(1884-1967) Ruski slikar, grafičar

Zinaida Serebryakova rođena je u porodici u kojoj su se svi bavili umetnošću. Umjetničin pradjed A. Kavos i njen djed N. Benois bili su poznati arhitekti. Otac, E. Lanceray, bavio se skulpturom, njegova djela se čuvaju u vodećim muzejima u zemlji i svijetu. Majka, E. Lanseray (rođena Benoit), studirala je slikarstvo kod P. Čistjakova, kod kojeg su se školovali svi poznati slikari Rusije sedamdesetih i osamdesetih godina 19. veka. Istina, nije postala profesionalka, smatrala je sebe umjetnicom amaterom. Brat, E. Lanceray, postao je slikar, grafičar i član društva Svijet umjetnosti. Ujak Zinaide Serebryakove, A. Benois, smatran je priznatim autoritetom u istoriji umetnosti i sam je bio izvanredan slikar.

Zinaida je rođena na imanju Neskučnoje, koje je pripadalo njenom ocu. Nakon njegove iznenadne smrti, umetnikova majka i njena deca preselili su se u Sankt Peterburg i nastanili se u kući njenog oca N. Benoita. Od tog vremena Zinaida Serebryakova je odrasla u atmosferi divljenja prema umjetnosti. Crtačke sposobnosti djevojčice su uočene rano, a sama umjetnica je napisala da je crtala otkako se sjeća.

Od 1901. godine Serebryakova je pohađala školu filantropske princeze M. Tenisheve, u kojoj je predavao I. Repin. Poseban uticaj na razvoj njenog kreativnog stila imalo je putovanje u Italiju sa majkom i sestrama.

Vrativši se u Rusiju, Zinaida je nastavila da pohađa lekcije i studirala je 1903-1905. u privatnom ateljeu O. Braza, slikara i grafičara koji je bio dio grupe Svijet umjetnosti. Godine 1905. otišla je u Francusku, gdje je upisala Académie de la Grande Chaumière, koju su vodili umjetnici Simon i Dochesne. Ubrzo joj se pridružio i njen rođak B. Serebryakov. Mnogo je učila tehnike crtanja, a putujući po zemlji stalno je radila razne skice.

Umjetničina prva djela bile su skice napravljene na imanju porodice Neskučnoje, koje se nalazi u blizini Harkova, gdje je rođena i nakon toga stalno provodila ljeta. Umjetničina arhiva sadrži mnogo crteža i akvarela: slikala je gotovo sve što je vidjela: seljake tokom poljoprivrednih i kućnih radova, životinje, ptice, cvijeće. Zanimljive su i njene pejzažne skice. Smatra se da je na umjetnika posebno utjecao rad A. Venetsianova, njegove slike ruskih seljaka.

S vremenom se pokazalo da većinu kreativnog naslijeđa Zinaide Serebryakove čine portreti dobrovoljnih sjedišta - prijatelja i rođaka, kao i autoportreti. U potonjem žanru dosljedno su zabilježena različita stanja njenog života: od radosnog pogleda na svijet do tihe tuge uzrokovane složenim životnim peripetijama. Ona će se postepeno udaljavati od pažljivog opisivanja stvari koje okružuju njenu autobiografsku heroinu, fokusirajući se više na prenošenje sopstvenog unutrašnjeg stanja. Istraživači su primijetili da bliski ljudi ne stare na slikama Serebryakove (portreti Katje), jer, nakon što je jednom vidjela njihovu individualnost, Zinaida Serebryakova to odražava na svojim platnima.

Zinaida se 1905. udala za svog rođaka B. Serebryakova, koji je 1908. godine diplomirao inženjera. Otac je morao tražiti posebnu dozvolu od crkvenih vlasti za brak. Ispostavilo se da je to bilo uspješno, iako porodični život Serebryakove nije dugo trajao. Tokom revolucionarnih godina, B. Serebryakov je umro, a njegova žena je morala sama da odgaja četvoro dece. Svi su se pokazali na umjetničkom polju. Aleksandar je puno radio za bioskop i pozorište, slikao akvarelima, slikao enterijere privatnih palata u Francuskoj i Engleskoj, Katya je postala slikarka.

Ćerka je uspela da zadrži majčin poslednji stan, gde se nalazi većina dela Zinaide Serebrjakove nastalih u egzilu. Čak je i umjetnikov unuk, sin njene kćeri Tatjane, Ivan Nikolajev, poznat po svojim radovima u oblasti monumentalne umjetnosti: posebno je dizajnirao moskovsku metro stanicu Borovitskaya.

Od 1909. Zinaida Evgenievna Serebryakova počela je stalno da izlaže; učestvovala je na sedmoj izložbi Saveza ruskih umetnika (1910) i na izložbi „Moderni ženski portret“, organizovanoj u redakciji časopisa Apollo u Sankt Peterburgu. Istovremeno, do nje je došla i profesionalna slava, a Tretjakovska galerija je dobila "Autoportret" (1910) i jednu od seljačkih kompozicija. Istraživači primjećuju da je stvorena 1914-1917. slike su već monumentalna platna na kojima se dosljedno otkriva život seljaka.

Od 1911. Zinaida Serebryakova redovno izlaže na izložbama društva Svet umetnosti. Mnogo putuje: na Krimu u ljetnim mjesecima (1911-13), po Italiji i Švicarskoj (1914).

Godine 1914. A. Benois, na zahtjev arhitekte A. Shchuseva, autora projekta stanice u Kazanu, vodi radove na monumentalnim slikama stanice, a uključuje M. Dobuzhinsky, N. Lanceray, N. Roerich i Zinaida. Serebryakova u radu, koji je napravio niz skica i crteža na panelima na teme „Indija“, „Sijam“, „Turska“, „Japan“. Ostvarujući svoj plan, provela je mnogo sati u bibliotekama, proučavajući umjetnost i historiju zemalja Istoka.

Godine 1917. Zinaida Serebryakova je nominirana za akademika zajedno sa A. Ostroumovom-Lebedevom i drugim umjetnicama, ali zbog revolucionarnih događaja izbori nisu održani.

U prvim postrevolucionarnim godinama, Serebryakova je sa porodicom živela u Neskučnom, gde je preživela smrt svog muža od tifusa i požar u kojem su njene slike skoro izgorele. Godine 1919. radila je u Harkovu, učestvovala na 1. izložbi umetničkog odeljenja Harkovskog saveta, a sledeće godine se preselila u Petrograd, gde je nastavila da radi u muzejima. Zinaida Serebryakova je nekoliko mjeseci radila kao umjetnica u Arheološkom muzeju, ukrašavajući dvorane, pokazujući zadivljujuću snagu volje i hrabrost. Uostalom, plata je bila toliko slaba da je bila dovoljna samo za funtu putera. U hodnicima nije bilo grijanja, a prsti su mi bili otečeni od gladi i hladnoće. Benoit je više puta prodavala svoje radove privatnim kolekcijama i slala novac umjetnici. Umjetnikova majka je pomagala u vođenju domaćinstva.

Uprkos teškim životnim uslovima, Serebryakova je nastavila da radi: kupovala je boje na buvljacima od mladih dama koje su se nekada bavile likovnom umetnošću, a sada su prodavale svoju imovinu da bi se prehranile, i slikala scene iz života baletskih igrača i gradskih pejzaža.

Zinaida Serebryakova je nastojala da njena djeca dobiju obrazovanje. Kći Tanja studirala je u Petrogradskoj koreografskoj školi, a umjetnik je često slikao upravo u pozorištu, stvarajući čitav niz slika posvećenih plesu (pastele od 1922-1923). Čak i na kraju svoje kreativne karijere, Serebryakova je ostala vjerna hobijima svoje mladosti; Zanimljiva je njena lirska skica-portret slavne balerine Yvette Chauvire (1962).

Djeca su oduvijek ostala omiljeni predmet Zinaide Evgenievne Serebryakove; slikala ih je u bilo kojoj situaciji: za stolom, dok se igraju, čitaju, kada spavaju ili se oblače. Umjetnica je tokom razgovora mogla napraviti skicu, a zatim na osnovu nje napraviti portret.Njena skica mlađeg S. Prokofjeva (sina kompozitora) iz 1927. godine je zadivljujuća: figura, rađena u plavičasto-zlatnim tonovima, ispisana je u crveno-smeđim nameštajem, koji postaje neka vrsta okvira.

Umjetnički radovi su predstavljeni na izložbama članova Doma umjetnosti i svijeta umjetnosti (1922. i 1924.). Konkretno, Serebryakova je predstavila 16 portreta napravljenih u pastelu za izložbu 1922. godine. Iste godine objavljena je monografija o umjetniku od strane kritičara N. Ernsta.

Zanimljivo je da je gotovo cijeli život Zinaida Serebryakova slikala aktove, ne samo tražeći veće samoizražavanje, već i izražavajući svoj životni kredo. Uvek je verovala u čoveka, u njegovu lepotu. Zato su njene slike, naslikane u različitim tehnikama (ulje, sangvinik i pastel), često tako bogate prelazima boja. Umjetnik je uvijek pažljivo provjeravao kompozicionu lokaciju prirode na platnu, istovremeno postižući posebno dekorativni učinak na slici. Svojevrsni uvod u „akt“ bili su portreti „Bath Girls“ na kojima je ambiciozni umetnik radio.

Uočljiva je i evolucija njenog kreativnog stila na autoportretima: ponekad je, u nedostatku druge prirode, morala sama da slika. Od naivne koketerije djevojčice koja tek upoznaje svijet, dolazi do slike svoje majke, ispunjavajući vlastitu sliku nježnim lirskim i dijelom tužnim tonovima.

Godine 1924. Zinaida Evgenievna Serebryakova otišla je u Pariz da organizuje izložbu; A. Benois je pretpostavio da će moći dodatno zaraditi i finansijski izdržavati svoju porodicu. Umetnica je verovala da odlazi na kratko, pa je sa sobom povela samo sina Aleksandra. Godine 1928. u posjetu joj je došla kćerka Katja. Porodica je prepolovljena: još jedan sin i kćerka ostali su s majkom umjetnika. Štaviše, nakon što je diplomirao na arhitektonskom institutu i otišao da radi u Vladivostoku, sin Evgeniy je odveden u aktivnu vojnu službu i nije mogao da stupi u prepisku sa svojom majkom. Tatjana je svoje najmilije posjetila tek nakon rata; postala je čuvar arhive Serebrjakove i organizator njenih izložbi u Rusiji. Kasnije je počela da putuje kod majke sa bratom.

Vrijeme Zinaide Serebryakove bilo je raspoređeno između kreativnosti za sebe i naručenih radova. Ostala je glava porodice, morala je da zarađuje, ali nije mogla da ne piše Serebrjakovu. Ekaterina se prisjetila da je njena majka uvijek sa sobom nosila olovku, pastele i akvarele, a tokom šetnje stalno je pravila skice.

Dvadesetih godina Zinaida Serebryakova učestvovala je na brojnim izložbama širom sveta: njeni radovi su izlagani u Americi (1923-1924) i Japanu (1926-27). U početku nisu bili traženi, iako je umjetnik obično izlagao do desetak djela. Ali jedan od kupaca, baron Brauer, ne samo da je naručio portrete članova svoje porodice, već je finansirao i putovanje Serebrjakove u Maroko 1928. i 1932. godine. A. Benois je ovako opisao portrete i mrtve prirode svoje nećakinje: "Kakva svježina, jednostavnost, tačnost, živost, toliko svjetla!" Za mjesec i po dana Zinaida Serebryakova naslikala je 60 skica pastelima, majstorski dočaravajući različite tipove ljudi. Kasnije je oslikala ukrasne panoe za vilu Barona Browera u blizini Brisela (uređenje enterijera uradio je njen sin Aleksandar). Panel odražava motive četiri godišnja doba.

Iako se materijalni uspjeh Marokanske izložbe Serebrjakove pokazao malim, vlasnici privatnih galerija su ipak odlučili da izlože umjetničina djela: u pariskoj galeriji Charpentier (1927, 1930/31, 1932, 1938), u pariskim galerijama sv. V. Hirschman i Bernheim (1929). Od 1927. do 1938. održano je pet ličnih izložbi umjetnika.

Slava je donela narudžbine, iako ne mnogo, jer Serebrjakova nije volela da slika svečane ili kabinetske portrete. Ovo je, posebno, portret G. Girshmana (1925), nastao u Parizu, supruge poznatog preduzetnika, koju je svojevremeno snimio V. Serov. Ali portret Zinaide Serebryakove je intimniji. U njemu je pompa spojena s posebnom sofisticiranošću; prije svega vidimo elegantnu svjetovnu ljepoticu, a ne arogantnog vlasnika vile, kao na slici Serova.

Serebryakova je uvijek pokušavala razgovarati o osobi, njegovim interesima, ukusima, navikama. Pažljivo je beležila unutrašnji svet portretisanih, pokušavajući da prenese određeno stanje uma. Stoga su poze njenih junaka prirodne i opuštene; čini se da su se ljudi nakratko odmarali od svog rada da bi pozirali umetniku („Portret Mihaila Grinberga“, 1936).

Zinaida Evgenievna Serebryakova stalno je učestvovala u zajedničkim projektima na kojima je predstavljena ruska umetnost (u Parizu, u Briselu 1928), na izložbama ruskih umetnika u Berlinu i Beogradu (1930), na zajedničkoj izložbi sa D. Bouchenom u Briselu i Antverpenu (1931). ), na izložbama ruske umetnosti u Parizu i Rigi (1932), Pragu (1935).

U proljeće 1932. Zinaida Serebryakova ponovo radi u Maroku na prijedlog Browera i A. Leboeufa. Galerija Charpantier predstavila je 63 umjetnikova djela, od kojih je 40 nastalo u Maroku. Nekoliko aktova može se smatrati jedinstvenim, jer je Serebryakova postala prva evropska umjetnica koja je uspjela nagovoriti Marokanke da poziraju gole.

Iskoristila je svaku priliku da ode na lokaciju. Na poziv rodbine, Zinaida Serebryakova je nekoliko puta posjetila London, nekoliko puta putovala u Bretanju, odakle je donijela zadivljujuće skice bretonskih žena, a sačuvane su i pejzažne skice juga Francuske. Serebrjakova je slikala i poglede na Italiju, gde je boravila 1929. i 1932. godine, a uspela je da poseti Belgiju i Švajcarsku.

Mrtve prirode su postale važna komponenta njenog rada. Kada je slikala autoportrete, jednostavno se zabavljala, pokušavajući da dočara svaki mali detalj na toaletu. Kasnije su se od komponenti, pojedinačnih predmeta počele formirati samostalne kompozicije. Nastavili su da odražavaju raznolikost života i govore o ljepoti prirode („Slika s grožđem“, 1934; „Mrtva priroda s povrćem“, 1936).

Nakon rata, apstraktna umjetnost je postala široko rasprostranjena. Zinaida Serebryakova je uvijek težila realističkom stilu slikanja i nije mogla računati na prodaju svojih slika; ipak, 1954. lična izložba umjetnice održana je u njenom ateljeu u Parizu, a 1965-66. - lična retrospektivna izložba u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu i Novosibirsku.

Zinaida Serebryakova je bila vrlo zahtjevna za svoj rad, čak je sliku "Kupačica" (1911), koja se čuva u Ruskom muzeju, nazvala skicom, iako je slika velikih dimenzija i vrlo značajne u umjetničkom obliku.

Radila je u raznim tehnikama: koristila je ulje, pastel, temperu i grafitnu olovku. Samo je smrt mogla zaustaviti neumornu kreativnu potragu koju je umjetnica vodila cijeli život. Serebrjakova je sahranjena na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza.

Zinaida Serebryakova (1884-1967), rođena Zinaida Evgenievna Lansere, jedno je od najvećih ženskih imena u Rusiji. Bila je sjajna predstavnica simbolizma i art decoa, članica udruženja Svijet umjetnosti, ali i jednostavno žena snažnog karaktera koja je izdržala sve nedaće dva rata i revolucija.

U talentu buduće velike umjetnice, koji je otkriven u mladosti, nije bilo ništa neočekivano - naslijedila ga je kao predstavnica kreativne dinastije Benois-Lanceret: poznati arhitekta Nikolai Benois bio je njen djed, njen otac, Eugene Lanseret, je bila vajar, a njena majka je bila grafičarka.

Sa 16 godina Zinaida je završila žensku gimnaziju i ušla u umjetničku školu princeze Tenisheve. Kasnije je njeno školovanje vodio talentovani slikar portreta Osip Braz. A 1905-1906, Serebryakova je studirala slikarstvo na Académie de la Grande Chaumiere u Parizu.

Umjetnica je provela mnogo godina u egzilu, ali se njen stil formirao u mladosti, u Sankt Peterburgu. Zinaida je svom dušom bila zaljubljena u Rusiju, a teška iskušenja koja su zadesila zemlju mučila su je mnogo više od odvajanja od domovine.

Rani period njenog stvaralaštva obuhvata slike „Seljačka devojka“ (1906) i „Voćnjak u cvatu. Neskučnoje” (1908), koji su ispunjeni ljubavlju prema jednostavnosti i prirodnim ljepotama okolnog svijeta i ruske zemlje. Ovi radovi nastali su čvrstom rukom majstora, što ukazuje na vrlo rano formiranje profesionalnih umjetničkih vještina djevojčice - tada je imala nešto više od 20 godina.

Međutim, umjetničina vještina nije je natjerala da stvori složena remek-djela, ispunjena sofisticiranim tehnikama i prepuna detalja. Naprotiv, Zinaidine slike odlikuju se jednostavnošću i ugodnom lakoćom u prikazu stvarnosti. Gotovo da se nije okrenula hladnoj paleti boja, u njenim radovima su dominirale svijetle pastelne nijanse tople palete.

Slavu Serebrjakovoj prvi je doneo sopstveni autoportret, naslikan 1909. godine - zove se "Iza toaleta". Upravo je ovo djelo postalo najprepoznatljivije u stvaralaštvu umjetnika. Slika prikazuje mladu devojku koja se gleda u ogledalo dok češlja svoju dugu smeđu kosu.

Izražajne crte njenog lica tjeraju gledatelja da se dugo zadržava na platnu. Njena slika istovremeno kombinuje aristokratiju predstavnice poznate porodice i jednostavnost obične ruske devojke, u čijoj duši ponekad ključaju strasti, a u čijim se očima kriju lukavstvo i smeh. Naramenica lagane bluze nemarno je spuštena s jednog ramena, toaletne potrepštine, pletenje i nakit leže u neredu na stolu - autor slike ne nastoji da se uljepša i ne boji se da će u očima gledatelja ispasti smiješan. I izgled ljepote prikazane na autoportretu i okruženje oko nje govore o energiji i vedrini junakinje.

Treba napomenuti da se Serebryakova često "petljala" u portretiranju sebe. Ne može joj se zamjeriti ova sklonost – koja bi moderna djevojka propustila priliku da se fotografira? Zinaida je uvijek imala pri ruci sve potrebne alate da ovjekovječi svoj imidž u različitim vremenima, u različitim raspoloženjima, u različitoj odjeći, sa porodicom i prijateljima. Ukupno postoji najmanje 15 autoportreta Serebryakove. Među njima, na primjer, “Autoportret u crvenom” (1921) i “Autoportret”, naslikan 1946.

Treba napomenuti da umjetnica nije oklijevala da pusti gledatelja ne samo u svoju sobu, već i u svoju porodicu. Za nju je bilo tipično da oslikava svoj život. Članovi porodice su često završavali na platnu.

Još jedno jednako poznato Zinaidino djelo, vezano uz portrete domaćeg žanra, je “Na doručku” (1914). Na njemu je umjetnik vješto prikazao toplu atmosferu kućne udobnosti i mira. Gledalac nesvesno završava u poseti porodici Serebrjakova za vreme ručka.

Njena djeca - Ženja, Saša i Tanja - sjede za stolom prekrivenim bijelim stolnjakom, na kojem su stavljeni tanjiri s hranom. Na njihovim blagim licima ispisane su iskreno iskrene emocije - dosada, radoznalost, iznenađenje. Dječaci su obučeni u slične plave košulje, a Tanja nosi kućnu haljinu sa lijepom čipkom na kragni i na ramenima. U uglu slike možete primetiti i prisustvo odrasle osobe - bake, čije ruke pažljivo sipaju supu za jedno od dece. Sudeći po postavljenom stolu, porodica živi u izobilju, ali ne teži pretjeranosti.

Period od 1914. do 1917. godine smatra se procvatom kreativnosti Serebryakove. U to vrijeme posebno su je zanimali ruski motivi, teme narodnog života, seljačkog života i kulture. Ljubav prema domovini umjetnik preispituje - vjerovatno zbog tamnih boja Prvog svjetskog rata, koji je utjecao na sudbine mnogih ruskih ljudi. Serebrjakova naglašava jedinstvo ljudi, njihov identitet i ljepotu radne osobe. Umjetničina nježna osjećanja prema zavičaju savršeno su preneta slikama „Žetva“ (1915), „Seljaci. Ručak" (1914) i "Beljenje platna" (1917).

Revolucija i događaji koji su je pratili pretvorili su se u niz dramatičnih događaja za Serebrjakovu. Muž joj je umro od tifusa, a Zinaida je ostala sama sa četvoro djece i bolesnom majkom u naručju. Morala se boriti protiv gladi i nedostatka osnovnih životnih potreba. Pitanje prodaje radova postalo je akutno.

U tom periodu Zinaida je napisala svoju najtragičniju sliku - "Kuća od karata" (1919). I opet su glavni likovi bila umjetnikova djeca. Kuća od karata koju Katya gradi pod strogim vodstvom braće i sestre je, naravno, metafora. To odražava nestabilnost i krhkost života u Rusiji tog vremena. Čak i djeca zaboravljaju vesele igre i ozbiljno počinju graditi kuću od karata, bojeći se da će se svakog trenutka srušiti.

Govoreći o stvaralaštvu umjetnice, potrebno je istaći njenu ljubav prema žanru portreta. Možda se nijedan drugi smjer slikanja u radu ove umjetnice ne može mjeriti s njenom strašću za prikazivanjem lica drugih.

Slikala je ne samo članove svoje porodice, već i poznanike, uključujući prilično poznate i bogate ljude - među njima, na primjer, pjesnikinju Annu Ahmatovu, balerinu Aleksandru Danilovu, likovnog kritičara Sergeja Ernsta i princezu Yusupovu.

Portrete Serebryakove karakterizira djelomično ili potpuno odsustvo pozadine - umjetnik ju je vrlo rijetko slikao detaljno. Svu pažnju usmjerila je na likove u svojim radovima. Uspjela je prenijeti individualnost svakoga i "uvesti" gledatelja u njihove individualne karakteristike.

Akt zauzima značajno mesto u radu Serebrjakove. Neverovatno je kako je žena u stanju da sa tako žarkom strašću oslika prelepe obline devojačkih tela. Ali činjenica je neosporna: Zinaida je bila podjednako uspješna u nagom stilu kao i portreti i žanrovske skice na temu seljačkog života. Prekrasne mlade djevojke prikazivala je u raznim pozama - stojeći, sjedeći, impozantno ispruženi na krevetu. Serebrjakova je vešto istakla prednosti svojih modela, a sa posebnim divljenjem iscrtala njihove ženstvene obline.

Godine 1924. Serebryakova je otišla u Pariz, odakle je dobila narudžbu za izradu velikog ukrasnog panela. Odvajanje od porodice, iako privremeno, veoma je zabrinulo Zinaidu. Ali put je bio neophodan, jer je omogućio prehranu djece. I teške slutnje nisu zavarale: umjetnica se nije mogla vratiti u domovinu. Dugi niz godina bila je odvojena od dvoje djece i majke. Istina, Sasha i Katya su uspjeli gotovo odmah biti prevezeni u Francusku.

Za to vrijeme umjetnik je posjetio ogroman broj zemalja - ne samo evropskih, već i afričkih. Marokanska serija radova Serebryakove zaslužuje posebnu pažnju. Neki od njih su rađeni pastelima, ostali uljanim bojama.

Neizbrisiv utisak na Zinaidu ostavio je život lokalnog stanovništva i njihovi običaji. U svom pismu bratu Eugeneu govori o tome koliko je bila začuđena što su lokalni stanovnici svakodnevno provodili ogromnu količinu vremena sjedeći u krugu i gledajući plesove, mađioničarske trikove i kroćenje zmija.

Međutim, ni najsjajniji nastup nije dozvolio Zinaidi da zaboravi svoju čežnju za domovinom. Tek s početkom odmrzavanja, zemlja je ponovo postala "naklonjena" Serebrjakovu. Posljednjih godina života ponovo je stekla popularnost u svojoj domovini i sindikalnim republikama. Njeni radovi bili su posebno cijenjeni, stizalo je sve više prijedloga za izložbe, čak je objavljena serija maraka sa njenim slikama, ali umjetnica se nikada nije mogla u potpunosti vratiti. Do poslednjih dana živela je u Parizu, koji ju je svojevremeno prihvatio u teškim vremenima.

Od 5. aprila 2017. do 30. jula 2017. u Inžinjerskoj zgradi Tretjakovske galerije biće održana velika monografska izložba.

Biografija Zinaide Evgenievne Serebryakove

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova rođena je 28. novembra 1884. godine u porodičnom imanju „Neskučnoe”, u blizini Harkova. Njen otac je bio poznati vajar. Njena majka je bila iz porodice Benois, a u mladosti je bila grafičarka. Njena braća nisu bila ništa manje talentovana, mlađi je bio arhitekta, a stariji majstor monumentalnog slikarstva i grafike.

Svoj umjetnički razvoj Zinaida duguje prvenstveno svom ujaku Aleksandru Benoa, majčinom bratu i starijem bratu.Umjetnica je svoje djetinjstvo i mladost provela u Sankt Peterburgu u kući svog djeda, arhitekte N. L. Benoisa, i na imanju Neskučni. Zinaidinu pažnju uvijek je privlačio rad mladih seljanki na njivi. Kasnije će se to više puta odraziti u njenom radu.

Godine 1886, nakon smrti njegovog oca, porodica se preselila sa imanja u Sankt Peterburg. Svi članovi porodice bili su zaokupljeni kreativnim aktivnostima, a Zina je također slikala s entuzijazmom.

Godine 1900. Zinaida je završila žensku gimnaziju i ušla u umjetničku školu koju je osnovala princeza M.K. Tenisheva.

Tokom 1902-1903, tokom putovanja u Italiju, stvorila je mnogo skica i skica.

Godine 1905. udala se za Borisa Anatoljeviča Serebrjakova, svog rođaka. Nakon venčanja, mladi par je otišao u Pariz. Ovdje Zinaida pohađa Akademiju de la Grande Chaumiere, puno radi, crpi iz života.

Godinu dana kasnije, mladi se vraćaju kući. U Neskuchnyju Zinaida naporno radi - stvara skice, portrete i pejzaže. Već u prvim radovima umjetnice može se uočiti njen vlastiti stil i odrediti raspon njenih interesovanja. Godine 1910. Zinaida Serebryakova je doživjela pravi uspjeh.

Godine 1910., na 7. izložbi ruskih umjetnika u Moskvi, Tretjakovska galerija je nabavila autoportret „Kod toaleta” i gvaš „Zelenilo u jesen”. Njeni pejzaži su veličanstveni - čiste, jarke boje, savršenstvo tehnologije, neviđena ljepota prirode.

Procvat umjetnikovog rada dogodio se u godinama 1914-1917. Zinaida Serebryakova stvorila je seriju slika posvećenih ruskom selu, seljačkom radu i ruskoj prirodi - "Seljaci", "Uspavana seljanka".

Slika "Izbjeljivanje platna" otkrila je sjajan talent Serebryakove kao muraliste.

Godine 1916. A. N. Benoisu je povjereno slikanje Kazanske željezničke stanice u Moskvi, a on je također angažirao Zinaidu za rad. Umjetnik se bavio temom istočnih zemalja: Indije, Japana, Turske. Ona je alegorijski predstavljala ove zemlje u obliku lijepih žena. Istovremeno je počela raditi na kompozicijama na teme drevnih mitova. Autoportreti igraju posebnu ulogu u radu Zinaide Serebryakove.

Tokom građanskog rata, Zinaidin muž je bio na istraživanjima u Sibiru, a ona i njena deca bili su u Neskučnom. Činilo se da je nemoguće preseliti se u Petrograd, a Zinaida je otišla u Harkov, gdje je našla posao u Arheološkom muzeju. Njeno porodično imanje u Neskučnom je izgorelo, a sva njena dela su izgubljena. Boris je kasnije umro. Okolnosti primoravaju umjetnika da napusti Rusiju. Ona ide u Francusku. Sve ove godine umjetnica je živjela u stalnim mislima o svom mužu. Naslikala je četiri portreta svog supruga koji se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji i Novosibirskoj galeriji umetnosti.

Dvadesetih godina, Zinaida Serebryakova se vratila sa svojom decom u Petrograd, u Benoatov bivši stan. Zinaidina ćerka Tatjana počela je da uči balet. Zinaida i njena ćerka posećuju Marijinski teatar i odlaze iza kulisa. U pozorištu je Zinaida stalno crtala. Godine 1922. kreirala je portret D. Balanchinea u Bacchusovom kostimu. Kreativna komunikacija sa balerinama tokom tri godine ogledala se u neverovatnoj seriji baletskih portreta i kompozicija.

Porodica prolazi kroz teške trenutke. Serebryakova je pokušala da slika slike po narudžbi, ali joj to nije išlo. Volela je da radi sa prirodom.

U prvim godinama nakon revolucije u zemlji je počela živa izložbena aktivnost. Godine 1924. Serebryakova je postala izlagač na velikoj izložbi ruske likovne umjetnosti u Americi. Sve slike koje su joj bile predstavljene su prodate. Sa prikupljenim novcem odlučuje otići u Pariz kako bi organizirala izložbu i primala narudžbe. 1924. odlazi.

Godine provedene u Parizu nisu joj donele ni radost ni kreativno zadovoljstvo. Čeznula je za domovinom i nastojala da svoju ljubav prema njoj odrazi u svojim slikama. Njena prva izložba održana je tek 1927. godine. Novac koji je zaradila slala je majci i djeci.

Godine 1961. u Parizu su je posjetila dva sovjetska umjetnika - S. Gerasimov i D. Šmarinov. Kasnije 1965. organizuju joj izložbu u Moskvi.

Godine 1966. u Lenjingradu i Kijevu održana je posljednja velika izložba radova Serebrjakove.

Godine 1967. u Parizu u 82. godini života umrla je Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Kreativnost Z.E. Serebryakove u kontekstu rada

Zinaida Evgenievna Serebryakova... Ovo ime za mene asocira na sliku koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji: mlada žena ispred ogledala... Osjećaj zadivljujuće čistoće i jasnoće slike, rijetka kombinacija mentalnog i fizičkog lepota mi je ostala u secanju...

Ivan Antonovič Efremov u romanu "Oštrica britve" prisjeća se Zinaide Serebryakove kao divne ruske umjetnice, "jednog od najistaknutijih ruskih majstora, nezasluženo zaboravljenog". Umjetnica je cijeli svoj život posvetila sakupljanju ljepote, bilježeći je na svojim platnima.

Zinaida Evgenievna Serebryakova rođena je 1884. godine u porodici Lanseray-Benois, slavnoj ruskoj umjetničkoj dinastiji. Njen otac, Evgenij Aleksandrovič Lansere, bio je poznati vajar; umro je kada je Zina imala samo 2 godine, a ona je za njega znala samo iz priča svojih rođaka. Njena majka, Ekaterina Nikolaevna Lanceray, poticala je iz poznate porodice umetnika i arhitekata Benois.

Zinaida Evgenievna provela je svoje djetinjstvo i tinejdžerske godine u Sankt Peterburgu. Na formiranje mladog umetnika uticali su arhitektura i muzeji Sankt Peterburga, kao i luksuzni park Carskoe Selo, gde je porodica odlazila tokom leta. U kući je vladao duh visoke umjetnosti. U porodicama Benois i Lancer glavni smisao života bio je služenje umjetnosti. Zina je svakog dana mogla gledati kako odrasli nesebično rade, puno slikaju akvarelima, tehnikom kojom su svi u porodici vladali. Talenat djevojčice se razvijao pod pažnjom starijih članova porodice: njene majke i braće, koji su se pripremali da postanu profesionalni umjetnici. Čitav kućni ambijent porodice gajio je poštovanje prema klasičnoj umetnosti: priče dede Nikolaja Leontijeviča o Akademiji umetnosti, putovanja sa decom u Italiju, gde su se upoznali sa remek-delima renesanse, posete muzejima. Godine 1905. S. Djagiljev je u Sankt Peterburgu organizovao izložbu ruskih portretista. Po prvi put ruskoj javnosti je otkrivena ljepota umjetnosti Rokotova, Levitskog, Borovikovskog, Venecijanova: portreti seljaka Venecijanova i poetizacija seljačkog rada inspirisali su Zinaidu Serebrjakovu da stvori svoje slike i podstakli je da se ozbiljno bavi portretima. .

Godine 1905. udala se za Borisa Anatoljeviča Serebrjakova, komšiju na imanju. Poznavali su se od detinjstva i želeli su da povežu svoje živote, uprkos činjenici da su bili rođaci. Morali smo savladati mnoge prepreke, jer su bili različite vjere i prilično bliski rođaci. Nakon putovanja u Belgorod i Harkov kod duhovnih vlasti, konačno je dobijena dozvola i mladi su mogli da se venčaju. Boris Anatoljevič je bio student na Institutu za željeznice i pripadao je onom dijelu ruske inteligencije koji je smatrao da čovjek treba da ima „sklad i um i srce“ i da supružnici, uprkos svim razlikama u interesima, treba da budu istomišljenici. . Mladi par je prvo otišao u Pariz, a zatim se, po povratku, nastanio u porodičnom imanju "Neskučnoe" na granici Kurske oblasti i Ukrajine.

Zinaida Evgenijevna je svim srcem voljela rusko selo. A kada nešto volite, u tome vidite samo ono dobro i svetlo. Umjetnica je napisala da se “zaljubila u prostranstvo polja, u slikovit izgled seljaka, toliko drugačiji od gradskih lica”. Crtice iz seoskog života pojavljuju se u njenim albumima.

Njeni pejzaži i skice su po svojoj čistoći i zvuku boja bliski impresionizmu, na način na koji prikazuje stvarnost kada se svijet vidi ispunjen čistim nadahnućem i životnom radošću.

Serebryakova će napisati mnoga od svojih najboljih djela, inspirisana slikama ruskih seljanki. Seljanke, harmonija njihove čiste duše i snažnog tijela, ukaljena fizičkim radom i životom bliskim prirodi, postat će za umjetnika mjerilo one bezuvjetne ljepote o kojoj Ivan Antonovič Efremov govori u „Oštrici britve“ kroz usne Ivan Girin: "...Ljepota je najviši stepen svrsishodnosti, stepen harmonične korespondencije kombinacije kontradiktornih elemenata u svakom uređaju, u svakoj stvari, u svakom organizmu. Stoga je svaka lijepa linija, oblik, kombinacija svrsishodno rješenje, razvijeno po prirodi milionima godina prirodne selekcije ili pronašao čovjeka u potrazi za lijepim, odnosno najispravnijim za datu stvar.Ljepota je taj opći obrazac koji izravnava haos, velika sredina u svrsishodnoj univerzalnosti, sveobuhvatno privlačna, kao kip.Nije teško, poznavajući materijalističku dijalektiku, uočiti da je ljepota prava linija u jedinstvu i borbi suprotnosti, ta sama sredina između dvije strane svake pojave, svake stvari, koju su stari Grci vidjeli i zvali ariston. - najbolji, smatrajući da je sinonim za ovu reč mera, tačnije smisao za meru. Ovu meru zamišljam kao nešto izuzetno suptilno - oštricu, jer je pronaći, primeniti, posmatrati često jednako teško kao hodanje uz žilet, skoro nevidljiv zbog svoje ekstremne oštrine... Glavno što sam htio reći je da postoji objektivna stvarnost koju mi ​​percipiramo, kao bezuslovnu ljepotu."

...Suncem okupani kameni grad koji je izrastao među mekim jorgovanim planinama, zlatno blistavom plažom i pitomim morem, devojkama punim svežine života, živopisnim Marokankama u svetlim odevnim kombinacijama, portretima sina, ćerke, poznanika i stranci koji gledaju u posmatrača... dečijim očima, punim čistoće, radosti i iznenađenja. Početkom ove godine u Tretjakovskoj galeriji održana je izložba radova Zinaide Serebrjakove i radova njene dece, Jekaterine i Aleksandra.

Tešku sudbinu imala je Serebrjakova, jedna od prvih Ruskinja koja je ušla u istoriju slikarstva, naslednica prelepih i slavnih umetničkih porodica Benoa-Lansera. Ubrzo nakon revolucije izgubila je muža, ostavivši je samu sa četvero male djece. Potreba za zaradom primorala je Zinaidu da ode u Francusku, ali više nije mogla da se vrati u Sovjetsku Rusiju, i našla se odvojena od dece i majke... Ali, uprkos svim nevoljama i tragedijama, nije izgubila svetlost njene duše, koja sada izbija iz njenih slika.

Njena praunuka, Anastasija Nikolajeva, čijim zalaganjem je ova izložba „Zinaida Serebryakova. Pariski period. Aleksandar i Ekaterina Serebrjakov."

Zinaida Serebryakova je imala tako jaku ljubav prema svetu, ljubav prema svemu što je okružuje, da se to prenosi na ljude koji potom gledaju njene slike. Imala je dar ljubavi, koji se manifestovao u njenoj ljubavi prema umetnosti i ljudima...

Bila je najmlađa u porodici. Otac joj je umro veoma rano, kada još nije imala tri godine, i otišli su da žive kod njenog dede, čuvenog arhitekte Nikolaja Benoa. Tako se od djetinjstva nalazila okružena svijetom za koji je najvažnije služiti umjetnosti. Isto tako, za njenu ćerku, Ekaterinu Serebrjakovu, služenje umetnosti je uvek bilo najvažnije. Gledam tetku Katju, koja je nedavno napunila 100 godina, ne može ni da zamisli da možete da legnete da se odmorite tokom dana: "Ne, moram da radim!" Čak i u njenim godinama, ona uvek pokušava nešto da uradi. Ljubav prema poslu plus velika radna sposobnost - to se prenosilo iz porodice.

Kada pogledate portrete umjetnikove djece, koju je Zinaida Serebryakova mnogo slikala, vidite koliko ih je duboko i nježno voljela. Kako je uspela da preživi raskid?...

Naravno, sve je to veoma teško podnela. Kada je 1924. otišla u Francusku, nije mislila da odlazi zauvek. Očekivala je da će tamo ostati kratko da bi nekako zaradila. Nakon što je ostala udovica, morala je prehraniti svoju porodicu – majku i četvero djece. Znala je samo da crta, a to su bile gladne godine i nikome nije trebalo njeno slikanje. Štaviše, nije se prilagođavala nikakvim modnim trendovima tog vremena. Jedina prilika za zaradu bili su naručeni portreti, a ljudi koji su mogli napraviti ove narudžbe već su napustili zemlju.

Njen brat Alexandre Benois joj je pisao iz Pariza da bi možda, pošto je tamo stigla, mogla pronaći naređenja. Ali po dolasku u Pariz, ni ovdje nikome nije bila potrebna, u to su vrijeme druge slike bile u modi. A onda, Zinaida nije imala baš nikakav poslovni duh, bila je gotovo neprilagođena životu, a u Francuskoj se pokazala veoma bespomoćnom. Kada je radila portrete, nije uvek bila plaćena, a nisu uvek radili ono što su obećali. Gotovo da nije jela, sav novac koji je uspjela zaraditi slala je u Rusiju. I, naravno, patila je odvojenost od svoje djece.

Uz pomoć Aleksandra, Benoit je uspio prevesti svog najstarijeg sina Aleksandra u Francusku. Stigao je kao 16-godišnjak i odmah počeo da zarađuje, preuzeo sve - pomogao svom stricu Aleksandru Benoau, skicirao poglede na Pariz, pravio ilustracije za knjige i časopise, slikao abažure, crtao razglednice, karte Pariza za turističke vodiče za pomoć porodici.

- Da li su i sva deca Serebrjakova crtala?

Da, od detinjstva. Bila je to porodica u kojoj je bilo kao vazduh - trebalo je disati i crtati. Aleksandar i Ekaterina postali su umjetnici, Jevgenij Serebrjakov je bio arhitekta-restaurator. Moja baka Tatjana je bila pozorišna umetnica...

Godine 1928. jedna od žena čije je portrete Zinaida slikala, saznavši da umjetnik ima djecu u Rusiji, ponudila joj je pomoć. Uspeli smo da dovedemo Katju, najmlađu, u Pariz. Putovala je sama u vozu, imala je petnaestak godina. Tetka Katja je rekla da je moja majka puno radila, nije išla u kuhinju, nije kuvala, a petnaestogodišnjakinja je morala da preuzme kućne poslove, kuva, kupuje i čisti. Ispostavilo se da je Katya cijeli svoj život posvetila talentu Zinaide Serebryakove, uprkos činjenici da je i sama bila talentirana umjetnica. Ali njoj su majka i njena kreativnost uvijek bili na prvom mjestu.

Naravno, sudbina Ekaterine Borisovne Serebryakove u potpunosti se odrazila na biblijsku „Poštuj oca i majku, neka ti bude dobro, i da dugo živiš na zemlji“. Sada ima preko sto godina, ali je dobrog zdravlja. Ni ona ni njen brat Aleksandar nisu imali svoje porodice. U najboljim godinama Katya je uvijek bila blizu svoje majke, žrtvovala je svoj život majci i umjetnosti.

Ali pokazalo se da nema usamljene starosti. Porodica njene sestre Tatjane postala je njena porodica. I ja živim s njom, a moja djeca i unuci, njeni pra-praunuci, dolaze da je vide. A vidjeti "djecu svoje djece" je najveće dobro. Neočekivano, u starosti, Gospod joj je dao sve ovo.

- Da li je Ekaterina Borisovna vernica?

Zinaida Serebryakova je bila iz francuske, katoličke porodice. Moja majka je bila katolkinja, moj otac je u jednom trenutku htio da pređe u pravoslavlje, ali nije imao vremena. Nisu bili baš religiozni ljudi, ali su, naravno, išli u crkvu. I sama Zinaida je imala pravoslavnog muža, a prema ruskim pravilima, njihova djeca su morala biti krštena u pravoslavlju.

Kada je Boris Serebryakov umro, djeca su, zajedno sa bakom i majkom, počela ići u katoličku crkvu i cijeli život se smatrala katolicima. A jednom u Francuskoj, nisu bili baš bliski ruskoj emigraciji, otišli su u katoličke crkve. Ali kada sam počeo da tražim dokumente, ispostavilo se da su sva deca Serebrjakova krštena u pravoslavlju. Sveštenik pariške crkve Sveta tri, koji joj dolazi u posetu, priznao mi je da je njegovo poznanstvo i razgovor sa tetkom Katjom postao jedan od najjačih utisaka u njegovom životu, da je ona duboko pravoslavna osoba duhom i pogledom na svet.

Nakon Zinaidine smrti, postojao je dug period kada skoro da nije išla u crkvu, ali su je poslednjih godina dolazili sveštenici sa Sabora tri arhijereja, redovno se pričešćuje, čak je išla u crkvu na Vaskršnje večernje. Na duhovnom planu, čini mi se da je ovaj dolazak u Crkvu bio završetak njenog puta, njenog požrtvovanog života u službi ljepote i umjetnosti.

Jedan prijatelj umjetnik rekao je da se Zinaida Serebryakova može nazvati "ispovjednikom u umjetnosti". Našavši se u neprijateljskom revolucionarnom okruženju koje nije priznavalo pravu umjetnost, tada je u Francuskoj uspjela da ostane pri sebi cijeli život, a te ideale ljepote i ljubavi nastavila je nositi cijeli život, uprkos tome što nije dobila novac za njen rad, uprkos činjenici da je niko nije poznavao. Ponekad joj se činilo da je nikome nije potrebna.

I tek u poslednjim godinama svog života, kada je 1960. njena ćerka Tatjana imala priliku da joj dođe iz Rusije, uspela je da se uveri u suprotno. Zalaganjem moje bake Tatjane održane su dvije velike izložbe u Moskvi 1966. godine. I Zinaida Serebryakova je uvidjela da nije proživjela svoj život uzalud. Godinu dana kasnije, 1967., umrla je.

- Kako je prošao susret sa decom posle 36 godina razdvojenosti?

Nije svima bilo lako. Naravno, postojao je strah od prvog susreta, ali je postojala i potvrda bliskosti koja je među njima postojala svih ovih godina. Uostalom, Zinaida se cijeli život dopisivala sa svojom djecom, bila su u bliskoj duhovnoj vezi. Moja baka je poslala mojoj majci sve knjige o umjetnosti koje su objavljene u Rusiji i opisala sve izložbe. Imali su isti pogled na mnoge aktuelne događaje u svijetu umjetnosti.

Nakon putovanja kod svoje majke, moja baka, Tatjana Borisovna, počela je da radi na organizovanju izložbe Serebrjakove u Rusiji. Da, njeni radovi bili su u stalnoj postavci Ruskog muzeja, ali nisu govorili o umetnici. Njeno ime je potisnuto nakon što je otišla u Pariz. Zahvaljujući naporima Tatjane Borisovne, u Moskvi je uspela da se održi velika izložba radova Serebrjakove. Služba kćeri Tatjane i Jekaterine omogućila je očuvanje naslijeđa Serebrjakove iu Rusiji i Francuskoj.

- Da li su radovi čuvani u porodici?

Porodica je preživjela teške 30-te godine, kada je baka djece umrla od gladi. Tatjana je ostala sama sa starijim bratom Evgenijem kada je još bila devojčica. Ponekad su majčine radove morali da zamene sa kolekcionarima za veknu hleba, ali su u isto vreme uspeli da sačuvaju mnoga dela. A Katarina u Francuskoj, uprkos činjenici da su živjeli vrlo skromno, pokušala je sve sačuvati. Brižni odnos djece prema majčinom naslijeđu omogućio je da se ono do danas prenese u cijelosti.

Izložba predstavlja virtuozne, suptilne arhitektonske akvarele Aleksandra, žive, nežne mrtve prirode i pejzaže Katarine... Da li su, po vašem mišljenju, deca nastavila likovnu tradiciju svoje majke?

Aleksandar i Katarina su, radije, nastavili umjetničku tradiciju porodice Benois-Lancer. Možda se zbog obima njene ličnosti i jedinstvenosti njenog jezika, rad same Zinaide malo razlikuje od tradicije porodice. Aleksandar i Katarina živeli su u Francuskoj, bili su primorani da rade mnogo po narudžbini i bili su bliski svetu umetnosti, kome je pripadao njihov ujak, Aleksandar Benoa. Umjetnost je evropska, ali je s druge strane duboko ruska. Uostalom, nigdje nisu ni studirali, već su jednostavno ušli u porodičnu tradiciju kada je osoba počela crtati od djetinjstva.

Naravno, svako je imao talenat, ali se manifestovao na potpuno različite načine. Radovi Zinaide, Aleksandra, Ekaterine veoma se razlikuju jedni od drugih, ali u isto vreme svi imaju nešto zajedničko - pažljiv i pun ljubavi prema prirodi i neki veoma dubok osećaj za stvarnost. Da, stil je realizam, ali ne fotografski. Svaki rad sadrži unutrašnji osjećaj prirode, otkrivajući njenu pravu ljepotu.

Radovi Ekaterine Borisovne su možda slični slikama Fjodora Tolstoja, izvedenim u maniru ruskog slikarstva 17. stoljeća, ali u njima nema ni najmanje suhoće ili pretjerane tačnosti. Radovi su realistični, ali su živi, ​​imaju boju, svjetlost i prostor. Catherine je govorila jezikom koji joj je bio bliži. Sama Zinaida Serebryakova je, naravno, realist, ali ni na koji način socijalistički realist...

- Realista srebrnog doba, poetski realista...

Crtala je kako je videla, kako se osećala, kako je disala...

Takođe se mora reći da se Zinaida pokazala iznenađujuće vjernom u ljubavi prema svom suprugu, koji je umro kada je bila vrlo mlada. Ostala je sama sa četvoro dece, ali je bila veoma interesantna žena i bilo je muškaraca koji su je čuvali. Ali Serebryakova je ostala vjerna svom mužu i nikada se više nije udala. I za mene je bilo otkriće pronaći portrete njenog muža, nacrtane sa njegovih fotografija već 50-ih godina. I potpisala je rukom: „Voljena Borečka“... Čini mi se da je to dokaz integriteta njene prirode, koja je vidljiva i u životu i u umetnosti: ljubav koja je jedna za ceo život.

- Recite nam nešto o radovima koji su predstavljeni na izložbi.

Mnogi pišu da je francuski period bio svojevrsni pad u stvaralaštvu Serebrjakove, da ništa slično onome što je stvorila u svojoj domovini nije urađeno u inostranstvu. Naravno, u Rusiji je Serebryakova imala priliku da slika velika monumentalna dela poput „Beljenja platna“, imala je finansijsku priliku da se posveti kreativnosti koja nije zahtevala hitnu zaradu, mogla je da piše za svoje zadovoljstvo.

Brinula se što u Francuskoj nema uslove da radi na velikim slikama. Ali siguran sam da se njene skice i pariški portreti ne mogu nazvati dekadentnim. Nastavak i razvoj linije stvaralaštva koja je započela u Rusiji postigla je najviše majstorstvo u portretiranju. Gledajući osobu s ljubavlju, Serebryakova svaki put gleda duboko unutra. A onda, kada se pogledaju portreti koje je naslikala, postoji osjećaj kontakta ne samo sa umjetničkim djelom, već i sa samom osobom. Vrlo su jednostavne na površini, ali se dodiruju na mnogo nivoa.

Jedan starovjerac, sa tako ekstremnim pogledima, vidjevši skicu portreta usnule djece koju je uradila Zinaida, upita: „Ko je ovo napisao? Izgledaš kao ikona!” A ovo je bila samo skica usnule djece. Osjećaj smirenosti i ljubavi dolazi iz njenog rada.

- Da li su vaša deca nasledila ovaj dar?

Da, naravno, svi crtamo. Moj tata Ivan Nikolaev, Tatjanin sin, je zaslužni umetnik Ruske Federacije, dopisni član Akademije umetnosti i dugi niz godina bio je predsednik monumentalne sekcije u Moskvi. Autor je projekata za nekoliko stanica moskovskog metroa – „Otradnaja”, „Borovitskaja”, „Dostojevska”. Šezdesetih je napravio vrlo dobru sliku u hotelu i restoranu National. Ima mnogo velikih radova u Moskvi, drugim gradovima Rusije i u Evropi. Zatim je radio na slikama nekoliko crkava.

Moja sestra Liza i ja smo diplomirali na Stroganovki. Liza je postala ikonopisac, radeći u radionicama Trojice-Sergijeve lavre. Više radim u ulju i slikam ikone.

I moj brat jeromonah Inokentije je završio ikonopisnu školu pri MDA, a sada se podvizava u jednom od manastira Lavre. Sestra Tatjana je nekada crtala, ali sada skoro da nema vremena, ima osmoro dece, muža sveštenika - oca Valerija Gurina, sveštenika crkve Svetog Nikole u Piži.

- Ali ste nastavili i po majčinoj liniji porodice, odgajajući četvoro dece. Jesu li i oni umjetnici?

Senior, Vasilij - . Varvara je i ikonopisac, završila je Lavrsku ikonopisnu školu. Uprkos činjenici da već ima dvoje dece, pokušava da piše. Petar radi za našu Fondaciju i aktivno pomaže u svim aktivnostima, a posebno u organizaciji ove izložbe. A najmlađi, Kolya, nije slijedio umjetničku liniju, studira na Višoj ekonomskoj školi. Ali treba ti neko da ti bude tata...

Sada, Anastasia, nastavljaš li rad Jekaterine i Tatjane, čuvaš li i širiš zaostavštinu Zinaide Serebryakove?

Aleksandar i Ekaterina nastojali su sačuvati cijelu kolekciju djela Serebryakove i pokušali učiniti sve kako se ne bi raspala. Doneta je odluka da se organizuje francuska državna fondacija Zinaida Serebryakova. Njegov rad nadzire francusko Ministarstvo kulture, koje pomaže u postizanju mnogih ciljeva. Fondacija uključuje mnoge članove naše porodice. A težnje čelnika Fondacije, naravno, poklapaju se sa željom porodice da se ostavština Serebrjakove sačuva, kako bi ljudi poznavali ovog umjetnika. Maksimalni zadatak je stvaranje muzeja u kojem bi radovi Serebrjakove bili predstavljeni u stalnoj postavci. Ali, hvala Bogu, moguće je održavati privremene izložbe.

Sada je vrijeme kada su mnogi u okolini nezadovoljni, vole sve da kritikuju, vide život u mraku i prljavštini. Ovom izložbom zaista sam želeo da u život ljudi unesem svetlost i radost kojom zrače radovi Zinaide Serebrjakove. Čak iu vrlo teškoj životnoj situaciji, ne možete klonuti duhom ili gunđati, već se baviti kreativnošću, konstruktivnim radom i pružiti ljudima ljubav.

Razgovarala Alisa Strukova

Citat iz poruke Bo4kaMeda

Zvijezde epohe. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Z. Serebryakova. Autoportret u crvenoj boji. 1921

Možda njeno ime nije toliko poznato koliko zaslužuje. Ali svi se vjerovatno sjećaju jedne od njenih slika, autoportreta „3a na WC-u“ - kada ga jednom vidite, nemoguće ga je zaboraviti. Mlada djevojka češlja svoju dugu kosu ispred ogledala, i svijet
puna sreće i svetlosti. Čini se da je cijeli umjetnikov život bio jednako radostan i sretan - kao ono zimsko jutro kada se Zina Serebryakova pogledala u ogledalo...

1964. Pariz

Rođena je u porodici u kojoj je bilo nemoguće ne crtati: u kući su voleli da kažu da se „sva deca rađaju sa olovkom u ruci“. Zinaidin otac, Evgenij Aleksandrovič Lansere, bio je odličan vajar - jedan od najtalentovanijih slikara životinja. Njegova supruga Ekaterina Nikolaevna Benois poticala je iz poznate porodice umetnika - bila je ćerka Nikolaja Benoa, poznatog arhitekte.

E. A. i E. N. Lansere, roditelji Serebrjakove

Gotovo sva njegova djeca krenula su očevim stopama: Leontij Nikolajevič je također postao arhitekta (a njegova kćerka Nadežda, koja se udala za Jonaha von Ustinova, postala je majka poznatog glumca i pisca Petra Ustinova), Albert Nikolajevič je predavao akvarel na Akademiji umetnosti, ali je postao najpoznatiji Aleksandar Nikolajevič je poznati slikar, jedan od osnivača Sveta umetnosti, poznati pozorišni umetnik i neko vreme šef umetničke galerije Ermitaž.

E. N. Lansere sa djecom. S lijeve strane u majčinom naručju je Zina

“Ponekad pogledaš oko sebe ovako: ovaj rođak, ovaj, ali ovaj vjerovatno nije crtao. Onda se ispostavilo da je i on remizirao. A nije ni loše”, prisjetio se jedan od Benoitovih rođaka. I sama Ekaterina Nikolaevna je crtala - njena specijalnost bila je grafika.

Luj Žil Benoa, pradeda Serebrjakove, sa ženom i decom. Treći slijeva (sa zastavom) je umjetnikov djed Nikolaj Benoa.
Olivijea, oko 1816

Ona i Evgeniy Lanceray imali su šestoro djece - od kojih je polovica svoje živote povezala s umjetnošću: sin Nikolaj je postao, po uzoru na svog djeda, arhitekta, a Evgeniy je stekao priznanje kao muralist. Zina, najmlađa od djece Lansere, odrasla je u atmosferi služenja umjetnosti od ranog djetinjstva. Rođena je 10. decembra 1884. u imanju Lansere Neskučnoje, u blizini Harkova, i tu su prošle njene prve godine. Ali, nažalost, 1886. godine, u četrdesetoj godini života, otac porodice umire od prolazne konzumacije. Sahranivši muža, Ekaterina Nikolajevna i njena deca vratili su se u roditeljski dom u Sankt Peterburgu.

Aleksandar Nikolajevič Benoa, umetnikov ujak. Serebrjakova 1953 (lijevo)
Albert Nikolajevič Benoa, umetnikov stric. Serebrjakova 1924 (desno)

Situacija u porodici Benois bila je veoma neobična: tri generacije umetnika, vajara i arhitekata živele su pod jednim krovom, disale umetnost, živele je i razmišljale o njoj. Sporovi oko slikarstva, o prednostima ili nedostacima arhitektonskih planova, savjeti o tehnikama crtanja ili teorijske rasprave o čistoj umjetnosti ispunile su kuću.

A.K. Kavos, Serebrjakovin pradeda

Nije iznenađujuće da je krhka, krupnih očiju Zina naučila crtati gotovo prije nego što je naučila govoriti. Prema rođacima, odrasla je
povučeno, stidljivo, „bolešljivo i prilično nedruštveno dijete, u kojem je ličila na oca i nimalo nije ličila na majku, niti na braću i sestre, koji su svi
odlikovale su ih veselo i društveno raspoloženje”, napisao je Alexander Benois. Gotovo svo slobodno vrijeme provodila je crtajući - uz pomoć braće i ujaka vrlo rano je savladala tehniku ​​akvarela i ulja na platnu, te je neumorno po cijele dane trenirala, crtajući sve što ju je okruživalo - sobe kod kuće, rodbinu, pejzaže. van prozora tanjiri sa vecerom...

Z. Serebryakova. Portret A.N. Benoisa. 1924

Najveći autoritet za Zinu bio je Aleksandar Benoa: kada je on, koji je otkrio
za sebe rad gotovo zaboravljenog Venetsianova, postao je vatreni promoter njegovog manira - u ovog umetnika se zaljubila i njegova nećakinja. Aleksandrova djela - svijetli seljački pejzaži puni unutrašnje radosti, ženske slike i žanrovske scene sa slika Venecijanova - ostavile su dubok utisak na Zinu. Inspirisana Benoisom, Zina je mnogo pisala u Neskučnom, gde je sve provela
ljeto, seljačka priroda - polja i seoske kuće, seljanke i njihova djeca.

U gimnaziji. U prvom redu, treća s desna - Zina Lansere. Krajem 1890-ih

Nakon što je 1900. završila srednju školu, Zina je ušla u umjetničku školu princeze Tenisheve: ova obrazovna ustanova trebala je pripremiti mlade ljude za prijem na Akademiju umjetnosti, a jedan od nastavnika bio je i sam Ilja Repin. Studenti pod njegovim vodstvom slikali su gips, išli na skice i kopirali remek-djela Ermitaža - slike starih majstora davale su Zini stroge linije, suzdržanost kompozicije i ljubav prema realističkom stilu nasuprot impresionizmu i njegovim derivatima koji su počeli da se šire. moda. “Puno sam radio, mnogo pisao i nisam bio nimalo podložan umjetničkoj modi. Uradila je ono što joj je palo od srca”, rekao je njen brat o Zinaidi.

Autoportret iz 1900-ih

U jesen 1902. Zinaida i njena majka otišle su u Italiju - nekoliko mjeseci lutale su po muzejima i galerijama, pregledavale drevne ruševine i razgledale katedrale, slikale suncem okupane obale i brda obrasla gustim zelenilom. Vrativši se u proljeće 1903., Zina je počela studirati u klasi Osipa Immanuiloviča Brana, modernog slikara portreta: prisjetili su se da je Bran, zatrpan narudžbama, imao malo
obraćao pažnju na svoje učenike, ali je čak i posmatranje njegovog rada bilo veoma vredno.

U radionici O. E. Braza. U drugom redu, druga slijeva je Zinaida Lansere. Ranih 1900-ih

Ali mjeseci u njenom voljenom Neskuchnom donijeli su Zinaidi najviše radosti - crtanje
Bila je spremna za njega beskrajno. Aleksandar Benoa je Neskučnoje, omiljeni kutak cele porodice, opisao na ovaj način: „Redovi niskih brežuljaka protezali su se jedan za drugim, sve više se rastvarajući i plavejući, a duž njihovih okruglih padina žutile su i zelene livade i polja; Ponegdje su se isticale male, bujne gomile drveća, među kojima su se isticale svijetle bijele kolibe sa svojim prijateljskim četvrtastim prozorima. Neobičnu slikovitost davale su vjetrenjače koje su stršale posvuda po brdima. Sve je ovo odisalo milošću...”

Imanje Neskučnoe, oblast Kursk. A. B. Serebrjakov, 1946

<...>Tamo, u Neskučnom, Zinaida je dočekala svoju sudbinu. Na suprotnoj obali rijeke Muromke, Serebryakovi su živjeli na vlastitoj farmi - majka porodice, Zinaida Aleksandrovna, bila je sestra Zininog oca. Njena deca su odrasla sa Lancerovom decom i nije iznenađujuće što su se Boris Serebrjakov i Zina Lancere zaljubili jedno u drugo kao deca. Dugo su se dogovorili da se vjenčaju, a roditelji s obje strane nisu se protivili izboru djece, ali bilo je i drugih poteškoća: Lanseray i Benoit tradicionalno su se držali katoličke vjere - francuska krv je tekla u njihovim venama (prvi Benoit je pobjegao u Rusiju od Francuske revolucije, Lanserajev predak je ostao nakon rata 1812.), samo malo razvodnjen italijanskim i nemačkim, a Serebrjakovi su bili pravoslavci. Osim toga, Zina i Boris su bili rođaci, a obje religije nisu odobravale tako blisko povezane brakove. Bilo je potrebno mnogo vremena i još više problema sa crkvenim vlastima da ljubavnici dobiju dozvolu za brak.

Z. Serebryakova. Portret B.A. Serebryakova. ca.1905

Zinaida Lansere i Boris Serebryakov venčali su se u Neskučnom 9. septembra 1905. godine. Ubrzo nakon vjenčanja, Zina je otišla u Pariz - svaki umjetnik koji poštuje sebe jednostavno je morao posjetiti ovu svjetsku prijestolnicu umjetnosti. Ubrzo se Boris pridružio Zini - studirao je na Institutu za željeznice, želio je biti inženjer, graditi željeznice u Sibiru.

Z. E. Serebryakova. Ranih 1900-ih

Zina je u Parizu bila zapanjena raznolikošću najnovijih trendova, umjetničkih škola, trendova i stilova, ali je i sama ostala vjerna realizmu, iako je pod utjecajem pariškog zraka dobio neke modernističke crte: linije na slikama Serebryakove oživjele su. , kao i impresionisti, imali su pokret i neopisivu radost trenutka. Po savjetu Alexandrea Benoisa, Zina je neko vrijeme studirala u studiju Academie de la Grande Chaumiere - međutim, njoj
Na naše veliko razočaranje, malo pažnje je posvećeno direktnoj obuci ovdje, radije samo ocjenjivanju završenog posla. U stvari, Serebryakova je umjetničko obrazovanje završila na Pariškoj akademiji: od sada se samostalno kretala svojim odabranim kreativnim putem.

Kuća u Neskuchnom. A. B. Serebrjakov, 1946

Vrativši se iz Francuske, Serebrjakovi su se nastanili u Neskučnom, a u Sankt Peterburg su se vratili tek na zimu. U Neskučnom su rođena njihova deca: 1906. Evgenij, godinu dana kasnije - Aleksandar. Porodični život Serebryakovovih bio je iznenađujuće sretan: toliko različiti po karakteru i izgledu, hobijima i temperamentu, da su se, kako se ispostavilo, savršeno nadopunjavali. Prošlo je nekoliko godina u mirnoj sreći...

U Neskučnom sa djecom Šurom, Ženjom, Tatom i Katjom, 1914

Zina se brinula o djeci, puno crtala, čekala muža da se vrati sa putovanja - u jednom od tih čekanja naslikala je upravo taj autoportret. „Moj muž Boris Anatoljevič“, priseća se Serebrjakova, „bio je na poslovnom putu da istraži severni region Sibira, u tajgi... Odlučila sam da sačekam njegov povratak kako bismo se zajedno vratili u Sankt Peterburg. Ovogodišnja zima je došla rano, sve je bilo pokriveno snijegom - naša bašta, njive okolo - svuda je bilo snježnih nanosa, nije se moglo izaći, ali kuća na imanju je bila topla i ugodna. Počeo sam da se crtam u ogledalu i zabavljao sam se prikazujući razne sitnice „na toaletu“.

Zinaida Serebryakova
Iza toaleta. Autoportret, 1909
Platno, ulje. 75×65 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Krajem decembra 1909. brat Evgenij, član grupe Svet umetnosti, pisao je Zinaidi sa molbom da pošalje neke radove na predstojeću izložbu Sveta umetnosti. Bez razmišljanja, poslala mu je nedavno završeni autoportret “Iza toaleta”. Na izložbi, na kojoj su visili radovi Serova, Kustodijeva, Vrubela, ova slika nepoznatog umetnika ne samo da se nije izgubila, već je napravila pravu senzaciju. Zapanjen veštinom sopstvene nećakinje, Aleksandar Benoa je oduševljeno pisao: „Autoportret Serebrjakove je nesumnjivo nešto najprijatnije, najradosnije... Postoji potpuna spontanost i jednostavnost: pravi umetnički temperament, nešto zvonko, mlado, smejuće se, sunčano i jasno, nešto sasvim umjetničko... Ono što mi je posebno slatko na ovom portretu je da u njemu nema “demonizma”, koji je u posljednje vrijeme postao prava ulična vulgarnost. Čak je i određena senzualnost sadržana u ovoj slici najnevinijeg, spontanog kvaliteta. Ima nečeg detinjastog u ovom bočnom pogledu „šumske nimfe“, nečeg razigranog, veselog... I samo lice i sve na ovoj slici je mlado i sveže... Nema tu ni traga modernističke sofisticiranosti. Ali jednostavno, pa čak i vulgarno okruženje života u svjetlu mladosti postaje šarmantno i radosno.” Po savetu Valentina Serova, koji je takođe bio impresioniran veštinom i neviđenom vedrinom slike, „Iza toaleta” i još dve slike nabavila je Tretjakovska galerija.

Z. E. Serebryakova crta, lijevo je B. A. Serebryakov sa sinom Ženjom. 1900-ih

Uspeh Serebrjakove i njenog filma bio je neverovatan - i javnosti i kritičarima se činilo da
da će od sada Serebryakova zasluženo stupiti u prve redove ruskih slikara. „U umjetnikovoj umjetnosti, rijetkom snagom, otkriva se glavni, najdivniji element kreativnosti“, napisali su kritičari, „ono uzbuđenje, radosno, duboko i srčano, koje stvara sve u umjetnosti i kojim samo čovjek može istinski osjetiti i voljeti svijet i život.” Prihvaćena je u članstvo „Svijeta umjetnosti“, pozivana u galerije i vernišaže, ali Zinaida je izbjegavala bučna okupljanja, preferirajući ljepotu i mir svog rodnog Neskučnog nego užurbani Sankt Peterburg, i mirne večeri sa porodicom od razgovora. sa kritičarima i saradnicima. Suprugu je rodila još dvije kćeri - Tatjanu 1912. i godinu dana kasnije Katju, koju su kod kuće zvali Mačka.

Na poslu u svojoj radionici u Neskučnom...

Pa ipak, ove godine se smatraju vrhuncem njene umjetnosti: početkom 1910-ih, Serebryakova je stvorila tako nezaboravna platna kao što je "Kupačica" - portret njene sestre Katarine, kombinujući klasicističku veličinu i neopisivu lakoću vjetra koji joj svira u kosi, “Kupanje”, “Seljaci”, “Uspavana seljanka”, “Platno za izbjeljivanje”, autoportreti i slike djece. Na njenim platnima ukrajinsko sunce se kombinuje sa radosnom lakoćom poteza kista, prelepa tela žive u jedinstvu sa pejzažom, a oči na portretima sa svojim bademastim rezom i blagom lukavošću suptilno podsećaju na oči same Serebrjakove.

Z. Serebryakova. Kupac

Godine 1916. Aleksandar Benoa je dobio narudžbu da oslika željezničku stanicu Kazanski u Moskvi: pozvao je Evgenija Lancereja, Borisa Kustodijeva, Mstislava Dobužinskog i Zinaidu Serebrjakovu da učestvuju u radu. Zinaida je dobila panele na orijentalnu temu - možda joj je azijski ukus bio posebno blizak, jer je njen voljeni Boris u to vrijeme bio na čelu anketne grupe za izgradnju željeznice u jugoistočnom Sibiru. Nažalost, ova naredba je povučena, a skice Serebryakove - oličene u prekrasnim ženskim slikama - Indija, Japan, Siam i Turska - ostale su neinkarnirane.

Porodica na farmi u Neskučnom. U centru u Panami - W.E. 1900

Zinaida je upoznala revoluciju u svom voljenom Neskučnom. U početku smo živeli kao i obično – trendovima prestonice uvek je trebalo mnogo vremena da stignu do provincije, ali onda se činilo da se svet srušio. Jednog dana su seljaci došli u kuću Serebrjakovih da ih upozore da će njihova kuća uskoro biti uništena, kao i sva zemljoposednička imanja u tom kraju. Zinaida, koja je tamo živela sa decom i starijom majkom - Boris je bio u Sibiru - uplašila se, brzo spakovala stvari i pobegla u Harkov. Kasnije su joj rekli - imanje i istina
uništena, kuća izgorjela, a sa njom i njene slike, crteži, knjige...

Z. Serebryakova. Autoportret u bijeloj bluzi. 1922

U Harkovu su se našli gotovo bez sredstava. Ali čak i tada, Zina je nastavila slikati - međutim, zbog nedostatka sredstava, morala je uzeti ugljen i olovku umjesto svojih omiljenih uljanih boja. Srećom, Zina je uspjela dobiti posao u lokalnom Arheološkom muzeju, skicirajući eksponate za kataloge. Ali veza sa suprugom je izgubljena - Zina ga je nekoliko mjeseci tražila širom Rusije.

"Ni stih od Borija, toliko je strašno da ću potpuno poludjeti", napisala je bratu. Početkom 1919. konačno je upoznala svog muža, čudom stigla do Moskve za tu priliku, pa čak i nagovorila Borisa da ode u Harkov na nekoliko dana da vidi djecu. Na povratku mu je klonula srce, odlučio je da se vrati, preselio se u vojni voz - i tamo se zarazio tifusom. Jedva je stigao do porodice i umro je na rukama svoje supruge. Ironično, on je, kao i Zinaidin otac, imao samo trideset devet godina... Ekaterina Nikolajevna Lanserej napisala je o ovom danu jednom od svojih sinova: „Bilo je strašno, agonija je trajala pet minuta: pre toga je rekao i niko nije pomislio da će otići za pet minuta. Možete zamisliti, draga moja, kakva je to tuga bila - plač, jecanje djece, dječaci su bili neutješni (Katjuša nije razumjela). Zinok je malo plakao, ali nije napustio Borečku...”

Z. Serebryakova. Portret B.A. Serebryakova. 1913

Zinaida, vjerna sjećanju na svog muža, nikada se više neće udati, neće se zaljubiti i neće sebi dozvoliti nikakve hobije. Znala je da voli, ali samo jednom i do kraja života. Ostala je sa četvoro dece i starijom majkom, ali više nije imala istu radost ni ljubav. „...Uvek mi se činilo“, napisala je prijateljici, „da je biti voljen i biti zaljubljen sreća, uvek sam, kao u detetu, ne primećivala život oko sebe, i bila sam sretan, iako sam i tada znao tugu i suze... Tako je tuzno shvatiti da je zivot vec iza nas, da vrijeme istjece, i nema vise nista osim samoce, starosti i melanholije, ali jos je tako mnogo nežnosti i osećanja u duši.” Serebrjakova je svoja osećanja tih teških dana izrazila u jednoj od najtragičnijih slika „Kuća od karata”, umetničkoj metafori tog tužnog vremena: četvoro dece obučene u žalost grade kuću od karata. , krhka kao sam život.

Z. Serebryakova. "Kula od karata"

U jesen 1920. godine, Serebrjakova je mogla da se vrati u Petrograd: ne bez pomoći Aleksandra Benoa, ne samo da joj je ponuđen izbor između dva posla - da radi u muzeju ili na Akademiji umetnosti - već je takođe obezbedila putovanja za cijela porodica. Međutim, Serebryakova je preferirala samostalan rad: prisilni rad u muzeju ograničavao je, kako joj se činilo, njen talenat, a nije mogla i nije htjela podučavati nikoga osim svoje djece. Vratila se u Benoitovu kuću - ali kako se on promijenio!

“Benois House” u Sankt Peterburgu na Nikolskoj, 15 (sada ulica Glinka)

Opljačkane su knjige i namještaj, bivša porodična kuća je zbijena, podijelivši ogromne stanove na mnogo malih stanova. Međutim, na sreću, glumci su se uselili kod Benoita - a kreativna atmosfera koju su gosti kuće toliko cijenili je sačuvana. Bivši prijatelji, braća, poznavaoci i kolekcionari dolazili su Zini u posjetu – privukla ih je njena strast za umjetnošću, neopisiva udobnost koju je znala stvoriti oko sebe bukvalno iz ničega, te vlastita ljepota – kako vanjska tako i unutrašnja“, I dalje neću zaboraviti kakav su snažan utisak na mene ostavile njene prelepe blistave oči - priseća se umetničina koleginica Galina Teslenko. - Uprkos velikoj tuzi... i nepremostivim svakodnevnim poteškoćama - četvoro dece i majka! — izgledala je mnogo mlađe od svojih godina, a lice joj je upadalo u svježinu svojih boja. Duboki unutrašnji život koji je živjela stvorio je takav vanjski šarm da se nije moglo oduprijeti.”

U stanu u Sankt Peterburgu A.N. Benoit. Z.E. Serebryakova, njena majka Ekaterina Nikolaevna, sestra Maria Evgenievna i brat Nikolaj Evgenievich

Međutim, rad Serebrjakove nije našao put do dvora u postrevolucionarnom Petrogradu: Zinaida uvijek vrlo kritična prema svom radu, Zinaida nije mogla pristati da dizajnira zgrade ili demonstracije, kao mnogi umjetnici, i "revolucionarnu" futurističku umjetnost toliko cijenjenu u tome vrijeme joj nije bilo blizu. Umesto toga, nastavlja da crta svoju decu, pejzaže, autoportrete... Posebno je često slikala decu koju je obožavala.

Z. Serebryakova. Autoportret sa ćerkama. 1921

"Bila sam zapanjena ljepotom sve djece Zinaide Evgenievne", napisala je Galina Teslenko. -Svako na svoj način. Najmlađa, Katenka - druga djeca su je zvala Mačka - krhka je porculanska figurica zlatne kose i nježnog lica divno obojenog. Druga, Tata - starija od Katenke - zadivljena svojim tamnim majčinskim očima, živa, sjajna, radosna, željna da nešto uradi baš sada, u ovom trenutku. Bila je smeđe kose, a imala je i veličanstven ten. Katya je tada imala oko sedam godina, Tata oko osam. Prvi utisak je kasnije bio potpuno opravdan. Ispostavilo se da je Tata živahna, razigrana djevojka, Katya je bila tiša i mirnija. Sinovi Zinaide Evgenijevne nisu bili slični: Ženja je plava sa plavim očima, prelepog profila, a Šurik je smeđokosi sa tamnom kosom, previše nježan i privržen za dečaka.

Z. Serebryakova. Ovako je Binka (Zhenya Serebryakov) zaspala. 1908

Serebrjakovi su živjeli veoma teškim životom: bilo je malo narudžbi, a bili su slabo plaćeni. Kao što je napisao jedan od njenih prijatelja, „Kolekcionari su velikodušno uzimali njene radove besplatno, za hranu i rabljene predmete“. A Galina Teslenko se prisjetila: „U materijalnom smislu, Serebryakovima je život bio težak, veoma težak. Kao i prije, poslastica za ručak bili su kotleti od kore krompira.” Kada se ćerka Tatjana zainteresovala za balet i čak je uspela da se upiše u koreografsku školu, Zinaida je podelila svoju ljubav prema plesu - bilo joj je dozvoljeno da prisustvuje iza pozornice Marijinskog teatra na dane nastupa, a ona je sa entuzijazmom crtala balerine, scene iz performansi i svakodnevne skice života iza pozornice.

Z. Serebryakova. Portret sina Aleksandra. 1925

Postepeno, umjetnički život nekadašnje prijestonice vratio se u prijašnji tok: organizirane su izložbe i saloni, a posjetioci i domaći kolekcionari kupovali su neka djela. Godine 1924. u Sjedinjenim Državama održana je velika izložba radova sovjetskih umjetnika, uključujući i Serebryakovu. Dva njena rada su odmah kupljena, a inspirisana ovim uspehom, Zinaida je odlučila da ode u inostranstvo - možda će tamo dobiti narudžbine i moći da zaradi novac koji će poslati u Rusiju. Dobivši potrebna dokumenta uz pomoć istog Aleksandra Benoa, Zinaida je u septembru 1924. godine, ostavivši djecu majci, otišla u Francusku.

Z. Serebryakova. Portret E.N. Lanserea. Majko. 1912

„Imala sam dvanaest godina kada je moja majka otišla u Pariz“, prisećala se Tatjana Serebrjakova mnogo godina kasnije. — Parobrod koji je išao za Štetin bio je usidren na mostu poručnika Šmita. Mama je već bila na brodu... Skoro sam pao u vodu, prijatelji su me uhvatili. Mama je neko vreme verovala da odlazi, ali moj očaj je bio bezgranični, kao da sam osećao da se rastajem od majke dugo, decenijama...” I tako se dogodilo: Zinaida Serebryakova je uspela da se vrati u njena domovina samo nakratko, nakon tri decenije.

Kuća u Parizu na ulici. Campagne-Premier, 31 Poslednja radionica Z.E. Serebryakove (srednji prozor na gornjem spratu)

U početku je Serebryakova uspjela dobiti narudžbu u Parizu za veliki ukrasni panel, ali onda stvari nisu išle tako dobro. Naslikala je mnogo portreta i čak stekla neku slavu, iako nije donosila gotovo nikakav prihod. “Nepraktično, ona radi puno portreta za bescjenje za obećanje reklame, ali svi, primajući divne stvari, zaborave na nju i ne mrdnu prstom”, napisao je o njoj Konstantin Somov. Iako je Zinaida po krvi bila gotovo Francuskinja, nije komunicirala ni sa kim od mještana Pariza - stidljiva i suzdržana po prirodi, bolno se osjećala kao stranac u Francuskoj. Njen društveni krug činilo je nekoliko emigranata koje je poznavala iz Petrograda, koje je upoznala na izložbama ili kod Aleksandra Benoa - on je 1926. napustio SSSR, takođe je nameravao da se vrati, ali je na kraju ostao u inostranstvu.

[b]
Radionica u Parizu na Rue Blanche. Z.E.Serebryakova

Samo putovanja, tokom kojih je mnogo slikala, spasila su je od čežnje za domom i za decom ostavljenom: prvo je putovala po Bretanji, zatim posetila Švajcarsku, a 1928. uz pomoć barona Brouwera, koji je veoma cenio njen rad, uspjela je otputovati u Sjevernu Afriku.

Putovanje u Maroko kao da je uskrsnulo Serebrjakovu: bujica boja, sunce, davno zaboravljena životna radost i lakoća povratka njenim slikama. Mnogi od marokanskih radova su kasnije bili izloženi - štampa je na njih reagovala veoma povoljno, nazivajući Serebrjakovu „majstorom evropskog značaja“, „jednom od najistaknutijih ruskih umetnika tog doba“, ali izložba nije imala veliki odjek. U to vrijeme u modi je bila sasvim druga umjetnost, a nekoliko recenzija Serebrjakovinih crteža utopilo se u lavinu članaka o apstraktnoj umjetnosti, nadrealizmu i drugim modernističkim pokretima u slikarstvu. Njene slike djelovale su zastarjelo, zastarjelo, a postepeno se i sama umjetnica počela osjećati nepotrebno, zastarjelo...

Z. Serebryakova. Maroko. Marrakesh

Zina se u pismima porodici stalno žalila na usamljenost, na čežnju za djecom, od koje je odustala. „Ovde sam sama“, napisala je svojoj majci, „niko ne uzima k srcu da je početi bez novčića i sa takvim obavezama kao što sam ja (slati sve što zaradim deci) neverovatno teško, a vreme prolazi, a ja borim se.” sve je na istom mjestu. Bar sad - nemoguce mi je da radim ovdje po takvoj vrucini, zagušci i takvoj gužvi svuda, nevjerovatno sam umorna od svega... Brinem se kako će nam biti zima... Šaljem sve manje novca, tj. Sada je ovdje takva kriza novca (sa padom franka) da nema vremena za narudžbe. Generalno, često se kajem što sam tako beznadežno putovao daleko od svoje porodice...”

Na kraju, rođaci su uspeli da joj pošalju sina Šuru: čim je stigao, mladić je požurio da pomogne majci. Slikao je scenografiju za filmske studije, dizajnirao izložbe, ilustrovao knjige i stvarao skice enterijera. Vremenom je izrastao u divnog umetnika, čiji su akvareli sačuvali magični izgled predratnog Pariza.

Crta po ceo dan, neumorno“, napisala je Zinaida. “Često je nezadovoljan svojim stvarima i strašno se iznervira, a onda se on i Katjuša svađaju oko sitnica i užasno me uznemiruju svojim grubim karakterom (Tako je, obojica su se hvatali za mene, a ne Borečka!).” Katya je uspjela biti prevezena u Pariz 1928. uz pomoć jednog od svojih zahvalnih klijenata: Zinaida nije viđala ostalu djecu mnogo godina.

Z. Serebryakova. Collioure. Katya na terasi. 1930

Crtanje je za Zinaidu Serebryakovu ostalo jedino zanimanje, glavna zabava i način života. Zajedno sa kćerkom išli su ili da prave skice u Luvr, ili da skiciraju u Bois de Boulogne, ali Zinaida nije mogla a da ne oseti da se sve više udaljava od stvaralačkog života koji kao da je uvek kipio. Paris.Sećam se svojih nada, planova iz mladosti - koliko je želela da radi, koliko je planirala, a ništa nije bilo - život se slomio u svom vrhuncu", napisala je majci. Zaista je bukvalno fizički osjećala da joj se cijeli život raspada kao kuća od karata - dio ovdje, dio tamo, i nije bilo načina da to ponovo sastavi ili popravi...

Rane 20-te

Serebryakova se svim srcem trudila da se vrati u Rusiju - ali iz nekog razloga dugi napori nisu mogli biti krunisani uspjehom. „Kad biste znali, dragi čiča Šura“, napisala je Aleksandru Benoa, „kako sanjam i želim da odem da bih nekako promenila ovaj život, gde je svaki dan samo akutna briga za hranu (uvek nedovoljno i loša) i gde moja primanja su toliko neznatna da nisu dovoljna za osnovne potrepštine. Narudžbe za portrete su užasno rijetke i plaćaju se u penijama, troše se prije nego što portret bude spreman.”

Z. Serebryakova. Auto portret. 1938

Nije imala vremena prije rata, a nakon toga se već osjećala prestaro, umorno, bolesno... Posjetili su je sovjetski umjetnici koji su dolazili u Pariz - Sergej Gerasimov, Dementy Šmarinov - zvali su je u SSSR, ali nakon toliko godina nije se mogla odlučiti, bojala se da nikome ne bude od koristi.

„Možda bi i ja trebalo da se vratim? - napisala je ćerki. - Ali kome ću tamo trebati? Ti, dragi Tatušiku, ne možeš sjediti na vratu. I gdje živjeti tamo? Biću svuda suvišan, pa čak i sa crtežima, fasciklama...”

U međuvremenu, djeca ostavljena u Sovjetskom Savezu su odrasla. Evgenij je diplomirao na Arhitektonskom fakultetu Lenjingradskog instituta za gradsku izgradnju, radio u Vladivostoku i vratio se u Lenjingrad, gdje je bio uključen u restauraciju Peterhofa. Tatjana je, nakon što je završila koreografsku školu, na kraju promijenila i ples za dekorativnu umjetnost: slikala je tkanine, radila kao grafički dizajner i dekorater u pozorištima, na primjer, u poznatom Moskovskom umjetničkom teatru. Krajem pedesetih, kada je „odmrzavanje“ napravilo prve odmrznute zakrpe u „gvozdenoj zavesi“, Tatjana je odlučila da poseti svoju majku.

Z. E. Serebryakova u Luksemburškom vrtu u Parizu. 1900-ih

“Hvala vam što ste napisali i što želite da počnete “aktivno” prikupljanje dokumenata itd. za putovanje do nas! - odgovorila je. - Biće ovo za nas tolika radost da se čak plašim da verujem u takvu sreću... Kada sam odlazio 24. avgusta 1924. mislio sam da ću za nekoliko meseci videti sve svoje obožavane - svoju baku i deca, ali ceo život mi je prošao u iščekivanju, u nekakvoj dosadi koja me štipa za srce i u samoprekoru što sam se rastala od tebe...”

Godine 1960. konačno su se mogli vidjeti: odrasla Tatjana i ostarjela Zinaida Evgenijevna. „Mama nikada nije volela glumu“, priseća se Tatjana, „nisam mogla da zamislim kako sada izgleda i bilo mi je drago što sam videla da se malo promenila. Ostala je vjerna sebi ne samo u svojim uvjerenjima u umjetnost, već i u svom izgledu. Iste šiške, ista crna mašna pozadi, i sako sa suknjom, i plavi ogrtač i ruke, iz kojih je dolazio nekakav poznati miris uljanih boja iz djetinjstva.”

Zalaganjem Tatjane Borisovne, 1965. godine u Sovjetskom Savezu je organizovana izložba Zinaide Serebrjakove - više od stotinu radova umetnika nastalih u egzilu. Izložba je doživjela neviđeni uspjeh, a ponovljena je u Kijevu i Lenjingradu.

Z. E. Serebryakova (u centru) u radionici u ulici Campan-Premier sa djecom i S. K. Artsybushev. 1960

Umrla je 19. septembra 1967. nakon što je doživjela moždani udar. Sahranjena je na groblju Saint-Genevieve-des-Bois: na dan sahrane pljuštala je kiša, oplakivajući velikog ruskog umjetnika, koji se srušio poput kuće od karata, daleko od svoje domovine...

Povratak