Orkestar je grupa muzičara koji sviraju različite instrumente. Ali ne treba ga brkati sa ansamblom. Ovaj članak će vam reći koje vrste orkestara postoje. I njihove kompozicije muzičkih instrumenata će takođe biti osvešćene.

Vrste orkestara

Orkestar se od ansambla razlikuje po tome što se u prvom slučaju identični instrumenti spajaju u grupe koje sviraju unisono, odnosno jednu zajedničku melodiju. A u drugom slučaju, svaki muzičar je solista – igra svoju ulogu. "Orkestar" je grčka riječ i prevedena je kao "plesni podij". Nalazio se između bine i publike. Na ovoj platformi se nalazio hor. Tada je postao sličan modernim orkestarskim jamama. I s vremenom su se tu počeli naseljavati muzičari. A naziv "orkestar" dobio je grupe instrumentalnih izvođača.

Vrste orkestara:

• Symphonic.
• String.
• Vjetar.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestar narodnih instrumenata.
• Vojska.
• Škola.

Sastav instrumenata različitih vrsta orkestara je strogo definisan. Simfonijski se sastoji od grupe gudača, udaraljki i puhača. Gudački i duvački orkestar sastoje se od instrumenata koji odgovaraju njihovom nazivu. Jazz bendovi mogu imati različite kompozicije. Pop orkestar se sastoji od duvačkih, gudačkih, perkusija, klavijatura i

Vrste horova

Hor je veliki ansambl koji se sastoji od pevača. Mora biti najmanje 12 umjetnika. U većini slučajeva horovi nastupaju uz pratnju orkestara. Vrste orkestara i horova se razlikuju. Postoji nekoliko klasifikacija. Prije svega, horovi se dijele na vrste prema sastavu glasova. To mogu biti: ženski, muški, mješoviti, dječiji i dječački horovi. Na osnovu načina izvođenja razlikuju narodne i akademske.

Horovi su takođe klasifikovani prema broju izvođača:

• 12-20 ljudi - vokalno-horski ansambl.
• 20-50 umjetnika - kamerni hor.
• 40-70 pjevača - prosjek.
• 70-120 učesnika - veliki hor.
• Do 1000 umjetnika - konsolidirano (iz nekoliko grupa).

Po svom statusu horovi se dijele na: prosvjetne, profesionalne, amaterske, crkvene.

Simfonijski orkestar

U ovu grupu ne spadaju sve vrste orkestara: violine, violončela, viole, kontrabasi. Jedan od orkestara, koji uključuje porodicu gudačkih gudala, je simfonijski. Sastojiće se od nekoliko različitih grupa muzičkih instrumenata. Danas postoje dvije vrste simfonijskih orkestara: mali i veliki. Prvi od njih ima klasičnu kompoziciju: 2 flaute, isto toliko fagota, klarineta, oboa, truba i rogova, ne više od 20 žica, a povremeno i timpana.

Može biti bilo kojeg sastava. Može uključivati ​​60 ili više gudačkih instrumenata, tube, do 5 trombona različitih tembra i 5 truba, do 8 rogova, do 5 flauta, kao i oboe, klarinete i fagote. Može uključivati ​​i takve vrste iz grupe puhača kao što su oboa d'amour, pikolo flauta, kontrafagot, engleski rog, saksofoni svih vrsta. Često veliki simfonijski orkestar uključuje orgulje, klavir, čembalo i harfu.

Duvački orkestar

Gotovo sve vrste orkestara uključuju porodicu. Ova grupa uključuje dvije vrste: bakrene i drvene. Neke vrste orkestara sastoje se samo od duvačkih i udaraljki, kao što su limeni i vojni. U prvoj varijanti glavnu ulogu imaju korneti, bugle raznih vrsta, tube i baritonski eufonijumi. Sekundarni instrumenti: tromboni, trube, rogovi, flaute, saksofoni, klarineti, oboe, fagoti. Ako je limena glazba velika, tada se, u pravilu, broj svih instrumenata u njemu povećava. Vrlo rijetko se mogu dodati harfe i klavijature.

Repertoar limenih orkestara uključuje:

• Marches.
• Evropski balski ples.
• Operne arije.
• Simfonije.
• Koncerti.

Limene glazbe najčešće nastupaju na otvorenim uličnim površinama ili prate procesiju, jer zvuče vrlo snažno i svijetlo.

Orkestar narodnih instrumenata

Njihov repertoar uključuje uglavnom narodne kompozicije. Kakav je njihov instrumentalni sastav? Svaki narod ima svoje. Na primjer, ruski orkestar uključuje: balalajke, gusle, domre, zhaleike, zviždaljke, harmonike, zvečke i tako dalje.

Vojni orkestar

Vrste orkestara koje se sastoje od duvačkih i udaraljki već su navedene gore. Postoji još jedna sorta koja uključuje ove dvije grupe. Ovo su vojni orkestari. Navikli su da oglašavaju ceremonije, kao i da učestvuju na koncertima. Postoje dvije vrste vojnih bendova. Neki se sastoje i od limenih instrumenata. Nazivaju se homogenim. Drugi tip su mješoviti vojni orkestar, između ostalog, uključuje grupu drvenih puhača.

Glavni sastav punog simfonijskog orkestra je tzv dupli sastav, gdje su solo (duhački) glasovi predstavljeni u parovima:

2 flaute (I-II),

2 oboe (I-II),

2 klarineta (I-II),

2 fagota (I-II),

2 para rogova (I-II; III-IV),

2 cijevi (I-II),

1 timpanista,

2-3 bubnjara,

prve violine (16 osoba - 8 konzola),

druge violine (14 osoba - 7 konzola),

viole (12 osoba - 6 konzola),

violončela (10 osoba - 5 konzola),

kontrabasi (8 osoba - 4 konzole).

IN trostruki sastav punog simfonijskog orkestra, solo glasovi su predstavljeni sa tri instrumenta, posebno dopunom sa svim vrstama drvenih puhačkih instrumenata:

2 flaute (I-II),

mala flauta (poznata i kao III flauta),

2 oboe (I-II),

engleski rog (aka III oboa),

2 klarineta (I-II),

mali klarinet (aka III klarinet) ili bas klarinet (aka III klarinet),

2 fagota (I-II),

kontrafagot (aka III fagot),

3 para rogova (I-II; III-IV; V-VI),

<стр. 215>

3 cijevi (I-II, III),

1 timpanista,

3-4 bubnjara,

grupa gudačkih instrumenata (u istom sastavu kao i prethodni).

Od kraja 19. vijeka trostruka kompozicija je najčešće korištena u muzičkoj praksi i obavezna je za svaki simfonijski orkestar.

Udaraljke i harfe (od jedne do tri) su dostupni bez obzira na sastav orkestra (odnosno nisu kvantitativno regulisani).

Daljnjim povećanjem broja solo glasova dobijaju se razne četvorostruke, četvorostruke i druge kompozicije orkestra. U ovom slučaju, obično je dalji porast broja puhačkih instrumenata neujednačen, a prisustvo, na primjer, pet truba (kao u Skrjabinovoj „Poemi ekstaze“) uopće ne određuje obavezno prisustvo deset rogova u partitura (ima ih osam u „Poemi ekstaze“).

Najstabilnije od prekomjernih jedinjenja je četvorostruko sastav punog simfonijskog orkestra. izgleda ovako:

2 flaute (I-II),

prva mala flauta (aka III flauta),

druga mala flauta (aka IV flauta),

4 oboe (I-II-Š),

engleski rog (aka IV oboa),

2 klarineta (I-II),

mali klarinet (aka III klarinet),

bas klarinet (aka IV klarinet),

3 fagota (I-II-Š),

kontrafagot (aka IV fagot),

4 para rogova (I-II, III-IV; V-VI; VII-VIII),

4 cijevi (I-II, III-IV),

<стр. 216>

1 timpanista,

4-5 bubnjara,

gudala u istoj količini kao u prethodnim kompozicijama.

Istina, što se tiče gudačkih instrumenata, treba napomenuti da se sa parom duvačkih instrumenata u potpunosti može proći i sa nešto manjim brojem njih, i to: dvanaest prvih violina, deset drugih, osam viola, osam violončela i pet ili šest kontrabasova.

Naprotiv, kada gudačka grupa nosi ogroman teret zvuka četvoročlanih duvačkih instrumenata, neophodno je prisustvo celokupne prethodno pomenute mase žica.

Međutim, pretjerano povećanje broja žičanih instrumenata također se ne preporučuje, jer previše masivan zvuk gudala može krvariti i apsorbirati tembre drvenih duvačkih instrumenata, pa čak i oslabiti sjaj i snagu limenih instrumenata.

Tako se normalan broj gudačkih instrumenata u orkestru kreće od 12 do 16 za prve violine, od 10 do 14 za druge violine; od 8 do 12 za viole, od 8 do 10 za violončelo i od 5 do 8 za kontrabas. Treba napomenuti da mnogi orkestratori preferiraju prevlast broja violončela nad brojem viola i smatraju tačnim sljedeći omjer broja žica: 16-14-10-12-8.

Pored kompletnih kompozicija simfonijskog orkestra, tu su i razne nepotpuna I mala kompozicije.

Od njih spominjemo tzv Beethovenova sastav: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, 3 timpana, 10 prvih violina, 8 drugih violina, 6 viola, 5-6 violončela, 3-4 kontrabasa.

Orkestrator mora imati tačnu predstavu o kompoziciji koju je izabrao, ne samo u smislu broja solo glasova, već i u odnosu na broj svirača u svakoj grupi gudačkih instrumenata. Ovo je posebno važno kod složenih podjela grupa na nezavisne stranke (divisi).

<стр. 217>

Prilikom podjele grupa gudačkih instrumenata na zasebne dijelove, koriste se sljedeći (italijanski) pojmovi:

a) divisi (skraćeno div.) - podjela na 2 stranke;

b) podjela na 3 (na 4 itd.) - podjela na 3 (4, itd.) stranke.

Odbijanje igranja divisi je oznaka - non divisi ili unisono (skraćeno - unis.).

Ako svira jedan solista, tada se prije fraze stavlja riječ solo, a ostali izvođači ove grupe označavaju se terminom altri (odmor).

Izvođenje fraze od strane dva solista ili većeg broja njih propisano je natpisima: a 2 soli; a 3 soli, itd.

Odbijanje sviranja sul ponticello, sul tasto, col legno je riječ ordinare (skraćeno ord.).

Svaki duvački instrument predstavlja solo glas, za razliku od gudača koji nastupaju u grupama. Dakle, svaki od njih ima svoj serijski broj, koji se stavlja ispred odgovarajućih fraza u slučajevima kada su te fraze dodijeljene samo jednom instrumentu (I°; II°; III°, itd.).

Sviranje dva (ili ponekad tri ili više) instrumenta napisanih u jednoj liniji označava se pojmom a 2 (a 3, a 4).

Gore navedene kompozicije punih, a posebno nepotpunih simfonijskih orkestara su TIPIČNA shema. Vježbanje uživo stvara veliki broj različitih mješovitih opcija, gdje se drveni duvački instrumenti trostrukog sastava kombiniraju s limenim instrumentima dvostruke kompozicije i obrnuto.

Završavajući ovu knjigu, može se samo poželjeti orkestratorima da se ne zanose izuzetnim kompozicijama, da ne pišu partiture koje su nedostupne za izvođenje normalnim prosječnim simfonijskim orkestrima, prisjećajući se tog majstorstva

Treba obratiti pažnju na razliku u notaciji: deljenje na 2 (u 3 itd.) i deljenje na 2 (a 3 itd.). U prvom slučaju svi izvođači su podijeljeni na dva (tri itd.) stranke; u drugom - dva (tri itd.) svira se izvođač svako na svoje party.

<стр. 218>

orkestarsko pisanje omogućava da se iz skromne parne kompozicije izvuče takva zvučnost koja će biti nedostupna onome ko svoju nemoć želi prikriti zaglušujućom bukom prevelikog broja instrumenata.

Maksimalna vještina uz minimum samo najpotrebnijih sredstava ključ je uspjeha u pisanju umjetnički cjelovitih partitura.

Vasilenko S. Instrumentacija za simfonijski orkestar / Ed. i sa dodatnim Yu. Fortunatova. M., 1959.

Veprik A. Interpretacija orkestarskih instrumenata. - M., 1961.

Vidor S. Tehnika modernog orkestra. - M., 1938.

Giro E. Instrumentation / Ed. D. Rogal-Levitsky. - M, 1934. 3. izd.

Dmitriev G. Udarački instrumenti: interpretacija i trenutno stanje. - M., 1973.

Dulova V. Umetnost sviranja harfe. - M., 1975.

Kars N. Istorija orkestracije. - M, 1932.

Modr A. Muzički instrumenti. - M., 1959.

Panaiotov A. Udaraljke u modernim orkestrima. - M., 1973.

Rimski-Korsakov N. Osnove orkestracije. - M., 1946.

Rogal-Levitsky D. Moderni orkestar. - M., 1956.

Gudački instrumenti................................................ ................................................... 6

Opće informacije................................................ ........................................................ ..6

Violina................................................ ................................................... ........................ 37

Alto................................................ ................................................... ........................ 54

Violončelo................................................ ................................................... ...... ...... 56

Kontrabas................................................ ................................................... ........................ 65

Drveni duvački instrumenti................................................. ................................................... 72

Opće informacije................................................ ........................................................ .............. 72

Flauta................................................ ................................................... ........................ 78

Oboa................................................................ ................................................... ........................ 89

Klarinet................................................ ................................................... ........................ 94

Fagot................................................ ................................................... ........................ 100

Saksofon................................................ ................................................... ........ 105

Proširivanje mogućnosti sviranja na drvenim duvačkim instrumentima. 106

Limeni instrumenti................................................................ .................................................... 112

Opće informacije................................................ ........................................................ ..... 112

Francuski rog................................................ ................................................. ........ 126

Cijev................................................. ................................................... ........................ 136

Trombon................................................ ................................................... ........ 141

Tuba................................................................ .. ................................................ ......................... 147

Korneti i sakshorni.................................................. ........................................ 151

Posebne tehnike sviranja limenih instrumenata ................................. 156

Harfa................................................ ................................................... ........................................ 158

Udarački instrumenti ................................................................ ............................................... 172

Opće informacije................................................ ........................................................ ......... 172

Timpani................................................ ........................................................ ........................ 177

Veliki bubanj ................................................ .................................................... 181

Mali bubanj ................................................ ................................................... .... 182

Tambura (tambura)................................................ ........................................................ ...... 184

Tom-tom................................................. ................................................. . ............ 186

Bongs................................................ ........................................................ ............................ 187

Tamtam............................................................ ................................................... ............. 188

<стр. 221>

Gong................................................................ ................................................... ........................ 189

Posuđe................................................ ................................................... ........ 190

Trougao................................................ ................................................... ...... .. 192

Zvona ................................................................ ........................................................ ............. 193

Celeste................................................ ........................................................ ........................ 195

Vibrafon................................................ ........................................................ ........................ 196

Ksilofon................................................ ................................................... ........ 198

Zvona ................................................................ ........................................................ ........................ 203

Tubafon................................................ ........................................................ ........................ 205

Hramski blok................................................................ ........................................................ ................... 205

Idiofoni sa neodređenom tonom ................................................. ................... ... 206

Specijalni zvučni efekti na klaviru.................................................. ........ 210

Približna raspodjela udaraljki između izvođača 212

Podaci o tipičnim sastavima simfonijskih orkestara ................................................ 214

<стр. 222>

Čarape M.

Ch 89 Instrumenti simfonijskog orkestra: priručnik. - Sankt Peterburg: Kompozitor St. Petersburg, 2004. - 224 str., note, ilustr.

ISBN 5-7379-0260-9

Priručnik sadrži osnovne informacije o strukturi instrumenata simfonijskog orkestra, načinu sviranja i povijesti njihovog nastanka. U četvrtom izdanju autor je unio niz pojašnjenja i dodataka.

Namenjen učenicima muzičkih škola, kao i muzičarima koji uče osnove orkestracije.

Fedorov Angelica, Gibadullina Ksenia

Prezentacije su urađene u okviru projekta "U svijetu muzičkih instrumenata".

Skinuti:

Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Muzički instrumenti Fedorovih Anželika 5. razred A

Balalajke

Balalajka je ruski narodni trkački muzički instrument sa tri žice, dužine od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metara (kontrabas balalajka), sa trouglastim blago zakrivljenim (u 18.-19. veku i ovalnim) drvenim telom. . Balalajka je jedan od instrumenata koji je postao (uz harmoniku i, u manjoj meri, šteta) muzički simbol ruskog naroda.

Opis: Tijelo je zalijepljeno iz odvojenih (6-7) segmenata, glava dugog vrata je blago povijena unazad. Žice su metalne (u 18. stoljeću dvije su bile žice; moderne balalajke imaju najlon ili karbon). Na vratu moderne balalajke nalazi se 16-31 metalni prag (do kraja 19. stoljeća - 5-7 fiksnih pragova).

Zvuk: zvučan, ali tih. Najčešće tehnike za proizvodnju zvuka: zveckanje, pizzicato, dupli pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolnice, gitarske tehnike.

Štimovanje Pre nego što je balalajku krajem 19. veka transformisao u koncertni instrument od strane Vasilija Andrejeva, ona nije imala konstantno, široko rasprostranjeno štimovanje. Svaki izvođač je podešavao instrument u skladu sa svojim načinom izvođenja, opštim raspoloženjem komada koji se sviraju i lokalnom tradicijom. Sistem koji je uveo Andrejev (dvije žice unisono - nota "E", jedna - kvart viša - nota "A" (i "E" i "A" prve oktave) postao je široko rasprostranjen među koncertnim balalajkama i počeo da se nazove "akademski" štimovanje - prva žica je "G", treća je "C", njen nedostatak je teškoća sviranja na otvorenim žicama, postoje i regionalne tradicije podešavanja instrumenta.

Varijante: Kontrabas-balalajka U savremenom orkestru ruskih narodnih instrumenata koristi se pet varijanti balalajka: prima, sekunda, viola, bas i kontrabas. Od njih je samo prima solo, virtuozni instrument, dok su ostalima dodijeljene isključivo orkestarske funkcije: drugi i viola izvode akordsku pratnju, a bas i kontrabas obavljaju bas funkciju.

Poreklo: Tar je jedan od prethodnika gitare Najraniji sačuvani dokaz o žičanim instrumentima sa rezonantnim telom i vratom, precima moderne gitare, datira iz 2. milenijuma pre nove ere. e. Slike kinnora (sumero-babilonski žičani instrument, koji se spominje u biblijskim pričama) pronađene su na glinenim bareljefima tokom arheoloških iskopavanja u Mesopotamiji. Slični instrumenti bili su poznati i u starom Egiptu i Indiji: nabla, nefer, citra u Egiptu, veena i sitar u Indiji. Instrument cithara bio je popularan u staroj Grčkoj i Rimu. Prethodnici gitare imali su izduženo, okruglo, šuplje, rezonantno tijelo i dugačak vrat sa zategnutim žicama. Tijelo je napravljeno u jednom komadu - od sušene bundeve, oklopa kornjače ili izdubljeno od jednog komada drveta. U 3. - 4. vijeku nove ere. e. u Kini su se pojavili instrumenti zhuan (ili juan) i yueqin, u kojima je drveno tijelo sastavljeno od gornje i donje zvučne ploče i školjke koja ih povezuje. U Evropi je to dovelo do pojave latinskih i maurskih gitara oko 6. veka. Kasnije, u 15. - 16. veku, pojavio se instrument vihuela, koji je takođe uticao na formiranje dizajna moderne gitare.

Poreklo imena: Reč "gitara" dolazi od spajanja dve reči: sanskritske reči "sangita" što znači "muzika" i staroperzijske "tar" što znači "žica". Prema drugoj verziji, riječ “gitara” dolazi od sanskritske riječi “kutur”, što znači “četvorožičan” (up. setar - trožičan). Kako se gitara širila od centralne Azije preko Grčke do zapadne Evrope, riječ "gitara" je doživjela promjene: "cithara (ϰιθάϱα)" u staroj Grčkoj, latinski "cithara", "guitarra" u Španiji, "chitarra" u Italiji, "gitara " u Francuskoj, "gitara" u Engleskoj i na kraju "gitara" u Rusiji. Naziv „gitara” prvi put se pojavio u evropskoj srednjovekovnoj književnosti u 13. veku.

Glavne strukture gitare: Gitara je tijelo sa dugim vratom koje se naziva "vrat". Prednja, radna strana vrata je ravna ili blago konveksna. Duž njega su razvučene žice, jednim krajem pričvršćene za tijelo, a drugim za kutiju za podešavanje na kraju vrata. Žice se fiksiraju na tijelo pomoću stalka, a na glavi pomoću mehanizma za podešavanje koji vam omogućava da prilagodite napetost žica. Žica leži na dva sedla, donjem i gornjem, razmak između njih, koji određuje dužinu radnog dijela žice, je dužina skale gitare. Matica se nalazi na vrhu vrata, blizu glave. Donji je montiran na postolje na tijelu gitare. Može se koristiti takozvani donji prag. “sedla” su jednostavni mehanizmi koji vam omogućavaju da prilagodite dužinu svake žice.

Flauta je uobičajen naziv za brojne instrumente iz grupe drvenih duvačkih, ali su sada stvoreni i metalni. Po poreklu je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata. Za razliku od drugih duvačkih instrumenata, flauta proizvodi zvuke tako što siječe struju zraka uz rub, umjesto da koristi trsku. Muzičar koji svira flautu obično se naziva flautistom.

Istorija razvoja flaute Koštana flauta iz doba paleolita (Aurignacian kultura). Čini se da je najstariji oblik flaute zviždaljka. Postepeno su se rupe za prste počele rezati u cijevima zviždaljki, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u flautu za pištaljku, na kojoj su se mogla izvoditi muzička djela. Prvi arheološki nalazi frule datiraju iz 35 - 40 hiljada godina pre nove ere, pa je flauta jedan od najstarijih muzičkih instrumenata. Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet hiljada godina, a ostala je glavni duvački instrument na cijelom Bliskom istoku. U Evropi je bio rasprostranjen u 15. - 17. veku. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i sposobna je za puhanje oktava, daje kompletnu muzičku ljestvicu, u kojoj se pojedinačni intervali mogu mijenjati, formirajući različite modove ukrštanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, kao i promjenom smjera. i snagu disanja. Danas se povremeno koristi u izvođenju antičke muzike.

Piccolo flauta Glavni članak: Piccolo flauta Piccolo flauta (često se naziva jednostavno piccolo ili mala flauta; talijanski flauto piccolo ili ottavino, francuski petite flûte, njemački kleine Flöte) je drveni puhački muzički instrument, vrsta poprečne flaute, najviši zvuk instrument je među duvačkim instrumentima. Ima briljantan, tvrđav - piskav i zviždući ton. Mala flauta je upola duža od obične flaute i zvuči oktavu više, a na njoj je nemoguće proizvesti niz niskih zvukova. Opseg pikola je od d² do c 5 (D druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju mogućnost preuzimanja c² i cis². Radi lakšeg čitanja, note su napisane oktavu niže.

Pan flauta, “pan flauta” Glavni članak: Pan flauta Pan flauta (pan flauta) je klasa drvenih duvačkih instrumenata, višecevna flauta koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cevi različitih dužina. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, gornji su otvoreni.

Irska flauta Glavni članak: Irska flauta Irska flauta je poprečna flauta koja se koristi za izvođenje irske (kao i škotske, bretonske, itd.) narodne muzike. Riječ je o poprečnoj flauti, tzv. jednostavan sistem - njegovih glavnih 6 rupa nisu zatvorene ventilima prilikom sviranja, zatvorene su direktno prstima izvođača. Irska flauta se nalazi u verzijama sa ventilima (od 1 do 10) i bez. Postoji još 6 vrsta flauta.

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Kompozicija simfonijskog orkestra Izvodi učenica 6. razreda V Gibadullina Ksenia

Od čega se sastoji simfonijski orkestar Moderni simfonijski orkestar se sastoji od 4 glavne grupe? Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). Udarački instrumenti (timpani, trokut, mali i bas bubnjevi, činele) postaju sve važniji u simfonijskom orkestru.

Violina je gudački žičani instrument visokog registra. Narodnog je porijekla, moderni izgled dobio je u 16. vijeku, a rasprostranjen je u 17. vijeku. Ima četiri žice podešene u kvinte: g, d1,a1,e² (mala oktava G, D, A prve oktave, E druge oktave), raspon od g (mala oktava G) do a4 (A četvrte oktava) i više. Glas violine je gust u niskom registru, mekan u sredini i briljantan u gornjem. Violina

Poreklo violine Preci violine bili su arapski rebab, španski fidel, britanski crotta, od čijeg spajanja je nastala viola. Forme violine uspostavljene su do 16. stoljeća; Poznati proizvođači violina, porodica Amati, datiraju iz ovog i početka 17. veka. Njihovi instrumenti su lijepog oblika i izrađeni od odličnih materijala. Općenito, Italija je bila poznata po proizvodnji violina, među kojima su trenutno izuzetno cijenjene violine Stradivarius i Guarneri. Fidel. Detalj oltara crkve Svetog Zaharije, Venecija, Giovanni Bellini, 1505.

Violončelo (ital. violoncello, skraćeno violončelo, njemački Violoncello, francuski violoncelle, engleski violončelo) je gudački žičani muzički instrument bas i tenor registra, poznat od prve polovine 16. stoljeća, iste strukture kao violina ili viola, međutim, mnogo veće veličine. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pažljivo razvijenu tehniku ​​izvođenja koristi se kao solo, ansambl i orkestarski instrument.

Nastanak violončela Pojava violončela datira s početka 16. stoljeća. Prvobitno se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja na instrumentu višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i štimovanju (najčešće su bile na nižem tonu od modernog). U 17.-18. veku, trudom izuzetnih muzičkih majstora italijanskih škola (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, itd.), nastao je klasični model violončela sa čvrsto utvrđenom veličinom tela.

Flauta je uobičajeno ime za brojne instrumente iz grupe drvenih duvačkih. Za razliku od drugih duvačkih instrumenata, flauta proizvodi zvuke tako što siječe struju zraka uz rub, umjesto da koristi trsku. Muzičar koji svira flautu obično se naziva flautistom. Flauta

Poreklo flaute Čini se da je najstariji oblik flaute zviždaljka. Postepeno su se rupe za prste počele rezati u cijevima zviždaljki, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u flautu za pištaljku, na kojoj su se mogla izvoditi muzička djela. Prvi arheološki nalazi frule datiraju iz 35 - 40 hiljada godina pre nove ere, pa je flauta jedan od najstarijih muzičkih instrumenata. Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet hiljada godina, a ostala je glavni duvački instrument na cijelom Bliskom istoku. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i sposobna je za puhanje oktava, daje kompletnu muzičku ljestvicu, u kojoj se pojedinačni intervali mogu mijenjati, formirajući različite modove ukrštanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, kao i promjenom smjera. i snagu disanja.

Oboa Oboe (od francuskog hautbois, doslovno „visoko drvo“, engleska, njemačka i italijanska oboa) je drveni duvački muzički instrument sopranskog registra, koji je konusna cijev sa sistemom ventila i dvostrukom trskom (trskom). Svoj moderni oblik oboa je dobila u prvoj polovini 18. vijeka. Instrument ima melodičan, ali pomalo nazalan i oštar tembar u gornjem registru.

Poreklo oboe U drugoj četvrtini 19. veka dizajn drvenih duvačkih instrumenata doživeo je pravu revoluciju: Theobald Boehm je izumeo sistem specijalnih prstenastih ventila za zatvaranje nekoliko rupa odjednom i upotrebio ga na svom instrumentu - flauti, kasnije ovaj sistem je prilagođen za klarinet i druge instrumente. Veličina i lokacija rupa više nisu zavisili od dužine prstiju muzičara. To je omogućilo poboljšanje intonacije, jasnije i čišće boje i proširenje raspona instrumenata. Ovaj sistem u svom izvornom obliku nije bio pogodan za obou. Nakon nekog vremena, Guillaume Tribert i njegovi sinovi Charles-Louis (profesor na Pariškom konzervatoriju) i Frederic predložili su poboljšani mehanizam prilagođen oboi, istovremeno neznatno mijenjajući dizajn samog instrumenta. Njihovi sljedbenici - Francois i Lucien Lauret - stvorili su novi model oboe, nazvan "Konzervativni model sa ravnim ventilima", koji su brzo usvojili svi oboisti.

Trombon Trombon (italijanski trombon, bukv. „velika truba“, engleski i francuski trombon, njemački Posaune) je duvački muzički instrument bas-tenor registra. Trombon je poznat od 15. veka. Razlikuje se od ostalih limenih instrumenata po prisutnosti bekstejdža - posebne pokretne cijevi u obliku slova U, uz pomoć koje muzičar mijenja volumen zraka zatvorenog u instrumentu, čime postiže mogućnost izvođenja zvukova kromatske ljestvice ( na trubi, horni i tubi u tu svrhu služe ventili).

Pojava trombona datira iz 15. vijeka. Općenito je prihvaćeno da su neposredni prethodnici ovog instrumenta bile rokerske trube, pri sviranju na kojima je muzičar imao priliku da pomjera cijev instrumenta i tako dobije hromatsku ljestvicu. Tokom svog postojanja, trombon nije doživio praktički nikakve radikalne promjene u svom dizajnu. Poreklo trombona

Horn Horn (od njemačkog Waldhorn - "šumski rog", talijanski corno, engleski francuski rog, francuski cor) je limeni muzički instrument bas-tenor registra.

Poreklo francuskog roga Nastao od lovačke signalne horne, ušao je u orkestar sredinom 17. veka. Do 1830-ih, kao i drugi limeni instrumenti, nije imao ventile i bio je prirodni instrument ograničene skale (tzv. „prirodni rog“, koji je koristio Beethoven). Horna se koristi u simfonijskim i duvačkim orkestrima, kao i kao ansambl i solo instrument.

Timpani Timpani (italijanski timpani, francuski timbales, njemački Pauken, engleski kettle drums) su muzički instrument za udaraljke određene visine. Oni su sistem od dvije ili više (do sedam) metalnih zdjela u obliku kazana, čija je otvorena strana obložena kožom ili plastikom, a donji dio može imati rupu.

Poreklo timpana Timpani su instrument veoma drevnog porekla. U Evropi, timpani, po obliku bliski modernim, ali sa stalnim štimovanjem, postali su poznati već u 15. veku, a od 17. veka timpani su deo orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznih vijaka koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima korišteni su u teškoj konjici, gdje su korišteni za prijenos signala borbene kontrole

Činele Činele su perkusioni muzički instrument sa neodređenom tonom. Ploče su poznate od davnina, pronađene su u Kini, Indiji, a kasnije u Grčkoj i Turskoj. Oni su konveksni disk izrađeni od posebnih legura lijevanjem i naknadnim kovanjem. U sredini ploče nalazi se rupa za pričvršćivanje instrumenta na posebno postolje ili za pričvršćivanje kaiša.

Istorija činela Činele, zajedno sa povećanjem sekcije udaraljki u orkestru, verovatno su se prvi put pojavile u Gluckovim partiturama. Krajem 18. veka, tokom perioda Hajdna i Mocarta, činele (zajedno sa velikim bubnjem i trouglom) retko su se nalazile u operskim partiturama, samo da bi odražavale varvarski ili turski ukus.

Limeni orkestar. Duvački instrumenti

Jezgro limenog orkestra čine duvački instrumenti široke cijevi sa konusnim provrtom: korneti, flugelhorne, eufonijumi, altovi, tenori, baritoni, tube. Drugu grupu čine bakarni instrumenti uskog provrta sa cilindričnim provrtom: trube, tromboni, rogovi. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje labijalne - flaute i lingvalne (trstične) - klarinete, saksofone, oboe, fagote. U grupu glavnih udaraljki spadaju timpani, bas bubanj, činele, mali bubanj, trougao, tambura, tam-tam. Koriste se i džez i latinoamerički bubnjevi: ritam činele, kongo i bongosi, tom-tomovi, klavesi, tartaruge, agogosi, marake, kastanjete, pandeire itd.

Duvački instrumenti Cijev Cornet Francuski rog Trombon Tenor Bariton	Perkusioni instrumenti Mali bubanj Veliki bubanj Posuđe Timpani Tambura i tambura Drvena kutija Trougao
Drveni duvački instrumenti Flauta Oboa Klarinet Saksofon Fagot

Orchestra

Duhački orkestar je orkestar koji uključuje duvačke (drvene i limene ili samo limene) i udaraljke, jednu od grupa za masovno izvođenje. Kao stabilno izvođačko udruženje, formirano je u nizu evropskih zemalja u 17. veku. Pojavio se u Rusiji krajem 17. - početkom 18. vijeka. (vojne limene orkestare pri pukovima ruske vojske).

Instrumentalna kompozicija D. o. postepeno poboljšao. Moderni limeni orkestar ima 3 glavne vrste, a to su orkestri mješovitog tipa: mali (20), srednji (30) i veliki (42-56 ili više izvođača). Sastav velikog D. o. uključuje: flaute, oboe (uključujući alt), klarinete (uključujući zamku, alt i bas klarinet), saksofone (sopran, alt, tenore, baritone), fagote (uključujući kontrafagot), rogove, trube, trombone, kornete, alte, tenore, baritoni, basovi (duhačke tube i duvački kontrabas) i udaraljke sa i bez određenog tona. Prilikom izvođenja koncertnih djela u sklopu D. o. povremeno se uvode harfa, celesta, klavir i drugi instrumenti.

Moderna D. o. provode različite koncertne i popularizacijske aktivnosti. Na njihovom repertoaru su gotovo sva istaknuta djela domaće i svjetske muzičke klasike. Među sovjetskim dirigentima D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blaževič, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Velika sovjetska enciklopedija

Struktura limenog orkestra

Glavne grupe, njihova uloga i mogućnosti

Osnova limenog orkestra je grupa instrumenata koji postoje pod opštim nazivom „sakshorni“. Nazvane su po A. Sachsu, koji ih je izumio 40-ih godina 19. vijeka. Sakshorni su bili poboljšana vrsta instrumenata zvanih bugle (bugelhorns). Trenutno se u SSSR-u ova grupa obično naziva glavna grupa bakra. Uključuje: a) instrumente visoke tesiture - sopranino saksofon, sopran saksofon (korneti); b) instrumenti srednjeg registra - altovi, tenori, baritoni; c) instrumenti niskog registra - sakshorn-bas i sakshorn-kontrabas.

Druge dvije grupe orkestra su drveni duvači i udaraljke. Grupa sakshorna zapravo čini mali orkestar. Dodavanjem drvenih duvača ovoj grupi, kao i rogova, truba, trombona i udaraljki, nastaju male mešovite i velike mešovite kompozicije.

Općenito, grupa sakshorna sa konusnom cijevi i širokim razmjerom karakterističnim za ove instrumente ima prilično velik, snažan zvuk i bogate tehničke mogućnosti. To se posebno odnosi na kornete, instrumente velike tehničke fleksibilnosti i jarkog, izražajnog zvuka. Njima je prvenstveno povjeren glavni melodijski materijal djela.

Instrumenti srednjeg registra - altovi, tenori, baritoni - obavljaju dva važna zadatka u limenom orkestru. Prvo, oni ispunjavaju harmonijsku „sredinu“, odnosno izvode glavne glasove harmonije, u širokom spektru vrsta prezentacije (u obliku trajnih zvukova, figuracije, ponovljenih nota, itd.). Drugo, u interakciji su s drugim grupama orkestra, prije svega s kornetom (jedna od uobičajenih kombinacija je izvođenje teme kornetima i tenorima u oktavi), kao i s basovima kojima često „pomažu“ bariton.

Neposredno uz ovu grupu nalaze se limeni instrumenti tipični za simfonijski orkestar - rogovi, trube, tromboni (prema terminologiji duvačkog orkestra usvojenoj u SSSR-u - tzv. "karakteristični duvački orkestar").

Važan dodatak glavnom limenom orkestu je dio za drveni duvački orkestar. To su flaute, klarineti sa njihovim glavnim varijantama, a u velikom sastavu su i oboe, fagoti i saksofoni. Uvođenje drvenih instrumenata (flauta, klarineta) u orkestar omogućava značajno proširenje njegovog raspona: na primjer, melodija (kao i harmonija) koju izvode korneti, trube i tenori mogu se udvostručiti za jednu ili dvije oktave naviše. Osim toga, značaj drvenih puhača je i u tome što oni, kako je napisao M. I. Glinka, „služe prvenstveno za kolorit orkestra“, odnosno doprinose šarenilu i sjajnosti njegovog zvuka (Glinka je, međutim, mislio na simfonijski orkestar, ali jasno, da je ova njegova definicija primjenjiva i na duvački orkestar).

Na kraju, potrebno je istaći posebno važan značaj grupe udaraljki u limenom orkestru. Imajući u vidu veoma jedinstvenu specifičnost limenog orkestra i, pre svega, visoku gustinu, masivan zvuk, kao i česte slučajeve sviranja na otvorenom, u planinarenju, sa značajnom prevlašću koračničke i plesne muzike na repertoaru, organizaciona uloga ritma bubnjeva je posebno važna. Dakle, puhački orkestar, u poređenju sa simfonijskim, karakterizira pomalo usiljen, naglašen zvuk grupe udaraljki (kada čujemo zvukove limenog orkestra koji dolaze iz daleka, prije svega opažamo ritmičke taktove veliki bubanj, a onda počinjemo da čujemo sve ostale glasove).

Mali mješoviti orkestar

Odlučujuća razlika između malog duvačkog orkestra i malog mešovitog orkestra je faktor visine tona: zahvaljujući učešću flauta i klarineta sa njihovim varijantama, orkestar dobija pristup „zoni“ visokog registra. Posljedično, mijenja se ukupna jačina zvuka, što je veoma važno, jer punoća zvuka orkestra ne zavisi toliko od apsolutne jačine, koliko od širine registra i jačine aranžmana. Osim toga, postoje prilike za usporedbu zvuka puhačkog orkestra s kontrastnom drvenom grupom. Otuda izvesno smanjenje granica „aktivnosti“ same duvačke grupe, čime se u izvesnoj meri gubi univerzalnost koja je prirodna u malom duvačkom orkestru.

Zahvaljujući prisutnosti drvene grupe, kao i karakterističnom mesingu (horna, truba), moguće je uvesti nove tembre koje nastaju miješanjem boja kako u drvenoj i bakrenoj grupi, tako i u samoj drvenoj grupi.

Zahvaljujući velikim tehničkim mogućnostima, drveni „duhač” je oslobođen tehničke sile, ukupni zvuk orkestra postaje lakši, a „viskoznost” tipična za tehnologiju limenih instrumenata se ne oseća.

Sve to zajedno omogućava širenje granica repertoara: malom mješovitom orkestru je dostupan širi spektar djela različitih žanrova.

Dakle, mali mješoviti limeni orkestar je naprednija izvođačka grupa, a to nameće šire odgovornosti kako samim članovima orkestra (tehnika, usklađenost ansambla) tako i voditelju (tehnika dirigovanja, odabir repertoara).

Veliki mješoviti orkestar

Najviši oblik limenog orkestra je veliki mješoviti orkestar koji može izvoditi djela znatne složenosti.

Ovu kompoziciju karakteriše prije svega uvođenje trombona, tri ili četiri (za razliku od trombona sa „mekom“ grupom sakshorna), tri dijela trube, četiri dijela rogova. Osim toga, veliki orkestar ima mnogo kompletniju grupu drvenih puhača, koju čine tri flaute (dvije velike i pikolo), dvije oboe (s druge oboe zamijenjene engleskim rogom ili sa njenim samostalnim dijelom), velika grupa klarineti sa svojim varijantama, dva fagota (ponekad sa kontrafagotom) i saksofoni.

U velikom orkestru helikoni se po pravilu zamjenjuju tubama (njihova struktura, principi sviranja i prsti su isti kao i kod helikona).

Grupu udaraljki dodaju timpani, obično tri: veliki, srednji i mali.

Jasno je da veliki orkestar u odnosu na mali ima znatno veće koloritne i dinamičke mogućnosti. Za njega je tipično korištenje raznovrsnijih tehnika sviranja - široka upotreba tehničkih mogućnosti drvenih instrumenata, korištenje "zatvorenih" zvukova (mute) u duvačkoj grupi, širok izbor boja i harmonijskih kombinacija instrumenata.

U velikom orkestru posebno je preporučljivo kontrastiranje truba i korneta, kao i široka upotreba divisi tehnika za klarinete i kornete, a podjela svake grupe može se povećati na 4-5 glasova.

Naravno, veliki mešoviti orkestar po broju muzičara znatno nadmašuje male orkestre (ako mali limeni orkestar ima 10-12 ljudi, mali mešoviti orkestar ima 25-30 ljudi, onda veliki mešoviti orkestar ima 40-50 muzičara ili više).

Duvački orkestar. Kratak esej. I. Gubarev. M.: Sovjetski kompozitor, 1963

3. izdanje

Muzički instrumenti simfonijskog orkestra

Najbolje je, naravno, slušati muziku u koncertnoj dvorani. Jer nikakva moderna oprema ne može prenijeti puno bogatstvo zvuka muzičkih instrumenata u orkestru. Na primjer, u simfoniji. Sama riječ "orkestar" došla nam je iz antičke Grčke. Tako se zvao prostor ispred pozornice u antičkom pozorištu. Na ovom mjestu nalazio se starogrčki hor. Na sceni su glumci glumili komediju ili tragediju, a hor je davao muzičku pratnju. Danas pod riječju orkestar podrazumijevamo grupu muzičara koji sviraju različite muzičke instrumente. A riječ "simfonijski" ukazuje da je ovaj orkestar najveći i najbogatiji po svojim mogućnostima. Zato što uključuje gudače, duvačke instrumente i udaraljke. Takav orkestar može uključivati ​​od 60 do 120 muzičara. I još više. Orkestar se sastoji od 4 glavne grupe muzičkih instrumenata: gudačkih gudača, drvenih duvača, limenih i udaraljki. Gudačke žice uključuju: violine, viole, violončela, kontrabase. Drveni duvači uključuju: flaute, oboe, klarinete, fagote. Limeni instrumenti su rogovi, trube, tromboni, tube. Perkusioni instrumenti uključuju timpane, male bubnjeve, ksilofone, bas bubnjeve, činele, trouglove, kastanjete i mnoge druge.

Uloga dirigenta

Može li orkestar svirati bez dirigenta? Da biste odgovorili na ovo pitanje, morate znati o ulozi dirigenta u orkestru. Potrebno je, prije svega, osigurati da svi muzičari sviraju istim tempom. Ranije je ulogu dirigenta imala osoba koja je posebnom palicom tukla ritam. Tada je postao prvi violinista. Stao je ispred orkestra, svirajući violinu, i pokretima glave i gudala pokazivao muzičarima tempo i ritam komada. Vremenom se u orkestru pojavljivalo sve više muzičkih instrumenata, pa je bila potrebna osoba za dirigentsku ulogu. Dirigent stoji na uzdignutoj platformi tako da svi muzičari mogu da vide njegove gestove. U desnoj ruci drži štap, kojim pokazuje ritam i tempo muzike. Lijeva ruka prenosi karakter i suptilne nijanse izvedbe. Uloga dirigenta je veoma važna. Koje kvalitete treba imati osoba u ovoj profesiji? Prije svega, on mora biti profesionalni muzičar sa odgovarajućim obrazovanjem. U dirigovanju, muzičar koristi svoje tijelo, a ne samo ruke, da prenese svoje misli i osjećaje drugim muzičarima. Iako dirigent igra glavnu ulogu u orkestru, u istoriji je još uvek postojao samostalni orkestar. Ili bolje rečeno ansambl. Zvala se "Persimfance". Njegovi članovi su bili veoma poznati muzičari u to vreme. Tamo su svirali tako skladno da su lako mogli bez dirigenta.

Povratak