VSEVOLOD SAKHAROV
Srebrno doba ruske književnosti... To je ono što se obično naziva period u istoriji ruske poezije, koji se javlja početkom dvadesetog veka.
Konkretan hronološki okvir još nije uspostavljen. Mnogi istoričari i pisci iz cijelog svijeta raspravljaju o tome. Srebrno doba ruske književnosti počinje 1890-ih i završava se u prvoj deceniji dvadesetog veka. Kraj ovog perioda izaziva kontroverze. Neki istraživači smatraju da treba datirati u 1917., drugi insistiraju na 1921. Šta je razlog tome? Godine 1917. počeo je građanski rat, a Srebrno doba ruske književnosti kao takvo je prestalo da postoji. Ali u isto vrijeme, 20-ih godina, oni pisci koji su stvorili ovaj fenomen nastavili su svoj rad. Postoji i treća kategorija istraživača, koja tvrdi da se kraj srebrnog doba javlja u periodu od 1920. do 1930. godine. Tada je Vladimir Majakovski izvršio samoubistvo, a vlada je učinila sve da ojača ideološku kontrolu nad književnošću. Stoga su rokovi dosta opsežni i iznose otprilike 30 godina.
Kao iu svakom periodu razvoja ruske književnosti, Srebrno doba karakteriše prisustvo različitih književnih pokreta. Često se identifikuju sa umjetničke metode. Svaki pokret karakterizira prisustvo zajedničkih temeljnih duhovnih i estetskih principa. Pisci se udružuju u grupe i škole, od kojih svaka ima svoju programsku i estetsku postavku. Književni proces se razvija po jasnom obrascu.
DECADENCE
Krajem 19. veka ljudi su počeli da napuštaju građanske ideale, smatrajući ih neprihvatljivim za sebe i društvo u celini. Odbijaju vjerovati u razum. Autori to osjećaju i svoja djela ispunjavaju individualističkim doživljajima likova. Pojavljuje se sve više i više književne slike, koji izražavaju socijalistički stav. Umjetnička inteligencija pokušala je prikriti teškoće pravi zivot u izmišljenom svetu. Mnoga djela su ispunjena obilježjima misticizma i nestvarnosti.
MODERNIZAM
Pod ovim pokretom kriju se različiti književni trendovi. Ali rusku književnost srebrnog doba karakterizira ispoljavanje potpuno novih umjetničkih i estetskih kvaliteta. Pisci pokušavaju proširiti okvire realistične vizije života. Mnogi od njih žele da pronađu način da se izraze. Kao i ranije, ruska književnost srebrnog doba zauzimala je važno mjesto u kulturnom životu cijele države. Mnogi autori su se počeli ujedinjavati u modernističke zajednice. Razlikovali su se po idejnom i umjetničkom izgledu. Ali jedno ih ujedinjuje - svi oni književnost vide kao slobodnu. Autori žele da na nju ne utiču moralna i društvena pravila.
Krajem 1870-ih, rusku književnost srebrnog doba karakterizirao je pravac kao što je simbolizam. Autori su se trudili da se fokusiraju na umetnički izraz i koristili su intuitivne simbole i ideje da to postignu. Korištena su najsofisticiranija osjećanja. Željeli su saznati sve tajne podsvijesti i vidjeti šta je skriveno od pogleda obični ljudi. U svojim radovima fokusiraju se na ljepotu svijeća. Simbolisti srebrnog doba izrazili su svoje odbacivanje buržoazije. Njihova djela prožeta su čežnjom za duhovnom slobodom. To je upravo ono što je autorima toliko nedostajalo! Različiti pisci su simbolizam doživljavali na svoj način. Neki – kao umjetnički pravac. Drugi - kao teorijska osnova za filozofiju. Drugi – kao hrišćansko učenje. Srebrno doba ruske književnosti predstavljeno je mnogim simbolističkim djelima.
Početkom 1910. godine, autori su počeli da se udaljuju od traganja za idealom. Njihova djela su bila obdarena materijalnim karakteristikama. Stvorili su kult stvarnosti, njihovi junaci su imali jasan pogled na ono što se dešava. Ali u isto vrijeme, pisci su izbjegavali opisivanje društvenih problema. Autori su se borili da promene živote. Akmeizam u ruskoj književnosti srebrnog doba bio je izražen određenom propašću i tugom. Odlikuju ga karakteristike kao što su intimne teme, neemotivne intonacije i psihološki naglasak na glavnim likovima. Tekstovi, emocionalnost, vera u duhovnost... Sve je to tipično Sovjetski period razvoj književnosti. Glavni cilj akmeista bio je vratiti sliku na nekadašnju konkretnost i preuzeti okove fiktivne šifrovanosti.
FUTURIZAM
Nakon akmeizma, pravac kao što je futurizam počeo se razvijati u ruskoj književnosti Srebrnog doba. To se može nazvati avangardom, umetnošću budućnosti... Autori su počeli da poriču tradicionalna kultura i svojim radovima daju odlike urbanizma i mašinske industrije. Pokušali su spojiti nespojivo: dokumentarni materijal i fikciju, eksperimentirajući s jezičkim naslijeđem. I moramo priznati da su uspjeli. Glavna karakteristika Ovaj period srebrnog doba ruske književnosti je kontradiktoran. Pjesnici su se, kao i ranije, ujedinjavali u razne grupe. Proglašena je revolucija oblika. Autori su pokušali da ga oslobode sadržaja.
Imagizam
U ruskoj književnosti srebrnog doba postojao je i pokret kao što je imagizam. To se manifestiralo u stvaranju novog imidža. Glavni naglasak je bio na metafori. Autori su pokušali da stvore prave metaforičke lance. Uspoređivali su najrazličitije elemente suprotstavljenih slika, dajući riječi direktnim i figurativnim značenjem. Srebrno doba ruske književnosti u ovom periodu obilježile su šokantne i anarhične karakteristike. Autori su se počeli udaljavati od grubosti.
Srebrno doba karakteriše heterogenost i raznolikost. Posebno je izražena seljačka tema. Može se primijetiti u djelima pisaca kao što su Koltsov, Surikov, Nikitin. Ali upravo je Nekrasov izazvao poseban nalet interesovanja. Napravio je prave skice seoskih pejzaža. Tema seljačkog naroda u ruskoj književnosti srebrnog doba odigravala se sa svih strana. Autori govore o teška sudbina obične ljude, o tome koliko teško moraju da rade i kako im životi izgledaju sumorno u budućnosti. Posebnu pažnju zaslužuju Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov i drugi autori koji i sami potiču iz sela. Nisu se ograničavali na temu sela, već su nastojali da poetiziraju seoski život, zanate i okruženje. Njihovi radovi otkrivaju i temu stoljetne nacionalne kulture.
Revolucija je takođe imala značajan uticaj na razvoj ruske književnosti srebrnog doba. Seljački pjesnici su je primili s velikim oduševljenjem i potpuno joj se posvetili u okviru svog stvaralaštva. Ali u tom periodu kreativnost nije bila na prvom mjestu, već se doživljavala na drugom mjestu. Prve pozicije zauzela je proleterska poezija. Proglašena je za liniju fronta. Nakon završetka revolucije, vlast je prešla na boljševičku partiju. Pokušavali su da kontrolišu razvoj književnosti. Vođeni ovom idejom, pjesnici srebrnog doba produhovili su revolucionarnu borbu. Oni veličaju moć zemlje, kritikuju sve staro i pozivaju stranačke lidere da se jave. Ovaj period karakteriše glorifikacija kulta čelika i gvožđa. Prekretnicu tradicionalnih seljačkih temelja doživjeli su pjesnici poput Kljujeva, Kličkova i Orešina.
Srebrno doba ruske književnosti se uvek poistovećuje sa autorima kao što su K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovski, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, A. Beli. Ovoj listi možemo dodati M. Kuzmina, A. Ahmatovu, O. Mandelstama. Ništa manje značajna za rusku književnost su imena I. Severjanjina i V. Hlebnikova.
Zaključak
Ruska književnost srebrnog doba obdarena je sljedećim karakteristikama. To je ljubav prema maloj domovini, pridržavanje drevnih narodnih običaja i moralnih tradicija, rasprostranjena upotreba vjerskih simbola, itd. hrišćanski motivi i paganskih vjerovanja. Mnogi su autori pokušali da se okrenu narodnim pričama i slikama. Svima je dosadno urbana kultura dobija obilježja poricanja. Upoređivan je sa kultom instrumenata i gvožđa. Srebrno doba ostavilo je ruskoj književnosti bogatu baštinu i popunilo fond ruska književnost svetla i nezaboravna dela.
© Vsevolod Saharov. Sva prava zadržana.
Prva decenija 20. veka ušla je u istoriju ruske kulture pod imenom "Srebrno doba". Bilo je to vrijeme neviđenog cvjetanja svih vrsta kreativna aktivnost, rađanje novih trendova u umjetnosti, nastanak plejade briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske već i svjetske kulture.
Umjetnička kultura na prijelazu stoljeća važna je stranica u kulturno nasljeđe Rusija. Ideološka nedosljednost i dvosmislenost bile su svojstvene ne samo umjetničkim pokretima i trendovima, već i stvaralaštvu pojedinih pisaca, umjetnika i kompozitora. Bio je to period obnove raznih vrsta i žanrova umjetničko stvaralaštvo, preispitivanje, „opšte prevrednovanje vrednosti“, po rečima M. V. Nesterova. Odnos prema naslijeđu revolucionarnih demokrata postao je dvosmislen čak i među progresivno nastrojenim kulturnim ličnostima. Primat društvenosti u pokretu lutalica ozbiljno su kritizirali mnogi umjetnici realisti.
U ruskoj umjetničkoj kulturi kasnog XIX - početka XX vijeka. postao široko rasprostranjen « dekadencija» , označavajući takve pojave u umjetnosti kao što su odbacivanje građanskih ideala i vjere u razum, uranjanje u sferu individualističkih iskustava. Ove ideje bile su izraz društvenog položaja dijela umjetničke inteligencije, koja je pokušavala „pobjeći“ od složenosti života u svijet snova, nestvarnosti, a ponekad i misticizma. Ali i na taj način je u svom radu odražavala krizne pojave tadašnjeg društvenog života.
Dekadentna raspoloženja uhvatila su figure raznih umjetničkih pokreta, uključujući i realistične. Međutim, češće su ove ideje bile inherentne modernističkim pokretima.
Koncept "modernizam"(francuski toe1erpe - moderan) obuhvatio je mnoge pojave književnosti i umetnosti dvadesetog veka, rođene početkom ovog veka, nove u odnosu na realizam prethodnog veka. Međutim, i u realizmu ovoga vremena pojavljuju se nove umjetničke i estetske kvalitete: širi se „okvir“ realističke vizije života, traga se za načinima ličnog samoizražavanja u književnosti i umjetnosti. Karakteristične karakteristike umjetnosti su sinteza, posredni odraz života, za razliku od kritički realizam XIX veka sa svojim inherentnim konkretnim odrazom stvarnosti. Ova osobina umjetnosti povezana je sa širokim širenjem neoromantizma u književnosti, slikarstvu, muzici i rađanjem novog scenskog realizma.
Početkom 20. vijeka. Bilo je mnogo književnih pravaca. Ovo je simbolizam, i futurizam, pa čak i ego-futurizam Igora Severjanjina. Svi ovi pravci su vrlo različiti, imaju različite ideale, teže različitim ciljevima, ali se slažu u jednom: raditi na ritmu, na riječi, na dovođenju sviranja zvukova do savršenstva.
U isto vrijeme počeo je zvučati glas predstavnika realizma nove generacije, protestirajući protiv glavnog principa realističke umjetnosti - direktne slike svijeta koji ga okružuje. Prema ideolozima ove generacije, umjetnost je, kao sinteza dvaju suprotnih principa - materije i duha, sposobna ne samo da "prikaže", već i "transformiše" postojeći svet, stvoriti novu stvarnost.
Poglavlje 1.Obrazovanje
Proces modernizacije uključivao je ne samo fundamentalne promjene u društveno-ekonomskoj i političkoj sferi, već i značajno povećanje pismenosti i obrazovnog nivoa stanovništva. Za čast vlade, uzeli su u obzir ovu potrebu. Državna potrošnja na javno obrazovanje od 1900 do 1915 povećao više od 5 puta.
Glavni fokus je bio na osnovnim školama. Vlada je namjeravala uvesti univerzalno osnovno obrazovanje u zemlji. Međutim, reforma školstva je sprovedena nedosljedno. Preživjelo je nekoliko vrsta osnovna škola, najčešći su bili župni (1905. godine bilo ih je oko 43 hiljade). Povećao se broj zemskih osnovnih škola (1904. godine bilo ih je 20,7 hiljada, a 1914. godine - 28,2 hiljade). U osnovnim školama Ministarstva narodnog obrazovanja studiralo je više od 2,5 miliona učenika, a 1914. - već oko 6 miliona.
Započelo je restrukturiranje sistema srednjeg obrazovanja. Porastao je broj gimnazija i srednjih škola. U gimnazijama se povećao broj časova za izučavanje prirodnih i matematičkih predmeta. Maturanti realnih škola dobili su pravo upisa u visokotehničke obrazovne ustanove, a nakon položenog ispita latinski jezik na fizičke i matematičke fakultete univerziteta.
Na inicijativu preduzetnika formirane su komercijalne (7-8-godišnje) škole koje su pružale opšte obrazovanje i specijalnu obuku. U njima je, za razliku od gimnazija i realnih škola, uvedeno zajedničko obrazovanje dječaka i djevojčica. Godine 1913 U 250 komercijalnih škola, koje su bile pod patronatom komercijalnog i industrijskog kapitala, studiralo je 55 hiljada ljudi, uključujući 10 hiljada djevojčica. Broj sekundarnih specijalista obrazovne institucije: industrijski, tehnički, željeznički, rudarski, geodetski, poljoprivredni, itd.
Mreža visokoškolskih ustanova se proširila: novi tehnički univerziteti su se pojavili u Sankt Peterburgu, Novočerkasku i Tomsku. Otvoren je univerzitet u Saratovu, novi tehnički univerziteti su se pojavili u Sankt Peterburgu, Novočerkasku, Tomsku. Da bi se osigurala reforma osnovnih škola, otvoreni su pedagoški instituti u Moskvi i Sankt Peterburgu, kao i preko 30 viših kurseva za žene, što je označilo početak masovnog pristupa žena više obrazovanje. Do 1914 postojalo je oko 100 visokoškolskih ustanova, u kojima je studiralo oko 130 hiljada ljudi. Štaviše, preko 60% studenata nije pripadalo plemstvu. Viši državni činovnici školovali su se u privilegovanim obrazovnim ustanovama – licejima.
Međutim, uprkos napretku u obrazovanju, 3/4 stanovništva zemlje ostalo je nepismeno. Prosjek i postdiplomske škole Zbog visokih školarina bio je nedostupan značajnom dijelu stanovništva. Na obrazovanje je potrošeno 43 kopejke. po glavi stanovnika, dok u Engleskoj i Njemačkoj - oko 4 rublje, u SAD - 7 rubalja. (u smislu našeg novca).
Poglavlje 2.Nauka
Ulazak Rusije u eru industrijalizacije obilježili su uspjesi u razvoju nauke. Početkom 20. vijeka. zemlja je dala značajan doprinos svjetskom naučnom i tehnološkom napretku, koji je nazvan „revolucijom u prirodnim naukama“, budući da su otkrića u ovom periodu dovela do revizije ustaljenih ideja o svijetu oko nas.
Fizičar P.N. Lebedev je prvi u svijetu uspostavio opće zakone svojstvene talasnim procesima različite prirode (zvučni, elektromagnetni, hidraulični itd.), I napravio je druga otkrića u području fizike valova. Osnovao je prvu fizičku školu u Rusiji.
Red izuzetna otkrića u teoriji i praksi konstrukcije aviona bavio se N. E. Žukovski.Učenik i kolega Žukovskog bio je izvanredni mehaničar i matematičar S. A. Čapligin.
Na počecima moderne kosmonautike stajao je grumen, učitelj u Kaluškoj gimnaziji K. E. Tsiolkovsky 1903. godine. objavio je niz briljantnih radova koji su potkrijepili mogućnost svemirskih letova i odredili načine za postizanje tog cilja.
Izvanredni naučnik Vernadsky V.I. stekao je svjetsku slavu zahvaljujući svojim enciklopedijskim radovima, koji su poslužili kao osnova za nastanak novih naučnih pravaca u geohemiji, biohemiji i radiologiji. Njegova učenja o biosferi i noosferi postavila su temelje moderne ekologije. Inovacija ideja koje je iznio u potpunosti se ostvaruje tek sada, kada se svijet našao na rubu ekološke katastrofe.
Istraživanja u oblasti biologije, psihologije i ljudske fiziologije obilježila su neviđen nalet. Pavlov I.P. stvorio je doktrinu višeg nervna aktivnost, o uslovnim refleksima. Godine 1904 dobio je Nobelovu nagradu za svoja istraživanja u fiziologiji probave. Godine 1908 nobelova nagrada primio je biolog I. I. Mečnikov za svoje radove o imunologiji i zaraznim bolestima.
Početak 20. vijeka - procvat Rusa istorijska nauka. Najveći stručnjaci u oblasti nacionalne istorije bili su Ključevski V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvanski N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. bavili su se problemima opšte istorije V. Ruska škola orijentalistike stekla je svetsku slavu.
Početak stoljeća obilježila je pojava djela predstavnika izvorne ruske vjerske i filozofske misli (Berđajev N.A., Bulgakov N.I., Solovjov V.S., Florenski P.A., itd.). Odlično mjesto U djelima filozofa zaokupljena je takozvana ruska ideja - problem originalnosti istorijskog puta Rusije, jedinstvenosti njenog duhovnog života, posebne svrhe Rusije u svijetu.
Početkom 20. veka bila su popularna naučno-tehnička društva. Oni su ujedinjavali naučnike, praktičare, amaterske entuzijaste i postojali na prilozima svojih članova i privatnim donacijama. Neki su dobili male državne subvencije. Najpoznatije su bile: Slobodno ekonomsko društvo (osnovano 1765.), Društvo istorije i starina (1804.), Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.), Geografsko, tehničko, fizikohemijsko, botaničko, metalurško, nekoliko medicinski, poljoprivredni itd. Ova društva nisu služila samo kao centri naučnih istraživanja, već su i široko širila naučno i tehničko znanje među stanovništvom. Karakteristična karakteristika naučni život U to vrijeme održavali su se kongresi prirodnjaka, ljekara, inženjera, pravnika, arheologa itd.
Poglavlje 3.Književnost
Slika koja najviše otkriva "srebrno doba" pojavio u književnosti. S jedne strane, djela pisaca su održavala snažne tradicije kritičkog realizma. Tolstoj je u svojim poslednjim umetničkim delima pokrenuo problem individualnog otpora okoštalim životnim normama („Živi leš“, „Otac Sergije“, „Posle bala“). Njegova apelna pisma Nikolaju II i novinarski članci prožeti su bolom i tjeskobom za sudbinu zemlje, željom da se utječe na vlasti, blokira put zlu i zaštiti sve potlačene. Glavna ideja Tolstojevog novinarstva je nemogućnost otklanjanja zla putem nasilja. Tokom ovih godina Anton Pavlovič Čehov stvara drame „Tri sestre“ i „ The Cherry Orchard“, što je odražavalo važne promjene koje se dešavaju u društvu. Socijalno osjetljive teme favorizirali su i mladi pisci. Ivan Aleksejevič Bunin proučavao je ne samo vanjsku stranu procesa koji se odvijaju na selu (stratifikacija seljaštva, postepeno odumiranje plemstva), već i psihološke posledice te pojave, kako su uticale na duše ruskih ljudi („Selo“, „Suhodol“, ciklus „seljačkih“ priča). Kuprin A.I. je pokazao ružnu stranu vojnog života: nedostatak prava vojnika, prazninu i nedostatak duhovnosti "gospoda oficira" ("Duel"). Jedan od novih fenomena u književnosti bio je odraz života i borbe proletarijata u njoj. Inicijator ove teme bio je Maksim Gorki („Neprijatelji“, „Majka“).
Tekstovi “Srebrnog doba” su raznovrsni i muzikalni. Sam epitet "srebro" zvuči kao zvono. Srebrno doba je čitava plejada pjesnika. Pesnici - muzičari. Pesme „srebrnog doba” su muzika reči. U ovim stihovima nije bilo nijednog dodatnog zvuka, nijednog nepotrebnog zareza, niti jedne tačke koja nije na mjestu. Sve je promišljeno, jasno i muzikalno.
U prvoj deceniji 20. veka, čitava plejada talentovanih „seljačkih“ pesnika došla je u rusku poeziju - Sergej Jesenjin, Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov.
Osnivači novog pravca u umjetnosti bili su pjesnici simbolisti koji su objavili rat materijalističkom svjetonazoru, tvrdeći da su vjera i religija kamen temeljac. ljudsko postojanje i umjetnost. Vjerovali su da su pjesnici obdareni sposobnošću da se pridruže transcendentnom svijetu umjetnički simboli. U početku je simbolizam imao oblik dekadencije. Ovaj izraz je označavao raspoloženje dekadencije, melanholije i beznađa, te izražen individualizam. Ove karakteristike bile su karakteristične za ranu poeziju Balmonta K.D., Aleksandra Bloka, Bryusova V.Ya.
Posle 1909 počinje nova etapa u razvoju simbolizma. Oslikana je slavenofilskim tonovima, pokazuje prezir prema „racionalističkom“ Zapadu i nagovještava smrt zapadne civilizacije koju, između ostalog, predstavlja zvanična Rusija. Istovremeno se okreće spontanim narodnim snagama, slavenskom paganizmu, pokušava da prodre u dubinu ruske duše i u ruskom narodnom životu vidi korijene „preporoda“ zemlje. Ovi motivi su posebno živo zvučali u delima Bloka (poetski ciklusi „Na Kulikovom polju“, „Otadžbina“) i A. Belog („Srebrni golub“, „Peterburg“). Ruski simbolizam je postao globalni fenomen. S njim je prvenstveno povezan koncept "srebrnog doba".
Protivnici simbolista bili su akmeisti (od grčkog "acme" - najviši stepen nečega, cvjetajuća moć). Negirali su mistične težnje simbolista, proglašavali suštinsku vrijednost stvarnog života i pozivali da se riječima vrati njihovo izvorno značenje, oslobađajući ih od simboličkih tumačenja. Glavni kriterij za procjenu kreativnosti akmeista (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)
besprekoran estetski ukus, lepota i prefinjenost umetničkog izraza.
Ruska umjetnička kultura ranog 20. stoljeća bila je pod utjecajem avangardizma koji je nastao na Zapadu i koji je obuhvatio sve vrste umjetnosti. Ovaj trend je uključivao razne umetnički pravci, koji su najavili raskid sa tradicionalnim kulturnim vrijednostima i proklamovali ideje stvaranja “nove umjetnosti”. Istaknuti predstavnici ruske avangarde bili su futuristi (od latinskog "futurum" - budućnost). Njihovu poeziju odlikovala je povećana pažnja ne na sadržaj, već na formu poetske konstrukcije. Programske postavke futurista bile su orijentirane na prkosni antiestetizam. U svojim radovima koristili su vulgarni vokabular, stručni žargon, jezik dokumenata, plakata i plakata. Zbirke futurističkih pjesama nosile su karakteristične naslove: „Šamar javnom ukusu“, „Mrtvi mjesec“ itd. Ruski futurizam predstavljalo je nekoliko poetskih grupa. Najistaknutija imena okupila je peterburška grupa "Gilea" - V. Hlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbirke pjesama i javni nastup I. Severyanina
U tome su posebno uspjeli futuristi. Futurizam je potpuno napustio stare književne tradicije, „stari jezik“, „stare reči“, proklamovane nova uniforma riječi, nezavisno od sadržaja, tj. novi jezik je bukvalno izmišljen. Rad na riječima i zvukovima postao je sam sebi cilj, a smisao poezije je potpuno zaboravljen. Uzmimo, na primjer, pjesmu V. Hlebnikova "Perverten":
Konji, gaženje, monah.
Ali to nije govor, to je crno.
Idemo mladi, dole sa bakrom.
Čin se naziva mačem na leđima.
Koliko dugo traje glad?
Pao je duh vraninih šapa i pao je duh vrane...
U ovoj pesmi nema smisla, ali je izuzetna po tome što se svaki red čita s leva na desno i s desna na levo.
Nove riječi su se pojavljivale, izmišljale i sastavljale. Od samo jedne reči „smeh“ nastala je čitava pesma „Čarolija smeha“:
Oh, smejte se, smejaci!
Oh, smejte se, smejaci!
Da se smeju od smeha, da se smeju od smeha,
Oh, smijte se veselo!
O, smeh rugača - smeh umnih smejača!
Oh, nasmejte ove podrugljive smejače!
Smeivo, Smeivo,
Smij se, smij se, smij se, smij se,
Smijeh, smijeh.
Oh, smejte se, smejaci!
Oh, smejte se, smejanici.
Glava 4.Slikarstvo
Slični procesi odvijali su se u ruskom slikarstvu. Predstavnici realističke škole zauzeli su jake pozicije, a aktivno je djelovalo i Društvo turista. Repin I. E. je diplomirao 1906. grandiozna slika „Sastanak Državnog saveta“. U otkrivanju događaja iz prošlosti, V. I. Surikova je prvenstveno zanimao narod kao istorijska sila, stvaralački princip u čovjeku. Realističke osnove stvaralaštva sačuvao je i M. V. Nesterov.
Međutim, trendseter je bio stil koji se zove “moderno”. Modernističke potrage utjecale su na rad velikih umjetnika realista kao što su K. A. Korovin, V. A. Serov. Pristalice ovog smjera ujedinile su se u društvu "Svijet umjetnosti". Zauzeli su kritičan stav prema Peredvizhnikijima, vjerujući da su potonji, obavljajući funkciju koja nije svojstvena umjetnosti, štetila slikarstvu. Umjetnost je, po njihovom mišljenju, samostalna sfera djelovanja i ne bi trebala ovisiti o društvenim utjecajima. Tokom dugog perioda (od 1898. do 1924.) „Svet umetnosti“ je obuhvatao skoro sve glavni umjetnici-- Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lanceray E. E., Malyavin F. A., Roerich N. K., Somov K. A.. „Svijet umjetnosti“ ostavio je dubok trag u razvoju ne samo slikarstva, već i opere, baleta, dekorativne umjetnosti, umjetnička kritika i izložbeni biznis. Godine 1907 U Moskvi je otvorena izložba pod nazivom „Plava ruža“ na kojoj je učestvovalo 16 umjetnika (P. V. Kuznjecov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan i dr.). Oni su tražili mladost, nastojeći da pronađu svoju individualnost u sintezi zapadnog iskustva i nacionalne tradicije. Predstavnici "Plave ruže" bili su povezani sa pjesnicima simbolističkim, čiji su nastupi bili moderni atribut vernisaža. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio jedan pravac. Uključio je, na primjer, različite umjetnike u njihov stil kao što su M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin i drugi.
Niz najvećih majstora - Kandinski V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. i drugi - ušao u istoriju svjetske kulture kao predstavnik jedinstveni stilovi, kombinujući avangardne trendove sa ruskim nacionalnim tradicijama.
Poglavlje 5.Skulptura
Skulptura je također doživjela kreativni uzlet. Njeno buđenje je u velikoj meri bilo posledica tendencija impresionizma. P. P. Trubetskoy je postigao značajan uspeh na putu obnove. Njegovi skulpturalni portreti Tolstoja, Vitea, Šaljapina i drugih postali su široko poznati. Važna prekretnica u ruskoj istoriji monumentalna skulptura postao spomenik Aleksandar III, otvoren u Sankt Peterburgu u oktobru 1909. godine. Zamišljen je kao svojevrsni antipod još jednom velikom spomeniku - “ Za Bronzanog konjanika» E. Falcone.
Kombinacija impresionizma i modernističkih tendencija karakteriše rad A. S. Golubkine. Istovremeno, glavna karakteristika njenih radova nije prikaz određene slike, već stvaranje generalizovanog fenomena: „Starost“ (1898.), “Čovjek koji hoda” (1903), “Vojnik” (1907), “Spavači” (1912) itd.
S. T. Konenkov ostavio je značajan trag u ruskoj umjetnosti, a njegova skulptura oličava kontinuitet tradicije realizma u novim pravcima. Prošao je kroz strast prema stvaralaštvu Mikelanđela („Samson“), ruskoj narodnoj drvenoj skulpturi („Lesovik“), lutajućim tradicijama („Kamenolomac“) i tradicionalnom realističkom portretu („A.P. Čehov“). I uz sve to, Konenkov je ostao majstor sjaja kreativna individualnost. Općenito, ruska kiparska škola bila je malo pogođena avangardnim trendovima i nije razvila tako složen raspon inovativnih težnji karakterističnih za slikarstvo.
Poglavlje 6.Arhitektura
U drugoj polovini 19. veka otvaraju se nove mogućnosti za arhitekturu. To je bilo zbog tehnološkog napretka. Brzi rast gradova, njihove industrijske opremljenosti, razvoj saobraćaja i promjene u javnom životu zahtijevali su nova arhitektonska rješenja. Ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijskim gradovima izgrađene su željezničke stanice, restorani, trgovine, pijace, pozorišta i banke. Istovremeno, nastavljena je tradicionalna gradnja palača, vila i imanja. Glavni problem arhitekture bila je potraga za novim stilom. I baš kao i u slikarstvu, novi pravac u arhitekturi nazvan je „modernim“. Jedna od karakteristika ovog pravca bila je stilizacija ruskih arhitektonskih motiva - takozvani neoruski stil.
Najpoznatiji arhitekta, čiji je rad u velikoj mjeri odredio razvoj ruskog, posebno moskovskog secesije, bio je F. O. Shekhtel. Na početku svog rada nije se oslanjao na ruske, već na srednjovjekovne gotičke uzore. Vila proizvođača S.P. Ryabushinsky (1900-1902) izgrađena je u ovom stilu. Nakon toga, Shekhtel se više puta okrenuo tradiciji ruske drvene arhitekture. U tom smislu, veoma je indikativna zgrada Jaroslavske stanice u Moskvi (1902-1904). U narednim godinama, arhitekt se sve više približava smjeru zvanom „racionalistički modernizam“, koji karakterizira značajno pojednostavljenje arhitektonskih oblika i struktura. Najznačajnije zgrade koje odražavaju ovaj trend bile su Rjabušinski banka (1903), štamparija novina „Jutro Rusije“ (1907).
Istovremeno, zajedno sa arhitektima" novi talas„Značajne pozicije zauzimali su ljubitelji neoklasicizma (I.V. Zholtovsky), kao i majstori koji su koristili tehniku miješanja različitih skulpturalnih stilova (eklekticizam). Najindikativniji za to je bio arhitektonski projekat zgrade hotela Metropol u Moskvi (1900.), izgrađen po projektu V. F. Walcotta.
Poglavlje 7.Muzika, balet, pozorište, bioskop
Početak 20. stoljeća vrijeme je stvaralačkog uspona velikog ruskog kompozitora-inovatora A. N. Skrjabina. I. F. Stravinski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmanjinov. U svom radu nastojali su da prevaziđu tradicionalnu klasičnu muziku i stvore novu muzičke forme i slike. Muzička izvođačka kultura također je doživjela značajan procvat. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izuzetnih operskih pjevača F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershova.
Do početka 20. vijeka. Ruski balet je zauzeo vodeće pozicije u svjetskoj koreografskoj umjetnosti. Ruska baletska škola oslanjala se na akademske tradicije s kraja 19. stoljeća i scenske predstave istaknutog koreografa M. I. Petipa, koje su postale klasika. Istovremeno, ruski balet nije zaobišao nove trendove. Mladi redatelji A. A. Gorsky i M. I. Fokin, za razliku od estetike akademizma, iznijeli su princip slikovitosti, prema kojem su ne samo koreograf-kompozitor, već i umjetnik postali punopravni autori predstave. Balete Gorskog i Fokina u voki-tokijima su postavili K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.
ruski baletsku školu„Srebrno doba“ je dalo svetu plejadu briljantnih plesača - Anu Pavlovu, T. Karsavinu, V. Nižinskog i druge.
Značajna karakteristika kulture ranog 20. vijeka. postala dela istaknutih pozorišnih reditelja. K. S. Stanislavsky, osnivač škole psihološke glume, smatrao je da je budućnost pozorišta u dubinskom psihološkom realizmu, u rješavanju najvažnijih zadataka glumačke transformacije. V. E. Meyerhold je vodio istraživanja u oblasti pozorišnih konvencija, generalizacije, upotrebe elemenata narodne farse i
pozorište maski
© Muzej nazvan po. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. Strašna igra. Skica scenografije za dramu M. Yu. Lermontova
E. B. Vakhtangov preferirao je izražajne, spektakularne, radosne predstave.
Početkom 20. stoljeća sve je jasnija tendencija kombiniranja različitih vrsta stvaralačke djelatnosti. Na čelu ovog procesa bio je „Svet umetnosti“, koji je ujedinjavao ne samo umetnike, već i pesnike, filozofe i muzičare. Godine 1908-1913. S. P. Djagiljev organizovao u Parizu, Londonu, Rimu i drugim prestonicama zapadna evropa„Ruska godišnja doba“, predstavljena baletskim i operskim predstavama, pozorišnim slikarstvom, muzikom itd.
U prvoj deceniji 20. veka u Rusiji se, posle Francuske, pojavio nova vrsta umjetnost - kino. Godine 1903 Pojavila su se prva "električna pozorišta" i "iluzije", a do 1914. već je izgrađeno oko 4 hiljade bioskopa. Godine 1908 Snimljen je prvi ruski dugometražni film “Stenka Razin i princeza”, a 1911. godine snimljen je i prvi cjelovečernji film “Odbrana Sevastopolja”. Kinematografija se brzo razvijala i postala veoma popularna. Godine 1914 U Rusiji je bilo oko 30 domaćih filmskih kuća. I iako se najveći dio filmske produkcije sastojao od filmova s primitivnim melodramatskim zapletima, pojavili su se svjetski poznati filmaši: režiser Ya. A. Protazanov, glumci I. I. Mozhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nesumnjiva zasluga filma bila je njegova dostupnost svim segmentima stanovništva. Ruski filmovi nastali uglavnom kao filmske adaptacije klasičnih djela, postao je prvi znak u formiranju "masovne kulture" - neizostavnog atributa buržoaskog društva.
Zaključak
Koliko je novo "srebrno doba" poezije donelo muzici reči, koliki je posao urađen, koliko je novih reči i ritmova stvoreno, čini se da su se spojile muzika i poezija. Ovo je tačno, jer... Mnoge pesme pesnika „srebrnog” doba su uglazbljene, a mi ih slušamo i pevamo, smejemo se i plačemo nad njima. . .
Veliki dio kreativnog žara tog vremena bio je uključen dalji razvoj Ruska kultura je i dalje vlasništvo svih Rusa kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnosti, noviteta, napetosti, borbe, izazova.
Na kraju, rečima N. Berdjajeva, želeo bih da opišem sav užas, svu tragediju situacije u kojoj su stvaraoci duhovne kulture, cvet nacije, najbolji umovi ne samo Rusije, već i sveta našli sebe.
“Nesreća kulturne renesanse s početka 20. stoljeća bila je u tome što je u njoj kulturna elita bila izolirana u uskom krugu i odsječena od širokih društvenih tokova tog vremena. To je imalo fatalne posledice na karakter koji je ponela ruska revolucija...Ruski ljudi tog vremena živeli su na različitim spratovima, pa čak iu različitim vekovima. Kulturna renesansa nije imala nekog širokog društvenog zračenja.... Mnogi pristalice i eksponenti kulturne renesanse ostali su ljevičari, simpatizeri revolucije, ali je došlo do zahlađenja prema društvenim pitanjima, došlo je do apsorpcije u nove probleme filozofskog, estetska, religiozna, mistična priroda koja je ljudima ostala tuđa, aktivno učestvujući u društvenom pokretu... Inteligencija je izvršila samoubistvo. U Rusiji su se prije revolucije formirale, takoreći, dvije rase. A krivica je bila na obje strane, odnosno na ličnostima renesanse, na njihovoj društvenoj i moralnoj ravnodušnosti...
Raskol karakterističan za rusku istoriju, raskol koji je rastao kroz 19. stoljeće, ponor koji se odvijao između gornjeg, istančanog kulturnog sloja i širokih krugova, narodnih i intelektualnih, doveo je do toga da je ruska kulturna renesansa pala u ovaj otvoreni ponor. Revolucija je počela da uništava ovu kulturnu renesansu i da proganja stvaraoce kulture... Radnici ruske duhovne kulture, uglavnom, bili su prinuđeni da se sele u inostranstvo. Djelomično je to bila odmazda za društvenu ravnodušnost stvaralaca duhovne kulture.”
Bibliografija
1. Berdjajev N. Samospoznaja, M., 1990,
2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domaća istorija, istorija države i naroda Rusije, M, 2003.
3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Ruska istorija od Katarine Velike do Aleksandra II,
4. Kondakov I.V., Kultura Rusije, „KDU“, 2007.
5. Saharov A.N., Istorija Rusije
Ko je prvi progovorio o „Srebrnom dobu“, zašto je ovaj termin bio toliko odvratan savremenicima i kada je konačno postao uobičajen – Arzamas prepričava ključne tačke dela Omrija Ronena „Srebrno doba kao namera i fikcija“
Koncept „srebrnog doba“, primenjen na prelazu iz 19. u 20. vek, jedan je od temeljnih za opisivanje istorije ruske kulture. Danas niko ne može sumnjati u pozitivnu (moglo bi se čak reći i "plemenita", kao samo srebro) konotaciju ove fraze - u suprotnosti, uzgred, sa takvim "dekadentnim" karakteristikama istog istorijskog perioda u zapadnoj kulturi kao što je fin de siècle („kraj stoljeća") ili „kraj jedne lijepe ere." Broj knjiga, članaka, antologija i antologija u kojima se „srebrno doba“ pojavljuje kao ustaljena definicija jednostavno je neuporediv. Ipak, izgled fraze i značenje koje su joj pridavali savremenici čak i nije problem, već cijela detektivska priča.
Puškin na ispitu Liceja u Carskom Selu. Slika Ilje Repina. 1911 Wikimedia CommonsSvako vrijeme ima svoj metal
Vrijedi početi izdaleka, naime sa dva značajni primjeri, kada se svojstva metala pripisuju nekoj eri. I ovdje je vrijedno spomenuti antičke klasike (prvenstveno Hezioda i Ovidija), s jedne strane, i Puškinovog prijatelja i kourednika u Sovremenniku, Petra Aleksandroviča Pletneva, s druge strane.
Prvi je zamišljao istoriju čovečanstva kao niz različitih ljudskih rasa (kod Hezioda, na primer, zlata, srebra, bakra, heroja i gvožđa; Ovidije će kasnije napustiti doba heroja i preferirati klasifikaciju samo „po metalima“), naizmenično stvoreni od strane bogova i vremenom nestaju sa lica zemlje.
Kritičar Petar Aleksandrovič Pletnev prvi je nazvao epohu Žukovskog, Batjuškova, Puškina i Baratinskog „zlatnim dobom” ruske poezije. Savremenici su ovu definiciju brzo usvojili i sredinom 19. veka postala je uobičajena. U tom smislu, nazivanje sljedećeg velikog naleta poetske (i druge) kulture „srebrnim dobom“ nije ništa drugo do poniženje: srebro je mnogo manje plemenit metal od zlata.
Dakle, postaje jasno zašto su naučnici humanističkih nauka koji su izašli iz kulturnog kotla na prijelazu stoljeća bili duboko zgroženi frazom „Srebrno doba“. To su bili kritičar i prevodilac Gleb Petrovič Struve (1898-1985), lingvista Roman Osipovič Jakobson (1896-1982) i istoričar književnosti Nikolaj Ivanovič Hardžijev (1903-1996). Sva trojica su sa priličnom iritacijom govorili o „srebrnom dobu“, direktno nazivajući takav naziv pogrešnim i netačnim. Razgovori sa Struveovim i Jacobsonovim predavanjima na Harvardu inspirisali su Omrija Ronena (1937-2012) da provede studiju koja na fascinantan (skoro detektivski) oblik istražuje porijeklo i razloge porasta popularnosti termina „Srebrno doba“. Ovaj članak navodno predstavlja samo popularno prepričavanje djela izvanrednog učenjaka-erudita „Srebrno doba kao namjera i fikcija“.
Berdjajev i greška memoarista
Dmitrij Petrovič Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), jedan od uticajnih kritičara ruske dijaspore i autor jedne od najboljih „Istorija ruske književnosti“, radije je nazvao kulturno bogatstvo koje ga okružuje „drugim zlatnim dobom“. „Srebrno doba“, u skladu sa hijerarhijom plemeniti metali, Mirski je nazvao eru Feta, Nekrasova i Alekseja Tolstoja, i tu se poklopio sa filozofima Vladimirom Solovjovom i Vasilijem Rozanovim, koji su period od otprilike 1841. do 1881. godine izdvojili za „srebrno doba“.
Nikolaj Berđajev Wikimedia Commons Još je važnije istaći da je Nikolaj Aleksandrovič Berđajev (1874-1948), kome se tradicionalno pripisuje autorstvo pojma „srebrno doba“ u odnosu na prelaz iz 19. u 20. vek, zapravo zamišljao kulturni razvoj otprilike isto kao i njegove kolege u filozofskoj radionici. Prema ustaljenoj tradiciji, Berđajev je Puškinovo doba nazvao zlatnim dobom, a početak dvadesetog vijeka s njegovim snažnim stvaralačkim uzletom - ruskom kulturnom (ali nipošto vjerskom) renesansom. Karakteristično je da se fraza "Srebrno doba" ne pojavljuje ni u jednom Berdjajevljevom tekstu. Nekoliko redova iz memoara pjesnika i kritičara Sergeja Makovskog „Na Parnasu srebrnog doba“, objavljenih 1962. godine, krivo je što su Berdjajevu pripisali sumnjivu slavu pronalazača termina:
“Omor duha, želja za “transcendentnim” prožimali su naše doba, “srebrno doba” (kako ga je nazvao Berđajev, za razliku od Puškinovog “zlatnog doba”), dijelom pod uticajem Zapada.”
Misteriozni Gleb Marev i pojava pojma
Prvi pisac koji je djelovao na prijelazu stoljeća i svoju eru proglasio “srebrnim dobom” bio je misteriozni Gleb Marev (o njemu se gotovo ništa ne zna, pa je moguće da je ime bilo pseudonim). Godine 1913. pod njegovim imenom objavljena je brošura „Svi budalasti. Rukavica sa modernim vremenima“, koja je uključivala i manifest „Završnog veka poezije“. Tu je sadržana formulacija metalurških metamorfoza ruske književnosti: „Puškin je zlato; simbolika - srebro; modernost je tupa bakrena glupost.”
R.V. Ivanov-Razumnik sa djecom: sinom Levom i kćerkom Irinom. 1910-ih Ruska nacionalna biblioteka Ako uzmemo u obzir prilično vjerojatnu parodijsku prirodu Marevovog djela, postaje jasan kontekst u kojem je izraz „srebrno doba“ izvorno korišten za opisivanje suvremene ere za pisce. U polemičkom tonu govorio je filozof i publicista Razumnik Vasiljevič Ivanov-Razumnik (1878-1946) u svom članku iz 1925. godine „Pogled i nešto“, otrovno se rugajući (pod Gribojedovim pseudonimom Ipolit Udušev) „Semjatin Brat“ Zamjatin, "braća Serapion" - udruženje mladih prozaika, pesnika i kritičara nastalo u Petrogradu 1. februara 1921. godine. Članovi udruženja bili su Lev Lunts, Ilja Gruzdev, Mihail Zoščenko, Venijamin Kaverin, Nikolaj Nikitin, Mihail Slonimski, Elizaveta Polonskaja, Konstantin Fedin, Nikolaj Tihonov, Vsevolod Ivanov., akmeisti, pa čak i formalisti. Drugi period ruskog modernizma, koji je cvetao 1920-ih, Ivanov-Razumnik je prezrivo nazvao „srebrnim dobom“, predviđajući dalji pad ruske kulture:
Četiri godine kasnije, 1929. godine, pesnik i kritičar Vladimir Pjast (Vladimir Aleksejevič Pestovski, 1886-1940), u predgovoru svojih memoara „Susreti” ozbiljno govori o „srebrnom dobu” savremene poezije (moguće je da je on to je učinio da bi se raspravljao sa Ivanov-Razumnikom) - iako vrlo nepostojano i oprezno:
„Daleko smo od toga da svoje vršnjake, „osamdesete“ po rođenju, poredimo sa predstavnicima nekog „srebrnog doba“ ruskog, recimo, „modernizma“. Međutim, sredinom osamdesetih rođen je prilično značajan broj ljudi koji su pozvani da “služe muzama”.
Pjast je takođe pronašao „zlatno“ i „srebrno“ stoljeće u klasičnoj ruskoj književnosti; istu dvostepenu shemu je pokušao da projektuje na svoju savremenu kulturu, govoreći o različitim generacijama pisaca.
Srebrno doba postaje sve veće
Magazin "Brojevi" imwerden.de Proširenje obima koncepta „srebrnog doba“ pripada kritičarima ruske emigracije. Nikolaj Avdejevič Otsup (1894-1958) prvi je proširio taj termin, primjenjujući ga na opis čitave predrevolucionarne ere modernizma u Rusiji. U početku je samo ponovio Pjastove dobro poznate misli u članku iz 1933. pod naslovom "Srebrno doba ruske poezije" i objavljenom u popularnom pariškom emigrantskom časopisu "Brojevi". Otsup je, ne pominjući ni na koji način Pjasta, zapravo od potonjeg pozajmio ideju o dva vijeka ruskog modernizma, ali je izbacio „zlatno doba“ iz 20. stoljeća. Evo tipičnog primjera Otsupovog razmišljanja:
„Rusija, koja je kasnila u svom razvoju, zbog niza istorijskih razloga, bila je prinuđena da za kratko vreme izvrši ono što se u Evropi radilo nekoliko vekova. Ovim se dijelom može objasniti neponovljiv uspon „zlatnog doba“. Ali ono što smo nazvali “srebrnim dobom”, po snazi i energiji, kao i po obilju nevjerovatnih stvorenja, gotovo da nema analoga na Zapadu: to su pojave, kao da su stisnute u tri decenije, koje su trajale npr. , Francuska tokom celog devetnaestog i početka dvadesetog veka."
Upravo je ovaj kompilacijski članak uveo izraz „srebrno doba“ u leksikon ruske književne emigracije.
Jedan od prvih koji je prihvatio ovu frazu bio je poznati pariski kritičar Vladimir Vasiljevič Vejdle (1895-1979), koji je u članku „Tri Rusije” objavljenom 1937. napisao:
“Najnevjerovatnija stvar moderna istorija Rusija znači da se srebrno doba ruske kulture koje je prethodilo njenom revolucionarnom slomu pokazalo mogućim.”
Učesnici studija Sounding Shell. Fotografija Mosesa Nappelbauma. 1921 Na lijevoj strani - Frederika i Ida Nappelbaum, u centru - Nikolaj Gumiljov, desno - Vera Lurie i Konstantin Vaginov, ispod - Georgij Ivanov i Irina Odoevtseva. Književni Krim / vk.com Ovdje se novi izraz za eru počinje koristiti kao nešto očigledno, iako to ne znači da je ideja o “srebrnom dobu” već postala opšte poznata od 1937.: bolno ljubomorni Otsup u revidiranoj verziji u njegovom članku, koji je objavljen nakon smrti kritičara, posebno su dodane riječi da je on prvi dobio naziv „da karakteriše modernističku rusku književnost“. I tu se postavlja razumno pitanje: šta su o sebi mislili sami „likovi“ iz doba „srebrnog doba“? Kako su sebe definisali pjesnici koji su predstavljali ovo doba? Na primjer, Osip Mandelstam se odnosio na eru ruskog modernizma poznati termin"Sturm und Drang" (Oluja i Drang).
Izraz “Srebrno doba” primijenjen na početak 20. stoljeća nalazi se samo u dva velikih pesnika(tačnije, pjesnikinje). U članku Marine Cvetajeve „Đavo“, objavljenom 1935. u vodećem pariškom emigrantskom časopisu „Moderne beleške“, sledeći redovi su uklonjeni tokom objavljivanja (kasnije su ih obnovili istraživači): „Ne bi bilo potrebno – pred decom, ili, dakle, nama, djeci srebrne ere, nije potrebno trideset srebrnika.”
Iz ovog odlomka proizilazi da je Cvetajeva, prvo, bila upoznata sa imenom „Srebrno doba“; drugo, ona je to doživjela sa dovoljnim stepenom ironije (moguće je da su ove riječi bile reakcija na gore navedeno razmišljanje Otsupa iz 1933.). Konačno, možda su najpoznatiji stihovi iz "Pesme bez heroja" Ane Ahmatove:
Na Galernoj je bio tamni luk,
U Letnyju je vjetrokaz suptilno pjevao,
I srebrni mjesec je sjajan
Bilo je ledeno tokom Srebrnog doba.
Razumevanje ovih redova nemoguće je bez upućivanja na širi kontekst pesnikovog stvaralaštva, ali nema sumnje da Ahmatovo „srebrno doba” nije definicija epohe, već uobičajeni citat koji ima svoju funkciju u književni tekst. Za autora „Pesme bez heroja“, posvećene sumiranju rezultata, naziv „Srebrno doba“ nije karakteristika epohe, već jedan od njenih naziva (očito nije neosporan), koji su dali književni kritičari i dr. kulturnih ličnosti.
Ipak, fraza o kojoj se raspravlja prilično brzo je izgubila svoje izvorno značenje i počela se koristiti kao klasifikacijski termin. Mihail Leonovič Gašparov je u predgovoru poetskoj antologiji s početka vekova napisao: „Poetika „srebrnog doba“ o kojoj je reč je, pre svega, poetika ruskog modernizma. Ovo je uobičajeni naziv za tri poetska pokreta koja su objavila svoje postojanje između 1890. i 1917. godine...” Tako se definicija brzo učvrstila i na vjeru je prihvatili i čitaoci i istraživači (moguće je da u nedostatku bolje) i proširio se na slikarstvo, skulpturu, arhitekturu i druga područja kulture.
B) A. Blok
d) Vl.Solovjev
2. Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u književnosti su se pojavila tri glavna modernistička pokreta „nove književnosti“. Na osnovu njihovih karakterističnih karakteristika, identifikujte ove trendove u literaturi:
1. Avangardni pokret, formiran na principima pobune, arhaičnog pogleda na svijet, izražavajući masovno raspoloženje gomile, negirajući kulturne tradicije, pokušavajući stvoriti umjetnost koja gleda u budućnost.
2.Modernistički pokret, koji afirmiše individualizam, subjektivizam i interesovanje za problem ličnosti. Osnovni princip estetike je „umetnost radi umetnosti“, „tajno pisanje neizrecivog“, potcenjivanje, zamena slike.
3. Modernistički pokret, formiran na principima odbacivanja mistične magline; stvaranje vidljive, konkretne slike, preciznost detalja, odjeci prošlih književnih epoha.
a) simbolika
b) akmeizam
c) futurizam
3. Koji su se važni istorijski događaji zbili u Rusiji u prijelaz iz 19. stoljeća- XX vek:
a) tri obrtaja
b) Dekabristički ustanak
c) ukidanje kmetstva
G) Krimski rat
4. Koji pjesnik ne pripada Srebrnom dobu?
a) K. Balmont
b) N. Gumiljov
d) V. Brjusov
5. Pesnici čiji su književni pokreti bili inspirisani filozofijom Vl Solovjova:
a) futuristi
b) akmeisti
c) simbolisti
6.Šta se zove ritam pjesme:
a) Način organizacije umetnički govor kada se prozni tekst deli na ritmičke segmente koji stvaraju efekat unutrašnje melodije.
b) Odmjereno ponavljanje sličnih elemenata poetskog govora: slogova, riječi, redaka, intonacijske melodije i pauze.
c) Zvučna podudarnost zadnjih slogova na kraju pjesme.
7. Koji poetskom pravcu pripada djelu N.S. Gumilyova:
a) futurizam
b) akmeizam
c) imagizam
d) simbolika
8. Koji od pjesnika nije pripadao akmeizmu:
A). A. Akhmatova
b). K.D.Balmont
V). O. Mandelstam
G). G. Ivanov
9. Kom pravcu pripada? rani rad A. Blok:
A). Futurizam
b). Akmeizam
V). Simbolizam
10. Simbol je trop, poetska slika koja izražava suštinu pojave, uvijek u simbolu postoji skriveno poređenje (nađite neparno):
a) alegorijski
b) potcenjivanje
c) neiscrpnost
d) računanje na čitaočevu prijemčivost
11. Kome su književnom pokretu pripadali pjesnici: D. Burliuk, V. Kamensky, V. Hlebnikov:
a) akmeizam
b) simbolika
c) futurizam
d) imagizam
12. Koji je pjesnik pripadao "ego-futuristima":
a) I. Severjanin
b) V. Hlebnikov
c) Z. Gippius
13. Kome književnom pokretu pripada djelo V. Majakovskog:
a) imagizam
b) futurizam
c) simbolika
d) akmeizam
14. Kojoj grupi su pripadali pesnici A. Beli i V. Ivanov?
a) “Viši simbolisti”
b) “Mladi simbolisti”
15. Imenuj trosložni poetski metar sa naglaskom na prvom slogu:
B) anapest
B) daktil
D) amfibrahijum
"srebrno doba"
"srebrno doba"
Period u istoriji ruske kulture od 1890-ih. na početku 1920-ih Tradicionalno se vjerovalo da je prvi koji je upotrijebio izraz "srebrno doba" pjesnik i književni kritičar Ruska emigracija N.A. Otsup 1930-ih. Ali ovaj izraz je postao široko poznat zahvaljujući memoarima likovni kritičar i pjesnik S.K. Makovski "Na Parnasu srebrnog doba" (1962), koji je stvaranje ovog koncepta pripisao filozofu N.A. Berdyajevu. Međutim, ni Otsup ni Berđajev nisu bili prvi: ovaj izraz se ne nalazi u Berđajevu, a prije Otsupa ga je prvi upotrijebio pisac R.V. Ivanov-Razumnik u sredini. 1920-ih, a zatim pjesnik i memoarist V. A. Piast 1929. godine.
Zakonitost imenovanja kon. 19 – početak 20ti vijek „Srebrno doba“ izaziva određene sumnje među istraživačima. Ovaj izraz je formiran po analogiji sa „zlatnim dobom” ruske poezije, koju je književni kritičar i prijatelj A.S. Puškin, P. A. Pletnev je nazvao prve decenije 19. veka. Književnici koji imaju negativan stav prema izrazu „srebrno doba“ ukazali su na neizvesnost koja dela i po kom osnovu treba svrstati u književnost „srebrnog doba“. Osim toga, naziv "Srebrno doba" sugerira da je, umjetnički, književnost ovog vremena inferiorna u odnosu na književnost Puškinovog doba ("Zlatno doba").
Granice „srebrnog doba“ su proizvoljne. Njegov početak u književnosti poklapa se sa nastankom simbolizam, njegov završetak se može smatrati 1921. - godinom smrti A.A. Blok, najpoznatijeg simbolističkog pjesnika, i godina pogubljenja N.S. Gumilyov, osnivač Akmeizam. Međutim, reference na poeziju „srebrnog doba“ mogu se pratiti u kasnom delu A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, u djelima pjesnika grupe OBERIU. Književnost "srebrnog doba" je simbolizam i pokreti koji su nastali u dijalogu i borbi protiv simbolizma: akmeizam i futurizam. I simbolizam, i akmeizam, i futurizam su književni pokreti vezani za modernizam. Relativno jedinstvo književnosti „srebrnog doba“ daje sistem slika koje su stvorili simbolisti i naslijeđeni iz simbolizma.
Književnost i jezik. Moderna ilustrovana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .
Pogledajte šta je "Srebrno doba" u drugim rječnicima:
SREBRNO DOBA, simbol kulturnoj eri u istoriji Rusije na prelazu iz 19. u 20. vek. i ušao u kritiku i nauku od kasnih 1950-ih - ranih 1960-ih. Postanak Izraz “Srebrno doba” seže u drevnu tradiciju (podjela istorije...... enciklopedijski rječnik
Srebrno doba je period u istoriji ruske kulture, hronološki povezan sa početkom 20. veka, koji se poklapa sa erom modernizma. Ovo vrijeme ima i francuski naziv fin de siècle (“kraj stoljeća”). Za više detalja, pogledajte Srebrno doba... ... Wikipedia
srebrnog doba- (Sankt Peterburg, Rusija) Kategorija hotela: hotel sa 3 zvezdice Adresa: Vosstaniya str. 13 ... Katalog hotela
srebrnog doba- (Tarusa, Rusija) Kategorija hotela: hotel sa 4 zvezdice Adresa: Mayakovskaya Street 5, Tarusa ... Katalog hotela
srebrnog doba- (Suzdal, Rusija) Kategorija hotela: Adresa: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Rusija ... Katalog hotela
Izlog #4, oktobar 1956. Prvo pojavljivanje nova verzija Flash. Ovaj strip se smatra početkom Srebrnog doba stripa. Umetnici Carmine Infantino i Joe Kubert Silver Age of Comic Books naslov ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Procvat ruske kulture na prijelazu iz 19. u 20. vijek. (1890-1917), nasljednik Puškinovog briljantnog "zlatnog doba". Termin "srebrno doba", prema onima koji su ga uveli u upotrebu (pjesnik N.A. Otsup, filozof N.A. Berdyaev, kritičar... ... Umjetnička enciklopedija
Srebrno doba- period u istoriji ruske kulture, hronološki. povezana sa početkom 20. vijek, koji se poklapa sa erom Art Nouveau. Izraz je prvi put upotrebio 1928. godine N. Otsup, u korelaciji sa izrazom zlatno doba, koje se često nazivalo Puškinovom erom, 1. trećinom 19. veka. Češće … Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik
- ... Wikipedia
Knjige
- Srebrno doba. Memoari, "Srebrno doba" - posebno doba, koje obuhvata kraj prošlog i početak našeg veka, predrevolucionarno vreme. Ova knjiga je priča o izuzetnih pisaca početkom veka. I. Anensky, A.… Kategorija: Memoari pisaca i pesnika Izdavač: Izvestia,
- Srebrno doba. Memoari, "Srebrno doba" - posebno doba koje obuhvata kraj prošlog i početak našeg veka, predrevolucionarno vreme. Predložena knjiga je priča o istaknutim piscima s početka veka kroz usta izuzetnih... Kategorija: