KNJIŽEVNI SMJER (METOD)- skup osnovnih karakteristika kreativnosti, formiranih i ponavljanih u određenom istorijski period razvoj umetnosti.

Istovremeno, karakteristike ovog pravca mogu se pratiti kod autora koji su radili u epohama koji su prethodili formiranju samog pokreta (osobine romantizma kod Šekspira, odlike realizma u Fonvizinovom „Mali”), kao i u narednim epohama. (osobine romantizma kod Gorkog).

Postoje četiri glavna književna trenda:KLASICIZAM, ROMANTIZAM, REALIZAM, MODERNIZAM.

KNJIŽEVNA STRUJA- finija podjela u odnosu na pravac; struje predstavljaju grane u jednom smjeru ( Nemački romantizam, francuski romantizam, bajronizam u Engleskoj, karamzinizam u Rusiji), ili nastaju prilikom prelaska iz jednog pravca u drugi (sentimentalizam).

GLAVNI KNJIŽEVNI PRAVCI (METODE) I TRENDOVI

1. KLASICIZAM

Glavni književni pokret u Rusija XVIII veka.

Glavne karakteristike

1. Imitacija primjera antičke kulture.
2. Stroga pravila za građenje umjetničkih djela Poglavlje II. Književni tokovi (metode) i tokovi 9
3. Stroga hijerarhija žanrova: visoka (oda, epska pesma, tragedija); medij (satira, ljubavno pismo); nisko (basna, komedija).
4. Čvrste granice između rodova i žanrova.
5. Kreacija idealna šema društveni život i idealne slike članova društva (prosvijećeni monarh, državnik, vojska, žena).

Glavni žanrovi u poeziji

Oda, satira, istorijska pesma.

Glavna pravila za građenje dramskih djela

1. Pravilo “tri jedinstva”: mjesto, vrijeme, radnja.
2. Podjela na pozitivne i negativne likove.
3. Prisutnost junaka-rezonera (lik koji izražava autorovu poziciju).
4. Tradicionalne uloge: rezonant (heroj-resoner), prvi ljubavnik (hero-ljubavnik), drugi ljubavnik, ingénue, soubrette, prevareni otac, itd.
5. Tradicionalni rasplet: trijumf vrline i kazna poroka.
6. Pet akcija.
7. Izgovaranje imena.
8. Dugi moralizirajući monolozi.

Glavni predstavnici

Evropa - pisac i mislilac Volter; dramaturzi Corneille, Racine, Moliere; fabulist La Fontaine; pjesnik Guys (Francuska).

Rusija - pesnici Lomonosov, Deržavin, dramaturg Fonvizin (komedije "Brigadir", 1769. i "Maloletnik", 1782.).

Tradicije klasicizma u književnosti 19. veka

Krylov . Žanrovske tradicije klasicizam u basnama.

Gribojedov . Karakteristike klasicizma u komediji "Jao od pameti".

Glavni književni pokret u Rusiji u prvoj trećini 19. veka.

Glavne karakteristike

1. Stvaranje idealnog svijeta snova, suštinski nespojivo sa pravi zivot, suprotno tome.
2. U centru slike - ljudska ličnost, njen unutrašnji svet, njen odnos prema okolnoj stvarnosti.
3. Prikaz izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima.
4. Poricanje svih pravila klasicizma.
5. Upotreba fikcije, simbolike, odsustvo svakodnevnih i istorijskih motiva.

Glavni žanrovi

Lirska pesma, pesma, tragedija, roman.

Glavni žanrovi u ruskoj poeziji

Elegija, poruka, pjesma, balada, pjesma.

Glavni predstavnici

Evropa - Gete, Hajne, Šiler (Nemačka), Bajron (Engleska).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantizma u književnosti 19.-20

Gribojedov . Romantične osobine u likovima Sofije i Čackog; parodija na balade Žukovskog (Sofijin san) u komediji "Jao od pameti".

Puškin . Romantični period stvaralaštva (1813--1824); slika romantičnog pjesnika Lenskog i rasprave o romantizmu u romanu u stihovima "Evgenije Onjegin"; nedovršeni roman "Dubrovsky".

Lermontov . Romantični period stvaralaštva (1828-Í836); elementi romantizma u pjesmama zrelog perioda (1837-1841); romantični motivi u pjesmama “Pjesma o... trgovcu Kalašnjikovu”, “Mtsyri”, “Demon”, u romanu “Heroj našeg vremena”; slika romantičnog pjesnika Lenskog u pjesmi "Smrt pjesnika".

Glavni književni pravac 2. polovine XIX-XX vijeka.

Glavne karakteristike

1. Kreiranje tipičnih (regularnih) likova.
2. Ovi likovi djeluju u tipičnim svakodnevnim i istorijskim okruženjima.
3. Životna verodostojnost, vernost detaljima (u kombinaciji sa konvencionalnim oblicima umetničke fantazije: simbol, groteska, fantazija, mit).

U Rusiji je pojava realizma počela 1820-ih:

Krylov. Basne.

Gribojedov . Komedija "Jao od pameti" (1822 -1824).

Puškin . Mihajlovski (1824-1826) i kasni (1826-1836) periodi stvaralaštva: roman u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove priče" (1830), poema "Bakarni konjanik" (1833), priča" Kapetanova ćerka"(1833-1836); kasna lirika.

Lermontov . Period zrelog stvaralaštva (1837-1841): roman "Junak našeg vremena" (1839-1841), kasna lirika.

Gogol . "Peterburške priče" (1835-1842; "Kaput", 1842), komedija "Generalni inspektor" (1835), pesma " Dead Souls(1. tom: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Osobine realizma u lirici.

U godinama 1839-1847 ruski realizam se formirao u poseban književni pokret, nazvan "prirodna škola" ili "gogoljevski pravac". Prirodna škola postala je prva faza u razvoju novog pokreta u realizmu - ruskog kritičkog realizma.

Programska djela pisaca kritičkog realizma

Proza

Goncharov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Priča "Asja" (1858), roman "Očevi i sinovi" (1861).

Dostojevski . Roman "Zločin i kazna" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Rat i mir" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Istorija jednog grada" (1869--1870), "Priče" (1869-1886).

Leskov . Priča "Začarani lutalica" (1879), priča "Ljevačica" (1881).

Dramaturgija

Ostrovsky . Drama „Oluja” (1859), komedija „Šuma” (1870).

Poezija

Nekrasov . Stihovi, pesme „Seljačka deca” (1861), „Ko u Rusiji dobro živi” (1863-1877).

Razvoj kritičkog realizma završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća:

Čehov . Priče "Smrt činovnika" (1883), "Kameleon" (1884), "Student" (1894), "Kuća sa mezaninom" (1896), "Jonič", "Čovek u torbi", "Ogrozda", "O ljubavi", "Draga" (sve 1898), "Dama sa psom" (1899), komedija " The Cherry Orchard" (1904).

Gorko . Esej "Bivši ljudi" (1897), priča "Ledolom" (1912), drama "Na dnu" (1902).

Bunin . Priče "Antonove jabuke" (1900), "Gospodin iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Priča "Olesya" (1898), " Narukvica od granata" (1910).

Poslije oktobarska revolucija pojam " socijalističkog realizma„Međutim, rad najboljih pisaca postrevolucionarnog perioda ne uklapa se u uski okvir ovog pokreta i zadržava tradicionalne crte ruskog realizma:

Šolohov . roman" Tihi Don(1925-1940), priča "Sudbina čovjeka" (1956).

Bulgakov . Priča "Pseće srce" (1925), romani "Bela garda" (1922-1924), "Majstor i Margarita" (1929-1940), drama "Turbinovi dani" (1925- 1926).

Zamyatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Priča "Jama" (1930).

Tvardovsky . Pjesme, poema "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastrnjak . Kasni tekstovi, roman "Doktor Živago" (1945--1955).

Solženjicin . Priča "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", priča "Matreninov dvor" (1959).

Shalamov . Ciklus "Kolimske priče" (1954--1973).

Astafiev . Priča "Pastir i pastirica" ​​(1967-1989).

Trifonov . Priča "Starac" (1978).

Shukshin. Priče.

Rasputin . Priča "Zbogom Matere" (1976).

5. MODERNIZAM

Modernizam - književni pokret koji objedinjuje različite pokrete u umjetnosti kasnog 19. – 20. stoljeća, koji se bave eksperimentiranjem sa formom umjetničkih djela (simbolizam, akmeizam, futurizam, kubizam, konstruktivizam, avangardizam, apstraktna umjetnost itd.).

IMAGINIZAM (imago - slika) je književni pokret u ruskoj poeziji između 1919. i 1925., čiji su predstavnici izjavili da je cilj stvaralaštva stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Tvorac pokreta je Anatolij Borisovič Mariengof. Sergej Jesenjin, koji je bio njen član, doneo je slavu grupi Imagist.

POSTMODERNIZAM - razni pokreti u umjetnosti 2. pol XX-početak XXI vijeka (konceptualizam, pop art, socijalna umjetnost, body art, grafiti itd.), koji u prvi plan stavlja negiranje integriteta života i umjetnosti na svim nivoima. U ruskoj književnosti eru postmodernizma otvara almanah "Metropol", 1979; većina poznatih autora almanah:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

Opcija 1

A. Klasicizam

B. Sentimentalizam

B. Romantizam

G. Realizam

1. Odraz ideje harmonije, strogog uređenja svijeta, vjere u ljudski um.

2. Sadrži kontrast između stvarnosti i snova.

3. Protivi se apstrakciji i racionalnosti djela klasicizma. Odražava želju da se prikaže ljudska psihologija.

4. Glavni lik usamljeni i nerazumljivi od drugih, suprotstavljeni društvu.

5. Postupci i postupci junaka određeni su sa stanovišta osjećaja, osjetljivost junaka je preuveličana.

6. Radnja i kompozicija poštuju prihvaćena pravila (pravilo tri jedinstva: mjesto vremena, radnja).

7. Prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima.

8. Glavni žanrovi - komedija, oda.

9. Idealizacija seoskog načina života, heroji su obični ljudi.

10. Naziv smjera u prijevodu znači “materijal, stvaran”.

11. Zamjenjuje klasicizam.

12. Građanska (obrazovna) usmjerenost radova.

13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

14. G.R. Derzhavin ode "Felitsa"

15. N.V. Gogolj "Mrtve duše"

16. V.A. Žukovski "Svetlana"

17. M.V. Lomonosov

18. N.M. Karamzin

19. D.I. Fonvizin

20. L.N. Tolstoj

Test na temu "Književni pravci"

Opcija 2

Kada odgovarate na testna pitanja, navedite samo slovo koje odgovara književnom smjeru.

A. Klasicizam

B. Sentimentalizam

B. Romantizam

G. Realizam

I. Kome književnom pokretu odgovara ova karakteristika?

1. Radnje i djela junaka određuju se sa stanovišta razuma.

2. Idealizacija prirodnog svijeta (poseban pejzaž).

3. Izuzetan heroj djeluje u izuzetnim okolnostima.

4. Glavni žanrovi - elegija, balada.

5. Junak je individualan i istovremeno utjelovljuje tipične osobine.

6. Naziv smjera u prijevodu znači “Uzorno”

7. Predstavnici nižih klasa obdareni su bogatim duhovnim svijetom.

8. Zamjenjuje romantizam i postoji do danas.

9. Neobičan i egzotičan prikaz događaja, pejzaža, ljudi.

10. Podjela komedijskih junaka na pozitivne i negativne.

11. Rad pokazuje poseban interes za okolnu stvarnost, idealan svijet je u suprotnosti sa stvarnim.

12. Heroj se ocenjuje po tome kako može da pokaže osećanja, a ne po koristi koju donosi državi.

II. Kome književnom pokretu pripadaju djela?

13. V.A. Elegija Žukovskog "More"

14. M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena"

15. M.V. Lomonosov "Oda na dan stupanja Elizabete Petrovne na tron"

16. A.S. Puškin "Eugene Onegin"

III. Kome književnom pokretu pripada autorsko delo?

17. G.R. Deržavin

18. A.P. Čehov

19. M.V. Lomonosov

20. N.M. Karamzin

	Opcija 1	Opcija 2

Kriterijumi ocjenjivanja

"5" - 18-20 poena (90% tačnih odgovora)

"4" - 14-17 bodova (70%-89% tačnih odgovora)

"3" - 10-13 bodova (50%-69% tačnih odgovora)

"2" - 0-9 bodova (manje od 49% tačnih odgovora)

Plan.

2. Umjetnička metoda.

Književni pravci i trendovi. Književne škole.

4. Principi umjetničkog predstavljanja u književnosti.

Pojam književnog procesa. Pojmovi periodizacije književnog procesa.

Književni proces je proces promjene u književnosti tokom vremena.

U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept književnog razvoja bila je ideja promjene kreativnih metoda. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava vanliterarnu stvarnost. Istorija književnosti opisana je kao dosljedan razvoj realističkog metoda. Glavni naglasak je bio na prevazilaženju romantizma i na formiranju najvišeg oblika realizma - socijalističkog realizma.

Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti izgradio je akademik N.F. Conrad, koji je također branio kretanje književnosti naprijed. Ovaj pokret nije bio zasnovan na promjeni književne metode, već ideja otkrivanja čovjeka kao najviše vrijednosti (humanistička ideja). U svom djelu “Zapad i istok” Konrad je došao do zaključka da su pojmovi “srednjeg vijeka” i “renesanse” univerzalni za sve književnosti. Period antike ustupa mjesto srednjem vijeku, zatim renesansi, a zatim modernom vremenu. U svakom narednom periodu književnost se sve više fokusira na prikaz čovjeka kao takvog i postaje sve svjesnija suštinske vrijednosti ljudske ličnosti.

Sličan je koncept akademika D.S. Lihačova, prema kojem se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala u pravcu jačanja ličnog principa. Veliki stilovi tog doba (romanički stil, gotički stil) postupno su bili zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).

Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, on daje širok opseg književnog života, uključujući i modernost. Ovaj koncept se zasniva na ideji refleksivnosti i tradicionalnosti kulture. Naučnik identifikuje tri velika perioda u istoriji književnosti:

1. Kultura može biti nereflektivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - do 5. st. pne.) Nerefleksivnost znači da se književne pojave ne shvataju, ne teorija književnosti, autori ne promišljaju (ne analiziraju njihovu kreativnost).

2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. vijeka pne - do nova era). U tom periodu nastaju retorika, gramatika i poetika (razmišljanje o jeziku, stilu, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sistem žanrova.

3. Posljednji period, koji još uvijek traje. Refleksija je očuvana, tradicionalnost je narušena. Pisci razmišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je napravio žanr romana.

Promene u istoriji književnosti mogu biti progresivne, evolucione, regresivne, involucione prirode.

Umjetnička metoda

Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativnih principa za figurativni odraz života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njenu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je oličena u sadržaju književnog djela. Kroz metodu poimamo one kreativne principe zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, evaluaciju, tipizaciju (generalizaciju), umjetničko oličenje likovi, životne pojave u istorijskom prelamanju. Metoda se manifestuje u strukturi misli i osećanja junaka književnog dela, u motivacijama za njihovo ponašanje i postupke, u odnosu likova i događaja, u korespondenciji životnog puta i sudbina likova sa društveno-istorijskim okolnostima tog doba.

Pojam „metoda“ (od grč. „put istraživanja“) označava „opšti princip stvaralačkog stava umjetnika prema spoznajnoj stvarnosti, odnosno njeno ponovno stvaranje“. To su svojevrsni načini razumijevanja života koji su se mijenjali u različitim historijskim i književne ere. Prema nekim naučnicima, metoda je u osnovi trendova i pravaca, te predstavlja onaj metod estetskog istraživanja stvarnosti koji je svojstven djelima određenog smjera. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je oličen u Aristotelovom djelu “Poetika” pod nazivom “teorija oponašanja”. Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen je cilj da ponovo stvori svijet sličan onom stvarnom, tačnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. veka, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (takođe koji ima korene u antici, tačnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu sa voljom autora, a ne sa zakonima "univerzuma". Ova dva koncepta, prema sovjetskoj književnoj kritici iz sredine 20. veka, leže u osnovi dve „vrste stvaralaštva” – „realističkog” i „romantičnog”, u okviru kojih su „metode” klasicizma, romantizma, različitih tipova realizma i modernizma. fit.

Što se tiče problema odnosa metode i pravca, potrebno je uzeti u obzir da se metod kao opšti princip figurativnog odraza života razlikuje od pravca kao istorijski specifičnog fenomena. Shodno tome, ako je ovaj ili onaj pravac istorijski jedinstven, onda se isti metod, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u delima pisaca različitih vremena i naroda, pa samim tim i različitih pravaca i pravaca.

Književni pravci i trendovi. Književne škole

Ks.A. Polevoj je prvi u ruskoj kritici primijenio riječ "smjer" na određene faze u razvoju književnosti. U članku “O tokovima i stranama u književnosti” on je jedan pravac nazvao “ono unutrašnje stremljenje književnosti, često nevidljivo savremenicima, koje daje karakter svim ili barem vrlo mnogim njenim djelima u datom vremenu... Njegova osnova , u opštem smislu, postoji li ideja o modernoj eri.” Za "pravu kritiku" - N. G. Černiševski, N. A. Dobroljubov - pravac je bio u korelaciji s ideološkom pozicijom pisca ili grupe pisaca. Generalno, pravac je shvaćen kao raznovrsnost književnih zajednica. Ali glavna karakteristika koja ih ujedinjuje je da je jedinstvo najviše opšti principi inkarnacije umjetnički sadržaj, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđena lista književnih pravaca, jer je razvoj književnosti povezan sa specifičnostima istorijskog, kulturnog, društvenog života društva, nacionalnog i regionalne karakteristike ova ili ona književnost. Međutim, tradicionalno postoje trendovi kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih svaki karakterizira vlastiti skup formalnih i sadržajnih karakteristika.

Postepeno, zajedno sa “smjerom”, u opticaj dolazi i termin “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Tako D.S. Merezhkovsky u opširnom članku „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (1893) piše da „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenta, posebnih mentalnih tokova, uspostavlja se poseban vazduh. , kao između suprotnih polova, puna kreativnih trendova." Često se “smjer” prepoznaje kao generički koncept u odnosu na “tok”.

Pojam „književni pokret” obično se odnosi na grupu pisaca povezanih zajedničkom ideološkom pozicijom i umjetničkim principima unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam je opći naziv različitih grupa u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazivanju postojanja, uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.

Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili pokretu ne isključuje duboke razlike u njihovim kreativnim ličnostima. Zauzvrat, u individualnom stvaralaštvu pisaca mogu se pojaviti obilježja različitih književnih pokreta i pokreta.

Pokret je manja jedinica književnog procesa, često unutar pokreta, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Često se zajedništvo umjetničkih principa u toku formira “ umetnički sistem" Da, iznutra Francuski klasicizam Postoje dvije struje. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi pokret, zasnovan prvenstveno na senzualističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima kao što su J. Lafontaine, J. B. Molière. Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dva glavna pokreta - "progresivni" i "konzervativni", ali postoje i druge klasifikacije.

Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupa). Književna škola je malo udruženje pisaca zasnovano na zajedničkim umetničkim principima, formulisanim teorijski - u člancima, manifestima, naučnim i novinarskim izjavama, formalizovanim kao „statuti“ i „pravila“. Često takvo udruženje pisaca ima vođu, „šefa škole“ („Ščedrinova škola“, pesnici „škole Nekrasov“).

Po pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava sa visokim stepenom zajedništva prepoznaju se kao pripadnici iste škole - čak i do zajedničkih tema, stila i jezika.

Za razliku od pokreta koji nije uvijek formaliziran manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njegove osnovne principe, školu gotovo uvijek karakteriziraju ovakvi govori. Ono što je važno u njemu nije samo prisustvo zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.

Mnoga udruženja pisaca, koja se zovu škole, nazvana su po mjestu svog postojanja, iako sličnost umjetničkih principa pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očigledna. Na primjer, „Jezerska škola“, nazvana po mjestu gdje je nastala (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika koji se nisu u svemu slagali jedni s drugima.

Koncept „književne škole“ je prvenstveno istorijski, a ne tipološki. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i sličnih umjetničkih praksi, književni krugovi su često i književne grupe koje ujedinjuje „vođa“ koji ima sljedbenike koji sukcesivno razvijaju ili kopiraju njegovu umjetničkim principima. Grupa engleskih religioznih pesnika ranog 17. veka formirala je školu Spenser.

Treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih grupa, škola, pokreta i pokreta. Razmatrati ga na ovaj način znači shematizirati književni život doba, osiromašuju istoriju književnosti. Pravci, trendovi, škole su, po rečima V. M. Žirmunskog, „ne police ili kutije“, „na koje „sređujemo“ pesnike“. „Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom stvaralaštvu ne može biti realističnih tendencija.

Književni proces je složena i raznolika pojava, stoga sa kategorijama kao što su "tok" i "smjer" treba raditi s krajnjim oprezom. Osim njih, naučnici koriste i druge termine kada proučavaju književni proces, na primjer stil.

Stil je tradicionalno uključen u odeljak „Teorije književnosti“. Sam pojam „stil“, kada se primjenjuje na književnost, ima više značenja: stil djela; kreativni stil pisca, ili individualni stil (recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pokreta, pokreta, metode (na primjer, stil simbolizma); stil kao skup stabilnih elemenata umetnička forma, odlučan opšte karakteristike pogled na svet, sadržaj, nacionalne tradicije svojstven književnosti i umjetnosti određenog istorijskog doba (stil ruskog realizma drugog polovina 19. veka veka).

U užem smislu, stil se podrazumijeva kao način pisanja, karakteristike poetske strukture jezika (rečnik, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke strukture itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim naukama: književnoj kritici, likovnoj kritici, lingvistici, kulturologiji, estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.

Faktori oblikovanja stila u književnosti su ideološki sadržaj, komponente forme koje specifično izražavaju sadržaj; Ovo uključuje i viziju svijeta, koja je povezana sa svjetonazorom pisca, sa njegovim razumijevanjem suštine pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo uključuje strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u radnji, sistem slika i načina otkrivanja likova, te patos djela. Stil, kao objedinjujući i umjetničko-organizujući princip cjelokupnog djela, uključuje čak i metodu pejzažnih skica. Sve je to stil u širem smislu te riječi. Jedinstvenost metode i stila izražava osobenosti književnog pravca i pokreta.

Za prosuđivanje se koriste karakteristike stilskog izraza književni heroj(uzimaju se u obzir atributi njenog vanjskog izgleda i oblika ponašanja), o pripadnosti objekta određenoj epohi u razvoju arhitekture (empir, gotika, secesija i dr.), o specifičnostima prikazivanja stvarnost u književnosti određene istorijske formacije (u staroruskoj književnosti - stil monumentalnog srednjovjekovnog istoricizma, epski stil 11.-13. stoljeća, ekspresivno-emocionalni stil 14.-15. stoljeća, barokni stil II. polovina 17. veka itd.). Niko danas neće biti iznenađen izrazima “stil igre”, “stil života”, “stil rukovođenja”, “stil rada”, “stil gradnje”, “stil namještaja” itd. vremena, uz opšte kulturološko značenje, ove stabilne formule imaju specifično evaluativno značenje (na primjer, „Više volim ovaj stil odijevanja“ - za razliku od drugih, itd.).

Stil u književnosti je funkcionalno primenjen skup izražajnih sredstava koji proizilaze iz poznavanja opštih zakonitosti stvarnosti, ostvaren odnosom svih elemenata poetike dela radi stvaranja jedinstvenog umetničkog utiska.

1. Književni pravac se često poistovjećuje s umjetničkim metodom. Označava skup temeljnih duhovnih i estetskih principa mnogih pisaca, kao i niz grupa i škola, njihove programske i estetske stavove i sredstva koja se koriste. Zakonitosti književnog procesa najjasnije su izražene u borbi i promjeni pravaca. Uobičajeno je razlikovati sljedeće književne trendove:

   a) klasicizam,
   b) sentimentalizam,
   c) naturalizam,
   d) romantizam,
   d) simbolika,
   f) Realizam.

2. Književni pokret – s njim se često poistovjećuje književna grupa i škola. Označava kolekciju kreativne ličnosti, koje karakteriše idejna i umjetnička bliskost te programsko i estetsko jedinstvo. Inače, književni pokret je varijanta (kao da je podklasa) književnog pokreta. Na primjer, u odnosu na ruski romantizam govore o "filozofskim", "psihološkim" i "građanskim" pokretima. U ruskom realizmu neki razlikuju "psihološke" i "sociološke" trendove.

Klasicizam

Umjetnički stil i smjer u evropska književnost i umjetnost XVII-početka. XIX veka. Ime je izvedeno od latinskog "classicus" - uzoran.

Karakteristike klasicizma:

1. Apelirati na slike i forme antičke književnosti i umjetnosti kao idealnog estetskog standarda, ističući na osnovu toga princip “imitacije prirode”, koji podrazumijeva striktno pridržavanje nepromjenjivih pravila izvučenih iz antičke estetike (npr. Aristotel, Horacije).
2. Estetika se zasniva na principima racionalizma (od latinskog “ratio” - razum), koji afirmiše stav o umjetničko djelo kao vještačka tvorevina – svjesno stvorena, inteligentno organizirana, logički konstruirana.
3. Slike u klasicizmu su lišene individualnih karakteristika, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne, generičke, trajne karakteristike tokom vremena, djelujući kao oličenje bilo kojih društvenih ili duhovnih sila.
4. Socijalna i obrazovna funkcija umjetnosti. Vaspitanje harmonične ličnosti.
5. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na "visoke" (tragedija, ep, oda; njihova sfera je javni život, historijski događaji, mitologija, junaci su monarsi, generali, mitološki likovi, vjerski poklonici) i "niže ” (komedija, satira, basne koje su prikazivale privatni svakodnevni život ljudi srednje klase). Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne karakteristike; nije bilo dozvoljeno mešanje uzvišenog i osnovnog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog. Vodeći žanr je tragedija.
6. Klasična dramaturgija odobrila je tzv. princip „jedinstva mjesta, vremena i radnje“, što je značilo: radnja drame treba da se odvija na jednom mjestu, trajanje radnje treba ograničiti na trajanje predstave (eventualno više, ali maksimalno vrijeme o kojem je predstava trebala biti ispričana je jedan dan), jedinstvo radnje je podrazumijevalo da predstava treba odražavati jednu središnju intrigu, a ne prekidanu sporednim radnjama.

Klasicizam je nastao i razvio se u Francuskoj uspostavljanjem apsolutizma (klasicizam sa svojim konceptima „uzornosti“, strogom hijerarhijom žanrova, itd. uglavnom se često povezuje sa apsolutizmom i procvatom državnosti - P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, itd. Ušavši u period opadanja u krajem XVII veka, klasicizam je ponovo oživeo u doba prosvetiteljstva - Volter, M. Šenije i dr. Posle Velike Francuske revolucije, slomom racionalističkih ideja, klasicizam je opao, a romantizam je postao dominantan stil evropske umetnosti.

Klasicizam u Rusiji:

Ruski klasicizam je nastao u drugom kvart XVIII veka u delima osnivača nove ruske književnosti - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog i M. V. Lomonosova. U doba klasicizma ruska književnost je ovladala žanrovskim i stilskim oblicima koji su se razvili na Zapadu, uključila se u panevropski književni razvoj, zadržavši svoj nacionalni identitet. Karakteristike ruski klasicizam:

A) Satirična orijentacija - važno mjesto zauzimaju žanrovi kao što su satira, basna, komedija, direktno upućeni specifičnim pojavama ruskog života;
b) Prevladavanje nacionalnih istorijskih tema nad drevnim (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Knyazhnina, itd.);
V) Visok nivo razvoja žanra ode (M. V. Lomonosov i G. R. Deržavin);
G) Opšti patriotski patos ruskog klasicizma.

Krajem XVIII - poč. U 19. veku ruski klasicizam je bio pod uticajem sentimentalističkih i predromantičnih ideja, što se ogleda u poeziji G. R. Deržavina, tragedijama V. A. Ozerova i građanskoj lirici pesnika decembrista.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - "osetljiv") je pokret u evropskoj književnosti i umetnosti 18. veka. Pripremila ga je kriza obrazovni racionalizam, bila je završna faza prosvjetiteljstva. Hronološki, uglavnom je prethodio romantizmu, prenevši mu niz njegovih karakteristika.

Glavni znaci sentimentalizma:

1. Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti.
2. Za razliku od klasicizma sa svojim obrazovnim patosom, dominantni “ ljudska priroda“ deklarirano osjećanje, a ne razum.
3. Uslov za formiranje idealne ličnosti nije smatran „razumnim preuređenjem sveta“, već oslobađanjem i poboljšanjem „prirodnih osećanja“.
4. Junak književnosti sentimentalizma je više individualizovan: po porijeklu (ili uvjerenjima) on je demokrata, bogat duhovni svijet običnog čovjeka jedno je od osvajanja sentimentalizma.
5. Međutim, za razliku od romantizma (predromantizma), “iracionalno” je strano sentimentalizmu: on je nedosljednost raspoloženja i impulsivnost mentalnih impulsa doživljavao kao pristupačne racionalističkoj interpretaciji.

Sentimentalizam je svoj najpotpuniji izraz dobio u Engleskoj, gdje se prvo formirala ideologija trećeg staleža - radovi J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizam u Rusiji:

U Rusiji su predstavnici sentimentalizma bili: M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (najpoznatije djelo - "Jadna Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Žukovski.

Karakteristične karakteristike ruskog sentimentalizma:

a) Racionalističke tendencije su prilično jasno izražene;
b) Didaktički (moralizirajući) stav je jak;
c) Obrazovni trendovi;
d) Usavršavajući književni jezik, ruski sentimentalisti su se okrenuli kolokvijalnim normama i uveli narodne jezike.

Omiljeni žanrovi sentimentalista su elegija, poslanica, epistolarni roman (roman u pismima), putne bilješke, dnevnici i druge vrste proze u kojima prevladavaju ispovjedni motivi.

Romantizam

Jedan od najvećih pravaca u evropskoj i američkoj književnosti kasnog 18. i prve polovine 19. veka, koji je stekao svetski značaj i rasprostranjenost. U 18. veku sve fantastično, neobično, čudno, što se nalazi samo u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Na prijelazu iz 18. u 19. vijek. „Romantizam“ se počinje nazivati ​​novim književnim pokretom.

Glavne karakteristike romantizma:

1. Antiprosvjetiteljska orijentacija (tj. protiv ideologije prosvjetiteljstva), koja se manifestirala u sentimentalizmu i predromantizmu, a vrhunac je dostigla u romantizmu. Društveni i ideološki preduslovi - razočaranje u rezultate Velike Francuske revolucije i plodove civilizacije uopšte, protest protiv vulgarnosti, rutine i prozaičnosti buržoaskog života. Ispostavilo se da je stvarnost istorije izvan kontrole „razuma“, iracionalna, puna tajni i nepredviđenih događaja, a savremeni svetski poredak se pokazao neprijateljskim prema ljudskoj prirodi i njegovoj ličnoj slobodi.
2. Opća pesimistička orijentacija su ideje „kosmičkog pesimizma“, „svjetske tuge“ (junaci u djelima F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignya, itd.). Tema "ležanje u zlu" scary world“posebno se jasno odrazio u “drami roka” ili “tragediji roka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Vjerovanje u svemoć ljudskog duha, u njegovu sposobnost da se obnavlja. Romantičari su otkrili izuzetnu složenost, unutrašnju dubinu ljudske individualnosti. Za njih je osoba mikrokosmos, mali svemir. Otuda apsolutizacija ličnog principa, filozofija individualizma. U središtu romantičnog djela uvijek je snažna, izuzetna ličnost suprotstavljena društvu, njegovim zakonima ili moralnim standardima.
4. “Dvojni svijet”, odnosno podjela svijeta na realni i idealni, koji su međusobno suprotstavljeni. Duhovni uvid, nadahnuće, koje podliježe romantičnom junaku, nije ništa drugo do prodor u ovaj idealni svijet (na primjer, Hoffmannova djela, posebno živopisna u: „Zlatnom loncu“, „Orašaru“, „Malom Tsakhesu, nadimak Zinnober”). Romantičari su klasicističku „imitaciju prirode“ suprotstavili stvaralačkom djelovanju umjetnika s njegovim pravom da transformira stvarni svijet: umjetnik stvara svoj, poseban svijet, ljepši i istinitiji.
5. "lokalna boja" Osoba koja se suprotstavlja društvu osjeća duhovnu bliskost sa prirodom, njenim elementima. Zbog toga romantičari tako često koriste egzotične zemlje i njihovu prirodu (Istok) kao okruženje za akciju. Egzotično divlja priroda duhom bio sasvim dosljedan romantičnoj ličnosti koja je težila izvan granica svakodnevnog života. Romantičari su prvi koji se obraćaju veliku pažnju o stvaralačkom naslijeđu naroda, njegovim nacionalnim, kulturnim i istorijskim karakteristikama. Nacionalna i kulturna raznolikost, prema filozofiji romantičara, bila je dio jedne velike jedinstvene cjeline – „universuma“. To se jasno pokazalo u razvoju žanra istorijski roman(kao što su W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantičari su, apsolutizirajući stvaralačku slobodu umjetnika, negirali racionalističku regulaciju u umjetnosti, što ih, međutim, nije spriječilo da proglase svoje, romantične kanone.

Razvili su se žanrovi: fantastična priča, istorijski roman, lirsko-epska pesma, a tekstopisac dostiže izuzetan procvat.

Klasične zemlje romantizma su Njemačka, Engleska, Francuska.

Počevši od 1840-ih, romantizam je u velikim evropskim zemljama ustupio mjesto kritičkom realizmu i izblijedio u pozadini.

Romantizam u Rusiji:

Poreklo romantizma u Rusiji povezano je sa društveno-ideološkom atmosferom ruskog života - svenarodnim usponom nakon rata 1812. Sve je to odredilo ne samo formiranje, već i poseban karakter romantizma decembrističkih pjesnika (na primjer, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), čiji je rad bio inspiriran idejom državne službe, prožetom patos slobodoljublja i borbe.

Karakteristične karakteristike romantizma u Rusiji:

A) Ubrzanje razvoja književnosti u Rusiji u početkom XIX vijeka dovela je do „akumulacije“ i kombinovanja različitih faza, koje su u drugim zemljama doživljavane u fazama. U ruskom romantizmu predromantične su tendencije bile isprepletene sa tendencijama klasicizma i prosvjetiteljstva: sumnje u svemoćnu ulogu razuma, kult osjećajnosti, prirode, elegične melanholije kombinirani su s klasičnom uređenošću stilova i žanrova, umjerenim didakticizmom ( poučavanje) i borbu protiv pretjerane metafore zarad „harmonijske tačnosti“ (izraz A. S. Puškina).

b) Izraženija društvena orijentacija ruskog romantizma. Na primjer, poezija decembrista, djela M. Yu. Lermontova.

U ruskom romantizmu, žanrovi kao što su elegija i idila dobijaju poseban razvoj. Razvoj balade (na primjer, u djelu V. A. Žukovskog) bio je vrlo važan za samoopredjeljenje ruskog romantizma. Konture ruskog romantizma najjasnije su se definirale pojavom žanra lirsko-epske pjesme (južnjačke pjesme A. S. Puškina, djela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Ljermontova itd.). Istorijski roman se razvija kao velika epska forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Poseban način stvaranje velike epske forme - ciklizacije, odnosno objedinjavanje naizgled nezavisnih (i djelimično objavljenih odvojeno) djela („Dvojnik ili moje večeri u Maloj Rusiji“ A. Pogorelskog, „Večeri na salašu kod Dikanke“ N. V. Gogolja , “Heroj našeg vremena” M. Yu. Lermontov, “Ruske noći” V. F. Odojevskog).

Naturalizam

Naturalizam (od latinskog natura - "priroda") je književni pokret koji se razvio u poslednjoj trećini 19. veka u Evropi i SAD.

Karakteristike naturalizma:

1. Želja za objektivnim, tačnim i nepristrasnim prikazom stvarnosti i ljudskog karaktera, određenog fiziološkom prirodom i okruženjem, shvaćenim prvenstveno kao neposredno svakodnevno i materijalno okruženje, ali ne isključujući društveno-istorijske faktore. Glavni zadatak prirodoslovaca bio je proučavanje društva sa istom potpunošću s kojom prirodnjak proučava prirodu; umjetničko znanje se upoređuje sa naučnim saznanjem.
2. Umjetničko djelo se smatralo „ljudskim dokumentom“, a glavni estetski kriterij bila je cjelovitost kognitivnog čina koji se u njemu izvodi.
3. Prirodnjaci su odbijali moralizirati, vjerujući da je stvarnost prikazana naučno nepristrasno sama po sebi prilično izražajna. Smatrali su da književnost, kao i nauka, nema pravo u odabiru materijala, da za pisca nema neprikladnih zapleta ili nedostojnih tema. Stoga su se u djelima prirodoslovaca često javljali besprizornost i društvena ravnodušnost.

Naturalizam je dobio poseban razvoj u Francuskoj - na primjer, naturalizam uključuje djela pisaca kao što su G. Flaubert, braća E. i J. Goncourt, E. Zola (koji su razvili teoriju naturalizma).

U Rusiji naturalizam nije bio široko rasprostranjen, igrao je samo određenu ulogu u početnoj fazi razvoja ruskog realizma. Naturalističke tendencije mogu se pratiti među piscima takozvane „prirodne škole“ (vidi dolje) - V. I. Dal, I. I. Panaev i drugi.

Realizam

Realizam (od kasnog latinskog realis - materijalno, stvarno) je književno-umjetnički pokret 19.-20. stoljeća. Nastaje u renesansi (tzv. „renesansni realizam“) ili u prosvjetiteljstvu („prosvjetiteljski realizam“). Karakteristike realizma uočene su u antičkom i srednjovjekovnom folkloru i antičkoj književnosti.

Glavne karakteristike realizma:

1. Umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života.
2. Književnost u realizmu je sredstvo čovekovog poznavanja sebe i sveta oko sebe.
3. Do spoznaje stvarnosti dolazi uz pomoć slika stvorenih tipizacijom činjenica stvarnosti („tipični likovi u tipičnom okruženju“). Tipizacija likova u realizmu se vrši kroz „istinitost detalja“ u „specifičnostima“ uslova postojanja likova.
4. Realistička umjetnost je umjetnost koja potvrđuje život, čak i sa tragičnim rješenjem sukoba. Filozofska osnova za to je gnosticizam, vjera u spoznatljivost i adekvatan odraz svijeta koji ga okružuje, za razliku, na primjer, od romantizma.
5. Realističku umjetnost karakterizira želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja i hvatanja pojave i razvoja novih oblika života i društvenih odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova.

Realizam kao književni pokret formirao se 30-ih godina godine XIX veka. Neposredni prethodnik realizma u evropskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i izuzetnih strasti, on (romantizam) je istovremeno pokazao ličnost bogatiju duhovnošću, emocionalno, složeniji i kontradiktorniji nego što je bio dostupan klasicizmu, sentimentalizmu i drugim pokretima prethodnih epoha. Stoga se realizam razvijao ne kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije društvenih odnosa, za nacionalno-istorijsku originalnost umjetničkih slika (okus mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovine 19. stoljeća, u djelima mnogih pisaca spojile su se romantične i realističke crte - npr. djela O. Balzaca, Stendhala, V. Huga. , a dijelom i Charles Dickens. U ruskoj književnosti to se posebno jasno odrazilo u djelima A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova (južnjačke pjesme Puškina i Ljermontova „Heroj našeg vremena“).

U Rusiji, gdje su temelji realizma bili već 1820-30-ih godina. položeno delima A. S. Puškina („Evgenije Onjegin“, „Boris Godunov“, „Kapetanova ćerka“, kasni tekstovi), kao i nekih drugih pisaca („Jao od pameti“ A. S. Gribojedova, basne I. A. Krilova) , ova faza se vezuje za imena I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i dr. Realizam 19. veka obično se naziva „kritičkim“, jer je u njemu određujući princip bio upravo društveno-kritički. Pojačani društveno-kritički patos jedan je od glavnih karakteristične karakteristike Ruski realizam - na primjer, "Generalni inspektor", "Mrtve duše" N. V. Gogolja, aktivnosti pisaca "prirodne škole". Realizam druge polovine 19. veka dostigao je vrhunac upravo u ruskoj književnosti, posebno u delima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, koji su krajem 19. veka postali centralne ličnosti svetskog književnog procesa. Obogatili su svjetsku književnost novim principima za građenje socio-psihološkog romana, filozofskim i moralnim pitanjima i novim načinima otkrivanja ljudske psihe u njenim najdubljim slojevima.

Književni i umjetnički pokreti, pokreti i škole

Renesansna književnost

Odbrojavanje novih vremena počinje renesansom (renesansni francuski preporod) - ovo je zajednički naziv za društveno-politički i kulturni pokret koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a zatim se proširio na druge evropske zemlje i dostigao vrhunac u 15.-16. vijeku. Umjetnost renesanse suprotstavila se crkvenom dogmatskom svjetonazoru, proglašavajući čovjeka najveća vrijednost, kruna stvaranja. Čovjek je slobodan i pozvan da u zemaljskom životu ostvari talente i sposobnosti koje su mu dali Bog i priroda. Priroda, ljubav, ljepota i umjetnost proglašeni su najvažnijim vrijednostima. Tokom ove ere oživljava se interesovanje za antičko nasleđe i stvaraju prava remek dela slikarstva, skulpture, arhitekture i književnosti. Dela Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, Ticijana, Velaskeza predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti. Književnost renesanse najpotpunije je izražavala humanističke ideale tog doba. Njena najbolja ostvarenja su predstavljena u lirici Petrarke (Italija), knjizi pripovedaka „Dekameron” Bokača (Italija), romanu „Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče” Servantesa (Španija), romanu „ Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (Francuska), dramaturgija Shakespearea (Engleska)) i Lope de Vega (Španija).
Kasniji razvoj književnosti od 17. do ranog 19. stoljeća povezan je s književnim i umjetničkim pokretima klasicizma, sentimentalizma i romantizma.

Književnost klasicizma

Klasicizam(classicus nam. exemplary) - umjetnički pokret u evropska umjetnost XVII-XVIII vijeka Rodno mjesto klasicizma - Francuska era apsolutna monarhija, čija je umjetnička ideologija izražena ovim smjerom.
Glavne karakteristike umjetnosti klasicizma:
- imitacija antičkih uzora kao ideala prave umjetnosti;
- proglašavanje kulta razuma i odbacivanje neobuzdane igre strasti:
u sukobu dužnosti i osećanja, dužnost uvek pobeđuje;
- strogo pridržavanje književnih kanona (pravila): podjela žanrova na visoke (tragedija, oda) i niske (komedija, basna), pridržavanje pravila tri jedinstva (vrijeme, mjesto i radnja), racionalna jasnoća i sklad stila, proporcionalnost sastava;
- didaktička, poučna priroda djela koja su propovijedala ideje građanstva, patriotizma i služenja monarhiji.
Vodeći predstavnici klasicizma u Francuskoj bili su tragičari Corneille i Racine, fabulist La Fontaine, komičar Molière i filozof i pisac Voltaire. U Engleskoj, istaknuti predstavnik klasicizma je Jonathan Swift, autor satiričnog romana Guliverova putovanja.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, u eri važnih kulturnih transformacija. Reforme Petra I radikalno su uticale na književnost. Ona dobija sekularni karakter, postaje autorska, tj. Za stvarno individualna kreativnost. Mnogi žanrovi su pozajmljeni iz Evrope (pesma, tragedija, komedija, basna i kasnije roman). To je vrijeme formiranja sistema ruske versifikacije, pozorišta i novinarstva. Ovakva ozbiljna dostignuća postala su moguća zahvaljujući energiji i talentima ruskih prosvetitelja, predstavnika ruskog klasicizma: M. Lomonosova, G. Deržavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krilova i drugih.

Sentimentalizam

Sentimentalizam(francuski sentiment - osjećaj) - evropski književni pokret s kraja 18. - početka 19. stoljeća, koji je proglašavao osjećaj, a ne razum (kao klasicisti), najvažnijim svojstvom ljudske prirode. Otuda i povećano interesovanje za interne mentalnog života jednostavna "prirodna" osoba. Nalet osjetljivosti bio je reakcija i protest protiv racionalizma i strogosti klasicizma, koji je zabranio emocionalnost. Međutim, oslanjanje na razum kao rješenje svih društvenih i moralnih problema nije se ostvarilo, što je predodredilo krizu klasicizma. Sentimentalizam je poetizirao ljubav, prijateljstvo, porodične odnose, ovo je istinski demokratska umjetnost, budući da se značaj osobe više nije određivao njenim društveni status, već sposobnost empatije, uvažavanje ljepote prirode i što bliže prirodnim principima života. U djelima sentimentalista često se rekreirao svijet idile - skladan i sretan život ljubavna srca u krilu prirode. Junaci sentimentalnih romana često prolivaju suze i mnogo i detaljno govore o svojim iskustvima. Modernom čitatelju sve ovo može izgledati naivno i nevjerojatno, ali bezuvjetna zasluga umjetnosti sentimentalizma je umjetničko otkrivanje važnih zakonitosti unutarnjeg života osobe, zaštita njegovog prava na privatni, intimni život. Sentimentalisti su tvrdili da je čovjek stvoren ne samo da služi državi i društvu - on ima neosporno pravo na ličnu sreću.
Rodno mjesto sentimentalizma je Engleska, romani pisaca Laurencea Sternea “Sentimentalno putovanje” i Samuela Richardsona “Clarissa Garlow”, “Istorija Sir Charlesa Grandisona” označit će nastanak novog književnog pokreta u Evropi i postaće tema divljenja za čitaoce, posebno za čitateljke, a za pisce - uzor. Ništa manje poznata djela francuski pisac Jean-Jacques Rousseau: roman "Nova Heloise", umjetnička autobiografija "Ispovijest". U Rusiji su najpoznatiji sentimentalistički pisci bili N. Karamzin - autor “ Jadna Lisa", A. Radishchev, koji je napisao "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve".

Romantizam

Romantizam(romantisme francuski u ovom slučaju - sve neobično, misteriozno, fantastično) - jedan od veoma uticajnih u svetskoj umetnosti umetnički pravci, koja je nastala krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Romantizam nastaje rastom individualnog principa u sentimentalnom svijetu kulture, kada čovjek postaje sve svjesniji svoje posebnosti i suvereniteta od svijeta oko sebe. Romantičari su proglasili apsolutnu intrinzičnu vrijednost pojedinca; otkrili su za umjetnost složen, kontradiktoran svijet ljudske duše. Romantizam karakterizira zanimanje za snažna živa osjećanja, grandiozne strasti, za sve neobično: za istorijsku prošlost, egzotiku, nacionalnu boju kulture naroda koje nije pokvarila civilizacija. Omiljeni žanrovi su kratke priče i pjesme, koje karakteriziraju fantastične, pretjerane situacije radnje, složenost kompozicije i neočekivani završeci. Sva pažnja usmjerena je na doživljaje glavnog junaka, a neobičan ambijent važan je kao pozadina koja omogućava da se otkrije njegova nemirna duša. Zasluga romantičara je i razvoj žanrova istorijskog romana, fantastične priče i balade.
Romantični junak teži apsolutnom idealu, koji traži u prirodi, herojskoj prošlosti i ljubavi. Svakodnevni život stvarnom svijetučine mu se dosadnim, prozaičnim, nesavršenim, tj. potpuno u suprotnosti sa njegovim romantičnim idejama. To stvara sukob između snova i stvarnosti, visokih ideala i vulgarnosti okolnog života. Heroj romantična djela usamljen, nerazumljiv od drugih, pa stoga ili ide na putovanje u bukvalnom smislu te riječi, ili živi u svijetu mašte, fantazije, vlastitog idealne ideje. Svaka invazija na njegov lični prostor izaziva duboko malodušnost ili osjećaj protesta.
Romantizam je nastao u Nemačkoj, u delima ranog Getea (roman u pismima „Tuge mladog Vertera”), Šilera (drame „Razbojnici”, „Lukost i ljubav”), Hofmana (priča „Mali Tsakes”, bajka „Orašar i mouse king"), braća Grim (bajke "Snježana i sedam patuljaka", " Bremenski muzičari"). Najveći predstavnici engleskog romantizma - Bajron (pjesma "Hodočašće Čajld Harolda") i Šeli (drama "Prometej nevezani") - pjesnici su strastveni prema idejama političke borbe, štiteći potlačene i obespravljene, braneći slobodu pojedinca. Bajron je ostao vjeran svojim poetskim idealima do kraja života; smrt ga je zatekla usred grčkog rata za nezavisnost. Slijeđenje bajronovskog ideala razočarane ličnosti s tragičnim pogledom na svijet nazvano je “bajronizam” i postalo je mlađa generacija tog vremena na neobičan način, koji je slijedio, na primjer, Evgenij Onjegin, junak romana A. Puškina.
Uspon romantizma u Rusiji pala na prvu treći XIX veka i povezuje se sa imenima V. Žukovskog, A. Puškina, M. Ljermontova, K. Riljejeva, V. Kučelbekera, A. Odojevskog, E. Baratinskog, N. Gogolja, F. Tjučeva. Ruski romantizam dostigao je vrhunac u djelima A.S. Puškina kada je bio u južnom egzilu. Sloboda, uključujući i despotske političke režime, jedna je od glavnih tema romantičnog Puškina; tome su posvećene njegove "južnjačke" pjesme: " Kavkaski zarobljenik“, „Bahčisarajska fontana”, „Cigani”.
Još jedno briljantno dostignuće ruskog romantizma -rana kreativnost M. Lermontov. Lirski junak njegove poezije je buntovnik, buntovnik koji ulazi u bitku sa sudbinom. Upečatljiv primjer je pjesma "Mtsyri".
Ciklus pripovedaka „Večeri na salašu kod Dikanke“, koji je uradio N. Gogolj poznati pisac, odlikuje se interesovanjem za folklor, za misteriozne, mistične teme. Tokom 1840-ih, romantizam je postepeno izblijedio u pozadini i ustupio mjesto realizmu.
Ali tradicije romantizma podsjećaju na sebe u budućnosti, uključujući i književnost 20. stoljeća, u književnom pokretu neoromantizma (novi romantizam). Njegovo poslovna kartica biće priča A. Grina "Scarlet Sails".

Realizam

Realizam(od latinskog pravi, pravi) - jedno od najznačajnijih područja u književnost XIX-XX stoljeća, koja se zasniva na realističkoj metodi prikazivanja stvarnosti. Zadatak ove metode je da prikaže život onakvim kakav jeste, u oblicima i slikama koji odgovaraju stvarnosti. Realizam teži spoznavanju i otkrivanju cjelokupne raznolikosti društvenih, kulturnih, istorijskih, moralnih i psiholoških procesa i pojava sa njihovim karakteristikama i kontradiktornostima. Autoru se priznaje pravo da pokrije bilo koji aspekt života bez ograničavanja tema, zapleta ili umjetničkih sredstava.
Realizam 19. stoljeća kreativno posuđuje i razvija tekovine ranijih književnih pokreta: klasicizam se zanima za društveno-politička i građanska pitanja; u sentimentalizmu - poetizacija porodice, prijateljstva, prirode, prirodnih principa života; Romantizam ima dubinski psihologizam, poimanje unutrašnjeg života osobe. Realizam je pokazao blisku interakciju čovjeka sa okolinom, utjecaj društvenih prilika na sudbine ljudi, zanima ga svakodnevni život u svim njegovim manifestacijama. Junak realističkog dela - obicna osoba, predstavnik svog vremena i svoje sredine. Jedan od suštinski principi realizam - slika tipičnog heroja u tipičnim okolnostima.
Ruski realizam karakterišu duboki društveni i filozofski problemi, intenzivan psihologizam i trajno interesovanje za zakonitosti unutrašnjeg života čoveka, svet porodice, doma i detinjstva. Omiljeni žanrovi: roman, priča. Procvat realizma bila je druga polovina 19. stoljeća, što se odrazilo u djelima ruskih i evropskih klasika.

Modernizam

Modernizam(moderni francuski najnoviji) - književni pokret koji je nastao u Evropi i Rusiji početkom 20. stoljeća kao rezultat revizije filozofskih osnova i stvaralačkih principa realistike književnost 19. veka veka. Pojava modernizma bila je reakcija na krizu tog doba prijelaz iz XIX-XX stoljeća, kada je proklamovan princip prevrednovanja vrijednosti.
Modernisti napuštaju realistične načine objašnjavanja okolne stvarnosti i čovjeka u njoj, okrećući se sferi ideala, mističnom kao temeljnom uzroku svega. Moderniste ne zanimaju društveno-politička pitanja, njima je najvažnije duša, emocije i intuitivni uvidi pojedinca. Poziv ljudskog stvaraoca je da služi ljepoti, koja, po njihovom mišljenju, postoji u svom čistom obliku samo u umjetnosti.
Modernizam je bio iznutra heterogen i uključivao je različite pokrete, poetske škole i grupe. U Evropi je to simbolizam, impresionizam, književnost „toka svijesti“, ekspresionizam.
U Rusiji se početkom 20. veka modernizam jasno manifestovao u različitim oblastima umetnosti, što je povezano sa njegovim neviđenim procvatom, koji je kasnije postao poznat kao „ Srebrno doba„Ruska kultura. U književnosti se poetski pokreti simbolizma i akmeizma povezuju sa modernizmom.

Simbolizam

Simbolizam nastaje u Francuskoj, u poeziji Verlena, Remboa, Mallarméa, a potom prodire i u druge zemlje, uključujući i Rusiju.
Ruski simbolisti: I. Annenski, D. Merežkovski, 3. Gipijus, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - pesnici starije generacije; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov su takozvani “mladi simbolisti”. Naravno, najznačajnija ličnost ruskog simbolizma bio je Aleksandar Blok, koji je, po mnogima, bio prvi pjesnik tog doba.
Simbolika se temelji na ideji "dva svijeta", koju je formulirao starogrčki filozof Platon. U skladu s tim, stvarni, vidljivi svijet smatra se samo iskrivljenim, sekundarnim odrazom svijeta duhovnih entiteta.
Simbol (simbolon grčki, tajni, konvencionalni znak) je posebna umjetnička slika koja utjelovljuje apstraktnu ideju, neiscrpna je u svom sadržaju i omogućava intuitivno sagledavanje idealnog svijeta skrivenog od čulnog opažanja.
Simboli se u kulturi koriste od davnina: zvijezda, rijeka, nebo, vatra, svijeća itd. - ove i slične slike oduvijek su budile u ljudima ideje o uzvišenom i lijepom. Međutim, u djelu simbolista simbol je dobio poseban status, pa su se njihove pjesme odlikovale složenom slikom, šifrovanom, a ponekad i pretjeranom. Kao rezultat, to dovodi do krize simbolizma, koji je do 1910. prestao da postoji kao književni pokret.
Akmeisti se proglašavaju nasljednicima simbolista.

Akmeizam

Akmeizam(akta od grčkog, najviši stepen nečega, strelica) nastaje na osnovu kruga „Radionica pesnika“ u koji su bili N. Gumiljov, O. Mandeljštam, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, G. Ivanov, G. Adamovich i drugi Bez odbacivanja duhovnih temeljnih principa svijeta i ljudske prirode, akmeisti su u isto vrijeme nastojali da ponovo otkriju ljepotu i značaj stvarnog zemaljskog života. Glavne ideje akmeizma u području kreativnosti: dosljednost umjetničkog dizajna, sklad kompozicije, jasnoća i harmonija umjetnički stil. Važno mjesto u sistemu vrijednosti akmeizma zauzimala je kultura – sjećanje čovječanstva. U svom radu, najbolji predstavnici akmeizma: A. Ahmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - dostigli su značajne umjetničke visine i dobili široko priznanje javnosti. Dalje postojanje i razvoj akmeizma nasilno su prekinuli događaji revolucije i građanskog rata.

Avangarda

Avangarda(avantgardni francuski napredni odred) - generalizirani naziv za eksperimentalnu umetnički pokreti, škole 20. stoljeća, ujedinjene u cilju stvaranja potpuno nove umjetnosti koja nema veze sa starom. Najpoznatiji od njih su futurizam, apstraktna umjetnost, nadrealizam, dadaizam, pop art, socijalna umjetnost itd.
Glavna karakteristika avangardizma je negiranje kulturno-istorijske tradicije, kontinuitet i eksperimentalno traženje vlastitih puteva u umjetnosti. Ako su modernisti isticali kontinuitet sa kulturna tradicija, a zatim su ga avangardisti tretirali nihilistički. Poznati slogan ruskih avangardnih umjetnika je: „Zbacimo Puškina s broda modernosti!“ U ruskoj poeziji različite grupe futurista pripadale su avangardizmu.

Futurizam

Futurizam(futurum lat. budućnost) nastao je u Italiji kao pokret nove urbane, tehnokratske umjetnosti. U Rusiji se ovaj pokret izjasnio 1910. godine i sastojao se od nekoliko grupa (ego-futurizam, kubo-futurizam, „Centrifuga”). V. Mayakovsky, V. Hlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, braća Burliuk i drugi su sebe smatrali futuristima. Futuristi su tvrdili da stvaraju fundamentalno novu umjetnost budućnosti (zvali su se „Budetlyans“) i stoga su hrabro eksperimentirali sa forme stiha i izmišljene nove riječi („inovacije riječi“), njihov „zamućeni“ jezik, nisu se plašili da budu grubi i antiestetski. To su bili pravi anarhisti i buntovnici, koji neprestano šokiraju (iritiraju) ukus javnosti, odgajani na tradicionalnim umjetničkim vrijednostima. Futuristički program je u svojoj srži bio destruktivan. Zaista originalno i zanimljivi pesnici bili su V. Majakovski i V. Hlebnikov, koji su obogatili rusku poeziju svojim umjetnička otkrića, ali to prije nije bilo zahvaljujući futurizmu, već uprkos tome.

Zaključak o pitanju:

Glavni književni trendovi

Rezimirajući kratak pregled glavne faze razvoja evropske i ruske književnosti, njena glavna karakteristika i glavni vektor bila je želja za raznolikošću i obogaćivanjem mogućnosti ljudskog stvaralačkog samoizražavanja. Verbalna kreativnost u svim vekovima pomaže čoveku da razume svet oko sebe i izrazi svoje ideje o njemu. Raspon sredstava koja su korištena za to je nevjerovatan: od glinene tablete do rukom pisana knjiga, od pronalaska masovnog štampanja knjiga do modernih audio, video i kompjuterskih tehnologija.
Danas se, zahvaljujući internetu, književnost mijenja i poprima potpuno novi kvalitet. Pisac može postati svako ko ima računar i pristup internetu. Pojavljuje se pred našim očima nova vrsta- online književnost koja ima svoje čitaoce, svoje poznate ličnosti.
Ovo koriste milioni ljudi širom planete, objavljujući svoje tekstove u svetu i dobijajući trenutni odgovor od čitalaca. Najpopularniji i najtraženiji nacionalni serveri Proza.ru i Stikhi.ru su neprofitni društveno orijentisani projekti čija je misija „da autorima pruže priliku da svoje radove objavljuju na internetu i pronađu čitaoce“. Do 25. juna 2009. 72.963 autora objavilo je 93.6776 radova na portalu Proza.ru; Na portalu Stikhi.ru 218.618 autora objavilo je 7.036.319 radova. Dnevna publika ovih sajtova je oko 30 hiljada poseta. Naravno, u svojoj srži to nije književnost, već grafomanija - bolna privlačnost i ovisnost o intenzivnom i beskorisnom pisanju, o opširnom i praznom, beskorisnom pisanju, ali ako među stotinama hiljada sličnih tekstova postoji nekoliko zaista zanimljivih i moćnih jedni, sve je isto kao što bi kopači pronašli ingot zlata u gomili šljake.

Povratak