KLASICIZAM (od latinskog classicus - uzoran), stil i umjetnički smjer u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća klasicizam se kontinuirano povezuje s renesansom; zauzimao, pored baroka, važno mesto u kulturi 17. veka; nastavio svoj razvoj u doba prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje klasicizma povezuje se sa jačanjem apsolutna monarhija, uz uticaj filozofije R. Descartesa, uz razvoj egzaktnih nauka. Osnova racionalističke estetike klasicizma je želja za ravnotežom, jasnoćom i konzistentnošću umjetničkog izraza (u velikoj mjeri preuzeta iz estetike renesanse); uvjerenje u postojanje univerzalnih i vječnih pravila, koja nisu podložna istorijskim promjenama umjetničko stvaralaštvo, koji se tumače kao vještina, majstorstvo, a ne kao manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.
Prihvativši ideju kreativnosti kao imitacije prirode, koja datira još od Aristotela, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila oličena u djelima antičkih majstora i pisaca: fokus na "lijepu prirodu", transformisana i uređena u skladu sa nepromenljivim zakonima umetnosti, podrazumevajući tako imitaciju antičkih modela, pa čak i nadmetanje s njima. Razvijajući ideju o umjetnosti kao racionalnoj djelatnosti zasnovanoj na vječnim kategorijama "lijepo", "svrsishodno" itd., klasicizam je, više od ostalih umjetničkih pokreta, doprinio nastanku estetike kao generalizirajuće nauke o ljepoti.
Centralni koncept klasicizma - verodostojnost - nije podrazumevao tačnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svet se rekreira ne onakav kakav jeste, već onakav kakav bi trebalo da bude. Sklonost univerzalnoj normi kao „zbog“ svega posebnog, slučajnog, konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju izražava klasicizam, u kojoj je sve lično i privatno podređeno neospornoj volji. državna vlast. Klasicista nije prikazao specifičnu, individualnu ličnost, već apstraktnu osobu u situaciji univerzalnog, ahistorijskog moralnog sukoba; otuda i orijentacija klasicista prema antičkoj mitologiji kao oličenju univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma pretpostavlja, s jedne strane, podređivanje ličnog opštem, strasti dužnosti, razuma, otpor prevrtljivostima postojanja; s druge strane, suzdržanost u ispoljavanju osjećaja, pridržavanje umjerenosti, prikladnosti i sposobnosti da se ugodi.
Klasicizam je kreativnost strogo podredio pravilima žanrovske hijerarhije. Napravljena je razlika između "visokih" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; istorijski, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niskog" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) žanrova , koji je odgovarao određenom stilu, rasponu tema i heroja; propisana je jasna razlika između tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i običnog.
Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno zamjenjuju novi pokreti - sentimentalizam, predromantizam, romantizam. Tradicije klasicizma u kasnom 19. i ranom 20. vijeku uskrsnule su u neoklasicizmu.
Izraz “klasicizam”, koji seže do koncepta klasika (uzornih pisaca), prvi je upotrijebio 1818. talijanski kritičar G. Visconti. Imao je široku upotrebu u polemikama između klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Staël, V. Hugo i dr.) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici koji su imitirali antiku bili su suprotstavljeni inovativnoj romantičnoj književnosti. U istoriji književnosti i umjetnosti koncept „klasicizma“ počeo se aktivno koristiti nakon radova naučnika kulturno-istorijske škole i G. Wölfflina.
Stilske trendove slične klasicizmu 17. i 18. stoljeća vide neki naučnici u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "klasicizma" tumači se u širem smislu, označavajući stilsku konstantu koja se periodično ažurira u različitim fazama povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički klasicizam", "renesansni klasicizam").
N. T. Pakhsaryan.
Književnost. Porijeklo književni klasicizam- u normativnoj poetici (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro i dr.) i u italijanska književnost 16. vijeka, gdje je stvoren žanrovski sistem, u korelaciji sa sistemom lingvističkih stilova i usmjeren na antičke primjere. Najveći procvat klasicizma vezuje se za francusku književnost 17. stoljeća. Osnivač poetike klasicizma bio je F. Malherbe, koji je izvršio regulaciju književni jezik baziran na živom razgovornom govoru; reformu koju je sproveo konsolidovala je Francuska akademija. U svom najpotpunijem obliku, principi književnog klasicizma izloženi su u raspravi N. Boileaua (1674) „Poetska umjetnost“ koja je sažeto iznijela umjetnička praksa njihovih savremenika.
Klasični pisci smatraju literaturu važnom misijom utjelovljenja riječima i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način da se „obrazuje dok se zabavlja“. Književnost klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja („...smisao uvijek živi u mom stvaralaštvu” - F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost i retoričke uljepšavanja. Klasicisti su preferirali lakonizam od mnogoslovlja, jednostavnost i jasnoću od metaforičke složenosti, a pristojnost od ekstravagancije. Slijeđenje utvrđenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti podsticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetničke intuicije. Iako su klasicisti vidjeli pravila kao način da se kreativna sloboda zadrži u granicama razuma, shvatili su važnost intuitivnog uvida, opraštajući talentu da odstupi od pravila ako je to prikladno i umjetnički učinkovito.
Likovi u klasicizmu izgrađeni su na identifikaciji jedne dominantne osobine, koja im pomaže da se transformišu u univerzalne ljudske tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu stvaralaštva klasicista je herojska ličnost i istovremeno dobro obrazovana osoba koja stoički nastoji da nadvlada vlastite strasti i afekte, da ih obuzda ili barem ostvari (kao junaci tragedija J. Racine). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa u svjetonazoru likova klasicizma.
Književna teorija klasicizma zasniva se na hijerarhijskom sistemu žanrova; analitičko razrjeđivanje u različitim radovima, čak svetove umetnosti, “visokih” i “niskih” junaka i tema u kombinaciji sa željom da se oplemene “niski” žanrovi; na primjer, osloboditi satire grube burleske, komedije farsičnih obilježja (Molijerova „visoka komedija“).
Glavno mjesto u književnosti klasicizma zauzimala je drama, zasnovana na pravilu tri jedinstva (vidi Teoriju triju jedinstva). Njegov vodeći žanr bila je tragedija, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom, tragedija poprima herojski karakter, u drugom lirski karakter. Drugi “visoki” žanrovi igraju mnogo manju ulogu u književnom procesu (neuspjeli eksperiment J. Chaplina u žanru epske pjesme kasnije je parodirao Voltaire; svečane ode su napisali F. Malherbe i N. Boileau). Istovremeno, „niski“ žanrovi su dobili značajan razvoj: irokomična pjesma i satira (M. Renier, Boileau), basna (J. de La Fontaine), komedija. Neguju se žanrovi kratke didaktičke proze - aforizmi (maksime), „likovi“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); govornička proza (J.B. Bossuet). Iako teorija klasicizma roman nije uvrstila u sistem žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayettea "Princeza od Clevesa" (1678) smatra se primjerom klasicističkog romana.
Krajem 17. stoljeća dolazi do opadanja književnog klasicizma, ali arheološko interesovanje za antiku u 18. stoljeću, iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja i stvaranje idealne slike grčke antike od strane I. I. Winkelmana kao „plemenite jednostavnosti i mirne veličine” doprinijela je njegovom novom usponu u doba prosvjetiteljstva. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Volter, u čijem su djelu racionalizam i kult razuma služili da opravdaju ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca na slobodu od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljski klasicizam, koji aktivno stupa u interakciju s drugim književnim pokretima tog doba, ne temelji se na „pravilima“, već na „prosvijećenom ukusu“ javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja heroizma Francuske revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.
U Francuskoj se u 17. veku klasicizam razvio u moćan i dosledan umetnički sistem i imao primetan uticaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je klasicizam, nastao kao svjesno kulturno nastojanje da se stvori “ispravna” i “savršena” poetska škola dostojna drugih evropskih književnosti (M. Opitz), naprotiv, ugušen barokom, čiji stil više odgovara tragičnoj eri Tridesetogodišnjeg rata; Zakasneli pokušaj I. K. Gottscheda 1730-ih i 40-ih godina da usmjeri njemačku književnost putem klasicističkih kanona izazvao je žestoke kontroverze i općenito je odbijen. Samostalni estetski fenomen je vajmarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji se rani klasicizam povezuje s radom J. Drydena; njegov dalji razvoj tekao je u skladu sa prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Do kraja 17. stoljeća klasicizam je u Italiji postojao paralelno s rokokoom i ponekad se ispreplitao s njim (na primjer, u djelima arkadijskih pjesnika - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Prosvjetiteljski klasicizam predstavljen je radom V. Alfierija.
U Rusiji je klasicizam uspostavljen 1730-1750-ih pod uticajem zapadnoevropskog klasicizma i ideja prosvjetiteljstva; istovremeno jasno pokazuje vezu s barokom. Karakteristike ruskog klasicizma su izražena didaktičnost, optuživanje, društveno-kritička orijentacija, nacionalno-patriotski patos, oslanjanje na narodna umjetnost. Jedan od prvih principa klasicizma na rusko tlo prenio je A.D. Kantemir. U svojim satima pratio je I. Boileaua, ali ih je, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagođavao domaćoj stvarnosti. Kantemir je u rusku književnost uveo nove poetske žanrove: aranžmane psalama, basne i junačku pesmu („Petrida“, nedovršena). Prvi primjer klasične pohvalne ode stvorio je V.K. Trediakovsky ("Svečana oda o predaji grada Gdanjska", 1734.), koji ju je popratio teorijskim "Razgovorom o odi općenito" (oboje nakon Boileaua). Ode M. V. Lomonosova obilježene su utjecajem barokne poetike. Ruski klasicizam je najpotpunije i najdosljednije predstavljen radom A.P. Sumarokova. Iznevši glavne odredbe klasicističke doktrine u „Epistoli o poeziji“ (1747), napisanoj po ugledu na Boiloovu raspravu, Sumarokov je nastojao da ih prati u svojim delima: tragedije usredsređene na rad francuskih klasičara 17. i dramaturgije Voltera, ali upućene prvenstveno događajima nacionalne istorije; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Molijerov rad; u satirima, kao i u basnama, koje su mu donijele slavu „sjevernog La Fontainea“. Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio u listu poetskih žanrova. Do kraja 18. vijeka, klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku” zadržala je svoj značaj, koja je povezivala teoriju o tri stila sa specifični žanrovi, koji povezuju sa visokim „smirenjem“ herojske pesme, ode, svečane govore; sa prosjekom - tragedija, satira, elegija, ekloga; sa niskim - komedija, pjesma, epigram. Uzorak irokomične pjesme stvorio je V. I. Maikov ("Elisha, ili Razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dovršeni herojski ep bio je "Rosijada" M. M. Kheraskova (1779). Krajem 18. vijeka, principi klasicističke drame pojavljuju se u djelima N. P. Nikolev, Ya B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, klasicizam je postupno zamijenjen novim trendovima književni razvoj, povezan s predromantizmom i sentimentalizmom, međutim, zadržava svoj utjecaj neko vrijeme. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20-im godinama u djelima pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u književnoj kritici (A. F. Merzlyakov), u književnom i estetskom programu i žanrovsko-stilskoj praksi Dekabristički pjesnici, u rani rad A. S. Puškin.
A. P. Losenko. "Vladimir i Rogneda." 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).
N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).
Arhitektura i likovna umjetnost. Trendovi klasicizma u evropska umjetnost pojavio se već u 2. polovini 16. veka u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladija, teorijskim raspravama G. da Vignole, S. Serlija; dosljednije - u radovima J. P. Bellorija (17. vijek), kao i u estetskim standardima akademika bolonjske škole. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. Klasicizam 18. i ranog 19. stoljeća formirao se prvenstveno u Francuskoj, koji je postao panevropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma odredili su pogled na umjetničko djelo kao na plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. Fokus na racionalni princip, na bezvremenske obrasce, odredio je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila i strogu hijerarhiju žanrova u likovnoj umjetnosti („visoki“ žanr uključuje djela o mitološkim i istorijskim subjekti, kao i "idealni pejzaž" i svečani portret - mrtva priroda, svakodnevni žanr, itd.); Učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671).
Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatičnim sukobom oblika, energičnom interakcijom volumena i prostornog okruženja, zasniva se na principu harmonije i unutrašnje zaokruženosti, kako pojedinačnog objekta tako i ansambla. Karakteristične karakteristike ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrijom i ravnotežom, određenošću plastičnih formi i prostornih intervala, stvaranjem mirnog i svečanog ritma; sistem proporcija zasnovan na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce formiranja oblika). Stalno pozivanje majstora klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je arhitektonski poredak, s proporcijama i formama bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zamagljuje cjelokupnu strukturu strukture, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Interijere klasicizma karakteriziraju jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog.
Važno mjesto u arhitekturi klasicizma zauzimaju problemi urbanizma. Razvijaju se projekti „idealnih gradova“, novi tip redovni apsolutistički grad-rezidencija (Versaj). Klasicizam nastoji da nastavi tradiciju antike i renesanse, postavljajući osnovu svojih odluka na principu proporcionalnosti čovjeku i, istovremeno, mjerilu, dajući arhitektonskoj slici herojski uzdignut zvuk. I premda retorička pompa dekoracije palače dolazi u sukob s ovom dominantnom tendencijom, stabilna figurativna struktura klasicizma čuva jedinstvo stila, ma koliko raznolike njegove modifikacije u procesu povijesnog razvoja.
Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi vezuje se za djela J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i tehnika gradnje u početku podsjećaju na arhitekturu dvoraca iz 16. stoljeća; odlučujuća prekretnica dogodila se u stvaralaštvu L. Lebruna - prije svega, u stvaranju dvorsko-parkovske cjeline Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impresivnim slikama C. Le Bruna i najkarakterističniji izraz novih principa - regularni parter park A. Le Nôtre. Istočna fasada Louvrea, realizovana (od 1660-ih) prema planovima C. Perraulta (karakteristično je da su odbačeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu), postala je programsko djelo arhitekture klasicizma. L. Levo, A. Le Nôtre i C. Lebrun su 1660-ih počeli stvarati ansambl Versaillesa, gdje su ideje klasicizma bile izražene s posebnom potpunošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodio je J. Hardouin-Mansart; Po njegovim nacrtima palata je značajno proširena (dodana su krila), centralna terasa pretvorena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Sagradio je i palatu Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski integritet: čak su i mlazovi fontana spojeni u statičnu formu, poput stupa, a drveće i grmlje su podrezani u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličanju “Kralja Sunca” Luja XIV, ali je njegova umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, snažno transformirajući prirodne elemente. Istovremeno, naglašena dekorativnost interijera opravdava upotrebu stilskog izraza „barokni klasicizam“ u odnosu na Versailles.
U 2. polovini 17. stoljeća razvijaju se nove tehnike planiranja, obezbjeđujući organsko jedinjenje urbani razvoj sa elementima prirodnog okruženja, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom, ansambl rešenja za ključne elemente urbane strukture (Place Louis the Great, sada Vendôme, Place des Victories; arhitektonska cjelina Invalidi, sve J. Hardouin-Mansart), trijumfalni lukovi (kapija Saint-Denis dizajnirao N. F. Blondel; sve u Parizu).
Tradicija klasicizma u Francuskoj u 18. stoljeću bila je gotovo neprekidna, ali je u prvoj polovini stoljeća prevladao rokoko stil. Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na "prirodnost" postavilo je zahtjev za konstruktivnom opravdanjem reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je krajolik (bašta i park). Brzi razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milizia. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: elegantna i intimna vila („hotel“), svečana javna zgrada, otvoreni trg koji povezuje glavne gradske saobraćajnice (Place Louis XV, sada Place de la Concorde , u Parizu, arhitekta J. A. Gabriel. Sagradio je i palatu Petit Trianon u parku Versailles, kombinujući skladnu jasnoću oblika sa lirskom sofisticiranošću dizajna). J. J. Soufflot je izveo svoj projekat za crkvu Sainte-Geneviève u Parizu, oslanjajući se na iskustvo klasične arhitekture.
U eri koja je prethodila Francuskoj revoluciji 18. stoljeća, u arhitekturi se javlja želja za strogom jednostavnošću i hrabra potraga za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - stil francuskog carstva (1. trećina 19. stoljeća), u kojem je rasla veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).
Engleski paladijanizam 17. i 18. vijeka u mnogome je povezan sa sistemom klasicizma, a često se s njim spaja. Orijentacija na klasiku (ne samo na ideje A. Palladija, već i na antiku), stroga i suzdržana ekspresivnost plastično jasnih motiva prisutna je u stvaralaštvu I. Jonesa. Nakon “Velikog požara” 1666. godine, K. Wren je sagradio najveću građevinu u Londonu – Katedralu Svetog Pavla, kao i preko 50 parohijskih crkava, niz zgrada u Oksfordu, obeleženih uticajem antičkih rešenja. Opsežni urbanistički planovi implementirani su do sredine 18. stoljeća u redovnom razvoju Batha (J. Wood stariji i J. Wood mlađi), Londona i Edinburga (braća Adam). Zgrade W. Chambersa, W. Kenta i J. Paynea povezuju se s procvatom imanja seoskih parkova. R. Adam je također bio inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma poprima mekši i lirski izgled. Klasicizam je u Velikoj Britaniji bio najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća u engleskoj arhitekturi pojavljuju se odlike bliske stilu Empire (J. Soane, J. Nash).
U 17. - ranom 18. vijeku klasicizam se uobličio u arhitekturi Holandije (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Unakrsna povezanost sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, uticala je na kratak procvat klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka (N. Tesin Mlađi). U 18. i ranom 19. vijeku klasicizam se etablirao i u Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD (T. Jefferson, J. Hoban) . Nemačku arhitekturu klasicizma 18. - 1. polovine 19. veka karakterišu strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorfa, „herojskog“ helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja, istorizma L. von Klenzea . U djelu K. F. Schinkela, oštra monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.
Sredinom 19. vijeka vodeća uloga klasicizma nestaje; zamjenjuju ga historijski stilovi (vidi također neogrčki stil, eklekticizam). Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.
Likovne umjetnosti klasicizma su normativne; njegova figurativna struktura ima jasne znakove društvene utopije. U ikonografiji klasicizma dominiraju antičke legende, herojska djela, historijske teme, odnosno zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za „anatomiju moći“. Ne zadovoljavajući se jednostavnim "portretiranjem prirode", umjetnici klasicizma nastoje se izdići iznad specifičnog, individualnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju umjetničke istine, koja se nije poklapala s naturalizmom Caravaggia ili malih Holanđana. Svijet razumnih radnji i svijetlih osjećaja u umjetnosti klasicizma uzdigao se iznad nesavršene svakodnevice kao oličenje sna o željenoj harmoniji postojanja. Orijentacija ka uzvišenom idealu također je dovela do izbora “lijepe prirode”. Klasicizam izbjegava slučajno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonska jasnoća klasicističke arhitekture odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U klasicističkom slikarstvu glavni elementi forme su linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno identifikuju objekte i planove pejzaža, čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji scenskog prostora.
Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. stoljeća bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježavaju uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje.
„Idealni pejzaž“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je oličavao san klasicista o „zlatnom dobu“ čovečanstva, bio je veoma razvijen u slikarstvu klasicizma 17. veka. Najznačajniji majstori Francuski klasicizam u skulpturi 17. - ranog 18. stoljeća bili su P. Puget ( herojska tema), F. Girardon (potraga za harmonijom i lakonizmom oblika). U 2. polovini 18. vijeka francuski vajari se ponovo obraćaju javnosti značajne teme i monumentalne odluke (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Građanski patos i lirizam spojeni su u mitološkom slikarstvu J. M. Viena, dekorativni pejzaži Yu. Slikarstvo takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj predstavljeno je djelima J. L. Davida, čije istorijske i portretne slike obilježava hrabra drama. U kasnom periodu francuskog klasicizma, slikarstvo se, uprkos pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), izrodilo u zvaničnu apologetsku ili salonsku umjetnost.
Međunarodni centar klasicizma 18. i ranog 19. stoljeća bio je Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (slikari A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, vajari A. Kao i B. Thorvaldsen). U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji su bliski klasicizam grafike i skulptura J. Flaxmana, au dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlije tvornice Derby.
A. R. Mengs. "Persej i Andromeda". 1774-79. Ermitaž (Sankt Peterburg).
Procvat klasicizma u Rusiji seže u posljednju trećinu 18. - 1. trećinu 19. stoljeća, iako je početak 18. stoljeća već bio obilježen kreativnim pozivanjem na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma (princip simetričnosti sistemi aksijalnog planiranja u izgradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu i ideološkom sadržaju. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou.
Arhitekte zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i udobnih stambenih zgrada, koje su postale uzori u raširenoj gradnji prigradskih naselja. plemićkih imanja iu novom, ceremonijalnom razvoju gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima veliki je doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), a pojavio se i novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma je neviđena skala državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. vijek obilježen je velikim dostignućima urbanog razvoja u obje prijestolnice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ je nastala na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena tokom njene restauracije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Zgrade iz prve trećine 19. veka pripadaju stilu ruskog carstva (ponekad se naziva i Aleksandrovskim klasicizmom).
U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom, spomenicima ispunjenim građanskim patosom, nadgrobnim spomenicima prožetim elegijskim prosvjetljenjem i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Kozlov, M. G. I. Kozlov P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se klasicizam najjasnije očitovao u djelima istorijskog i mitološkog žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov; u scenografiji - u radovima P. di G. Gonzago). Neke karakteristike klasicizma takođe su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Šubina, slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbareni dekor u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porculan, kristal, nameštaj, damast i dr.
A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Evropska likovna umjetnost).
Pozorište. Formiranje pozorišnog klasicizma počelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizatorska uloga u ovom procesu pripada književnosti, zahvaljujući kojoj se pozorište etablirao među „visokim“ umetnostima. Francuzi su vidjeli primjere pozorišne umjetnosti u italijanskom „učenom pozorištu“ renesanse. Budući da je dvorsko društvo postavljalo ukuse i kulturne vrijednosti, na scenski stil su utjecale i dvorske ceremonije i festivali, baleti i prijemi. Principi pozorišnog klasicizma razvili su se na pariskoj sceni: u teatru Marais na čelu sa G. Mondorijem (1634), u Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), koju je izgradio kardinal Richelieu, čija je struktura odgovarala visokim zahtjevima italijanska scenska tehnologija ; 1640-ih, hotel Burgundian postao je mjesto pozorišnog klasicizma. Simultano ukrašavanje postepeno je, do sredine 17. stoljeća, zamijenjeno slikovitim i jednoperspektivnim ukrasima (palata, hram, kuća itd.); pojavila se zavjesa koja se dizala i spuštala na početku i na kraju predstave. Scena je bila uokvirena kao slika. Igra se samo na proscenijumu; performans je bio usredsređen na nekoliko figura protagonista. Arhitektonska kulisa, jedna lokacija, kombinacija glumačkog i slikovnog plana, te ukupna trodimenzionalna mizanscena doprinijeli su stvaranju iluzije verodostojnosti. U scenskom klasicizmu 17. vijeka postojao je koncept „četvrtog zida“. „On se ponaša ovako“, napisao je F. E. a'Aubignac o glumcu (The Practice of the Theatre, 1657.), „kao da publika uopšte ne postoji: njegovi likovi se ponašaju i govore kao da su zaista kraljevi, a ne Mondori i Bellerose, kao da su u Horacijevoj palati u Rimu, a ne u hotelu Burgundy u Parizu, i kao da su ih videli i čuli samo prisutni na sceni (tj. na prikazanom mestu).“
U visokoj tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine) dinamika, zabavna i avanturistička zapleta drama A. Hardyja (koje su činile repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecontea u 1. trećini sv. 17. vijeka) zamijenjene su statikom i dubinskom pažnjom na duhovni svijet junaka, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija je zahtijevala promjene u scenskoj umjetnosti. Glumac je postao oličenje etičkog i estetskog ideala epohe, stvarajući svojom izvedbom portret svog suvremenika izbliza; odgovarala mu je nošnja, stilizovana pod antiku moderna moda, plastika je bila podvrgnuta zahtjevima plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao da ima patos govornika, osećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmele, J. Racine je pisao beleške preko linija uloge), umetnost elokventnog gesta, veštinu plesača, čak i fizičku snagu. Dramaturgija klasicizma doprinijela je nastanku škole scenskog recitiranja, koja je ujedinila čitav niz izvedbenih tehnika (čitanje, gest, izraz lica) i postala glavno izražajno sredstvo francuskog glumca. A. Vitez je deklamaciju 17. stoljeća nazvao „prozodijskom arhitekturom“. Predstava je izgrađena u logičnoj interakciji monologa. Uz pomoć riječi uvježbavana je tehnika pobuđivanja emocija i njihove kontrole; Uspjeh izvedbe ovisio je o snazi glasa, njegovoj zvučnosti, tembru, vladanju bojama i intonacijama.
“Andromaha” J. Racinea u hotelu Burgundy. Graviranje F. Chauveaua. 1667.
Podjela pozorišnih žanrova na "visoke" (tragedija u hotelu Burgundian) i "niske" (komedija u Palais Royalu u vrijeme Molierea), pojava uloga učvrstila je hijerarhijsku strukturu teatra klasicizma. Ostajući u granicama „oplemenjene“ prirode, dizajn predstave i obrise slike određivala je individualnost najvećih glumaca: način recitacije J. Floridora bio je prirodniji od preterano pozirajućeg Bellerosea; M. Chanmele se odlikovao zvučnim i melodičnim „recitiranjem“, a Montfleuryju nije bilo ravnog u afektima strasti. Naknadno razumijevanje kanona pozorišnog klasicizma, koje se sastojalo od standardnih gestova (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do nivoa ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - sa glavom okrenutom udesno i rukama koje odguruju predmet prezira itd. .) , odnosi se na eru propadanja i degeneracije stila.
U 18. veku, uprkos odlučnom odlasku pozorišta ka obrazovnoj demokratiji, glumci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville razvijaju stil scenskog klasicizma u skladu sa ukusima. i era zahtjeva. Odstupili su od klasicističkih normi recitacije, reformisali kostim i pokušali da režiraju predstavu, stvarajući glumački ansambl. Početkom 19. veka, na vrhuncu borbe romantičara sa tradicijom „dvorskog” pozorišta, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars je dokazao održivost klasicističkog repertoara i izvođačkog stila, a u delu Rachelle, klasicizam u doba romantike ponovo je dobio značenje "visokog" i traženog stila. Tradicije klasicizma nastavile su da utiču na pozorišnu kulturu Francuske na prelazu iz 19. u 20. vek, pa čak i kasnije. Kombinacija klasicizma i modernističkog stila karakteristična je za dramu J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B. C. Coquelina. U 20. veku francuski rediteljski teatar se približava evropskom, a scenski stil gubi nacionalnu specifičnost. Međutim, značajni događaji u francuskom teatru 20. stoljeća koreliraju s tradicijama klasicizma: predstave J. Copoa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchon, J. Desart i dr.
Izgubivši značaj dominantnog stila u Francuskoj u 18. veku, klasicizam je našao naslednike u drugim evropskim zemljama. J. W. Goethe je dosljedno uvodio principe klasicizma u weimarsko pozorište koje je vodio. Glumica i preduzetnica F. K. Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, engleski glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promovirali su klasicizam, ali su se njihovi napori, uprkos ličnim kreativnim dostignućima, pokazali neučinkovitima i, na kraju odbijen. Scenski klasicizam postao je predmet panevropskih kontroverzi i, zahvaljujući njemačkim, a potom i ruskim teoretičarima teatra, dobio je definiciju „lažno-klasičnog teatra“.
U Rusiji je klasicistički stil procvjetao početkom 19. stoljeća u djelima A. S. Yakovlev i E. S. Semjonova, a kasnije se manifestirao u dostignućima peterburške pozorišne škole u liku V. V. Samoilova (vidi Samojlovs), V. A. Karatygin (vidi Karatygins), zatim Yuryev M.
E.I. Gorfunkel.
Muzika. Termin "klasicizam" u odnosu na muziku ne implicira orijentaciju na antičke primjere (poznati su i proučavani samo spomenici starogrčkog muzička teorija), i niz reformi osmišljenih kako bi se prekinuli ostaci baroknog stila u muzičkom pozorištu. Klasicističke i barokne tendencije bile su kontradiktorno spojene u francuskoj muzičkoj tragediji 2. polovine 17. - 1. polovine 18. veka (stvaralačka saradnja libretiste F. Kina i kompozitora J.B. Lullyja, opere i opere-baleti J.F. Rameaua) i u Italijanska operna serija, koja je zauzela vodeću poziciju među muzičkim i dramskim žanrovima 18. veka (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Nemačkoj, Rusiji). Vrhunac francuske muzičke tragedije dogodio se na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva tokom borbe za nacionalnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službenosti, žudnjom za luksuzom i rafiniranim hedonizmom. Smanjila se težina sukoba osjećaja i dužnosti, tipičnog za klasicizam, u kontekstu mitološke ili viteško-legendarne radnje muzičke tragedije (naročito u usporedbi s tragedijom u dramskom pozorištu). S normama klasicizma povezuju se zahtjevi žanrovske čistoće (odsustvo komičnih i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena) i „klasične“ kompozicije u 5 činova (često s prologom). Centralnu poziciju u muzičkoj dramaturgiji zauzima recitativ - element najbliži racionalističkoj verbalnoj i konceptualnoj logici. U intonacijskoj sferi prevladavaju deklamativne i patetične formule povezane s prirodnim ljudskim govorom (upitnici, imperativi i sl.), a isključene su retoričke i simboličke figure karakteristične za baroknu operu. Opsežne horske i baletske scene fantastične i pastoralno-idilične tematike, opšte orijentacije ka zabavi i zabavi (koje su vremenom postale dominantne) više su odgovarale tradiciji baroka nego principima klasicizma.
Tradicionalni za Italiju bili su negovanje pevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnih elemenata svojstvenih žanru opera seria. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje su postavili neki predstavnici rimske akademije "Arkadije", sjevernoitalijanski libretisti s početka 18. vijeka (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbačeni su iz ozbiljne opere, ima komične i svakodnevne epizode, motive radnje povezane sa intervencijom natprirodnih ili fantastičnih sila; dijapazon tema bio je ograničen na istorijske i istorijsko-legendarne teme; U središtu umjetničkog koncepta rane operne serije nalazi se uzvišena herojska slika monarha, ili rjeđe državnik, dvorjanin, epski junak, demonstrirajući pozitivne osobine idealna ličnost: mudrost, tolerancija, velikodušnost, odanost dužnosti, herojski entuzijazam. Zadržana je tradicionalna struktura italijanske opere od 3 čina (drame od 5 čina su ostale eksperimenti), ali broj karaktera u muzici su tipizirani intonacijski izražajna sredstva, oblici uvertire i arije, te struktura vokalnih dijelova. Vrsta dramaturgije, potpuno podređena muzički zadaci, koju je (od 1720-ih) razvio P. Metastasio, za čije se ime vezuje vrhunska pozornica u istoriji opera seria. U njegovim pričama primetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija po pravilu nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne „zablude“ glavnih likova, a ne zbog stvarne kontradiktornosti njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost idealizovanom izražavanju osećanja, plemenitim porivima ljudske duše, iako daleko od strogog racionalnog opravdanja, obezbedila je izuzetnu popularnost Metastaziovog libreta više od pola veka.
Vrhunac razvoja muzičkog klasicizma doba prosvjetiteljstva (1760-70-ih) bila je kreativna suradnja K. V. Glucka i libretiste R. Calzabigija. U Gluckovim operama i baletima izražene su klasicističke tendencije u naglašenoj pažnji prema etičkim problemima, razvoju ideja o herojstvu i velikodušnosti (u muzičkim dramama pariskog perioda - u direktnom pozivanju na temu dužnosti i osjećaja). Norme klasicizma odgovarale su i žanrovskoj čistoći, težnji za maksimalnom koncentracijom radnje, svedenoj na gotovo jednu dramatičnu koliziju, i strogoj selekciji. izražajna sredstva u skladu sa ciljevima konkretne dramske situacije, krajnje ograničenje dekorativnog elementa, virtuozni princip u pjevanju. Obrazovna priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasicističkim junacima s prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.
1780-90-ih, tendencije revolucionarnog klasicizma, koje odražavaju ideale Francuske revolucije 18. stoljeća, našle su izraz u francuskom muzičkom pozorištu. Genetski povezan sa prethodnom etapom i predstavljen uglavnom generacijom kompozitora koji je pratio Gluckovu opersku reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizam je naglašavao, pre svega, građanski, tiranski patos koji je ranije bio karakterističan za tragedije sv. P. Corneille i Voltaire. Za razliku od djela 1760-70-ih, u kojima je rješavanje tragičnog sukoba bilo teško postići i zahtijevalo je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "bog iz mašine"), rasplet je postao karakterističan. djela 1780-1790-ih kroz herojski čin (odbijanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubistvo tiranina, itd.), koji je stvorio svijetlo i djelotvorno oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra „spasilačke opere“, koji se pojavio 1790-ih na preseku tradicija klasicističke opere i realističke buržoaske drame.
U Rusiji, u muzičkom pozorištu, originalne manifestacije klasicizma su retke (opera „Cefalus i Prokris” F. Araje, melodrama „Orfej” E. I. Fomina, muzika O. A. Kozlovskog za tragedije V. A. Ozerova, A. A. Šahovskog i A. N. Gruzintseva).
Towards komična opera, kao i instrumentalni i vokalne muzike 18. vijeka, koji nije povezan sa pozorišnom akcijom, termin „klasicizam“ se koristi uglavnom uslovno. Ponekad se koristi u proširenom smislu za označavanje početne faze klasično-romantične ere, galantnog i klasični stilovi(vidi članak Bečka klasična škola, Klasici u muzici), posebno da bi se izbjeglo osuđivanje (na primjer, kada se prevodi njemački izraz „Klassik“ ili u izrazu „ruski klasicizam“, proširen na svu rusku muziku 2. pol. 18. - ranog 19. vijeka).
U 19. vijeku klasicizam u muzičkom pozorištu ustupa mjesto romantizmu, iako su pojedine crte klasicističke estetike sporadično oživljavale (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejev i dr.). U 20. vijeku klasicistički umjetničkim principima ponovo oživeo u neoklasicizmu.
P. V. Lutsker.
Lit.: Opšti rad. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti 15-17 veka. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasicizam. 2 ed. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu K. Moralni temelji delovanja u francuskom klasicizmu 17. veka. // Vijesti Akademije nauka SSSR-a. Ser. književnost i jezik. 1988. T. 47. br. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu B. Formiranje klasicizma u francuskoj poeziji ranog 17. stoljeća. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968; Serman I.Z. Ruski klasicizam: Poezija. Drama. Satire. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. br. 1; Jones T.V., Nicol V. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruski klasicizam. M., 1978; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista. M., 1980; Averintsev S. S. Starogrčka poetika i svjetska književnost // Poetika starogrčke književnosti . M., 1981; Ruski i zapadnoevropski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O povijesti ruskog klasicizma // Pumpyansky L.V. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i likovna umjetnost. Gnedić P.P. Istorija umetnosti.. M., 1907. T. 3; aka. Istorija umetnosti. Zapadnoevropski barok i klasicizam. M., 2005; Brunov N. I. Palate Francuske u 17. i 18. veku. M., 1938; Blunt A. François Mansart i porijeklo francuske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique u Francuskoj. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u doba razuma. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umjetnost i klasična prošlost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E.I. zapadnoevropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; aka. Zapadnoevropsko slikarstvo 17. veka. Tematski principi. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburgu i Rimu. 2nd ed. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizam Poussinovog doba. Osnove i principi // Istorija sovjetske umjetnosti’78. M., 1979. Br. 1; Zolotov Yu K. Poussin i slobodoumnici // Ibid. M., 1979. Br. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Obnovljena antika: eseji o zagrobnom životu antike. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizam. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Katarinin klasicizam. M., 2008. Pozorište. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Pozorište, publika, glumci njegovog vremena. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O pozorištu. Sat. članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umjetnosti do pozorišta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O pozorišnoj tradiciji. M., 1956; Istorija zapadnoevropskog pozorišta: U 8 tomova M., 1956-1988; Velehova N. U sporovima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umjetnost klasicizma // Pitanja književnosti. 1965. br. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Pozorišne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. Strana glumačka umjetnost 19. stoljeća. Sankt Peterburg, 2002; Istorija stranog pozorišta. Sankt Peterburg, 2005.
Muzika. Građa i dokumenti o istoriji muzike. XVIII vijek / Uredio M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Muzika ere rokokoa i klasicizma. M., 1934; aka. Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T. N. Na putu od renesanse do prosvetiteljstva 18. veka. // Od renesanse do 20. stoljeća. M., 1963; ona je ista. Problem stila u muzici 17. veka. // Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966; ona je ista. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u rasponu umetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu V. Problem stilova u ruskoj muzici 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseji i studije o istoriji ruske muzike. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u muzičkoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek. // Epohalne prekretnice u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoljeća. M., 1998-2004. dio 1-2; Reformističke opere Kirilline L. V. Glucka. M., 2006.
klasicizam - književni stil, koji je razvijen u Francuskoj u 17. veku. U Evropi je postao rasprostranjen u 17.-19. veku. Pokret, koji se okrenuo antici kao idealnom uzoru, usko je povezan sa idejama racionalizma i racionalnosti, nastojao je da izrazi društveni sadržaj i uspostavi hijerarhiju književnih žanrova. Govoreći o svjetskim predstavnicima klasicizma, ne može se ne spomenuti Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky bili su prožeti idejama klasicizma.
Želja da se idealno prikaže u stvarnom, vječno u vremenskom - to je karakteristična karakteristika klasicizma. U književnosti se ne stvara konkretan lik, već kolektivna slika heroja ili zlikovca, ili podloga. U klasicizmu je neprihvatljivo miješanje žanrova, slika i likova. Ovdje postoje granice koje niko ne smije probiti.
Klasicizam u ruskoj književnosti je određena revolucija u umjetnosti, koja je pridavala poseban značaj takvim žanrovima kao što su oda i tragedija. Lomonosov se s pravom smatra osnivačem, a Sumarokov osnivačem tragedije. Oda je spojila novinarstvo i stihove. Komedije su bile direktno povezane sa antičkim vremenima, dok su tragedije govorile o ličnostima iz ruske istorije. Govoreći o velikim ruskim ličnostima iz perioda klasicizma, vrijedi spomenuti Deržavina, Knjažnina, Sumarokova, Volkova, Fonvizina i druge.
Klasicizam u ruskoj književnosti 18. veka, kao i u francuskoj, bio je zasnovan na stavu carske vlasti. Kako su sami rekli, umjetnost treba da čuva interese društva, da ljudima daje određenu predstavu o građanskom ponašanju i moralu. Ideje služenja državi i društvu su u skladu sa interesima monarhije, pa je klasicizam postao raširen širom Evrope i Rusije. Ali ne treba to povezivati samo sa idejama veličanja moći monarha, koji su u svojim delima odražavali interese „srednjeg” sloja.
Klasicizam u ruskoj književnosti. Glavne karakteristike
U osnovne spadaju:
- pozivanje na antiku, njene različite oblike i slike;
- princip jedinstva vremena, radnje i mjesta (prevladava jedna priča, radnja traje do 1 dan);
- u komedijama klasicizma dobro pobjeđuje zlo, poroci se, u osnovi, kažnjavaju ljubavna linija- trougao;
- Heroji imaju „govorna“ imena i prezimena, oni sami imaju jasnu podelu na pozitivne i negativne.
Udubljujući se u istoriju, vrijedi se prisjetiti da doba klasicizma u Rusiji potiče od pisca koji je prvi napisao djela u ovom žanru (epigrame, satire, itd.). Svaki od pisaca i pjesnika ovog doba bio je pionir u svojoj oblasti. U reformi književnog ruskog jezika glavna uloga igra Lomonosov. Istovremeno je došlo do reforme versifikacije.
Kako kaže Fedorov V.I., prvi preduslovi za nastanak klasicizma u Rusiji pojavili su se u vreme Petra 1 (1689-1725). Kao žanr književnosti, stil klasicizma formiran je sredinom 1730-ih. U drugoj polovini 60-ih godina dolazi do njegovog brzog razvoja. U periodici je zora novinarskih žanrova. Ona je već evoluirala do 1770. godine, ali je kriza počela u poslednjih četvrt veka. Do tog vremena sentimentalizam se konačno uobličio, a tendencije realizma su se pojačale. Konačni pad klasicizma dogodio se nakon objavljivanja "Razgovora ljubitelja ruske riječi".
Klasicizam u ruskoj književnosti 30-50-ih godina također je utjecao na razvoj znanosti prosvjetiteljstva. U to vrijeme došlo je do prijelaza sa crkvene na sekularnu ideologiju. Rusiji je bilo potrebno znanje i novi umovi. Sve to joj je dao klasicizam.
3. Zvučni i ritmičko-intonacijski stilski resursi savremenog ruskog jezika.
_____________________________________________________________________________
1.Ruski klasicizam i kreativnost njegovih predstavnika.
O rus. Barok i klasicizam (ovo nije potrebno pričati, ali treba znati da su granice književnih epoha i pokreta zamagljene!). U 18. stoljeću bilo je neprikosnovenih ili gotovo neprikosnovenih baroknih umjetnika i klasicista, ali je bilo pisaca o čijoj se pripadnosti jednom ili onom mjestu može raspravljati beskrajno, jer se njihovo djelo ne uklapa u potpunosti u shemu (Lomonosov, Trediakovsky i Deržavin). U svakom pojedinačnom slučaju, stepen bliskosti pisca principima „barokne“ ili „klasicističke“ sheme pokazuje se različitim.
Antiohija Kantemir se smatra poslednjim „čistim“ baroknim umetnikom. Osobine ruske lit. Barok - sklonost ka umjetnosti. sinteza, duh eksperimentalizma u odnosu na strukturu samog verbalnog teksta, slogovni. sistem verifikacije. Obilje govornih slika (tropa i figura), svojevrsni „kult“ metafore, pojačan, pretenciozan, funkcionišući u bliskoj vezi i međusobnoj podršci sa drugim baroknim elementima. Barok karakterišu naučni i umetnički uticaji. kreativno skladište razmišljanja i koncentriraju svoje autore na potragu za raznim vrstama univerzalnih „ključeva“ prirodnih i ljudskih fenomena. mir. Baroknu književnost karakteriše obilje „gotovih formi“ i motiva, direktnih pozajmica od starih i novih pisaca. Glavni značaj nije pridavan izumu, već varijaciji. Pjesnikova individualnost svela se na majstorski spoj „općih mjesta“ i njihovog „obnavljanja“ uz pomoć neočekivanih veza.
Osnovni kreativni principi klasicizma su suprotni od baroknih. Ranije je to općenito bilo praktično. celog 18. veka oterani u klasicizam, o ruski. Barok je počeo da se priča tek pre 40-50 godina. O Tredijakovskom i Lomonosovu govorimo kao o mješovitim baroklasičarima :) (samo nemojte ovu riječ, ovo je moj povremeni neologizam!) ili o njima uopće ne pričamo detaljno, samo ih spominjemo.
Vasilij Kirilovič Tredijakovski (1703. - 1768.)- sin Astraha. sveštenik koji je bez dozvole otišao u Moskvu, studirao je na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji i samostalan je. nastavio školovanje u inostranstvu na Sorboni u Parizu; dvorski pjesnik pod Anom Joanovnom; prvi ruski profesor u Rusiji, potom akademik.
Isprva se T.-ovo poetsko stvaralaštvo, nesumnjivo, razvijalo u skladu s barokom („Pjesme hvale Rusiji“, „Pjesme hvale Parizu“, „Pohvala zemlji Izhera i vladajućem gradu Sankt Peterburgu“) , “Vanza hvale životu seljana” itd.). Međutim, u Francuskoj je duboko proučavao rad francuskih klasicista i njihovu književnu teoriju, što je potom uticalo na njegov lični rad, mada ponešto. "Barokne" kvalitete očuvane. u svom radu sve do zastava. poema "Tilemakhida" (1765.)(obilje inverzija, na primjer, je T.-ova omiljena tehnika).
Knjiga T. “Nov i kratak način komponovanja ruske poezije” (1735.) ima ogroman kulturni i istorijski značaj. Nesumnjivo je T.-ova pionirska uloga u reformi nacionalne verifikacije: snalažljivo je pronašao zamjenu za duge i kratke samoglasnike starogrčkog jezika - na čijoj su se izmjeni temeljili antički troheji, jambovi itd. - u ruskom naglašenom i nenaglašenom samoglasnike, i razvila, na osnovu svojstava našeg jezika, nacionalnu silabičko-toničku versifikaciju, objektivno suprotstavljenu silabici i ubrzo postala stihovni sistem ruskih klasičara koji se pojavljuju u literaturi. Mnoge odredbe članova „O drevnim, srednjim i novim ruskim pesmama“, „Mišljenje o početku poezije i poezije uopšte“ i T.-ov filološki rad u cjelini nije naučno zastario do danas. Grandiozna prevodilačka djelatnost T . jedinstvena (desetotomna "Drevna istorija" od Rollaignea i njegovih šesnaest tomova "rimska istorija", četiri toma "Priča o carevima" Crevier, "galantno" roman-alegorija Paula Talmana “Jahanje na ostrvo ljubavi”,Roman Johna Barclaya "Argenida" i sl.). Prema Rollenu, u njegovom prevodu, ljudi su studirali na visokim obrazovnim institucijama u Rusiji u drugoj polovini 19. veka.
Najvažnija poetika djela T. - "Božanstvene ode", tj. poetske transkripcije (parafraze) psalama, "Parafraza druge Mojsijeve pesme"(“Wonmi, o! nebo i reka...”), Oda "O predaji grada Gdanjska"(kreativna prerada Boileauove ode zauzeću Namura), "Proljetna toplina" i sl.
Epski. poema "Tilemakhida" (1766.)- pesma aranžman fr. roman Fransoa Fenelon "Telemahove avanture"(za ovaj aranžman Trediakovsky je koristio svoj prethodno razvijen teorijski "ruski heksametar", koju će u Puškinovo doba koristiti N. Gnedić za prevođenje Ilijade i V. Žukovski za prevod Odiseje).
Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711 - 1765)- ponos oca. kultura, univerzalni naučnik i mislilac, veliki pisac - bio je sin bogatog državnog pomorskog seljaka iz Arhangelske gubernije, bavio se samoobrazovanjem, zatim otišao u Moskvu i studirao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji; kao jedan od najboljih studenata poslan je u Sankt Peterburg na univerzitet pri Akademiji nauka, a odatle u Njemačku na studije rudarstva, hemije i metalurgije; studirao i radio u Marburgu i Frajburgu; po povratku u Rusiju - asistent, zatim profesor i akademik; napravio velika otkrića u oblasti hemije i fizike; pokrenuo je osnivanje Moskovskog univerziteta.
L.-ovo poetsko stvaralaštvo počinje pisanjem jambom Oda „Zauzeću Hotina 1739., koji je iz Njemačke poslao Akademiji nauka kao dodatak “Pismo o pravilima ruske poezije”(it napisano 1739, ali prvi put objavljen tek 1778.).
Najvažnija lit. djela L.: "Elisabeth" ciklus oda, religiozne i filozofske ode ( "Oda izabrana iz posla", transkripcije psalama, “Jutro” i “Veče” “Razmišljanja o Božjem Veličanstvu”),"Dva astronoma su se slučajno našla zajedno na gozbi...",“Podigao sam sebi znak besmrtnosti...”, “Pismo o prednostima stakla” itd., ciklus "Razgovor sa Anakreontom", nedovršeno pesma "Petar Veliki". L. je bio majstor vidljive dinamike. metafore (poput „Rukama zapljuskuju obale Neve“, „Tamo konji burnih nogu / Bacaju gusti pepeo do neba“ itd.).
Tragedije L. („Tamira i Selim“, „Demofon“)- drugi pravac piše. kreativnost.
"Mali" (1744.) I "Velika" (1748) retorika L Omonosova- neprocjenjivi spomenici teorije književnosti. Stil 18. veka. Ovo nisu kratke i detaljne verzije jednog djela, već potpuno samostalne Lomonosovljeve kreacije, koje je on bogato ilustrirao primjerima iz vlastitih pjesama i prijevoda. Barokni element se vrlo jasno manifestuje u ovim djelima. Cijeli niz neovisno formuliranih sudova L. tipološki je homogen s idejama zapadnih teoretičara baroka (na primjer, o „kitnjastim“ i „zamršenim“ govorima, njihovoj kompoziciji i rasporedu, o „oštrim mislima“, „o dekoraciji “, itd.). Zanimljivo je da su se poezija i proza tada shvatale uopšte drugačije nego sada: poezija je drugačija. od proze do izraženih ideja (tj. pišu o prozaičnim stvarima u stihovima - ovo je proza, i obrnuto).
Nekoliko godina nakon objavljivanja “Retorike” 1748. L. je napisao svoju "gramatika". I tu će se u mnogim trenucima pokazati kao mislilac postbaroknog doba. Za razliku od “baroknog” stila i toka L.-ove teorijske i konceptualne misli u obje njegove “Retorike”, njegovo gramatičko učenje, naprotiv, karakteriziraju svojevrsne “klasicističke” crte.
"Ruska gramatika" L. - prva ruska gramatika štampana u zemlji (1757) . Naslov knjige označava 1755. godinu (godinu kada je stavljena u komplet).
Aleksandar Petrovič Sumarokov (1717 - 1777)- potiče iz stare plemićke porodice, završio privilegovani Zemaljski plemićki korpus, obrazovnu ustanovu za visokorođene plemiće; bio u vojnoj službi na dužnostima ađutanta; od 1756. postaje direktor novostvorenog Ruskog pozorišta i njegov direktor; 1761., nakon sukoba sa svojim pretpostavljenima, dao je ostavku i postao prvi ruski profesionalni pisac; razveo se od svoje plemenite žene i, izazivajući plemenito javno mnjenje, oženio se kmetovinom; nakon njene smrti oženio se treći put - ponovo za kmeta, svog kuvara; umro u krajnjem siromaštvu i sahranili su ga moskovski glumci na groblju manastira Donskoy).
S.-ova književna aktivnost je veoma raznolika: poznati dramaturg i energična pozorišna ličnost, autor je 9 tragedija - “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav i Truvor” (1750), “Dimitrij Pretendent” (1771, još postavljen!) itd., 12 komedija – "Tresotinius" (1750), "Guardian" (1764 - 1765), "Rogonja po mašti" (1772) i dr. S. - izdavač 1. lit. časopis "Vredna pčela"; tekstopisac i satiričar (satiri “O francuskom jeziku”, “O tankim rimama” i sl.); radio je u žanru elegije, ekloge, idile, basne (svoje basne je nazivao parabolama – npr. “Rotivity”, “Vrana i lisica”, “Nevaljali”, “Ambasador Magarac”, “Axis and Bik”, “Bube i pčele” itd.) iu žanru ode; komponovao pesme i parodije koje su bile popularne među njegovim savremenicima („besmislice“); S. je veliki pjesnik-prevodilac koji je stvarao potpuna poetska transkripcija Psaltira; stvarni osnivač ruskog jezika. klasicizam i njegov teoretičar (vidi njegov program poetske poslanice "O ruskom jeziku" i "O poeziji"); eminentni kritičar; autor pedagoških rasprava "Upute za bebe", koji je kreirao posebnu metodu sveobuhvatnog obrazovanja za djecu.
Nakon T. i L.S., učestvovao je u reformama. Ruska versifikacija, koja potkrepljuje ulogu Pirihovaca i Spondejaca u stihu. Sumarokovska škola posebno preciznog rimovanja („rime glatke kao staklo“) bila je inovativni antipod asonantnom rimovanju ruskog baroka.
Kreativno aktivnosti T., L. i S. odvijale su se u atmosferi međusobnog lit. rivalstvo. Primjer za to može biti njihova “piit konkurencija” – knjiga “Tri parafrastične ode, komponovane kroz tri pjesnika” (1743.)- rimovane poetske obrade psalma 143 (L. i S. koristili su jamb, T. - njegov omiljeni trohej). Neprikosnoveni ruski klasičar bio je treći učesnik takmičenja, Aleksandar Petrovič Sumarokov, oko kojeg se grupisao. nekoliko sljedbenika - pisaca koji su se formirali "Sumarokovska škola"-Mihail Matvejevič Kheraskov, Vasilij Ivanovič Majkov, Aleksej Andrejevič Rževski i sl.
S. S.-ovom smrću književnost je napustio književnik koji je u velikoj mjeri personificirao i utjelovio ruski klasicizam, jer je S. razvio književnost. Ruska teorija klasicizma i on je bio taj koji je najdosljednije utjelovio njegove principe u praksi stvaralaštva. S. je živio samo 60 godina, dok su 1770-ih i on, kao pisac, i njegova škola već postepeno gubili tlo pod nogama u književnosti. Niko drugi do njegov najveći učenik Kheraskov, 70-ih godina, bio je jedan od prvih koji je primjetno evoluirao prema onome što će se kasnije nazvati sentimentalizmom. Dakle, ruski klasicizam je zapravo bio dominantan pokret u književnosti ne više od 40 godina.
Naš "sumarokovski" klasicizam je čisto ruski fenomen, koji je čitavu istorijsku fazu razvio kasnije od zapadnoevropskog klasicizma. I sličan je i drugačiji od svog prethodnika. Nema sumnje da su mnoge „klasicističke“ osobine u delima S., V. Majkova, Kheraskova i drugih posebno istaknute i naglašene u poređenju sa onim što je prisutno kod zapadnih klasicista (ali naši jednostavno nemaju neke očekivane osobine). Za njih se usput, spontano, razvijala njihova specifična poetika. Rusi su imali priliku da se osvrnu na zapadna iskustva, svjesno ojačaju neke stvari, a napuste druge. Osim toga, samostalno su razvili mnoge stvari koje jednostavno nisu postojale na Zapadu.
Ne nazivajući sebe klasičarima, Sumarokovljevi učenici su ipak bili jasno svjesni zajedništva svojih stvaralačkih principa - osjećali su se kao jedna škola. Ove principe jasno je formulisao osnivač škole. Ruski klasicisti su imali svoj jasan sistem.
S. se osjećao kao nacionalni ruski pisac, a ne imitator stranih modnih trendova. “Njihov jezik je očišćen”, kaže S. o “francuskim autorima” koji su “zaslužili poštovanje” (Molière, Voltaire).
S. se suštinski i ciljano bavi „čišćenjem“ književnog jezika, i to na osnovu svojih nacionalnih resursa, a ne njihovim uvozom iz stranih jezika. Sumarokov ima i svoje mišljenje o upotrebi crkvenoslavenizama od strane ruskih pisaca (u vidu postizanja „visoke smirenosti“): „Ako ste uništili običaj, // ko vas tera da ih ponovo uvedete u jezik?“
S. i autori njegove škole “počistili” su svoj jezik. Po ovom kriteriju, inače, među ruskim piscima 18. stoljeća nije teško identificirati klasičare. Klasicizam svuda teži strogosti, harmoniji, čistoti i jasnoći, a ruski klasicisti programski su se izjašnjavali o „pročišćenju“ svog jezika (poslanice S. „O ruskom jeziku“ i „O poeziji“). Što se tiče jezika, oni su bliži pjesnicima Puškinovog doba nego bilo ko drugi u njihovo vrijeme.
S. ima vrlo ekspresivno majstorsko zvučno pisanje - „Bez PhilISa oči SIRA, SIRA su sva ova mjesta“ („mIsta“ u živom izgovoru!). S. izbjegava inverzije, u čijoj se izuzetno umjerenoj upotrebi može uporediti s pjesnicima Puškinove galaksije. Sumarokovljev izraz nije preopterećen tropima; Klasicistima je savršeno odgovarala harmonija silabično-toničnih metara, koju je Tredijakovski upravo razvio za rusku poeziju. Trohej, jamb, u tragedijama - aleksandrijski stih (jambski heksametar sa uparenom rimom), u fabulama redovi promjenjive dužine (slobodni stih) da priči daju opuštenu konverzacijsku intonaciju - to su njihova uobičajena poetska „oruđa“.
U isto vrijeme, klasicizam je odbacio inherentnu želju baroka za eksperimentiranjem s vanjskim oblikom. Tama, nestabilnost i složenost značenja, do kojih su često dovodili barokni književni eksperimenti, strani su klasičarima - eksperimenti ne bi trebali uništiti jasnoću plana, strogost linija karakterističnih za klasicistička djela. Ali eksperimenti kao takvi nisu im nimalo strani. U potpunoj poetskoj transkripciji Psaltira, koju je uradio S., 100. psalam je neočekivano napisan u akrostihu, a početna slova ovog akrostiha čine dvije riječi: Katarina Velika. A Alexey Rzhevsky, član kruga Kheraskovsky, poznat je upravo po svojim figuriranim pjesmama, "čvorovima" i drugim eksperimentalnim oblicima. Međutim, verbalni i tekstualni sadržaj takvih oblika klasicistički je jasan, jasan i transparentan.
Decenijama prije Karamzina, S. i njegovi učenici (u ime harmonije, ukusa, jasnoće itd.) vezali su se za strogi uvjet: izbjegavanje autorske samovolje u sferi sloga (epistola II je takođe napisana nekoliko godina prije objavljivanja Lomonosovljeve „Gramatike“). Kao što vidimo, oni su svoje ruske prethodnike, barokne pjesnike, koji su se odlikovali upravo tom samovoljom, doživljavali vrlo kritički.
U 18. veku S. je pokušao (uglavnom neuspešno) da sveobuhvatno ažurira umetnička i književna sredstva i ostvari snažan iskorak u našoj književnosti - pokušaj koji je jasno sličan pokušaju koji je nekoliko decenija kasnije napravio Puškin (i briljantno uspešan). S. nije uspio i zato što nije imao genijalnog dara, i zato što još nije došlo vrijeme za proboj. Ipak, bio je svjestan svoje jedinstvene uloge, vjerujući u sebi da sam „ja sam jedini autor u Rusiji ne samo pozorišta, već i cijele poezije, jer ne smatram ove rimopisce, koji svojim spisima slamaju ruski Parnas, budite pjesnici; ne pišu u slavu našeg veka i svoje otadžbine, već za svoju sramotu i da pokažu svoje neznanje.” (fusnota* Pisma ruskih pisaca 18. veka. L., 1980, str. 97.)
Neobično bogat fenomen je ironija S. Njegova je ironija (kao i općenito među klasičarima njegove škole) krajnje svrsishodna. Za S., ovo je, prije svega, ismijavanje zla i poroka, koje se realizuje u okviru žanrova posebno osmišljenih za ovu vrstu jasno ciljanog sprdnje (komedija, satira, basna, parodija, epigram itd.). Čak su i brojni natpisi S. ispunjeni zlom ironijom - to su natpisi za podmitljive, nepravedne sudije, pronevjernike itd. Povremeno se potpuno opravdano i legitimno izrugivanje zlu i poroku kao takvom miješa, naravno, sa subjektivnim ironija nad autorovim ličnim neprijateljima (kod S. . - nad Trediakovskim u komediji „Tresotinius” i u „besmislenim odama” nad Lomonosovom i istim Trediakovskim).
Ali zlo i porok razotkrivaju S., kao i drugi klasicisti, ne samo kroz otvoreno ismijavanje. Zlo djeluje, a ponekad i uspješno, iu njegovim djelima koja pripadaju žanru tragedije. Ovo uopće nije žanr u kojem je prirodno da se pojavi ironija i zvuči smijeh - u svakom slučaju, klasičar S. Sumarokovtsy je dopustio mješavinu žanrova u „irokomičnoj“ pjesmi, ali nikako u tragediji. . Međutim, ironija se osjeća u S. tragedijama, iako u neočekivanom obliku. U Sumarokovljevim tragedijama negativni likovi (na primjer, svemoćni tirani Klaudije i Demetrije iz Hamleta i Demetrije Pretendent) u potpunosti doživljavaju ono što se obično naziva „ironijom sudbine“. Težeći svim silama jednom rezultatu - koji im se čini očigledno i lako ostvarivim - dolaze do potpuno suprotnog ishoda, pogubnog za oboje. Drugim riječima, ovo je tragična ironija sudbine.
Život put Mihail Matvejevič Kheraskov (1733. - 1807.) na neki način podseća na faze života njegovog učitelja S. Bio je 16 godina mlađi, ali je takođe studirao u Kopnenom plemićkom korpusu. Uslijedila je dugogodišnja služba na Moskovskom univerzitetu, gdje je bio šef biblioteke i štamparije, ali i univerzitetskog pozorišta. Nakon toga, Kheraskov je naizmjenično služio kao direktor i kustos (povjerenik) univerziteta, uspješno završavajući svoju karijeru kao jedan od najviših ruskih zvaničnika.
Kheraskov je dao jedinstven lični doprinos žanrovskom sistemu ruskog klasicizma. Dakle, napisao je dva herojske pjesme - “Bitka kod Česme” (1771) i “Rosijada” (objavljena 1779), i na nacionalne teme (nedavna pobjeda nad turskom flotom kod Česme i zauzimanje Kazana od strane mladog Ivana IV).
Kheraskov vrlo umjereno pribjegava crkvenoslavenizmima, zadržavajući "visoki stil" epske pjesme, oslanjajući se uglavnom na savremeni ruski vokabular. Takođe je poučno uporediti Kheraskovljev „prirodni“ red riječi s onim složenim inverzijama koje se mogu uočiti u ranijim periodima kod Kantemira ili Trediakovskog (a nakon samog Kheraskova, krajem 18. stoljeća, opet se mogu uočiti, npr. Deržavin). Stil naracije u “Rosijadu” je spor, ali vrlo jasan.
„Rosijada“ je bila prvi primer ruskog epa (prethodno je Lomonosov započeo epsku pesmu „Petar Veliki“, ali je stvorio samo njene prve dve pesme).
Među ruskim klasičarima, Kh. On poseduje roman "Numa Pompilius, ili prosperitetni Rim" (1768.), kao i eksperimenti jedne osobenosti “poetska proza” - romani “Kadmo i Harmonija” (1786) i “Polidor, Kadmov i Harmonijev sin” (1794). Lit. tehnika „poetske proze“ podrazumevala je odabir poslednje reči (u potpuno prozaičnoj frazi i u tekstu pisanom u retku, a ne u koloni, kao u poeziji) prema slogovnom obimu njenog naglašenog dela (daktilski, ženski rod). , završetak muškog roda). Ovako odabrane riječi sistematski stavljajući na kraj rečenica, ponekad ih izmjenjujući u susjednim rečenicama na isti način na koji se izmjenjuju stihovi (npr. daktilsko-ženski, daktilno-ženski nastavci itd.), autor je dao tekstu poseban ritam.
H. dramaturg je bio vrlo nezavisan autor u svojim principima. Već u svojoj ranoj tragedija "Monahinja iz Venecije" (1758.) uvode se tehnike koje više podsjećaju na Shakespeareovo pozorište nego na pozorište zapadnih klasicista. Na primjer, junakinja izlazi na scenu s krvavim zavojem preko izvaljenih očiju, kao Gloucester iz Kralja Lira, dok su klasičari u svojim komadima radije pričali publici kroz usta raznih glasnika o nevoljama koje su se dogodile njihovim junacima, nego da pokaže krv na sceni. Onda je nastavio da piše tragedije - “Borislav” (1774), “Idolopoklonici, ili Gorislav” (1782) itd. Međutim, postojala je i evolucija H. dramaturga od klasicizma do "plačna" ("filisterska") drama - "Prijatelj nesretnika" (1771), "Progonjeni" (1775) i drugi, uprkos osudi njegovog učitelja S. "ove nove prljave vrste". X-ov talenat je jasno sadržavao predmet. preduslovi za stvaralaštvo ove vrste.
Kheraskovljeve moralne i religiozne pjesme su prilično brojne - "Selim i Selim" (1771), "Vladimir preporođen" (1785), "Svemir" (1790), "Hodočasnici ili tragači za srećom" (1795) i "Bahariyana, ili Nepoznato” (1803.) Pisao je i poeziju u drugima. žanrova, djelovao kao kritičar.
Masonski motivi u H.-ovom djelu, o kojima su razni autori mnogo govorili, odjeci su njegovog stvarnog rada u ložama (u masoneriji, kao i u državnoj službi, postigao je značajna zvanja). Kheraskov (zajedno s N. I. Novikovom) je neko vrijeme izdavao masonski časopis "Jutarnje svjetlo" (1777.). Ponekad je prilično teško razumjeti ljude tog vremena, ali nema sumnje da su, ma koliko to čudno izgledalo, u H. njegovi masonski hobiji koegzistirali s iskrenim patriotizmom i pravoslavnom vjerom.
Ali glavna stvar je njegova organizaciona aktivnost kao pisca: oko H., nakon S., dugo su bile koncentrisane snage ruskog klasicizma. Kh nije imao Sumarokovljevu prkosnu bistrinu, ali je znao kako se nositi s ljudima i istovremeno je bio brižna, simpatična osoba. Nije slučajno da su mu privučeni pjesnici koji su formirali „Kheraskov krug“ - Aleksej Andrejevič Rževski, Mihail Nikitič Muravjov, Ipolit Fedorovič Bogdanovič i drugi.
Poetski eksperimenti su već spomenuti Aleksej Andrejevič Rževski (1737 - 1804)- figurirani stihovi, „čvorovi“, eksperimenti sa strofom i ritmom itd. Iako se R. bavio poezijom tek nekoliko godina, nakon čega je bezglavo uronio u porodični život i rad, njegov uticaj na tehniku ruskih pesnika 18. vijek i naredni stoljeći se osjeća na najširi i najneočekivaniji način. Na primjer, među ranim Deržavinovim pjesmama postoje izravne imitacije R., čije su pjesme očito zadivile nadobudnog pjesnika svojom formalnom sofisticiranošću, lakoćom i istovremeno složenošću strofičkih i ritmičkih struktura.
R. ima pjesmu "Portret" (1763.), sve duhovito izgrađeno na glagolima u neodređenom obliku, koji su upotrijebljeni tako da daju kompaktan obris psihološkog portreta junaka: „U želji da dan prođe, bježeći od sastanaka, // Dosadno sam, odlazak u krevet s čežnjom (...), // Uzbuđenje osjećati okrutnost u krvi: // Pogledaj sliku ljubavnika, nesretnog u ljubavi! U istoriji naše poezije poznato je još samo nekoliko tekstova koji se tako neočekivano, sistematski i suptilno koriste u umetnosti. za potrebe mogućnosti ruske gramatike (na primjer, nominativne rečenice u Fetovom “Šapatu. Plaho disanje. Tril slavuja” ili u Blokovom “Noć. Ulica. Lanterna. Apoteka”). Deržavin je, očigledno, bio oduševljen R.-ovim radom i parafrazirao je njegovu strukturu u svojoj pesmi "Modna duhovitost".
Sofisticiran rad s riječima izdvaja i druge R. pjesme (na primjer, "Oda 2, sakupljena od jednosložnih riječi")
Pošto je prestao da sistematski objavljuje, R. je brzo zaboravljen. od strane javnosti. Interes za njegov rad ponovo je oživeo u 20. veku. Njegove elegije, parabole, strofe i ode spadaju među najupečatljivije pojave poezije 18. veka.
Kreativnost Mihail Nikitič Muravjov (1757 - 1807) je takođe dugo bio zaboravljen, i malo cijenjen od savremenika, iako je duhovit tekstopisac. M.-ova "laka poezija" pripremila je ne samo ruski sentimentalni romantizam ("sentimentalizam"), već i neke motive u ranom stvaralaštvu Puškina i pjesnika Puškinovog kruga.
Vrlo svestrana osoba, M. je bio izuzetno načitan, govorio je nekoliko jezika i nastavio se samoobrazovati cijeli život.
U Sumarokovljevom stilu, M.-ov „očišćeni“ književni stil je elegantan i odmah prepoznatljiv. Njegovo “Pisanje bilješki”, “Noć”, “Nevjera”, “Muzi”, “Moć genija”, “Odraz” i ostala njegova dela spadaju u najsnažnije pojave naše književnosti 18. veka. Slog Muravjova sadrži pravilne elipse, koje se uvode gotovo neprimjetno, kao u jednom gracioznom pokretu. Nekada su to izostavljanja konkretnih podrazumevanih reči („Između njih je rođena „da“ odluči...“ itd.), ponekad suptilne „nedoslednosti“ koje stvaraju atmosferu tajanstvenog značaja u delu („gospodarica, nisrin“, „ Udahnem“, „završim zimu“ – namjerno nije precizirano kuda se spuštam i vučem, šta da postignem itd.). Slogu M. pripadaju i obične riječi koje se koriste u neočekivanom obliku, neočekivanom značenju ili neobičnoj kombinaciji („prodire iz zemlje“, „raširi krila“, „dodir će otići“ itd.).
Nažalost, ovaj divni pjesnik uspio je za života vrlo malo objaviti i ostao malo poznat čitaocu. Ipak, M. je uticao na glavne savremene pesnike s kojima je komunicirao: on je bio taj koji je svoje pesme prvi prožeo specifičnim autobiografskim motivima, odjecima njegove lične sudbine, i činilo se da je mnogo toga sugerisao Deržavinu u tom pogledu.
Ipolit Fedorovič Bogdanovič (1743. - 1803.)- veoma talentovan pesnik koji je imao veliki lični uticaj na poeziju Puškinove ere i na samog Puškina. Bio je sin maloljetnog ukrajinskog plemića. Sa deset godina, B. je registrovan kao pitomac Pravosudne škole u Moskvi; kasnije je studirao u određenoj „matematičkoj školi u kancelariji Senata“, a zatim je upoznao M. M. Kheraskova.
Prema priči N. M. Karamzina, „Jednog dana dječak od petnaestak godina, skroman, čak stidljiv, dolazi direktoru Moskovskog pozorišta i kaže mu da je plemić i da želi da bude glumac! Reditelj, razgovarajući s njim, prepoznaje njegovu želju za poezijom; dokazuje mu da je glumačka titula nepristojna za plemenitog čovjeka; upisuje ga na fakultet i vodi u svoju kuću. Ovaj dječak je bio Ipolit Bogdanovič, a direktor pozorišta (što nije ništa manje vrijedno pažnje) bio je Mihail Matvejevič Kheraskov.
Nakon toga, B. je radio u Sankt Peterburgu kao prevodilac na Inostranom kolegijumu, zatim u Drezdenu kao sekretar ruske ambasade u Saksoniji; objavljuje magazin "Zbirka vijesti", uređuje novine Akademije nauka “Sankt Peterburg Gazette”; „najveća usluga“ nakon što je Katarina II pročitala pesmu „Draga“; od 1783 B. akademik, učestvuje u stvaranju "Rječnik Ruske akademije"; 1796. nastanio se sa porodicom svog brata u Sumi, odatle se preselio u Kursk; umro kao usamljeni neženja.
B. prve veće publikacije - prijevod Voltaireove pjesme "Poema o razaranju Lisabona" (1763.) i njegov sopstveni didaktička poema "Vrhunsko blaženstvo" (1765.), upućena nasledniku Pavlu Petroviću, kome pesnik podseća na razliku u „krunama“ „krotkih“ i „zlih“ vladara.
pjesma "Draga"- B.-ovo najbolje delo, koje je imalo značajan uticaj na rusku poeziju 19. veka. Prvi dio je objavljen u 1778 as "Bajke u stihovima" "Dušenkine avanture", zatim je tekst revidiran, nastavljen i pretvoren "drevna priča u slobodnim stihovima" već pod imenom "Draga" (1783.). Zaplet o ljubavi nimfe Psihe i Kupidona bio je poznat u Rusiji iz djela Apuleja i La Fontainea. B. je napisao rusifikovano stvaralačko delo. varijacija ove radnje, čije razigrane i graciozne intonacije zadržavaju svoj šarm i danas. U stvari, starogrčki mit bio je obavijen atmosferom ruske bajke, tako da se nimfa Psiha, koju je proročište odredilo da bude žena nekog strašnog „čudovišta“, tada našla u okolnostima poznatim, na primjer, iz radnja bajke „Skrlatni cvet“, a boginja Venera je u istom svetu sa Zmijom Goriničom, izvorom žive i mrtve vode, Kaščejem, Car Devojkom i baštom sa zlatnim jabukama... Istovremeno, čitaocu epohe Katarine II neprestano se predstavljala savremena stvarnost (predmeti za domaćinstvo, elementi ženske mode i sl.).
B.-ov "laki stil" i njegovo majstorstvo zapleta više puta su izazivali kasnije autore na direktno oponašanje, a u nizu scena "Ruslan i Ljudmila" mladog Puškina može se pratiti parafrastična veza sa tekstom " Draga” (Draga u palatama Amura - Ljudmila u baštama Černomora).
Slobodni stih, koji je ranije uspješno koristio S. u basnama, B. je snalažljivo upotrijebio u velikom djelu, izvodeći ovdje funkcije slične onima iz Puškinove Onjeginove strofe: oslobađanje govornih intonacija pripovjedača, predstavljanje radnje u opuštenom konverzacijski način.
Stara priča u stihovima “Dobromisl” (objavljena 1805.) stilski poredan sa “Draga”.
Zbirka "Ruske poslovice" (1785.)- još jedno B. djelo (koji mu je direktno povjerila Katarina II). Ovo su autorske prerade, parafraze pravih ruskih narodnih poslovica, često uveliko revidirane i pretvorene u poeziju, kao i „poslovice“ koje je jednostavno komponovao B. Stilska osnova ove kreacije potpuno je u duhu vremena, a njena visoka obrazovna vrijednost je nesumnjiva.
B. je bio jedna od najznačajnijih ličnosti u Heraskovljevom krugu, a njegova "Draga" je živa i čitka poezija do danas.
Vasilij Ivanovič Majkov (1728 - 1778) bio je sin jaroslavskog zemljoposednika; od mladosti je vukao vojnički teret u Semenovskom lajb-gardijskom puku, gde je za osam godina od redova dospeo do kapetana; kasnije je obavljao niz važnih civilnih funkcija.
Budući da je stariji od Kheraskova, teško da se može smatrati njegovim učenikom u strogom smislu. Maikovljev rad općenito se izdvaja u ruskom klasicizmu. Žanr "junačko-komične pesme"(“iroy” - heroj), koji je razvio, bio je nepoznat samo Bogdanoviču sa njegovom “dragom”. Međutim, u "Draga" postoji izrazito neosporan lirski početak - to je prije lirska pjesma s obiljem razigranih intonacija, čija je unutrašnja forma bila bajkovita radnja. Iroi-strip kao takav se može prepoznati Majkovljeve pjesme "Ombre Player" (1763) i "Elisha or the Iritated Bacchus" (1771). U prvom, sa hinjenim ironičnim patosom, kao o velikoj bitci, ispričana je priča o kartaškoj igri. U drugom, autor, ako se poslužimo S.-ovom karakterizacijom, „predstavlja tegljača kao Eneju“ – govori o pijanim avanturama kočijaša Jeliseja kao o velikim podvizima antičkog epskog junaka.
“Elisha” u nizu epizoda parodično odjekuje onom nedavno prevedenom na ruski. jezik Parodira se “Eneida” (prevod V. Petrov), a ne samo radnja “Eneide” (Elizejev romantični odnos sa starješinom kuće Kalinka - ljubav Eneje i Didone, spaljivanje već pomenutog Jelisejovog pantalone - Didonino samospaljivanje itd.), ali i slog Petrovovog prevoda . V. Maikov počinje oponašati Petrovog „Eneju“ već na prvim stranicama svog „Jeliseja“.
Pesma prikazuje Majkovljev savremeni Petersburg sa okolinom, u kojoj se pojavljuje Hermes (Hermija), a Jelisej hoda okolo u nevidljivom šeširu. Paralelno, na Olimpu se vode sporovi i svađe između starogrčkih paganskih bogova, od kojih neki podržavaju Elizeja, dok mu se drugi protive (ova linija podsjeća na parodiju na Ilijadu). Na kraju pjesme odvija se šaka između trgovaca i kočijaša, također opisana u parodijsko-epskom tonu, nakon čega se, Zeusovom voljom, Jelisej predaje kao vojnik.
“Moralne basne i priče” (1766-1767) Maykov odražava još jedan pravac njegovog stvaralaštva. U njima ovaj najsjajniji ironičar postepeno stiče iskustvo i snagu, što mu je ubrzo bilo potrebno da napiše Elizeja. U raznolikom radu V. Maykova mogu se uočiti i dramatični pokušaji ( tragedije "Agriope", "Temičar i Jeronim").
___________________________________________________________________________
§ 1. Pojava i razvoj klasicizma u Evropi
INXVII vijeka V zapadna evropa Počinje era apsolutne monarhije. Vladari su, pokušavajući da ojačaju i racionalizuju svoju vlast, uveli pravila ponašanja za klase i pojedinačne građane i ograničili slobodu pojedinca. Uzvišena i raznolika umjetnost renesanse ustupila je mjesto strogom klasicizmu.
Klasicizam(lat.classicus- „uzorni”) umetnički pokret koji se razvio u evropskoj književnosti 17. veka.
(P. Corneille, J. B. Moliere, J. Racine). Poetika klasicizma počinje da se oblikuje u kasnoj renesansi u Italiji, ali se kao integralni umetnički sistem klasicizam formira u Francuskoj u 17. veku. u periodu jačanja i procvata apsolutizma. To je bila vladavina Luja XIV, koji je stvorio veličanstven dvor u Versaju. Vitke uličice, podšišano drveće i simetrični travnjaci Versajskog parka, koje je uredio baštovan Andre Le Nôtre, kao da su „očistili“ prirodu od svake nepravilnosti po izgledu, ma kakve strasti ključale iza kulisa, tako su pjesnici klasicizma oslikavali život koji se, čak iu konfliktnim situacijama, odvijao razumno i proporcionalno oni sami nisu ništa dodavali pravilima starih -. grčki filozof Aristotel i rimski pjesnik Horacije, koji su izradili priručnike o pjesničkoj umjetnosti. Pravila su u osnovi bila ista, ali su se različito primjenjivala.
Nastavljajući neke tradicije renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i proporcije), klasicizam mu je također bio svojevrsna antiteza. Društveno i lično, generičko i individualno, razum i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su se u umjetnosti renesanse pojavili kao jedinstvena skladna cjelina, suprotstavljeni su u klasicizmu. Estetika se zasniva na principuracionalizam, kult razuma, najviši primjer, idealpriznata su djela antičke umjetnosti.
Iznevši principimitacija prirode. Klasicisti su smatrali da je neophodno poštovati nepokolebljiva pravila po kojima se umjetnička produkcija gradi kao vještačka, logički izgrađena cjelina, sa zapletom i kompozicionom organizacijom strogom do šematizma. Ljudski karakteri prikazani su jednostavno, pozitivni i negativni likovi su u suprotnosti. To je odgovaralo društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti, kojoj je klasicizam pridavao veliki značaj.
Klasicizam je uspostavio strogu hijerarhiju žanrova, dijeleći ih navisoka, srednjaInisko,i doveo ga do stroge konzistentnosti.Visoki žanroviprikazani junaci na koje bi se čitalac trebao ugledati. Iznad svih visokih žanrova je epska pjesma, inače nazvanaepski,opsežna priča o važnom istorijskom događaju. Slijede eptragedija.Upravo u ovom žanru nastala su remek-djela francuskog klasicizma - djela Pierrea Corneillea i Jeana Racinea. U tragedijama su, po pravilu, glumili kraljevi i prikazivala se visoka osećanja. Najpoznatiji sukob tragedije klasicizma je sukob ljubavi i osjećaja dužnosti. I pjesme i tragedije pisane su samo u stihovima, koje su bile nemjerljivo više poštovane od „prezirane proze“.odes- lirske pjesme o važnim društveno-političkim temama. Postojale su duhovne ode posvećene Bogu, i svečane u kojima se veličao monarh.
INsrednji žanroviprikazani su ljudi u odnosu na koje je čitalac sebe smatrao jednakim i situacije uobičajene u društvu. Odnosi se prvenstveno na srednje žanrovevisoka komedija(u poređenju sanisko - obični ljudi).Oslikavala je i ismijavala poroke koji se mogu naći u svakodnevnom životu visokog društva. Njeni uobičajeni likovi su plemići ili bogati građani. Najveći majstor ovog žanra je Jean Baptiste Moliere, čije se drame do danas postavljaju širom svijeta. Visoka komedija se obično pisala u stihovima, ali je mogla biti i u prozi. Satira, koja je razotkrivala poroke, nije bila nužno smiješna, iako su se neki duhoviti stihovi smatrali njenom velikom prednošću. Posebno veliko područje među srednjim žanrovima bilo jedidaktička poezija- poetska moralna učenja u obliku pjesama ili kratkih epistola (doslovni prijevod ove riječi sa latinskog je „pismo, poruka”).
Među niskim žanrovima najvažniji je biobasna.Bilo je to ili životinja ili jednostavni ljudi. Njihovi nerazumni postupci pomogli su čitaocu da nauči moralnu lekciju, koja je opravdala prikaz „niske“ prirode. U francuskom klasicizmu, žanrovi kao što su basna (J. Lafontaine), satira (N. Boileau), komedija (J. B. Molière) dostigli su visoki razvoj. Upravo je u niskim žanrovima, čiji su primjeri izgrađeni ne u idealnoj distanci istorijske ili mitološke prošlosti, razvijeno realističko načelo, čiji se princip prvenstveno odnosi na Molijera rad upijao različite ideološke i umjetničke tokove u mnogome je odredio dalji razvoj književnosti najbolje predstave dobila naziv “visoke komedije”, jer su u njima, kao i u tragediji, rješavani najvažniji društveni i moralni problemi stoljeća.
Pravila kompozicije i stila za svaki žanr bila su različita, ali je postojao zajednički zahtjev za sve - jasnoća i dosljednost. Čak i lirsko djelo nije težilo toliko da zadivi ili dirne čitaoca, koliko da uvjeri. U tragediji klasicizma, junak ne samo da glumi i izražava svoja osjećanja, već prije svega analizira motive radnji i osjećaja. Djelo se obraćalo uglavnom umu čitaoca, a poezija klasicizma bila je poezija racionalne riječi.
§ 2. Klasicizam u ruskoj književnosti
Pod uticajem francuske književnosti klasicizam se razvio i u drugim evropskim zemljama - Engleskoj, Italiji, Nemačkoj, Rusiji. Klasicizam u Rusiji nastaje u drugoj četvrtini 18. veka. u djelima pionira nove književnosti: A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova. Djelo većine velikih pisaca 18. stoljeća nekako je povezano sa klasicizmom. “Odjednom smo postali novi narod.” crkvenoslovenskog, ruski je postao književni jezik, ali to se nije dogodilo odmah, a borba za književni jezik završila se tek u djelu A. S. Puškina.
U ovom promijenjenom društvu, književnost je na sebe preuzela zadatak obrazovanja.nova osobaprvenstveno plemstvo. Nijedan poetski sistem nije bio prikladan za ovu svrhu.
bolje od poezije racionalnih riječi - klasicizma. U Rusiji je nastao na vrlo posebnoj istorijskoj osnovi i stoga se razvijao na svoj način.
U doba klasicizma ruska književnost je ovladala žanrovskim i stilskim oblicima koji su se razvili na Zapadu, uključila se u panevropski književni proces, a pritom je sačuvala svoj nacionalni identitet.satirični fokus(Važno mjesto u njemu zauzimaju žanrovi kao što su satira, basna, komedija, direktno upućeni specifičnim pojavama ruskog života); prevlastnacionalne istorijske temenad drevnim (u tragedijama A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, itd.); visok nivo razvojažanr ode(od M.V. Lomonosova i G.R. Deržavina), u kojoj je patriotski patos koji karakterizira ruski klasicizam u cjelini dobio direktan lirski izraz. Značajno mjesto zauzima i ruski klasicizamžanr pesme: vojno-patriotski M. M. Kheraskov, filozofsko-didaktički M. V. Lomonosov, V. K. Trediakovsky i dr. Krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Ruski klasicizam je pod uticajem sentimentalističkih i predromantičnih ideja, što se ogleda u poeziji G. R. Deržavina, tragedijama V. A. Ozerova i građanskoj poeziji pesnika decembrista.
Od svih poetskih žanrova doba klasicizma, kako u zapadnoevropskoj tako i u ruskoj književnosti, najpopularniji su bili dramski -tragedijaIkomedija.To uključuje i najstroža pravila klasicizma. Prva i najvažnija stvar u njima je strogajedinstvo tona: U tragediji ne bi trebalo biti ništa smiješno, u komediji ništa tužno. Takođe je bilo neophodno poštovatijedinstvo akcije: radnja se mora razvijati striktno sekvencijalno, bez digresija ili sporednih linija. Vjerovalo se da zbrka akcije otupljuje interesovanje za glavne događaje. Da bi se to izbjeglo, propisano je da se to pridržavajedinstvo mestaIjedinstvo vremena: akcija ne treba da ide van granica jednog grada, bolje - jedne kuće, a još bolje - jedne sobe; vrijeme treba, koliko god je to moguće, približiti stvarnom vremenu pozorišne predstave. Maksimalno dozvoljeno trajanje akcije bilo je jedan dan. Jedinstvo mjesta i vremena smatralo se neophodnim za vjerodostojnost. Pravilajedinstvo vremena, mjestaIakcije(tzv. tri jedinstva) bile su najjasnije izražene u eri klasicizma.
Radnja tragedije i visoke komedije morala je nužno uključivati sve svoje komponente:ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunacIrasplet.Svaki dio odgovarao je jednoj dramskoj radnji, zbog čega su tragedije klasicizma napisane u pet činova. Svako pojavljivanje novog lika (fenomena) bilo je povezano s novim događajem. Dobro konstruisana tragedija klasicizma veoma je dinamična. Ali nisu toliko sami događaji koji se pojavljuju direktno pred gledaocem, već poruke o njima i razmišljanje o njima. Činjenica je da se prema drevnoj tradiciji smrt nije mogla prikazati na pozornici. Stoga se većina tragičnih događaja (bitka, duela) odvijala iza kulisa. Kao izuzetak, junak je mogao samo da se ubode bodežom, i to na samom kraju predstave - na kraju.
Oslikati na ovaj način pravu istorijsku stvarnost ili dnevni život bilo je veoma teško, pa počev od 19. veka. pravila klasicizma općenito su prestala da se poštuju. 90-ih godina XVIII vijeka. klasicizam kao književni pokret više nije postojao u Rusiji. Ali ono što je iznenađujuće je da su glavnu stvar u tradicijama klasicizma usvojili književni inovatori - Žukovski, Batjuškov, Vjazemski. Otišli su mnogo dalje od svojih prethodnika u prikazivanju složenih ljudskih osjećaja. No, inovatori su, poput pjesnika klasicizma, izražavali ta osjećanja uz pomoć „razumnih riječi“ Moto „jasnoće i jednostavnosti“ ostao je njihov moto. Nije slučajno što je ova poezija nazvana „poezija lepih formula“ Povezanost pesnika škole Žukovskog sa ruskim klasicizmom u velikoj meri određuje značaj ovog književnog pokreta za istoriju književnosti.
1.Kada i gdje je nastao klasicizam?
2.Kakav je uticaj era apsolutizma imala na razvoj književnosti?
3.Koje su se tradicije renesansne umjetnosti nastavile u klasicizmu?
4.Koja su osnovna načela klasicističke estetike?
5. Šta znači kult razuma i princip racionalizma?
6. Šta to znači princip imitacije prirode?
7.Šta je umjetnička slika u klasicizmu?
8.Koje modele su klasični pisci nastojali slijediti?
9.Zašto se u umjetnosti klasicizma pojavila hijerarhija žanrova?
10.Ime visokih žanrova i njihove karakteristične karakteristike.
11.Navedite niže žanrove i njihove karakteristične karakteristike.
12.Zašto je žanr tragedije postao vodeći žanr u klasicizmu?
13.Koji su žanrovi postali glavni u francuskom klasicizmu?
14.Zašto su Molijerova djela dobila svoje ime? visoka komedija?
15.Kada je klasicizam nastao u Rusiji?
16.Navedite ruske klasične pisce.
17.Ime karakteristične osobine ruskog klasicizma.
18.Koji su žanrovi postali vodeći u ruskom klasicizmu?
19.Zašto je žanr ode dobio visok nivo razvoja u ruskoj književnosti?
20.Navedite pravila dramaturgije klasicizma. Šta znači održavati jedinstvo scene; jedinstvo vremena akcije?
21.Kako da li je izgrađena radnja dela klasicizma?
22.Kakav je značaj klasicizma za istoriju ruske književnosti?
Ključni koncepti:klasicizam, istorijski događaji, visoki žanrovi, tragedija, ep, oda. srednji žanrovi, didaktička poezija, niski žanrovi, komedija, satira, basna, jedinstvo mjesta, vrijeme i radnja, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet
Odgovori na školske udžbenike
4. Ko je autor datih tekstova?
Dva astronoma su se našla zajedno na gozbi
I prilično su se svađali među sobom u vrućini.<...>
Nisam znao kako da se pretvaram
Izgledaj kao svetac
Da se naduvate važnim dostojanstvom
I uzmi oblik filozofa.<...>
"Dva astronoma su se zajedno dogodila na gozbi..." - istoimena basna M. V. Lomonosova.
"Nisam znao da se pretvaram..." - pesma "Ispovest" G.R. Derzhavina.
5. Koji pravac nazivamo klasicizmom? Kada i gdje je nastao? Koje su njegove karakteristike u Francuskoj i Rusiji?
Klasicizam je umjetnički stil i estetski pravac u evropskoj književnosti i umetnosti XVII - početkom XVIII veka. Najvažnija karakteristika apel je na primere antičke književnosti i umetnosti kao idealnog estetskog standarda. Pisci su se vodili delima grčkog filozofa Aristotela i rimskog pesnika Horacija. Estetika klasicizma uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova i stilova.
Visoki žanrovi - tragedija, ep, oda.
Niski žanrovi - komedija, satira, basna.
Klasicizam kao kulturni fenomen nastao je u 17. veku u severnoj Italiji, tokom kasne renesanse. U Francuskoj su niski žanrovi postali pretežno rašireni, dostigavši tako visok nivo da su Molijerove komedije čak nazivane i „visokim komedijama“. Klasicizam je opao nakon Velikog francuska revolucija 1789-1794.
Ruski klasicizam karakterizira pozivanje na nacionalno porijeklo, a ne na antiku. Također se prvenstveno razvijao u okviru „niskih žanrova“.
6. Navedite primjer djela vezanog za klasicizam, ukratko opišite ovo djelo.
Od dela klasicizma, u sedmom razredu proučavali smo samo kratak odlomak iz „Ode na dan stupanja na sveruski presto Njenog Veličanstva carice Jelisavete Petrovne, 1747. godine” M. V. Lomonosova. Na osnovu odlomka datog u udžbeniku, nemoguće je okarakterisati kompletan rad ni ukratko ni detaljno.
Idite na stranicu 41
8. Formulišite odgovor na pitanje koja su dostignuća književnosti 17. i 1. veka, na osnovu sudova V. I. Fedorova i članka u udžbeniku.
Prije 18. stoljeća u Rusiji nije postojala beletristika u modernom smislu, odnosno skup djela namijenjenih svjetovnom čitanju. Glavne su bile crkvene knjige, žitija, spisi crkvenih otaca; zapravo fikcija(na primjer, djela Simeona Polockog) nisu bila široko rasprostranjena.
Tokom 18. veka ruski pisci su stvorili ogroman sloj svetovne književnosti za čitanje i pozorišne produkcije. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno, prije svega, ovladati književnim dostignućima drugih naroda, shvatiti ih i "presaditi" na rusko tlo.
Drugo, da bi književnost postala organski dio društva, bilo je potrebno uhvatiti najvažnije društvene trendove i izraziti ih u umjetničkim djelima. dakle, javni život uporno je tražila poboljšanje morala, a ruska književnost je aktivno obrazovala svoje savremenike u duhu prosvjetiteljstva.
Pisci potiču takve kvalitete kao što su direktno ispoljavanje simpatija i nesklonosti, odanost riječi, osjetljivost i milosrđe, i što je najvažnije, odanost nacionalnoj dužnosti ako je glavni lik bojar ili plemić. Osuđuju se kvalitete kao što su dvoličnost, bezdušnost, nesposobnost da se postupi na osnovu svojih osjećaja i sebični motivi za određene postupke.
Treće, ruski autori su se morali otrgnuti od razvijenije strane književnosti tog vremena i pronaći svoj glas, steći individualnost. To je pronalazak vlastitog glasa, kreacija nacionalne tradicije i pripremio put za procvat ruskih klasika narednog veka.