Pavel Dmitrijevič Korin je poznati ruski umetnik i ikonopisac, autor herojskog triptiha „Aleksandar Nevski“, ekspresivnih portreta njegovih savremenika: komandanta Georgija Žukova, vajara S.T. Konenkov, karikaturisti M.V. Kupreyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pijanista K.N. Igumnova, Italijanski umetnik Renato Guttuso i drugi. Snagom slikarstva i energijom stvaranja, Korinovi portreti će ostati neprevaziđena remek-djela svjetske umjetnosti. "Vaši heroji imaju držanje", rekli su umjetniku visoki gosti njegove radionice. By umjetnički stil portreti Pavela Korina uporedivi su sa portretima njegovog mentora - M.V. Nesterova. Posebno mjesto u umjetnikovoj baštini zauzimaju zadivljujuće slike ljudi Crkve, nastale u procesu pripreme za, možda, najviše glavni posao P.D. Korina – slika “Rekvijem”.
Pavel Korin je rođen 8. jula 1892. godine u porodici naslednih ruskih ikonopisca, u selu Paleh, Vladimirska gubernija. Kada je Pavel imao pet godina, umro mu je otac Dmitrij Nikolajevič Korin. Godine 1903. Pavel je primljen u školu ikonopisa u Palehu, koju je završio 1907. Porodica je živela veoma siromašno, a sa 16 godina Pavel je otišao da radi u Moskvi. Zapošljava se u ikonopisnoj radionici K.P. Stepanov u manastiru Donskoy, ovde dobija priliku da unapredi svoju umetnost.
Važna faza Korinov razvoj kao umjetnika započeo je radom na slikama za Marfo-Mariinski manastir u Moskvi 1908-1917. Manastir je nastao troškom velike kneginje Jelisavete Fjodorovne, sestre carice Aleksandre Fjodorovne. Godine 1908–1912, prema projektu arhitekte A.V. Ščuseva u manastiru na Ordinki podignut je glavni hram - u čast Pokrova Sveta Bogorodice. 8. aprila 1912. godine obavljeno je njegovo osvećenje. Proslavi su prisustvovali Elizaveta Fedorovna, moskovske vlasti, arhitekta A.V. Ščusev, umjetnici Viktor Vasnjecov, Vasilij Polenov, Mihail Nesterov, Ilja Ostrouhov; Korinina braća, Pavel i Aleksandar, takođe su bila ovde. Da bi unapredio veštinu ikonopisca, „u leto 1913. godine, Pavel Korin, arhitekta A.V. Ščusev je poslat u Pskovsko-Pečerski manastir da kopira dve plaštanice iz 16. veka." U isto vrijeme, Korin je posjetio drevni Novgorod. Slike slične licima svetaca Novgoroda ukrasit će grobnicu u manastiru Marfo-Mariinsky.
Godine 1913. Elizaveta Fedorovna je zamolila umjetnika M.V. da naslika ovu grobnicu za sebe i one sestre koje su prve bile inicirane u Marfo-Mariinsky samostanu. Nesterova. Hram-grobnica u ime Nebeskih sila i Svih Svetih nalazio se ispod katedralne crkve Pokrova Djevice Marije. Korin je bio najbolji asistent Nesterova. Mladi ikonopisac M.V. Nesterovu je lično predstavila velika kneginja Elizaveta Feodorovna (to se dogodilo davne 1908. godine).
Godine 1914. nastavljeni su radovi u samostanu Marte i Marije na ukrašavanju crkve Pokrova Djevice Marije. Umjetnik Nesterov i njegov pomoćnik Korin zajednički su oslikali glavnu kupolu katedrale sa freskom „Otac Savoaf sa djetetom Isusom Hristom“ (skica u Državnoj Tretjakovskoj galeriji), a potom je Pavel Korin sam dizajnirao potkupolni prostor hrama. , lukovi prozora i vrata. Lica arhanđela i serafima u cvjetnim šarama ukrašavala su hram. Velika vojvotkinja Elizaveta Fedorovna prihvatila je uzorke slike, kao da učestvuje u njihovoj implementaciji. Nakon diplomiranja Završni radovi, Corinne, na preporuku Velike kneginje Elizabete Fjodorovne, za unapređenje likovno obrazovanje otišao na izlet u drevne drevnih ruskih gradova. Posetiće Jaroslavlj, Rostov Veliki, Vladimir.
Dana 26. avgusta 1917. godine izvršeno je potpuno osvećenje sagrađene i oslikane crkve Blažene Djevice Marije.
Pavel Korin stekao je i druge profesionalne vještine u Umjetnička škola slikarstva, skulpture i arhitekture u Moskvi (MUZHVZ), gdje je ušao, zaradivši potrebna sredstva, 1912. Ovdje su njegovi učitelji slikanja bili Konstantin Korovin, Sergej Maljutin, Leonid Pasternak.
U leto, Korin je putovao u Kijev, upoznao se sa slikarstvom Vladimirske katedrale, njenim drevnim freskama, mozaicima koje su izradili V. Vasnjecov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Mladi umetnik je posetio i Ermitaž u Petrogradu.
Po završetku MUZHVZ-a 1917. godine, Korin je pozvan da predaje crtanje u 2. Državnoj umjetničkoj radionici (kako se sada zvao MUZHVZ), gdje je umjetnik radio tokom gorkih i gladnih godina 1918–1919. Da bi fizički preživio u ovom vremenu razaranja i rata, Pavel Korin je 1919–1922. morao da se zaposli kao specijalista anatomije na 1. Moskovskom univerzitetu; ovaj rad se pokazao prilično korisnim za njega kao umjetnika: dobio je priliku da unaprijedi svoje znanje o ljudskoj anatomiji.
Godine 1922. u Petrogradu, u Muzeju antireligijske propagande (Kazanska katedrala), umetnik je napravio skice svetih moštiju svetog Joasafa Belgorodskog. U 1931 primjerku čuvena slika A. Ivanov „Pojavljivanje Hrista narodu” kada se prenosi iz Rumjancevskog muzeja u Tretjakovsku galeriju.
U Italiji 1932. studira najbolje slike Italijanski klasici renesanse. Maksim Gorki je dogovorio putovanje u Italiju za Korin. Umjetnik će istovremeno naslikati svoj portret, a kasnije, već četrdesetih godina 20. vijeka, portret Gorkojeve supruge N.A. Peshkova.
Uništenje temelja pravoslavne države u Rusiji 1920-ih bila je nepopravljiva greška istorije. U ruskom i sovjetskom slikarstvu 20. veka Pavel Korin će zauvek ostati religiozni slikar, učenik Paleha. Njegov rad se razvijao uprkos izdajničkoj februarskoj revoluciji 1917. za Rusiju i politici sovjetske države. Radi za ikonopisce tokom godina progona Rusa Pravoslavna crkva nije imao. Stanovništvo SSSR-a pod vođstvom komunista se povlačilo od vjere svojih djedova i očeva, pravoslavne crkve su svuda zatvarane i uništavane, samo su monasi i shimonasi u manastirima sa svetim molitvama sačuvali vjeru u pravoslavnu Rusiju. Tokom ovog perioda, umetnik je imao grandiozan plan da ovekoveči „Rus koji odlaze” na platnu – svoj „Rekvijem”.
Radnja filma se odvija u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, gdje crkveni jerarsi, monasi i Rusi pravoslavci molite se za pravoslavnu Rusiju. Slika je bila tehnički teška za izvođenje, jer je zamišljeno ogromno platno dimenzija više od 5 x 9 metara.
On kreativna ideja„Requiem“ je svakako bio pod uticajem slike M.V. Nesterova. Godine 1901–1905 Nesterov je naslikao sliku „Sveta Rusija“ (čuva se u Državnom ruskom muzeju) - o susretu hodočasnika sa Gospodom Isusom Hristom. Godine 1911. stvorio je sliku „Put do Hrista“ za samostan Marte i Marije: „Pejzaž s petnaest lukova, a po njemu lutaju dobri ljudi - dirljivo i ništa manje impresivno za um i srce“, napisao je M.V. Nesterov u pismu od 23. marta 1911. godine. "Radim bijesno, nadam se da ću završiti u Strastnoj." Slika „Put ka Hristu“ nalazila se u trpezariji manastirske crkve, na njenom istočnom zidu, tačno u centru, i, naravno, bila je dobro poznata Korinu, koji je tih godina ovde radio zajedno sa Nesterovim, kao kao i mnogim Moskovljanima koji su dolazili u manastir. Ljubav Pavla Dmitrijeviča prema ovom mestu ostaće sa njim do kraja života, a kada Marfo-Mariinski manastir bude zatvoren 1926. godine, on i njegov brat Aleksandar sačuvaće njegov ikonostas i slike od uništenja.
Ruski vjernici su se sve više uvjeravali u ateističku suštinu Sovjetska vlast. Na slici P.D. Corina "Rekvijem" pravoslavni narod u crnoj tuzi i strašna tuga stojite u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja i molite se - za Svetu Rusiju, za Pravoslavnu Crkvu. Umjetnik dugo nije mogao početi raditi na stvarnom platnu "Requiem", a onda još uvijek nije mogao konačno dovršiti sliku, toliko su jaki bili osjećaji tragične snage tuge i univerzalne tuge koja je pala na sve. Umjetnik je radio na epskom platnu trideset i tri godine do 1959. godine. Za njega je napravljeno 29 portreta velikog formata (pohranjeni u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Ovi portreti jerarha, shimonaha, monaha, sveštenika, časnih sestara i shimonaha šokiraju gledaoce svojim grubim realizmom. Tragične i dramatične slike vjernika Pravoslavna Rusija danas se može vidjeti na izložbi u državi Tretjakovska galerija(na Krimskom Valu). Izložba “Rekvijem”. Istorija „Leaving Rus'“, koja je otvorena u novembru 2013. godine, nastaviće se do 30. marta tekuće godine. Maksim Gorki je preporučio naslov slike „Odlazak iz Rusije” Pavlu Korinu nakon što je posetio umetnikov atelje na Arbatu 1931. Gorky je pokroviteljstvovao Korin, a to je umjetniku dalo priliku da radi mirno.
Uporedo sa radom na „Rekvijemu“, Korin je slikao i portrete svojih savremenika: oplakujući „Odlazeću Rusiju“, umetnik nije gubio živu vezu sa sadašnjošću, sa svojim vremenom, gledajući unapred. Corinne pravi portrete jakih i talentovanih ljudi: pisac A.N. Tolstoj, naučnik N.F. Gamaleya, glumci V.I. Kačalov i L.M. Leonidova; Nakon što je posjetio ostrvo Valaam, slika portret M.V. Nesterova; Kasnije, 1940-ih, kreirao je portrete vajara S.T. Konenkov, pijanista K.N. Igumnova; Portreti umjetnika M.S. datiraju iz 1950-ih godina. Saryan i Kukryniksov. Ovo monumentalna dela sa savršenom kompozicijom i integralnom psihološkom slikom portretisanih.
Godine 1942. Pavel Korin je stvorio središnji dio svog poznatog triptiha "Aleksandar Nevski" (čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Slika herojskog i veličanstvenog branitelja Otadžbine bila je neophodna za domovinu u ovim tužnim godinama za nju. Na strogoj do tačke asketizma, lik kneza Aleksandra Nevskog izražava herojstvo i nepokolebljivu snagu, personificirajući Ruski početak, svjesno neophodan sovjetskom narodu u teškim ratnim vremenima. Kasniji umjetnik napisao varijante skica triptiha „Dmitrij Donskoj” i delova triptiha „Aleksandar Nevski” - „Drevna priča” i „Severna balada”. Herojska slika ratnik-zapovednik svetog kneza Aleksandra Nevskog, koji je stvorio P.D. Korin nema premca po svom uticaju na gledaoca.
U jesen-zimu 1945, nakon završetka V Otadžbinski rat, Korin slika podjednako poznati portret komandanta Georgija Konstantinoviča Žukova (čuva se u Tretjakovskoj galeriji). Četiri puta heroj Sovjetski savez, nosilac dva ordena pobede, G.K. Žukov je prikazan u maršalskoj uniformi, sa brojnim ordenima i nagradama.
24. juna 1945. maršal Žukov je bio domaćin Parade pobede na Crvenom trgu u Moskvi. A 7. septembra 1945. održana je parada pobjede savezničkih snaga u Berlinu kod Brandenburške kapije. Iz Sovjetskog Saveza upravo je maršal Žukov primio paradu jedinica savezničkih vojski: SSSR-a, Francuske, Velike Britanije i SAD-a. Kada se legendarni komandant vratio iz Berlina, Pavel Korin je pozvan da ga poseti: počeo je rad na portretu. Sa platna nas mirno gleda čovjek, koji je za mnoge postao simbol moći ruske vojske. Žukov je dostojanstven, dostojanstven i zgodan.
Od 1931. do 1958. Korin je vodio restauratorsku radionicu Državnog muzeja. likovne umjetnosti u Moskvi (Muzej Puškin), gdje su se od druge polovine 1940-ih nalazila trofejna remek-djela Drezdenske umjetničke galerije, za čiju je sigurnost bio odgovoran umjetnik.
Corin je ostao nenadmašan specijalista za drevno rusko slikarstvo, suptilno osjećajući njen stil, sliku pogleda na svijet koji ona prenosi. Umjetnik je bio uključen u stvaranje drevnih ruskih slika u umjetničkim mozaičkim pločama za skupštinsku dvoranu Moskve Državni univerzitet, mozaici i vitraži za stanice moskovskog metroa Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya i Novoslobodskaya. Za ove radove dobio je 1954. Državnu nagradu SSSR-a.
Godine 1958. Pavel Dmitrijevič Korin je dobio titulu narodni umetnik RSFSR, izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a.
Godine 1963. na 45. godišnjicu kreativna aktivnost umjetnika, njegova lična izložba otvorena je u salama Akademije umjetnosti, dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.
Korin je stekao svjetsku slavu, posjećuje Italiju, Francusku, SAD; 1965. godine u Njujorku je na inicijativu Armanda Hammera organizovana velika lična izložba umetnika.
Pavel Korin je od 1933. do kraja života živeo u Moskvi u ulici Malaja Pirogovska, gde se nalazila njegova radna radionica. Godine 1967, nakon smrti umjetnika, u kući na Pirogovskoj, 16 stvorena je Kuća-muzej umjetnika (filijala Državne Tretjakovske galerije).
Život u umjetnosti kreativni potencijal ličnost je jedna od glavnih tema koje su zabrinjavale P.D. Korina, nije slučajno da je stvorio toliko portreta ljudi umjetnosti. On sam, sjajan slikar, dubok poznavalac drevna ruska umetnost, imao je istančan smisao i za književnost i za muziku, razumevajući duboke veze između različitih vrsta umetnosti. Tipičan je snimak koji je Korin napravio nakon Rahmanjinovljevog koncerta na Moskovskom konzervatorijumu: „Jučer uveče sam bio na Rahmanjinovljevom koncertu na Konzervatorijumu. Izveli su “The Cliff” – fantaziju za orkestar i koncert br. 2 za klavir i orkestar. Kakva snaga, kakva širina i kakva ozbiljnost... Genije! Potrebna vam je takva snaga i takva širina u slikanju.”
Obično kada govore o slikama posvećenim starovercima, sete se poznati umetnici Vasilij Surikov i Mihail Nesterov. Međutim, osim njih, bilo je i drugih slikara koji su na svojim platnima uhvatili lica Stare vjere. Pozivamo vas da pogledate ostale prelepe slike Ruski umjetnici koji su posvećeni starovjercima.
V. I. Surikov (1848–1916), „Bojarina Morozova“, 1884–1887. Interes Vasilija Surikova za temu staroveraca vezuje se za njegovo djetinjstvo koje je proveo u Sibiru, gdje je bilo mnogo starovjeraca i gdje su rukopisna Žitija starovjerskih mučenika, uključujući i „Priču o Bojarini Morozovoj“, postala široko rasprostranjena. Umjetnika je u "Priču" upoznala njegova kuma Olga Matveevna Durandina, s kojom je živio u Krasnojarsku dok je studirao u područnoj školi. 
S.D. Miloradovič (1851–1943). Godine 1885. Sergej Miloradovič je naslikao sliku „Crna katedrala. Pobuna Soloveckog manastira protiv novoštampanih knjiga 1666. godine”, koja je posvećena raskolu Crkve. 
Jedan od mnogih poznate slike S.D. Miloradoviča (1851–1943) posvećena je izuzetnoj liku starovjeraca - velikomučeniku protojereju Avvakumu. Na platnu je prikazana jedna od scena iz „Života protojereja Avvakuma, koju je sam napisao“ - izgnanstvo u Sibir. 
P.E. Myasoedov (1867–1913), „Spaljivanje protojereja Avvakuma“, 1897. Umetnik je prikazao strašnu egzekuciju. Nakon mnogo godina užasnog zatvora, gladi i zlostavljanja, protojerej Avvakum je osuđen da bude živ spaljen na lomači u gradu Pustozersku. 
M. V. Nesterov (1862–1942), „Velika tonzura“, 1898. Slika je naslikana u periodu Nesterovljeve strasti prema romanima P. I. Melnikova-Pečerskog „U šumama“ i „Na planinama“. Ideja serije nije bila toliko da se ilustruje književno djelo, koliko je u razumijevanju ljudska sudbina, ženski udio. Tragična ljubav a porivi sanjive duše junakinje, koja nije naišla na simpatije, postali su razlog njenog odlaska u manastir. 
M. P. Botkin (1839–1914), „Starover“, 1877. M. P. Botkin je radio u istorijski žanr i žanr farbanje u domaćinstvu. Potonji uključuje njegovo platno "Starovjerac", na kojem je umjetnik prikazao starovjerca kako čita duhovnu knjigu. 
I.S. Kulikov (1875–1941), „Šumarova porodica“, 1909. Jedna od ključnih tema u Kulikovljevom radu je rusko selo: portreti obični ljudi, život, običaji starovjeraca. "Šumarova porodica" jedna je od najživljih slika Ivana Kulikova, koja prikazuje porodicu šumara starovjerca. 
I.S. Kulikov (1875–1941), „Divlje cvijeće“ (fragment), 1913. Izuzetna preciznost u prikazivanju života i svakodnevice, svjetlina boja, bogat stil, sposobnost savladavanja boja, koloristička svježina, psihološka dubina portreta, tačnost prikaz starovjerničke kulture glavna je prednost djela Ivana Kulikova. Slika "Divlje cvijeće" je slika dvije starovjerne djevojke s buketima divljeg cvijeća. 
I.S. Kulikov (1875–1941), „Drevni ritual blagoslova neveste u gradu Muromu“, 1909. Na platnu je umetnik Kulikov prikazao ritual blagoslova neveste u svom rodnom gradu Murome. Slika je prepuna svijetlih i bogatih boja. Heroji djela su starovjernička porodica Murom i gosti. 
Diplomski rad V. A. Kuznjecova (1874–1960) „Eva“ je napisao u gradu Nižnja Salda 1909. Delo predstavlja ritual sećanja na mrtve među starovercima. Četiri starovjerca na grobu se mole na sahranu Litiju, jedan drži kadionicu, drugi drži parastos. 
V. A. Kuznjecov (1874–1960), „Božji narod“, 1917. Slika prikazuje život starovjeraca (molitva). Starica, starovjerka, čita molitve kraj govornice. Pored nje stoji starac sa merdevinama i pomoćnikom i ostali vernici. Rad je nastao u Nižnjoj Saldi. 
I.S. Goryushkin-Sorokopudov (1873–1954), „U molitvi“, 1900. Na slici je prikazana staroverka koja stoji pored ikone u sarafanu, beloj košulji i šalu zakačenom za buzdovan. Junakinja slike u rukama drži kadionicu, merdevine i pomoćnicu. 
I.S. Gorjuškin-Sorokopudov (1873–1954), „Sket“, 1906. Umetnik je prikazao tri staroverca u ženskom staroverskom manastiru. Njih dvoje, idući prema onom koji stoji na ulazu, obučeni u svijetle sarafane i šalove, vjerovatno su gosti. 
A.E. Arkhipov (1862–1930), „Seljanka“, 1916. Na platnu je prikazana seljanka koja nosi maramu, zakačenu za buzdovan. Sva odeća za devojčice je u jarkim bojama. Junakinja u rukama ima ranac. 
T.S. Jušmanova (r. 1979), „Staroverci“, 2001. Platno je savremenog umetnika T.S. Yushmanova. Mnogo je putovala po ruskoj divljini, proučavajući život i običaje ljudi. Njenu pažnju privukli su staroverci sa svojim izvornim ruskim tradicijama. Na slici "Starovjerci" umjetnik je prikazao dva starovjerca, Dionisija Perestoronina i Daniila Grigorijeva, kako pjevaju. 
M. V. Nesterov (1862–1942), „Pustinjak“, 1888–1889. Naslov slike autor nije slučajno izabrao. Pustinjak znači lutalica, lutalica, putnik, pustinjak. Senka starijeg monaha je tačno ispred njega - što znači da sunce sija iza njega. On je kao i svi ostali obicna osoba od krvi i mesa. Ali u isto vrijeme, on je potpuno drugačiji, duhovno disident. Godine obožavanja Gospoda, njegov krst pokajanja i poslušnosti dali su mu mudrost i toleranciju, kojom je razvio poseban put poznat i samo njemu razumljiv. Put koji vodi ka sreći. 
M. V. Nesterov (1862–1942), „Sveta Rusija“, 1905. Radnja je zasnovana na rečima jevanđelja: „Dođite k meni svi koji se trudite i opterećeni, i ja ću vas odmoriti.“ Sve se odvija u pozadini zimskog pejzaža, inspirisanog prirodom Soloveckih ostrva, gde je umetnik napisao skice za sliku. Hodočasnici koji su došli Hristu, okruženi su najpoštovanijim svecima zaštitnicima u Rusiji - Nikolom, Sergijem i Georgijem. Ovo su Nesterovi omiljeni junaci - lutalice, monasi, devojke, deca. Sve su napisane prema skicama stvarnih osoba koje je Nesterov odabrao u Solovkiju ili Khotkovu. Dve starije žene sa desne strane, koje izdržavaju bolesnu devojčicu, umetnikova su sestra i majka. 
I.S. Gorjuškin-Sorokopudov (1873–1954), „U staroverskom manastiru“, 1910. 
S.G. Serov (rođen 1948.), „Povratak“. Slika prikazuje molitvenu službu tokom osvećenja bogoslužbenog krsta na mestu nekadašnjih Čeremšanskih manastira u spomen na Prečasnog ispovednika Serapiona Čeremšanskog od strane Predstojatelja Ruske Pravoslavne Crkve. Starovjerska crkva Mitropolit moskovski i sve Rusije Kornilije 20. juna 2008 
D.E. Žukov (1841–1903), „Spor oko vjere“, 1867. 
V.G. Perov (1834–1882), „Nikita Pustosvjat. Spor o vjeri", 1880–1881. Ilustracija poznatog istorijskog događaja iz 17. veka - tzv. “raspravu o vjeri” kao rezultat raskola Crkve, koji se dogodio 5. juna 1682. u Fasetiranoj odaji moskovskog Kremlja u prisustvu princeze Sofije. 
N.D. Mylnikov (1797–1842), „Portret A. Barkova sa svitkom i merdevinama“, (1826). Drugo ime slike: "Portret starovjernog sveštenika Andreja Barkova."
, ... Danas - farbanje.
Odnos između vjere i umjetnosti nije uvijek jednostavan, s obje strane. Međutim, nigdje nije tako vidljiva „unija“ umjetnosti i kršćanstva kao u vizualnim umjetnostima. Na primjer, ikona nije samo najhrišćanskija stvar, već je i inovacija u umjetnosti sa svojom poznatom „obrnutom perspektivom“. A samo otkriće perspektive je svojstvo klasičnog evropskog slikarstva, koje će, pak, zauvijek svjedočiti da je Evropa kršćanska kultura. Mjesto neklasične, savremene umjetnosti zahtijeva odvojeno razmatranje. O sva ova tri - ikonopisu, klasično slikarstvo I savremena umetnost- knjige, predavanja i filmovi koje predstavljamo u nastavku će vam reći. Za sada bih želeo da kažem ono glavno.
„Šta je crkvenost? Ovo - novi zivot, život u Duhu. Koji je kriterijum ispravnosti ovog života? - Ljepota. Da, postoji posebna duhovna ljepota, a ona je, nedostižna logičkim formulama, ujedno i jedina Pravi način da odredimo šta je pravoslavno, a šta nije”, napisao je Florenski. Najbolji „dokaz postojanja Boga“, prema Florenskom, je ovo: „ako postoji Rubljovljevo „Trojstvo“, onda postoji Bog“. Lepota kao ime Božije je centralna misao pravoslavlja. A umjetnost je ljudski odgovor na ovu Ljepotu.
Kako bi drugačije bilo da je Bog, „Kojeg niko nikada nije video“, postao čovek, deo ovog sveta? Stoga, On može biti prikazan (dogma o poštovanju ikona) - i time se svaka slika "opravda".
Bruegel, Rubens "Sight"
Florenski - veliki mislilac, posebno, on je taj koji je otkrivač „obrnute perspektive“. Ikona je ovakva ne zbog nesposobnosti crtanja, već potpuno svjesno; Ikona otkriva potpuno posebnu tehniku i posebnu misao. O tome govori i rad “Obrnuta perspektiva”. Drugi, "Ikonostas", nosi više opšti karakter: logika snova, prozor u drugi svijet, iskustvo raja. Zbirka djela Florenskog “Istorija i filozofija umjetnosti” sakupila je nekoliko njegovih posebnih radova o našem izdanju.
Paralelno sa Florenskim, radio je Trubetskoy, koji je takođe dao značajan doprinos razumevanju fenomena ikone: „Tri eseja o ruskoj ikoni“ - ikona kao filozofija.
Antologija „Filozofija ruske religiozne umetnosti 16.-20. veka“ pomoći će vam da vidite ruski doprinos estetici. .
“Čitanje ikone” je serija razgovora o ikonografskim temama.
Predavanja oca Aleksandra Saltikova, likovnog kritičara, dekana fakulteta crkvene umjetnosti PSTGU: od obreda osvećenja ikona do naučnog proučavanja crkvene umjetnosti.
37 radijskih emisija “Ikonologija”: od najopštijih tema (“ikona i ljepota”) do analize specifičnih ikonografskih tema.
„Ikona. Ljudsko lice Božije" - Sedmodelni film o ikoni, vrhunski snimljen i teološki i umetnički dovršen.
“Svjedočanstvo ljepote” je film u kojem veliki kršćanski intelektualac Sergej Averintsev govori o ikonopisu.
"Rubljov" - klasična knjiga iz serije “ZhZL” o velečasnom umjetniku.
“Biblijski tekst i evropsko slikarstvo” - predavanja gdje prvo detaljnije istražuje određeni biblijski odlomak, a zatim i kako se on odrazio u evropskoj umjetnosti.
„Jevanđelje u djelima najboljih majstora ikonografije i slikarstva“ - svaki film u ciklusu je čitanje jednog od jevanđelja, uz pratnju crkvena muzika i ilustrovana velikim slikarskim i ikonografskim djelima.
I, naravno, “Biblijska priča”, gdje ćete naći mnogo tema o slikarstvu.
pretplatite se na kanal Predaniye.ru V Telegram da ne bi promašio zanimljive vijesti i članci!
Ruski umjetnik, muzičar i pozorišni lik Vasilij Polenov dugo se nije usuđivao da se u svom radu okrene biblijskoj temi. Sve dok se nešto strašno nije dogodilo: njegova voljena sestra se teško razboljela i prije smrti je natjerala brata da obeća da će početi „pisati velika slika na dugo planiranu temu „Hristos i grešnik“.
I održao je svoju riječ. Nakon što je stvorio ovu sliku, Polenov je počeo da stvara čitav niz slika pod nazivom „Iz Hristovog života“, kojima posvećuje nekoliko decenija neumornog stvaralačkog i duhovnog traganja. Za to Polenov čak putuje kroz Carigrad, Atinu, Smirnu, Kairo i Port Said do Jerusalima.
Henryk Semiradsky
Izvanredni umetnik portreta Henrik Semiradski, iako je poreklom Poljak, od mladosti je osećao organsku vezu sa ruskom kulturom. Možda je to olakšalo studiranje u gimnaziji u Harkovu, gdje je crtanje predavao učenik Karla Brjulova Dmitrij Bezperčij.
Semiradsky je uneo u svoje slike biblijske priče slikovitost, koja ih je učinila svijetlim, nezaboravnim i živim.
Detalj: Učestvovao u oslikavanju Sabornog hrama Hrista Spasitelja.
Aleksandar Ivanov
„Ostavio je samo božanskog Rafaela kao svog učitelja. Sa visokim unutrašnjim instinktom koji je osećao pravo značenje riječi: istorijsko slikarstvo. I unutrašnji osećaj okrenuo kist ka hrišćanskim temama, najvišem i poslednjem stepenu visokog“, pisao je Nikolaj Gogolj o slavnom slikaru.
Aleksandar Ivanov je autor slike "Pojava Hrista narodu", koja ga je koštala 20 godina stvarnog rada i stvaralačke posvećenosti. Ivanov je napravio i akvarel skice za murale „Hram čovječanstva“, ali ih gotovo nikome nije pokazao. Tek nakon umjetnikove smrti, ovi crteži su postali poznati. Ovaj ciklus je ušao u istoriju umetnosti pod nazivom „biblijske skice“. Ove skice su objavljene prije više od 100 godina u Berlinu i od tada nisu preštampane.
Nikolay Ge
Ge slika poslednja večera"Šokirala je Rusiju, baš kao što je nekada bio "Poslednji dan Pompeja" Karla Brjulova. Novine "Sankt Peterburg Vedomosti" su objavile: "Poslednja večera" zadivljuje svojom originalnošću na opštoj pozadini suvih plodova akademskog roda", i članovi Akademije umjetnosti, naprotiv, nisu mogli dugo da se odluče.
U "Posljednjoj večeri" Ge tumači tradicionalno vjerski zaplet kao tragični sukob između heroja koji se žrtvuje za dobrobit čovečanstva i njegovog učenika, koji se zauvek odriče zapovesti svog učitelja. U Geovoj slici Jude nema ničeg privatnog, samo opšte. Juda – kolektivna slika, Čovek bez lica".
Stavka: K jevanđeoske priče Nikolaj Ge se prvi put preobratio pod uticajem Aleksandra Ivanova
Ilya Repin
Vjeruje se da nijedan od ruskih umjetnika, osim Karla Brjulova, nije uživao takvu slavu za života kao Ilja Repin. Savremenici su se divili majstorski izvedenim višefiguralnim žanrovskim kompozicijama i naizgled „živim“ portretima.
Ilya Repin se više puta okretao jevanđeljska tema. Čak je išao kao hodočasnik u Svetu zemlju da se lično uvjeri u mjesta gdje je Krist hodao i propovijedao. "Tamo nisam skoro ništa napisao - nije bilo vremena, hteo sam da vidim više... Naslikao sam sliku ruske crkve - poglavara Spasitelja. Hteo sam da stavim svoj doprinos Jerusalimu..." Kasnije je rekao : "živa Biblija je svuda", "tako grandiozno sam osjetio živog Boga", "Bože! Kako veličanstveno osjećaš svoju beznačajnost do granice nepostojanja."
Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoj je čitavu deceniju razmišljao o svojoj slici „Uskrsnuće Jairove kćeri“. Početkom 1860. godine napravio je prvu skicu, a tek 1867. napravio je prvu verziju slike, koja ga nije zadovoljila. Da vidi sve što je na ovaj način urađeno, Kramskoj putuje po Evropi uz obaveznu posetu najbolji muzeji mir. odlazi u Njemačku. On šeta okolo umjetničke galerije Beč, Antverpen i Pariz, upoznaje se s novom umjetnošću, a kasnije odlazi na Krim - u područja Bakhchisarai i Chufui-Kale, tako slična palestinskoj pustinji.
Marc Chagall
Autor poznatog Biblijska poruka"Marc Chagall volio je Bibliju od djetinjstva, smatrajući je izvanrednim izvorom poezije. Pošto je došao iz jevrejske porodice, počeo je prilično rano da uči osnove obrazovanja u školi sinagoge. Mnogo godina kasnije, kao odrastao, Chagall je u njegov rad je pokušao da shvati ne samo staro, već i Novi zavjet, teži da razume Hristov lik.
Pravoslavna umetnost je ogroman sloj bogat dostignućima kulturno nasljeđečovječanstva, ukorijenjena u kulturu ranog kršćanstva i u doba Starog zavjeta, i koja je postala osnova gotovo sve nam danas poznate ruske umjetnosti.
Kao što znate, najstariji pravci pravoslavne umetnosti, koji su u Rusiju došli u 10. veku zajedno sa hrišćanstvom, su slikarstvo i muzika. Počevši od kvaliteta i ikonopisa, ovi pravci su se razvijali tokom mnogih vekova, razvijajući se u lepom sekularne muzike i likovne umjetnosti.
Među ruskim pravoslavnim slikarstvom srednjeg veka, svetski poznata novgorodska ikona je najpoznatija i najcenjenija. U njoj se čuvaju njeni uzorci koji su preživjeli do danas državnim muzejima Rusija i navedeni su u kulturna fondacija UNESCO baština. One su poznate svim poznavaocima prekrasnih ikona Novgorodskog Spasitelja, Arhanđela Mihaila, Anđela zlatne kose, kao i poznata ikona plemenitih knezova Borisa i Gleba, na kojima su prikazani sveci puna visina. Pored novgorodskih ikona, rusko pravoslavno slikarstvo poznato je i po drugim svetim slikama: Vladimir ikona Majka boga, Trojstvo, koje se navodno pripisuje peru Andreja Rubljova, Spasitelja Svemogućeg, Spasitelja Emanuela.
Pravoslavni umjetnici Nesterov, Vasnetsov, Vrubel
Međutim, pravoslavno slikarstvo je odavno prestalo biti ograničeno samo na umjetnost ikonopisa. Čim je kultura izašla iz uticaja crkve i ukinuta zabrana prikazivanja bilo koga osim likova svetaca, u Rusiji se pojavio koncept kao što je svetovno slikarstvo, koji se počeo razvijati i cvjetati. Međutim, sekularni umjetnici su također voljeli prikazivati biblijske scene, kako starozavjetne tako i evangelističke. Jedan od najpoznatijih pravoslavnih umjetnika, bez sumnje, može se nazvati M. V. Nesterov, autor mnogih slika napisanih na vjerske teme. Ilustrovao je i monaški život i život pravoslavne zajednice, a pisao je i priče o životima svetaca.
Njegova najpoznatija pravoslavna slika, koju pamtimo još iz škole, je „Viđenje omladini Vartolomeju“, radnju za koju je umetnik pozajmio iz biografije. Sergije Radonezh. Ništa manje poznati nisu ni pravoslavni umjetnici M. A. Vrubel i V. M. Vasnetsov. Nemajući nikakve veze sa klasičnim ikonopisom, Vasnjecov, Vrubel i Nesterov, pored slika, poznati su i po hramovnom slikarstvu. Tako je Nesterov učestvovao u oslikavanju Soloveckog manastira, Vasnjecov - Vladimirske katedrale u Kijevu, a ime Vrubel je neraskidivo povezano sa slikama kijevske crkve Svetog Kirila.
Moderno pravoslavno slikarstvo
Izložbe pravoslavne umjetnosti, koje se s vremena na vrijeme održavaju u različitim gradovima Rusije, pokazuju da u naše vrijeme razvoj pravoslavnog slikarstva ne miruje. Među mladim umjetnicima koji su se istakli na izložbama mogu se izdvojiti P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, protojerej M. Maleev.
Pravoslavne slike ovih autora pokazuju njihovo veliko interesovanje za crkveni život, duhovne ličnosti, istorijskih događaja koji su se desili ili se dešavaju u crkvi. U Rusiji i inostranstvu se održavaju i izložbe modernog, ali već prilično poznatog pravoslavnog umetnika A. Šilova, koji oslikavaju život manastira i njihovih stanovnika. A. Šilov je postao poznat zahvaljujući svojim portretima monaha: svetlim, izražajnim, emotivnim. Mlada i starija lica prikazana na njegovim slikama su dirljiva, sentimentalna, sa pažljivo oslikanim detaljima, nehotice