Baletska ekstravaganca u dva čina i tri scene
Balet u dva čina “Orašar” naručio je Čajkovski direkcija carskih pozorišta početkom 1891. Ubrzo je kompozitor od Petipe dobio pisani detaljni program za Orašara. A 25. februara, Čajkovski je već u jednom od svojih pisama izvijestio da radi na baletu „svom snagom“. a u januaru-februaru 1892. balet je već bio spreman i potpuno instrumentiran .
Muzika „Orašara” je prvi put izvedena 7. marta 1892. godine na jednom od simfonijskih koncerata Ruskog muzičkog društva (RMS) u Sankt Peterburgu. Prema rečima kompozitorovog brata, „uspeh novog dela je bio veliki. Od šest brojeva u kompletu, pet je ponovljeno na jednoglasni zahtjev javnosti.”
Uspela je i pozorišna premijera baleta, koja je održana 6. decembra 1892. u Sankt Peterburgu na sceni Marijinskog teatra. Redatelj Orašara bio je D. Ivanov, koji je na početku rada na predstavi zamijenio teško bolesnog M. Petipu. Scenografija prvog čina pripadala je K. M. Ivanovu, drugog - akademiku slikarstva M. I. Bočarovu. Kostimi su pripremljeni prema skicama I. A. Vsevolozhskog. Dan nakon premijere, kompozitor je svom bratu napisao: „Dragi Tolja, opera i balet su juče veliki uspeh. Svima se posebno svidjela opera... Postavljanje i jedne i druge je veličanstveno, a u baletu je čak i suviše veličanstveno – oči se umore od ovog luksuza.” Ali kritike štampe bile su daleko od jednoglasne. Među izjavama o muzici, uz one najekstremnije, našle su se i sledeće: „Orašar“ „nije doneo ništa osim dosade“, „njegova muzika je daleko od onoga što je potrebno za balet“ („Peterburška gazeta“) .
Libreto “Orašara” komponovao je M. Petipa na osnovu poznata bajka E. T. Hoffman “Kralj orašara i miša” (iz serije “Serapionova braća”) u francuskoj adaptaciji A. Dumasa. Libreto se dijeli na dva vrlo odvojena dijela, različitog stila i umjetničke vrijednosti. Prvi čin - dječije scene u Zilbergausovoj kući - organski je povezan sa svijetom Hofmanovih bajki, punim originalnosti i suptilne teatralnosti. Drugi čin - "kraljevstvo slatkiša" - nosi uočljiv pečat opsesivnog "luksuznog" spektakla starih baleta, narušavajući skromnost i bajkovite konvencije naracije posljednjih poglavlja "Orašara" ("Lutka" Kraljevina“, „Kapital“). I samo bogatstvo i maštovit sadržaj muzike Čajkovskog omogućavaju da se zaboravi na spektakularne ekscese ove akcije. Kao što je B. Asafiev tačno primetio, kompozitor je ovde prevazišao tradicionalni balet “ sitnica“, jer gdje god je to bilo moguće, “krijumčario se na liniji simfonijskog razvoja”. (B.V. Asafjev. Izabrana djela, knj. IV. Akademija nauka SSSR, M., 1955, str. 107).
U svom opštem ideološkom značenju, „Orašar“ Čajkovskog ima mnogo toga zajedničkog sa drugim njegovim baletima: evo istog osnovnog motiva prevladavanja „zlih uroka“ pobedonosnom snagom ljubavi i čovečnosti. Zlo, neprijateljsko prema čovjeku, personificirano je u slikama tajanstvenog magičara Drosselmeyera, sove na satu i mišjeg kraljevstva. Oni su u suprotnosti sa svijetom dječje duše - još uvijek plašljivom, strašljivom, ali upravo zbog toga, posebno dirljivom u svojoj srdačnosti i instinktivnoj želji za dobrom. Klarina nježna odanost pobjeđuje Drosselmeyerovo vještičarenje, oslobađa lijepog mladog Orašara iz zatočeništva i potvrđuje svjetlost i radost.
Drugi čin baleta je završni svečani divertisman koji je porastao do grandioznih razmjera. Njegov glavni dio je šarolika galerija karakterističnih plesova, gdje su se otkrile neiscrpna mašta i briljantna vještina Čajkovskog. Svaka od karakterističnih minijatura ove svite je novo, originalno otkriće na polju instrumentacije. "Sparan" i trom zvuk žica orijentalni ples, prodorna zvižduća melodija pikolo flaute u igračkom „kineskom“ plesu, topeći se kristalni akordi celeste u varijaciji Vile šećerne šljive - sve to čini jedinstvenu originalnost i poseban šarm partiture Orašara.
Kompozitor se bavio pronalaskom specijalnih tembarskih efekata koji bi mogli prenijeti svu nevjerovatnu originalnost drugog čina baleta. S tim u vezi, očigledno je skrenuo pažnju na tada nedavno izmišljenu celestu. Čajkovski je bio jedan od prvih koji je uveo Simfonijski orkestar prozirni, "topivi", zaista magični zvuk celeste. U Orašaru, uz celestu, važnu ulogu imaju i drugi tembrovi i kombinacije boja (posebno hor dječjih glasova u Valceru pahuljica), stvarajući dojam bajkovitog dočaravanja. Dječija djeca dodaju karakterističnu boju muzički instrumenti, koju je Čajkovski koristio u scenama ljuljanja bolesnog Orašara (uspavanka iz br. 5) i borbe miševa sa vojnicima igračkama (br. 7).
Među živopisnim divertisment minijaturama drugog čina baleta, monumentalnošću se ističu „Valcer cvijeća“ i „Pas de deux“. Obojica su među izuzetnim primjerima sjajnih simfonizovano Ples Čajkovskog. I u jednom i u drugom, ogromna emocionalnost se očigledno ne uklapa u radnju i „preplavljuje“ ih kao torrent. To se posebno osjeća u muzici „Pas de deux"sa svojim moćnim i veličanstvenim durom u ekstremnim dijelovima i bljeskom tuge u srednjoj epizodi.
Partitura „Orašara“ ušla je u muzičku kulturu kao jedna od najdragocenijih stranica nasleđa Čajkovskog, gde su, klasičnom jasnoćom i celovitošću, spojene najbolje odlike njegove muzičke dramaturgije i zrele simfonijske umetnosti.
likovi:
Predsjednik Zilbergauz
Clara [Marie], Fritz - njihova djeca
Marijana, nećakinja predsednika
Savjetnik Drosselmeyer, kum Klare i Fritza
Orašar
Vila šećerne šljive, gospodarica slatkiša
Princ veliki kašalj [Orshad]
Majordomo
Columbine
Majka Zhigon
Mouse King
Rođaci, gosti, kostimirana djeca, sluge, miševi, lutke, zečići, igračke, vojnici, patuljci, pahuljice, vile, slatkiši, ritovi, pažeri, princeze - sestre Orašara, klovnovi, cvijeće i drugi.
Muzika uvertire odmah uvodi slušaoca u svet slika Orašara. Drama se odvija među djecom i lutkama. Ovdje je sve minijaturno, pokretno, naivno graciozno, sve je dječje, konkretno, ima puno vesele i lukave igre i igračke mehaničnosti. Prikaz dviju tema i njihovo skromno raznoliko ponavljanje (ekspozicija i repriza) - ovo je lakonski oblik uvertire, koji odgovara općem ekspresivnom, preciznom i sažetom stilu dječjih scena Orašara.
Prva tema je brza, lagana koračnica, kasnije ukrašena prozirnim varijantnim šarama, druga je melodičnija i slobodnije lirska. Njegov odnos s prvim osjeća se kao ekspresivan kontrast između "akcije" i gorljivog sna iz djetinjstva.
Prvi čin
Scena I. Dnevni boravak u kući Zilberghaus.
Scena pripreme za dečiju zabavu. Vlasnici kuće i gosti kite jelku. Sluge služe hranu. Stalno stižu novi gosti, a uzbuđenje se pojačava. Udara devet. Sa svakim udarcem, sova na satu zamahne krilima. Muzika na početku scene prenosi veselu i ugodnu atmosferu kućnog odmora. Tema sata koji otkucava zvuči sa misterioznim akordima i otmjenim pokretima bas klarineta.
Na kraju se jelka kiti i pali. Djeca utrčavaju u bučnu gomilu. Zastaju, diveći se ukrasima i jarkim svjetlima. Vlasnik kuće naređuje da se sviraju marševi i počinje dijeliti poklone.
Povorku mladih gostiju koji primaju poklone prati karakteristična muzika „dječijeg marša“. Ovdje se, kao i u uvertiri, osjeća minijaturna i elastična lakoća dječijih pokreta, naivna ozbiljnost i dječački entuzijazam. Nakon što su pokloni podijeljeni, počinje ples.
Nakon kratkog galopa djece slijedi lagani ples u pokretu menueta: ulazak elegantno odjevenih roditelja gostiju. Nakon toga izvodi se živahni ples Allegro u ritmu tarantele.
U sali se pojavljuje novi gost - vijećnik Drosselmeyer. Ulijeva strah djeci. U ovom trenutku sat ponovo otkucava i sova zamahne krilima. Deca se uplašeno stisnu uz roditelje, ali ih pogled na igračke koje je gost doneo postepeno smiruje.
Tajanstveni gost naređuje da se donesu dve kutije: iz jedne vadi veliku glavicu kupusa - ovo je poklon za Klaru, iz druge - veliku pitu, ovo je za Frica. Djeca i odrasli se iznenađeno gledaju. Drosselmeyer, smiješeći se, naređuje da se oba poklona stave ispred njega. Pokreće mehanizme, i na veliko iznenađenje djece, iz kupusa izlazi lutka, a iz pite vojnik. Animirane igračke plešu.
Nove lutke na navijanje izvode "đavolji ples" uz muziku koja je bizarno oštra i pomalo misteriozna.
Djeca su oduševljena; Clara i Fritz žele preuzeti nove igračke, ali Silberghaus, bojeći se za integritet skupi pokloni, naređuje njihovo odvođenje. Kako bi utješio djecu, Drosselmeyer im daje novu smiješnu igračku - Orašara: mogu se igrati s njom.
Muzika nalik valceru u prvom dijelu scene zamijenjena je gracioznom polkom, koja ilustruje igru novom lutkom. Drosselmeyer pokazuje kako Orašar spretno lomi orahe. Klari se posebno sviđa nova igračka, osjeća sažaljenje i nježnost prema nespretnom Orašara, voljela bi ga uzeti i nikome ne dati. Ali roditelji objašnjavaju da lutka ne pripada samo njoj. Klara užasnuto gleda kako Fritz trpa veliki orah u usta Orašara, a jadnoj drvenoj lutki se zubi lome uz tresak. Fritz baci igračku sa smijehom. Klara uzima svog ljubimca i pokušava ga utješiti.
Sada polka muzika (njen refren) gubi svoj razigrani plesni karakter i postaje detinjasto žalosna i iskrena.
Djevojčica ljulja bolesnog Orašara da spava, pjevajući mu nježnu uspavanku, a nestašni Fric i momci je neprestano prekidaju bukom bubnjeva i truba. Ansambl koji svira na sceni uključuje dječje trube i bubnjeve. U noti uz partituru stoji: „Pored ova dva instrumenta, deca na ovom mestu, kao i na sledećem, sličnom, mogu da buku i kroz druge instrumente koji se koriste u dečijim simfonijama, kao što su: kukavice, prepelice, činele, itd." (P.I. Čajkovski. Kompletna sabrana dela. tom 13 (a), str. 131). Ovu scenu prati lagana i krhko prozirna muzika uspavanke.
Vlasnik poziva goste roditelje na ples. Slijedi stari, prilično težak njemački ples “Grossvater”.
Vrijeme je da djeca odu u krevet. Klara traži dozvolu da ponese bolesnog Orašara sa sobom, ali je odbijena. Pažljivo zamota svoju omiljenu lutku i tužno ode. Tema Klarine uspavanke zvuči u mirnoj i od milja „uspavanoj“ muzici.
Prazna soba je obasjana mjesečinom koja lije s prozora. Svi u kući su se već smjestili, ali Clara želi još jednom pogledati bolesnog Orašara i tiho ulazi u dnevnu sobu. Ona je uplašena. Pažljivo prilazi krevetu za lutku iz kojeg, kako joj se čini, izbija fantastična svjetlost. Otkuca ponoć, a djevojka primijeti da se sat pretvorio u savjetnika Drosselmeyera, koji je podrugljivo gleda. Ona čuje kako miševi grebu, a sada je cijela soba ispunjena mišjim šuštanjem i nemirnim trčanjem. Clara želi ponijeti Orašara sa sobom i pobjeći, ali njen strah je prevelik i bespomoćno tone u stolicu. Noćni duhovi trenutno nestaju. Muzika Klarinih noćnih lutanja je akutno uznemirujuća i sablasna, poput nejasnih vizija koje sijevaju u snu. Prikazuje nevjerne odsjaje mjesečine koja podrhtava na podu, i čudnu transformaciju sove u mađioničara (Drosselmeyerova tema u novoj, bizarnoj verziji), i alarmantno uzburkanu zbrku miševa.
Mjesec, koji je nestao, ponovo obasjava soba. Klari se čini da drvo postepeno počinje rasti i postaje ogromno, a lutke na drvetu oživljavaju. U muzici ove scene dolazi do grandioznog porasta zvučnosti, što jasno ilustruje Klarinu viziju. Istovremeno, ovo je izraz osjećaja, isprva plašljivih i žalosnih, poput strasne molbe za slobodom, a potom sve rascvjetanijih i vedrijih. Glavna tema ove epizode razvija se u obliku „stepenica“ koje se uzdižu do beskonačne visine.
Scena. Rat igračaka i miševa. Vojnik stražar doziva: "Ko dolazi?" Pošto nije čuo odgovor, puca. Lutke su uplašene. Stražar budi zečeve bubnjare, i oni se uzbune. Pojavljuju se licitarski vojnici i postrojavaju se. Postoji preporod u mišjoj vojsci. Prva bitka počinje. Miševi pobjeđuju i pohlepno jedu vojnike od medenjaka. Tada Orašar, uprkos ranama, ustaje iz kreveta i saziva svoju staru gardu: limeni vojnici izlaze iz kutija i formiraju se u pravilne kvadrate. On sam postaje vođa neprijateljske vojske Mouse King. Druga bitka počinje. Ovaj put napadi miševa su neuspješni. Njihov kralj ulazi u jedinstvenu borbu sa Orašarom i spreman je da ga ubije, ali u tom trenutku Klara baca cipelu na Kralja miša, a Orašar, koristeći neprijateljsku zbunjenost, zariva svoj mač u njega. u strahu. Orašar se pretvara u zgodnog mladog princa. Kleči pred Klarom i poziva je da ga prati.
Muzika ove scene oslikava sve peripetije rata igračaka. Čuje se vika i pucanj stražara, borbeni alarm bubnjara (bubanj se izvodi na dva tamburiconglii- dječji perkusioni instrument - "zečji bubanj"), a zatim počinje sama bitka u kojoj se zvuci fanfara igračaka isprepliću sa škripom miševa.
Nakon prvog napada, muzika ekspresivno prenosi borbene pozive Orašara i pojavu strašnog kralja miševa na čelu neprijateljske vojske. Nakon toga slijedi druga bitka, još uzbudljivija, ali koja se iznenada završava. Svetli završetak prikazuje divnu transformaciju Orašara u princa.
Patuljci s bakljama poredani su ispod drveća. Pozdravljaju Klaru i zgodnog mladića koji je prati. Zvuči muzika svjetlosti Andante, koja podsjeća na postepeno povećanje zvučne snage i svjetline boja epizode Klarine "vizije" sa prethodne slike.
Padaju velike pahulje snijega. Podiže se vihor i pahulje se brzo okreću. Postepeno snježna oluja jenjava, mjesečina svjetluca na snijegu. U ovoj epizodi plesnost je kombinovana sa jarkim slikama: muzika prikazuje lagano i pomalo sablasno kovitlanje pahuljica na raspršenoj svetlosti meseca. Istovremeno, ovo je i „slika raspoloženja“, gdje se izražava tjeskoba i šarm magični san Clara. Glavna, nemirno treperava tema valcera je izuzetna.
Srednji dio valcera je jarko kontrastan. Tmina tjeskobne noći naglo se raspršuje i čuje se divno vedro pjevanje dječjih glasova (hor iza bine).
Melodija hora ponavlja se više puta i prati je fantastično šarene varijacije orkestra. Boja muzike se stalno svetli i dostiže izuzetno prozračnu zvučnost u poslednjoj varijaciji sa kristalnim zvonjavom trougla. Valcer završava široko razvijenom kodom, gdje se glavna tema provlači kroz trkački ritam galopa.
Drugi čin
Početku radnje prethodi simfonijski uvod. Svečana muzika treperi dugom igrom boja i prozračnim pasusima harfi i celesta. Razvoj ove muzike, koja postaje sve lakša i blistavija, ilustruje sljedeća scena.
U bajkovitom kraljevstvu slatkiša, princ Orašar i njegova spasiteljica Klara čekaju povratak. Sprema se veličanstveno slavlje. Vila šećerne šljive, njen pratilac princa velikog kašlja i njena pratnja napuštaju šećerni paviljon. Klanjaju joj se vile i razni slatkiši, pozdravljaju je srebrni vojnici. Gospodarica vila traži da se gosti dostojno dočekaju.
Klara i princ Orašar plove rijekom ružičaste vode u zlatnom čamcu. Zvuk orkestra stvara utisak vodenih mlazova koji svetlucaju na suncu. U programu koji je vodio kompozitora, ova scena je opisana na sljedeći način: „Rijeka ružine vodice počinje vidljivo da buja i na njenoj pobješnjeloj površini pojavljuju se Klara i dobrotvorni princ u kočiji od školjki posute kamenjem, svjetlucaju na suncu i vučeni kod zlatnih delfina podignutih glava. Oni (delfini) izbacuju stubove svetlucavih potoka ružičaste vlage, koji padaju i svetlucaju svim duginim bojama.” Ovde se, prema programu, „muzika širi i stiže kao pobesneli potoci.“ Goste dočekuju mali Mauri u kostimima od perja kolibrija i smaragdno-rubinskim stranicama sa bakljama. Radosno ih dočekuju Vila šećerne šljive i njena pratnja, princeze - sestre Orašara i majordom u odijelu od zlatnog brokata. Scenu susreta gostiju ilustruje nova muzička epizoda: elegantan i gostoljubiv ples u pokretu valcera.
Orašar predstavlja svog saputnika sestrama. Govori o bitci s mišjom vojskom i o svom čudesnom izbavljenju, koje duguje samo Klari. Muzika priče o Orašarju puna je strastvene inspiracije. U srednjem dijelu, gdje se prisjećaju događaja alarmantne noći, ponovo se čuje tema „rata miševa i vojnika“.
Trube označavaju početak slavlja. Na znak Vile šećerne šljive pojavljuje se stol sa luksuznim jelima. Majordomo naređuje početak plesa.
Bravura, sjajan ples u španskom stilu. Glavna tema je solo truba.
Na monotonoj, jedva treperavoj pozadini (održane kvinte za violončela i viole), javlja se nježna melodija violina. Kompozitor je ovdje koristio melodiju gruzijske narodne uspavanke „Iav nana“ („Spavaj, ljubičice“), čiji je snimak dobio od M.M. Ipolitova-Ivanova. Ovo je svijet „sparnih“, prefinjenih i očaravajućih tekstova sporih orijentalnih plesova. Prema definiciji libretista, „slatka, očaravajuća muzika“.
Održavajući konstantnu bas pozadinu, kompozitor obogaćuje muziku sa sve šarenijim detaljima i prekrasnim melodijskim šarama. U središnjem dijelu plesa pojavljuju se izuzetni kromatizmi i suptilne vibracije modalnih nijansi karakterističnih za orijentalnu muziku. U reprizi prelijepo zvuči kombinacija glavne teme (u gustom vibrirajućem glasu žica) i tromih kromatskih poteza oboe: kao da usamljeni glas zamišljeno improvizira na temu pjesme.
Muzika je neobično karakteristična po izboru boja i izlaganja. Nagle terce niskih fagota i na toj pozadini prodorna zvižduka melodija pikolo flaute sa zajedljivim i poskočnim nastavkom pizzicato žica - sve to stvara dojam originalne strip igračke. Čini se kao da smiješne porculanske figurice plešu.
Živahan, vedro temperamentan ples na ruskom narodnom stilu. Pred kraj se ubrzava i završava pravim vrtlogom plesnog pokreta.
Prema libretistu, igračke pastirice „plešu, svirajući na lulama od trske“. Izvanredno kompozitorovo otkriće je glavna tema plesa: pastoralna melodija tri frule. Njegova ljepota je neodvojiva od prirode instrumenta: kao da je sama duša flaute ulila ovu muziku, laganu i pokretnu, poput povjetarca u „zvonjavim bunarima prazne trske“.
Brz i oštro ritmičan ples Polišinela, praćen umerenijim tempom komičnog plesa Majke Žigon sa decom koja joj izmiču ispod suknje, zatim opšti grupni ples uz muziku Polišinela.
Mali čovek u zlatnom brokatu (majordomo) plješće rukama: pojavljuje se 36 plesača i 36 plesača obučenih u cvijeće. Oni nose veliki buket, koji se poklanja mladoženji i nevjesti. Nakon toga počinje zajednički veliki valcer.
“Valcer cvijeća”, zajedno sa sljedećim “Pas de deux”, vrhunac je prazničnog divertismana “Orašara”. Valcer počinje uvodom uz veliku virtuoznu kadencu harfe. Glavna tema je dodijeljena rogovima. Dominirajući kroz cijeli valcer kao izraz njegovog glavnog raspoloženja - bujne i svečane svečanosti - ova tema, međutim, služi samo kao prva stepenica na ljestvici melodijske ljepote koju ovdje podiže mašta kompozitora. Već sredinom prvog dijela valcera muzika postaje melodičnija. U drugom (centralnom) dijelu kompozitor će nam dati novo, još šire i melodijski uzbudljive teme: melodija flauta i oboe (na početku ovog stava) i kontinuirana, lirski bogata melodija violončela. Nakon ponavljanja prvog dijela valcera (reprize), slijedi zaključak u kojem se razvijaju poznate teme, poprimajući još življi i divlje praznični karakter.
Scena počinje “kolosalnim efektom” (M. Petipa) Adagio. Značaj ovog Adagija nije samo i ne toliko u njegovom obimu i vanjskoj monumentalnosti zvuka, koliko u unutrašnjoj emocionalnoj punoći i sadržaju, u moćna sila simfonijski razvoj. Samo zahvaljujući ovim svojstvima, Adagio dramaturški „pobeđuje” pored bujnog i, čini se, kulminira emotivnošću „Valcera cveća”. Prva tema Adagija je svetla i trijumfalna. U srednjem delu zvuči melodija prelepe elegične pesme. Ova jednostavna lirska melodija predstavlja početak nove, najbogatije faze simfonijskog razvoja. U procesu razvoja, elegična slika postaje sve aktivnija i, u isto vrijeme, žalosno dramatična.
Tema prvog stavka Adagia provlači se kroz oštar zvuk truba i trombona: sada poprima novi izgled, podsjećajući na teme sumornih i neumoljivih „rečenica sudbine“ tako tipične za Čajkovskog. Treći stavak Adagija ponavljanje je prvog u novom, još svjetlijem i elegantnijem prazničnom prikazu sa širokim, pacifikujućim zaključkom.
Adagio prate dvije solo varijacije i opći kod.
Plesačeva varijacija je tarantela sa otiskom meke tuge, neuobičajeno za ovaj burni ples.
Balerinina varijacija - Andante sa prozirnim, "topljivim" zvukom celeste - jedno je od najneverovatnijih kolorističkih otkrića Čajkovskog. Ideju za ovu predstavu dijelom je nagovijestio program Petipa, koji je želio čuti "padanje kapi vode u fontanama". Slika Čajkovskog, kao i uvijek, ispala je više psihološka nego slikovita. Spoljašnja hladnoća, tajanstveno prigušeno osjećanje, a negdje u dubini drhtavo uzbuđenje, tjeskobna budnost - tako bih želio da odredim složeni emotivni sadržaj ove lirske minijature. U njemu se, kao iu mnogim epizodama baleta, otkriva bogatstvo i svestranost koncepta “Orašara”: kroz nevinu bajku, dječju idilu, raznolikost pozorišnog spektakla, duboke slojeve istine života. prosijati - svijetli san je zasjenjen prvim strepnjama, tuga i gorčina zadiru u ključanje mladih snaga.
- plešu svi učesnici prethodne scene.
i apoteoza. Zajednički finalni ples svih učesnika je „fascinantno i vruće“ (M. Petipa).
Valcer se pretvara u spokojnu svetlu muziku apoteoze, upotpunjujući ceo balet.
©Inna ASTAKHOVA
Na osnovu materijala iz knjige: Zhitomirsky D. Baleti P. I. Čajkovskog. Moskva, 1957.
Priča o oraščiću 4. novembra 2012
Dok ste bili u Njemačkoj, vjerovatno ste među suvenirima primijetili drvenog Orašara. U novembru se otvaraju tradicionalne božićne pijace na kojima će Orašar ponovo biti među najprodavanijima, to je bez sumnje, jer tradicija darivanja Orašara na Božić stara je već 300 godina! I, kako kažu, "ovo nije puno laka za tebe!"))) Sjajni od laka, u kockastom šeširu i elegantnoj uniformi, sa bradom od zečjeg krzna, sa malom pramenom pozadi, sa sabljom i ratobornom čeljusti, ali sa potpuno bezopasnom funkcijom (razbijati orahe)), koju pjevaju Hoffmann i Čajkovski, oraščić je najbolji božićni poklon većini Nijemaca, a naravno i nas turista (bez obzira na praznik)) )). Uronimo u njegovu istoriju...
Rodno mjesto Orašara je mali njemački grad-selo u Rudnim planinama, nedaleko od granice sa Češkom Republikom - Seiffen. Grad je poznat po svojim narodnim zanatima i umjetnosti rezbarenja. Ovdje, u drevnim radionicama Seiffena, nastaju njemački Orašari.
Nekada su se zrna čistog kalaja valjala po dnu potoka u Rudnim planinama. Rudari su gradili stepenaste brane od kamenja, hvatali svijetlosive perle, topili ih u loncima i pravili limeno posuđe koje je bilo popularno u to vrijeme. Otuda je došlo i ime sela - Seifen, što znači "prati", "prati".
Za dugo vremena zimske večeri rudari su voljeli sjediti u toplini doma i rezbariti smiješnu životinju, heroja, iz mirisnog drvenog bloka narodna priča, zli komšija koji izgleda kao veštica, ili omraženi tlačitelji - princ, baron, njihovi revni lakeji, koji bičem izbijaju poslednji peni od siromašnog rudara. Pohlepni tlačitelj je prikazan sa zubatim, ogromnim, proždrljivim ustima. Neki veseli rezbar je došao na nestašnu ideju - da napravi drvenog čudaka da razbije orahe. Neka se trudi i nasmijava rudare! Tako je rođen Orašar - drvena karikaturalna lutka - kralj i stub, pljačkaš i žandarm, proizvođač i žderač svijeta. Sa karikiranim oslikanim licem i pompeznom uniformom!
Godine 1699. Johann Heemann, seljak iz Seifena, natovario je ručnu kolicu drvenim igračkama svojih sumještana i vozio je krivudavim planinskim stazama i seoskim putevima do sajma u Lajpcigu. Hodao je s kolicima skoro tri stotine kilometara naprijed-nazad, ali se vratio sretan - igračke je prodao uz zaradu. A kupcima se posebno svidio “Zubastic”. Od tada je svaki pravi majstor u selu morao da napravi svog Orašara.
Poznato je i da je tokom Drugog svjetskog rata Orašar došao u inostranstvo - američki vojnici su ga dragovoljno poslali kao poklon svojoj djeci: po njihovom razumijevanju, Orašar je simbolizirao snagu, zaštitu i donosio sreću.
Pa sam vidio jednog od Orašara unutra početkom XIX veka, divni nemački pripovedač Ernst Teodor Amadeus Hofman. A njegova mašta stvorila je veličanstvenu bajku, čiji je junak bio Orašar. Bajka "Orašar i mišji kralj" (njemački: Nußknacker und Mausekönig) prvi put je objavljena 1816. godine.
Njegovi glavni likovi su djevojčica po imenu Marichen Stahlbaum (kasnije, kada su je preveli, zvali su je Clara, Maria, a jednostavno Maša) i čudna igračka - oraščići u obliku vojnika, isti onaj legendarni Orašar, koji je Marichen poklonio njen kum, pripovjedač Drosselmeyer, na Badnje veče. Niko u okolini, naravno, ne nagađa, a samo mudri pripovjedač zna da zapravo Orašar nije ružna igračka, već zgodan princ kojeg je začarala mišja kraljica Mišilda...
Ovo je najnovogodišnja bajka od svih!)))
Tada je ova bajka pogodila maštu malog ruskog dječaka, koji je, kada je odrastao, postao briljantan kompozitor i stvorio veličanstven balet na osnovu “Orašara” (prva produkcija je održana 1892. godine). Govorim o P.I. Čajkovski, ako neko još nije pogodio.))) A do sada naš Boljšoj teatar u svom decembarskom plakatu ne može bez ove predstave. Ko ga je vidio zna koliko je veličanstven (imao sam čast svjedočiti ovome))))!
Početkom 20. stoljeća Orašari su počeli izgledati kao sumorni stari vojnici, šumari, policajci i vatrogasci. I sa laka ruka majstor Richard Langer (1887-1957) 1910-ih godina, Orašar je postao zdepasti mali čovjek s okruglim nosom sa dugmadima i kockastim šeširom.
Danas se u Seifenu nalazi Muzej Orašara u kojem se nalazi najveći Orašar na svijetu, a ta činjenica je uvrštena u Ginisovu knjigu rekorda! Ovdje su sačuvana i imena izuzetnih legendarnih majstora: starice Auguste Müller, njenog nećaka Karla Müllera, porodice Füchtner, od kojih je prva, prema legendi, bila tvorac Orašara... Jednom riječju, cijela istorija Orašara je "iz prve ruke.")))
Dakle, ako ste još uvek bez Orašara, sada znate šta vam treba!)))) Imam ga.))))
Hvala i na informacijama
E. T. A. Hoffman “Orašar”. Mnogima od nas ova bajka je poznata od ranog djetinjstva, drugi su je učili kroz crtane filmove ili pohađajući balet. Na ovaj ili onaj način, priča o princu pretvorenom u igračku poznata je gotovo svima. Razgovarajmo o ovom poslu detaljnije.
O proizvodu
Hofman je 1816. godine objavio bajku „Orašar“ u zbirci „Dečje priče“. Prilikom stvaranja djela na pisca su veliki utjecaj imala djeca njegovog prijatelja, koji su nosili imena Marie i Fritz. Upravo je tako Hoffmann nazvao svoje glavne likove.
"Orašar": sažetak. Početak
25. decembar je, djeca Stahlbauma, medicinskog savjetnika, Marie i Fritz, sjede u svojoj spavaćoj sobi i čekaju poklone koji stoje ispod božićne jelke u dnevnoj sobi. Djevojčica željno želi da zna šta će joj kum smisliti ove godine - napravio je igračku za Mari svakog Božića svojim rukama. Međutim, djevojka shvaća da su pokloni njenih roditelja mnogo bolji, jer se ne oduzimaju odmah nakon praznika.
Djeca nalaze mnogo poklona ispod drveta. Između ostalog, Marie primjećuje igračku dizajniranu za pucanje oraha, koja je napravljena u obliku elegantno odjevenog muškarca. U ovom trenutku upoznajemo glavnog lika bajke “Orašar”. Sažetak, nažalost, ne može prenijeti djevojčicu radost pri pogledu na ovu igračku. Marie ga je uzela pod svoje i dozvolila mu da lomi samo najsitnije orahe. Međutim, Fritz je namjerno odabrao najveće i najteže, što je dovelo do oštećenja igračke. Tada je djevojka sakrila Orašara od Fritza i nosila ga cijelo vrijeme sa sobom.
Pojavljuje se Kralj miša
Nastavljamo da opisujemo sažetak"Orašar". Jedne večeri Marie se predugo igra lutkama. Njen brat odlazi u krevet, djevojka ostaje sama u sobi. Kada sat otkuca ponoć, u dnevnoj sobi počinje prigušeno šuštanje, a miševi se pojavljuju odasvud. Ogroman sedmoglavi miš sa krunama izlazi ispod poda - Kralj miša. Marie se od straha pritisne uza zid. Vojska miševa počinje da je napada.
Marie razbija vrata ormara, plašeći glodare. Ali pokvareni ormarić odmah počinje da sija. Igračke ožive. Orašar okuplja vojsku i vodi je u bitku s miševima.
Bitka počinje. U početku, armija igračaka napreduje uspešno. Ali postepeno miševi počinju pobjeđivati. Igračke trpe velike gubitke, a njihovi generali se povlače. Orašar završava u kandžama neprijatelja. Kralj miša juri na njega, ali Marie, želeći da spasi svoju omiljenu igračku, baci cipelu pravo na vođu glodara.
Nakon toga djevojčica gubi svijest.
Bajka
Djelo “Orašar” priča priču o djevojčici (sažetak je predstavljen u ovom članku).
Tako se Marie osvijestila u svom krevetu. Pored nje je dr. Wendelstern. Pojavljuje se majka i grdi djevojčicu zbog svoje samovolje. Marie saznaje da je pronađena krvava među razbacanim igračkama, a da je u ruci držala Orašara. Odrasli su, čuvši priču djevojčice o onome što se dogodilo noću, pomislili da je ona sve izmislila.
Marie provodi nekoliko dana u krevetu. Kum dolazi kod djevojčice i donosi “izliječenog” Orašara. Zamoli Marie da zaboravi na miševe i ispriča priču.
“Kralj orašara i miša” ima zanimljivu strukturu. U suštini, ovo je bajka u bajci. Ova tehnika je tipična samo za književno djelo a nemoguće je u narodnoj umjetnosti.
Počinje priča o maloj princezi Pirlipat. U kraljevstvu se spremao praznik, ali su se miševi popeli u ostave i pojeli mast za kobasice. Dvorski časovničar Drosselmeyer je postavljao mišolovke u kojima su stradali mnogi glodari. Tada je Mišilda, kraljica miša, pretvorila princezu u ružno stvorenje. Tada je dvorski astrolog izračunao da samo orah Krakatuk, koji može razbiti samo jedan mladić, može vratiti ljepotu Pirlipata.
Drosselmeyer i astrolog su ubrzo pronašli orah. Ali nijedan princ nije uspio da je izgrize. Onda je Drosselmeyerov nećak preuzeo stvar. Mladić je pomogao princezi da povrati svoju ljepotu, ali je Mišilda spriječila završetak ceremonije. Stari miš je umro, ali je mladića pretvorio u Orašara. Astrolog je predvideo da će mladićevo prokletstvo prestati onog trenutka kada se zaljubi lijepa djevojka, i on će pobijediti Kralja miša.
Mariine muke
Marie vjeruje da se ova priča zaista dogodila. Sada razumije zašto su se Orašar i Kralj miša morali boriti. Kralj miša dolazi do djevojčice i počinje je ucjenjivati tražeći lutke od šećera i marcipan. Tada Fritz poziva svoju sestru da na neko vrijeme posudi pekarovu mačku, a otac ga zamoli da jednostavno postavi mišolovke.
Kralj miša ponovo muči Marie. Zamoli je da mu pokloni prekrasnu božićnu haljinu i slikovnicu. Tada se djevojka požali Orašara - uskoro joj neće ostati ništa, a onda će se morati predati. Nakon toga, igračka oživi i zamoli ga da se ni o čemu ne brine i da mu donese sablju. Sljedeće noći, Orašar izaziva mišjeg kralja na borbu, pobjeđuje i donosi Marie njegovih sedam kruna.
Rasplet
Bajka “Orašar” se bliži kraju. Glavni lik, pod maskom lutke, vodi Marie garderoba, odakle završavaju u čarobnoj zemlji. Orašar dovodi devojku Pink Lake i upoznaje je sa svojim prekrasnim sestrama, kojima pomaže da tuku zlatne orahe u mužaru.
Marie se budi, a njeni roditelji se smiju njenim bizarnim snovima. Jednog dana, dok razgovara sa svojim kumom, djevojčica priznaje da nikada ne bi napustila Orašara zbog svoje ružnoće. Nakon ovih riječi, čuje se tresak. Uplašena, djevojka pada sa stolice. Kletva je slomljena. Pred Marie se pojavljuje predivan mladić, koji je zaprosi, a godinu dana kasnije odlaze u Kraljevstvo lutaka.
Junakinja bajke "Orašar"
Marie je djevojčica koja je puna suosjećanja, ljubaznosti, odlučnosti i hrabrosti. Ona je jedina koja uspeva da otkrije pravu suštinu Orašara. Zato Marie uzima igračku pod svoju zaštitu. Iskrena osjećanja djevojke spašavaju glavnog lika.
Prvi put prikazan na pozornici Marijinski teatar decembra 1892. godine balet P.I. "Orašar" Čajkovskog je postao tradicionalan Novogodišnja bajka, koja se izvodi širom svijeta i koju vole i djeca i odrasli.
U međuvremenu, ovo je prilično složen balet: i u scenskom izvođenju i u muzičkom smislu, koji teži da bude koreografska simfonija.
P.I. Chaikovsky
Balet „Orašar“ i opera „Iolanta“, koji se postavljaju istovremeno, smatraju se svojevrsnim duhovnim testamentom P.I. Čajkovski. Zvuče poziv na predanost, vjernost, odanost i ljubav po svaku cijenu. Također je vrijedno napomenuti da je sudbina baleta bila prilično kontradiktorna: ogroman uspjeh u javnosti - i strašne kritike kritičara. Možda je zato prilično jednostavna radnja bajke, postavljena na prilično složenu muziku, do danas ostaje djelo koje se uvijek iznova „otkriva“.
Istorija baleta
Ideja baleta pripadala je I.A. Vsevolozhsky.
I.A. Vsevolozhsky
Ivan Aleksandrovič Vsevoložski(1835-1909) – Rus pozorišna ličnost, scenarista, umjetnik, tajni savjetnik, glavni komornik. Od 1881. godine bio je direktor carskih pozorišta i na tom području izvršio niz važnih organizacionih reformi. I iako mu se zamjera činjenica da se u svojim aktivnostima vodio ukusima dvorskih aristokratskih krugova, pompe i vanjskog ugleda, učinio je mnogo za ruskog nacionalnog muzičke kulture: naredio je P.I. Čajkovskog muziku za balete „Uspavana lepotica“ i „Orašar“, sam je kreirao libreto i skice scenografije i kostima za predstave, a postavši direktor Ermitaža, privukao je brojne mlade stručnjake u rad u Ermitažu, Alexander Benois ujedinjeni oko časopisa „Umjetničko blago Rusije“ i „Stare godine“. Na inicijativu I.A. Opera Vsevoložskog P.I. postavljena je na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Čajkovski" Jevgenij Onjegin", u kojoj su, na zahtjev Vsevolozhskog, dodani novi fragmenti za šestu scenu opere. On je bio taj koji je došao na ideju za radnju opere “ Pikova dama“, na svaki mogući način ohrabrujući kompozitora da ga napiše.
I.A. Balet „Uspavana lepotica“ Čajkovskog je posvetio Vsevoložskom.
"oraščić"- balet u dva čina. Libreto je kreirao M. Petipa prema bajci E.T.A. Hoffmannov „Orašar i mišji kralj“ (1816), ali osnova libreta nije bila sama Hofmanova bajka, već njena adaptacija A. Dumasa Oca.
OVO. Hoffman
Libreto(italijanski libreto“mala knjiga”, dimin. od libro"knjiga") - književnu osnovu veliki muzička kompozicija(opera, balet, opereta, oratorij, kantata, mjuzikl).
Radnja baleta
Prolog (uvod).Na Badnje veče gosti se počinju okupljati u kući dr. Stahlbauma:odrasli i djeca, uključujući i doktorovu djecu – Marie i Fritz.
AkcijaI. Sva djeca se raduju poklonima. Posljednji stiže Drosselmeyer, sa maskom, on može oživjeti igračke, ali kada skine masku, Marie i Fritz prepoznaju svog voljenog kuma.
Marie želi da se igra sa doniranim lutkama, ali one su već uklonjene. Marie je uznemirena. Da bi smirio djevojčicu, njen kum joj daje Orašara - lutku koja može da lomi orahe (krekere za orahe u obliku vojnika). Mnogo mi se dopala Mariina lutka, iako je bila malo čudna. Ali nestašni i nestašni Fritz slučajno slomi lutku. Marie je uznemirena. Stavlja svoju omiljenu lutku u krevet. Fritz i njegovi prijatelji stavljaju maske miša i počinju zadirkivati Marie.
Praznik se završava, gosti plešu tradicionalni ples"Gross Vater" i idi kući. Noć dolazi. Marie grli Orašara - a onda se Drosselmeyer pojavljuje u ulozi dobrog čarobnjaka. Mahni rukom - i sve se u prostoriji mijenja: zidovi se razmiču, drvo počinje rasti, Božićni ukrasi ožive i postanu vojnici.
Odjednom, pod vodstvom Kralja miša, pojavljuju se miševi. Hrabri Orašar vodi vojnike u bitku, ali vojska miševa brojčano nadmašuje vojsku vojnika.
Marie, u očaju, skida cipelu i baca je na mišjeg kralja. On bježi sa svojom vojskom. Vojnici su pobedili! Nose Marie na ramenima do Orašara. Odjednom se Orašarovo lice počinje mijenjati: on prestaje biti ružna lutka i pretvara se u zgodnog princa.
I opet neočekivana transformacija: Marie i lutke se nađu ispod zvjezdano nebo I prelijepo božićno drvce, pahulje se kovitlaju.
AkcijaII. Ali odjednom ovu ljepotu opet uznemiravaju miševi koji ih napadaju. Princ pobeđuje. Svi plešu i zabavljaju se, slaveći pobjedu nad mišjom vojskom.
Lutke različite zemlje a ljudi zahvaljuju Marie što im je spasila živote. Svi okolo plešu.
Drosselmeyer ponovo sve mijenja: počinju pripreme za kraljevsko vjenčanje Marie i princa.
Ali... Marie se budi. Orašar je još u njenim rukama. Ona sjedi u svojoj sobi. Avaj, to je bio samo fantastičan san...
Prva produkcija baleta “Orašar”
Balet je premijerno izveden 18. decembra 1892. godine. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu iste večeri kada i opera Iolanta. Uloge Klare i Frica izveli su učenici Carske pozorišne škole u Sankt Peterburgu: Klara - Stanislava Belinskaja, Fric - Vasilij Stukolkin. Orašar - Sergej Legat, vila šećerne šljive - Antonietta Del-Era, princ hripavca - Pavel Gerdt, Drosselmeyer - Timofey Stukolkin, nećakinja Marijana - Lidija Rubcova.
Koreograf predstave je L. Ivanov, dirigent R. Drigo, dizajneri M. Bocharov i K. Ivanov, kostimi I. Vsevolozhsky i E. Ponomarev.
Život baleta
Među radovima kasnog perioda kreativni put P.I. Balet Čajkovskog „Orašar“ zauzima posebno mesto: inovativan je ne samo zbog muzičkog izvođenja, već i u interpretaciji likova. I iako se tradicionalno baletna radnja doživljava kao dječja bajka, u njoj postoji dubok filozofski podtekst: iluzorna priroda linije između stvarnosti i sna, živih bića i neživih predmeta i igračaka, odnosa između svijeta odrasli i djeca, vječna borba plemenitosti i sitnog zla, mudrost skrivena iza maske ekscentričnosti, svepobjednička snaga ljubavi.
Muzika Čajkovskog je, kao i zaplet bajke, neiscrpna. Ova složenost je shvaćena tek u 20. veku.
Nakon prve izvedbe baleta (L. Ivanova), mnogi veliki ruski koreografi su mu se obraćali: A. Gorski, F. Lopuhov, V. Vainonen, Ju. Grigorovič, I. Belski, I. Černišev. Svaki od njih je uzeo u obzir iskustvo svojih prethodnika i ponudio svoje originalna verzija, povezujući sopstvene estetske prioritete i moderne potrebe sa sopstvenim razumevanjem muzike Čajkovskog. Balet “Orašar” i danas je privlačan modernom pozorištu i publici.
Mariinskii Opera House
18. decembra 2017. godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu održaće se svečana proslava posvećena 125. godišnjici baleta Petra Iljiča Čajkovskog „Orašar“.
Tokom godina svog postojanja, ovaj balet sa svojom veličanstvenom scenografijom, najviši glumačke veštine izvođači i jedinstvena muzička pratnja, postala je ne samo poslovna kartica Ruski balet širom sveta, ali i nepromenljiv simbol praznika za Ruse uoči Nove godine.
1. Libreto baleta zasnovan je na skraćenoj dječjoj bajci
Baleti Čajkovskog zauzimaju posebno mjesto na svjetskoj sceni, a Orašar je možda najpoznatiji od njih. Predstava duguje svoj izgled čuvenom koreografu Marijusu Petipi, Francuzu koji se u mladosti preselio u Rusiju i postavio temelje za njenu baletnu klasiku. Petipa je kreirao libreto prema bajci njemački pisac Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana "Orašar i mišji kralj", objavljeno u zbirci "Dečje priče" (1816).
Libreto je baziran na francuskoj adaptaciji njemačke bajke, koju je 1844. godine napravio Aleksandar Dumas Otac. Sasvim je moguće da sama bajka ne bi postala toliko popularna da za nju nije napisao muziku Petar Iljič Čajkovski.
Inače, Petipa i Čajkovski su već ranije radili zajedno. Njihov prethodni zajednički projekat- balet „Uspavana lepotica“, zasnovan na istoimenoj priči Charlesa Perraulta i predstavljen javnosti 1890. godine, postigao je zapanjujući uspeh.
Stoga, kada je direktor Carska pozorišta Ivan Vsevolozhsky naredio je kompozitoru da komponuje balet i operu koje će biti izvedene iste večeri (kompozitor je na kraju napisao Iolantu i Orašara); da bi stvorio balet, Čajkovski se ponovo obratio Petipi.
Međutim, kako kažu istoričari baleta, priča o Orašara nije baš dirnula Petipinu dušu. Nakon što je napisao libreto, rekao je da je teško bolestan i "gurnuo" je produkciju svom "zamjeniku" - drugom po rangu koreografu Carskih pozorišta, Levu Ivanovu. On je u suštini stvorio balet, koji je premijerno izveden u Marijinskom teatru 18. decembra 1892. godine.
2. Djeca su već plesala u prvom Orašaru
Scena iz baleta “Orašar”: Ekaterina Berezina kao Marie i Valery Trofimchuk kao Drosselmeyer u Državno pozorište klasični balet.
Foto: Anatolij Morkovkin, Genadij Hameljanin/TASS
Neverovatnu popularnost baleta donela je ne samo neuporediva muzika Čajkovskog, već i "zvezda" solista. Glavnu ulogu Orašara sjajno je izveo izvanredni plesač i predstavnik slavne pozorišne dinastije Sergej Legat, a Vilu šećerne šljive italijanska balerina Antonietta Del-Era, koja se proslavila upečatljivim debijem u Petitovom baletu. “Uspavana ljepotica” (uloga princeze Aurore).
Ulogu princa velikog kašlja igrao je poznati umetnik Pavel Gerdt, čiji se plesni stil odlikovao plemenitošću, plastičnošću i ekspresivnošću lica. A savjetnika Drosselmeyera igrao je glumac komedije i vodvilja Timofey Stukolkin.
Glavne dječje uloge - Clara i Fritz - igrali su učenici baletskog odjela Carske škole Stanislava Belinskaya i Vasily Stukolkin.
3. Došlo je do zabune oko imena glavnog lika.
Inače, ime djevojčice zvuči drugačije u štampanoj verziji i u predstavama baleta: u Hoffmannovoj glavni lik zove se Marie (Marichen), u Petipinom baletu - Clara. A u nekim sovjetskim predstavama baleta Čajkovskog, ona je zapravo postala... ruska Maša. I zato.
U originalu, Clara je ime djevojčice omiljene lutke. Međutim, u mnogim predstavama raznih pozorišta, lutka je ili isključena iz akcije ili je ostala bez imena. To se dogodilo u prvom "Orašaru": iako je lutka bila prisutna u produkciji, Petipa je dala ime glavnom liku, koji je uz njegovu pomoć postao ne Marie, već Clara.
A u sovjetskim produkcijama, počevši od kasnih 1920-ih, balet je bio "rusifikovan". Njemačka imena iz ideoloških razloga ( nakon Prvog svjetskog rata 1914-1918. Nijemci su smatrani neprijateljima, a mnoge stvari povezane s njima bile su zabranjene - cca. ed.) su na kraju zamijenjeni ruskim. Djevojčica koju je Marie prvobitno dobila Rusko ime Marija i njen brat iz Fritza (u nekim verzijama Orašara) su se pretvorili u Mišu.
4. Glavni ruski Orašar punih 18 godina bio je Nikolaj Ciskaridze
Nikolaj Ciskaridze
Foto: Sergej Fadejčev/TASS
Tokom svoje 125-godišnje istorije objavljene su mnoge verzije izvanrednog baleta. Orašara su na scenama Marijinskog i Boljšog teatra postavili Aleksandar Gorski, Fjodor Lopuhov, Vasilij Vajonen, Jurij Grigorovič i Mihail Šemjakin. A glavne uloge su izvele nacionalne legende pozorišnu scenu: Pyotr Gusev i Olga Mungalova (produkcija 1929), Konstantin Sergeev i Galina Ulanova(1934), Aleksej Ermolajev i Marina Semenova (1939), Vladimir Vasiljev i Jekaterina Maksimova (1966).
A u Rusiji je Orašar postao najomiljeniji ruskim gledaocima Nikolaj Ciskaridze . U ovoj ulozi debitovao je 1995. godine u produkciji Jurija Grigoroviča na sceni Boljšoj. Inače, tada baletska zvijezda u usponu nije odmah stasala da postane princ. Umjetnička karijera u ovoj izvedbi započela je malom ulogom francuske lutke. I samo tri godine kasnije Nikolaj je postao glavni lik.
Ciskaridze je bio glavni ruski Orašar 18 godina. Svoju partiju je otplesao 101 put, čak i 31. decembra, na njegov rođendan. Obilježavanje ovog praznika na sceni u ulozi Orašara, stvarajući publici nezaboravno novogodišnje raspoloženje, za njega je postala dobra tradicija. “Dajem poklon svojoj voljenoj osobi. Uživanje mi je da plešem u Orašara“, rekao je Ciskaridze, koji zadnji put odigrao svoju omiljenu ulogu 2013.
5. “Orašar” se pojavio na srebrnom ekranu
Elle Fanning u filmu Andreja Končalovskog "Orašar i kralj pacova" 2010. Foto: Kinopoisk
Hofmanovo delo nije samo više puta postavljano na pozorišnoj sceni, već je i snimano. Najpoznatija domaća filmska verzija novogodišnje bajke je crtani film "Orašar" iz 1973. godine u režiji Borisa Stepanceva i prilično drugačiji od originala. U Holivudu su 1993. snimili bajku-balet sa Macaulayom Culkinom, a 2010. fantastični film Andreja Končalovskog „Orašar i kralj pacova“. U glavnim ulogama glume holivudske zvijezde Elle Fanning i John Turturro.
Zanimljivo je da filmska adaptacija Končalovskog na engleskom jeziku samo pomalo podsjeća na klasičnu bajku i namijenjena je stranoj publici ( Na primjer, djeca se zovu Marija i Maks - cca. ed.). Na ruskoj blagajni, uloge u njemu su duplicirane Alla Pugacheva (Kraljica pacova / Frau Eva), Filip Kirkorov (Kralj pacova) I Julia Vysotskaya (Louise / Snježna vila). Međutim, film s budžetom od 90 miliona dolara nije uspio na svjetskoj blagajni, zaradivši nešto više od 16 miliona dolara.
Danas se filmske verzije baleta često uspješno prikazuju u kinima na širokom platnu. Snimak filma "Orašar" iz 2014. godine, u kojem su zvijezde imale glavne uloge, bio je posebno popularan među gledaocima. Boljšoj teatar Denis Rodkin i Anna Nikulina.