Goya Francisco Jose de, španski slikar. Biografija Francisca Goye

Španski umjetnik Francisco Goya, kako u životu, tako iu svom radu, nastojao je slijediti visoke humanističke principe. On je stvorio istorijski portret svoje domovine, napravivši ogroman doprinos u umjetnost. Goya je jedan od najsjajnijih majstora romantične ere. Njegov rad karakteriše raznovrsnost žanrova. Neke od Franciscovih slika predstavljene su u Ermitažu, njihove fotografije se mogu vidjeti na internetu.

Djetinjstvo i mladost

Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. marta 1746. godine u Saragosi. Nekoliko mjeseci nakon rođenja dječaka, porodica se preselila u selo Fuendetodos - to je bila neophodna mjera, jer je kuća u Saragosi bila podvrgnuta renoviranju.

Porodica je imala prosječne prihode, Francisco je bio najmlađi od braće: najstariji Camillo je u budućnosti postao svećenik, a Tomas, srednji, krenuo je očevim stopama i postao zlatar. Djeca su dobila prilično osrednje obrazovanje; mladi Francisco je poslan da uči u radionicu Lusan y Martinez.

Mladić ne samo da je lako naučio lekcije majstorstva, već se i navikao da pjeva serenade i izvodi pjenušavo narodne igre. Francisco je bio raspoložen i ponosan mladić, što je bio jedan od glavnih razloga njegovog čestog učešća u uličnim bitkama.

Kao rezultat toga, bio je prisiljen napustiti grad kako bi izbjegao mogući progon u Madridu. Goya je napustio Martinezov studio bez posebnog kajanja. Učitelj nije pokušao zadržati talentovanog mladića, jer ga je i sam dugo savjetovao da ide dalje na studij.

Nakon preseljenja, Francisco je dva puta pokušao da se upiše Akademija umjetnosti, ali kako mu se sreća nije osmehnula, mladić je krenuo da luta.

Slikarstvo

Tokom svojih lutanja, Goja je posetio Rim, Parmu i Napulj. Godine 1771. dobio je drugu nagradu Akademije umjetnosti u Parmi. Što se tiče prve nagrade, danas se o njoj ništa ne zna. Ali ovaj uspjeh omogućio je Francisku da vjeruje u sebe, jer je akademsko vijeće u Madridu tiho dočekalo slike mladi umetnik na takmičenjima i izložbama.

Slike Francisca Goye “Saturn proždire svog sina” i “Subota vještica”

Po povratku u Saragosu, Francisco se profesionalno bavi slikarstvom, odnosno slikanjem crkvenih fresaka. Njegov dizajn palate Sobradiel i crkve El Pilar dobio je pohvale, što je nagnalo ambicioznog Francisca da ponovo pokuša da osvoji prestonicu.

Po dolasku u Madrid, Goya je počeo da radi na panelima potrebnim za tepihe Kraljevske manufakture tapiserija.

Ne bez učešća svog prijatelja Bayeua, 22. januara 1783. godine, Francisco je primio važnu naredbu od grofa Floridablanke. Umjetnik nije vjerovao u sreću, jer mu je slikanje portreta visokog plemića omogućilo da dobro zaradi. Ali to nije sve - zahvaljujući grafikonu, koji upoznaje umjetnika visoko društvo i upoznaje ga sa svojim mlađim bratom, kraljem Don Luisom, Francisco prima novi nalog.

Don Luis naručio je slikanje portreta članova svoje porodice. Za svoj rad Goya je zaradio 20 hiljada reala, a supruga umjetnika dobila je haljinu izvezenu zlatom i srebrom, u vrijednosti od oko 30 hiljada reala.

Tako Francisco Goya postaje priznati španski slikar portreta. Godine 1786. Francisco se zainteresovao za Charlesa III i postao dvorski umjetnik. Nakon smrti vladara, njegov nasljednik Charles IV zadržao je Goyu na svom položaju, značajno povećavši njegovu platu.

Godine 1795. Francisco je izabran za počasnog direktora Akademije San Fernando. Nakon 4 godine, umjetnik je dostigao vrhunac svoje karijere - uzdignut je u čin prvog dvorskog slikara kralja Karla IV.

Lični život

Goyin prijatelj, umjetnik Francisco Bayeu, upoznao ga je sa njegovom sestrom. Plavokosa ljepotica Josepha i temperamentni Argonian odmah su se zaljubili. Ali Francisco nije žurio da se oženi i odlučio je na ovaj korak tek nakon vijesti o djevojčinoj trudnoći.

Važna stvar je da je brat buduće supruge bio vlasnik radionice u kojoj je umjetnik radio. Svečani događaj održan je 25. jula 1773. godine. Dijete, rođeno ubrzo nakon vjenčanja, nije dugo poživjelo. Supruga je rodila petoro djece, navode neki izvori veći broj. Preživio je samo jedan dječak, po imenu Francisco Javier Pedro, koji je kasnije postao umjetnik.

Čim je Goya postao dio kruga dvorskih dama i aristokrata, odmah je zaboravio Josepha. Za razliku od većine supruga umjetnika, žena nije pozirala Franciscu: on je naslikao jedan portret svoje žene. Ovo savršeno opisuje stav umjetnika prema njoj. Uprkos tome, Francisco je ostao oženjen do smrti svoje žene 1812.

Muškarac nije bio vjeran muž, u njegovom privatnom životu uvijek su bile prisutne druge žene osim njegove žene. Poželjnija od ostalih dvorskih aristokrata za Goju je bila vojvotkinja od Albe. Nakon što je upoznao djevojku u ljeto 1795. godine, par je počeo vihorna romansa. IN sljedeće godine Vojvotkinjin stariji muž je umro, a ona je otišla u Andaluziju. Goja je otišao s njom: živjeli su zajedno nekoliko mjeseci.

Međutim, u Franciscovoj biografiji dogodio se neugodan događaj: po povratku u Madrid, Alba je napustio umjetnika, preferirajući vojnog čovjeka na visokom položaju. Francisco je bio uvrijeđen ovim činom, ali razdvajanje je bilo kratko - djevojka mu se ubrzo vratila, romansa je trajala 7 godina. Mora se reći da ovi odnosi nisu potvrđeni nikakvim dokumentima.

Smrt

U jesen 1792. Francisca je pogodila teška bolest koja je rezultirala potpunom gluvoćom. A to su minimalne posledice, sve je moglo biti mnogo gore, jer je umetnik stalno osećao slabost, mučile su ga glavobolje, delimično je izgubio vid i neko vreme bio paralizovan. Istraživači sugeriraju da su to posljedice sifilisa nastalog u mladosti. Gluvoća je uvelike zakomplikovala umjetnikov život, ali ga nije spriječila da se brine o ženama.

Tokom godina, umetnikovo stanje se pogoršavalo, a slika je postajala sve tamnija. Nakon smrti supruge i ženidbe njegovog sina, Goya je ostao sam. Godine 1819. umjetnik se povukao i povukao u seosku kuću Quinta del Sordo. Iznutra oslikava zidove sumornim freskama koje su predstavljale vizije usamljenog i svijetom umornog čovjeka.

Međutim, Franciscu se nasmiješila sudbina; on je upoznao Leocadia de Weiss. Započeli su burnu romansu, zbog čega se žena razvela od muža.

Godine 1824, plašeći se progona od strane nove vlasti, umjetnik je odlučio otići u Francusku. Dve godine je živeo u Bordou, ali je jednog dana postao veoma nostalgičan i odlučio da se vrati. Našavši se u Madridu na vrhuncu postrevolucionarne reakcije, ubrzo je bio prisiljen da se vrati u Bordeaux.

Španski umjetnik je umro u naručju svoje odane supruge, okružen rođacima, u noći između 15. i 16. aprila 1828. godine. Franciskovi posmrtni ostaci vraćeni su u Španiju tek 1919. godine.

Radi

1777. – “Kišobran”
1778. – “Prodavac posuđa”
1778. – “Madridska pijaca”
1779 – “Igra Pelote”
1780. – “Mladi bik”
1786. – “Ranjeni mason”
1791 – “Igra blefa slijepca”
1782-83 – “Portret grofa od Floridablanke”
1787 – “Porodica vojvode od Osuna”
1787. – “Portret markize A. Pontejos”
1796. – “Doktor Peral”
1796. – “Francisco Bayeu”
1797-1799 – “San razuma rađa čudovišta”
1798. – “Ferdinand Guillemardet”
1799. – “La Tirana”
1800 – “Porodica kralja Karla IV”
1805 - "Sabas Garcia"
1806 – “Isabel Covos de Porcel”
1810-1820 – “Ratne katastrofe” (serija od 82 gravure)
1812. - "Djevojka sa vrčem"
1819-1923 – “Saturn proždire svog sina”
1819-1923 - "Pas"
1820. – “Portret T. Pereza”
1823 – “Subota vještica”
1828 – „Portret Hozea Pia de Moline“

Uvod

Francisco José de Goya y Lucientes (španski) Francisco José de Goya y Lucientes; 30. mart 1746 (17460330), Fuendetodos, blizu Saragose - 16. aprila 1828, Bordo) - španski umetnik i graver, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umetnosti romantične ere.

1. Biografija i kreativnost

Godine 1746. u porodici majstora pozlata rođen je sin i kćer osiromašenog plemića. Godine 1760. porodica se preselila u Saragosu i ovdje je mladić poslan u radionicu umjetnice Luzane y Martinez. Nekoliko godina kasnije, umiješan u tuču, prisiljen je pobjeći iz Saragose. Godine 1766. Goya dolazi u Madrid. Ovdje se upoznaje sa radovima dvorskih umjetnika, usavršava svoje vještine i čak učestvuje na takmičenjima na Madridskoj akademiji likovnih umjetnosti, nadajući se da će biti primljen u Kraljevsku akademiju likovne umjetnosti San Fernando. Slika mu je odbijena i otišao je u Italiju. Završava u Rimu, gde se upoznaje sa slikama italijanskih majstora. Međutim, kao avanturista, opet dolazi u neugodnu situaciju: noću se ušulja u samostan da kidnapuješ svoju voljenu; uhvaćen na djelu, prisiljen je napustiti Rim.

Godine 1771., nakon što je dobio drugu nagradu Akademije umjetnosti u Parmi za sliku na temu iz antičke istorije, vratio se u Saragosu, gdje je radio na freskama u tradiciji kasnog italijanskog baroka (bočni brod crkve Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772).

Oko 1773. Goja se nastanio u Madridu sa svojim prijateljem Franciscom Bayeuom i radio u njegovoj radionici. Bayeu je tada bio službeni dvorski slikar kralja Charlesa IV i kraljice Marie Louise. Francisco je upoznao Goju sa svojom sestrom Džozefom, kojom je bio oduševljen i ubrzo je zaveo. Godine 1775. Goja ju je morao oženiti kada je bila u petom mjesecu trudnoće. Četiri mjeseca kasnije rodio se dječak, koji je dobio ime Euzebio, nije dugo poživio i ubrzo je umro. Josefa je ukupno rodila petero (prema različitim izvorima, više) djece, od kojih je preživio samo jedan dječak, po imenu Havier - Francisco Javier Pedro - koji je postao umjetnik. Čim su Goyi postali dostupni sastanci s dvorskim aristokratama, Josepha je odmah bio praktički zaboravljen. Goja je naslikao samo jedan njen portret.

Pod pokroviteljstvom Bayeua, Goya je završio 45 panela za Kraljevsku manufakturu tapiserija 1776-1780, koji su služili kao uzorci (kartoni) za tapiserije i dobio stalni posao u fabrici. Ovi radovi doneli su Goji slavu. Godine 1780. Goya je primljen na dvor i naslikao je portret kralja, sliku u akademskom stilu "Raspeće" i postao član Kraljevske akademije (od 1785. zamjenik direktora, a od 1795. direktor njenog slikarskog odjela) , a 1786. imenovan je za dvorskog slikara; nakon smrti Karla III postao je dvorski umjetnik Karla IV, a od 1799. njegov prvi slikar.

Godine 1791. Goya je upoznao vojvotkinju od Albe, koja je postala njegova ljubavnica i pokroviteljica. Počinje da joj se udvara. Ali 1792-93. Sustiže ga bolest zbog koje gubi sluh. Tokom svog oporavka 1792. godine, Goya je počeo raditi na svojoj prvoj velikoj seriji bakropisa Caprichos(dovršeno 1799.) - satira o političkim, društvenim i vjerskim poretcima. Godine 1798. Charles IV je naručio Goyu da oslika kupolu njegove seoske crkve San Antonio de la Florida.

Godine 1796. vojvotkinjin muž je umro, ona odlazi da oplakuje ovaj gubitak na svom imanju u Andaluziji i vodi Goju sa sobom. Mnogo puta je slikao njene portrete; dvije najpoznatije od njih su “Maja gola” (oko 1797.) i “Maja odjevena” (oko 1802., Prado). Nakon njene smrti, stvara "Macha na balkonu" (oko 1816, Metropolitan Museum of Art, New York). Vojvotkinja od Albe umrla je 1802. Zaveštala je da iz svog preostalog bogatstva godišnje daje 3.500 reala Havijeru Goji, umetnikovom sinu.

1808. Španiju je okupirao Napoleon. Goja je bio svjedok ustanka protiv Napoleonovih trupa u Madridu i represije koja je uslijedila. Nakon što je Španija oslobođena, ove događaje je zabeležio na dve poznate slike: „Pobuna na Puerta del Sol 2. maja 1808.“ i „Pogubljenje madridskih pobunjenika u noći 3. maja 1808.“ (obe oko 1814. , Madrid, Prado) .

Njegov sin se oženio kćerkom bogatog trgovca i počeo živjeti odvojeno. Goja je ostao potpuno sam. Tokom ovih izuzetno teških godina za Goju, živeo je sam u seoskoj kući „Quinta del Sordo” (tj. "Kuća gluvih"), čiji su zidovi slikani uljem (1820-1823, slike se danas nalaze u Pradu).

Upoznaje Leocadia de Weiss, ženu biznismena Isidra Weissa, koja se potom razvodi od svog muža. Imala je kćer od Goye, koja se zvala Rosarita. Bojeći se progona od strane nove španske vlasti, Goja je 1824. godine, zajedno sa Leokadijom i malom Rosaritom, otišao u Francusku, gdje je proveo posljednje četiri godine života. U egzilu je slikao portrete svojih prijatelja emigranta, savladao tada novu tehniku litografije i napravio seriju posvećenu borbi s bikovima: "Bordoski bikovi", 1826. i sliku “Mlekarica iz Bordoa” (1827-1828). U to vrijeme, Goyin utjecaj na umjetničku kulturu počeo je dobivati panevropski značaj.

Krater na Merkuru nazvan je po Goji.

2. Djela

Bogata bojama i opuštene kompozicije, prizora svakodnevnog života i praznične narodne zabave (sve u Pradu, Madrid):

"kišobran", 1777;

"Prodavac posuđa" I "Madrid Market", 1778;

"The Pelota Game", 1779;

"mladi bik", 1780;

"Ranjeni mason", 1786;

"Game of Blind Man's Bluff", 1791.

Od ranih 1780-ih, Goya je stekao slavu kao slikar portreta:

Portret grofa od Floridablanke,1782-83 (Banka Urquijo, Madrid)

"Porodica vojvode od Osuna", 1787, (Prado);

Portret markize A. Pontejos, oko 1787. (Nacional umjetnička galerija, Washington);

Senora Bermudez(Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta);

F. Bayeu(prado) Dr. Peral(Nacionalna galerija, London) oba 1796;

F. Guillemardet, 1798. (Louvre, Pariz),

"La Tirana", 1799. (AH, Madrid);

"Porodica kralja Karla IV" 1800 (Prado);

F. Savasa Garsp, oko 1805. (Nacionalna galerija umjetnosti, Washington);

I. Covos de Porcel, oko 1806. (Nacionalna galerija, London);

portret T. Pereza, (1820. (Metropoliten muzej);

P. de Molina, 1828 (zbirka O. Reinharta, Winterthur).

Priroda njegove umjetnosti dramatično se promijenila od početka 1790-ih prije događaja Francuske revolucije. Životnu afirmaciju u Goyinom djelu zamjenjuje duboko nezadovoljstvo, prazničnu zvučnost i sofisticiranost svijetlih nijansi zamjenjuju oštri sukobi tamnog i svjetla, Tiepolova strast za ovladavanjem tradicijama Velazqueza, El Greca, a kasnije i Rembrandta.

Na njegovim slikama sve više vlada tragedija i mrak, upijajući figure, grafika postaje oštra: brzina crteža perom, grebanje igle u bakropisu, efekti svjetla i sjene akvatinte. Bliskost sa španskim prosvetiteljima (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) pogoršala je Gojino neprijateljstvo prema feudalno-klerikalnoj Španiji. Među poznata dela to vrijeme - San razuma rađa čudovišta.

Slike posvećene oslobođenju Španije

Auto portret(1815, Prado) - vidi gore.

2.1. Serija bakropisa

"kapričosi",1797-1798 - djelo od 80 listova s komentarima koji otkrivaju ružnoću moralnih, političkih i duhovnih osnova španjolskog „starog poretka“;

"Tauromachy", 1815. - objavljen 1816. u Madridu;

"Ratne katastrofe", 1810-1820 - 82 lista, objavljeno 1863. u Madridu), izvedeno uglavnom u periodu narodnooslobodilačkih ratova protiv Napoleonove invazije i prve španske revolucije (1808-1814);

"Disparates" ("quims"), 1820-1823 - 22 lista, objavljeno 1863. u Madridu pod naslovom "Los Proverbios" ("parabole", "Poslovice") .

Većina jedinstvenih bakarnih ploča koje je ugravirao Goya čuva se u Kraljevskoj akademiji Fine Arts San Fernando (ukrajinski) u Madridu. Tokom umetnikovog života, njegovi bakropisi nisu bili široko poznati. Ratne katastrofe i poslovice prvi put je objavila Akademija San Fernanda tek 1863. godine, 35 godina nakon njegove smrti.

3. Filmovi o Goyi

"Goli Macha" ( Gola Maja), 1958, proizvedeno u SAD - Italiji - Francuskoj. Režija: Henry Coster; u ulozi Goye - Anthony Franciosa.

“Goja, ili Težak put znanja”, 1971, u produkciji SSSR - DDR - Bugarska - Jugoslavija. Zasnovan na istoimenom romanu Lava Feuchtwangera. Režija: Konrad Wolf; u ulozi Goye - Donatas Banionis.

"Goya u Bordeauxu" ( Goya en Burdeos), 1999, proizvedeno u Italiji - Španjolska. Režija: Carlos Saura; u ulozi Goye - Francisco Rabal.

"Goli Macha" ( Volaverunt), 1999, proizveden u Francuskoj - Španjolska. Režija: Bigas Luna; u ulozi Goye - Jorge Perugorria.

“Ghosts of Goya”, 2006, proizveden u Španiji - SAD. Režija: Miloš Forman; u ulozi Goye - Stellan Skarsgård.

Bibliografija:

"Disparates"

Kraljevska akademija likovnih umjetnosti San Fernando; Kraljevska akademija likovnih umjetnosti u San Fernandu

Goya, Francisco, zapravo José de Goya y Lucientes - španski slikar. Goja je rođen 1746. godine u selu blizu Saragose, u seljačka porodica. WITH rane godineŽivahni dečak pokazao je veliku sklonost slikanju i sa 14 godina je ušao u umetničku radionicu u Saragosi. Pošto je učestvovao u borbi sa jednim od verskih bratstava, Goja je morao da pobegne i 1765. godine je završio u Madridu. Ljubavne avanture i dueli, vrlo brojni među snažnim i spretnim Goyom, i opasnosti, progon od inkvizicije zbog jednog od duela natjerao ga je da napusti Madrid. U grupi boraca s bikovima, postepeno se krećući od grada do grada, Francisco Goya stigao je do Italije i, konačno, do Rima, koji ga je dugo privlačio k sebi.

Njegov boravak u Italiji i upoznavanje sa italijanskom školom nisu nimalo uticali na Goju. I u klasičnom Rimu, u komunikaciji sa Davide, Francisco Goya je ostao sam i ništa nije preuzeo klasicizam: Goya je uzeo subjekte za svoje slike naslikane u Rimu iz španskog života i njima privukao pažnju.

Francisco Goya. Portret Gaspara Jovellanosa, 1798

Vrativši se u Španiju 1775. godine, Goja je naručio 30 skica za kraljevsku fabriku tepiha. Suprotno običaju, u njima nije reproducirao klasične scene, već je prikazivao prizore iz španjolskog života - narodne zabave, igre, lov, ribolov. Ovih 30 vrlo vitalnih kartona označilo je početak slave Francisca Goye. Godine 1780. postao je član Madridske akademije umjetnosti, 1786. godine - dvorski slikar, a 1795. godine - predsjednik akademije.

Francisco Goya. Macha akt, 1799-1800

Godine 1798. Goya je naslikao freske u crkvi San Antonio della Florida u blizini Madrida i postigao najveću slavu na dvoru i među plemstvom. Bio je zatrpan narudžbinama za portrete. Od 200 portreta, najbolji su oni čiji su originali fascinirali Goju. Takvi su portreti kraljica Marije Jozefe, Izabele od Sicilije i dva Machina portreta, obučena i gola, puna osobenog senzualnog šarma.

Francisco Goya. Maha obučena, 1800-1803

Ali Goja se u to vreme, istovremeno sa slikanjem portreta u talentovanim fantastičnim crtežima, dao da neumoljivom satirom kažnjava razne poroke aristokratije i monaštva i španskog morala uopšte.

Gotovo jedna za drugom izlazi niz Gojinih gravura pod naslovima “Caprichos” (80 listova, 1793 – 1798), “Tauromachy” (30 listova, 1801), “Izreke” (18 listova, oko 1810). Godine 1810 - 15 objavio je 80 crteža "Ratnih katastrofa", koji prikazuju scene i užase francuske invazije na Španiju.

Na ploču Ferdinand VII Francisco Goya je bio primoran da napusti Madrid još jednom, i ovaj put zauvijek. Prvo, 1822. godine, Goja se nastanio u Parizu, zatim se preselio u Bordo i tamo umro 1828. u 82. godini, još uvek pun života, snagu i nesalomivu energiju.

Francisco Goya. španski kralj Ferdinand VII, c. 1814

Goya je jedan od najistaknutijih španskih umjetnika. Njegovo religiozne slike a freske slikane bez odgovarajućeg raspoloženja nemaju od velikog značaja. Važnije od njega karakteristični portreti, a njegove slike su posebno vrijedne nacionalni život, u kojoj je prvi, u doba klasicizma, otkrio špansku stvarnost i svom snagom pokazao njeno duboko razumevanje i briljantan realistički talenat. Gojine gravure, pune ljutnje i fantazije, svježe su i snažne. Kao slikar, Goya je suptilno vladao chiaroscurom Rembrandt i svjetlo Velazquez. Ponekad je slikao impresionizmom i davao početkom XIX V. uzorci onoga što se pojavilo u kasno XIX veka impresionisti.

Literatura o Franciscu Goyi

Matheron,"Biografija Goye" (1858.)

Iriarte,"Goya" (1867.)

Lefort,"Francisko Goja"

Benoit, "Goya" ("šipak")

Bertels,"Francisko Goja"

Kan,"Francisko Goja"

Francisco de Goya y Lucientes je veliki španski umjetnik, član Akademije i dvorski slikar. Njegov rad je imao crte i klasicizma i romantizma, ali ovog umjetnika nije bilo moguće u potpunosti pripisati nijednom stilu, njegove slike su bile toliko različite od drugih. Počeo je u rokoko stilu, i u kasnijim radovima postigao nemilosrdnu istinitost, stvorio fantastične slike neverovatna snaga.

Goya je rođen u Saragosi, kao sin pozlaćenog oltara. Majka je bila kći siromašnog hidalga iz onih koji, kako je pisao Servantes, „ima koplje predaka, drevni štit, mršavog čamca i psa hrta“. Mladić je počeo da uči slikarstvo u rodnom gradu. Ovdje je bio prijatelj sa porodicom Bayeu, čiji je stariji brat postao Goyin učitelj u Madridu, gdje se Goya također preselio.

Umjetnik je 1771. godine dobio drugu nagradu Oskara u Parmi za svoju sliku o Hanibalu. Potom se vraća u Saragosu i počinje njegova profesionalna karijera. kreativni put. Goya se polako razvija, njegova svijetla individualnost se u potpunosti manifestirala tek u četrdesetoj godini. U Saragosi je majstor jednu od crkava oslikao freskama, u kojima je bio vidljiv uticaj Tiepola. 1775. ženi se Josepha Bayom i odlazi u Madrid. Ovdje je dobio veliku narudžbu za slike za tapiserije i radio na njima do 1791. godine, dovršivši 43 narudžbe. U svoje kompozicije uključivao je život na ulici, igre na festivalima, tuče ispred seoske kafane, figure prosjaka, razbojnika i, naravno, razne ženske slike.

Tokom istih godina, Goya je počeo da uči grafiku i odabrao tehniku graviranja u graviranju.

U 70-80-im, umjetnik se aktivno bavio portretnim slikarstvom. Goya nije nastojala da uljepša model, bez obzira na to koji nivo u društvu zauzimala. Ponekad je čak isticao određene osobine na portretu koje ga uopće nisu ukrašavale. Ali Goya je to učinio na potpuno bezopasan način, jer je uvijek pronalazio i hvatao na slici neke od najupečatljivijih, individualnih poleta koje su sliku činile zanimljivom.

Goya prima mnoge narudžbe od predstavnika viših društvenih slojeva u Madridu. Volio je društveni uspjeh, bio je pozivan na sve događaje visokog društva. Pod pokroviteljstvom mu je bio Don Manuel, vojvoda od Alkudije, kraljičin miljenik i prvi ministar Španije. Žene su ga voljele i imao je stalnu ljubavnicu. Živio je u velikom stilu, ne razmišljajući baš o trošenju. Tih godina Goya nije bio zainteresiran za politiku i rado je prihvaćao službene funkcije: izabran je za člana Akademije San Fernando (Akademija umjetnosti), postao je glavni umjetnik manufakture tapiserija, a zatim je dobio titulu dvorskog umjetnika. . Od tada su naređenja za Goju stizala sa svih strana.

Goja je imao mnogo dece, voleo je i poštovao svoju ženu Džozefu na svoj način. Međutim, njegova najveća strast, njegova najveća ljubav bila je veza sa jednom od najnevjerovatnijih, najnepredvidivijih, za razliku od bilo koga drugog - vojvotkinjom Cayetanom Albom iz stare porodice slavnog Albe, čiji je muž bio markiz de Villabranca. Goya je mnogo puta slikao Doñu Cayetanu, posebno u obliku maja, djevojke iz naroda.

Devedesetih godina Goya izvodi niz portreta, briljantnih u tehnici i suptilne karakterizacije, što svjedoči o procvatu njegovog slikarskog umijeća (portret F. Bayeuxa). Sadrže inteligenciju, španski karakter i individualnost. Grupni portret kraljevske porodice Charlesa IV i Marie Louise zadivljuje po iskrenosti svojih karakteristika. Rival najboljih majstora Venecijanska renesansa Goja se pojavljuje u svojim čuvenim "Mahovima" - portretima Kajetane Albe. U njima je zadao udarac u akademskoj školi. Optuživali su ga da je sanduk pogrešno napisan, da je makha prekratkonoga itd. Posebno je optužen da su slike makhe previše senzualne.

Sredinom 90-ih godina Goyina dugogodišnja bolest se pogoršala, što je rezultiralo gluvoćom. Nesreća koja ga je zadesila naterala ga je da iznova pogleda na mnoga dešavanja u zemlji. Za razliku od drugih evropskih zemalja, inkvizicija još uvijek cvjeta u Španiji. I veoma težak odnos sa Francuskom. Sve to nije moglo a da ne ostavi traga na umjetnikov rad: slike pune karnevalske zabave („Igra blefa slijepca“, „Karneval“) zamjenjuju se poput „Inkvizicijski sud“, „Ludnica luđaka“ , bakropis “Caprichos”.

Francuska invazija na Španiju, borba Španaca sa francuskom vojskom, borba u kojoj je mali narod pokazao veliku hrabrost - svi ovi događaji odrazili su se u delima Goye ("Ustanak 2. maja", "Pogubljenje 3. maja" u Madridu").

Godine 1814. Ferdinand VII se vratio u Španiju. Počeo je period reakcije. Mnogi su bačeni u zatvor. Goja je bio potpuno sam. Žena mu je umrla. Njegovi prijatelji su ili umrli ili su protjerani iz Španije. Mnogi portreti ovih godina bili su obilježeni crtama istinske tragedije. Umjetnik živi sam, povučen, u kući koju su susjedi zvali “kuća gluvih”. Njegovo slikarstvo je ponekad razumljivo samo njemu samom. Slika je tamna, maslinasto-siva i crna, sa mrljama bijele, žute i crvene boje.

Godine 1821. - 1823. došlo je do španskog ustanka protiv reakcije, koji su trupe slomile. Pošto je Goja podržavao pobunjenike, kralj je o njemu govorio ovako: "Ovaj je dostojan omče."

Godine 1824. umjetnikov život postaje nepodnošljiv i on odlazi u Francusku pod izgovorom liječenja. Ovdje pronalazi prijatelje. Ovdje piše svoj posljednji divni radovi(„Mlekarica iz Bordoa“, itd.).

Godine 1826. Goja je na kratko došao u Madrid, gdje je bio blagonaklono primljen: „Previše je poznat da bi mu se naudilo, i prestar da bi ga se plašio“.

Goya je umro u Bordeauxu 1828. Krajem vijeka njegovi posmrtni ostaci su prevezeni u domovinu.

Francisco Bayeu je bio Goyin zet. I on je bio umjetnik od kojeg je mladi Goja počeo da uči i koji ga je cijeli život ubjeđivao da slika po klasičnim slikarskim kanonima, koje je i sam slijedio. Bayeu nije razumio tvrdoglavog Goju, jer je oduvijek želio da slika onako kako je zamišljao svoju sliku. Na osnovu toga su se među njima događala stalna trvenja, a Josepha, Goyina žena, često je podržavala svog brata. I tako je bolest zatvorila Bayeua na samrtnu postelju. Rodbina i prijatelji odlučili su šta da rade sa umetnikovim nedovršenim slikama. Među tim slikama bio je i Bajeov autoportret. A onda je Goja predložio da se završi.

Goya je radio sa osjećajem odgovornosti i malo je promijenio ono što je već urađeno. Samo su obrve postale malo tmurnije, nabori od nosa do usta su ležali malo dublje i umornije, brada je malo tvrdoglavije virila, uglovi usana su se malo odvratnije spustili. U svoj rad unosio je i mržnju i ljubav, ali one nisu pomutile hladno, hrabro, nepotkupljivo oko umjetnika.

Na kraju je rezultat bio portret negostoljubivog, bolešljivog, starijeg gospodina, koji se mučio cijeli život, konačno umoran i od svog visokog položaja i od vječitih trudova, ali previše savjestan da bi sebi dopustio odmor.

Pa ipak, s nosila je gledao ugledan čovjek koji je od života tražio više nego što je trebalo, a od sebe više nego što je mogao dati. Ali cela slika bila je ispunjena srebrno-radosnim sjajem, koji je davao svetlucavi svetlosivi ton koji je Goja nedavno otkrio. A srebrnasta lakoća koja se širi po cijeloj slici imperijalno naglašava krutost lica i pedantan trezvenost ruke koja drži kist.

Čovjek prikazan na portretu nije bio privlačan, ali je sam portret bio utoliko privlačniji.

Na platnu je prikazana supruga Gojinog prijatelja, Miguela Bermudeza - Lucia Bermudez. Ovo je veoma lijepa žena. Bilo je nečeg tajanstvenog u njenom podrugljivom licu, kao da je skriveno maskom. Daleko razmaknute oči ispod visokih obrva, velika usta sa tankom gornjom usnom i punačka donja usna čvrsto stisnuta. Dama je već tri puta pozirala umjetniku, ali portret, prema riječima umjetnika, nikada nije uspio. Nije bilo šanse da uhvati tu neuhvatljivu stvar koja portret čini živim i jedinstvenim.

Jednog dana Goya je vidio Luciju na zabavi. Nosila je svijetložutu haljinu sa bijelom čipkom. I odmah je poželeo da ga napiše, zamišljajući ga u srebrnom sjaju, videći u njemu ono neuhvatljivo, bez dna i najvažnije što je u njemu. I tako je to napisao. I sve je bilo kako treba - i lice, i tijelo, i poza, i haljina, i pozadina - sve je bilo kako treba. Pa ipak nije bilo ništa, nedostajalo je ono najvažnije - nijansa, sitnica, ali ono što je nedostajalo odlučivalo je sve. Prošlo je dosta vremena, a umjetnik je već očajavao da pronađe ovu potrebnu stvar.

I odjednom je se sjetio kako ju je prvi put vidio. Odjednom je shvatio kako da prenese ovu svjetlucavu, prelivu, tekuću srebrno-sivu gamu koja mu se tada otkrila. Nije pozadina, nije bijela čipka na žutoj haljini. Ovu liniju treba ublažiti, ovu i ovu, da zaigra i ton tijela i svjetlost koja dolazi iz ruke, sa lica. Sitnica, ali ova sitnica je sve. Sada je sve funkcionisalo kako je trebalo.

Svi su se divili portretu; mom mužu Miguelu se jako svidio. Ali najviše od svega, čini se, volio ga je sama Doña Lucia.

Ovu sliku niko nije naručio od umetnika, on ju je naslikao za svoje zadovoljstvo. Prikazivala je romeriju - narodni festival u čast svetog Isidra, sveca zaštitnika glavnog grada.

Veselo veselje na livadi kod manastira Svetog Isidra bila je omiljena zabava stanovnika Madrida; i on sam, Francisco, u vezi sa ovim poslednjim uspješno rješavanje od tereta svoje Josipe priredio je gozbu za tri stotine ljudi na livadi ispred hrama; uzvanici su, po običaju, slušali misu i častili se ćurkom.

Prikaz takvih svečanosti dugo je privlačio madridske umjetnike. Romeriju je naslikao sam Goja prije deset godina. Ali to nije bila prava praznična zabava, već umjetna veselost džentlmena i dama pod maskama; sada je prikazao spontanu, neobuzdanu radost sebe i svog Madrida.

U daljini, u pozadini, uzdizao se voljeni grad:

Zbrka kupola, kula, bijelih katedrala

A palata... A ispred - Manzanares mirno prska.

I, okupivši se nad rijekom, sav narod, slaveći se, slavi

Pokrovitelj glavnog grada. Ljudi se zabavljaju. Oni idu

Konjanici i kočije, mnogo sitnih figura

Napisano s pažnjom. Ko sjedi, a ko je lijen?

Legao je na travu. Smeju se, piju, jedu, ćaskaju, šale.

Momci, živahne djevojke, građani, gospoda.

I iznad svega - jasna boja azura... To je kao Goya

Sva luda radost srca, moć ruke i bistrina oka

Prebačeno na moju sliku. Otresao se, bacio

Stroga nauka o linijama, ona koja je dugo bila okovana

Njegov duh. Bio je slobodan, bio je sretan i danas

Romeria je likovala. Boje, svjetlost i perspektiva.

Ispred - reka i ljudi, u daljini - u pozadini -

Bijeli grad. I sve se spojilo u praznično jedinstvo.

Ljudi, grad, vazduh, talasi postali su ovde jedno,

Lagano, šareno i vedro, i srećno.

(L. Feuchtwanger)

Portret kraljevske porodice naručio je sam Don Karlos IV. Slika se pokazala impresivne veličine - 2,80 m visine i 3,67 m dužine.

Od samog početka, Goya je odlučio da naslika portretnu sliku. Članove kraljevske porodice nije rasporedio u red, već isprekidano. U centar je postavio kraljicu sa njenom decom. Na njenoj lijevoj ruci, u samom prvom planu, bio je stavljen krupni Don Carlos. Na lijevoj strani slike umjetnik je prikazao kraljevog nasljednika, šesnaestogodišnjeg Don Fernanda, sa blagim, ali prilično lijepo lice. Evo Infanta Maria Louise sa djetetom u naručju, prijateljska, fina, ali ne baš istaknuta. Pored nje je njen muž, mršav muškarac, prestolonaslednik vojvodske Kraljevine Parme. Evo stare infante Marije Jozefe, kraljeve sestre, zadivljujuće ružne; slikao ju je dosta dugo, fasciniran njenom ružnoćom. Iza kralja je kraljev brat, infante Don Antonio Pascual, koji smiješno liči na njega. Nasljednikova mlada je bila odsutna, ali pošto pregovori o budućem vjenčanju još nisu bili završeni, Goya ju je prikazao okrenutu od gledatelja, sa anonimnim licem.

Naravno, pre svega, gledalac vidi kralja i kraljicu u centru slike. Sam kralj je vrlo rado pozirao. Stajao je uspravno, ispruživši grudi i stomak, na kojima je blistala plavo-bela vrpca Carlosovog reda, crvena vrpca portugalskog Kristovog reda, i Zlatno runo; Sivi ukrasi na svijetlosmeđom baršunastom francuskom kaftanu tupo su sijali, a balčak mača je svjetlucao. Nosilac svega ovog sjaja i sam je stajao uspravno, čvrsto, važno, ponosan što je, uprkos padagri, i dalje tako snažan, samo krv i mleko!

Pored kralja je ona, ostarjela, ružna, dotjerana kraljica Marie-Louise. Možda se mnogima neće mnogo dopasti ova naslikana žena, ali njoj se samoj sviđa, odobrava ovu ženu! Ima ružno lice, ali je izvanredno, privlači, nezaboravno je. Da, to je ona, Marija Luiz od Burbona, princeza od Parme, kraljica svih španskih poseda, kraljica dve Indije, ćerka velikog vojvode, supruga kralja, majka budućih kraljeva i kraljica, voljna i sposobna da pobedi od života šta se može osvojiti, ne znajući za strah i pokajanje, a ona će tako ostati dok je ne spuste u Panteon kraljeva.

I njena djeca stoje pored nje. S nježnošću drži za ruku lijepo malo dijete. S ljubavlju grli slatku malu infantu. Ona ima živu djecu, vrlo sposobnu, lijepu, zdravu, pametnu, a možda će mnoga od njih zauzeti evropske prijestolje.

Slika se dopala obojici monarha. Ovo je dobar, istinit portret, neuljepšan, ne zaslađen, strog, ali ponosan portret. Monarsi su puni dostojanstva i veličine.

Goya je dobro plaćen za portret i dobio je titulu prvog dvorskog slikara.

Kraljica je predstavljena kao mahi - djevojka iz naroda, kako je i sama Marie Louise željela.

Ovdje ona stoji u prirodnoj i istovremeno veličanstvenoj pozi, maha i kraljica. Nos je kao kljun ptice grabljivice, oči gledaju inteligentnim, pohlepnim pogledom, brada je tvrdoglava, usne su čvrsto stisnute preko dijamantskih zuba. Porubljeno lice nosi žig iskustva, pohlepe i okrutnosti. Mantilja koja pada sa perike prekrštena je na grudima, vrat u dubokom dekolteu haljine mami svežinom, ruke su mesnate, ali lepo oblikovane, leva je obrubljena prstenovima, lijeno spuštena, desna pozivajući i u iščekivanju drži malenu lepezu na grudima.

Goja se trudio da svojim portretom kaže ni previše ni premalo. Njegova Doña Maria Luisa bila je ružna, ali on je ovu ružnoću učinio živom, blistavom, gotovo privlačnom. U kosi je naslikao crveno-jorgovanu mašnu, a pored ove mašne crna čipka je još ponosnije zaiskrila. Obuo je njene zlatne cipele, koje su sijale ispod njene crne haljine, i bacio meki odsjaj tela na sve.

Kraljica se nije imala na šta žaliti. U najlaskavijoj formi mu je izrazila potpuno zadovoljstvo i čak ga zamolila da napravi dvije kopije.

Vojvotkinja od Albe dolazila je iz stare, uticajne i veoma bogate porodice. Njen muž, vojvoda od Albe, bio je razmažen, inertan, ali veoma obrazovan i volio je muziku. Gledao je svoju svojeglavu, energičnu, strastvenu ženu kao da je hirovita dete, snishodljivo joj opraštajući sve njene hirovite i neverstva.

Cayetana je bila vrlo lijepa i blistala na dvoru, a kraljevska porodica Karlosa IV ju je blisko primila. Goya se od prvog susreta zaljubio u mladu vojvotkinju; ljubav je bila obostrana i strastvena.

Inače, sada se priča da je to legenda, da je Feuchtwanger, koji je napisao čuvenu knjigu "Goja ili teški put znanja", izmislio ovu ljubav, da se tako lijepa, razmažena aristokratkinja nije mogla zaljubiti u nespretna, sredovečna i ne baš mlada poznati umetnik. Ali putevi ljubavi su nedokučivi, a do sada niko nije poricao suprotno.

Goya je mnogo puta pisao Cayetani i nije mu se svidio ni jedan njen portret; on ipak nije mogao da uhvati, prenese u slici tu poletnost, tu crticu koja bi pokazala pravu Kajetanu Albu.

Na ovom portretu Goya je prikazao vojvotkinju u pozadini prirode. Pažljivo i pažljivo je slikao pejzaž, ali tako da nije upadao u oči, a ostao je samo Cayetana. Stoji ponosna i krhka, sa neverovatno izvijenim obrvama ispod crnih talasa kose, u beloj haljini visokog struka, pokrivena crvenim šalom i sa crvenom mašnom na grudima. A ispred nje je smiješan, apsurdno sićušni bijeli čupavi pas sa jednako smiješnom sitnom crvenom mašnom na zadnjoj nozi. Cayetana elegantnim prstom pokazuje nadolje, gdje su slova "Goya-Cayetana Alba" ispisana slovima okrenutim prema njoj, a ovaj gest kao da nagovještava da je i sam Goya za nju nešto poput ovog smiješnog psa.

Goja nikada, po njegovom mišljenju, nije uspeo da u portretu odrazi onu unutrašnju vatru, tu kontradiktornost njenog karaktera, koji ju je toliko privlačio k njoj, a istovremeno odbijao i uznemiravao.

Slika predstavlja unutrašnjost ludnice. Ogromna prostorija koja podsjeća na podrum, goli kameni zidovi sa svodovima. Svjetlost pada u otvore između svodova i na prozor sa rešetkama. Ovdje su ludi skupljeni u gomilu i zaključani, ima ih mnogo - i svaki od njih je beznadežno sam. Svako je lud na svoj način. U sredini je goli mladić jak; divlje gestikulirajući, insistirajući i prijeteći, raspravlja se s nevidljivim protivnikom. Drugi polugoli ljudi su odmah vidljivi, na glavama imaju krune, bikovske rogove i raznobojno perje, poput Indijanaca. Sjede, stoje, leže, zbijeni jedan uz drugi ispod nadvišenog kamenog svoda. Ali na slici ima puno zraka i svjetlosti.

Gravure - "Caprichos" (Hirovi) (1793. - 1797.)

Krajem 18. veka Goja je stvorio besmrtnu seriju gravura "Caprichos" - caprices. Serija obuhvata 80 listova, numerisanih i potpisanih. U ovim gravurama umjetnik optužuje svijet za zlo, opskurantizam, nasilje, licemjerje i fanatizam. U ovim satiričnim listovima Goya ismijava, koristeći alegorijski jezik, često prikazujući životinje i ptice umjesto ljudi.

Tema gravura je neobična, često razumljiva samo samom umjetniku. Ali ipak, oštrina društvene satire i ideološke težnje je potpuno jasna. Određeni broj listova posvećen je modernim običajima. Žena u maski pruža ruku ružnom mladoženji, okružena gomilom ljudi koji takođe nose maske („Pruža ruku prvoj osobi koju sretne“). Sluga vuče čovjeka na uzici, odjevenog u dječju haljinu ("Staro razmaženo dijete"). Mlada žena, pokrivši lice od užasa, vadi zub obješenom čovjeku (“U lovu na zube”). Policija vodi prostitutke ("Jadnici").

Čitav niz listova je satira na crkvu: pobožni parohijani mole se drvetu obučeni u monašku odeždu; papagaj nešto propovijeda sa propovjedaonice („Kakav hrizostom“). Listovi sa magarcem: magarac ispituje svoje porodično stablo; uči magarca da čita i piše; majmun slika portret magarca; dvoje ljudi nose magarce. sove, šišmiši, strašna čudovišta okružuju čovjeka koji spava: "San razuma stvara čudovišta."

Ezopovskim jezikom, u obliku basne, parabole, legende, Goja zadaje dobro ciljane udarce dvoru i plemstvu. Umetnički jezik Goya je ekspresivan, njegovi crteži su ekspresivni, njegove kompozicije su dinamične, njegovi likovi su nezaboravni.

Gravura "Caprichos" (Hirovi) "Užasi rata" (1793 - 1797)

Francisco Goya, koji je kasnije postao najpoznatiji slikar portreta ere španskog romantizma, rođen je 1746. godine u planinskom selu Fuendetodos, gdje je i proveo svoj život. rano djetinjstvo. Francisco nije dobio dovoljno obrazovanja; naučio je osnove pismenosti u crkvenoj školi i uvijek je pisao s greškama.

Zbog toga je bio veoma uspešan na umetničkom polju, ostavljajući potomcima neprolazna dela. Zahvaljujući njegovoj zaista čarobnoj četkici, svako može uroniti u život španskog društva s kraja XVII - početka XVIII stoljeća, vidjeti lica lijepe dame i plemićkih velikaša, članova kraljevske porodice, kao i neuporedivih prizora iz života običnih ljudi.

Umjetnikov stvaralački put bio je dug i trnovit. Od svoje četrnaeste godine Francisco je učio slikarstvo u ateljeu Luzane y Martinez u Saragosi. Tada su okolnosti primorale ambicioznog umjetnika da napusti svoju domovinu i preseli se u glavni grad zemlje, Madrid. Ovdje je dva puta, 1764. i 1766. godine, pokušao da upiše Akademiju likovnih umjetnosti, ali su mu pokušaji bili neuspješni. Nastavnici nisu bili u stanju da razaznaju talenat u nastajanju i da cene nivo umetničke veštine mladog provincijala iz Saragose. U Madridu je Francisco morao da zarađuje za život pranjem suđa u kafani Botin.

Nakon neuspjeha, Goya odlazi u Rim po nove utiske i vraća se u domovinu tek 1771. godine. Dvije godine, od 1772. do 1774. godine, radio je u manastiru Aula Den, oslikavajući manastirsku crkvu slikama iz života Bogorodice.

Sa 27 godina, Francisco ulazi u vrlo isplativ brak za sebe - ženi se Josefom Bayeu, sestrom dvorskog umjetnika Bayeua. Zahvaljujući pokroviteljstvu svog zeta, dobija narudžbu od kraljevske manufakture tapiserija koju sa zadovoljstvom ispunjava, crtajući prelepo Spanish girls sa gospodom, nestašnom decom, doteranim seljanima. Goja je sa suprugom živeo 39 godina i za to vreme je naslikao samo jedan njen portret. Od onih rođenih u ovome porodična zajednica Decu je preživeo samo jedan dečak, koji je, kao i on, veliki otac, izabrao put umjetnika. Francisco Goya se nije odlikovao bračnom vjernošću; imao je mnogo afera i s aristokratama i s pučanima. Ali glavna ljubav njegov život je bila vojvotkinja od Albe, s kojom je zaboravio na postojanje svih drugih žena.

Potičući iz porodice zanatlija i osiromašenog aristokrate, Francisco Goya je zahvaljujući svom talentu i trudu uspio napraviti vrtoglavu karijeru i postati dvorski umjetnik najprije kralja Karla III, a nakon njegove smrti 1788. godine - Karla IV. Nadaleko je poznata njegova slika "Porodica Karla IV", gdje kompozicija sadrži autoportret samog umjetnika.

Tokom oslobodilačke borbe Španaca protiv francuskih porobitelja, Francisco Goya odlaže svoju četku i uzima dleto kako bi kroz bakropis “Ratne katastrofe” odrazio sve strahote svojstvene ratu.

Mračna tačka u Gojinoj kreativnoj kolekciji su Crne slike. Pozadina izgleda slika je sljedeća. Umjetnik je 1819. godine kupio dvospratnu kuću u blizini Madrida, poznatu kao “Kuća gluvih”. Prethodni vlasnik, kao i Goya, bio je gluv (umjetnik je izgubio sluh nakon teške bolesti i čudom preživio). Goya je na zidovima kuće naslikao 14 vrlo neobičnih i zlokobnih slika, od kojih je najstrašnija "Saturn koji proždire svog sina".

Godine 1824. umjetnik, koji je izgubio naklonost kralja Ferdinanda, napustio je Španiju i živio u francuskom gradu Bordeauxu do svoje smrti. Gojinu starost uljepšala je Leocadia de Weiss, koja je napustila muža zbog gluve starije umjetnice. U 82. godini, Francisco Goya, u čijem umu se isprepliću i tamni i svijetli svijet, odlazi u vječnost, ostavljajući nam svoja kontroverzna, ali vrlo talentovana djela. Najpoznatije od njih su dvostruko platno “Odjeveni Macha”, ispod kojeg je skrivena “Gola Macha”, serija bakropisa “Caprichos” i portreti njegove voljene Cayetane Albe.