Prilikom analize književnog djela tradicionalno se koristi pojam „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideja književnog djela je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umjetnička ideja djela je njegov sadržaj i semantička cjelovitost umjetničko djelo kao proizvod autorovog emotivnog iskustva i ovladavanja životom. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izraženo je svuda umjetnička struktura rad, jedinstvo i interakciju svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „ životna lekcija“, što prirodno proizilazi iz holističkog poimanja djela.
Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoje logične ideje i apstraktne ideje. Logičke ideje su pojmovi koji se lako prenose bez figurativnih sredstava; mi smo u stanju da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji također posebna vrsta vrlo suptilne, jedva uočljive ideje književnog djela. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. To je u kombinaciji logičkih misli, slika, svega značajnog kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. U književnosti je pod uticajem lično iskustvo, pisčev pogled na svet, shvatanje života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, to je neophodno razumjeti umjetnička ideja nije jednako ideološki plan, taj plan koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istraživanje nefikcionalne stvarnosti, čitanje dnevnika, sveske, rukopisi, arhivi, književnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali često ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unapred znate sve o čemu biste želeli da razgovarate, onda ne bi trebalo da kontaktirate umjetničko stvaralaštvo. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o "Idiotu" napisao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu." Zbog takve deklarativne ideologije, Dostojevskog je grdio, na primjer, Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, šta je umjetničko i životnu osnovu njegov imidž. Ali ovdje je teško stati na stranu Nabokova, prizemljenog pisca drugog reda, koji, za razliku od Dostojevskog, nikada sebi nije postavljao kreativne super-zadatke.
PARCELA I FABULA
Razlika između “zapleta” i “basne” definirana je na različite načine; neki književnici ne vide suštinsku razliku između ovih pojmova, dok je za druge “zaplet” slijed događaja kako se događaju, a “zaplet” je redosled u kojem ih autor ima.
Radnja je činjenična strana priče, ti događaji, incidenti, radnje, stanja u njihovom kauzalnom i hronološkom slijedu. Izraz “zaplet” odnosi se na ono što je sačuvano kao “osnova”, “jezgro” naracije.
Radnja je odraz dinamike stvarnosti u obliku radnje koja se odvija u djelu, u obliku interno povezanih (uzročno-vremenskih) radnji likova, događaja koji čine jedinstvo, čineći neku cjelovitu cjelinu. Radnja je oblik razvoja teme - umjetnički konstruisana distribucija događaja.
Pogonska snaga razvoj radnje, po pravilu, je sukob (doslovno „sudar“), sukob životnu situaciju, koju je pisac stavio u središte djela.
Slušajte razgovore. Moći ćete uključiti isječke ovih razgovora u svoju priču.
Poslušajte pjesmu i obratite pažnju na riječi. Kako se osjećaš? Sreća? Tuga? Samo opišite svoja iskustva ili kreirajte lik za tekst pjesme.
Ponekad je dovoljno samo da napišete naslov svoje buduće priče i riječi će teći. Kao rezultat toga, možete završiti sa odličnim esejem.
Pišite u žanru fanfikcije (amaterski književni eseji zasnovani na popularni romani, filmovi, televizijske serije). Izmislite priču o ludim ludorijama vašeg omiljenog lika, glumca ili muzičara. Možete napisati svoju verziju stvaranja ove ili one pjesme. Postoji mnogo sajtova posvećena žanru fanfiction, gdje možete objaviti svoje tekstove i dobiti povratne informacije od čitalaca.
Pogledaj kroz dnevnike. U nekim bibliotekama možete posuditi izdanja publikacija. Samo prelistajte stranice i pogledajte njihov sadržaj. Pronađen skandalozna priča? Koristite ga kao osnovu za svoju priču. Da li časopis ima stranice za pitanja i odgovore pretplatnika? Napravite jedan od problema koji opisuje dilemu vašeg lika.
Pogledajte fotografije stranaca. Pokušajte da zamislite kako se zovu, ko su, šta su životni put. Opišite ih u svojoj priči.
Zasnovajte svoj esej na vlastitim životnim iskustvima. Ili napišite autobiografiju!
Ako ne pišete na računaru, već olovkom na papiru, koristite visokokvalitetne dodatke. Biće vam teško da ostvarite svoje kreativni potencijal, koristeći lošu olovku i zgužvani papir.
Pišite o ostvarenju vaših najluđih snova i fantazija. Ne brinite, imena se mogu promijeniti!
Napravite mapu uma. Pomoći će organizirati informacije o likovima i događajima, posebno ako ste vizualni učenik.
Gledajte muzičke spotove na www.youtube.com. Opišite svoje mišljenje o tome šta se dešava, svoje misli i osjećaje o tome.
Ako vodite ili ste vodili dnevnik, pogledajte svoje stare zapise. Potražite temu i ideje za svoj esej.
Vježbajte slobodno pisanje. Ovo će vam oduzeti oko 10 minuta dnevno. Samo zapišite sve što vam padne na pamet, bez ometanja, 10 do 20 minuta. Nema potrebe ispravljati greške ili ispravljati tekst. Čak i ako vam padne na pamet nešto poput „ne znam šta da napišem“, samo nastavite pisati dok vas inspiracija ne dođe.
Sjajan način da pronađete nove ideje je da pišete sa svojom porodicom ili prijateljima kada nemate šta drugo da radite. Uzmite komad papira i napišite tri reda na bilo koju temu. Na primjer: "Bila jednom jedna mala ptica. Voljela je pecati jer je voljela jesti." Zatim savijte papir tako da se vidi samo posljednja linija - "voljela je jesti" - i proslijedite ga sljedećoj osobi. Napisaće, na primjer: "...volela je da jede orahe na letnjem povetarcu. I odjednom se pojavilo ogromno čudovište...". Nastavite pisati dok ne pokrijete cijeli list. Čitanje rezultirajućeg teksta će vam pružiti veliku zabavu.
PREDMET- Predmet, glavni sadržaj rezonovanja, prezentacije, kreativnost. (S. Ožegov. Rečnik ruskog jezika, 1990.)
PREDMET(grčka tema) - 1) Predmet izlaganja, prikazivanja, istraživanja, diskusije; 2) iskaz problema koji predodređuje selekciju vitalnog materijala i priroda umjetničkog pripovijedanja; 3) subjekt jezičkog iskaza (...). (Rječnik strane reči, 1984.)
Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitaoca: u prvoj je riječ “tema” po značenju izjednačena sa pojmom “sadržaj”, dok je sadržaj umjetničkog djela nemjerljivo širi od teme, tema je jedna od aspekti sadržaja; drugi ne pravi razliku između pojmova teme i problema, i iako su tema i problem filozofski povezani, oni nisu ista stvar i uskoro ćete shvatiti razliku.
Poželjna je sljedeća definicija teme, prihvaćena u književnoj kritici:
PREDMET- ovo je životni fenomen koji je postao predmet umjetničkog razmatranja u djelu. Raspon takvih životnih pojava je PREDMET književno djelo. Svi fenomeni svijeta i ljudskog života čine sferu umjetnikovog interesovanja: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, ljepota, ružnoća, pravda, bezakonje, dom, porodica, sreća, uskraćenost, očaj, usamljenost, borba sa svijetom i samim sobom, samoća, talenat i osrednjost, radosti života, novac, odnosi u društvu, smrt i rođenje, tajne i misterije svijeta, itd. i tako dalje. - to su riječi koje imenuju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.
Zadatak umjetnika je da kreativno proučava životni fenomen sa strana koje su autoru interesantne, tj. umjetnički izraziti temu. Naravno, to se jedino može učiniti postavlja pitanje(ili nekoliko pitanja) na fenomen koji se razmatra. Ovo pitanje koje umjetnik postavlja, koristeći figurativna sredstva koja su mu dostupna, jeste problem književno djelo.
dakle,
PROBLEM je pitanje koje nema jasno rješenje ili uključuje mnoga ekvivalentna rješenja. Polisemija moguća rješenja problem je drugačiji od zadataka. Skup takvih pitanja se zove PROBLEMATIKA.
Što je složeniji fenomen od interesa za autora (odnosno, složeniji je odabrani predmet), one više pitanja (probleme) to će uzrokovati, a što će ova pitanja biti teže rješavati, odnosno to će biti dublje i ozbiljnije probleme književno djelo.
Tema i problem su istorijski zavisne pojave. Različite ere diktiraju umjetnicima različite teme i probleme. Na primjer, autor drevne ruske poeme iz 12. stoljeća „Priča o pohodu Igorovom“ bio je zabrinut zbog teme kneževskih sukoba i postavljao je pitanja: kako natjerati ruske kneževe da prestanu brinuti samo za ličnu korist i biti u međusobnom neprijateljstvu, kako ujediniti različite snage države Kijev koji slabi? 18. vijek je pozvao Trediakovskog, Lomonosova i Deržavina da razmisle o naučnim i kulturnim transformacijama u državi, o tome kakav bi trebao biti idealan vladar, a u literaturi je pokrenuo probleme građanske dužnosti i jednakosti svih građana, bez izuzetka, pred zakonom. Romantične pisce zanimale su misterije života i smrti, prodirale su u mračne udubine ljudske duše, rješavale probleme ljudske ovisnosti o sudbini i neriješenih demonskih sila, interakciju talentirane i izuzetne osobe s bezdušnim i prizemnim društvom obični ljudi.
19. vijeka sa fokusom na književnost kritički realizam okrenuo umjetnike novim temama i natjerao ih da razmišljaju o novim problemima:
- Zalaganjem Puškina i Gogolja, „mali“ je čovek ušao u književnost i postavilo se pitanje njegovog mesta u društvu i odnosa sa „velikim“ ljudima;
- postao najvažniji ženska tema, a uz to i takozvano socijalno „žensko pitanje“; A. Ostrovsky i L. Tolstoj posvetili su veliku pažnju ovoj temi;
- tema doma i porodice dobila je novo značenje, a L. Tolstoj je proučavao prirodu veze između vaspitanja i sposobnosti čoveka da bude srećan;
- neuspela seljačka reforma i dalji društveni prevrati izazvali su veliko interesovanje seljaštva, a tema seljačkog života i sudbine, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a sa njom i pitanje: kakva će biti sudbina ruskog seljaštva i svih ostalih. velike Rusije?
- tragični događaji u istoriji i javno raspoloženje oživjeli su temu nihilizma i otvorili nove aspekte u temi individualizma koji je dobio dalji razvoj Dostojevski, Turgenjev i Tolstoj u pokušajima da razriješe pitanja: kako upozoriti mlađu generaciju od tragičnih grešaka radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije „očeva“ i „sinova“ u turbulentnom i krvavom svijetu? Kako danas razumijemo odnos dobra i zla i šta se pod tim podrazumijeva? Kako možete izbjeći gubitak sebe u potrazi da budete drugačiji od drugih?
- Černiševski se okreće temi javnog dobra i pita: "Šta da radim?", tako da osoba rusko društvo da li bi mogao pošteno zarađivati za udoban život i time povećati javno bogatstvo? Kako "opremiti" Rusiju za prosperitetan život? itd.
Bilješka! Problem je u tome pitanje, a trebalo bi ga prvenstveno formulirati u upitni oblik, posebno ako je formuliranje problema zadatak vašeg eseja ili drugog djela o književnosti.
Ponekad je u umjetnosti pravi iskorak upravo pitanje koje postavlja autor - novo, dosad nepoznato društvu, a sada goruće, životno važno. Mnogi radovi su stvoreni da predstavljaju problem.
dakle,
IDEJA(grčka ideja, koncept, reprezentacija) - u književnosti: glavna ideja umjetničkog djela, metoda koju je autor predložio za rješavanje problema koje postavlja. Skup ideja, sistem autorskih misli o svijetu i čovjeku, oličenih u umjetničkim slikama naziva se IDEALNI SADRŽAJ umjetničko djelo.
Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se predstaviti na sljedeći način:
Kada tumačite književno djelo, tražite skriveno (naučno rečeno, implicitno) značenja, analizirajte misli eksplicitno i suptilno izražene od strane autora, koje proučavate ideološki sadržaj radi. Dok ste radili na zadatku 8 vašeg prethodnog rada (analiza fragmenta priče M. Gorkog „Čelkaš“), posebno ste se bavili pitanjima njenog ideološkog sadržaja.
Prilikom rješavanja zadataka na temu „Sadržaj književnog djela: Stav autora„Zabilježite izjavu o kontaktu.
Postavljen vam je cilj: naučiti razumjeti kritički (obrazovni, naučni) tekst i pravilno i tačno predstaviti njegov sadržaj; naučite koristiti analitički jezik prilikom predstavljanja takvog teksta.
Morate naučiti rješavati sljedeće probleme:
- istaknuti glavnu ideju cijelog teksta, odrediti njegovu temu;
- istaći suštinu pojedinačnih iskaza autora i njihovu logičku povezanost;
- prenijeti autorove misli ne kao „svoje“, već posrednim govorom („Autor vjeruje da...“);
- proširite svoje leksikon pojmove i termine.
Izvorni tekst: Uz svu svoju kreativnost, Puškin je, naravno, buntovnik. On svakako razume da su Pugačov, Stenka Razin i Dubrovski u pravu. On bi, naravno, bio, da je mogao, 14. decembra u Senatski trg zajedno sa svojim prijateljima i istomišljenicima. (G. Volkov)
Varijanta obavljenog zadatka: Po čvrstom uvjerenju kritičara, Puškin je u svom djelu buntovnik. Naučnik smatra da bi Puškin, shvatajući ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog, definitivno bio, da je mogao, 14. decembra na Senatskom trgu zajedno sa svojim istomišljenicima.
Ova knjiga sadrži 2000 originalnih ideja za priče i romane
Prilikom analize književnog djela tradicionalno se koristi pojam „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideja o književnom delu - to je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umetnička ideja dela - to je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom od strane autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izražava se cjelokupnom umjetničkom strukturom djela, jedinstvom i interakcijom svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „životna lekcija“ koja prirodno proizlazi iz holističkog poimanja djela.
Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoji logičke ideje I apstraktne ideje . Logičke ideje su pojmovi koji se lako prenose bez figurativnih sredstava; mi smo u stanju da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. U književnosti je pod uticajem ličnog iskustva, pisčevog pogleda na svet i shvatanja života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući vanumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, bilježnice, rukopise, arhive, književnici obnavljaju povijest ideje, povijest stvaranja, ali često ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja o književnom djelu proizlazi iz vizualne slike
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski o “Idiotu” je napisao: “Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lijepu osobu.” Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevski grdio: ovdje se "istakao", npr. Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike. Ali ovdje teško možete zauzeti stranu Nabokov, prizemljeni pisac drugog reda, nikad, za razliku od Dostojevski koji sebi ne postavlja kreativne super-zadatke.
Uz pokušaje autora da odrede takozvanu glavnu ideju svog rada, poznati su i suprotni, iako ne manje zbunjujući primjeri. Tolstoj na pitanje “šta je to “Rat i mir””? odgovorio ovako: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je to izraženo.” Nespremnost da ideju svog rada prevedete na jezik koncepata Tolstoj još jednom demonstrirao, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kada bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onaj koji sam prvi napisao” (iz pismo za N. Strakhov).
Belinsky vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>To nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos.”
V.V. Odintsov izrazio svoje shvatanje kategorije „umjetnička ideja“ strožije: „Ideja književni sastav je uvijek specifičan i nije direktno izveden ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, javni život itd.), ali i iz teksta - iz replika goodies, novinarski umetci, komentari samog autora itd.”
Književni kritičar G.A. Gukovsky takođe je govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnog, odnosno racionalnog, i književne ideje: “Pod idejom ne mislim samo na racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo na intelektualni sadržaj književnog djela, već na cjelokupni zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njegov cilj i zadatak.” I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj međusobnoj povezanosti.<…>Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje.”
Ideja književnog djela je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvorenu misao) u umjetničkom obradi date teme. Drugim riječima, ideja -to je subjektivna osnova književnog djela. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije „umjetnička ideja“, koristi koncept „namjere“, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela.
Što je umjetnička ideja veća, to djelo duže živi. Kreatori pop književnosti koji pišu izvan velikih ideja suočavaju se sa vrlo brzim zaboravom.
V.V. Kozhinov umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Umjetnička ideja, za razliku od logičke, nije formulirana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline.
IN epska dela ideja se dijelom može formulirati u samom tekstu, kao što je to bio slučaj u narativu Tolstoj: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini mnogo je bogatije od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju, a u mnogim lirskim djelima izolacija ideje je jednostavno nemoguće, jer se ona praktički rastvara u patosu. Shodno tome, ideju o djelu ne treba svoditi na zaključak ili lekciju, a općenito je svakako treba tražiti.
Zapamtite ovo u pravo vrijeme
Alternativa dvogodišnjim višim književnim kursevima i Književnom institutu Gorkog u Moskvi, gde studenti studiraju sa punim radnim vremenom 5 godina ili vanredno 6 godina, je Škola kreativnog pisanja Lihačov. U našoj školi se osnove pisanja ciljano i praktično uče samo 6-9 mjeseci, a po želji učenika i manje. Dođite: potrošite samo malo novca, ali steknite moderne vještine pisanja i ostvarite osjetljive popuste na uređivanje vaših rukopisa.
Instruktori u privatnoj školi pisanja Likhachev pomoći će vam da izbjegnete samopovređivanje. Škola je otvorena 24 sata dnevno, sedam dana u nedelji.
1. Tema kao objektivna osnova sadržaja djela. 2. Vrste tema. 3. Pitanje i problem.
4. Vrste ideja u književni tekst. 5. Patos i njegove vrste.
1. Na prošlom času proučavali smo kategorije sadržaja i forme književnog djela. Tema i ideja su najvažnije komponente sadržaja.
Termin tema se često koristi u različitim značenjima. Riječ tema grčkog porijekla, na Platonovom jeziku znači položaj, temelj. U nauci o književnosti tema se najčešće odnosi na subjekt slike. Tema drži sve zajedno književni tekst, daje jedinstvo značenjima njegovih pojedinačnih elemenata. Tema je sve ono što je postalo predmet prikaza, evaluacije i znanja. Sadrži opšte značenje sadržaja. O. Fedotov u udžbeniku o književnoj kritici daje sljedeću definiciju kategorije teme: „Tema je pojava ili predmet odabran, shvaćen i reprodukovan od strane određenih umetničkim sredstvima. Tema se provlači kroz sve slike, epizode i scene, osiguravajući jedinstvo radnje.” Ovo objektivan osnova djela, njegov prikazani dio. Izbor teme i rad na njoj vezani su za iskustvo, interesovanja i raspoloženje autora. Ali tema nije evaluativna niti problematična. Predmet mali čovek– tradicionalno za ruske klasike i karakteristično za mnoga dela.
2. U djelu jedna tema može dominirati, potčiniti cijeli sadržaj, cjelokupnu kompoziciju teksta, takva tema se naziva glavna ili vodeća. Ova tema je glavna sadržajna tačka u radu. U basni je osnova junakove sudbine, u dramskom je suština sukoba, u lirskom delu je formirana dominantnim motivima.
Često je glavna tema sugerirana naslovom djela. Naslov može dati opštu predstavu o životnim pojavama. “Rat i mir” su riječi koje označavaju dva glavna stanja čovječanstva, a Tolstojevo djelo s ovim imenom je roman koji utjelovljuje život u tim glavnim državama. Ali naslov može ukazivati na specifičan fenomen koji se prikazuje. Dakle, priča Dostojevskog „Kockar“ je delo koje odražava destruktivnu strast čoveka prema igri. Razumijevanje teme navedene u naslovu djela može se značajno proširiti kako se književni tekst razvija. Sama titula može steći simboličko značenje. pjesma " Dead Souls„postao užasan prijekor modernosti, beživotnosti, nedostatka duhovne svjetlosti. Slika koju uvodi naslov može postati ključ za autorovu interpretaciju prikazanih događaja.
Tetralogija M. Aldanova “Mislilac” sadrži prolog koji prikazuje vrijeme izgradnje Katedrale. Notre Dame of Paris, tog trenutka kada je 1210-1215. stvorena je poznata himera đavola. Himera u srednjovjekovnoj umjetnosti je slika fantastičnog čudovišta. Sa vrha katedrale u centar gleda rogata zvijer kukastog nosa, sa izbačenim jezikom, bezdušnih očiju vječni grad i razmišlja o inkviziciji, požarima, velikom Francuska revolucija. Motiv đavola, koji skeptično promišlja tok svjetske povijesti, pokazuje se kao jedno od sredstava izražavanja autorove historiozofije. Ovaj motiv je vodeći, na nivou teme lajtmotiv je četiri Aldanovljeve knjige o svjetskoj istoriji.
Često naslov ukazuje na najhitnije društvene ili etičke probleme stvarnosti. Autor, tumačeći ih u djelu, može u naslov knjige uključiti pitanje: to se dogodilo s romanom “Šta da se radi?” N.G. Chernyshevsky. Ponekad naslov ukazuje na filozofsku opoziciju: na primjer, „Zločin i kazna“ Dostojevskog. Ponekad postoji procjena ili presuda, kao u Sullivanovoj (Boris Vian) skandaloznoj knjizi Doći ću pljunuti na vaše grobove. Ali naslov ne iscrpljuje uvijek temu djela, može biti provokativan, čak i polemičan prema cjelokupnom sadržaju teksta. Tako je I. Bunin namjerno naslovio svoja djela tako da naslov ne otkriva ništa: ni radnju, ni temu.
Pored glavne teme, mogu postojati teme za određena poglavlja, delove, pasuse i, na kraju, samo rečenice. B.V. Tomashevsky je o tome zabilježio sljedeće: „U umjetničkom izražavanju, pojedinačne rečenice, kombinovane jedna s drugom prema svom značenju, rezultiraju određenom konstrukcijom, ujedinjenom zajedničkom misli ili temom. Odnosno, cijeli književni tekst može se podijeliti na njegove sastavne dijelove, a u svakom se može istaknuti određena tema. Tako se u priči “Pikova dama” tema karata pokazuje kao organizatorska snaga, sugerisana je naslovom i epigrafom, ali su u poglavljima priče izražene druge teme koje se ponekad svode na nivo motiva. U djelu više tema može biti podjednako važno, koje autor iznosi snažno i značajno kao da je svaka od njih glavna tema. Ovo je slučaj postojanja kontrapunktnih tema (iz lat. punctum contra punctum– tačka naspram tačke), ovaj termin ima muzičku osnovu i znači istovremenu kombinaciju dva ili više melodijski nezavisnih glasova. U književnosti je to kombinacija više tema.
Drugi kriterij za razlikovanje tema je njihova povezanost s vremenom. Prolazne teme, teme jednog dana, takozvane aktuelne, ne žive dugo. Karakteristični su za satirična djela (tema ropskog rada u bajci „Konj“ M.E. Saltykova-Ščedrina), tekstove novinarskog sadržaja, moderne površne romane, odnosno fikciju. Aktualne teme žive sve dok ih zadaje tema dana, interes savremenog čitaoca. Kapacitet njihovog sadržaja može biti ili vrlo mali ili potpuno nezanimljiv budućim generacijama. Tema kolektivizacije u sela, predstavljena u delima V. Belova i B. Možajeva, sada ne pogađa čitaoca, koji živi ne toliko sa željom da razume probleme istorije sovjetske države, već sa problemi života u novoj kapitalističkoj zemlji. Univerzalne ljudske vrijednosti dosežu najšire granice relevantnosti i značaja. (ontološki) Teme. Ljudska interesovanja za ljubav, smrt, sreću, istinu i smisao života ostala su konstantna kroz istoriju. To su teme koje se odnose na sva vremena, sve nacije i kulture.
“Tematska analiza uključuje razmatranje vremena, lokacije i širine ili uskosti prikazanog materijala.” A.B. piše o metodologiji za analizu tema u svom priručniku. Yesin.
3. U većini radova, posebno epske vrste, čak su i opšte ontološke teme konkretizovane, izoštrene u formi trenutni problemi. Da biste riješili problem, često morate ići dalje od starog znanja, prethodnog iskustva i ponovno procijeniti vrijednosti. Tema "malog čoveka" postoji u ruskoj književnosti već treću stotinu godina, ali se problem njegovog života drugačije rešava u delima Puškina, Gogolja i Dostojevskog. Junak priče “Jadnici” Makar Devuškin čita Gogoljeve “Šinjele” i Puškina “Stanični agent” i uočava posebnost svoje situacije. Devuškin drugačije gleda na ljudsko dostojanstvo. On je siromašan, ali ponosan, može se izjasniti, svoje pravo, može osporiti" veliki ljudi“, moćan ovoga svijeta, jer poštuje osobu u sebi i druge. I mnogo je bliži liku Puškina, takođe čovjeka velikog srca, prikazanog s ljubavlju, nego liku Gogolja, koji pati, mali čovek, predstavlja vrlo nisko. G. Adamovič je jednom primetio da se „Gogolj u suštini ruga svom nesrećnom Akakiju Akakijeviču, i nije slučajno što ga je [Dostojevski u „Jadnicima“] suprotstavio Puškinu, koji je u „ Načelnik stanice“on se prema istom bespomoćnom starcu ponašao mnogo humanije.”
Često se pojmovi tema i problem identificiraju i koriste kao sinonimi. Tačnije će biti ako se problem posmatra kao konkretizacija, ažuriranje, zaoštravanje teme. Tema može biti vječna, ali se problem može promijeniti. Tema ljubavi u “Ani Karenjinoj” i “Krojcerovoj sonati” ima tragičan sadržaj upravo zato što je u Tolstojevo vrijeme problem razvoda u društvu bio potpuno neriješen, takvih zakona u državi nije bilo. Ali ista tema je neobično tragična u Bunjinovoj knjizi “ Mračne uličice“, napisana tokom 2. svjetskog rata. Razvija se u pozadini problema ljudi čija su ljubav i sreća nemogući u eri revolucija, ratova i emigracija. Probleme ljubavi i braka ljudi rođenih prije kataklizmi u Rusiji Bunin rješava na izuzetno jedinstven način.
U Čehovovoj priči "Debeli i mršavi" tema je život ruskih birokrata. Problem će biti dobrovoljno ropstvo, pitanje zašto covek hoda do samoponiženja. Tema svemira i mogućeg međuplanetarnog kontakta, problem posljedica tog kontakta jasno su ocrtani u romanima braće Strugacki.
U djelima ruskog klasična književnost problem najčešće ima prirodu društveno značajnog pitanja. I više od toga. Ako je Hercen postavio pitanje „Ko je kriv?“, a Černiševski „Šta da se radi?“, onda su ti umjetnici sami ponudili odgovore i rješenja. Knjige 19. vijeka davale su ocjenu, analizu stvarnosti i načine za postizanje društvenog ideala. Dakle, roman Černiševskog "Šta da se radi?" Lenjin ga je nazvao udžbenikom života. Međutim, Čehov je rekao da rešavanje problema u književnosti nije neophodno, jer život, koji se nastavlja u beskraj, sam po sebi ne daje konačne odgovore. Nesto drugo je vaznije - ispravno pozicioniranje probleme.
Dakle, problem je jedno ili drugo obilježje života pojedinca, čitavog okruženja, pa čak i naroda, što dovodi do nekih generalizirajućih misli.
Pisac ne razgovara sa čitaocem racionalnim jezikom, ne formuliše ideje i probleme, već nam predstavlja sliku života i time podstiče na misli koje istraživači nazivaju idejama ili problemima.
4. Prilikom analize rada, uz pojmove „tema“ i „problematika“, koristi se i koncept ideje, pod kojim se najčešće misli na odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideje u književnosti mogu biti različite. Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Postoje logičke ideje ili koncepti koje smo u stanju da sagledamo intelektom i koji se lako prenose bez figurativnih sredstava. Romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, te mreža apstraktnih elemenata.
Ali postoji posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. Na njega utiču lično iskustvo, svetonazor pisca i shvatanje života. Ideja se može negovati godinama, autor, pokušavajući da je ostvari, trpi, prepisuje i traži adekvatna sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji potrebni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući vanumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, sveske, rukopise, arhive, naučnici obnavljaju historiju ideje, istoriju stvaranja, ali ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se to desi dolazi autor protiv samog sebe, prepuštanje prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o "Idiotu" rekao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu." Ali Nabokov ga nije prihvatio za istu tu deklarativne ideologije. Zaista, romanopisčeva fraza ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike.
Stoga, uz slučajeve definisanja tzv glavna ideja, poznati su i drugi primjeri. Tolstojev odgovor na pitanje „Šta je „Rat i mir“? odgovorio ovako: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao da izrazi u obliku u kojem je izražen.” Tolstoj je pokazao nespremnost da ideju svog dela još jednom prevede na jezik pojmova, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kad bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onu koju sam prvi napisao” (pismo N. Strahovu).
Belinski je vrlo precizno istakao da „umjetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos" (lat. patos- osjećaj, strast, inspiracija).
V.V. Odintsov je strožije izrazio svoje razumijevanje kategorije umjetničke ideje: „Ideja književnog djela je uvijek specifična i nije direktno izvedena ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, društvenog života). itd.), ali i iz teksta – od replika pozitivnih likova, novinarskih umetaka, komentara samog autora itd.”
Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom podrazumijevam ne samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo intelektualni sadržaj književnog djela, već čitav zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i svrhu." I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovom sistemskom međusobnom odnosu.<…>Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje.”
O.I. Fedotov je, upoređujući umjetničku ideju s temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: „Ideja je odnos prema onome što je prikazano, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost ( sklonost, namjera, unaprijed stvoreno mišljenje) u umjetničkoj obradi ove teme.” Dakle, ideja je subjektivna osnova rada. Zanimljivo je da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije umjetničke ideje koristi koncept namjere, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela. O tome se detaljno govori u djelu A. Kompaniona “Demon teorije”. Osim toga, u nekim modernim domaćim studijama naučnici koriste kategoriju „kreativni koncept“. Konkretno, pojavljuje se u udžbeniku koji je uredio L. Chernets.
Što je umjetnička ideja veličanstvenija, to djelo duže živi.
V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Sumirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je tanko. Ideja, za razliku od logičke ideje, nije formulisana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline. Evaluacijski ili vrijednosni aspekt djela, njegova ideološka i emocionalna usmjerenost naziva se tendencija. U književnosti socijalističkog realizma tendencija je protumačena kao pristrasnost.
U epskim djelima ideje mogu biti dijelom formulirane u samom tekstu, kao u Tolstojevoj pripovijesti: „Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine“. Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini bogatije je od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju. U mnogim lirskim djelima izoliranje ideje je neodrživo, jer se ona praktično rastvara u patosu. Dakle, ideju ne treba svesti na zaključak, pouku, i svakako je treba tražiti.
5. Nije sve u sadržaju književnog djela određeno temama i idejama. Autor ideološki i emocionalni stav prema temi izražava uz pomoć slika. I, iako je autorova emocionalnost individualna, neki elementi se prirodno ponavljaju. IN različiti radovi pojavljuju se slične emocije i slične vrste osvjetljenja života. Tipovi ove emocionalne orijentacije su tragedija, herojstvo, romansa, drama, sentimentalnost, kao i strip sa svojim varijantama (humor, ironija, groteska, sarkazam, satira).
Teorijski status ovih koncepata je predmet mnogih debata. Neki savremeni naučnici, nastavljajući tradiciju V.G. Belinskog, nazovite ih „vrstama patosa“ (G. Pospelov). Drugi ih nazivaju „modusima umetnosti“ (V. Tyupa) i dodaju da su to oličenje autorovog koncepta ličnosti. Treći (V. Khalizev) ih nazivaju “svjetonazorskim emocijama”.
U središtu događaja i radnji prikazanih u mnogim djelima je sukob, konfrontacija, borba nekoga s nekim, nečega s nečim.
U isto vrijeme, kontradikcije mogu biti ne samo različite snage, ali i različitog sadržaja i karaktera. Svojevrsnim odgovorom koji čitalac često želi da pronađe može se smatrati autorov emocionalni odnos prema likovima portretisanih likova i prema vrsti njihovog ponašanja, prema sukobima. Zaista, pisac ponekad može otkriti svoje simpatije i antipatije prema određenoj vrsti ličnosti, a da to ne procjenjuje uvijek jasno. Dakle, F.M. Dostojevski, osuđujući ono što je Raskoljnikov smislio, istovremeno saoseća sa njim. I.S. Turgenjev ispituje Bazarova kroz usta Pavla Petroviča Kirsanova, ali ga istovremeno ceni, ističući njegovu inteligenciju, znanje i volju: „Bazarov je pametan i obrazovan“, uvereno kaže Nikolaj Petrovič Kirsanov.
Od suštine i sadržaja proturječnosti izloženih u umjetničkom djelu zavisi njegov emocionalni ton. A riječ patos danas se doživljava mnogo šire od poetske ideje, to je emocionalna i vrijednosna orijentacija djela i likova.
dakle, različite vrste patos.
Tragičan ton prisutan je tamo gdje postoji nasilni sukob koji se ne može tolerirati i koji se ne može bezbedno riješiti. Ovo može biti kontradikcija između čovjeka i neljudskih sila (sudbina, Bog, elementi). Ovo može biti sukob između grupa ljudi (rat nacija), i konačno, unutrašnji sukob, odnosno sudara suprotnih principa u glavama jednog heroja. Ovo je svijest o nenadoknadivom gubitku: ljudski život, sloboda, sreća, ljubav.
Razumijevanje tragičnog seže do Aristotelovih djela. Teorijski razvoj koncepta odnosi se na estetiku romantizma i Hegela. Centralni lik je tragični junak, osoba koja se nalazi u situaciji nesklada sa životom. Ovo je snažna ličnost, nije savijena okolnostima, pa je stoga osuđena na patnju i smrt.
Takvi sukobi uključuju kontradikcije između ličnih impulsa i natosobnih ograničenja – kasta, klasa, moral. Takve kontradikcije dovele su do tragedije Romea i Julije, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovima italijanskog društva svog vremena; Katerina Kabanova, koja se zaljubila u Borisa i shvatila grešnost svoje ljubavi prema njemu; Ana Karenjina, izmučena svešću o jazu između nje, društva i njenog sina.
Tragična situacija može nastati i ako postoji kontradikcija između želje za srećom, slobodom i svijesti junaka o svojoj slabosti i nemoći da ih ostvari, što za sobom povlači motive skepticizma i propasti. Na primjer, takvi motivi se čuju u govoru Mtsyrija, koji je izlio svoju dušu starom monahu i pokušao mu objasniti kako je sanjao da živi u svom aulu, ali je bio prisiljen da provede cijeli život, osim tri dana, u manastiru. Tragična sudbina Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva “Uoči”, koja je odmah nakon vjenčanja izgubila muža i otišla sa njegovim kovčegom u stranu zemlju.
Vrhunac tragičnog patosa je u tome što ulijeva vjeru u osobu koja ima hrabrosti, ostaje vjerna sebi i prije smrti. Od antike tragični heroj morate doživjeti trenutak krivice. Prema Hegelu, ova krivica leži u činjenici da osoba krši utvrđeni poredak. Dakle, djela tragičnog patosa karakterizira koncept tragične krivice. Ima ga i u tragediji „Kralj Edip“ i u tragediji „Boris Godunov“. Raspoloženje u djelima ove vrste je tuga, saosećanje. Od druge polovine 19. veka tragično se sve šire shvata. Uključuje sve ono što izaziva strah i užas u ljudskom životu. Nakon širenja filozofskih doktrina Šopenhauera i Ničea, egzistencijalisti su dali univerzalno značenje tragičnom. U skladu s takvim pogledima, glavna nekretnina ljudsko postojanje- Ovo je katastrofalno. Život je besmislen zbog smrti pojedinačnih bića. U ovom aspektu tragično se svodi na osjećaj beznađa, te na one osobine koje su bile svojstvene jaka ličnost(afirmacija hrabrosti, istrajnosti) se niveliraju i ne uzimaju u obzir.
U književnom delu mogu se kombinovati i tragični i dramski principi herojski. Heroics nastaje i osjeća se tu i tada kada ljudi poduzimaju ili izvode aktivne akcije za dobrobit drugih, u ime zaštite interesa plemena, klana, države ili jednostavno grupe ljudi kojima je potrebna pomoć. Ljudi su spremni riskirati i dostojanstveno se suočiti sa smrću u ime ostvarenja uzvišenih ideala. Najčešće se takve situacije dešavaju u periodu narodnooslobodilačkih ratova ili pokreta. Trenuci junaštva ogledaju se u „Priči o Igorovom pohodu” u odluci kneza Igora da uđe u borbu protiv Polovca. Istovremeno, mogu se desiti i herojsko-tragične situacije Mirno vrijeme, u trenucima elementarnih nepogoda nastalih „krivom“ prirode (poplave, zemljotresi) ili samog čovjeka. Shodno tome, pojavljuju se u literaturi. Događaji u narodni ep, legende, epovi. Junak u njima je izuzetna figura, njegovi postupci su društveno značajan podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslajev. Požrtvovno herojstvo u romanu „Rat i mir“, poemi „Vasily Terkin“. U 1930-im i 1940-im godinama, herojstvo se tražilo pod prisilom. Iz Gorkijevih djela usađena je ideja: u svačijem životu treba biti podvig. Književnost borbe u 20. veku sadrži herojstvo otpora bezakonju, herojstvo odbrane prava na slobodu (priče V. Šalamova, roman V. Maksimova „Zvezda admirala Kolčaka“).
L.N. Gumiljov je vjerovao da istinski herojski može postojati samo u izvorima života ljudi. Svaki proces formiranja nacije počinje sa herojska dela male grupe ljudi. Ove ljude je nazvao pasionarima. Ali krizne situacije koje od ljudi zahtijevaju herojska i požrtvovna postignuća uvijek nastaju. Stoga će herojsko u književnosti uvijek biti značajno, uzvišeno i neizbježno. Važan uslov Herojstvo je, vjerovao je Hegel, slobodna volja. Iznuđen podvig (slučaj gladijatora), po njegovom mišljenju, ne može biti herojski.
Herojstvo se takođe može kombinovati sa romansa. Romantika Oni nazivaju entuzijastičnim stanjem ličnosti uzrokovano željom za nečim visokim, lijepim i moralno značajnim. Izvori romantike su sposobnost da se oseti lepota prirode, da se oseti deo sveta, potreba da se odgovori na tuđu bol i tuđu radost. Ponašanje Nataše Rostove često daje razloga da se to doživljava kao romantično, jer od svih junaka romana „Rat i mir“ jedina ima živahnu prirodu, pozitivan emocionalni naboj i različitost od sekularnih mladih dama, što racionalni Andrej Bolkonski je odmah primetio.
Romantika se najvećim dijelom manifestira u sferi ličnog života, otkrivajući se u trenucima iščekivanja ili nastupanja sreće. Kako je sreća u glavama ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, romantični stav se najvjerovatnije osjeti u trenutku približavanja ljubavi ili nade u nju. Slike romantično nastrojenih junaka nalazimo u delima I.S. Turgenjev, na primjer, u svojoj priči „Asja“, gdje junaci (Asja i gospodin N.), bliski jedni drugima duhom i kulturom, doživljavaju radost, emocionalno uzdizanje, što se izražava u njihovom entuzijastičnom opažanju prirode, umjetnosti. i sebe, u komunikaciji jedni s drugima. Pa ipak, najčešće je patos romantike povezan s emocionalnim iskustvom koje se ne pretvara u akciju. Postizanje uzvišenog ideala je u principu nemoguće. Tako se u pjesmama Vysotskog mladićima čini da su rođeni prekasno da bi učestvovali u ratovima:
...I u podrumima i polupodrumima
Deca su htela da vide tenkove,
Nisu dobili ni metak...
Svijet romantike - san, fantazija, romantične ideje često su u korelaciji s prošlošću, egzotikom: “Borodino” Lermontova, “Shulamith” Kuprina, “Mtsyri” Lermontova, “Žirafa” Gumiljova.
Patos romantike može se pojaviti zajedno s drugim vrstama patosa: ironijom kod Bloka, herojstvom kod Majakovskog, satirom kod Nekrasova.
Kombinacija herojstva i romantike moguća je u slučajevima kada junak ostvari ili želi da ostvari podvig, a to on doživljava kao nešto uzvišeno. Takav preplet herojstva i romantike uočen je u "Ratu i miru" u ponašanju Petje Rostova, koji je bio opsjednut željom da lično sudjeluje u borbi protiv Francuza, što je dovelo do njegove smrti.
Preovlađujući tonalitet u sadržaju velike većine umjetničkih djela je nesumnjivo dramaticno. Nevolje, nered, nezadovoljstvo osobe u mentalnoj sferi, u ličnim odnosima, u društvenom statusu - to su pravi znaci drame u životu i književnosti. Propala ljubav Tatjane Larine, princeze Marije, Katerine Kabanove i drugih heroina poznata dela svjedoči o dramatičnim trenucima njihovog života.
Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i neostvareni lični potencijal Čackog, Onjegina, Bazarova, Bolkonskog i drugih; društveno poniženje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz priče N.V. Gogoljeva "Šinjela", kao i porodica Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskog „Zločin i kazna“, mnoge heroine iz pesme N.A. Nekrasov „Ko dobro živi u Rusiji“, gotovo svi likovi u drami M. Gorkog „Na nižim dubinama“ - sve to služi kao izvor i pokazatelj dramatičnih kontradikcija.
Isticanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih i, naravno, herojskih trenutaka u životu junaka i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaje oblik izražavanja simpatije prema junacima, način na koji ih autor podržava i štiti. Nema sumnje da V. Šekspir zajedno sa Romeom i Julijom brine o okolnostima koje ometaju njihovu ljubav, A.S. Puškin se sažali na Tatjanu, koju Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski oplakuje sudbinu takvih devojaka kao što su Dunja i Sonja, A.P. Čehov saoseća sa patnjom Gurova i Ane Sergejevne, koji su se veoma duboko i ozbiljno zaljubili jedno u drugo, ali nemaju nade da će spojiti svoje sudbine.
Međutim, dešava se da prikaz romantičnih raspoloženja postaje način razotkrivanja heroja, ponekad čak i osude. Tako, na primjer, evociraju nejasne pjesme Lenskog mala ironija A. S. Puškin. Prikaz Raskoljnikovljevih dramskih iskustava F. M. Dostojevskog u mnogome je oblik osude junaka, koji je smislio monstruoznu opciju da ispravi svoj život i postao zbunjen u svojim mislima i osećanjima.
Sentimentalnost je vrsta patetike u kojoj prevladavaju subjektivnost i osjetljivost. Svi R. U 18. veku dominirao je u delima Richardsona, Sterna i Karamzina. On je u „Šinjelu“ i „Starosvetskim zemljoposednicima“, u ranom Dostojevskom, u „Mu-mu“, Nekrasovljevoj poeziji.
Mnogo češće igraju diskreditirajuću ulogu humor i satira. U ovom slučaju humor i satira predstavljaju još jednu opciju za emocionalnu orijentaciju. I u životu i u umjetnosti humor i satiru generiraju takvi likovi i situacije koje se nazivaju komične. Suština stripa je da otkrije i otkrije nesklad između stvarnih mogućnosti ljudi (i, prema tome, likova) i njihovih tvrdnji, odnosno nesklad između njihove suštine i izgleda. Patos satire je destruktivan, satira otkriva društveno značajne poroke, razotkriva odstupanja od norme i ismijava. Patos humora je afirmativni, jer subjekt humorističke senzacije ne vidi samo nedostatke drugih, već i svoje. Svijest o vlastitim nedostacima daje nadu u izlječenje (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma („Vasily Terkin“, „Avanture dobrog vojnika Švejka“ od Hašeka).
Naziva se podrugljiv i procenjivački odnos prema komičnim likovima i situacijama ironija. Za razliku od prethodnih, nosi skepticizam. Ne slaže se sa procjenom života, situacije ili karaktera. U Volterovoj priči „Kandid, ili optimizam“ junak svojom sudbinom pobija sopstveni stav: „Sve što se radi je na bolje“. Ali suprotno mišljenje „sve je na gore“ nije prihvaćeno. Volterov patos leži u njegovom podrugljivom skepticizmu prema ekstremnim principima. Ironija može biti lagana i nezlonamjerna, ali može postati i neljubazna i osuđujuća. Duboka ironija koja ne izaziva osmeh i smeh u uobičajenom smislu riječi, a gorko iskustvo se zove sarkazam. Reprodukcija komičnih likova i situacija, praćena ironičnom ocjenom, dovodi do pojave humorističkih ili satiričnih umjetničkih djela: Štaviše, ne samo djela verbalne umjetnosti (parodije, anegdote, basne, priče, pripovijetke, drame), već također crteži i skulpturalne slike mogu biti duhovite i satirične, predstave lica.
U priči A.P. Čehovljeva „Smrt činovnika“, strip se manifestuje u apsurdnom ponašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, koji je, dok je bio u pozorištu, slučajno kihnuo na generalovu ćelavu glavu i toliko se uplašio da ga je počeo gnjaviti svojim izvinjenjima i gonio ga sve dok nije izazvao pravi generalov gnev koji je odveo službenika u smrt. Apsurd je u neskladu između počinjenog djela (kihnuo) i reakcije koju je izazvao (ponovljeni pokušaji da se generalu objasni da on, Červjakov, nije htio da ga uvrijedi). U ovoj priči smiješno se miješa sa tužnim, jer je takav strah od visoke ličnosti znak dramatičnog položaja malog funkcionera u sistemu službenih odnosa. Strah može dovesti do neprirodnosti u ljudskom ponašanju. Ovu situaciju je reproducirao N.V. Gogol u komediji "Generalni inspektor". Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju junaka, što dovodi do izrazito negativnog stava prema njima, postaje obilježje satire. Klasične primjere satire pruža rad M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je čovjek hranio dva generala").
Groteska(francuski groteska, doslovno - ćudljiv; komičan; talijanski grottesco - ćudljiv, talijanski grotta - špilja, pećina) - jedna od varijanti stripa, kombinuje strašno i smiješno, ružno i uzvišeno u fantastičnoj formi, a također donosi zajedno udaljeno, kombinuje neskladno, prepliće nestvarno sa stvarnim, sadašnjost sa budućnošću, otkriva kontradiktornost stvarnosti. Kao forma stripa, groteska se razlikuje od humora i ironije po tome što su u njoj smiješno i zabavno neodvojivo od strašnog i zlokobnog; Slike groteske po pravilu nose tragično značenje. U groteski, iza vanjske nevjerovatnosti i fantastičnosti, krije se duboko umjetničko uopštavanje važnih životnih pojava. Termin "groteska" postao je raširen u petnaestom veku, kada su iskopavanja podzemnih prostorija (grotto) otkrila zidne slike sa zamršenim šarama koje su koristile motive iz biljnog i životinjskog sveta. Stoga su se iskrivljene slike prvobitno nazivale grotesknom. Kako umjetnička slika Groteska se odlikuje dvodimenzionalnošću i kontrastom. Groteska je uvijek odstupanje od norme, konvencija, preuveličavanje, namjerna karikatura, stoga se naširoko koristi u satirične svrhe. Primjeri književne groteske uključuju priču N.V. Gogolja „Nos“ ili „Mali Tsakhes, nadimak Zinnober“ E.T.A. Hoffmana, bajke i priče M.E. Saltykov-Shchedrin.
Definisati patos znači utvrditi vrstu odnosa prema svijetu i čovjeku u svijetu.
Književnost
1. Uvod u književnu kritiku. Osnove teorije književnosti: udžbenik za prvostupnike / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [etc.]; pod generalom ed. V. P. Meshcheryakova. 3. izdanje, revidirano. i dodatne M., 2013. str. 33–37, 47–51.
2. Esin A. B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 34–74.
dodatnu literaturu
1. Gukovsky G. A. Proučavanje književnog djela u školi: Metodološki eseji o metodologiji. Tula, 2000. str. 23–36.
2. Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. str. 161–162.
3. Rudneva E.G. Patos umjetničkog djela. M., 1977.
4. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. M., 1996. str. 176.
5. Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku: Udžbenik. dodatak. M., 1998. str. 30–33.
6. Esalnek A. Ya. Osnove književne kritike. Analiza književnog teksta: Udžbenik. dodatak. M., 2004. str. 10–20.
Fedotov O.I. Uvod u književnu kritiku. M., 1998.
Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.
Tomashevsky B.V. Teorije književnosti. Poetika. M., 1996. str. 176.
Esalek A.Ya. Osnove književne kritike. Analiza umjetničkog djela: Tutorial. M., 2004. str. 11.
Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela: Udžbenik. M., 1998. str. 36-40.
Adamovič G. Izvještaj o Gogolju // Berberova N. Ljudi i lože. Ruski masoni 20. veka. – Harkov: “Kaleidoskop”; M.: „Progres-Tradicija“, 1997. str. 219.
Logički formulisana opšta misao o klasi predmeta ili pojava; ideja o nečemu. Koncept vremena.
Dostojevski F.M. Zbornik radova: U 30 tomova T. 28. Knjiga 2. P.251.
Odintsov V.V. Stilistika teksta. M., 1980. S. 161-162.
Gukovsky G.A. Proučavanje književnog djela u školi. M.; L., 1966. P.100-101.
Gukovsky G.A. P.101, 103.
Companion A. Teorija demona. M., 2001. P. 56-112.
Chernets L.V. Književno djelo kao umjetničko jedinstvo // Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. str. 174.
Esalek A. Ya. S. 13-22.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 24.10.2017