Kako odabrati muzički instrument. Karakteristike francuske narodne muzike

Učenje sviranja muzičkog instrumenta jedna je od najboljih stvari koje ćete ikada raditi. Bilo da tek završavate školu i odlučili ste da želite da svirate u bendu, ili ste odlučili da naučite da svirate muziku sada kada su deca odrasla, to je zabavno i korisno i trebalo bi da se radi. Ako već ne znate šta želite da igrate, u odličnoj ste formi - to znači da vam je sve moguće! Pogledajte Korak 1 za korisne savjete o odabiru pravog alata.

Koraci

Biranje iz raznovrsnosti

Počnite s klavirom. Klavir je uobičajen instrument za početak jer je muziku zaista lako vidjeti. Zajedničko mnogim kulturama i stilovima muzike, klavira i klavijaturnih instrumenata su odličan izbor ako želite da naučite instrument bez obzira na godine. Opcije klavira koje kasnije možete dodati svom repertoaru mogu uključivati:

Orgulje
Harmonika
Sintisajzer
Čembalo
Harmonijum

Zabavite se gitarom. Od klasike do metala, učenje sviranja gitare otvara sva vrata novim stilovima muzike. Gitara je imala utjecaj na pop kulturu možda veći od bilo kojeg drugog instrumenta i postala je najpopularniji izbor za početnike širom svijeta. Uzmite akustičnu gitaru da postanete mobilni ili provjerite električnu verziju da se počnete zezati sa svojim susjedima i svirati neke opojne lize. Kada savladate osnove gitare, možete dodati i druge instrumente kompanije sa šest žica:
- Bas gitara
- Mandolina
- Banjo
- Dulcimer
Razmotrimo upotrebu klasičnih alata. Jedna od najuspješnijih karijera u muzici je sviranje klasičnih gudačkih instrumenata u orkestrima, gudačkim kvartetima ili drugim ansamblima. Instrumenti kamernog orkestra mogu vam biti privlačni ako vas zanima klasična muzika. Iako mogu imati konzervativnu reputaciju, još uvijek se široko koriste u narodnoj muzici i drugim žanrovima širom svijeta. Klasične žice uključuju:
- Violina. Općenito se smatra "vodećim" instrumentom u svijetu žičanih instrumenata. Ima širok raspon, udoban je za držanje i može biti tako uzvišeno izražajan da nijedan drugi instrument ne može ni pokušati da mu parira.
- Alto. Nešto veće od violine, dubljeg i mekšeg tona od violine. Ako imate duže ruke i veće šake, možda ćete moći svirati violu umjesto violine.
- Violončelo. Violončelo je mnogo veće od violina i viola, i morate svirati dok sjedite s instrumentom između koljena. Ima bogat, dubok ton sličan muškom glasu. Iako ne može dostići visinu violine, veoma je lirski instrument.
- Kontrabas. To je najniži član porodice violina. U klasičnim ili kamernim orkestrima najčešće se svira gudalom, a ponekad i prstima radi efekta. U jazz ili narodnoj muzici (gdje ćete često naći kontrabas) se uglavnom svira prstima, a ponekad i gudalom za efekt.
Upoznajte limene instrumente. I jednostavni i složeni, instrumenti iz porodice mesinga su u osnovi dugačke metalne cijevi sa ventilima i tipkama koje mijenjaju visinu tona. Da biste ih svirali, pjevušite usnama unutar metalnog usnika kako biste stvorili zvuk. Koriste se u svim vrstama koncertnih bendova i orkestara, jazz kombinacijama, orkestrima i kao pratnja u old school ritam i bluz i soul muzici. Duvački instrumenti uključuju:
- Cijev
- Trombon
- Francuski rog
- Bariton
- Sousaphone
Ne zaboravite na drvene duvačke instrumente. Poput limenih instrumenata, drveni duvački instrumenti se sviraju puhanjem. Za razliku od limenih instrumenata, drveni duvački instrumenti imaju trske koje vibriraju dok duvate u njih. Oni stvaraju razne lijepe tonove. Ovo su izuzetno svestrani instrumenti za jazz ili klasičnu muziku. Drveni duvački instrumenti uključuju:
- Flauta, pikolo ili lula
- Saksofon
- Klarinet
- Oboa
- Fagot
- Harmonic
Kreirajte ritam svirajući udaraljke. Zadržite zamah za većinu muzičke grupe- Ovo je posao za bubnjare. U nekim bendovima ovo je komplet bubnjeva, u drugim orkestrima predstavljen je širim spektrom instrumenata koji se sviraju čekićima, rukama ili palicama. Perkusioni instrumenti uključuju:
- Drum kit
- Vibrafon, marimba i ksilofon
- Zvona
- Zvona i činele
- Kongo i bongosi
- Timpani
Pogledajmo nove muzičke instrumente. Ljudi stvaraju muziku na više instrumenata nego ikada prije. Možda ste vidjeli tipa na uglu ulice kako svira ritam na kantama boje od dvadeset galona i poklopcima za lonce. Bubnjevi? Možda. Bubnjevi, naravno. Razmotrite igru:
- iPad. Ako ga imate, već znate da postoje neki zaista neverovatni muzički instrumenti koji prkose kategorizaciji. Dodirnite ekran i iz plave lokve na zelenoj pozadini začuje se glas. Promijenite aplikaciju i sada svirate onaj starinski sintisajzer iz 80-ih koji košta 50.000 dolara i sada košta 99 centi i zvuči bolje.
- Imate li par gramofona? Da biste postali odličan DJ, potrebno je mnogo veštine i mnogo vežbe, a greši svako ko vam kaže da to nije muzika.
Pogledajte ovu listu. Kao što vidite, postoji više instrumenata nego što možete koristiti za ritam. Neki od onih koje je teško kategorizirati su navedeni u nastavku:
- Erhu (kineska violina sa dvije žice)
- Guqin (kineski gudački instrument)
- Sitar
- Dulcimer
- koto (japanska harfa)
- Gajde
- Ukulele
- Engleski rog
- Pan flauta/cijev
- Ocarina
- Blok flauta
- Zviždaljka
- Dudka
- Melofon (putujuća verzija trube)
- Althorn
- Pikolo za trubu
- Flugelhorn
Odabir pravog alata
1. Eksperimentirajte s mnogo različitih alata prije nego što odaberete jedan. Uzmite trubu, gitaru ili trombon i odsvirajte nekoliko nota. To još nije muzika, ali će vam dati ideju da li je zabavno svirati i da li je vredno posvetiti neko vreme.
  Pogledajte svoje opcije. Ako počinjete u školskom bendu, provjerite koje instrumente grupa uključuje. Većina koncertnih bendova u školama ima za početak klarinete, flaute, saksofone, tube, baritone, trombone, trube i udaraljke, a mogu se pripremiti za druge instrumente kao što su oboa, fagot i flugelhorn.
  - Možete početi donositi odluku o odabiru alata od onih koji su dostupni. Također možete pitati menadžera koji alat im nedostaje - bit će vam jako zahvalni ako popunite prazninu.
2. Ostavite otvorene opcije. Možete svirati bariton saksofon, ali grupa već ima tri baritonista. Možda ćete prvo morati svirati klarinet, zatim prijeći na alt saksofon, a zatim prijeći na bariton kada se ukaže prilika.
  
  Uzmite u obzir svoje mjere. Ako počinjete u srednja škola, a niži si od prosječnog studenta, tuba ili trombon neće Možda biti pravi alat za vas. Umjesto toga, možda biste željeli isprobati trubu ili kornet.
  - Ako ste mlađi ili još uvijek gubite zube, možda će vam biti teško proizvesti zvuk na nekim limenim instrumentima jer vaši zubi nisu jako jaki.
  - Ako imate male ruke ili prste, fagot vam možda neće biti udoban, iako postoje fagoti napravljeni za početnike sa tipkama za male ruke.
  Pronalaženje pravog alata
  1. Igrajte šta želite. Kada slušate radio, Spotify ili omiljenu muziku vašeg prijatelja, šta vas instinktivno oživljava?
    - Da li bubnjate prstima uz bas liniju ili se napumpate bjesomučnim gitarskim solažama? Možda biste trebali razmisliti o žičanim instrumentima.
    - Da li stalno tresete vazduh lupajući prstima po stolu? Sve su to sjajni tragovi o tome šta bi moglo biti vaše "prirodno oruđe", a to uključuje udaranje štapovima, udaranje rukama ili oboje!
  2. Razmislite šta će biti praktično za vašu situaciju. Možda imate prirodnu privlačnost prema bubnjevima, ali vaši roditelji su rekli: "Nema šanse - preglasno je!" Budite kreativni - ili ponudite digitalne bubnjeve koje možete čuti samo preko slušalica, ili preispitajte svoje potrebe i počnite s nečim mekim poput seta conga bubnjeva. Svirajte bubnjeve u školskom bendu, ali vježbajte kod kuće na gumenim strunjačama.
  3. Samo izaberite jednu. Iako možete biti vrlo analitični u vezi s tim što ćete igrati, postoji još jedna stvar koju možete isprobati koja ima mnoge prednosti. Zatvorite oči (nakon što pročitate ovo) i zapišite prvih 5 alata koji vam padnu na pamet. Pogledaj sad šta si napisao.
    - Jedan od ovih izbora je vaš instrument. Prvi je u prvom redu: to može biti instrument koji zaista želite da svirate, ili samo instrument sa kojim povezujete učenje muzike.
    - Svakim uspješnim izborom više pažnje posvećujete onome što želite. Kod petog izbora možete pronaći odgovor. Jasno je da vam se svi alati sviđaju, ali koji je najbolji izbor? Sve zavisi od toga ko ste i kako planirate da učite.
  - Ako je instrument koji želite da svirate skup, pokušajte da ga iznajmite ili pozajmite na neko vreme.
  - Dobro je odabrati instrumente koji će vam omogućiti da naučite sve vrste muzike. Instrumenti poput flaute ili gitare imaju mnogo mogućnosti. Osim toga, odabir saksofona ili trube omogućit će vam da lako istražite druge instrumente. Na primjer, saksofonisti je lakše izabrati druge instrumente s trskom kao što je klarinet, dok je za trubača mnogo lakše naučiti rog ili neki drugi limeni instrument.
  - Uzmite u obzir svoju ličnost. Uporedite sebe sa glumcem. Morate li biti glavni glumac? Odaberite instrument koji svira melodije i često svira solo, kao što su flauta, truba, klarinet, violina. Podrška umjetniku? Ako ste u svom elementu, radite zajedno kao grupa na stvaranju prekrasnih harmoničnih tonova, onda bi bas instrument poput tube, baritona, bariton saksofona ili gudačkog basa mogao biti idealan.
  - Prije nego što počnete, naučite što više o odabranom instrumentu kako biste bili sigurni da je to nešto što želite naučiti.
  - Uzmite u obzir svoje lokalne resurse. Stupite u kontakt s lokalnim nastavnicima i pokušajte pronaći način da kupite instrument.
  - Ako niste sigurni da zaista želite da svirate instrument koji ste odabrali, iznajmite ga, a ako vam se sviđa, možete ga kupiti. Ako to ne učinite, možete odabrati drugi alat.
  - Odaberite rijedak instrument. Mnogi ljudi znaju svirati klavir, gitaru i bubnjeve, pa da biste blistali svirajući na njima, morate jako dobro svirati, ali ako odaberete čudan, neobičan instrument, čak i ako loše svirate, možete naći učiteljske poslove ili svirke.
  - Imajte na umu da mnoge škole smatraju "bubnjeve" jednim instrumentom, što znači da se ne podešavaju samo na mali bubanj ili komplet bubnjeva. Stoga ćete morati naučiti i svirati sve udaraljke. Ovo je dobra stvar. Što više znate, bolje ćete se osjećati.
  Upozorenja
  - Ne razmišljajte o rodnim stereotipima. Neki neverovatni svirači tube i bubnjari su devojke, a najsjajniji flautisti i klarinetisti mogu biti momci.
  - Nemojte birati instrument samo zato što je glasan. Tuba u orkestru ili basista u rok bendu mogu biti podjednako korisni kao i solista. U svakom slučaju, solo materijal postoji za skoro svaki instrument, tako da su šanse da zauvek zaglavite sa dosadnom bas linijom na svom instrumentu male.
  - Nemojte misliti da su određeni instrumenti "ograničeni" u smislu onoga što možete svirati. Bilo koji instrument bukvalno neograničene mogućnosti. Nikada nećete moći prestati da se usavršavate i puštate odličnu muziku na njemu.
  - Ne dozvolite ljudima da vam govore koji su alati "kul" ili "trendi". Sviranje instrumenta ne znači da samo možete reći da to možete.

Francuska muzička kultura počela je da se oblikuje na bogatom sloju narodnih pesama. Iako najstariji pouzdani zapisi pjesama koji su sačuvani do danas datiraju iz 15. stoljeća, književno-umjetnički materijali govore da su muzika i pjevanje zauzimali istaknuto mjesto u svakodnevnom životu ljudi još od rimskog doba.

Sa hrišćanstvom je crkvena muzika došla u francuske zemlje. Izvorno latinski, postepeno se mijenjao pod utjecajem narodna muzika. Crkva je koristila materijal za bogosluženje koji je bio razumljiv lokalno stanovništvo. Između 5. i 9. stoljeća u Galiji se razvila jedinstvena vrsta liturgije - galikanski obred s galikanskim pjevanjem. Među autorima crkvenih himni bio je poznat Hilari od Poatjea. Galikanski obred poznat je iz istorijskih izvora, što ukazuje da se značajno razlikovao od rimskog. Nije opstala jer su ga francuski kraljevi ukinuli, tražeći od Rima da dobiju titulu careva, a Rimska crkva je nastojala postići ujedinjenje crkvenih službi.

Od 9. do 12. vijeka Sačuvane su “pesme dela” (chansons de geste).

narodna muzika

Radovi francuskih folklorista ispituju brojne žanrove narodnih pjesama: lirske, ljubavne, tužničke pjesme (complaintes), plesne pjesme (rondes), satirične, zanatske pjesme (chansons de metiers), kalendarske pjesme, na primjer božićne pjesme (Noel); radne, istorijske, vojne itd. U folklor spadaju i pjesme povezane s galskim i keltskim vjerovanjima. Među lirskim žanrovima posebno mjesto zauzimaju pastorale (idealizacija seoskog života). U djelima ljubavnog sadržaja prevladavaju teme neuzvraćene ljubavi i razdvojenosti. Mnoge pjesme su posvećene djeci - uspavanke, igrice, brojalice (fr. comptines). Postoje razne radne (pjesme žetelaca, orača, vinogradara itd.), vojničke i regrutske pjesme. Posebna grupa sastoje se od balada o krstaškim ratovima, pesama koje razotkrivaju okrutnost feudalaca, kraljeva i dvorjana, pesama o seljačkim ustancima (istraživači ovu grupu pesama nazivaju „poetski ep istorije Francuske“).

Srednje godine

Crkvena muzika

Razvoj crkvene muzike najbolje je dokumentovan tokom srednjeg veka. Rani galikanski oblici kršćanske liturgije zamijenjeni su gregorijanskom liturgijom. Širenje gregorijanskog pjevanja za vrijeme vladavine dinastije Karolinga (751-987) vezuje se prvenstveno za djelovanje benediktinskih samostana. Katoličke opatije Jumièges (na Seni, takođe u Poitiersu, Arlesu, Toursu, Chartresu i drugim gradovima) postale su centri crkvene muzike, ćelije profesionalne duhovne i svjetovne muzičke kulture. Da bi se učenici naučili da pevaju, pri mnogim opatijama su stvorene posebne škole pevanja (metrize). Tamo su učili ne samo gregorijansko pjevanje, već i sviranje muzičkih instrumenata i sposobnost čitanja muzike. Sredinom 9. vijeka. pojavila se nepromjenjiva notacija, čiji je postepeni razvoj doveo, nakon mnogo stoljeća, do formiranja moderne muzičke note.

U 9. veku Gregorijanski koral obogaćen je sekvencama koje se u Francuskoj još nazivaju u prozi. Stvaranje ovog oblika pripisano je monahu Notkeru iz manastira St. Gallen (moderna Švicarska). Međutim, Notker je u predgovoru svoje “Knjige himni” naveo da je informacije o sekvenci dobio od monaha iz opatije Jumièges. Kasnije su u Francuskoj postali posebno poznati prozni autori Adam iz opatije Saint-Victor (12. vek) i tvorac čuvene „Magareće proze“ Pjer Korbej (početak 13. veka). Još jedna inovacija bili su tropi - umetci u sredinu gregorijanskog pjevanja. Preko njih su svjetovne melodije počele prodirati u crkvenu muziku.

Od 10. vijeka u Limogesu, Toursu i drugim gradovima, u dubini samog bogosluženja, pojavila se liturgijska drama, nastala iz dijaloških tropa s naizmjeničnom “pitanjem” i “odgovorima” dvije antifonske grupe zbora. Postupno se liturgijska drama sve više udaljavala od kulta (uz slike iz jevanđelja, uključeni su i realistični likovi).

Od davnina narodne pesme karakteriše višeglasje, dok se gregorijanski koral formirao kao jednoglasni napjev. U 9. veku elementi polifonije počinju da prodiru i u crkvenu muziku. U 9. veku su napisani priručnici o polifoniji organuma. Autorom najstarijeg od njih smatra se monah Huckbald iz Saint-Amanda u blizini Tournaija u Flandriji. Polifoni stil koji se razvio u crkvenoj muzici, međutim, razlikuje se od narodne muzičke prakse.

Sekularna muzika

Uporedo sa kultnom, razvijala se i sekularna muzika narodni život, na dvorovima franačkih kraljeva, u dvorcima feudalaca. Nosioci narodne muzičke tradicije srednjeg veka bili su uglavnom lutajući muzičari - žongleri, koji su bili veoma popularni u narodu. Pjevali su moralizirajuće, komične, satirične pjesme, plesali uz pratnju raznih instrumenata, uključujući tamburu, bubanj, flautu, trzak instrument vrsta lutnje (ovo je doprinijelo razvoju instrumentalne muzike). Žongleri su nastupali na festivalima po selima, na feudalnim dvorovima, pa čak i u manastirima (učestvovali su u nekim ritualima, pozorišnim procesijama posvećenim crkveni praznici, zvao Carole). Crkva ih je progonila kao predstavnike sekularne kulture koja joj je neprijateljski nastrojena. U 12.-13. vijeku. Među žonglerima je došlo do društvenog raslojavanja. Neki od njih su se nastanili u viteškim dvorcima, postajući potpuno zavisni od feudalnog viteza, drugi su ostali u gradovima. Tako su žongleri, izgubivši svoju kreativnu slobodu, postali sjedilački ministranti u viteškim dvorcima i gradskim muzičarima. Međutim, ovaj proces je istovremeno doprinio prodoru narodne umjetnosti u dvorce i gradove, koji su postali osnova viteške i građanske muzičke i poetske umjetnosti.

U kasnom srednjem veku, u vezi sa opštim usponom francuske kulture, muzička umetnost počinje da se intenzivno razvija. U feudalnim dvorcima, zasnovanim na narodnoj muzici, cvjetala je svjetovna muzička i poetska umjetnost trubadura i truvera (11.-14. stoljeće). Među poznatim trubadurima bili su Marcabrun, William IX - vojvoda od Akvitanije, Bernard de Ventadorn, Joffrey Rudel (kraj 11.-12. vek), Bertrand de Born, Guiraut de Borneil, Guiraut Riquier (kraj 12-13. vek). U 2. poluvremenu. 12. vek U sjevernim krajevima zemlje nastao je sličan trend - umjetnost truvera, koja je u početku bila viteška, a zatim se sve više približavala narodnoj umjetnosti. Među Trouvèresima, zajedno s kraljevima, kasnije je postala poznata aristokracija - Richard Lavljeg Srca, Thibaut od Champagne (kralj Navarre), predstavnici demokratskih slojeva društva - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Mony i drugi.

U vezi sa rastom gradova kao što su Arras, Limoges, Montpellier, Toulouse i drugi, u 12. i 13. veku razvija se urbana muzička umetnost, čiji su tvorci bili pesnici i pevači iz gradskih slojeva (zanatlije, obični građani i, osim toga, buržoazija) . U umjetnost trubadura i truvera unosili su svoje karakteristike, udaljavajući se od njenih uzvišeno viteških muzičkih i poetskih slika, savladavajući narodne teme, stvarajući karakterističan stil i svoje žanrove. Najistaknutiji majstor urbane muzičke kulture 13. veka bio je pesnik i kompozitor Adam de la Hale, autor pesama, moteta, a pored toga i popularne drame „Igra Robina i Merion” (oko 1283.) , pun urbanih pjesama i plesova (Sama ideja da se napravi svjetovna pozorišna predstava prožeta muzikom bila je neobična). Tradicionalne jednoglasne muzičke i poetske žanrove trubadura interpretirao je na nov način, koristeći polifoniju.

Škola Notre Dame

Više detalja: Škola Notre Dame

Jačanje privrednog i kulturnog značaja gradova, stvaranje univerziteta (uključujući i Pariski univerzitet početkom 13. veka), gde je muzika bila jedan od obaveznih predmeta (deo kvadrivija), doprineli su sve većoj ulozi muzike kao umetnosti. Pariz je u 12. veku postao jedan od centara muzičke kulture, a pre svega njegova škola pevanja u katedrali Notr Dam, koja je ujedinjavala najveće majstore – pevače-kompozitore, naučnike. Ova škola je doživjela procvat u 12. i 13. vijeku. ikonična polifonija, pojava novih muzičkih žanrova, otkrića u oblasti teorije muzike.

U djelima kompozitora škole Notre Dame, gregorijanski koral je doživio promjene: dotadašnji ritmički slobodan, fleksibilan koral dobio je veću pravilnost i glatkoću (otuda naziv takvog korala cantus planus). Komplikacije polifone tkanine i njene ritmičke strukture zahtijevale su precizno određivanje trajanja i poboljšanje notacije - kao rezultat toga, predstavnici pariške škole postepeno su došli do menzuralne notacije kako bi zamijenili doktrinu modusa. Muzikolog John de Garlandia dao je značajan doprinos u ovom pravcu.

Polifonija je dovela do novih žanrova crkvene i svjetovne muzike, uključujući dirigentstvo i motet. Dirigovanje se u početku izvodilo prvenstveno tokom svečane crkvene službe, ali je u isto vrijeme kasnije postalo čisto sekularni žanr. Među autorima provoda je i Perotin.

Zasnovan na dirigentu s kraja 12. vijeka. U Francuskoj se formirao najvažniji žanr polifone muzike – motet. Njegovi rani primjerci također pripadaju majstorima Pariške škole (Pérotin, Franco od Kelna, Pierre de la Croix). Motet je omogućio slobodu kombinovanja liturgijskih i svetovnih melodija i tekstova, kombinacija koja je dovela do rođenja moteta u 13. veku. razigrani motet. Žanr moteta dobio je značajno ažuriranje u 14. veku u uslovima režije ars nova, čiji je ideolog bio Philippe de Vitry.

U umetnosti ars nova veliki značaj pridavan je interakciji „svakodnevne“ i „naučne“ muzike (odnosno pesme i moteta). Philippe de Vitry stvorio je novu vrstu moteta - izoritmički motet. Inovacije Philippea de Vitryja uticale su i na doktrinu konsonancije i disonance (on je najavio konsonancije terce i šestine).

Ideje ars nova, a posebno izoritmičkog moteta, nastavili su svoj razvoj u stvaralaštvu Guillaumea de Machauta, koji je spojio umjetnička dostignuća viteške muzičke i poetske umjetnosti sa jednoglasnim pjesmama i polifonom urbanom muzičkom kulturom. Poseduje pesme sa narodnim stilom (lay), virele, rondo, a prvi je razvio žanr polifone balade. U motetu, Machaut je koristio muzičke instrumente dosljednije od svojih prethodnika (vjerovatno su niži glasovi ranije bili instrumentalni). Machaut se također smatra autorom prve francuske polifone mise (1364.).

Renesansa

Opširnije: Francuska renesansa

U 15. veku tokom Stogodišnjeg rata, vodeće mesto u muzičkoj kulturi Francuske u 15. veku. okupirali predstavnici francusko-flamanske (holandske) škole. Za dva veka, najviše izuzetnih kompozitora Holandska polifona škola: u sredini. 15. vek - J. Benchois, G. Dufay, u 2. poluvremenu. 15. vek - J. Okegem, J. Obrecht, u kon. 15 - početak 16. vijeka - Josquin Despres, u 2. poluvremenu. 16. vek - Orlando di Laso.

Krajem 15. vijeka. Renesansna kultura je uspostavljena u Francuskoj. Na razvoj francuske kulture uticali su faktori kao što su pojava buržoazije (15. vek), borba za ujedinjenje Francuske (završena do kraja 15. veka) i stvaranje centralizovane države. Značajan je bio i kontinuirani razvoj narodne umjetnosti i djelovanje kompozitora francusko-flamanske škole.

Uloga muzike u društvenom životu je sve veća. francuski kraljevi stvorio velike kapele na svojim dvorovima, organizovao muzičke festivale, kraljevski dvor je postao centar profesionalne umetnosti. Osnažena je uloga dvorske kapele. Godine 1581. Henri III je odobrio poziciju „glavnog intendanta muzike“ na dvoru, a prvi na toj funkciji bio je italijanski violinista Baltazarini de Belgioso. Važni centri muzička umjetnost uz kraljevski dvor i crkvu postojali su i aristokratski saloni.

Procvat renesanse, povezan s formiranjem francuske nacionalne kulture, dogodio se sredinom 16. stoljeća. U to vrijeme svjetovna polifona pjesma - šansona - postaje istaknuti žanr profesionalne umjetnosti. Njen polifoni stil dobija novu interpretaciju, u skladu sa idejama francuskih humanista - Rabelais, Clement Marot, Pierre de Ronsard. Vodeći autor šansona ovog doba smatra se Clément Janequin, koji je napisao više od 200 polifonih pjesama. Šansone su postale poznate ne samo u Francuskoj, već i u inostranstvu, ponajviše zahvaljujući muzičkom štampanju i jačanju veza između evropskih zemalja.

Tokom renesanse, uloga instrumentalne muzike je porasla. Viola, lutnja, gitara i violina (kao narodni instrument) bile su u širokoj upotrebi u muzičkom životu. Instrumentalni žanrovi su prodrli u svakodnevnu i profesionalnu muziku, dijelom i crkvenu. U 16. veku među dominantnim se izdvajaju plesni komadi na lutnji. polifona djela sa ritmičkom plastikom, homofonom kompozicijom, prozirnošću teksture. Karakteristično je bilo spajanje dva ili više plesova po principu ritmičkog kontrasta u jedinstvene cikluse, koji su postali osnova buduće plesne svite. Orguljska muzika je takođe dobila samostalnije značenje. Nastanak orguljaške škole u Francuskoj (kraj 16. vijeka) vezuje se za rad orguljaša J. Titlouza.

Godine 1570. Akademiju za poeziju i muziku osnovao je Jean-Antoine de Baif. Učesnici ove akademije nastojali su da ožive antičku poetsku i muzičku metriku i branili princip neraskidive veze između muzike i poezije.

Značajan sloj u muzičkoj kulturi Francuske u 16. veku. bila je muzika hugenota. Hugenotske pjesme su koristile melodije popularnih svakodnevnih i narodnih pjesama, prilagođavajući ih prevedenim francuskim liturgijskim tekstovima. Nešto kasnije, vjerska borba u Francuskoj iznjedrila je hugenotske psalme s karakterističnim prijenosom melodije na gornji glas i odbacivanjem polifonih složenosti. Najveći hugenotski kompozitori koji su komponovali psalme bili su Claude Gudimel i Claude Lejeune.

Obrazovanje

Pročitajte više: Doba prosvjetiteljstva

17. vijek

Francuska muzika 17. veka bila je pod snažnim uticajem racionalističke estetike klasicizma, koja je postavljala zahteve ukusa, ravnoteže lepote i istine, jasnoće dizajna, skladnosti kompozicije. Klasicizam, koji se razvijao istovremeno sa baroknim stilom, pojavio se u Francuskoj u 17. veku. kompletan izraz.

U to vrijeme svjetovna muzika u Francuskoj prevladava nad duhovnom. Uz odobrenje apsolutna monarhija Dvorska umjetnost je postala od velikog značaja, određujući pravac razvoja najvažnijih žanrova francuske muzike tog vremena - opere i baleta. Godine vladavine Luja XIV bile su obilježene izvanrednim sjajem dvorskog života, željom plemstva za luksuzom i profinjenim zabavama. U tom pogledu velika je uloga dodijeljena dvorskom baletu. U 17. veku Italijanski trendovi su se intenzivirali na dvoru, čemu je posebno pomogao kardinal Mazarin. Poznanstvo sa italijanskom operom poslužilo je kao podsticaj za stvaranje sopstvene nacionalne opere, a prvo iskustvo u ovoj oblasti pripalo je Elisabeth Jacquet de la Guerre (Trijumf ljubavi, 1654).

Otvoren u Parizu 1671 Opera teatar pod nazivom Kraljevska muzička akademija. Na čelu ovog pozorišta bio je J. B. Lully, koji se danas smatra osnivačem nacionalne operske škole. Lully je stvorio niz komedija-baleta, koji su postali preteča žanra lirske tragedije, a kasnije - opere-baleta. Lullyjev doprinos instrumentalnoj muzici je značajan. Stvorio je tip francuske operske uvertire (termin je ustanovljen u 2. polovini 17. veka u Francuskoj). Brojni plesovi iz njegovih djela velike forme (menuet, gavot, sarabanda i dr.) uticali su na dalje formiranje orkestarske svite.

Krajem 17. - prve polovine 18. vijeka za pozorište su pisali kompozitori kao što su N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouch. Među Lulijevim naslednicima intenzivirali su se konvencije dvorskog pozorišnog stila. U njihovim lirskim tragedijama dolaze do izražaja dekorativno-baletni, pastoralno-idilični aspekti, a dramski početak sve više slabi. Lirska tragedija ustupa mjesto operi-baletu.

U 17. veku u Francuskoj su se razvile razne instrumentalne škole - lutnja (D. Gautier, koji je uticao na stil čembala J. A. Angleberta, J. C. de Chambonnière), čembalo (Chambonnière, L. Couperin), viola (M. Marin, koji je prvi u Francuskoj uveo kontrabas u operski orkestar umjesto kontrabas viole). Najveći značaj dobila je francuska škola čembala. Rani stil čembala razvio se pod direktnim utjecajem umjetnosti lutnje. Chambonnièreova djela odražavala su način melodijske ornamentike svojstven francuskim čembalistima. Obilje ukrasa dalo je djelima za čembalo određenu sofisticiranost, kao i veću koherentnost, „melodičnost“, „dužinu“ i nagli zvuk ovog instrumenta. U instrumentalnoj muzici se široko koristi od 16. veka. ujedinjenje parnih plesova (pavane, galijard, itd.), što je u 17. veku dovelo do stvaranja instrumentalne svite.

XVIII vijek

U 18. veku, sa rastućim uticajem buržoazije, formiraju se novi oblici muzičkog i društvenog života. Koncerti postepeno prelaze granice dvorskih dvorana i aristokratskih salona. Godine 1725. A. Philidor (Daničan) je organizovao redovne javne “Duhovne koncerte” u Parizu, a 1770. François Gossec osnovao je društvo “Amaterski koncerti”. Večeri akademskog društva „Prijatelji Apolona“ (osnovanog 1741. godine) bile su skrovitije, a godišnje serije koncerata je organizovala „Kraljevska muzička akademija“.

U 20-30-im godinama 18. vijeka. Svita za čembalo dostiže svoj najviši vrh. Među francuskim čembalistima vodeću ulogu ima F. Couperin, autor slobodnih ciklusa zasnovanih na principima sličnosti i kontrasta drama. Uz Couperina, veliki doprinos razvoju programske karakteristične svite za čembalo dali su i J. F. Dandré, a posebno J. F. Rameau.

Godine 1733. uspješna premijera Rameauove opere Hipolit i Arizija osigurala je ovom kompozitoru vodeće mjesto u dvorskoj operi - Kraljevskoj muzičkoj akademiji. U Rameauovom stvaralaštvu žanr lirske tragedije je dostigao svoj vrhunac. Njegov vokalni i deklamatorski stil obogaćen je melodičnim i harmoničnim izrazom. Njegove dvoglasne uvertire odlikuju se velikom raznolikošću, ali su istovremeno u njegovom stvaralaštvu zastupljene i troglasne uvertire bliske italijanskoj opernoj „sinfoniji“. U nizu opera Rameau je anticipirao mnoga kasnija dostignuća na polju muzičke drame, pripremajući teren za opersku reformu K. V. Glucka. Rameau posjeduje naučni sistem, čiji je niz odredbi poslužio kao osnova za modernu doktrinu o harmoniji (“Traktat o harmoniji”, 1722; “Poreklo harmonije”, 1750, itd.).

Do sredine 18. vijeka, herojsko-mitološke opere Lullyja, Rameaua i drugih autora prestale su zadovoljavati estetske potrebe buržoaske publike. Njihova popularnost je inferiorna u odnosu na oštro satirične sajamske predstave, poznate od kraja 17. stoljeća. Ove predstave imaju za cilj ismijavanje morala „viših” slojeva društva, a također i parodiju na dvorsku operu. Prvi autori takvih komičnih opera bili su dramaturzi A. R. Lesage i S. S. Favara. U utrobi sajamskog teatra sazreo je novi žanr francuske opere - operski strip. Jačanje njegove pozicije je olakšano dolaskom italijanske operske trupe u Pariz 1752. godine, koja je postavila niz operskih bafa, uključujući Pergolezijevu „Sluškinja i gospođa“, te polemika o pitanjima operne umjetnosti koja je rasplamsala između pristalice (buržoasko-demokratski krugovi) i protivnici (predstavnici aristokratije) italijanske opere buffa, - tzv. "Rat bufona".

U napetoj atmosferi Pariza, ova kontroverza je dobila naročitu hitnost i dobila veliki odjek u javnosti. U njemu su aktivno učestvovale ličnosti francuskog prosvjetiteljstva, podržavajući demokratsku umjetnost “bufonista”, a Rusoov pastoral “Seoski čarobnjak” (1752.) činio je osnovu prve francuske komične opere. Parola koju su proglasili „imitacijom prirode“ imala je veliki uticaj na formiranje francuskog operskog stila 18. veka. Radovi enciklopedista sadrže i vrijedne estetske i muzičko-teorijske generalizacije.

Postrevolucionarno vrijeme

Jedna od prvih publikacija La Marseljeze, nacionalne himne Francuske, 1792

Velika francuska revolucija donijela je ogromne promjene u svim oblastima muzičke umjetnosti. Muzika je postala sastavni deo svih zbivanja revolucionarnog vremena, dobijajući društvene funkcije, što je doprinelo uspostavljanju masovnih žanrova - pesme, himne, koračnice i dr. Pozorište je također pretrpjelo utjecaj Francuske revolucije - pojavili su se žanrovi kao što su apoteoza i propagandne predstave s velikim zborskim masama. Tokom godina revolucije, „Opera spasa“ je dobila poseban razvoj, pokrećući teme borbe protiv tiranije, razotkrivajući sveštenstvo, veličajući vjernost i odanost. Vojna limena muzika dobija veliki značaj, a osniva se orkestar Narodne garde.

Sistem je takođe prošao radikalne transformacije muzičko obrazovanje. Metrise su otkazane; Ali 1792. godine otvorena je muzička škola Nacionalne garde za obuku vojnih muzičara, a 1793. godine - Nacionalni muzički institut (od 1795. - Pariški konzervatorijum).

Period Napoleonove diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30) nije doneo značajna dostignuća francuskoj muzici. Do kraja perioda restauracije došlo je do preporoda u oblasti kulture. U borbi protiv akademske umjetnosti Napoleonovog carstva oblikovala se francuska romantična opera, koja je 20-30-ih godina zauzela dominantan položaj (F. Aubert). U tim istim godinama nastaje žanr velike opere sa istorijskim, patriotskim i herojskim zapletima. Francuski muzički romantizam svoj je najživlji izraz našao u djelu G. Berlioza, tvorca programskog romantičarskog simfonizma. Berlioz se, uz Wagnera, također smatra osnivačem nova škola dirigovanje.

Tokom godina Drugog carstva (1852-70), muzičku kulturu Francuske karakterisala je strast prema kafe-koncertima, pozorišnim revijama i umetnosti šansonijera. Tokom ovih godina nastala su brojna pozorišta lakih žanrova u kojima su se postavljali vodvilji i farse. Francuska opereta se razvija, među njenim tvorcima su J. Offenbach i F. Hervé. Od 1870-ih, u uslovima Treće republike, opereta je izgubila svoju satiru, parodiju i aktuelnost, preovladavaju istorijski, svakodnevni i lirsko-romantični zapleti, a u muzici do izražaja dolaze lirske teme.

U operi i baletu druge polovine 19. veka. Postoji porast realnih tendencija. U operi se ta tendencija manifestovala u želji za svakodnevnim temama, za prikazom običnih ljudi sa njihovim intimnim iskustvima. Najpoznatijim tvorcem lirske opere smatra se Charles Gounod, autor opera kao što su “Faust” (1859, 2. izdanje 1869), “Mireille” i “Romeo i Julija”. Žanru lirske opere okrenuli su se i J. Massenet i J. Bizet, u njegovoj operi „Karmen“ jasnije se manifestuje realistički princip.

Maurice Ravel, 1912

Krajem 80-ih - 90-ih godina 19. stoljeća u Francuskoj se pojavio novi pokret, koji je postao široko rasprostranjen početkom 20. stoljeća - impresionizam. Muzički impresionizam je oživio neke nacionalne tradicije- želja za specifičnošću, programičnost, sofisticiranost stila, transparentnost teksture. Impresionizam je svoj najpotpuniji izraz našao u muzici C. Debussyja i uticao na rad M. Ravela, P. Dukasa i drugih. Impresionizam je takođe uveo inovacije u oblast muzičkih žanrova. U Debisijevom delu, simfonijski ciklusi ustupaju mesto simfonijskim skicama; u klavirskoj muzici preovlađuju programske minijature. Maurice Ravel je također bio pod utjecajem estetike impresionizma. U njegovom stvaralaštvu prepliću se različiti estetski i stilski trendovi - romantični, impresionistički, au kasnijim radovima - neoklasične tendencije.

Zajedno sa impresionističkim trendovima u francuskoj muzici na prelazu iz 19. u 20. vek. Tradicije Saint-Saënsa su se nastavile razvijati, kao i Franka, čiji rad karakterizira kombinacija klasične jasnoće stila sa svijetlim romantičnim slikama.

Kompozitori "Francuske šestorke".

Poslije Prvog svjetskog rata francuska umjetnost pokazuje tendenciju ka negiranju njemačkog uticaja, težnju za novitetom i, istovremeno, za jednostavnošću. U to vrijeme, pod utjecajem kompozitora Erika Satiea i kritičara Jean Cocteaua, a kreativno udruženje, nazvan „francuska šestorka“, čiji su se članovi suprotstavljali ne samo vagnerizmu, već i impresionističkoj „neodređenosti“. Međutim, prema riječima njenog autora, Francisa Poulenca, grupa "nije imala druge ciljeve osim čisto prijateljskog, a nimalo ideološkog udruživanja", a od 1920-ih njeni članovi (među najpoznatijima su i Arthur Honegger i Darius Milhaud ) razvili svaki pojedinačno.

Godine 1935. u Francuskoj je nastala nova kreativna asocijacija kompozitora - "Mlada Francuska", koja je uključivala kompozitore kao što su O. Messiaen, A. Jolivet, koji su, poput "Šestorice", davali prioritet oživljavanju nacionalnih tradicija i humanističkih ideja. Odbacujući akademizam i neoklasicizam, usmjerili su napore ka osavremenjivanju sredstava muzičkog izražavanja. Najuticajnija su bila Messiaenova traganja u oblasti modalnih i ritmičkih struktura, koja su bila oličena kako u njegovim muzičkim delima, tako i u muzikološkim raspravama.

Nakon Drugog svjetskog rata, avangardni muzički pokreti postali su široko rasprostranjeni u francuskoj muzici. Izvanredan predstavnik francuske muzičke avangarde bio je kompozitor i dirigent Pierre Boulez, koji je, razvijajući principe A. Weberna, široko koristio metode kompozicije poput pointilizma i serijalizma. Poseban „stohastički” sistem kompozicije koristi kompozitor grčkog porekla J. Xenakis.

Francuska je odigrala značajnu ulogu u razvoju elektronske muzike – tu se krajem 1940-ih pojavila konkretna muzika, razvijen je kompjuter sa grafičkim unosom informacija – UPI – pod vođstvom Xenakisa, a 1970-ih pravac spektralne muzike rođen je u Francuskoj. Od 1977. centar eksperimentalne muzike je IRCAM, istraživački institut koji je otvorio Pierre Boulez.

Francuska muzika- jedna od najzanimljivijih i najuticajnijih evropskih muzičkih kultura, koja svoje poreklo vuče iz folklora keltskih i germanskih plemena koja su živela u antičko doba na teritoriji današnje Francuske. Sa pojavom Francuske tokom srednjeg veka, francuska muzika je spojila narodnu muzičku tradiciju brojnih regiona zemlje. Francuska muzička kultura se razvijala, takođe u interakciji sa muzičkim kulturama drugih evropskih naroda, posebno italijanske i nemačke. Od druge polovine 20. veka francuska muzička scena obogaćena je muzičkom tradicijom ljudi iz Afrike. Ne ostaje po strani od svjetske muzičke kulture, ugrađujući nove muzičke trendove i dajući poseban francuski prizvuk jazz, rock, hip-hop i elektronskoj muzici.

Priča

Porijeklo

Francuska muzička kultura počela je da se oblikuje na bogatom sloju narodnih pesama. Iako najstariji pouzdani zapisi pjesama koji su sačuvani do danas datiraju iz 15. vijeka, književno-umjetnička građa ukazuje da su muzika i pjevanje još od vremena Rimskog carstva zauzimali istaknuto mjesto u svakodnevnom životu ljudi.

Sa hrišćanstvom je crkvena muzika došla u francuske zemlje. Izvorno latinski, postepeno se mijenjao pod uticajem narodne muzike. Crkva je u svojim službama koristila materijal koji je bio razumljiv lokalnom stanovništvu. Između 5. i 9. stoljeća u Galiji se razvila jedinstvena vrsta liturgije - galikanski obred s galikanskim pjevanjem. Među autorima crkvenih himni bio je poznat Hilari od Poatjea. Galikanski obred poznat je iz istorijskih izvora, što ukazuje da se značajno razlikovao od rimskog. Nije opstala jer su ga francuski kraljevi ukinuli, tražeći od Rima da dobiju titulu careva, a Rimska crkva je nastojala postići ujedinjenje crkvenih službi.

Polifonija je dovela do novih žanrova crkvene i svjetovne muzike, uključujući dirigentstvo i motet. Ponašanje se u početku izvodilo prvenstveno tokom svečane crkvene službe, ali je kasnije postalo čisto sekularni žanr. Među autorima dirigenta je i Perotin.