“Muzika 20. vijeka” - Nokturno br. 1, op.5. Romantika. (1955). Bube. Pop muzika. Album Volio bih da si ovdje. (1975). Bulat Okudzhava. "Izvinite pješadiji." Dodekafonska muzika Novo bečka škola. Rapsodija u bluzu za klavir i orkestar. 1924. Rok opera “Isus Krist superzvijezda” (fragment). Bartok je posvetio veliku pažnju razvoju narodne tradicije u muzici.

"Impresionizam u muzici" - Proslave. Pesma o slikama Muzika Grigorija Gladkova Reči Aleksandra Kušnera. Claude Debussy. Francuski umjetnici su impresionisti. Mute je uređaj koji se koristi za promjenu tembra muzičkog instrumenta. Maurice Ravel. Impresionizam. Habanera. Nacrtajte ilustraciju za muzičko djelo („Proslave“, „Habanera“ - opcionalno).

“Muzika drevne Rusije” - Muzika drevna Rus'. Izvedeno veliki broj pjesme: lirske, veličanstvene, komične, jadikovke i vapaje. Ruska muzika je u početku bila povezana sa kulturom i životom starih Slovena. Na Jegorjev dan, tjerali su krave u polje i pjevali pjesmu-amajliju. Napravite projekat. Majskih dana slavilo se drveće i cvijeće.

"Moćna gomila kompozitora" - Aleksandar Porfirijevič Borodin. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov. gde su izvodili svoje radove. Promovisao rusku umjetnost u inostranstvu, stvarao rusku muzičko društvo- prototip moderne filharmonije. Mili Aleksejevič Balakirev, Cezar Antonovič Cui, Zajednica kompozitora 60-ih godina 19. veka.

"Muzička kultura" - "Dafne". Svrha i ciljevi rada. Italijanski kompozitor Jacopo Peri. Temple art. I. Gluck. Drevne slike u muzičkoj kulturi. Denis Sidorov - vokal (vlasnik diplome) Anna Grigorieva - vizuelna umjetnost (3. mjesto). Slike odražavaju sljedeće teme. Zaključak: drevna muzička umjetnost bila je spektakularne i zabavne prirode.

“Velika muzička djela” - Osip Mandelstam. Rođenje muzike. Appassionata. Vasilij Fedorov. Muzika. Umjetnost poezije. Yakov Khaletsky. Klavir. Kamerna muzika. Johann Sebastian Bach. Nikolaj Braun. Mozart. Yuri Levitansky. Koncert d-mol. Chopin. Harmonija. Mikhail Plyatskovsky. Transformativna moć muzike. Viktor Bokov. Vladimir Lazarev.

U ovoj temi ima ukupno 24 prezentacije

• Prezentaciju je napravio
• nastavnik osnovne škole
• Efanova L.E.

• Ruska muzika je u početku bila povezana sa kulturom i životom starih ruskih Slovena.
• Stari Sloveni su bili pagani i obožavali prirodu.
• Sva vjerovanja Slovena bila su praćena napjevom i zaklinjanjem, pjevanjem, plesom i kolom.
• Svi značajni događaji ljudski život praćena ritualima.

• Ljepota narodnih pjesama otkriva se već u drevnim uspavankama. Ispunjeni su majčinskom ljubavlju.
• Nakon pjevanja uspavanki na red dolaze jaslice i pjesmice (od riječi njegovati, dojiti, mladoženja, pratiti nekoga.). Ovo su kratke poetske rečenice koje prate djetetove pokrete u prvim mjesecima života.
• Po prvi put su djeci pjevane male bajke u stihovima, a djeca su učena da trpe laži i nedosljednosti.

• Jedinstven žanr, tipičan samo za muziku Drevne Rusije, jeste umetnost zvona. Postoje tri vrste zvona: 1. Blagovest ( jednolični udarci velikog zvona), 2. Zvono (izbor zvona od najmanjeg do najvećeg ili obrnuto) 3. Samo zvono (ovo je već bilo najviše prava igra na zvonima).

Razvio se prvenstveno kao vokalna muzika. Njegovo porijeklo je u ruskoj narodnoj pjesmi. Narodna pjesma odražavala je cjelokupni život naroda (rad, život, vjera itd.). Među najstarijim pjesmama poznate su uspavanke i kalendarske pjesme (paganske pjesme vezane za doba godine - proljetne pjesme itd.). Imaju uski raspon.

Razvio se, prije svega, kao vokalne muzike. Njegovo porijeklo je u ruskoj narodnoj pjesmi. Narodna pjesma odražavala je cjelokupni život naroda (rad, život, vjera itd.). Među najstarijim pjesmama poznate su uspavanke i kalendarske pjesme (paganske pjesme vezane za doba godine - proljetne pjesme itd.). Imaju uski raspon.

9-12 vek - vreme Kijevske Rusije. 988. godine Rus je prihvatio hrišćanstvo. Došao je iz Vizantije. Pojavila su se tri glavna centra muzičke kulture:

1) Narodna pjesma. Narodna pjesma ima veze sa paganstvom. Izdvojite se od ljudi talentovanih ljudi- bufoni. Zabavljali su narod ne samo nastupom muzički brojevi, ali i cirkuske. Crkva ih je progonila. Crkva nije odobravala instrumentalnu muziku. Prepoznavala je samo vokalnu i duhovnu muziku.

2) Prinčevski dvor. Ovdje je središnja figura bio pjevač-pripovjedač, koji je komponovao i pjevao pjesme i epove o vojnim podvizima kneza i njegove čete. Pratio je sebe na harfi. Na sudu su korišteni i drugi instrumenti - domra, trube, zviždaljka ( gudački instrument, sa 3 žice i gudalom).

3) Crkva. Ovo je najvažniji fokus. Razvija se pisanje i ikonopis. Pojavio se „Znameni pojanje“ (11-17 vek). Ovo su molitveni napjevi koje složno izvodi muški hor. Po prirodi su to oštre melodije sa glatkom melodijom i uskim opsegom. Ovi napjevi su snimljeni pomoću transparenta (znakova), od kojih su neki bili kuke. Nisu označavali tačnu visinu, već samo smjer melodije (gore ili dolje). Ove napjeve su komponovali monasi koji pjevaju. Najpoznatiji od njih su Fedor Krestjanin (jedan od najpoznatijih poznata dela– “Stichera”), Savva Rogov. Tekstovi su prvo prevedeni sa vizantijskog. U 16. veku, Znamenske napeve je napisao sam Ivan IV (Grozni). Nakon toga, pojanje Znamenny je postalo jedan od izvora ruskog jezika muzički klasici(Rahmanjinov, Musorgski, itd.).

U 12.-15. vijeku istakla se Novgorodska kneževina. Ovdje je muzička umjetnost bila nešto drugačija. Ljudi su dobro živjeli. Bufolanstvo je cvetalo (ovde ga crkva nije proganjala). Nastajali su epovi, ali nisu veličali kneževe podvige, već njegovu spretnost i domišljatost.

Kasni 14. – 16. vijek. - doba Moskovske Rusije. U to vreme vladali su Ivan Kalita, Dmitrij Donskoj, Ivan Grozni (16. vek), koji su ujedinili Rusiju i preuzeli Kazan od Tatara. O zauzimanju Kazana napisane su pjesme i epovi. Na dvoru Ivana IV muzika je dobila veliki razvoj. Iz inostranstva je donio orgulje i klavikord i stvorio „Hor državno pjevajućih đakona“. Ovo je vrhunac pevanja Znamenog. Božanske službe odlikovale su se pompom. U isto vrijeme pojavila se prva ruska polifonija (znamenno pjevanje - monofonija). Počelo je da se pojavljuje pevanje u liniji - glavni glas i glasovi sve viši i sve viši od glavnog glasa. Službenik Ivan Šaidurov predstavio je novu snimku - "cinoberne oznake", u kojoj je već snimljena visina zvuka. Snimak je postao savršeniji.

U 17. veku nestalo je napeva Znamenny. 1613. – početak dinastije Romanov (Mihail). Ruska nacija se oblikuje. Pojavljuju se narodni nemiri. Sav ovaj život ogledao se u narodnim pjesmama - slobodnim pjesmama, satiričnim pjesmama. Ustao novi žanr– lirska narodna pjesma (lirski zaostatak). To su, prije svega, pjesme o teškom životu žena (sporo, izražajno, patljivo). Jedan od svijetli primjeri Ovaj žanr je pjesma "Luchinushka".

Razvijena ruska polifonija. To je uglavnom zbog činjenice da se Ukrajina pridružila Rusiji, gdje se osjetio uticaj poljske katoličke muzike (horsko pjevanje). „Partes singing“—pjevanje u dijelovima—razvijeno. Najviši žanr partes pjevanje - duhovni horski koncert. Ovo je grandiozno horsko djelo za mnoge glasove (razmišljanje akorda). Mora da je nedostajao alat. Partes koncerte su napisali Vasilij Titov (napisao koncert u čast poltavske pobede - 12 glasova), Nikolaj Bavykin.

U 17. veku nastaju novi sekularni žanrovi– napjevi i psalmi (razlika je bila samo u tekstu). U pesmama je svetovni tekst, a u psalmima duhovni tekst. Ovi žanrovi imaju svoje karakteristike - 3 glasa, u kojima su 2 gornja glasa paralelna, a bas je harmonska osnova. Pevovi su bili veoma česti u 18. veku - u doba Petra I. Tada su se pojavili panegirični kantevi (pohvale) u čast pobeda Petra I. Imali su kvartokvintalne intonacije i bili su energični. Njihov oblik je dvostih. Kanti su naknadno uticali na rusku muziku: Glinka – završni hor „Ivan Susanin“ („Slava“) – 3 glasa, kompozicija kanta (ima karakteristike himne i marša); to se manifestuje i u finalu Glazunovove simfonije.

Muzički zapis na pet lenjira u kvadratnim notama došao je iz Ukrajine u Rusiju. Vrhunac razvoja partes stila su duhovni horski koncerti Berezovskog i Bortnjanskog. Berezovski je kmet muzičar. Bio je veoma talentovan. Zbog svog ogromnog talenta poslan je u Italiju. Tamo je učio kod Padre Martinija (Mocartov učitelj). Njegov život je bio tragičan. Kada je već bio na vrhuncu svoje slave u Italiji, njegov princ se iznenada setio da ima kmeta u Italiji i zahtevao je da ga pošalju u Rusiju. Berezovski nije mogao da podnese takvu tugu i izvršio je samoubistvo. Horski koncerti Berezovski su na veoma visokom tehničkom nivou, uporedivi sa Mocartom. Imao je ogromnu harmonsku i polifonu vještinu. Njegovi koncerti se sastoje od različitih kontrastnih delova (među njima ima i fuga). Posebno popularan koncert je „Ne otvaraj mi u starosti“ (apel Bogu).

Dmitrij Bortnjanski je živeo do prve polovine 19. veka. Pisao je ne samo duvačku muziku, već i instrumentalnu muziku - sonate itd. On je više lirski kompozitor od Berezovskog (Berezovski ima više drame).

18 vek. Svijetlo vrijeme. Vek Petra I i Katarine II. Rusija je u to vrijeme prolazila kroz nasilne potrese i reforme. Otvorena je prva Ruska akademija nauka. Procvat raznih vrsta umjetnosti: nauke - Lomonosov, procvat književnosti - Tredijakovski, Radiščov, Lotonovski. Vrhunac slikarstva su portreti. Počelo je Petrovim reformama. Petar je osnivao skupove na kojima su se izvodili plesovi i instrumentalna muzika koja je tada bila moderna u Evropi. Svaki puk je imao svoj limeni orkestar. Među muzičkim žanrovima raširili su se napjevi (panegirici) u čast vojnih pobjeda, duhovni koncerti i Wedel (kompozitor). Narodna pjesma je postala široko rasprostranjena. Ljudi u gradu su počeli da se zanimaju za nju. Pojavljuju se prve kolekcije narodne pesme(prema kraju 18. veka):

Zbirka Trutovskog

Lavov i Prač – Zbirka narodnih pesama.

Kirša Danilov – Zbirka narodnih pesama.

i sl. Narodne pjesme obrađeni su na zapadnjački način - usaglašeni sa albertijskim basovima, stisnuta muzika u određenu veličinu (u narodna muzika bilo je čestih promjena veličina) - za kućnu muziku. Prve ruske opere komponovane su od ruskih narodnih pesama (kraj 18. veka). One (opere) su se sastojale od zasebnih brojeva sa govornim dijalozima. Prva ruska opera bez govornog dijaloga je Glinkin Ivan Susanin.

1779. pojavile su se 3 ruske opere odjednom. Prve opere su bile komične.

1. “Mlinar je čarobnjak, varalica i provodadžija.” Tekst Ablesimov. Muziku komponovao Sokolovsky (aranžirao narodne teme).

2. “Sankt Peterburg Gostiny Dvor”. Tekst i muzika Maatinski. 2. izdanje sa Paškevičem.

Među pozorišnim kompozitorima istakao se Evstignei Fomin. Napisao je melodramu „Orfej“ (francuski žanr). Ovo je čitanje tragedije uz muziku sa muzičkim umetcima. Muzika je šokirala slušaoca svojom dramatičnošću. Postoji uvertira. Napisano u duhu Bečki klasici. Unutra postoje sličnosti sa Glukom i Hendlom - uzvišena muzika.

U 18. veku narodna pesma se širi u instrumentalnu muziku. Kompozitori su pisali varijacije na narodne teme, ali muzički materijalčesto nije odgovaralo prirodi varijacije, jer je varijacija rađena na zapadnjački način - klasične ornamentalne varijacije. Samo je Glinka rešio ovaj problem.

Drugi važan žanr instrumentalno stvaralaštvo- uvertire u kojima je rođen ruski simfonizam, ali uvertire nisu bile samostalne, već kao uvertira u operu ili melodramu. Ruski materijal je također počeo prodirati u njih, ali ne uvijek.

Ruska muzika ranog 19. veka pre Glinke

Početkom veka, prvi Rus organizacija koncerta– Filharmonijsko društvo. Ali glavni koncertni život bio je koncentrisan u sekularnim salonima. Bilo je mnogo kmetovskih orkestara i pozorišta. Delvigov (pjesnički) salon bio je veoma popularan. Posjetili su ga Puškin, Glinka, Gribojedov i drugi.

U 19. veku bilo je raznih umetnički pravci: sentimentalizam, romantizam (posebno u poeziji Žukovskog), klasicizam. Svi ovi trendovi su se spojili u stvaralaštvu Puškina, koji je imao veliki uticaj na celinu umetnički život prve polovine 19. veka.

Dva glavna žanra ranog 19. veka bili su opera i romansa.

Opere su postale žanrovski raznovrsnije – ne samo komične, već i sa elementom ozbiljnosti. Kompozitor italijanskog porekla Caterino Cavos prvi je napisao operu „Ivan Susanin“. Ova opera je imala govorne dijaloge. Susanin u njemu ima svakodnevni karakter. Opera ima srećan kraj.

Pojavio se novi žanr - bajkovito-fantastična opera. Prva od njih je "Lesta - Dnjeparska sirena." Autori: Kavos i Davidov. Muzika je zasnovana na ruskom narodnom materijalu. Odavde možemo pratiti put do „Rusalke“ Dargomižskog (u žanrovskom smislu).

30-ih godina - žanr "romantične opere". Verstovsky je bio veliki majstor ovog žanra - "Pan Tvardovsky", "Vadim" (prema Žukovskom) i posebno popularni "Askoldov grob" (zaplet iz drevne Rusije). Ova opera je postavljena i nakon što se Glinka pojavio. Postavljena je godinu dana pre Glinkinog „Ivana Susanina“ - 1835. („Ivan Susanin“ - 1836.).

Sekunda popularni žanr prva trećina 19. veka bila je romansa. Bio je to omiljeni žanr i profesionalaca i samo ljubitelja muzike. Ove romanse su akumulirale živu emocionalnost i izražajnost. Romanse su pisali i profesionalci i amateri na stihove savremenih pesnika.

ruski svakodnevna romansa ima stabilne karakteristike. Mogle bi biti napisane u žanru „elegije“ sa dekomponovanom pratnjom. Ovo je romansa - filozofska refleksija.

Druga sorta je "ruska pjesma". Prvo je nastao u poeziji i imao je određeni vokabular, blizak narodni govor. Ovaj žanr se pojavio i u romansi (sa sličnim vokabularom). Takve romanse odlikovale su se većom jednostavnošću u muzici od drugih romansa.

Kompozitori romansi su naširoko koristili ritam valcera, mazurke, bolera i poloneze. Ruske romanse odlikovale su melodične melodije, često koristeći šesticu (od 5. do 3. vijeka). Prevladavao je mol, uz obavezno odstupanje u paralelni dur. Cadenzas je često koristio D7 sa ​​šesticom. Najpopularniji autori romansa bili su: Zhilin, Titov, Gurilev, Varlamov, Alyabyev. Oblici romansa su jednostavni - dvostihi. Aljabjev – „Slavuj“, Varlamov – „Usamljeno jedro beli“ (uz ritam poloneze), Guriljov – „Mala kuća“.

Poglavlje II

Muzička kultura drevne Rusije

Najraniji pisani spomenici drevne ruske umetnosti svedoče o visokom stepenu razvoja muzičke kulture u Rusiji. Epi ciklusa Novgorod-Kijev, "Priča o Igorovom pohodu" - to su divni primjeri poetsko stvaralaštvo, usko povezani sa muzikom - sami nam daju ideju, sami nam govore o staroruskim epskim guslarskim pevačima, o muzici kneževskih četa, o narodnoj, posebno o drevnoj obrednoj pesmi.

Muzička umjetnost Stara ruska država, nesumnjivo je imao duboko porijeklo, a s druge strane i široke kulturne veze.

Neke ruske narodne pesme zadržavaju tragove veoma davnih vremena; Tako se pjesme oplakivanja mrtvih, obredne svadbene pjesme, prožete poezijom panteizma, oživljavanja i oboženja prirode, vezuju za drevne tradicije. Možda ove pjesme održavaju daleke veze s umjetnošću istočni Sloveni, koji su naseljavali teritoriju Rusije od prvih vekova nove ere, odnosno donekle odražavaju život plemena koja su bila u ranoj fazi razvoja, živeći u patrijarhalno-plemenskom sistemu. Njihovi poetski primjeri često se povezuju s paganskim idejama Praslavena, s njihovim ritualizmom, raznim aspektima života, posebno sa zemljom.

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

poslovni procesi. Obožavanje prirode - sunca, planine, drveća, "bijelog zapaljivog kamena", vatre, rijeke - odredilo je niz karakterističnih slika u ovim pjesmama, zahvaljujući kojima osjećamo njihovo drevno istorijsko porijeklo, iako su same pjesme zabilježene samo u 19. veku.

XX vijeka.

IN Pjesma epohe "Položak o pohodu Igorovom" (XII vijek) odražava narodni, u osnovi poetski priziv Jaroslavne - "plač" na zidu Putivlja (Vjetru, Dnjepru, Suncu). Tako je karakteristična slika kukavica u koju želi da se pretvori. Sve je to nesumnjivo povezano sa ruskom narodnom pesničkom tradicijom pevanja, muzička umjetnost.

Ja ću leteti ko kukavica, kaže, dunavom ću nakvasiti dabrov rukav uz reku Kajalu, obrisati ću kneževu krvave rane

Na njegovom prekaljenom telu...

Oh, duvao je vetar! Zašto, gospodine, koristite nasilje? Gadne strelice

Na krilima tvojih mirnih Na vojsci dragih

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

Voziš li do čega?.. O svijetlo, triput svijetlo, sunce!

Topli ste i gostoljubivi prema svima! Pa zašto, gospodine, širite svoj vrući zrak na dragu vojsku?

Od vremena ujedinjenja istočnih plemena oko značajnih gradskih centara (Novgorod, Kijev, Vladimir, Suzdalj, Rjazanj i drugi antički gradovi), sa prelaskom od klanskog sistema, plemenskih zajednica u jedinstvo, do države, istorija Počinje sama drevna Rus. U njenim granicama nastaje određeno kulturno jedinstvo i kulturni identitet. Nakon pobjede 882. novgorodskog sjevera nad kijevskim jugom, Oleg je Kijev učinio prijestolnicom jedinstvene ruske države. Od ovog trenutka možemo govoriti o određenom periodu u razvoju muzičke kulture.

Pritom treba uzeti u obzir da je umjetnost ruske zemlje još uvijek bila uglavnom generalizirane, nediferencirane prirode. U isto vrijeme počinje njihova diferencijacija, na primjer; epski žanr kao jedan od najznačajnijih.

Drevni likovne kulture Istočni Sloveni bili su tlo na kojem je rasla kultura Kijevske Rusije. Ali ovo uopšte nije

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

To znači da je i u ovom ranom istorijskom periodu drevna ruska umetnost imala usko lokalni, provincijski karakter. Muzička kultura Kijevske i Novgorodske Rusije imala je široke istorijske veze. O nekima od njih postoje opsežni i tačni podaci, na primjer, o vezama s Vizantijom, kao jednom od najvažnijih. Hrišćanski centri Srednje godine. Poznato je i da su kulturne veze sa južnim Slovenima, posebno sa Bugarima, počele vrlo rano u Rusiji. Ali antička Rusija je nesumnjivo imala veze, barem posredno, sa dalekim istočnim zemljama preko svojih istočnih susjeda. Vjerovatno su istočnjački (možda arapskog porijekla) instrumenti vrlo rano postali poznati u staroj Rusiji, a ne samo na zapadu Evrope.

Novgorod je rano stupio u kulturni odnos sa stranim zemljama, a progresivni uticaji renesanse osjećaju se u mnogim spomenicima njegove umjetnosti (ikonopis, poezija). Galičko-volinska kneževina je imala najdirektnije veze sa Zapadom. Osim toga, mora se uzeti u obzir da je Rusija mogla na svoj način sagledati naslijeđe antičke kulture zahvaljujući grčkim kolonijama na jugu, čiji su kulturni tragovi dugo sačuvani. Tako se umjetnost drevne Rusije razvila na širokoj povijesnoj osnovi.

Prvi pisani spomenici muzičke umetnosti (liturgijske knjige sa zapisom) ostali su iz vremena Novgorod-Kijevske Rusije, što već samo po sebi daje punu osnovu da se tvrdi početak stvarnog istorijskog perioda u razvoju ruske muzike.

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

kal kulture. Sada ove rane notne zapise dešifruju stručnjaci, ali do sada ovaj težak posao još uvijek zahtijeva vrijeme i danas možemo samo opšta ideja o kultnoj muzici 19. veka. Ali o muzičkoj kulturi Kijeva i Novgoroda uopšte, o muzici u svakodnevnom životu, o vojnoj i svečanoj muzici, o epskoj muzici, o muzici u crkvi, o muzičkim instrumentima, sačuvani su autentični istorijski dokazi - u spomenicima poezije, slikarstva i hronike.

Sudeći po brojnim literarnim podacima, još od antičkih vremena vrlo veliki značaj U Rusiji je bila vojna muzika. Teška borba sa nomadima, koju su vodile kneževske čete Rusa, braneći se rodna zemlja od njihovih upada, zahtevao posebnu pažnju vojnim poslovima. U hronikama se stalno spominju trubači, trube i tamburaši u vezi s pričama o vojnim pohodima ruskih knezova. O tome se govori i u pjesmi “Priča o pohodu Igorovu”. Slike truba i rogova sačuvane su i u minijaturama antičkih rukopisa. U timovima prestoničkih prinčeva, profesionalci kao što su pevači rapsod, predstavnici epska poezija, govoreći o slavnim podvizima heroja, legendarnih heroja, o borbi za Rusiju sa vanjskim neprijateljima, stepskim stanovnicima (na primjer, s Polovcima, kasnije s invazijom Mongola).

Poetska slika takvog pjevača-Boyana daje uvod u „Priču o pohodu Igorovu“:

Za proročkog Bojana.

Ko je hteo da stvara pesme,

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

Tada mu je misao pojurila kao leteći kapak na drvo, Sivi vuk duž zemlje, sivi orao pod oblacima; Pevao je, prisećajući se prvih vremena svađe.

I Zatim je pustio deset sokolova da lete na jato labudova:

Kad soko stigne do labuda, ta pjesma prva zapjeva...

Ali Bojane, braćo,

Nije pustio deset sokola u jato labudova:

Položio je svoje proročke prste na žive žice,

I same žice

Slava prinčevima Rokotali.

Po svoj prilici, i samu „Priču o Igorovom pohodu“ pevao je rapsotski pevač uz zvuke gusla. Jedan od najstarijih instrumenata u Rusigusli imao je uočljivu sličnost sa

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

Zapadnoevropski psalterijum. Drevne harfe izrađivale su se u obliku trokuta ili trapeza sa zaobljenim konturama. Na drvenu podlogu su bile nategnute žice koje je izvođač čupao objema rukama, dok mu je harfa stajala na koljenima. Očigledno, u isto vreme kada je nastala „Slovo“ (XI vek), nastajao je ciklus epova, a pevači poput Bojana, pomenutog u „Slovu“, komponovali su ih i izvodili. Bilo je herojski ep, koji je utjelovio najbolje poetske ideje Rusa o hrabrim, ratnim podvizima, o snazi ​​i hrabrosti, o izvanrednoj slici narodnog heroja, heroja. U doba drevne Rusije nastali su epovi o Ilji-Murometcu i Dobrinji-Nikitiču, koji su živjeli među ljudima i razvijali se i dopunjavali tokom mnogih stoljeća.

Sami epovi sadržavali su priče o pjevačima, guslarima, muzici na gozbama, na sahranama kneževa, posebno kneza Vladimira Svjatoslaviča, „Crvenog Sunca“, koji je vladao Rusijom 980-1015.

A Vladimir Stolnokijevski je rekao: „O, ti, Dobrinjuška Nikitiču mlad, I uzmi prolećnu gusku, stavi je u pozlaćene žice, Zasviraj nam na tužan način, na dirljiv način, Igraj na drugi način i na veseo.

Među muzičkim instrumentima, epovi pominju, pored gusela, "zlatne trube" i sapoočke (lule). Hronike se nazivaju i harfe, tambure i snuffle (duvački instrumenti). Freske katedrale Svete Sofije u Kijevu i Novgorodu (11. vek) daju jasnu predstavu o čitavom nizu

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

de instrumenata poznatih u staroj Rusiji. Pored truba, to su instrumenti za harfu i lutnju, kao i drevne flaute i činele. Očigledno, vrlo drevni istočnjački instrumenti harfe i lutnje dobili su novi razvoj u Rusiji zbog povezanosti Kijevske Rusije sa Istokom. Uopšte muzički život Kijev nije bio nimalo izolovan. Kijevski prinčevi su posetili Vizantiju, a dvorska muzika se nesumnjivo razvila pod uticajem bujne kulture vizantijskih palata. U Kijevu i samom Novgorodu živjeli su brojni strani trgovci; Prirodno je da su strani običaji, pesnička kultura i instrumenti obogatili rusku umetnost.

Predstavnici svjetovne muzičke i poetske umjetnosti Drevne Rusije nisu bili samo pjevači rapsodi i epski kompozitori, već i šašavi pjevači, igrači i glumci, neizostavni učesnici raznih svakodnevnih svečanosti, usko povezanih sa svim narodnim životom. Umetnost buffoona je zaista raznolika: muzika, poezija, ples, akrobacija i razni elementi pozorišta bili su utkani zajedno. Poput žonglera i drugih putujućih glumaca (na primjer, spilmani u srednjem vijeku u zemljama njemačkog govornog područja), oni su bili originalni nastavljači tradicije sinkretičkih glumaca, takozvanih „mimova“, na novoj istorijskoj osnovi. Poznato je da su nešto kasnije, posebno u Novgorodu, bufoni stekli izuzetno veliki uticaj i možda uspostavili kulturne veze sa zapadnim putujućim muzičarima sličnog tipa.

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

Kultna muzika dobija sve veći značaj u Kijevu, posebno u vezi sa shvatanjem i širenjem hrišćanske kulture u Rusiji (od 10. veka). Upravo je ta kultura, koja je u to vrijeme bila progresivnija u odnosu na pagansku, postavila temelje pisane muzike, koja je, naravno, igrala ulogu istorijska uloga o formiranju kultne muzike. U Rusiji je Vizantija bila direktni uticaj, drevni uticajni centar hrišćanske kulture, što je u velikoj meri odredilo razvoj ove kulture u zapadnoj Evropi.

Oblici i tehnike crkvenog pojanja, njegov modalni sistem i konačno, sistem notacije, koji je već uspostavljen u vizantijskoj praksi, nesumnjivo su uticali na početni razvoj. crkvena muzika u Kijevu. Vjerovatno su grčki i bugarski pjevači, dovedeni u Rusiju, zahvaljujući vizantijskim i zapadnoslovenskim vezama u doba usađivanja kršćanske religije, ovdje širili sam princip tzv. Vizantije a potom i među Bugarima za različitim slučajevima bogosluženja. Konačno, metoda notacije koja se ovdje ukorijenila i koja je slična neumama na Zapadu (sami neumi su također bili istočnog porijekla), po svojoj ideji se također pokazala bliskom srodnom ranokršćanskom zapisu općenito. Iz nje su se u Rusiji postepeno razvile takozvane zastave ili kuke.

Tako je kultna muzika Rusije dobila osobena obeležja i počela da se udaljava od zajedničkog korena svetske hrišćanske kulture. Sudeći po najstarijim i kasnijim pisanim uspomenama,

K.N. Kostrikov „Ruska muzička kultura od antičkih vremena do kraja 18. veka“

Nika, ovdje je najrasprostranjenije tzv. Znamensko jednoglasno pjevanje, koje kombinuje recitatorsko-psalmodičke i melodijske elemente, ali nije posebno melizmatično po složenosti.

Neki spomenici osebujne, tzv. kondokarske notacije (sačuvane iz 11.-16. stoljeća i još uvijek nepotpuno dešifrovane) ukazuju i na to da je, uz znamenski napjev, drevna Rus poznavala i melizmatičku, ornamentalno razvijenu crkveno pojanje(sa velikim rastezanjem pojedinačnih slogova), što ukazuje na postojanje prilično visoke kulture pjevanja.

Ovo područje muzičke umjetnosti, kultne muzike, održalo se samo do pojave svjetovne, profesionalne i pisane muzičke kulture. To se dogodilo na širokoj nacionalnoj osnovi samo u vrijeme Moskovske Rusije. Do ovog vremena, kultna muzika je bila sjajna istorijski put, obogaćujući se svojim najboljim uzorcima iz dubina narodna umjetnost, ali općenito i dalje postupno gubi svoju progresivnost istorijsko značenje u rukama feudalne crkve.

Teška i herojska borba Drevne Rusije sa spoljnim neprijateljima, a najviše protiv Mongolski jaram, ogledali su se u najstarijim slojevima narodnih pjesama. Još na početku dvadesetog veka narodno pamćenje pohranio je pjesme: „Bitka kod Dobrinje i Aljoše s Tatarom“, „Majka i ćerka u tatarskom zarobljeništvu“ i mnoge druge.

• Sredinom 1. milenijuma nove ere, slovenska plemena su se naselila u evropski deo Rusije, slaveći se kao muzičari, pevači i igrači. O tome govore vizantijski i njemački izvori. Poznato je da je avarski kan 591. godine slao slovenske pjevače sa harfom za poslanike vizantijskom caru.

• Stara ruska muzička kultura ima svoje porijeklo u paganskim tradicijama Slovena. Narodne pjesme, prizivanje proljeća, tužbalice uz obrede sjećanja na mrtve, sahrane ili vjenčanja, pjesme za vrijeme žetve ili u ratnim pohodima oduvijek su bile sastavni dio života naših predaka.

U staroj Rusiji postojala su dva originalna pojma - muzika (muzika) i pevanje. Ovi koncepti su bili suprotstavljeni, a samo instrumentalna muzika se zvala musicia. Sviranje žičanih muzičkih instrumenata zvalo se pjevušenje, a sviranje duvačkih instrumenata zvalo se puffing. Igra je često pratila pjevanje. Instrumentalna muzika se u Rusiji slušala od paganskih vremena i kroz srednji vek. Neki starinski instrumenti ostali u narodnoj muzici do danas.

Spomenici književnosti i umetnosti - hronike, freske, ikone - govore o muzici Drevne Rusije (IX-XII veka). Život novgorodskog episkopa Nifonta (XIII vek), učenja monaha Georgija (XIII vek) i niz drugih dokumenata sadrže podatke koje su muzičari izvodili na ulicama i trgovima gradova. Muzika je bila obavezan deo obrednih praznika - Maslenica (ispraćaj zime i doček proleća), Ivan Kupala (dan letnjeg solsticija) itd. Obično su se odvijali uz veliku masu ljudi i uključivali su igre, plesove, rvanje, konjička takmičenja, predstave lutalica - putujućih glumaca i muzičara. Bufoni su svirali na harfi, trubama, mlaznicama, tamburama i zviždaljkama.

Noć Ivana Kupale.

Svadbena Maslenica

• Tokom ceremonija na dvoru prinčeva svirala se muzika. Tako je mijenjanje jela na gozbama bilo praćeno instrumentalnom muzikom ili epikom.

• Epi, epske pesme koje su stvarali ljudi u Drevnoj Rusiji i odražavaju istorijsku stvarnost uglavnom 11.-16. veka. U procesu višestoljetnog razvoja, Bylinas se mijenjao, upijao događaje kasnijih vremena, a ponekad i događaje iz ranijeg doba.

• U središtu epa su slike heroja obdarenih visokim moralnim osobinama, nesebično odanih domovini. U liku voljenog heroja

Ljudi su stvorili poetsku biografiju Ilje Murometsa seljački sin sa svojim smirenim samopouzdanjem i neviđenom snagom. On je na čelu herojska ispostava, blokirajući put neprijateljima (ova tema je nastala čak iu uslovima Mongolska invazija). Jednako poetične su i slike drugih heroja koji štite svoju rodnu zemlju - Dobrinje Nikitiča i Aljoše Popovića. Tema odbrane otadžbine prirodno je spojena u epsku temu narodni život i rad. Dakle, prvi podvig koji je Ilja Muromets izveo nakon ozdravljenja bilo je čupanje panjeva i krčenje polja za oranice. U epovima o Volga a Mikula Seljaninovich odrazio je vjecni san radnog naroda o lakom oranju, o radu koji osigurava zivot.

Boyan

Muzički instrumenti u staroj Rusiji korišćeni su u raznim poljima- na sudu, kneževski život, bubnjevi u vojnim poslovima i mnogo različitih narodni instrumenti. Narodni instrumenti bili su bogati i raznovrsni. Ovdje se posebno istakla harfa - kao instrument koji prati epske pjesme, priče i slave. Guslari-pripovjedači bili su poštovani ljudi. Jedna od njih - pripovjedačica Boyana - opisana je u izvanrednom spomeniku drevne ruske književnosti, "Priča o Igorovom pohodu". Bojan, koji je komponovao slave, legende, pesme, pevao, prateći ih svirajući harfu. Autor „Položa o pohodu Igorovom“ crta nadahnutu sliku pripovedača: položio je prste na žice, a žice, kao da su žive, pod njegovim prstima same su tutnjale slava knezova Jaroslava i Mstislava.

Gusli su žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski žičani muzički instrument. Postoje harfe u obliku krila i kacige. Prvi imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica, u obliku kacige - 10-30 žica. Harfa u obliku krila (nazivaju se i prstenasta) svira se, u pravilu, zveckanjem svih žica i prigušivanjem nepotrebnih zvukova na harfi u obliku kacige, žice se čupaju objema rukama .

Gudok je drevni ruski muzički instrument. Najraniji spomeni potiču iz 11.-12. stoljeća nova era. Sviranje gudoka u Rusiji bilo je propisano samo muškarcima. Ovaj instrument su takođe pravili isključivo muškarci. Zvučnik je sličan violini, ali je veće veličine. Imao je tri žice, koje su se svirale gudalom. Štaviše, gornji niz je glavni. Donje dvije služe kao bas žice.

• Rog je konusna ravna cijev sa pet otvora za igranje na vrhu i jednom na dnu. Na donjem kraju je malo zvonce. Rog se pravi od breze, javora ili kleke. Nekada su se pravili od dvije polovice spojene brezinom korom.

• Zvuk trube je jak, ali tih. Stvaranje zvuka na instrumentu je prilično teško. Postoje 2 vrste horne: za solo i ansambl.

• Skomoroki su ruski srednjovekovni glumci, istovremeno pevači, plesači, dreseri životinja, muzičari i autori većine verbalnih, muzičkih i dramskih dela koje su izvodili. Nastali su najkasnije do sredine

Povratak