Dramaturg(od grčkog dráma - akcija) pozorišta, filma i televizije stvara književnu osnovu za buduće produkcije. U bioskopu i televiziji nazivaju ga i scenaristom. Samo dobar scenario može napraviti dobar film. Ali samo najbolje predstave dugo nadžive svoje tvorce. Profesija je pogodna za one koji su zainteresovani za svetsku umetničku kulturu i ruski jezik i književnost (pogledajte izbor zanimanja na osnovu interesovanja za školske predmete).
Karakteristike profesije
Dramaturg u bioskopu
Film počinje scenarijem. Scenario je temelj na kojem reditelj gradi zdanje filma. Filmski dramaturg (koji je i scenarista ili filmski dramaturg) konstruiše događaje, gradi slike, likove. Kažu da je profesor VGIK-a Valentin Konstantinovič Turkin (koji je predavao 50-ih godina prošlog veka) svoje prvo predavanje brucošima započeo rečima: „Scenario nije toliko napisan, koliko izvajan i konstruisan.
Teoretičari pozorišta i filma kažu da postoji 36 dramatičnih situacija oko kojih se može izgraditi radnja. Ali klišeji i banalno razmišljanje su neprijatelji pisca. Kroz neke se mora prikazati dramatična situacija zanimljiva priča, koji ima svjež izgled, nove tehnike, neočekivane zaokrete. Kako je primetio filmski dramaturg Odelša Aleksandrovič Agišev, 2008. godine, od 120 objavljenih filmova, samo nekoliko ih je stiglo na ekran. A poenta nije samo pohlepa distributera, već i činjenica da su same priče često nezanimljive i sporedne. Oni su imitacija već isprobanih uzoraka (obično američkih) i tu nema noviteta.
Mora se reći da scenariji nisu uvijek napisani prema originalnoj radnji. Možete uzeti knjigu ili kazališnu predstavu kao osnovu za scenarij, prilagođavajući ih za filmsku adaptaciju. Ali čak i u ovom slučaju, scenarista ima široko polje za kreativnost. Na primjer, poznatih filmova o Sherlocku Holmesu, reditelj Igor Maslennikov odlučio je snimiti nakon što je pročitao scenarij Yuli Dunsky i Valery Frid. Reditelj je u jednom intervjuu priznao da nikada nije bio obožavatelj Conan Doyleovih priča o detektivu. Ali nakon čitanja scenarija, vidio je da to nije samo glavni lik, ali dr Votson je odjednom dobio crte žive osobe. Scenaristi su ironično i precizno prikazali odnos između dva gospodina, tj. uradili su nešto što niko do sada nije radio, iako je snimljeno mnogo filmova o detektivu.
Neprihvatljivost banalnosti - ovo je, očigledno, najveća poteškoća profesije. Još jedna poteškoća je u tome što scenarista, dajući svoj scenario reditelju, više ne može značajno uticati na konačni rezultat. Dobivši scenario, reditelj ga transformiše u svoj (rediteljski) scenario, promišljajući svaku scenu, svaki kadar. Za scenariste je uvijek neugodno ako se vizija reditelja ne poklapa s njegovom vizijom. Pa ipak, ako je scenario uspješan, film ima šansu da ga zavoli publika. Ponekad pisac i režiser zajedno rade na scenariju.
Dramaturg na televiziji
Televiziji, kao i kinu, potrebni su talentovani scenaristi (televizijski dramaturzi). Jer scenario je osnova svake televizijske serije i svakog televizijskog programa. Izuzetak je informativni programi, u kojoj, kako sami TV ljudi kažu, sam život glumi scenarista. Rad na svim ostalim programima počinje razvojem skripte. Scenarista serije (često zajedno sa producentom i rediteljem) pronalazi ideju za scenario, zatim razvija radnju, radnju, glavne i sporedne likove, njihove navike, ličnosti, pokušavajući da ih učini tako da publika suosjeća sa svime što događa na ekranu, možete isprobati izmišljenu priču za svoj život. Prilikom rada na drugim programima, na primjer, u talk showu, scenarista također ističe temu, određuje kojim će se redoslijedom likovi pojaviti u studiju, o čemu će biti pitanja itd.
Dramaturg u pozorištu
Pozorišni dramaturg piše dramska djela (drame). pozorišne produkcije. Rad pozorišnog dramaturga suočava se sa istim problemima kao i rad scenariste. Ali postoji jedna bitna razlika: ako je predstava dobra, predstave po njoj mogu se postavljati beskonačno, u više pozorišta istovremeno. Svi poznati primjer - besmrtna komedija“Teško od pameti” Gribojedova. Pozorišna predstava, kao i samo pozorište, je živi organizam. I svaka predstava, čak i u istom pozorištu, drugačija je od ostalih: uvek ima nešto novo u glumi, neki novi naglasak može da doda reditelj, a ponekad i sam dramaturg.
Workplace
Filmski dramaturg ili dramaturg TV serijala može raditi samostalno, primajući honorare za scenarije prihvaćene za produkciju. Pozorišni dramaturg takođe radi za honorare. Scenarista televizijski programi može raditi u osoblju televizijske kuće ili sarađivati s njom na osnovu ugovora.
Važni kvaliteti
Profesija dramskog pisca zahtijeva nešto životno iskustvošto se ispostavilo da jeste najbolji izvor ideje i kolizije za buduće radove. Nesumnjivo, potreban vam je širok pogled i interesovanje za svet oko sebe. Da biste svoje znanje o životu pretočili u scenario ili predstavu, potrebne su vam literarne sposobnosti, bogata mašta, ljubav prema pisanju i sposobnost dugotrajnog rada.
Plata
Plata od 16.07.2019
Rusija 10000—30000 ₽
Moskva 30000—30000 ₽
Znanje i vještine
Dramaturg mora poznavati i umeti da koristi zakone dramaturgije, posebnosti televizijske i filmske produkcije i razume ljudska psihologija. I kada gradi scenario o području života s kojim nije upoznat, mora naučiti što je više moguće o tome.
Gdje studirati da postanem dramaturg
- Sveruski Državni univerzitet kinematografija nazvana po S.A. Gerasimova (VGIK). Fakultet scenarista i filmskih studija, odsjek scenarista. Viši kursevi filma i televizije na VGIK-u.
- Univerzitet za film i televiziju u Sankt Peterburgu (SPbGUKiT). Fakultet ekranskih umetnosti.
- Više nacionalna škola televizija. Radionica “Filmski i televizijski dramaturg”
„Drama? jedan od glavnih rodova fikcija... pokrivaju djela koja su obično namijenjena scenskom izvođenju." Ovo, najčešći sud, je čisto praktična definicija drame, koja ne samo da ne objašnjava njenu suštinu, već je i svrstava u književnost. Pogledajmo definiciju drame u specijalizovanoj publikaciji: drama je „neka vrsta književno djelo u dijaloškom obliku, namijenjenom scenskom izvođenju." Ovdje se pokušava definirati strukturalni princip, ali, nažalost, samo jedan (dijaloška forma), a ipak iz ove definicije proizlazi zaključak da je drama samo žanr u književnosti.
Suština drame je u sukobu, borbi, koja se dešava pred našim očima i pretvara se u drugačiji kvalitet. Drama naglašava napetost i konflikt ljudsko postojanje, a kažu da je to čovjeku prirodno i da ga stalno prati.
Drugo, drama? ovo je tekst za koji je napisan razne uloge, na osnovu sukoba. Hegel je o tome pisao: „Dramatično je u pravom smislu izražavanje pojedinaca u borbi za njihove interese i u neskladu karaktera i strasti tih pojedinaca.
Treće, termin drama se ponekad koristi za određivanje posebnog žanra drame (buržoaska drama, lirska drama, romantična drama).
“Dramaturgija” je, s jedne strane, vrsta umjetnosti, as druge, vrsta književnosti i pozorišta. Dramaturgija se ponekad shvata i kao celina, zbirka drama (dela namenjena scenskom izvođenju) uopšte.
Dramaturgija nastaje u trenutku rađanja i nastanka pozorišta, jer proizvod je stvaralaštva prvih dramskih pisaca.
Pozorište je u vrijeme svog nastanka imalo ritualnu osnovu. Njegova ritualna geneza je van svake sumnje. Ritualna osnova pozorišta?? to je prvenstveno institucija paganske misterije. U njihovim idejama drama je zauzimala posebno mjesto i imala je sveto značenje.
Drama povezuje? prema Hegelu? objektivnost epa sa subjektivnim početkom lirike. Ali tada dolazi do kontradiktornosti: nazivajući dramsku poeziju, on ipak primjećuje da „potreba za dramom općenito leži u vizualnom prikazu... radnji i odnosa, praćenih verbalnim izjavama osoba koje izražavaju radnju“.
Khalizev u svojoj knjizi “Drama kao fenomen umjetnosti” dramu razmatra kao književnu i umjetničku formu određenog sadržaja. On piše: „...drama kao smisleni oblik verbalne umjetnosti jeste glavni predmet naš rad." Autor recenzira umetničke mogućnosti drama zasnovana, prvo, na njenoj verbalnoj prirodi, a drugo, na njenoj namjeni za scenu. Čini mi se da je ova pozicija u velikoj meri netačna, jer... drama je prvenstveno pisana kao djelo namijenjeno scenskom postavljanju, što svojim formama nameće određene konture. Aristotel je takođe o tome pisao: „... kada se legende sastavljaju i izražavaju rečima, treba ih što [življe] zamisliti pred očima: tada [pesnik], kao da je i sam bio prisutan događajima, će ih najjasnije vidjeti i moći će pronaći sve što je relevantno i ni na koji način ne propustiti nikakve kontradikcije.”
Tako drama prolazi tehnike i sredstva verbalnog i umjetničkog izražavanja kroz filtere scenskih zahtjeva. M.Ya je pisao o ovoj korelaciji između strukture drame i scenskog izvođenja, nazivajući to prvim zahtjevom za dramskog pisca. Poljakov u svojoj "Poetici". Prema njegovom mišljenju, “teorija drame” istražuje i razmatra dramu kao svojevrsnu verbalnu osnovu pozorišni rad. Ova definicija je bliža pojmu „drame“, ali nije samo verbalna, već i efikasna osnova, i to ne treba zaboraviti niti preskočiti.
Po našem mišljenju, V.M. je najtačnije rekao o suštini drame. Wolkenstein u članku „Sudbine dramska djela": "Vjerujem da ne postoje "čitljive" (tj. samo za čitanje) drame; Šta je to drama koja se ne može igrati? ne drama, nego ili traktat ili pjesma u dijaloškom obliku, a ako je drama, onda je propala drama... Ja... vidim u drami prirodni scenski materijal, literaturu pozorišnih mogućnosti. .. predstava je i scenski materijal i kompletna umjetničko djelo". Dramaturgija? To je upravo književnost pozorišnih mogućnosti, to nije vrsta književnosti, nije književna i umjetnička forma, a svakako nije ni najviši oblik poezije.
Aristotelova poetika, prva i najvažnija rasprava o teoriji drame. Principi koje je Aristotel definisao u svojoj Poetici dominirali su teorijom i praksom zapadnog pozorišta sve do dvadesetog veka. Čak su dobili i nazive poput „aristotelovskog tipa radnje“.
Aristotel sve scene tragedije dijeli u tri grupe:
- 1) Scene u kojima se smenjuju „sreća“ i „nesreća“;
- 2) scene prepoznavanja;
- 3) Patosne scene, scene nasilne patnje.
Scene u kojima se izmjenjuju junakova “sreća” i “nesreća” scene su njegovih uspjeha i neuspjeha, pobjeda i poraza, gdje se trenuci dominacije “pojedinačne radnje” nad “kontraakcijom” oštro smjenjuju s trenucima suprotnog značenja. Drugim riječima, to su scene koje se mogu nazvati scenama bitke.
Aristotel scene pravog prepoznavanja naziva scenama prepoznavanja. U mnogim antičkim tragedijama, odlučujući trenutak borbe - katastrofa - poklapa se sa priznanjem (primjerice, priznanje svoje krivice je za Edipa katastrofa). Scene dvostrukog spektakla - kada se na sceni odvija suđenje, pozorišna predstava itd., a neki od likova razmišljaju o izvedbi zajedno sa auditorijum, ? obično su scene prepoznavanja.
Brecht je skovao termin "aristotelovsko pozorište" za dramaturgiju i pozorište zasnovano na principu iluzije i identifikacije. Ali, po našem mišljenju, Brecht je jednu od karakteristika radnje poistovetio sa čitavim Aristotelovim konceptom. U principu, razlozi za nastanak ovog pojma povezani su sa pokušajem mnogih reditelja i pozorišne figure dvadesetog veka da se odmakne od klasičnih tehnika u produkciji, da izađe iz okvira kanona, da uništi uobičajeni okvir izvođenja. Ta su traženja potaknula niz vrlo zanimljivih pravaca (Brechtov epski teatar, Artaudov teatar okrutnosti, itd.).
Pojavom režije, dramaturg i dramaturgija se postepeno potiskuju u drugi plan, a potom i glumac. Dramaturg prelazi u podređeni položaj, a drama postaje, prema Wolkensteinovoj definiciji, „književnost pozorišnih mogućnosti.
Naš stav po ovom pitanju je sljedeći: drama je određena književna radnja, upisana u tekst drame u ovom ili onom obliku (što je žanr). Tekst ( književnu osnovu) nije, po našem mišljenju, primarna u odnosu na definiciju „drame“ ili „drame“ je primarna; Prvo drama? Ovo je scensko djelo (namijenjeno scenskom izvođenju). Iako je u istoriji pozorišta bilo predstava koje nisu bile namenjene sceni.
Da li je drama samostalna književna metoda? scenski prikaz života, čiji je predmet holistička radnja, koja se razvija od početka do kraja (od izlaganja do raspleta) kao rezultat voljnih napora junaka koji ulaze u borbu s drugim likovima i objektivnim okolnostima. Drama je dio cjelokupnog pozorišnog procesa; dramaturgija je umjetnost pisanja drama i cjeline pisanih drama. Kompetentno je napisati dramu samo uz dobro poznavanje zakona dramaturgije.
Aristotel je jednostavno govorio o "početku, sredini i kraju drame". Očigledno, predstava koja počinje slučajno, a završava se zato što je prošlo dva i po sata neće biti predstava. Njegov početak i kraj, koherentna konstrukcija svih njegovih dijelova, određena je potrebom za konkretnim izrazom koncepta koji čini temu drame.
Lope de Vega, pišući 1609. godine o “Noj umjetnosti pisanja komedije”, dao je kratak, ali koristan sažetak strukture drame: “U prvom činu navedite slučaj. U drugom isprepliću događaje tako da je do sredine trećeg čina nemoguće pogoditi rasplet. Uvek ponizite očekivanja."
Prema Dumasu Sinu, „prije nego što stvori bilo kakvu situaciju, dramaturg mora sebi postaviti tri pitanja. Šta bih ja uradio u sličnoj situaciji? Šta bi drugi ljudi radili? Sta da radim? Autor koji nije sklon takvoj analizi treba da napusti pozorište, jer nikada neće postati dramaturg.”
Dramaturg mora pretpostaviti da piše za ljude koji ne znaju apsolutno ništa o njegovom materijalu, osim za nekoliko istorijskih tema. A ako je to tako, onda bi dramaturg trebalo da što prije jasno stavi do znanja publici:
1) ko su njegovi likovi, 2) gde se nalaze, 3) kada se radnja odvija, 4) šta tačno u sadašnjim i prošlim odnosima njegovih likova služi kao zaplet.
Početak predstave nije apsolutni početak; to je samo jedan trenutak u širem kompleksu radnji; ovo je trenutak koji se može precizno definisati i svakako je veoma važna tačka u razvoju radnje, jer je to trenutak kada se donose odluke (pretegnute posljedicama). Ovo je trenutak buđenja racionalne volje za intenzivnim sukobom koji teži određenom cilju. Drama je borba; interesovanje za dramu je, pre svega, interesovanje za borbu, za njen ishod.
Dramaturg drži čitaoca u neizvjesnosti, odgađa razrješenje bitke, unosi nove komplikacije, takozvani „imaginarni rasplet“, privremeno smirujući čitaoca i ponovo ga podstičući naglim nasilnim nastavkom borbe. Drama nas fascinira – prije svega – kao takmičenje, kao slika rata.
Dramaturgija zahteva povećanje akcije, nedostatak nadogradnje na akciju trenutno čini dramu dosadnom. Čak i ako između radnji prođe dosta vremena, dramaturg nam prikazuje samo trenutke sukoba koji prerastaju u katastrofu.
Obavezna scena vrhunac. Neprekidan interes sa kojim gledalac prati radnju može se definisati kao iščekivanje pomešano sa neizvesnošću. Likovi u predstavi su doneli odluku, gledalac mora da razume ovu odluku i da zamisli njen mogući rezultat.
Gledalac iščekuje realizaciju ovih mogućnosti, očekivani sudar. Dramaturg nastoji da radnja izgleda neizbežna. Uspjet će ako očara publiku i probudi njihova osjećanja. Ali publika je zarobljena razvojem radnje jednako koliko vjeruje u istinitost svakog novog otkrivanja stvarnosti koje utiče na ciljeve likova.
Budući da publika ne zna unaprijed koji će biti vrhunac, ne može provjeriti radnju u svjetlu vrhunca. Međutim, oni to testiraju u svjetlu svojih očekivanja koja se fokusiraju na ono što smatraju neizbježnim rezultatom radnje, odnosno obaveznu scenu.
Vrhunac u drami je glavni događaj koji uzrokuje da se radnja razvija. Obavezna scena- to je neposredni cilj prema kojem se predstava razvija.
Vrhunac je tačka u predstavi do koje radnja doseže najviši napon, najkritičnija faza razvoja, nakon koje dolazi rasplet.
U trenutku razrešenja u mnogim dramama opažamo konstrukciju koja odgovara principu koncentriranja sila na odlučujućoj tački u odlučujućem trenutku. U mnogim predstavama katastrofalni trenutak se dešava uz učešće – i maksimalnu voljnu napetost – svih ili skoro svih glavnih likova. To su npr. finalne scene mnoge Shakespeareove drame, na primjer finale Otela, Hamleta i Šilerovih Lopova. Treba napomenuti da se katastrofa, koju u antičkoj tragediji prati rasplet, u mnogim novim dramama poklapa sa raspletom.
IN rasplet sudbine svih glavnih likova moraju biti završene.
Za one koji sanjaju da se njihove kreacije vide širom svijeta, vrijedi naučiti o takvoj profesiji kao dramaturg, ko je to, koji su zahtjevi nametnuti ovom stručnjaku.
(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-1", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-1", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript" = "//an.yandex.ru/system/context.js";
Karakteristike specijalnosti
Drugo ime profesije je dramaturg koji ume da pravilno piše drame ili scenarije. Sama po sebi, ova specijalnost je klasifikovana kao kreativna, ali je posebno složena, jer postavlja određene zahtjeve pred specijaliste. Upravo to ograničava interesovanje za njega među kreativnim ljudima.
Šta trebate znati o specijalnosti?
- Na osnovu karakteristika dramskog pisca proizilazi da će njegova osnovna djelatnost biti pisanje drama ili scenarija za razna pozorišta, radio stanice, televiziju, štampu i druge projekte.
- Dramaturg je taj koji će stvoriti osnovu koja sadrži opis scene i napisati dijaloge.
Scenariji mogu biti potrebni ne samo za snimanje filmova i TV serija, već i za televizijske programe, kao i reklame.
Dramaturg može koristiti bilo koje fiktivno djelo da napiše svoj scenarij. Da biste to učinili, pažljivo se proučava i rastavlja na dijelove. Također možete koristiti vlastitu parcelu.
Lične kvalitete specijaliste
Lične kvalitete dramskog pisca podrazumijevaju se kao:
- potrebna kreativnost;
- mora biti bistar i ne plašiti se sastanaka velika količina ljudi;
- imati bistar um;
- razlikuju se po društvenosti;
- imaju i nastavljaju da razvijaju literarni talenat;
- biti sposoban koristiti nestandardno razmišljanje u svim situacijama;
- imaju sposobnost da uspješno rade i sami i u timu;
- mora imati životno iskustvo;
- sposobnost korištenja tuđih djela za pripremu za snimanje ili emitovanje;
- mora imati izvanredne lične kvalitete;
- imaju visok nivo inteligencije i široke poglede;
- biti zainteresovani za ono što se dešava u svijetu;
- poznavati psihologiju i znati je koristiti pri pisanju scenarija;
- potrebna je pažnja;
- zahteva upornost;
- želja za postizanjem rezultata.
Kako izgleda rad na filmu i televiziji?
Svi znaju da ako nema scenarija, onda ni program ni film neće raditi. Stoga se od modernih scenarista traži da se stalno razvijaju. Samo u ovom slučaju ću uspjeti zanimljivi filmovi, predstave i televizijski programi.
Nepotrebno je reći da se dramaturzi angažuju da pišu scenarije za takozvane talk showove. I ovo da ne spominjemo scenarije za filmove ili TV serije. Stvar je u tome što je ispravno odabran scenarij koji postaje osnova za snimanje.
- U isto vrijeme, dramaturg će morati pažljivo razmisliti i napisati svoje likove. Ovo uključuje opis glavnog lika i područja u kojem će glumiti. Posebnu pažnju treba obratiti na psihološko objašnjenje ponašanja kako bi ono bilo logično i potpuno.
- U nekim slučajevima u kastingu sudjeluje dramaturg, jer on otprilike predstavlja tip s kojim će biti potrebno raditi.
Ne treba da se zaokupljate svakodnevnim sitnicama, jer to može upropastiti i najtalentovanijeg, a time i film ili predstavu. Profesionalni dramski pisci to znaju i stoga nastoje da radnju učine dinamičnijom.
Sada znate šta se traži od takve profesije kao što je dramaturg, ko je to i šta morate da radite da biste bili profesionalac.
(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript" = "//an.yandex.ru/system/context.js";
Identificirajući teoriju dramaturgije za sebe, čini se da se nalazimo u svemiru koji djeluje po zakonima koji nas iznenađuju svojom ljepotom i matematičkom preciznošću. Drama je zasnovana na glavni zakon, čija je suština u harmoničnom jedinstvu. Drama, kao i svako umjetničko djelo, mora biti holistička umjetnička slika.
Dramaturgija je teorija i umjetnost građenja dramskih djela.
U kojim se još značenjima koristi ova riječ? Koje su njegove osnove? Šta je dramaturgija u književnosti?
Definicija pojma
Postoji nekoliko značenja ovog pojma.
- Prvo, dramaturgija je radno-kompoziciona osnova (zapletno-figurativni koncept) samostalnog kinematografskog ili pozorišnog djela. Njihovi osnovni principi su istorijski promenljivi. Poznate su fraze poput dramaturgije filma ili performansa.
- teorija drame. To nije protumačeno kao radnja koja se već desila, već kao akcija koja je u toku.
- I treće, dramaturgija je zbirka djela određenog doba, naroda ili pisca.
Akcija je poznata promjena u određenom vremenskom periodu. Promjena dramaturgije odgovara promjeni sudbine. U komediji je radosno, u tragediji tužno. Vremenski period može varirati. Može trajati nekoliko sati (kao u francuskoj klasičnoj drami) ili pokrivati duge godine(kao William Shakespeare).
Faze dramaturgije
- Ekspozicija uvodi čitaoca, slušaoca ili gledaoca u radnju. Evo prvog poznanstva sa glumci. Ovaj odjeljak otkriva nacionalnost ljudi, ovo ili ono doba i druge točke. Akcija može početi brzo i aktivno. Ili možda, naprotiv, postepeno.
- Početak. Ime govori za sebe. Ključni element dramaturgije. Pojava sukoba ili upoznavanje likova jedni s drugima.
- Razvoj akcija i slika. Postepena napetost.
- Vrhunac može biti svijetao i impresivan. Najviša tačka rada. Ovdje dolazi do emocionalnog izljeva, intenziteta strasti, dinamike radnje ili odnosa između likova.
- Rasplet. Završava radnju. Može biti postepeno ili, obrnuto, trenutno. Može naglo prekinuti radnju ili postati finale. Ovo je zaključak eseja.
Tajne majstorstva
Shvatiti tajne književnog ili stagecraft, trebali biste znati osnove drame. Prije svega, to je forma kao sredstvo izražavanja sadržaja. Takođe, u bilo kom obliku umetnosti uvek postoji slika. Često se radi o imaginarnoj verziji stvarnosti, prikazanoj kroz beleške, platno, reči, plastiku itd. Prilikom kreiranja slike, autor mora voditi računa da će glavni učesnik biti gledalac, čitalac ili slušalac (u zavisnosti od vrste slike). umjetnost). Sljedeći najvažniji element u drami je akcija. Podrazumijeva prisustvo kontradikcije, a nužno sadrži konflikt i dramu.
Osnova drame je potiskivanje slobodne volje, a najviša tačka je nasilna smrt. Starost i neizbježnost smrti također su dramatični. Prirodne katastrofe postaju dramatične kada ljudi umiru.
Autorov rad na djelu počinje kada se pojavi tema. Ideja rješava problem odabrane teme. Nikada nije statična ili otvorena. Ako prestane da se razvija, umire. Konflikt predstavlja najviši nivo ispoljavanja dramatičnih kontradikcija. Za njegovu realizaciju potrebna je parcela. Lanac događaja organiziran je u zaplet, koji detaljno opisuje konflikt kroz specifikaciju radnje. Postoji i takav lanac događaja kao što je intriga.
Drama druge polovine 20. veka
Moderna dramaturgija nije samo određeni period istorijskog vremena, već čitav životni proces. Uključuje dramske pisce čitavih generacija i različitih kreativnih pokreta. Predstavnici kao što su Arbuzov, Vampilov, Rozov i Shvarts inovatori su žanra socio-psihološke drame. Moderna drama ne miruje; ona se stalno ažurira, razvija i kreće. Među ogromnim brojem stilova i žanrova koji pokrivaju pozorište od kasnih 50-ih godina 20. veka do našeg vremena, jasno prevladava socio-psihološka predstava. Mnogi od njih imali su duboki filozofski prizvuk.
Moderna drama već nekoliko decenija pokušava da prevaziđe ustaljene klišeje i da se približi stvarnom životu junaka u rešavanju njegovih problema.
Šta je dramaturgija u književnosti?
Dramaturgija je u književnosti posebna vrsta, koji ima dijalošku formu i predviđen je za implementaciju na sceni. U suštini, ovo je život likova na sceni. U predstavi oživljavaju i razmnožavaju se pravi zivot sa svim sukobima i protivrečnostima koje su usledile.
Neophodni trenuci da pisani rad zaživi na sceni i izazove određene emocije kod publike:
- Umjetnost dramaturgije i režije trebaju biti neraskidivo povezane s inspiracijom.
- Reditelj mora biti sposoban da pravilno čita dramska djela, provjeri njihovu kompoziciju i vodi računa o formi.
- Razumijevanje logike holistički proces. Svaka naredna radnja treba da teče glatko od prethodne.
- Reditelj posjeduje metodu umjetničke tehnike.
- Radite za rezultate za sve kreativni tim. Predstava mora biti pažljivo osmišljena, ideološki bogata i jasno organizovana.
Dramska djela
Oni postoje velika količina. Neke od njih treba navesti kao primjer:
- "Otelo", "San letnje noći", "Romeo i Julija" od Šekspira.
- "Oluja sa grmljavinom" Ostrovskog.
- "Generalni inspektor" Gogolja.
Dakle, dramaturgija je teorija i umjetnost građenja dramskih djela. To je i zapletno-kompoziciona osnova, skup djela i teorija drame. Postoje faze dramaturgije. početak, razvoj, vrhunac i razrešenje. Da biste razumjeli tajne drame, morate znati njene osnove.
Ipak, sve to ne umanjuje ulogu dramaturga u stvaranju predstave – on je jedan od glavnih članova autorskog tima. Ovu tezu vrlo jasno ilustruje suradnja dramaturga Gr. Gorina i reditelja M. Zakharova. Briljantne dramaturgove "komične fantazije" postale su osnova za rediteljeve značajne predstave i filmove: Til(na osnovu S. de Coster), Isti Minhauzen(na osnovu Raspe), Kuća koju je Swift sagradio(zasnovano na J. Swiftu), Love Formula(prema A. Tolstoju). Međutim, u produkcijama drugih reditelja kreativna individualnost dramaturg Gorin nije tako jasno otkriven. Možda je izuzetak prilično uspješan film Reci koju reč o jadnom husaru..., gdje je Gorin stupio u kreativnu suradnju s režiserom E. Ryazanovim (kao koscenarista i režiser filma). Kao što je rečeno, dramaturg deli zasluge umetničkog nivoa pozorišnog (ili kinematografskog) dela sa čitavim timom svojih kolega (kompozitor, umetnik, glumci itd.), međutim, nivo originalnog književnog dela je viši. , veće su šanse za kreativni i komercijalni uspjeh .
Hitna potreba za poznavanjem specifičnosti pozorišta često je dovodila do toga da su praktični pozorišni radnici - glumci i reditelji - nastupali kao dramaturzi. Dakle, Shakespeare, prepoznat najveći dramski pisac svih vremena, dugi niz godina bio je glumac. Isto važi i za Molijera i mnoge druge dramske pisce - od klasika do modernih.
Jedini izuzetak od pravila oslanjanja na pozorišne specifičnosti je tzv. „drame za čitanje“, koje je autor u početku stvorio ne za scensku produkciju (posebno su takve drame bile prilično raširene u doba klasicizma i prosvjetiteljstva). Najjasniji primjer drame za čitanje mogu biti tragedija J. V. Getea Faust. Tragedija je napisana u obliku dijaloga; prepoznat je kao jedan od vrhunaca klasične svjetske književnosti, međutim, njegova proizvodnja na pozornici kompletne, neprilagođene verzije je nemoguća (izvedba Faust P. Stein, 2000, koji traje oko 20 sati, može se svrstati samo u teatarske eksperimente). Treba platiti Posebna pažnja ta arhitektonika Faust nescenski u principu, a ne zbog autorovog nepoznavanja pozorišnih specifičnosti - Goethe je dao značajan doprinos razvoju pozorišne umjetnosti, dramaturgija i školovanje glumca (misli se na njegovo vajmarsko razdoblje, kao i predstave Goetz von Berlichingen, Egmont, Ifigenija u Taurisu, Clavigo i sl.). Faust međutim, svjesno je napisan po sasvim drugim principima i u drugom, nepozorišnom žanru.
Tatiana Shabalina