Vera Mukhina je poznata vajarka sovjetske ere, čiji rad se i danas pamti. Ona je veoma uticala ruska kultura. Njeno najpoznatije delo je spomenik „Radnica i kolhoznica“, a proslavila se i po izradi rezanog stakla.

Lični život

Vera Ignatievna Mukhina rođena je 1889. godine u Rigi. Njena porodica pripadala je poznatoj trgovačkoj porodici. Otac, Ignatius Mukhin, bio je veliki trgovac i pokrovitelj znanosti i umjetnosti. Roditeljski dom izuzetnog umjetnika može se vidjeti i danas.

1891. godine, u dobi od dvije godine, djevojčica je izgubila majku - žena je umrla od tuberkuloze. Otac počinje da brine za svoju ćerku i njeno zdravlje, pa je transportuje u Feodosiju, gde žive zajedno do 1904. godine - te godine umire njen otac. Nakon toga, Vera i njena sestra sele se u Kursk da žive kod svojih rođaka.

Već u djetinjstvu, Vera Mukhina počinje s entuzijazmom da crta i razumije da je umjetnost inspirira. Upisuje gimnaziju i završava sa odličnim uspehom. Potom se Vera seli u Moskvu. Djevojka sve svoje vrijeme posvećuje svom hobiju: postaje učenica poznatih vajara kao što su Konstantin Fedorovič Yuon, Ivan Osipovič Dudin i Ilya Ivanovič Maškov.

Na Božić 1912. godine, Vera odlazi u Smolensk kod strica i tamo doživi nesreću. 23-godišnja djevojka se sanjkama spušta niz planinu i zabija se u drvo, a grana joj je teško ozlijedila nos. Ljekari su ga odmah prišili u bolnici u Smolensku, a kasnije Vera izdrži nekoliko plastična operacija u Francuskoj. Nakon svih manipulacija, lice poznati vajar poprima grube muške forme, to devojku zbunjuje i ona odlučuje da zaboravi na ples u poznatim kućama, koje je obožavala u mladosti.

Od 1912. godine Vera aktivno studira slikarstvo, studira u Francuskoj i Italiji. Najviše je zanima pravac renesanse. Djevojčica prolazi kroz škole kao što su Colarossi studio i Grand Chaumiere Academy.

Vera se vraća kući dve godine kasnije, a Moskva je uopšte ne dočekuje: počinje Prvi svetski rat. Djevojka se ne boji teških vremena, brzo savladava profesiju medicinske sestre i radi u vojnoj bolnici. U ovom tragičnom trenutku dogodio se srećan događaj u Verinom životu - ona upoznaje svog budućeg supruga Alekseja Zamkova, vojnog doktora. Inače, on je za Bulgakova postao prototip profesora Preobraženskog u priči "Pseće srce". Nakon toga, porodica će dobiti sina Vsevoloda, koji će postati poznati fizičar.

U budućnosti, do svoje smrti, Vera Ignatievna se bavila skulpturom i otkrivanjem mladih talenata. Vera Mukhina je 6. oktobra 1953. umrla od angine, koja je najčešće posljedica teške fizički rad i veliki emocionalni stres. Bilo je mnogo prvih i sekundi u životu vajara. Ovo je kratka biografija poznata sovjetska žena.

Kreativnost i rad

Vera Mukhina je prvi put primila 1918 vladina naredba izgraditi spomenik Nikolaju Ivanoviču Novikovu, poznatom publicisti i prosvetitelju. Urađena je i čak odobrena maketa spomenika, ali je napravljen od gline i neko vrijeme je stajao u hladnoj radionici, uslijed čega je napukao, tako da projekat nikada nije realizovan.

U isto vrijeme, Vera Ignatievna Mukhina stvara skice sljedećih spomenika:

Vladimir Mihajlovič Zagorski (revolucionar).
Jakov Mihajlovič Sverdlov (politički i državnik).
Spomenik oslobođenom radu.
Spomenik "Revolucija".

Godine 1923. Vera Mukhina i Aleksandra Aleksandrovna Ekster pozvane su da ukrase salu za novine Izvestia na poljoprivrednoj izložbi. Žene oduševljavaju svojim radom: oduševljavaju javnost svojom kreativnošću i bogatom maštom.

Međutim, Vera je poznata ne samo kao vajar, već posjeduje i druga djela. Godine 1925. kreirala je kolekciju ženske odjeće u Francuskoj zajedno s modnom dizajnericom Nadeždom Lamanovom. Posebnost ove odjeće bila je u tome što je kreirana od neobičnih materijala: tkanine, graška, platna, kaliko, prostirke, drveta.

Od 1926. godine kiparica Vera Mukhina počela je doprinositi ne samo razvoju umjetnosti, već i obrazovanju, radeći kao učiteljica. Žena je predavala na Visokoj umjetničkoj školi i Višem umjetničko-tehničkom institutu. Vera Mukhina je dala podsticaj kreativna sudbina mnogi ruski vajari.

Godine 1927. stvorena je svjetski poznata skulptura “Seljanka”. Nakon što je osvojio prvo mjesto na izložbi posvećenoj oktobru, počinje putovanje spomenika oko svijeta: prvo skulptura odlazi u Tršćanski muzej, a nakon Drugog svjetskog rata "seli" se u Vatikan.

Vjerovatno se može reći da je to vrijeme procvata vajarskog stvaralaštva. Mnogi ljudi imaju direktnu asocijaciju: "Vera Mukhina - "Radnica i žena na kolhozu" - i to nije slučajno. Ovo je najpoznatiji spomenik ne samo Mukhini, već i u principu u Rusiji. Francuzi su napisali da jeste najveće delo svjetske skulpture 20. vijeka.

Statua doseže visinu od 24 metra, a u njenom dizajnu su proračunati određeni svjetlosni efekti. Prema vajarovom planu, sunce bi trebalo da obasjava figure sa prednje strane i stvara sjaj, koji se vizuelno percipira kao da radnik i zadrugar lebde u vazduhu. Godine 1937. skulptura je predstavljena na Svjetskoj izložbi u Francuskoj, a dvije godine kasnije vratila se u domovinu, a Moskva je vratila spomenik. Trenutno se može vidjeti na VDNKh-u, a također i kao znak filmskog studija Mosfilm.

Vera Mukhina je 1945. spasila spomenik slobode u Rigi od rušenja - njeno mišljenje je bilo jedan od odlučujućih stručnjaka u komisiji. IN poslijeratnih godina Vera uživa u stvaranju portreta od gline i kamena. Ona stvara čitavu galeriju, koja uključuje skulpture vojnih ljudi, naučnika, doktora, pisaca, balerina i kompozitora. Od 1947. do kraja života, Vera Mukhina je bila član predsjedništva i akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Autor: Ekaterina Lipatova

Mukhina, Vera Ignatievna- Vera Ignatievna Mukhina. MUKHINA Vera Ignatjevna (1889 1953), kipar. Rani radovi romantično uzdignut, lakonski, generalizovan u formi („Plamen revolucije“, 1922-23), 30-ih godina. simbolički (simboli novog sistema u SSSR-u) rad...... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Sovjetski vajar, narodni umjetnik SSSR-a (1943), redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Studirala je u Moskvi (1909≈12) kod K. F. Yuona i I. I. Maškova, a takođe u Parizu (1912≈14) kod E. A. Burdellea. Od 1909. godine živjela je ... ... Veliki Sovjetska enciklopedija

- (1889 1953), sovjetski kipar. Narodni umetnik SSSR (1943), redovni član Akademije umetnosti SSSR (1947). Studirala je u Moskvi (1909-12) kod K. F. Yuona i I. I. Maškova, a takođe u Parizu (1912-14) kod E. A. Bourdellea. Predavala je na Moskovskoj višoj umjetničkoj školi (1926-27) i ... ... Umjetnička enciklopedija

- (1889 1953) ruski vajar, narodni umetnik SSSR (1943), redovni član Akademije umetnosti SSSR (1947). Rani radovi su romantično uzdignuti, lakonski, uopšteni oblikom (Plamen revolucije, 1922-23), 30-ih godina. simbolički (simboli novog... Veliki enciklopedijski rječnik

Rod. 1889, d. 1953. Skulptor. Student K. Yuon, E. A. Bourdelle. Djela: „Plamen revolucije“ (1922 23), „Seljanka“ (1927), grupa „Radnica i kolhoznica“ (1935 37), nadgrobni spomenik M. A. Peškova (1935), grupa... ... Veliki biografska enciklopedija

- (1889 1953), vajar, Narodni umjetnik SSSR-a (1943), redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Rani radovi su romantično uzdignuti, lakonski, uopšteni u formi („Plamen revolucije“, 1922 23); 30-ih godina kreirali simbolična dela...... enciklopedijski rječnik

- (1889, Riga 1953, Moskva), vajar, Narodni umjetnik SSSR-a (1943), redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Studirala je u Moskvi u studiju K.F. Yuona (1909 11). Tih istih godina upoznao sam umjetnika L.S. Popova, koja ne samo... Moskva (enciklopedija)

Vera Muhina Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova Datum rođenja ... Wikipedia

Vera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova Datum rođenja ... Wikipedia

Knjige

Serija "Život u umjetnosti". Izvanredni umjetnici i vajari (komplet od 50 knjiga), . Život u umjetnosti... Lijepa romantična slika, ali koliko znamo o tome šta znači živjeti u umjetnosti? Divimo se slikama i knjigama, ponekad i ne sluteći da su njihovi autori umrli...

"U bronzi, mermeru, drvetu i čeliku, hrabrim i snažnim dlijetom oblikovane su slike ljudi herojske ere - jedinstvena slika čovjeka i čovječanstva, obilježena jedinstvenim pečatom velikih godina."

Ilikovni kritičar Arkin

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Rigi 1. jula 1889. godine u bogatoj porodici istekao dobro obrazovanje kod kuće.Njena majka je bila Francuskinjaotac je bio nadaren umjetnik amatera Vera je od njega nasledila interesovanje za umetnost.Nije imala dobar odnos sa muzikom:Verochkačinilo se da se njenom ocu ne sviđa način na koji igra, ali je ohrabrio svoju kćer da se bavi crtanjem.djetinjstvoVera Mukhinadogodio u Feodosiji, gde je porodica bila prinuđena da se preseli zbog teške bolesti majke.Kada je Vera imala tri godine, majka joj je umrla od tuberkuloze, a otac je odveo ćerku na godinu dana u inostranstvo, u Nemačku. Po povratku, porodica se ponovo nastanila u Feodosiji. Međutim, nekoliko godina kasnije, moj otac je ponovo promenio mesto stanovanja: preselio se u Kursk.

Vera Mukhina - Kurska srednjoškolka

1904. godine umire Verin otac. Godine 1906. Mukhina završio srednju školui preselio se u Moskvu. UViše nije sumnjala da će se baviti umetnošću.1909-1911 Vera je bila student u privatnom studiju poznati pejzažni slikar Yuona. Tokom ovih godina, prvi put je pokazao interesovanje za skulpturu. Paralelno sa časovima slikanja i crtanja sa Yuonom i Dudinom,Vera Mukhinaposjećuje atelje samoukog vajara Sinicine, koji se nalazi na Arbatu, gdje se za razumnu naknadu moglo dobiti mjesto za rad, mašina i glina. Iz Yuona krajem 1911. Mukhina prelazi u atelje slikara Maškova.
Početkom 1912. VeraIngatyevnabila je u posjeti rodbini na imanju u blizini Smolenska i dok se sankala niz planinu se srušila i unakazila nos. Domaći doktori su nekako „prišili“ lice na kojeVjeraBojao sam se pogledati. Ujaci su poslali Veročku u Pariz na liječenje. Izdržala je nekoliko plastičnih operacija lica. Ali njegov karakter... Postao je oštar. Nije slučajno što bi je mnoge kolege naknadno prozvali osobom “tvrdog karaktera”. Vera je završila lečenje i uporedo studirala kod čuvenog vajara Burdela, istovremeno je pohađala Akademiju La Paleta, kao i školu crtanja, koju je vodio čuveni učitelj Kolarosi.
Godine 1914. Vera Mukhina je obišla Italiju i shvatila da je njen pravi poziv skulptura. Vrativši se u Rusiju na početku Prvog svetskog rata, ona stvara prvi značajan posao- skulpturalna grupa „Pieta“, zamišljena kao varijacija na teme renesansnih skulptura i rekvijem za mrtve.

Rat je radikalno promijenio uobičajeni način života. Vera Ignatievna je napustila kiparstvo, upisala kurseve za medicinske sestre, a 1915-17 je radila u bolnici. Tamoupoznala je i svog verenika:Aleksej Andrejevič Zamkov je radio kao lekar. Vera Mukhina i Aleksej Zamkov upoznali su se 1914. godine, a venčali su se tek četiri godine kasnije. Godine 1919. prijetilo mu je pogubljenje zbog učešća u Petrogradskoj pobuni (1918). Ali, na sreću, završio je u Čeki u kancelariji Menžinskog (od 1923. bio je na čelu OGPU), kome je pomogao da napusti Rusiju 1907. godine. „Eh, Alekseje“, rekao mu je Menžinski, „bio si sa nama 1905. godine, a onda si otišao u bele. Ovdje nećete preživjeti.”
Nakon toga, kada su Veru Ignatievnu pitali šta ju je privuklo njenom budućem mužu, ona je detaljno odgovorila: “Ima veoma jaku kreativnost. Unutrašnja monumentalnost. I u isto vreme mnogo od čoveka. Unutrašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je veoma zgodan."

Aleksej Andrejevič Zamkov je zaista bio veoma talentovan lekar, lečio je nekonvencionalno, pokušavao tradicionalne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatjevne, bio je druželjubiv, veseo, druželjubiv, ali u isto vrijeme vrlo odgovoran, s pojačanim osjećajem dužnosti. O takvim muževima kažu: “S njim je kao iza kamenog zida.”

Poslije oktobarska revolucija Vera Ignatievna se zanima za monumentalnu skulpturu i pravi nekoliko kompozicija na revolucionarne teme: „Revolucija“ i „Plamen revolucije“. Međutim, ekspresivnost njenog modeliranja, u kombinaciji s utjecajem kubizma, bila je toliko inovativna da je malo ljudi cijenilo ove radove. Mukhina naglo mijenja polje djelovanja i okreće se primijenjenoj umjetnosti.

Mukhinsky vaze

Vera Mukhinaje sve bližeJa sam sa avangardnim umjetnicima Popovom i Eksterom. Sa njimaMukhinapravi skice za nekoliko Tairovovih predstava Kamerni teatar i bavi se industrijskim dizajnom. Vera Ignatievna je dizajnirala etiketesa Lamanovom, korice knjiga, skice tkanina i nakita.Na izložbi u Parizu 1925kolekcija odjeće, kreiran prema skicama Mukhine,dobio je Grand Prix.

Icarus. 1938

„Ako sada pogledamo unazad i pokušamo još jednom da pregledamo i sažimamo deceniju Mukhininog života filmskom brzinom,- piše P.K. Suzdalev, - prošlo nakon Pariza i Italije, tada nas čeka neobično složen i buran period formiranja ličnosti i kreativne potrage za izvanrednim umjetnikom nova era, umjetnica, nastala u vatri revolucije i rada, u nezaustavljivoj težnji naprijed i bolnom savladavanju otpora starog svijeta. Brzo i naglo kretanje naprijed u nepoznato, unatoč silama otpora, prema vjetru i oluji - to je suština Mukhininog duhovnog života protekle decenije, patos njene stvaralačke prirode. "

Od crteža i skica fantastičnih fontana („Ženska figura sa vrčem“) i „vatrenih“ kostima do Benellijeve drame „Večera šale“, od ekstremnog dinamizma „Strelca“ dolazi do projekata spomenika „Oslobođenim“ Rad“ i „Plamen revolucije“, gdje ova plastična ideja poprima skulpturalnu egzistenciju, formu, doduše još nenađenu i razriješenu, ali figurativno ispunjenu.Tako se rađa "Julija" - nazvana po balerini Podgurskoj, koja je služila kao stalni podsjetnik na oblike i proporcije ženskog tijela, jer je Mukhina uvelike preispitao i transformirao model. “Nije bila tako teška”, rekla je Mukhina. Prefinjena gracioznost balerine ustupila je mjesto u "Juliji" snazi namjerno utegnutih formi. Pod hrpom i dlijetom vajara nije tek tako rođen lijepa žena, ali standard zdravog, skladno građenog tijela punog energije.
Suzdalev: „Julija“, kako je Mukhina nazvala svoju statuu, izgrađena je u spiralu: svi sferni volumeni - glava, grudi, stomak, bedra, listovi - sve, izrastajući jedno iz drugog, razvija se dok se figura obilazi i ponovo se uvija. spirala, koja stvara osjećaj da je cijeli oblik ženskog tijela ispunjen živim mesom. Pojedinačni volumeni i cijela statua odlučno ispunjavaju prostor koji zauzima, kao da ga istiskuju, elastično gurajući zrak od sebe.“Julia” nije balerina, snaga njenih elastičnih, namjerno utegnutih oblika karakteristična je za ženu fizički rad; ovo je fizički zrelo tijelo radnice ili seljanke, ali uz svu težinu oblika, postoji integritet, sklad i ženstvena gracioznost u proporcijama i pokretima razvijene figure.”
Godine 1930. Mukhinin dobro uspostavljen život iznenada se lomi: njen muž je uhapšen pod lažnim optužbama, poznati doktor Zamkova. Nakon suđenja, deportovan je u Voronjež, a Mukhina, zajedno sa desetogodišnjim sinom, prati njenog muža. Tek nakon intervencije Gorkog, četiri godine kasnije, vratila se u Moskvu. Kasnije je Mukhina napravio skicu nadgrobni spomenik Peshkov.

Portret sina. 1934. Aleksej Andrejevič Zamkov. 1934

Vrativši se u Moskvu, Mukhina je ponovo počeo dizajnirati Sovjetske izložbe u inostranstvu. Ona kreira arhitektonski dizajn sovjetskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu. Poznata skulptura"Radnica i žena sa kolektiva", koja je postala prvi Mukhinin monumentalni projekat. Mukhina kompozicija šokirala je Evropu i prepoznata je kao remek djelo umjetnosti 20. stoljeća.

IN AND. Mukhina među studentima druge godine Vkhuteina
Od kasnih tridesetih do kraja života, Mukhina je radila prvenstveno kao vajar portreta. Tokom ratnih godina stvorila je galeriju portreta vojnika sa medaljama, kao i bistu akademika Alekseja Nikolajeviča Krilova (1945), koja danas krasi njegov nadgrobni spomenik.

Krilova ramena i glava rastu iz zlatnog bloka brijesta, kao da izranjaju iz prirodnih izraslina debelog drveta. Na nekim mjestima, vajarsko dlijeto klizi preko usitnjenog drveta, naglašavajući njihov oblik. Postoji slobodan i opušten prijelaz od sirovog dijela grebena do glatkih plastičnih linija ramena i snažnog volumena glave. Boja brijesta daje kompoziciji posebnu, živu toplinu i svečanu dekorativnost. Krilova glava u ovoj skulpturi jasno je povezana sa slikama drevna ruska umetnost, a ujedno - ovo je glava intelektualca, naučnika. Starost i fizički pad su u suprotnosti sa snagom duha, voljnom energijom osobe koja je cijeli svoj život posvetila služenju misli. Njegov život je skoro proživljen - i skoro je završio ono što je morao da uradi.

Balerina Marina Semjonova. 1941.

Na polufiguralnom portretu Semjonove prikazana je balerinau stanju spoljašnje mirnoće i unutrašnje smirenostipre izlaska na scenu. U ovom trenutku "ulaska u karakter" Mukhina otkriva samopouzdanje umjetnice koja je u vrhuncu svog divnog talenta - osjećaj mladosti, talenta i punoće osjećaja.Mukhina odbija sliku plesni pokret, s obzirom da u njemu nestaje i sam zadatak portreta.

Partizan.1942

"Mi znamo istorijskih primera, - Mukhina je govorio na antifašističkom skupu. - Znamo Jovanku Orleanku, poznajemo moćnu rusku partizanku Vasilisu Kožinu, poznajemo Nadeždu Durovu... Ali ovako masovno, gigantsko ispoljavanje istinskog herojstva, na koje se susrećemo među sovjetskim ženama u danima borbi protiv fašizma, je značajno. Naša sovjetska žena svjesno ide u podvige.Ne govorim samo o takvim ženama i junačkim djevojkama kao što su Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Čajkina, Ana Šubenok, Aleksandra Martinovna Dreyman - majka partizanka iz Mozhaisk koja je žrtvovala sina i svoj život svojoj domovini. Govorim i o hiljadama nepoznatih heroina.Nije li neka lenjingradska domaćica, na primjer, heroina, koja je u danima opsade nje rodnom gradu da li je zadnju mrvicu hleba dala svom mužu ili bratu, ili samo komšiji koji je pravio školjke?”

Poslije rataVera Ignatievna Mukhinaizvršava dva velika zvanična naloga: stvara spomenik Gorkom u Moskvi i statuu Čajkovskog. Oba ova rada odlikuju se akademskom prirodom izvođenja i prije ukazuju na to da se umjetnik namjerno udaljava od moderne stvarnosti.

Projekat spomenika P.I. Čajkovski. 1945. Lijevo - “Pastir” – visoki reljef za spomenik.

Vera Ignatjevna je ispunila san svoje mladosti. figuricasedi devojka, skupljen u klupko, zadivljuje svojom plastičnošću i milozvučnošću linija. Blago podignuta koljena, ukrštene noge, ispružene ruke, savijena leđa, spuštena glava. Glatka skulptura koja nekako suptilno odzvanja skulpturom „bijelog baleta“. U staklu je postao još graciozniji i muzikalniji, i stekao kompletnost.

Sjedeća figurica. Staklo. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jedino djelo, pored „Radnika i kolhozinke“, u kojem je Vera Ignatievna uspjela utjeloviti i dovršiti svoju figurativnu, kolektivno-simboličku viziju svijeta, jeste njen nadgrobni spomenik. bliskom prijatelju i rođak velikog ruskog pevača Leonida Vitalijeviča Sobinova. Prvobitno je zamišljen u obliku herme, prikazujući pjevača u ulozi Orfeja. Nakon toga, Vera Ignatievna se odlučila za sliku bijeli labud- ne samo simbol duhovne čistote, već suptilnije povezan sa princom labudom iz "Lohengrina" i "labudovom pesmom" velikog pevača. Ovaj rad je bio uspješan: Sobinovljev nadgrobni spomenik jedan je od najljepših spomenika na moskovskom Novodevičjem groblju.

Spomenik Sobinovu na moskovskom Novodevičjem groblju

Najveći dio kreativnih otkrića i ideja Vere Mukhine ostao je u fazi skica, modela i crteža, popunjavajući redove na policama njenog ateljea i izazivajući (iako izuzetno rijetko) tok gorčine.njihove suze nemoći tvorca i žene.

Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova

“On je sve sam izabrao, statuu, moju pozu i tačku gledišta. Sam sam odredio tačnu veličinu platna. Sve sam", - rekla je Mukhina. priznao: “Mrzim kada vide kako radim. Nikada nisam dozvolio da me fotografišu u radionici. Ali Mihail Vasiljevič je svakako želeo da mi piše na poslu. Nisam mogao ne popuštaj njegovoj hitnoj želji.”

Boreas. 1938

Nesterov je to napisao dok je vajao "Boreja": “Radila sam neprekidno dok je on pisao. Naravno, nisam mogao da započnem nešto novo, ali sam dovršavao... kako je Mihail Vasiljevič ispravno rekao, počeo sam da se kunem.”.

Nesterov je pisao voljno i sa zadovoljstvom. “Nešto izlazi”, izvijestio je S.N. Durylin. Portret koji je naslikao je neverovatno lep. kompoziciono rešenje(Borey, padajući sa svog postolja, kao da leti prema umjetniku), zbog plemenitosti kolorističke sheme: tamnoplavi ogrtač, sa bijelom bluzom ispod; suptilna toplina njegove nijanse natječe se sa mat bljedilom gipsa, što je dodatno pojačano plavičasto-jorgovanim odsjajima od ogrtača koji se poigravaju na njemu.

Za nekoliko godinaPre toga, Nesterov je napisao Šadru: „Ona i Šadr su najbolji i, možda, jedini pravi vajari koje imamo“, rekao je. “On je talentovaniji i topliji, ona je pametnija i vještija.”Ovako je pokušao da je pokaže - pametnu i veštu. Pažljivih očiju, kao da vagaju lik Boreya, koncentrisano skupljenih obrva, osjetljive, sposobne izračunati svaki pokret njegovih ruku.

Ne radna bluza, već uredna, čak i pametna odjeća - kako je efektno mašna bluze pričvršćena okruglim crvenim brošem. Njegov shadar je mnogo mekši, jednostavniji, iskreniji. Da li ga briga za odelo - na poslu je! Pa ipak, portret je otišao daleko izvan okvira koje je prvobitno zacrtao majstor. Nesterov je to znao i drago mu je zbog toga. Portret ne govori o inteligentnoj veštini – on govori o stvaralačkoj mašti, obuzdanoj voljom; o strasti, suzdržavanjuokupirani umom. O samoj suštini umetnikove duše.

Zanimljivo je uporediti ovaj portret sa fotografijama, napravljen sa Mukhinom tokom rada. Jer, iako Vera Ignatievna nije pustila fotografe u studio, postoje takve fotografije - snimio ih je Vsevolod.

Fotografija 1949. - rad na statueti "Korijen u ulozi Mercucija". Zatvorene obrve, poprečni nabor na čelu i isti intenzivan pogled kao na portretu Nesterova. Usne su također stisnute lagano upitno i istovremeno odlučno.

Ista žarka snaga dodirivanja figurice, strasna želja da se kroz drhtanje prstiju u nju ulije živa duša.

Još jedna poruka

Sovjetski vajar, narodni umjetnik SSSR-a (1943). Autor dela: „Plamen revolucije“ (1922-1923), „Radnica i kolhoznica“ (1937), „Hleb“ (1939); spomenici A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Čajkovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Nije ih bilo previše - umjetnika koji su preživjeli Staljinov teror, a svaki od tih "srećnika" danas je mnogo suđen i dotjeran, "zahvalni" potomci nastoje svakom dati "minđuše". Vera Mukhina, zvanična vajarka „velike komunističke ere“, koja je slavno radila na stvaranju posebne mitologije socijalizma, očigledno još čeka svoju sudbinu. U međuvremenu...

Nesterov M.V. - Portret Vjera Ignatyevna Mukhina.

U Moskvi se iznad Avenije svijeta uzdiže kolos skulpturalne grupe „Radnica i žena na farmi“, zakrčen automobilima, urlajući od napetosti i gušeći se od dima. Simbol se uzdigao u nebo bivša zemlja- srp i čekić, šal lebdi, vezujući figure „zarobljenih“ skulptura, a ispod, kraj paviljona bivša izložba dostignuća nacionalne privrede, kupci televizora, magnetofona, mašine za pranje veša, uglavnom stranih “dostignuća”. Ali ludilo ovog skulpturalnog "dinosaurusa" ne izgleda zastarjelo u današnjem životu. Iz nekog razloga, Mukhina je kreacija tekla izuzetno organski iz apsurda "onog" vremena u apsurd "ovog"

Naša heroina je imala nevjerovatnu sreću sa svojim djedom, Kuzmom Ignatievich Mukhinom. Bio je odličan trgovac i ostavio je svojoj rodbini ogromno bogatstvo, što je omogućilo da se ne previše razvedri sretno djetinjstvo Veročkine unuke. Djevojčica je rano ostala bez roditelja, a samo bogatstvo njenog djeda i pristojnost njenih ujaka omogućili su Veri i njenoj starijoj sestri Mariji da ne iskuse materijalne nedaće siročeta.

Vera Mukhina je odrastala krotko, dobro se ponašala, tiho je sjedila u razredu i otprilike učila u gimnaziji. Nije pokazivala neke posebne talente, možda je samo dobro pevala, povremeno pisala poeziju i uživala u crtanju. A koja od ljupkih provincijskih (Vera je odrasla u Kursku) mladih dama s pravim odgojem nije pokazala takve talente prije braka? Kada je došlo vrijeme, sestre Mukhina su postale zavidne nevjeste - nisu blistale ljepotom, već su bile vesele, jednostavne, i što je najvažnije, s mirazom. Sa zadovoljstvom su flertovali na balovima, zavodeći artiljerijske oficire koji su u malom gradu ludovali od dosade.

Sestre su gotovo slučajno donijele odluku da se presele u Moskvu. Ranije su često posjećivali rodbinu u glavnom gradu, ali kako su odrastali, konačno su mogli shvatiti da je u Moskvi više zabave, boljih krojačica i pristojnijih balova kod Rjabušinskih. Srećom, sestre Mukhin imale su dosta novca, pa zašto ne promijeniti provincijski Kursk u drugu prijestolnicu?

U Moskvi je počelo sazrevanje ličnosti i talenta budućeg vajara. Bilo je pogrešno misliti da se Vera, bez odgovarajućeg odgoja i obrazovanja, promijenila kao magijom čarobni štapić. Našu junakinju oduvijek je odlikovala zadivljujuća samodisciplina, radna sposobnost, marljivost i strast za čitanjem, a uglavnom je birala ozbiljne knjige, a ne djevojačke. Ova ranije duboko skrivena želja za samousavršavanjem postepeno se počela manifestirati kod djevojčice u Moskvi. Sa tako običnom pojavom, trebalo bi da traži pristojnu zabavu, ali odjednom traži pristojan umetnički studio. Trebala bi biti zabrinuta za svoju osobnu budućnost, ali je zabrinuta zbog kreativnih impulsa Surikova ili Polenova, koji su u to vrijeme još uvijek aktivno radili.

Vera je lako ušla u atelje Konstantina Juona, poznatog pejzažista i ozbiljnog učitelja: nije bilo potrebe polagati ispite - plaćati i učiti - ali učenje nije bilo lako. Njeni amaterski, djetinjasti crteži u ateljeu pravog slikara nisu izdržali nikakvu kritiku, a ambicija je pokretala Mukhinu, želja da se svakodnevno ističe okovala ju je za list papira. Ona je bukvalno radila kao osuđenica. Ovdje, u Yuonovom ateljeu, Vera je stekla svoje prve umjetničke vještine, ali, što je najvažnije, imala je prve poglede kreativna individualnost i prve strasti.

Nije bila zainteresirana za rad na boji, gotovo sve svoje vrijeme posvetila je crtanju, grafici linija i proporcija, pokušavajući otkriti gotovo primitivnu ljepotu ljudsko tijelo. U njenim studentskim radovima sve je jasnije zvučala tema divljenja snazi, zdravlju, mladosti i jednostavnoj bistrini. mentalno zdravlje. Za početak 20. vijeka, takvo razmišljanje umjetnika, na pozadini eksperimenata nadrealista i kubista, djelovalo je previše primitivno.

Jednog dana majstor je postavio kompoziciju na temu "san". Mukhina je nacrtala sliku domara koji je zaspao na kapiji. Yuon se trznuo od nezadovoljstva: "Nema fantazije u snovima." Možda uzdržana Vera nije imala dovoljno mašte, ali je imala u izobilju mladalački entuzijazam, divljenje snazi i hrabrosti i želju da razotkrije misteriju plastičnosti živog tijela.

Ne napuštajući Yuonove časove, Mukhina je počeo da radi u radionici vajara Sinicine. Vera je osjetila gotovo dječji užitak kada je dodirnula glinu, što je omogućilo da se u potpunosti doživi pokretljivost ljudskih zglobova, veličanstven let pokreta i harmonija volumena.

Sinitsyna se povukao iz studija, a ponekad se razumevanje istina moralo postići po cenu velikog truda. Čak su i alati uzeti nasumice. Mukhina se osjećala profesionalno bespomoćno: "Planira se nešto ogromno, ali moje ruke to ne mogu." U takvim slučajevima ruski umetnik s početka veka odlazi u Pariz. Mukhina nije bila izuzetak. Međutim, njeni staratelji su se plašili da devojčicu puste samu u inostranstvo.

Sve se dogodilo kao u banalnoj ruskoj poslovici: "Ne bi bilo sreće, ali bi nesreća pomogla."

Početkom 1912. godine, tokom radosnih božićnih praznika, vozeći se saonicama, Vera je teško povrijedila lice. Prošla je devet plastičnih operacija, a kada se šest meseci kasnije ugledala u ogledalu, pala je u očaj. Htjela sam pobjeći, sakriti se od ljudi. Mukhina je promijenila stanove, a samo velika unutrašnja hrabrost pomogla je djevojci da kaže sebi: ona mora živjeti, oni žive gore. Ali staratelji su smatrali da je Veru surovo uvrijedila sudbina i, želeći nadoknaditi nepravdu sudbine, pustili su djevojku u Pariz.

U Bourdelleovoj radionici Mukhina je naučio tajne skulpture. U ogromnim, vruće zagrijanim halama, majstor se kretao od mašine do mašine, nemilosrdno kritikujući svoje učenike. Najviše je to dobila Vera, učiteljica nije štedjela ničiji ponos, pa ni ženski. Jednom je Bourdelle, nakon što je vidio Mukhinu skicu, sarkastično primijetio da Rusi vajaju "radije iluzivno nego konstruktivno". Devojka je u očaju slomila skicu. Koliko će još puta morati da uništava sopstveni radovi, otupio od sopstvene neadekvatnosti.

Tokom svog boravka u Parizu, Vera je živela u pansionu u ulici Raspail, gde su preovladavali Rusi. U koloniji sunarodnika, Mukhina je upoznala svoju prvu ljubav - Aleksandra Vertepova, čovjeka neobične, romantične sudbine. Terorista koji je ubio jednog od generala, bio je primoran da pobegne iz Rusije. U Bourdelleovoj radionici, ovaj mladić, koji nikada u životu nije uzeo olovku, postao je najtalentovaniji učenik. Odnos između Vere i Vertepova je verovatno bio prijateljski i topao, ali ostarela Mukhina se nikada nije usuđivala da prizna da gaji više od prijateljskih simpatija prema Vertepovu, iako se nikada nije odvajala od njegovih pisama celog života, često razmišljala o njemu i nikada nije pričala ni o kome onako, sa skrivenom tugom, kao o prijatelju pariske mladosti. Aleksandar Vertepov je umro u Prvom svjetski rat.

Konačni vrhunac Mukhininih studija u inostranstvu bilo je putovanje u gradove Italije. Njih troje sa svojim prijateljima prešli su ovu plodnu zemlju, zanemarujući udobnost, ali koliko su im sreće donele napuljske pesme, svetlucavi kamen klasične skulpture i gozbe u kafanama pored puta. Jednog dana, putnici su se toliko napili da su zaspali pored puta. Ujutro se Mukhina probudila i ugledala galantnog Engleza, kako podiže kapu, prelazi preko njenih nogu.

Povratak u Rusiju bio je zasjenjen izbijanjem rata. Vera je, nakon što je savladala kvalifikacije medicinske sestre, otišla da radi u bolnici za evakuaciju. Iz navike se činilo ne samo teškim, već i nepodnošljivim. “Ranjenici su tamo stigli pravo sa fronta. Skidate prljave, osušene zavoje - krv, gnoj. Isperite peroksidom. Vaške”, a mnogo godina kasnije prisjetila se s užasom. U običnoj bolnici, gdje je ubrzo zatražila da ode, bilo je mnogo lakše. Ali uprkos novoj profesiji, koju je, inače, radila besplatno (na sreću, milioni njenog djeda su joj dali ovu priliku), Mukhina joj je nastavila da se posvećuje slobodno vrijeme skulptura.

Postoji čak i legenda da je jednom davno jedan mladi vojnik sahranjen na groblju pored bolnice. I svakog jutra, kraj nadgrobnog spomenika koji je napravio jedan seoski majstor, pojavljivala se majka ubijenog, tugujući za svojim sinom. Jedne večeri, nakon artiljerijskog granatiranja, vidjeli su da je statua razbijena. Rekli su da je Mukhina tu poruku slušao u tišini, nažalost. A sljedećeg jutra na grobu se pojavio novi spomenik, ljepši od prethodnog, a ruke Vere Ignatjevne bile su u modricama. Naravno, ovo je samo legenda, ali koliko je milosti, koliko dobrote uloženo u sliku naše heroine.

U bolnici je Mukhina upoznala svog verenika smiješno prezime Dvorci. Nakon toga, kada je Vera Ignatievna upitana šta ju je privuklo njenom budućem mužu, ona je detaljno odgovorila: „On ima veoma jaku kreativnost. Unutrašnja monumentalnost. I u isto vreme mnogo od čoveka. Unutrašnja grubost sa velikom duhovnom suptilnošću. Osim toga, bio je veoma zgodan."

Aleksej Andrejevič Zamkov je zaista bio veoma talentovan lekar, lečio je nekonvencionalno, isprobavao tradicionalne metode. Za razliku od svoje supruge Vere Ignatjevne, bio je druželjubiv, veseo, druželjubiv, ali u isto vrijeme vrlo odgovoran, s pojačanim osjećajem dužnosti. O takvim muževima kažu: "S njim je kao iza kamenog zida." Vera Ignatievna je imala sreće u tom smislu. Aleksej Andrejevič je uvek učestvovao u svim Muhinim problemima.

Kreativnost naše junakinje je procvjetala 1920-ih i 1930-ih godina. Djela "Plamen revolucije", "Julija", "Seljačka žena" donijela su slavu Veri Ignatievni ne samo u njenoj domovini, već iu Evropi.

Može se raspravljati o stepenu Mukhininog umjetničkog talenta, ali se ne može poreći da je postala prava "muza" čitave ere. Obično žale za ovim ili onim umjetnikom: kažu, rođen je u pogrešno vrijeme, ali u našem slučaju se može samo čuditi koliko su se kreativne težnje Vere Ignatjevne uspješno poklopile s potrebama i ukusima njenih suvremenika. Kult fizička snaga i zdravlje u Muhinim skulpturama koje je reprodukovao na najbolji mogući način, a mnogo je doprineo i stvaranju mitologije Staljinovih „sokolova“, „lepih devojaka“, „stahanovaca“ i „paše anđelina“.

Mukhina je za svoju čuvenu "Seljanku" rekla da je "boginja plodnosti, ruska Pomona". Zaista, noge stupa, iznad njih čvrsto građen torzo uzdiže se teško i istovremeno lagano. "Ova će se poroditi stojeći i neće gunđati", rekao je jedan od gledalaca. Snažna ramena adekvatno upotpunjuju glavninu leđa, a iznad svega je neočekivano mala, graciozna glava za ovo moćno tijelo. Pa, zašto ne idealan graditelj socijalizma - neupitan, ali zdrav rob?

Evropa je 1920-ih već bila zaražena bacilom fašizma, bacilom masovne kultne histerije, pa su Mukhine slike tamo gledane sa zanimanjem i razumijevanjem. Nakon 19. međunarodne izložbe u Veneciji, “Seljanku” je otkupio Tršćanski muzej.

Ali čuvena kompozicija Vere Ignatjevne, koja je postala simbol SSSR-a, "Radnica i žena na kolhozu", donela je još veću slavu. A nastao je i simbolične 1937. godine za paviljon Sovjetski savez na izložbi u Parizu. Arhitekta Iofan je izradio projekat u kojem je zgrada trebalo da liči na jureći brod, čiji je pramac, prema klasičnom običaju, trebalo da bude ovenčan kipom. Ili bolje rečeno, skulpturalna grupa.

Takmičenje u kojem su učestvovale četiri osobe poznatih majstora, on najbolji projekat Naša heroina je osvojila spomenik. Skice crteža pokazuju koliko je bolno rođena sama ideja. Evo gole figure koja trči (u početku je Mukhina izvajao golog muškarca - moćni drevni bog hodao je pored moderna žena, - ali prema uputama odozgo, "Bog" se morao dotjerati), u rukama ima nešto poput olimpijske baklje. Onda se pored nje pojavljuje druga, pokret se usporava, postaje mirniji... Treća opcija su muškarac i žena koji se drže za ruke: i oni sami i srp i čekić koje su podigli su svečano mirni. Konačno, umjetnik se odlučio na impuls pokreta, pojačan ritmičnim i jasnim gestom.

Mukhina odluka da većinu skulpturalnih volumena lansira u zrak, leteći vodoravno, nema presedana u svjetskoj skulpturi. S takvom skalom, Vera Ignatievna je morala dugo provjeravati svaku krivulju marame, računajući svaki nabor. Odlučeno je da se skulptura napravi od čelika, materijala koji je prije Mukhine samo jednom u svjetskoj praksi koristio Eiffel, koji je izradio Kip slobode u Americi. Ali Kip slobode ima vrlo jednostavan nacrt: jeste ženska figura u širokoj togi, čiji nabori leže na postolju. Mukhina je morao stvoriti složenu, dosad neviđenu strukturu.

Radili su, kako je to bilo uobičajeno u socijalizmu, u špicu, u juriš, sedam dana u nedelji, u rekordnom roku. Mukhina je kasnije rekao da je jedan od inženjera zaspao za stolom za crtanje zbog preopterećenja, a u snu je bacio ruku na parno grijanje i zadobio opekotine, ali se jadnik nikada nije probudio. Kada su zavarivači pali s nogu, Mukhina i njena dva pomoćnika počeli su sami da kuvaju.

Konačno, skulptura je sastavljena. I odmah su počeli da ga rastavljaju. U Pariz je otišlo 28 vagona „Radnika i kolhoznice“, a kompozicija je bila isečena na 65 komada. Jedanaest dana kasnije u sovjetskom paviljonu u Međunarodna izložba gigantska skulpturalna grupa uzdizala se iznad Sene sa srpom i čekićem. Zar je bilo moguće ne primijetiti ovog kolosa? U štampi je bilo mnogo buke. U trenutku, slika koju je stvorio Mukhina postala je simbol socijalističkog mita 20. stoljeća.

Na povratku iz Pariza, kompozicija je bila oštećena, a - pomislite - Moskva nije štedjela na ponovnom kreiranju nove kopije. Vera Ignatjevna je sanjala da će se „Radnica i kolekcionarka“ vinuti u nebo na Lenjinovim planinama, među širokim otvorenim prostorima. Ali niko je više nije slušao. Grupa je postavljena ispred ulaza na Svesaveznu poljoprivrednu izložbu, koja je otvorena 1939. godine (kako se tada zvala). Ali glavni problem je bio što je skulptura postavljena na relativno nisko postolje od deset metara. I ona, dizajnirana za veća visina, počeo "puzati po zemlji", kako je napisao Mukhina. Vera Ignatievna je pisala pisma višim vlastima, tražila, apelovala na Savez umjetnika, ali sve se pokazalo uzaludno. Dakle, ovaj džin i dalje stoji, ne na svom mjestu, ne na nivou svoje veličine, živeći svojim životom, suprotno volji svog tvorca.

Originalna objava i komentari na

19. jun (1. jul) 1889 - 6. oktobar 1953
- Ruski (sovjetski) vajar. Narodni umetnik SSSR-a (1943). Redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Dobitnik od pet Staljinove nagrade(1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od 1947. do 1953.
Član predsjedništva Akademije umjetnosti SSSR-a.

Mnoge kreacije Vere Ignatjevne postale su simboli Sovjetsko doba. A kada djelo postane simbol, nemoguće je suditi o njegovoj umjetničkoj vrijednosti - simbolička vrijednost će ga na ovaj ili onaj način iskriviti. Skulpture Vere Muhine bile su popularne dok je teški sovjetski monumentalizam, tako drag srcima sovjetskih vođa, bio u modi, a kasnije su zaboravljeni ili ismijavani.

Mnoga Mukhina djela su imala teška sudbina. I sama Vera Ignatievna je živjela težak život, gdje je svjetska prepoznatljivost koegzistirala s mogućnošću da u svakom trenutku izgubi muža ili da sama ode u zatvor. Da li ju je njena genijalnost spasila? Ne, pomoglo je priznanje ovom geniju moćnici svijeta ovo. Ono što je pomoglo je stil, koji se iznenađujuće poklopio sa ukusima onih koji su izgradili sovjetsku državu.

Vera Ignatievna Mukhina rođena je 1. jula (19. juna, po starom stilu) 1889. godine u prosperitetnoj trgovačka porodica u Rigi. Ubrzo su Vera i njena sestra izgubile majku, a potom i oca. O djevojčicama su se brinula očeva braća, a sestre se ni na koji način nisu uvrijedile od strane svojih staratelja. Djeca su studirala u gimnaziji, a onda se Vera preselila u Moskvu, gdje je pohađala časove slikanja i vajarstva

.
Čuvari su se još uvijek bojali pustiti mladu djevojku u Pariz, Meku umjetnika, a Vera je tamo dovedena ne talentom, već slučajno. Dok se sankala, djevojka je pala i teško povrijedila nos. A da bi sačuvali ljepotu svoje nećakinje, stričevi su morali da je pošalju na bolje mjesto. plastični hirurg u parizu. Gdje je Vera, iskoristivši priliku, ostala dvije godine, studirajući skulpturu kod poznatog vajara Bourdellea i pohađajući kurseve anatomije.

Godine 1914. Vera se vratila u Moskvu. Tokom Prvog svetskog rata radila je kao medicinska sestra u bolnici, gde je upoznala svog budućeg supruga, hirurga Alekseja Andrejeviča Zamkova. Vjenčali su se 1918. godine, a dvije godine kasnije Vera je rodila sina. Ovaj par je čudom preživio oluje revolucije i represije. Ona je iz trgovačke porodice, on je plemić, obojica imaju teške karaktere i „neradna“ zanimanja. Međutim, skulpture Vere Mukhine pobjeđuju u mnogim aspektima kreativna takmičenja, a 20-ih godina postala je poznata i priznata majstorica.

Njene skulpture su pomalo teške, ali pune snage i neopisive zdrave životinjske snage. Savršeno odgovaraju pozivima lidera: "Hajde da gradimo!", "Hajde da sustignemo i prestignemo!" i "Prekoračimo plan!" Njene žene, sudeći po tome izgled, ne samo da mogu zaustaviti konja u galopu, već i podići traktor na rame.

Revolucionarke i seljanke, komunisti i partizanke - socijalističke Venere i Merkuri - ideali ljepote s kojima bi svi sovjetski građani trebali biti jednaki. Njihove herojske proporcije su, naravno, većini ljudi bile gotovo nedostižne (poput standarda modernih manekenki 90-60-90), ali im je bilo vrlo važno težiti.

Vera Mukhina je voljela raditi od života. Skulpturalni portreti njenog supruga i nekih prijatelja poznati su mnogo manje od njenih simboličnih radova. Godine 1930. par je odlučio da pobegne iz Unije, umorni od maltretiranja i osuda i očekujući najgore, ali su u Harkovu skinuli sa voza i odvezli ih u Moskvu. Zahvaljujući posredovanju Gorkog i Ordžonikidzea, begunci dobijaju veoma blaga kazna -
izgnanstvo na tri godine u Voronježu.

"Radnik i kolhoznica" spašavaju Veru od gvozdene metle trideset osme. Među mnogim projektima, arhitekta B. Iofan odabrao je ovaj. Skulptura je krasila paviljon SSSR-a na Svjetskoj izložbi u Parizu, a ime Vere Mukhine postalo je poznato širom svijeta. Vera Mukhina je čestitala, dobila narudžbe i nagrade, i što je najvažnije, sada je spašena od maltretiranja. Povjereno joj je da predaje na umjetničkom univerzitetu. Kasnije odlazi da radi u eksperimentalnoj radionici Lenjingradske fabrike porculana.

Nakon rata, Vera Mukhina radila je na spomeniku M. Gorkom (projektovao I. D. Shadr) i P. I. Čajkovskom, koji je nakon njene smrti postavljen ispred zgrade Konzervatorijuma.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina: Socijalistička umjetnost

TO Povodom 120. godišnjice rođenja Vere Muhine, jedne od najpoznatijih sovjetskih skulptora, Ruski muzej je izložio sva njena dela iz svoje zbirke. Nakon detaljnijeg pregleda, pokazalo se da su mnogi od njih veoma udaljeniod pretencioznog socijalističkog realizma i partizanstva.

Vera Mukhina. Pad gore

Prije nekoliko godina, spomenik koji je stajao u blizini nekadašnjeg VDNH je demontiran. Inače, potomci samog vajara su na to reagovali sa razumevanjem. "Rastavljanje je uzrokovano objektivnim razlozima - okvir je počeo da se ruši i počela je deformacija", kaže vajarov praunuk Aleksej Veselovski. “Marama kolhoza pala je metar i po, a spomeniku je prijetila opasnost da bude potpuno uništen. Druga stvar je da sve u vezi sa demontažom liči na komunalnu i političku galamu. Ali proces je u toku. I pričajte o tome da danas ne mogu da sklope rastavljene dijelove statue - potpuna glupost. Rakete se lansiraju u svemir, a još više dijelovi se sklapaju. Ali kada će se to dogoditi, nije poznato."