: sačuvano je izuzetno malo dokumentovanih podataka o životu slavnog ruskog ikonopisca. Nisu poznati ni tačni datumi rođenja i smrti, ni mjesto rođenja i prebivalište; nema podataka o njegovim roditeljima, nepoznato je kako se u svijetu zvao ikonopisac prije postriga.
Sa takvim nedostatkom informacija, svako ko je zainteresovan za ličnost Andreja Rubljova ima mnogo pitanja. Pokušali smo odgovoriti na najčešće od njih.
1.Odakle prezime "Rubljov"?
Poreklo prezimena, kao i mnoge druge činjenice iz života velikog ikonopisca, izaziva kontroverzu među naučnicima. Prema nekim istraživačima, nadimak dolazi od riječi "rubel" - to je bio naziv alata koji se koristio za valjanje kože.
2.Ko je bio Andrej Rubljov po poreklu?
Postoje pretpostavke o poreklu Andreja Rubljova iz zanatskog razreda.
3.Gde je živeo Andrej Rubljov?
Vjerovatno u Kneževini Moskvi: sva sačuvana djela su na ovaj ili onaj način povezana upravo sa ovom sudbinom. Izuzetak su slike u Vladimiru; ali monah Andrej je mogao tamo da radi po pozivu, privremeno.
4. Kako znamo da je Andrej Rubljov bio monah?
Hronike ga zovu "monah". Preživjele slike Andreja Rubljova također ga prikazuju u monaškim haljinama.
5. Da li je Andrej Rubljov imao prijatelje?
Nemoguće je nedvosmisleno odgovoriti. U ranoj fazi stvaralaštva radio je zajedno sa Feofanom Grkom. Napravio je mnoga svoja djela u suradnji s Daniilom Černijem, kojeg su nazivali Rubljovljevim „saputnikom“. Među osobama sa kojima je Andrej Rubljov bio ili bi mogao biti poznat su prepodobni Andronik Moskovski, Nikon Radonješki, Savva Storoževski, Atanasije Visokocki, moskovski mitropoliti Fotije i Kiprijan, učeni monah Epifanije Mudri.
6. Koliko je djela Andreja Rubljova preživjelo?
Ovo pitanje još uvijek izaziva kontroverze u zajednici umjetničke kritike, jer je danas moguće pripisati određenu ikonu ili fresku kistu Andreja Rubljova samo na osnovu analize prirode pisanja - a to nije najpouzdanije metod, sa naučne tačke gledišta. U drevnoj Rusiji nisu kreirani katalozi ikona sa autorskim pravom, a nijedna od hronika koja je do nas ne sadrži konsolidovani spisak kreacija Svetog Andrije.
S većim ili manjim stepenom vjerovatnoće, četkice Andreja Rubljova pripisuju se sljedećim radovima:
Zvenigorodski obred: Spasitelj, Arhanđel Mihailo, Apostol Pavle. Napisane su za Katedralu Uznesenja u Gorodoku (Zvenigorod). Otvoren 1918. Čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Pretpostavlja se da se cijeli nivo sastojao od 7 ili 9 ikona. Autorstvo nije dokumentirano, ali stručnjaci ga gotovo jednoglasno pripisuju kreacijama Andreja Rubljova.
Freske Blagoveštenske katedrale u Kremlju (1405) nisu sačuvane. Andreju Rubljovu pripisuje se sedam ikona praznične serije (Blagovesti, Rođenje, Vavedenje, Krštenje, Preobraženje, Vaskrsenje Lazarevo, Ulazak Gospodnji u Jerusalim), ali se mišljenja stručnjaka razlikuju, jer Prema hronikama, 21. juna 1547. godine, ukras katedrale je uništen u požaru.
Djelomično su očuvane freske Uspenja u Vladimiru (1408). Ikonostas je vjerovatno povezan s imenom Andreja Rubljova. Sačuvano je 13 ikona Deesisovog reda. Od praznične serije, koja je prvobitno sadržavala 25 ikona, sačuvano je samo pet: Blagovijesti, Silazak u pakao, Vaznesenje, Vavedenje i Krštenje. Iz proročkog niza postoje dva: proroci Sofonija i Zaharija.
Trojice iz Katedrale Trojice Trojice-Sergijevog manastira. Bio je cijenjen kao čudotvoran, njegovo autorstvo su potvrdili savremenici i kasniji dokumenti.
Freske Trojice katedrale Trojice-Sergijevog manastira, koje su izradili Andrej Rubljov i Daniil Černi, nisu sačuvane.
Spaska katedrala Andronikovog manastira: sačuvani su samo mali fragmenti ukrasa.
Pripisuju mu se i minijature i inicijali Hitrovskog jevanđelja (oko 1400. godine), kao i fragmenti fresaka Katedrale Rođenja Hristovog manastira Savvino-Storoževski.
7.Gde možete videti kreacije Andreja Rubljova?
Većina ih je sakupljena u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, nekoliko ikona se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. U Sabornoj crkvi Uspenja u Vladimiru možete videti očuvane freske.
8. Zašto se „Trojstvo“ Andreja Rubljova smatra vrhuncem drevne ruske umetnosti?
Teško je to objasniti. Ali još u 16. veku, u takozvanoj Stoglavskoj katedrali, prepoznato je da je ova slika standard i model za sve ikonopisce. Mnogi moderni autori Rubljovljevo "Trojstvo" smatraju najvišom kreacijom ne samo drevne ruske, već i svjetske likovne umjetnosti. Ovo je spomenik od svetskog značaja.
9. Zašto je Andrej Rubljov kanonizovan?
Pravila pravoslavne crkve o kanonizaciji novih svetaca podrazumevaju nekoliko uslova. „Da bi se Božji svetac smatrao među lokalno poštovanim svecima, neophodno je da se pobožni život pravednika posvedoči darom čuda nakon njegove smrti i narodnim štovanjem prema njemu“, kaže „Rezolucija sv. Sveti sabor Ruske pravoslavne crkve o postupku proslavljanja svetaca za lokalno poštovanje” (21. avgust (3. septembar, nova čl.) 1918).
Istorijski dokumenti nisu sačuvali dokaze o čudima kroz molitve samog Andreja Rubljova, ali od davnina su se takvi slučajevi događali na ikonama koje je on naslikao. „Original Stroganovske ikonopise“, skup pravila za ikonopisce sastavljen krajem 16. veka, Andreja Rubljova naziva prepodobnim: „Prečasni Andrej Radonješki, ikonopisac, zvani Rubljov, naslikao je mnoge svete ikone, sve čudotvorne .”
Osim toga, crkvena tradicija je sačuvala duboko poštovanje prema Andreju Rubljovu kao „bogom nadahnutom“, „ozloglašenom“ slikaru, čiji je kreativni genij postao odraz najvišeg duhovnog života i molitvenog podviga.
10.
Kada i kako je došlo do kanonizacije Andreja Rubljova?
Glorifikacija je održana na Pomesnom saboru Ruske pravoslavne crkve 1988. godine. Sastanci katedrale održavani su u Trojice-Sergijevoj lavri. Prvog dana katedrale, 6. juna, mitropolit Krutički Juvenalije objavio je izveštaj „Kanonizacija svetaca u Ruskoj pravoslavnoj crkvi“. U izvještaju se navodi da se očekuje da će Andrej Rubljov biti proslavljen kao svetac zbog svog "asketskog podviga i kreativnosti u ikonopisu".
„Sabor utvrđuje: ugodilo je Duhu Svetom i nama da među svete Božje za sverusko crkveno poštovanje ubrojimo sledeće podvižnike hrišćanske pobožnosti:
<…>
2. Prepodobni Andrej Rubljov (1360-1. polovina 15. veka), brzi i podvižnik, čuveni ikonopisac, tvorac mnogih ikona, danas proslavljenih širom sveta, uvek poštovan kao lokalno poštovani svetac u Trojice-Sergijevom manastiru. Savremenici su svedočili o svetom Andreju kao o podvižniku svetog života, koji je u izobilju pokazivao hrišćansku ljubav prema bližnjima. Monah Josif Volotski govori o njemu kao da je dobio viziju i kontemplaciju nematerijalne Božanske svetlosti i koji se pojavio nakon njegove smrti obučen u blistavu odeždu svom saradniku u ikonopisu, Danijelu. Kroz mnoge ikone Svetog Andreja, posebno kroz sliku „Svete Trojice“, koja je postala savršen izraz dogme o Trojičnom Bogu nakon više od hiljadu godina njenog shvatanja u pravoslavnoj ikonografiji, širi se hrišćansko jevanđelje. širom sveta danas.”
Andrej Rubljov je kanonizovan među devet asketa koje je proslavila katedrala, zajedno sa Blgv. Dimitrije Donskoj, vlč. Maksim Grk, Sv. Makarija Moskovskog, Sv. Pajsije Veličkovski, blažen. Ksenija iz Peterburga, sv. Ignacije (Briančaninov), sv. Ambrozija Optinskog i sv. Teofan Samotnjak.
11.
Zašto se veličanje Andreja Rubljova dogodilo tek krajem 20. veka, ako je bio poštovan od davnina?
U srednjem vijeku Crkva nije žurila da kanonizira nove svece, vrlo pažljivo i pažljivo prikupljajući informacije o asketama koje narod poštuje. Možda je činjenica krajnje oskudnosti informacija o njegovom životu igrala i protiv Andreja Rubljova. U svakom slučaju, na takozvanim Makarjevskim saborima 1547. i 1549. godine, kada je proslavljeno više od dva desetina svetaca, njegovo ime nije spomenuto.
A onda, u 17. i posebno u 18. veku, kada se svetovni uticaj povećao u ruskom pravoslavlju, uključujući i crkvenu umetnost, ime Andreja Rubljova, kao i njegova dela, gotovo su zaboravljeni. Samo među starovjercima štovanje Andreja Rubljova nije prekinuto zbog njihovog pažljivog odnosa prema prednikonskoj crkvenoj tradiciji.
Andrej Rubljov je zauzeo svoje zasluženo mesto u istoriji Ruske Crkve i ruske likovne umetnosti tek početkom 20. veka, kada su otpočeli radovi na otkrivanju i restauraciji ikona njegovog pisanja.
12.
Zašto je 17. jul izabran za praznik u čast Andreja Rubljova?
Dan poštovanja sv. Andrije - 17. jula (4. jula, čl. čl.) - ne odražava se u biografiji svetitelja. Na današnji dan se od davnina slavi uspomena na monaha Andreja Kritskog, u čiju čast je Andrej Rubljov možda i zamonašen.
Kasnije su utvrđena još dva datuma za proslavu - u Sabornim crkvama Radonjeških svetaca (19. jula) i u Sabornoj crkvi moskovskih svetaca (u nedelju pre 8. septembra).
13. Da li su sačuvane mošti Andreja Rubljova?
Godine 1992. u manastiru Spaso-Andronikov otkriveni su ostaci, koji su kasnije vjerovatno pripisani Andreju Rubljovu. U Moskovsku patrijaršiju su 2006. godine prebačeni dokumenti sa podacima istraživanja ovih i drugih ostataka pronađenih na teritoriji manastira. Uprkos nekim indirektnim znacima, nije donesen jasan zaključak. Do danas, pitanje moštiju svetog Andreja Rubljova ostaje otvoreno.
14. Da li postoje crkve posvećene Andreju Rubljovu?
Da, samo u Moskvi postoje dvije takve crkve: ona koja radi u Ramenkiju i ona u izgradnji na ulici. Verkhnyaya Maslovka; još jedan je podignut u Elektrostalu u Moskovskoj oblasti. Hramovi u čast sv. Andrej Rubljova je u Bratsku (regija Irkutsk), Naberežnim Čelni (Tatarstan), Lenjinsku (Volgogradska oblast), u Pokrovsko-Vasilevskom manastiru u Pavlovom Posadu (Moskovska oblast).
Crkva u čast sv. Andrej Rubljov je u Francuskoj, podignut je u gradu Silvanes 1993-1994 i pod jurisdikcijom je ROCOR-a.
15.Kako je inače ovekovečeno ime Andreja Rubljova?
Od 1947. godine u manastiru Spaso-Andronikov nalazi se Centralni muzej drevne ruske kulture i umetnosti Andreja Rubljova.
Ispred Andronikovog manastira u parku se nalazi spomenik svetom ikonopiscu. Postoji još jedan spomenik u Vladimiru.
16. Postoji li neka vrsta nagrade ili nagrade za ikonopisce po imenu Andrej Rubljov?
U Ruskoj pravoslavnoj crkvi postoji Orden Svetog Andreja Rubljova tri stepena i Orden Svetog Andreja Rubljova - dva stepena. Nagrada je ustanovljena 2001.
Dodeljuje se i sveštenstvu i svetovnim licima - za zasluge u oblasti ikonopisa, kao i restauraciju i ukrašavanje crkava, kapela i manastira, za naučnoistraživački i nastavni rad u oblasti ikonopisa i crkvene arheologije, za izdavačku delatnost djelatnosti u vezi sa ikonopisom i crkvenom arhitekturom, za rad na zaštiti i povratu izgubljenih predmeta crkvene umjetnosti.
U hijerarhiji ruskih crkvenih nagrada, Orden Andreja Rubljova je najmlađi.
Orden 1. stepena izrađen je od bakronikla sa pozlatom i hladnim emajlom.
Medalja je nagrada nižeg statusa od ordena.
U praksi, Orden Svetog Andreja Rubljova se dodeljuje retko. Prvi orden Svetog Andreja Rubljova 1. stepena dodijeljen je 2002. mitropolitu Sankt Peterburgu i Ladogi Vladimiru (Kotljarovu; sada u penziji) za izuzetan doprinos restauraciji, restauraciji i uljepšavanju crkava Sankt Peterburga i Sankt Peterburga. biskupije, kao i u vezi sa 40. godišnjicom biskupske službe.
17.
Koliko je istinita slika Andreja Rubljova u istoimenom filmu A. Tarkovskog?
Teško je ovo suditi. Kao što je već spomenuto, o životu svetog ikonopisca nije sačuvano gotovo nikakvih pouzdanih podataka. Plus - svako umjetničko djelo podrazumijeva određenu fikciju.
Film je oštro kritizirao A.I. Solženjicin. Smatrao je da je rediteljev pristup temi primitivan i plitak, te da je s ove tačke gledišta karakterističan za poimanje pravoslavlja svojstveno stvaralačkom, inteligentnom okruženju tog vremena.
Ilustracija se može naći u odlomku iz memoara Valerija Sergejeva, jednog od najstarijih radnika Muzeja Andreja Rubljova, autora knjige „Andrej Rubljov” iz serije „Život izuzetnih ljudi”, objavljene 1981. naknadno više puta objavljivan:
„U jesen sada već daleke 1964. godine imao sam priliku da zajedno sa filmskom ekipom filma „Andrej Rubljov“ učestvujem na izletu u manastir Ferapontov. I sam nisam imao nikakve veze sa ovim filmom - sa strane likovne kritike, sveprisutni Savelij Jamščikov smatran je njegovim savetnikom (pred kraj svojih dana počeo je da se zove Savva iz nekog razloga).
Jednom, tokom jedne od veselih prijateljskih gozbi u Kirilovu - prisustvovali su joj duhoviti Savelij-Savva i najfiniji ljudi - veliki kinematograf našeg vremena, nedavno preminuli Vadim Ivanovič Jusov, jedan od filmskih umetnika Ženja Černjajev i Andrej Arsenjevič Tarkovski - Osjetio sam trzaj da progovorim o nekim činjeničnim nedosljednostima u scenariju Mihalkov-Končalovski koji mi je već bio poznat (moji komentari su se uglavnom poklopili sa budućim Solženjicinovim).
Kao odgovor na ovu kritiku, Tarkovski, koji obično nije pio gotovo ništa, ali je nakon što je malo popio, pao u entuzijazam i iskrenost, odlučno izjavio sledeće: „Rubljov je generalno „prazno mesto“ (tako je to rekao, objašnjavajući da nema jedan i ništa se navodno o njemu). ne zna). „Moj film“, nastavio je, „nije o Rubljovu, već o sudbini talenata u Rusiji uopšte i, ako želite, o mom sopstvenom – on je Andrej, a ja sam Andrej“, tada poznati filmski režiser više nego otvoreno ocrtao svoj sumnjivi autorski kredo"
Svaka nacionalna kultura ima ideale kojima stremi, i dolazi do realizacije tih ideala, koje nije uvijek savršeno, a ponekad, kada su zadaci koje postavljaju ideali vrlo teški, i potpuno nesavršeni. Ali o nacionalnoj kulturi uvijek moramo suditi, prije svega, prema njenim idealima. To je najviše što stvara nacionalna kultura.
Nacionalni ideali ruskog naroda najpotpunije su izraženi u djelima njegova dva genija - Andreja Rubljova i Aleksandra Puškina.
D. S. Likhachev
GLAVNI DATUMI U ŽIVOTU ANDREJA RUBLJEVA
| 60-ih godina 14. vijeka | Vrijeme rođenja Andreja Rubljova. |
| 1405 | Zajedno sa Feofanom Grkom i Prohorom iz Gorodca A. Rubljov učestvuje u oslikavanju Blagoveštenske katedrale Moskva Kremlj |
| 1408 | A. Rubljov i Daniil Černi nadgledaju rad na slike Uspenske katedrale grad Vladimir |
| 1425-1427 | A. Rubljov i Daniil Černi nadgledaju slikarske radove Trinity CathedralSergijev manastir |
| 1427-1430 | A. Rubljov nadgleda sliku Spaskog Moskovska katedrala Manastir Andronikov |
| Prva četvrtina 15. vek |
Created "Trinity" i "Zvenigorod Chin" |
| 1430 | Godina slikareve smrti |
Vrlo malo se zna o životu Andreja Rubljova. Istorijski dokazi koji su do nas došli o životu i radu Andreja Rubljova izuzetno su siromašni u hronološkim podacima i u velikoj meri su kontradiktorni, ali se, ipak, život Andreja Rubljova poklapa sa prekretnicom u oslobodilačkoj borbi ruskog naroda protiv tatarsko-mongolskog jarma. Rad slavnog ikonopisca predstavlja važnu prekretnicu u istoriji ruske umetnosti. Njegovo ime je povezano s nastankom umjetničkog pokreta koji je odredio razvoj ruskog slikarstva dugi niz decenija.
Ne znamo tačno kada je rođen Andrej Rubljov. Većina istraživača vjeruje da je rođen u centralnoj Rusiji, oko 1360. godine. Ali prvo spominjanje datira iz 1405. godine. Zapis hronike koji govori o učešću Andreja Rubljova u oslikavanju Blagoveštenske katedrale naziva ga „monahom“ - monasom, ali je moguće da je značajan deo svog života proživeo u „svetu“. Najvjerovatnije je Rubljov pripadao broju moskovskih velikih vojvoda. Zamonašivši se, zamonašio se, a potom i katedralni starešina manastira Spaso-Andronikov. Njegovi rani radovi uključuju freske Uspenske crkve na Gorodoku u Zvenigorodu (oko 1400.), koje, međutim, zahtijevaju dodatna istraživanja.
U prazničnim ikonama Blagoveštenskog ikonostasa, Rubljov ili njegov alter ego, u pogledu svjetonazora i umjetničkog razmišljanja, proglašava se neobično bistrom i nadarenom stvaralačkom ličnošću. Ove ikone se ističu svojom zvučnošću i čistoćom boja, što se može nazvati poetskim. Vodeći majstor lijevog dijela svečane serije javlja nam se kao umjetnik koji ne samo da stvara prekrasne predmetne kompozicije, već razmišlja, prije svega, o jedinstvu likovnog ansambla. Kao da talasi boja prolaze kroz svečani niz kada oko zahvati celu stvar. U Blagovijesti prevladavaju zeleni i smeđi tonovi, u Rođenju i Svijećnici smeđi i crveni. “Krštenje” i “Preobraženje” - najljepše ikone serije - naslikane su kao zelenkastom izmaglicom. U „Vaskrsnuću Lazara“ crvena boja ponovo treperi, ali jače i intenzivnije, radosno i alarmantno u isto vreme. Ikonopisac se, dakle, pokazuje sposobnim da istovremeno i u bliskoj povezanosti jedno s drugim rješava formalne i smislene umjetničke probleme.
Pokoj ikonopisca Andreja Rubljova u manastiru Andronikov. Knjiga minijatura
Transfiguracija je nesumnjivo izvanredno umjetničko djelo. Majstor ovdje tumači temu prirode taborskog svjetla, koja je zabrinjavala njegove savremenike, rješavajući je ideološki u duhu učenja isihasta, ali nudeći vrlo individualno umjetničko oličenje. Ne prikazuje blistav sjaj oštrih traka svjetlosti ili dugih zraka. Ali cijela ikona svijetli, kao iznutra, blagim srebrnim sjajem. U Transfiguraciji su principi organizacije kompozicije karakteristični za Rubljova našli živopisan izraz, posebno blisku povezanost slike s konfiguracijom kompozicionog polja i suptilnom ritmičkom ravnotežom dijelova. Konture odjeće i glava proroka, koje se spajaju s gornjim segmentom okrugle Kristove glave, čine elastični luk, čiji su krajevi okrenuti prema dolje, paralelno s rubovima ikonskog kovčega. Pojavljuje se slika nevidljivog kruga. Istovremeno, ispada da je gornja grupa figura povezana s donjom, raširenom na rubu kompozicije, kao nevidljivim poljem sile. Hristos i proroci kao da lebde na samom vrhu ikone. U ritmičkoj strukturi ikone razlikuju se sljedeći odnosi: ispružena gotovo okomita figura Jakova - gore postavljena grupa drveća - uzdignuta desna Hristova ruka; leva ruka Hrista, glatko spuštena i „nastavljena“ visećim himationom – donja grupa drveća – lik Petra čučao je do zemlje.
Ikona „Vaskrsenje Lazarevo” je jedinstvena po svojoj konstrukciji. Tradicionalni detalji su ovdje raspoređeni na nov način, pa je stoga kompozicija u cjelini dobila novo značenje. Ovo je novo - lokacija apostola na ikoni: ne iza Krista, kao što je uobičajeno, već ispred njega. Ne postoji nijedno prethodno stvoreno Lazarevo Vaskrsenje, ni na Istoku ni na Zapadu, gde je korišćena slična ikonografska shema. Šta je njegovo značenje? Očigledno, umjetnik je htio prikazati ono što se događa očima Kristovih učenika, uzdižući gledaoca na najviši nivo duhovnog viđenja i znanja. Vrlo suzdržan u reprodukciji neposrednih emocija, on označava odnose likova simbolikom kolorističkih mrlja i prirodom linearnih konstrukcija. Centralna grupa je iznutra oštro podijeljena kontrastom tamnog i svijetlog. Krist je u tamnozelenoj i smeđoj odjeći. Jovan koji mu se suprotstavlja je u crvenim haljinama. Velika jarko crvena tačka, zvučna i u durskom tonu, bila je „isprskana“ u centar table sa ikonama, postavljena u punoj jačini tona.
Majstor je slijedio izuzetno rijedak put u praksi srednjovjekovnog ikonopisa kako bi stvorio originalnu umjetničku kompoziciju. Bio je to korak izuzetne hrabrosti, koji je svjedočio o širini umjetnikovih stvaralačkih potreba.
Jedna od prvih, naravno, pouzdanih stranica u umjetničkoj biografiji Andreja Rubljova otvara nam se 1408. Ove godine on i njegov najbliži prijatelj i dugogodišnji saborac Daniil Černi ukrasili su freskama i ikonama najpoštovaniji hram Moskovske Rusije - Uspenski sabor u Vladimiru, u kojem je, po predanju, svečano održana je ceremonija uzdizanja sledećih vladara Rusije iz kuće Kalite na velikokneževski sto.
Vaznesenje Gospodnje, 1408
Među do danas sačuvanim fragmentima fresko slikarstva najbolje je očuvana slika Strašnog suda, koja je nekada zauzimala zapadni dio prostora tri glavna broda. Umjetnici su izdvojili središnji dio da prikaže početak i proces suda - anđeli trube, na znak čije trube zemlja i more "odustaju" vaskrsli narod, Hristos koji silazi s neba, "pripremljeni prijesto", apostol -sudije okružene anđeoskom vojskom. Uz zadatak da prikažu radnju ne na ravnoj zidnoj površini, već na složenom sistemu svodova, lukova i stubova, Andrej Rubljov, Daniil Černi i njihovi pomoćnici uspjeli su stvoriti zadivljujuće cjelovitu slikovnu kompoziciju. Njegov centar bio je lik Hrista u oreolu slave, okružen prstenom „nebeskih sila“, koji je bio ispisan u zenitu svoda. Sve oko nas gravitira ovoj slici. Siluete anđela i apostola koji trube na svodu, okrenuti prema unutrašnjoj strani scene, zatvaraju krug slika sa zapada i istoka. Od južnog stupa i od luka prolaza u južni brod kreće mnoštvo svetaca ka Spasitelju. Ritmička težnja ka centru glavni je motiv za prikaz anđeoske vojske.
Spasitelj na vlasti, 1408
Freske južnog broda, posvećene temi raja, takođe su zatvorene u krug. I ovdje neki od pravednika koji hodaju iza apostola Petra nestrpljivo zaviruju u nebeske sjenice oslikane na suprotnoj strani svoda, a odatle ih pravedne bebe gledaju sa radoznalošću.
Silazak u pakao, 1408-1410.
Dakle, prostor u kojem se gledalac zapravo kretao, gledajući ovaj ili onaj detalj slike, bio je ujedno i prostor uhvaćene eshatološke drame. Ove freske izražavale su sposobnost srednjovjekovnih muralista da uspostave kontakt između likova kršćanske legende uskrsnute njihovim kistom i gledatelja, da u potonjem stvore „efekat sudjelovanja“.
“Posljednji sud” Andreja Rubljova i Daniila Černog, uz svu svoju vanjsku tradicionalnost, potpuno je neobičan umjetnički fenomen. Ovo nije sud kazne i odmazde od kojeg čovjek drhti, već konačni veliki trijumf dobra, apoteoza pravde, pripremana i pretrpljena kroz cjelokupno dosadašnje postojanje čovječanstva. Zato je Hristos tako energičan i svetao (iako gleda grešnike "vatrenim okom"), mudri razgovor apostola je miran, poze prelepih anđela odlikuju se takvom milošću, otvarajući zvucima svojih truba poslednja akcija u igri života. “Posljednji sud” Rubljova i Daniila je simfonija glatkih, tečnih ritmova i radosnih, čistih boja. Sam zvuk velikog, zvučnog ansambla plavih, svijetlozelenih, lila, zlatnih, trešnjinih, crveno-smeđih tonova odredio je emocionalnu strukturu freske. Jedna od najboljih scena kompozicije, zagrijana iskrenim osećanjem, je „Sveci idu u raj“. Posebno je značajan lik apostola Petra - vođe naroda koji ga prati ne po moći koju je dobio, već po snazi karaktera, po svojoj spremnosti da se posveti služenju opštem dobru.
Rođenje. Blagoveštenska katedrala Moskovskog Kremlja
Andrej Rubljov i Daniil Černi nisu samo naslikali budućnost čovečanstva kako su je zamišljali. Umjetnici su se ponašali kao strastveni branioci svog moralnog položaja. Dokaz njihovog propovjedničkog patosa je uvod u kompoziciju “Posljednjeg suda” od tri medaljona, u središnjem je ispisana “ruka Božja” sa dušama pravednika, a u bočnim su proroci David i Isaija s ljutitim porukama koje osuđuju grešnike. Koristeći lakonska umjetnička sredstva, Rubljov i Daniil formulirali su poziv na čist, pravedan život, što je zvučalo posebno akutno u eri neprekidnih neprijateljskih invazija i feudalnih građanskih sukoba, žestokih rasprava o vjeri i istini.
Arhanđela Mihaila, 1408. Ciklus ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru
Ostaci fresko slikarstva Andreja Rubljova i Daniila Černog u katedrali Uznesenja sačuvali su mnoge druge primjere njihovog umijeća. Kristovo lice u kompoziciji „Krštenja“ obilježeno je dubokim lirizmom, pomalo nagovještavajući anđele „Trojstva“. Mnogo je dirljivog i nježnog u liku Marijine majke Ane, obavijene crvenkasto-ljubičastim velom, koja se saginje nad Bogorodicom u “Uvodu u hram”. “Preobraženje” se odlikuje suptilnim kompozicionim ritmom. Pun unutrašnjeg značaja i veličanstven u oblikovanju likova apostola u Silasku Duha Svetoga. Torzo ratnika na jednom od stubova oduševljava sofisticiranošću šarene palete. U oltaru katedrale sačuvani su prizori iz života Ivana Krstitelja i lika sv. Eleuterija, nezaboravnog po čistoći linija i visokoj duhovnosti. Na oltarskim stupovima nalaze se slike starozavjetnih kraljeva i mučenika.
Slikarstvo Uspenske katedrale u Vladimiru svjedočilo je o konačnom formiranju kreativne individualnosti i umjetničke vještine Andreja Rubljova. Možda je već ovdje (ali ne prije 1410. godine) zajedno sa svojim prijateljem Danijelom i drugim umjetnicima riješio problem stvaranja neviđenog monumentalnog hramskog ikonostasa, koji se sastoji od tri reda, čija je ukupna visina bila oko 6 metara (istorija ovog kompleksa ikona nije dovoljno jasan). Moskovska Rusija nije znala ništa slično ne samo ranije, već i mnogo godina kasnije. Ikonostas Saborne crkve Uspenja u Vladimiru odavno je postao uzor.
U Deesis sloju ikonostasa, umjetnici su očigledno uveli slike ruskih svetaca, posebno mitropolita Petra i Leontija Rostovskog. "Suprisutnost" moskovskih i Vladimirskih svetaca u slikarstvu je izrazila ideju da Moskva baštini prava i tradicije "starog Vladimira", koja je postala centralna ideja moskovskog novinarstva i bila je odraz u umovima savremenika. procesa ujedinjenja ruskih zemalja. Novi ikonostas je radikalno reorganizovao umetnički prostor hrama, postajući njegovo težište, idejno, kompoziciono i kolorističko središte. Komponente ikonostasa bile su povezane u jedinstvenu celinu složenom bojom i linearnim ritmom.
Arhanđeo Gavrilo, 1408. Ciklus ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru
Među najboljim ikonama Vladimirskog ikonostasa je „Apostol Pavle“ iz Deesisa. Ovo je pravo remek-djelo. Apostol, umotan u neobičan zeleni himation, prikazan je u laganom pokretu, kako drži evanđelje u rukama i sa izrazom duboke misli na licu. Izdužene, izdužene proporcije daju ogromnoj figuri od tri metra pretjeranu vitkost i, takoreći, bestežinsko stanje. Još je više razloga da se četkici samog Rubljova pripiše lokalna slika „Bogorodice Vladimirske“, čija je ljepota u njenoj besprijekornoj „konstrukciji“, nepogrešivo tačno utvrđenom odnosu između lika Majke Božje i polje ikona, integritet siluete i lepota umetnikovog oličenja nežnog majčinskog osećanja.
Arhanđela Mihaila iz čina Deesis, 1414
Godine 1918. otkrivene su tri ikone u drvarnici u blizini Katedrale Uspenja u Zvenigorodu - „Spasitelj“, „Arhanđel Mihailo“ i „Apostol Pavle“, od tada poznate pod nazivom Zvenigorodski obred.
Spas, 1410
Apostol Pavle iz reda Deesis, 1410.
Nekada su bili deo devetofigurnog, očigledno Deesisnog nivoa, koji je naslikao Andrej Rubljov početkom 15. veka za dvorsku crkvu kneza Jurija Dmitrijeviča u Zvenigorodu. Zvenigorodski čin je još u 15. veku pripadao najraširenijem tipu Deesisovog čina - polucifrenom. Međutim, njegova ikonografija pripada novom vremenu. Spasitelj iz Zvenigoroda gotovo je identičan Svemogućem prikazanom na kupoli. A izgubljeni lik Majke Božje sa rukom prislonjenom na grudi ličio je na Mariju u sceni Raspeća. Ikonografija obreda odražavala je one nove ideje u području liturgije i tumačenja simbolike oltara (posebno doživljaj „strasne“ teme), koje su bile karakteristične za doba isihazma i bile su oličene s maksimalnom potpunošću. u Deesis kompozicijama visokih ikonostasa. Istovremeno, cjeline ikona, zasnovane na deesisu tipa „Zvenigorod“, i dalje su bile lišene veličanstvene svečanosti i ikonografske složenosti novih ikonostasa. Njihove slike su komornije, intimnije i bliske osobi koja moli. Jer sam Bog se ovdje nije pojavio u zastrašujuće blistavom sjaju slave, već u maski „savršenog čovjeka“, u skromnoj odjeći jevanđelja Isusa – učitelja i propovjednika. Upravo tako se Spasitelj pojavljuje na ikoni Rubljova u Zvenigorodu. I pored krajnje fragmentiranosti sačuvane slike (lice i mali dio figure), ovo djelo plijeni kako svojim formama, tako i, što je najvažnije, izvanrednom unutrašnjom ljepotom slike, rođene iz čiste duše umjetnika.
Bogorodica, 1408, Ciklus ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru
Kristov lik prikazan je glatkim, gotovo neprimjetnim pokretom. Torzo mu je blago okrenut udesno. Vidimo blagi pregib na vratu. Hristovo lice je gotovo frontalno. Teška kosa visi na desnoj strani, odjekujući okretanje tijela, zbog čega je okretanje glave jedva primjetno. A da bi našao kontakt između Spasitelja i posmatrača, ikonopisac lagano pomera zenice udesno. U svemu ovdje postoji neki minimum kretanja, nešto neuhvatljivo što odvaja Rubljovljevu tvorevinu od brojnih „banja“ koje su naseljavale drevne ruske crkve i domove. Zvenigorod Spas, sa svojim mekim, neuveličanim crtama lica i pažljivim, pomalo tužnim očima uperenim u gledaoca, utjelovljuje tipično ruske ideje o vanjskoj i unutrašnjoj ljepoti osobe.
Grigorije Bogoslov, 1408. Ciklus ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru
Jovan Zlatoust, 1408. Ciklus ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru
Slika Zvenigorodskog Spasitelja jedno je od najvećih dostignuća umjetničkog genija Andreja Rubljova. Postojale su i druge ikone tog ranga koje odgovaraju ovom djelu. Arhanđeo Mihael odlikuje se nevjerovatnim savršenstvom svojih oblika - utjelovljenjem idealne ljepote mladosti. Duhovnost i mudrost izviru iz lica apostola Pavla, razmišljajući o redovima otvorenog Jevanđelja. Na apostolovoj odjeći lapis lazuli blista poput dragulja - poznatog kupusa Rublevsky, koji je kasnije postao osnova za shemu boja ikone Trojstva.
Sveto Trojstvo, 1410.
"Trojstvo" - najsavršenija među sačuvanim ikonama Andreja Rubljova i najljepša kreacija drevnog ruskog slikarstva - naslikao je umjetnik, najvjerovatnije, na samom početku 10-ih godina 15. stoljeća. Općenito je prihvaćeno da ga je stvorio Rublev za katedralni ikonostas Trojice-Sergijevog manastira. Međutim, sačuvani dokumenti govore da je ikona prilog manastiru cara Ivana Groznog. A Trojstvo je, očigledno, završilo u kraljevskoj palati nakon požara u Moskvi 1547. Moguće je da je ikonu Rubljov namijenio za ikonostas Uspenske katedrale na Gorodoku u Zvenigorodu, odnosno bila je dio iste cjeline sa zvenigorodskim obredom.
Jovan Bogoslov, 1408. Ciklus ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru
Jovana Krstitelja, 1408
Ikonostas Saborne crkve Trojice
Razvoj kulta Trojice u Rusiji bio je povezan sa ličnošću i aktivnostima Sergija Radonješkog, koji je stvorio manastir Trojice, „kako bi se gledanjem u Presveto Trojstvo savladao strah od mrskih sukoba ovoga sveta“ (Epifanije Mudri). Tako je temu Trojstva napredni ruski narod tog vremena, čiji je zastavnik bio Sergije, shvatio kao duboko građansku temu, kao temu nacionalnog jedinstva. Vjerovatno je Rubljov naslikao svoju ikonu u znak "pohvale" Sergija, čovjeka čiji je bio vjerni sljedbenik. To je očito odredilo razmjere majstorovog stvaralačkog plana i izvanredan kapacitet umjetničke slike koju je stvorio. Nema sumnje da je na kompoziciju i kolorit Trojice u velikoj mjeri utjecala priroda ikonostasa čiji je dio bio. Velika veličina figura i obojenost odjeće Krista i arhanđela u poludužnom Deesis redu odražavaju se u odgovarajućim komponentama karakteristika anđela Trojstva.
Andrije Prvozvanog, 1408. Ciklus ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru
Navještenje, 1405
Preobraženje, prva četvrtina 15. vijeka.
Radnja "Trojstva", ili "Abrahamovog gostoprimstva", je doček i zabava starijeg Abrahama i njegove žene Sare pod mamrijskim hrastom trojice lutalica, na čijoj se slici pojavio trojedini Bog. Lutalice su predskazale Abrahamu rođenje njegovog sina Isaka. Obično su se umjetnici, ilustrirajući ovu radnju, fokusirali na detalje biblijske priče, prikazujući Abrahama i Saru kako nude hranu, kao i slugu koji "koje" tele. Rubljov je, uzimajući za osnovu bizantsku ikonografsku shemu kompozicije Trojstva, podvrgao ju je radikalnom preispitivanju i kao rezultat toga stvorio nešto potpuno novo i originalno. Scena je oslobođena detalja koji su joj dali žanrovsku boju. Koncentrirajući radnju oko tri anđela koji razgovaraju prije jela, u čijem središtu stoji zdjela sa glavom teleta - simbol Hristove žrtve na krstu - Rubljov „čita“ kompoziciju na sasvim drugačiji smislen način, otkrivajući njenu teološka i svjetonazorska simbolika. Nema priče – dakle, nema protoka vremena; vječnost ne "treperi" kroz veo "danas", već se, takoreći, direktno pojavljuje čovjeku. Jer stranci ne predviđaju rođenje sina Abrahamu, već ostaju u nečujnom razgovoru. Pred njima nije svečana trpeza, već sveti obrok, ne voće i hleb, već euharistijska čaša. Ovo je vječni savjet o tome da Otac šalje Sina da pati u ime spasenja ljudi. Ovo je ljubav i harmonija troje, viđeni u očima umjetnika, čineći jedno. Gotovo sam među slikarima srednjeg vijeka, Rubljov uspijeva riješiti gotovo nerješivi stvaralački problem - prikazati Trojstvo kao trojstvo. Obično je ova teološka teza zbunjivala vizantijske i ruske majstore, koji su ili koncentrirali pažnju na Boga Sina – Hrista, ili su sva tri anđela napisali na potpuno isti način. Rubljov je postigao uspjeh idući ne putem skolastičkog ilustracije dogme, već putem njenog umjetničkog tumačenja i iskustva.
Angel. Minijatura Andreja Rubljova. Hitrovsko jevanđelje, XIV vek.
Tri anđela Rubljova ujedinjena su ne zato što su identična, već zato što ih, prije svega, povezuje jedan ritam, kretanje u krugu ili kružno kretanje. Ovo je prva stvar koja vas odmah i snažno zarobi kada razmišljate o Rubljovljevom "Trojstvu". Krug je od davnina bio simbol harmonične potpunosti, simbol neba i svjetlosti. U Rubljovoj ikoni sve je jasnije uhvaćena unutrašnjim pogledom gledaoca jer je u stvarnosti nema. Krug formiraju poze, pokreti anđela i korelacija njihovih figura. Da bi to učinio, Rubljov je morao potpuno preispitati sliku lijevog anđela - najstatičnijeg lika vizantijskog Trojstva. Svoju figuru je naslikao na način da su se noge anđela pomerile ka centru pozornice, ispunjavajući „vakum“ u njenom donjem delu. Istovremeno, Rubljov je pomaknuo lik srednjeg anđela lijevo od središnje ose. Bila su to briljantna otkrića. Zahvaljujući njima, prevaziđena je statička ravnoteža u kompoziciji, nastala je harmonična asimetrija, to kretanje nepokretnih figura, koje čine jednu od glavnih tajni Rubljovljevog „Trojstva“. Krug u njemu doživljava se kao aktivni princip, kao simbol vječnog toka života. Određuje unutrašnju organizaciju slike, plastičnost tijela, dizajn poza, naginjanje glava, savijanje ruku, zatvara krila anđela u laganu zlatnu zavjesu i „savija“ planinu i drvo iznad njihovih glave.
Nevidljivi, "zamislivi" krug upisan je u nevidljivi oktaedar formiran od presjeka baza, presjeka krila, konfiguracije komora i planine. Tako se unutrašnja geometrija slike postepeno stapa sa geometrijom polja ikone. Možda u zemljama istočnohrišćanskog svijeta još nije nastalo djelo tako savršeno harmonijske organizacije, niti se pojavio umjetnik koji je tako jasno težio idealno ispravnim i stvaralački preobraženim oblicima. Nije slučajno što „Trojstvo“ kod istraživača stalno izaziva asocijacije na djela antičke umjetnosti. Naravno, Rubljov nikada nije vidio ova djela. Ali preko srednjovekovnih i ranokršćanskih mislilaca, preko Dionizija Areopagita i drugih istaknutih teologa, mogao je da se upozna sa zakonima lepote koje su prvi formulisali antički filozofi, na primer, pitagorejsku doktrinu o broju kao osnovu svetskog sklada ili Platonski univerzalni princip mjere (imena Platona i Pitagore bila su poznata moskovskim pisarima Rubljovljevog vremena).
Ako motiv kružnog kretanja služi kao sredstvo likovnog izražavanja jedinstva anđela, onda, karakterišući svaku figuru, majstor nastoji da otkrije njenu individualnost – pozom, gestom, položajem u ikoničkom prostoru i konačno bojom. Desni anđeo je odjeven u plavi hiton i svijetlozeleni himation, lijevi je odjeven u plavi hiton i ružičasto-jorgovan himation, srednji je odjeven u hiton trešnje i plavi himation. Trešnjevoplave boje su boje Hristovog ruha, čiju je sliku svest gledaoca utoliko lakše uočila jer ga je takvog video u središtu struka i navikao da ga asocira na središnji lik Trojstva.
Manastir Savvino-Storozhevsky
Andrey Rublev i Daniil Cherny nastupali su u različito vrijeme
nekoliko velikih radova u crkvama Zvenigoroda –
u Katedrali Uznesenja na Gorodoku i Katedrali
Rođenje Bogorodice iz manastira Savvino-Storozhevsky
U Rubljovoj ikoni tema srednjeg anđela, Hrista, neraskidivo je povezana sa temom čaše, koja se u kompoziciji pojavljuje nekoliko puta, postepeno se pojačavajući, poput glavne teme simfonijskog dela. Zdjela je formirana linijama stopala. Oblik zdjele preuzima stol (na kojem stoji prava zdjela), ograničen obrisima savijenih nogu bočnih anđela. Konačno, kada se pogled gledaoca, koji prebacuje preko silueta ekstremnih figura, prelazi na sagledavanje drugih veličina, on ponovo vidi, takoreći, ogromnu zdjelu u koju je uronjen lik srednjeg anđela, Krista Jagnjeta. Dakle, ideju o pomirbenoj žrtvi Rubljov utjelovljuje ne samo kroz razgovor božanskog Trojstva kod zdjele s glavom teleta. Otelovljuje se i kroz poređenje prave zdele za jelom sa onom koja je nastala iz odnosa figura i koja se vidi kao „razumnim očima“, nestaje čim se pažnja kontemplatora vrati na predmete. spoljašnjeg sveta. Da bi ova slika nastala, kako bi se božanska misao - proviđenje - izrazila umjetničkim sredstvima, Rubljov siluetu desnog anđela podvrgava ozbiljnoj linearnoj deformaciji.
Suptilnost duše, pokorni naklon glave, unutrašnji pogled i karakterističan gest ruke ispružene ka čaši omogućavaju da se u desnom anđelu vidi Duh Sveti, a u ispravljenom liku znakovi Boga Oca. i strogo lice lijevog.
Srednji anđeo je glavni lik ikone Rubljov. Ovdje je majstor postavio najintenzivnije šareno mjesto. Ljubičasti hiton je u kontrastu sa bogatom plavom bojom himationa. Dragocjeni lapis lazuli, postavljen u punom tonu i praćen pratnjom najnježnijih i najbogatijih polutonova, i sam se pojavljuje na ikoni kao neviđeno umjetničko čudo, sposobno da opčini i izazove dubok odjek u duši. Vanjski anđeli izgledaju kao odrazi boja središnje figure, boje njihove odjeće zvuče kao pomalo prigušeni refleksi glavne šarene točke.
Razlikovanje anđela Trojstva se, dakle, ne postiže atributivnim teološkim, već čisto likovnim sredstvima, što je važno dostignuće za srednjovekovnog slikara.
Međutim, teško da treba misliti da je Rubljov sebi postavio zadatak da sa svom sigurnošću identificira svaku od hipostaza Trojstva. Bilo bi neistorijski razmišljati na ovaj način. Otkrivena je samo hipostaza srednjeg anđela, jer je osoba mogla ući u zajednicu sa Trojstvom samo kroz Hrista (kao rezultat njegovog utjelovljenja). Ali Sin je istovremeno bio i slika Oca. Stoga je moguće još jedno „čitanje“ hipostatskih odnosa anđela. Polisemija je inherentna samom konceptu Rubljovljevog Trojstva. Gledalac ga je vjerovatno drugačije percipirao, ovisno o tome o kojem aspektu dogme o Trojstvu razmišlja, ovisno o nivou njegove duhovne kulture.
Umetničko i idejno bogatstvo Rubljovljevog Trojstva čini se neiscrpnim. Unatoč značajnim oštećenjima sloja boje (posebno slikanja lica), oko se ne umara od pronalaženja novih ljepota u njegovom izvanrednom ritmu, elokventnim harmonijama boja, u stalno promjenljivoj korelaciji parnog i neparnog, dva i jedan. Siluete anđela, posebno središnjeg anđela, imaju takvu muzičku izražajnost linija da bi bilo uzaludno tražiti u stvaralaštvu vizantijskih umjetnika (u tom pogledu je Rubljov možda bliži talijanskim majstorima). Takav rad mogao bi biti samo plod najvećeg stvaralačkog truda i dugogodišnjeg traganja i promišljanja. Očigledno je da se Rubljov u procesu stvaralaštva više puta okrenuo temi Trojstva i stvorio niz njegovih interpretacija, od kojih su neke postale uzori za kasnije ruske ikonopisce.
Život Andreja Rubljova bio je ispunjen intenzivnim kreativnim radom. Izvršavao je brojne privatne narudžbe i ukrašavao crkve freskama. Poslednje radove velikog umetnika, nažalost, gotovo da i nema sačuvanih slika katedrala Trojice-Sergijevog i Spaso-Andronikovog manastira (20-te godine 15. veka).
U katedrali Trojice, ikonopisci iz Rubljovljevog odreda stvorili su prekrasan troslojni ikonostas koji je preživio do danas, u kojem je možda sam majstor kreirao opći koncept i ikonografske uzorke kompozicija. Na ikonostasu Trojice su svoje riječi rekli učenici i sljedbenici Rubljova, koji su bili predodređeni da otelotvore i nastave sa njegovim ideološkim i umjetničkim zapovijedima. Ne mogavši da sagledaju umjetnost briljantnog majstora u cijelosti, u svoj njenoj dubini i složenosti, razvili su njene pojedinačne motive i aspekte. Najšarmantnija ikona svečanog obreda ikonostasa Trojice je "Žene mironosice", čiji je autor preradio Rubljovljevu iznenađujuće poetsku kompoziciju u smjeru profinjenog umijeća. Kao tri prekrasna cvijeta na jednoj stabljici, spojene su tri fleksibilne, graciozne ženske figure koje stoje ispred Hristovog groba - svojevrsni simbol iskrenog lirskog doživljaja čuda vaskrsenja.
Među remek-djelima moskovske knjižne umjetnosti iz doba Rubljova je i Kijevski psaltir, koji je 1397. godine u Kijevu napisao mitropolit protođakon Spiridonije i ukrašen brojnim minijaturnim slikama na marginama. Vodeći majstor ilustrator ovog kodeksa lako se može svrstati među vrhunske umjetnike svog vremena, kvalitet slike je tako visok, crtež toliko umjetnički, kompozicije prirodne i elegantne, boje izuzetno elegantne, figure, njihove poze i gestovi su graciozni. Tvorci minijatura Dela Apostolskih iz Kirilo-Belozerskog manastira (prva trećina 15. veka) bili su pod unakrsnim uticajem vizantijske i rubljovske tradicije. Ovdje je, na primjer, vrlo izražajna "livena" silueta lika apostola Pavla.
Spaso-Andronikovski manastir
Andrej Rubljov je verovatno umro 29. januara 1430. godine i sahranjen je u manastiru Spaso-Andronikov. Najveći uspon u istoriji drevne ruske likovne umjetnosti povezan je s njegovim imenom. Rubljov je bio umetnik koji je stvorio sopstveni stil, beskrajno savršen, duboko ruski u svojoj suštini i umetničkom izrazu (iako duguje mnogo dostignućima vizantijske umetnosti), ali istovremeno svojom plemenitom jednostavnošću tera da se setimo umjetnost antike.
Andrej Rubljov dao je veliki doprinos razvoju moskovske književnosti. Očigledno je direktno učestvovao u ilustrovanju Hitrovskog jevanđelja (nazvanog po vlasniku iz 17. veka), čiji su životinjski inicijali iznenađujuće bliski slikama životinja na Vladimirovim slikama. Većina minijatura u ovom rukopisu se vjerovatno može povezati s Rubljovom. Minijature Khitrovskog jevanđelja odlikuju se besprijekorno preciznim, elegantnim dizajnom, skladnim kompozicijama i plemenitom shemom boja, zasnovanom na kombinaciji hladno plave, lila, izbijeljenih plavičasto-sivih i zelenih tonova i zlata. Simbol evanđelista Mateja - anđeo - sa savršenim pristajanjem njegove figure u okruglom medaljonu, unutar kojeg se kreće lako i prirodno, izaziva živopisne asocijacije na "Trojstvo". Umetnici bliski Rubljovu (posebno, verovatno Daniil) ilustrovali su Jevanđelje Uspenja (Morozovsko jevanđelje) i Jevanđelje manastira Andronikov.
Rubljovljeva ličnost, u jednoj ili drugoj mjeri, ostavila je traga na svim vrstama umjetničkog stvaralaštva. Među radovima veza, veličanstveni nadgrobni spomenik Sergija Radonješkog, čije lice očigledno ima portretne crte, veoma je blizak njegovom raspoloženju. Slika Sergija ima nešto zajedničko sa pojedinim likovima na Vladimirskim freskama, iako sadrži i crte patrijarhalne strogosti.
Likovnu plastiku tradicije Rubljova razvio je majstor duboreza, monah Amvrosije iz Trojice-Sergijevog manastira.
Spomenik Andreju Rubljovu
Rubljovljev stil, linearna i koloristička struktura njegovih ikona i fresaka, koje su oličavale harmoniju i lepotu, i novi estetski ideal koji se pojavio u njegovom stvaralaštvu, odredili su lice moskovske slikarske škole. Rubljovljeve tradicije imale su dug život u ruskoj umjetničkoj kulturi.
Spisak korišćene literature:
1. Alpatov, M. Andrej Rubljov [Tekst] / M. Alpatov. – M.: Prosveta, 1969.
2. Guseva, E.K.A. Rublev [Tekst] / E.K. Guseva. – M.: Likovna umjetnost, 1990.
3. Ključevski, V. O. Kurs ruske istorije. T. 2 [Tekst] / V. O. Klyuchevsky. – M.: Istorijska biblioteka, 2002. – 296 str.
4. Lazarev, V. Moskovska škola ikonopisa [Tekst] / V. Lazarev. M.: Umjetnost, 1980.
5. Dodatak, V. A. Pogled na svijet Andreja Rubljova [Tekst] / V. A. Dodatak. – M.: Moskovski univerzitet, 1974.
6. Radugin, A. A. Kulturologija [Tekst]: tok predavanja / A. A. Radugin. – M.: Centar, 1996.
Prečasni Andrej Rubljov je veliki staroruski ikonopisac, majstor moskovske škole ikonopisa i osnivač ruskog slikarstva. Njegova najpoznatija kreacija je, koja je postala simbol ruskog pravoslavlja. Andrej je bio monah: primio je monaške zavete, živeo i umro u Moskvi. Čovek svetog života, poznavao je i blisko komunicirao sa učenicima monaha.
Zahvaljujući svom duhovnom autoritetu i ogromnom talentu, Andrej Rubljov je uživao poštovanje velikih prinčeva, koji su mu naručili, zajedno sa drugim ikonopiscima, da slika freske i ikone za najveće katedrale - u Moskvi, Zvenigorodu, Vladimiru. Rubljov je radio zajedno sa takvim majstorima kao što su slavni Teofan Grk i Daniil Černi i postepeno je razvio svoj jedinstveni stil, koji je postao uzor ruskog ikonopisa. Način pisanja monaha Andrije bio je originalan i odlikovao se mekoćom i prodornošću. U svojim ikonama i freskama, Andrej Rubljov je utjelovio ono što se naziva "teologija u bojama": otkrio je doktrinu pravoslavne crkve u umjetničkim slikama.
Četke Andrey Rublev pripadaju:
- čuvena ikona starozavetne Trojice, naslikana za Trojice-Sergijevu lavru, i oslikavanje kamene katedrale istog manastira;
- Zvenigorodski rang(slike Spasitelja, arhanđela Mihaila i apostola Pavla);
- slike (zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodca) i niz ikona Moskovskog Kremlja;
- slike u Vladimiru (od kojih je do danas sačuvana samo “Posljednja presuda”), ikonostas iste katedrale, prenesen u 18. vijeku u selo Vasiljevskoe kod Šuje (tzv. Vasiljevski čin),
- slika manastira Andronikov.
- Muzej drevne ruske umetnosti Andreja Rubljova nalazi se u Andronikovom manastiru u Moskvi.
- Andrejev autoritet kao „umjetnika-teologa” bio je toliki da je moskovska Stoglavska katedrala naredila da se ikone, posebno Sveto Trojstvo, slikaju samo „po grčkim uzorima i Rubljovu”
Više o životu i radu Andreja Rubljova možete pročitati u našem obeležavanju svetog ikonopisca.
Postoji pretpostavka da je Andrej Rubljov vidio Sergija Radonješkog i čak je uhvatio njegove crte lica Spasitelja na nekim od njegovih ikona.
Slika Spaske katedrale Andronikovog manastira smatra se poslednjim radom Andreja Rubljova. Ubrzo nakon njegovog završetka umro je.
"Rubljovski krug" uključuje neke drevne ruske ikone, čije autorstvo nije utvrđeno.
Andrej Rubljov je kanonizovan za prečasnog od strane Pomesnog sabora Ruske crkve tek krajem 20. veka, 1988. godine (godina milenijuma krštenja Rusije), iako je njegovo poštovanje počelo skoro odmah nakon njegove smrti. Mesto sahrane svetitelja nalazi se na manastirskom groblju Andronikovog manastira u blizini katedrale Spaski.
Rubljovljeve ikone i freske su već za njegovog života bile veoma cenjene i smatrane su čudotvornima.
Godine života: otprilike 1360-1370 do 1428
Iz biografije.
- Andrej Rubljov, ikonopisac. Bio je učenik Teofana Grka.
- Rubljov je savremenik Sergija Radonješkog i Dmitrija Donskog.
- Praktično nema informacija o porijeklu Rubljova. I ne znamo njegovo ime pri rođenju. Andrej je ime koje je dobio kada se zamonašio. Može se samo nagađati da potiče iz porodice zanatlija, jer je "rubel" nož za rad sa kožom. Možda otuda potiče njegov nadimak Rubljov.
- Prvi put u hronici Andrej Rubljov se pominje kada je reč o slikarstvu Blagoveštenske katedrale u Moskvi 1405. godine od strane Teofana Grka, starca Prohora i Rubljova.
- Kraj 14. i početak 15. veka u istoriji Rusije karakteriše nacionalni uspon izazvan pobedama Dmitrija Donskog nad Zlatnom Hordom. Ove ideje su se odrazile u radu A. Rubleva. Zanimali su ga moralni i duhovni problemi, a u svojim je djelima odražavao veličinu, snagu i ljepotu čovjeka.
Istorijski portret Andreja Rubljova
Aktivnosti
Karakteristike kreativnosti Andreja Rubljova
- Rad A. Rubljova pripada moskovskoj školi ikonopisa. Karakteriše ga sinteza tradicije Novgorodske i Vladimiro-Suzdalske škole, kao i vizantijskog ikonopisa. Stroga lica svetaca, puna drame, bila su mu strana. Njegove slike su prosvetljenije. Na platnima je puno svjetla i mira.
- Radove odlikuje humanost, ideja harmonije i dogovora. Oni donose svijetu čistoću, ljubav, želju za idealima, srećom, uprkos neprijateljstvu, okrutnosti, teškoćama i nevoljama oko sebe.
- Savršenost forme radova
- Odraz u vidljivim slikama nebeske čistoće, poštovanje prema Božanskom. U njegovim ikonama ima puno svjetla, kao da dolazi iznutra, obasjava čitav prostor okolo, ispunjava dušu radošću i srećom. Lakoća u proporcijama figura jedna je od karakteristika njegovih ikona.
REZULTATI AKTIVNOSTI
- Radovi Andreja Rubljova - ikone, slike - najveća su kulturna baština Rusije. Ikone se pažljivo čuvaju u Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju u Moskvi, a i slike su pod zaštitom države.
- Andrej Rubljov je imao ogroman uticaj na svoje savremenike i potomke, menjajući vizuelnu sliku Carstva Nebeskog.
- Ruska pravoslavna crkva kanonizirala je Andreja Rubljova 1988.
Ovaj materijal se može koristiti prilikom pripreme
Čistoća, mudrost i duhovnost, neshvatljiva savremenom čovjeku, blistaju u svim njegovim malobrojnim djelima koja su preživjela do danas. Njegovi anđeli, Isus, Majka Božja, iscjeljuju naše duše, osakaćene bolestima našeg vremena, tjeraju nas da barem na trenutak zaboravimo na opće državno zavaravanje čovječanstva i poniramo u svijet vječnog mira, dobrote i ljubav. U Rubljovljevom djelu najjasnije su izraženi snovi ruskog naroda o idealnoj ljudskoj ljepoti. Rubljovljevo doba bilo je doba oživljavanja vjere u čovjeka, u njegovu moralnu snagu, u njegovu sposobnost samopožrtvovanja u ime visokih kršćanskih ideala.Legendarno ime Andreja Rubljova, koji je djelovao u 15. stoljeću, sačuvano je u narodnom sjećanju, a djela različitih vremena često su se povezivala s njim kada su željeli naglasiti njihov izuzetan istorijski ili umjetnički značaj. Zahvaljujući restauracijama i oslobađanju spomenika iz kasnijih slojeva, postalo je moguće prepoznati originalne majstorove slike. Paralelno s restauratorskim otkrićima, prikupljale su se informacije iz povijesnih izvora, koje su se počele koristiti za sistematska pretraživanja djela Andreja Rubljova. Dakle, pravo otkriće slikarstva Rubljova dogodilo se u dvadesetom veku.
Ne zna se tačno kada je Andrej Rubljov rođen, kojoj je klasi pripadao, niti ko mu je bio učitelj slikanja. Većina istraživača smatra da je 1360. godina umjetnikovog rođenja. Najraniji podaci o umjetniku sežu u moskovsku „Trojicku hroniku“. Među događajima iz 1405. navodi se da je „istog proleća počela da potpisuje kamenu crkvu Svetog Blagoveštenja na dvoru velikog kneza, a majstori su bili Teofan, ikonopisac Grečin, i Prohor, starešina iz Gorodca, i monah Andrej Rubljov.” Posljednje spominjanje majstorovog imena, prema tadašnjoj tradiciji, značilo je da je bio najmlađi u artelu. Ali u isto vrijeme, učešće u počasnom nalogu za ukrašavanje kućne crkve Vasilija Dmitrijeviča, najstarijeg sina Dmitrija Donskog, zajedno sa tada čuvenim Feofanom Grkom u Rusiji, karakteriše Andreja Rubljova kao već prilično priznatog, autoritativnog majstora. .
Iz 1408. godine datira sledeća poruka Trojičkog letopisa: 25. maja „počela se potpisivati velika kamena saborna crkva Presvete Bogorodice u Vladimiru po naredbi kneza Velikog i majstora Danila ikonopisca i Andreja. Rubljov.” Daniil koji se ovdje spominje je Andrejev "drug", poznatiji pod imenom Daniil Cherny, drug u narednim radovima. Saborna crkva Vladimira Uspenja, koja se spominje u hronikama, najstariji spomenik predmongolskog doba, podignuta u drugoj polovini 12. veka za vreme knezova Andreja Bogoljubskog i Vsevoloda Velikog gnezda, bila je mitropolitova katedrala. Hram, opustošen i spaljen od strane osvajača Horde, trebao je restaurirati. Moskovski knez Vasilij Dmitrijevič, predstavnik ogranka Vladimirskih knezova, potomaka Monomahovih, preduzeo je obnovu Uspenske katedrale početkom 15. veka kao izvestan logičan i neophodan čin vezan za preporod nakon pobede na Kulikovu. Oblast duhovne i kulturne tradicije Rusije u doba nacionalne nezavisnosti.
Od radova Andreja Rubljova i Danila Černog u Vladimirskoj Uspenskoj katedrali, ikone ikonostasa su preživjele do danas, čineći jedinstvenu cjelinu sa freskama, djelimično očuvanim na zidovima hrama.
Godine 1768-1775, dotrajali ikonostas iz 1408. godine, zbog neusklađenosti sa ukusima Katarininog doba, uklonjen je iz katedrale i prodan u selo Vasiljevskoe u blizini Šuje (danas Ivanovska oblast). Informacije o kasnijoj sudbini ikonostasa potaknule su Centralne državne restauratorske radionice da organizuju specijalnu ekspediciju, koja je 1919-1922 uklonila sačuvane spomenike. Nakon restauracije, ove ikone su ušle u zbirke Državne Tretjakovske galerije i Državnog ruskog muzeja. Ikonostas Saborne crkve Uspenja sadržavao je ikone Deesis, praznične i proročke redove. U skladu sa veličinom katedrale, njen ikonostas je jedan od najvećih do sada. Dakle, ikone Deesisa (njih jedanaest u galerijskoj zbirci) imaju visinu od 3,14 m. Kompozicija i kompozicija staroruskog ikonostasa razvila se na tlu Moskve na prelazu iz 14. u 15. vek, a to se vidi kao određene zasluge Teofana, grčkog i ruskog gospodara, za krug koji je pripadao Andreju Rubljovu.
Vladimir Deesis je stilski cjelovita cjelina jedinstvenog epski svečanog ritma, savršeno u korelaciji s razmjerom interijera i kompozicionom strukturom fresko slika. Kolorističko rješenje Deesisa je harmonično jasno. Mirne, nezamućene, čiste boje su idealno u skladu sa ukupnom uzvišenom i prosvetljenom intonacijom. Ideološki koncept kompozicije Deesis (u prijevodu s grčkog "Deesis" znači "molitva") povezan je s temom "Posljednjeg suda" i odražava ideju zagovora i molitve svetaca za ljudski rod prije Spasitelja. Program „Posljednjeg suda“ na freskama Uspenske katedrale izveden je s posebnim pronicljivošću. Ogroman prostor hrama ispunjen je slikama uzvišene ljepote i plemenitosti. U ikoni deesis, koja je u korelaciji sa slikama ansambla fresaka, pojedinačne karakteristike Spasitelja i svetaca predstavljenih u molitvi pred njim su, takoreći, ojačane i izoštrene.
Središnja ikona Deesisa „Spasitelj u sili“ prikazuje Isusa Hrista sa otvorenim tekstom Jevanđelja, koji sjedi na prijestolju. Crveni romb, plavkasto-zeleni oval i crveni četverougao koji uokviruju Krista simboliziraju njegovu slavu i "moći", nebeske (u ovalu) i zemaljske (simboli četiri jevanđelista u uglovima romba). Ikona Spasitelja, kao i većina ikona na ikonostasu, više puta je obnavljana, preslikavana i ojačana. Restauratorskim otvorom spomenika otkrivena je autorska površina sa područjima umetanja na novoj podlozi i temeljnom habanjem originalne slike uz gubitak delikatnih prozirnih gornjih slojeva (glazura). Ali zahvaljujući tehnološkoj temeljitosti spomenika, lijepo izvedenom višeslojnom oslikavanju lica, savremeni gledalac, čak i u ovom stanju ikone, u stanju je da shvati dubinu i uzvišenu plemenitost slike, da cijeni čisto , tihi tonovi ikone, njen svečani, klasično jasan ritam. Veličanstvenost Spasiteljevog izgleda, u kombinaciji s duhovnom blagošću, omogućava nam da ovdje vidimo nacionalni ruski ideal, suštinski drugačiji od grčkog, čije je prisustvo tako uočljivo u spomenicima iz doba prije ruševina. U izražajnom licu Spasitelja, gledalac će lako uočiti slovenske etničke crte. Njegov imidž utjelovio je popularne ideje o pravdi, pogažene u stvarnom životu. Sveci koji se mole pred Spasiteljem, predstavljeni na drugim ikonama, ispunjeni su nesebičnom vjerom u pravedno suđenje. Za svaki lik pronađene su iznenađujuće precizne, duševne karakteristike, a da pritom nije narušeno intonacijsko jedinstvo cijelog ansambla. Sposobnost ujedinjavanja velikih višefiguralnih grupa jednim emotivnim zvukom jedna je od karakteristika kompozitorskog dara Andreja Rubljova. Lik Bogorodice naglašava prostran, monumentalan karakter, glatku tekuću siluetu, razbijenu naglašenim gestom ispruženih ruku u molitvi. Cijela slika je prožeta krotkom i tužnom molitvom, zagovorom „za ljudski rod“. U liku Ivana Krstitelja pažnja je usmjerena na temu veličanstvene tuge, „duhovne jadikovke“, u starom izrazu. Jovan poziva na pokajanje, kao što piše u velikom natpisu povelje na rasklopljenom svitku u njegovoj ruci. Jovan Bogoslov i Andrija Prvozvani, Grigorije Veliki i Jovan Zlatousti obraćaju se Spasitelju sa epskom sabranošću i poverenjem. U liku Grigorija Velikog, mudrog iz iskustva dugog života, veličanstvo je bilo spojeno s krotkom smirenošću i promišljenošću. Lice je glatko obojeno u nekoliko slojeva toplim tonom, prošarano elegantnom grafikom gornjeg crteža. Posebnu ljepotu čistog, izvrsno komponiranog tona obilježavaju grimizne pruge sakoške podstave, blijedozeleni omofor najfinijih nijansi i zeleni rub jevanđelja čiji je poklopac zamršeno ukrašen.
Pravi ukras kolorita serije Deesis su dijelovi crvenog cinobera, raspoređeni na određenim mjestima i s određenim proračunom, različiti po površini i konfiguraciji. To su geometrijski okviri lika Spasitelja na prestolu u sredini, široki ogrtači arhanđela i uski ekspresivni uključci na ikonama svetih Grigorija Bogoslova i Jovana Zlatoustog.
Prisutnost u kompoziciji Deesis među moliteljima dva lika arhanđela, Mihaila i Gavrila, seže do duge tradicije prikazivanja "nebeskih sila" koje mu se klanjaju sa strane središnje slike Isusa Krista (Spasitelja) . Na slikama Andreja Rubljova slikama anđela pridaje se poseban značaj. U fresko cjelini Uspenja u Vladimiru brojna lica anđela predstavljaju prizor izuzetne ljepote i raznolikosti, uvlačeći čovjeka u svijet uzvišenih osjećaja i raspoloženja. Anđeli na ikonama Deesis organski nadopunjuju slike anđela koji trube nebo i zemlju, izvijaju svod neba, stoje iza apostola na "Posljednjem sudu", klanjajući se Bogorodici, svečano sjedeći na prijestolju.
Praznični red iznad Deesisa, koji ilustruje jevanđeljske događaje, nije u potpunosti sačuvan. Ukupno je do nas stiglo pet ikona: „Blagovesti“, „Silazak u pakao“, „Vaznesenje“ (u zbirci Tretjakovske galerije), „Prezentacija“ i „Rođenje Hristovo“ (u Državnom ruskom muzeju zbirka). Većina istraživača ima tendenciju da ove spomenike smatra djelima radionice Andreja Rubljova i Daniila Černog. Tri praznične ikone iz kolekcije galerije izradili su različiti majstori, ali ih objedinjuje jedinstvo razmjera, kompozicionih, ritmičkih i kolorističkih principa, te besprijekoran dizajn. Prema drevnoj tradiciji, autori crteža ili grafičkog dizajna bili su vodeći majstori, nazivani su barjaktarima. Verovatno su takvi barjaci Vladimirskih „praznika“ bili „drugovi“ Andrej Rubljov i Daniil Černi. U preliminarni crtež je uključeno mnogo toga, tako da je naknadni rad sa bojama, ma koliko individualan bio, zadržao osnovna svojstva slike koju je zamislio vodeći majstor. Zato Vladimirski „praznici“ ne ispadaju iz jedinstvene celine ikonostasa. Možda su važne slike ili detalje naslikali glavni majstori. Ikona Vaznesenja ističe se svojim najsavršenijim izvođenjem, a mnogi istraživači je pripisuju samom Andreju Rubljovu. Razvijena na relativno malom prostoru površine ikone, slika Hrista koji se uzdiže u nebeski svet u krugu slave, u pratnji gracioznih anđela koji se uzdižu, zadivljujuće prenosi veličinu trenutka. Likovi dva anđela koji stoje među apostolima u bijeloj odjeći, kao da su prožeti svjetlošću, upućuju podignutim rukama na dokaz čuda koje se događa. Na vrhovima planinskog pejzaža, koji služi kao kulisa za ono što se dešava, sačuvani su fragmenti drveća sa bujnim krošnjama, kao obasjanim mističnim svetlom i svetlucavim plavo-belo-crvenim odsjajima na voću ili cveću. Slika ovih stabala je u korelaciji s idejom "drveta koje daje život", jednog od drevnih simbola Krista i Vaskrsenja. Prirodu, koja odgovara na događaj predstavljen kao kosmički događaj, umjetnik prikazuje s razumijevanjem najstarijih simboličkih identifikacija, ukorijenjenih u duboku pretkršćansku antiku.
Na pozadini svijetle odjeće anđela, u središtu grupe ističe se lik Majke Božje. Pokreti rukama naglašavaju njeno stanje: lijeva ruka s otvorenim dlanom kao da je u kontaktu s božanskom energijom koja ispunjava prostor, desna ruka u gestu razgovora okrenuta je prema apostolu Petru, koji je postepeno pružao ruku u sličnom pozicija. Sa obe strane Majke Božje, apostoli, ispunjeni uzvišenom radošću, razmišljaju o čudu Vaznesenja. Treba istaći tipološku sličnost lica ikone sa sličnim slikama na freskama i Deizu. U ansamblu iz 1408. većina likova je stekla one karakteristične osobine po kojima će se u budućnosti odrediti tip Rubljovskog.
Ikona Vaznesenja, kao nijedna druga višefiguralna praznična ikona, ima posebnu ritmičku organizaciju kompozicije. Ovdje se očitovao osjećaj harmonije i plastične ravnoteže karakterističan za Andreja Rubljova. Boja ikone je raznolika zbog nijansi svakog tona. Živopisne ravni glavnih tonova oživljene su bogatstvom gornjeg modelarskog uzorka i glazura.
Sljedeće djelo Andreja Rubljova u smislu stvaranja je takozvani „Zvenigorodski čin“, jedan od najljepših ikonskih ansambala Rubljovljevog slikarstva. Obred se sastoji od tri stručne ikone: Spasitelja, Arhanđela Mihaila i Apostola Pavla. Dolaze iz Zvenigoroda kod Moskve, nekadašnjeg centra apanažne kneževine. Tri velike ikone su vjerovatno nekada bile dio sedmocifrenog Deesisa. U skladu sa ustaljenom tradicijom, Bogorodica i Jovan Krstitelj su se nalazili sa strane Spasitelja, na desnoj strani ikona Arhanđela Mihaila odgovarala je ikoni Arhanđela Gavrila, a uparena je sa ikonom Apostola. Pavla na lijevoj strani je trebala biti ikona apostola Petra. Preživjele ikone otkrio je restaurator G.O. Chirikov 1918. godine u drvarnici u blizini Katedrale Uspenja na Gorodoku tokom pregleda ekspedicije Centralne državne restauratorske radionice ovog drevnog kneževskog hrama Jurija Zvenigorodskog, drugog sina Dmitrija Donskog. Budući da priroda rasporeda ikona na oltarskoj pregradi nije sasvim jasna, obred je mogao biti uključen u ikonostas i kneževske Uspenske katedrale i susjedne katedrale Rođenja Hristovog manastira Savvino-Storozhevsky, čiji je zaštitnik bio Zvenigorodski knez.
U odnosu na ovu grupu spomenika, autorstvo Andreja Rubljova, nažalost, nije potvrđeno ni jednim od pisanih izvora koji su do nas stigli, savremene slike. Nakon obnove ranga, I. E. Grabar, koji ga je prvi objavio, na osnovu podataka stilske analize, pripisuje ikone djelima Andreja Rubljova. Ovu atribuciju, koju niko od istraživača umetnikovog stvaralaštva ne osporava, potvrđuju i istorijske činjenice. Navodni kupac ranga, Jurij Zvenigorodski, poznat je po svojim vezama sa Trojice-Sergijevim manastirom; bio je kumče Svetog Sergija Radonješkog i podigao je kamenu Trojičku katedralu nad njegovom grobom (1422). Prirodno je pretpostaviti da je Andrej Rubljov, koji je radio u manastiru Trojice, mogao ispuniti nalog velikog investitora, koji je bio i kumče osnivača manastira.
Sačuvani su kasniji podaci koji se povezuju sa Zvenigorodskim činom. Prema inventaru iz 1697-1698, sedam ikona Deesisa bilo je okačeno na zidove Uspenske katedrale u Gorodoku. Teško je reći zbog kojih okolnosti Deesis u to vrijeme nije bio smješten na oltarskoj pregradi. Možda su ikone prenesene iz manastira Savvino-Storozhevsky, možda su prenesene sa oltarske barijere Uspenske katedrale.
Rang „Zvenigorod“ je kombinovao visoke slikovne zasluge sa dubinom figurativnog sadržaja. Meke, iskrene intonacije, „tiha“ svjetlost njegovog kolorita zadivljujuće rezoniraju s poetskim raspoloženjem krajolika Zvenigorodskih predgrađa, najljepših mjesta u blizini Moskve, personificirajući za nas sliku domovine. U rangu Zvenigoroda, Andrej Rubljov djeluje kao etablirani majstor koji je dostigao vrhunac puta, čija je važna faza bila slika iz 1408. godine u katedrali Uznesenja u Vladimiru. Koristeći mogućnosti slike do pola, koja kao da približava uvećana lica gledaocu, umjetnik očekuje dugotrajno razmišljanje, pažljivo sagledavanje i intervju.
Centralna ikona Deesisa „Banje“ obeležena je posebnim značajem, beskrajnom, neiscrpnom dubinom njenog sadržaja. Ovim zrelim radom Rubljov afirmiše suštinski drugačiji ikonografski tip Hrista od vizantijskog, čija su prethodna verzija bile slične slike u ansamblu iz 1408. (freska Spasitelj Sudija iz „Poslednjeg suda” i ikona „Spasitelj u Snaga”, o kojoj smo gore govorili). Zvenigorodski „Spas“ kao da gubi određenu apstraktnost slika božanstva i deluje humanizovano, uliva poverenje i nadu, sa dobrim početkom. Majstor obdaruje Hrista ruskim osobinama i spolja i dozvoljava da se one osećaju iznutra, u posebnom tonalitetu stanja: jasnoća, dobronamernost, aktivno učešće. Unatoč fragmentarno očuvanom licu i polovici figure, dojam slike je toliko potpun i cjelovit da sugerira temeljnu, povećanu važnost ekspresivnosti lica i očiju u umjetnosti Andreja Rubljova. U tome majstor slijedi propise predmongolske umjetnosti, koja je ostavila odlične primjere psihološke ekspresivnosti lica: „Bogorodica Vladimirska“, „Ustjuško blagovještenje“, Novgorodski „Spasitelj Nerukotvoreni“, „Anđeo Zlatna kosa”, „Spasitelj zlatne kose”. Dajući Spasitelju slavenski izgled, majstor boji lice isključivo nježnim svijetlim tonovima.
Ekspresivnost tadašnjih vizantijskih lica postignuta je kontrastom smeđe-zelenog tona obloge (na grčkom "sankir") sa svijetlim, visoko izbijeljenim slojem naknadnog modeliranja (oker). Na vizantijskim licima oštro su se isticali izbjeljivački potezi – „pokretnici“, postavljeni na slojeve modeliranja, koji su ponekad bili raspoređeni lepezasto, ponekad u parovima ili spojeni u grupe. Mrlje cinobera također zvuče kontrastno i umjetnički upečatljivo na grčkim licima: na usnama, kao „braon“, u obliku nosa, duž konture očnih duplja i u unutrašnjem kutu očiju (suza). Upravo tako su naslikana lica Teofanovog Deesisa iz Blagoveštenske katedrale u Kremlju, uključujući i lik ikone Spasitelja.
Rubljovljevo slikanje lica je drugačije. Ruski ikonopisac preferira meki chiaroscuro stil, takozvani lebdeći, odnosno glatko, „lebdeći“, kako su ikonopisci govorili, i postavlja tonove u nekoliko slojeva, vodeći računa o prenošenju svjetlije obloge kroz prozirne i lagane gornje. Najistaknutija mjesta su više puta prekrivana svjetlosnim modeliranjem okera, tako da ovi prostori višeslojnog pisanja daju utisak svjetlosnog, svjetlećeg. Da bi se oživjelo slikarstvo lica, između završnih slojeva okera, na određenim mjestima je položen tanak sloj cinobera (koju ikonopisci nazivaju „drumyanka“). Crte lica ocrtane su samouvjerenim, kaligrafski jasnim gornjim braon uzorkom. Modeliranje forme je upotpunjeno vrlo delikatno postavljenim „slajdovima“ za izbjeljivanje. Nisu bili tako aktivno slikani u licima kruga Rubljova i nisu bili toliko brojni kao Teofana i grčkih majstora. Tanke, graciozne, blago zakrivljene, nisu bile u kontrastu s tonom na koji su položene, već su služile kao organski završetak svjetlosnog oblikovanja forme, postajući dio ovog glatkog naglašavanja, kao da je njegova kulminacija.
Prelazeći na sliku arhanđela Mihaila, treba napomenuti da je ona bliska krugu anđeoskih slika na muralima Vladimirske Uspenske katedrale. Gracioznost i fleksibilnost konture, proporcionalnost kretanja i odmora, suptilno preneseno zamišljeno, kontemplativno stanje - sve to posebno čini sliku sličnom anđelima na padinama velikog svoda katedrale. Među freskama nalazi se anđeo, koji se može smatrati prethodnim Zvenigorodskom. Nalazi se na južnoj padini velikog svoda, u drugom redu, gdje se uzdiže iznad sjedećeg apostola Simona. Ali freska anđeo se percipira u krugu svoje mnogobrojne braće, čitave freske anđeoske hostije ili katedrale. Čini se da su njegove figurativne karakteristike rastvorene u okruženju drugih poput njega. Zvenigorodski arhanđel Mihailo je ikona iz Deesisa. Kao, vjerovatno, njegov pandan, sada izgubljena ikona Arhanđela Gavrila, oličavala je suštinu „anđeoske teme“, budući da se kroz ove dvije slike u Deesisu „nebeske sile“ približavaju Kristu, moleći se za ljudski rod. , percipiraju se.
Zvenigorodski arhanđel rođen je u mašti umjetnika najviših misli i utjelovio je san o harmoniji i savršenstvu koji je živio u njegovoj duši uprkos svim nedaćama i tragičnim okolnostima njegovog tadašnjeg života. Slika arhanđela kao da spaja daleke odjeke helenskih slika i ideja o uzvišenoj ljepoti nebeskih stanovnika, u korelaciji s čisto ruskim idealom, obilježenim iskrenošću, promišljenošću i kontemplacijom.
Slikovni dizajn ikone je izuzetno lijep. Ružičasti tonovi koji prevladavaju u ličnom tijelu blago su pojačani ružičastim mrljama duž linije nosa. Nežne, blago pune usne, obojene u intenzivniju ružičastu, kao da koncentrišu ovaj vodeći ton. Zlatno plava kosa u mekim uvojcima koji uokviruju lice daje boji topliji ton koji odgovara zlatnoj asistenciji anđeoskih krila obojenih u svijetli oker i zlatnu pozadinu. Tirkiznoplava traka za glavu u kosi, kao da je prožeta svjetlošću, utkana je u ovu zlatnu paletu poput mrlja plemenitog emajla. Tonski odjekuje plavom bojom, prigušenije nijanse u paportkama (krilima) i na malim dijelovima hitona sa zlatnim uzorkom ramena. Ali preovlađujuća boja u predliku (pojam u ikonopisu, koji označava čitavu sliku osim lica, odnosno onoga što je naslikano prije lica) ponovo postaje ružičasta. Ovo je ton anđeoskog himationa, prebačen preko ramena i savijen u izuzetne nabore. Ispunjavajući veći dio slikovne površine, ružičasti ton majstorski je modeliran izbijeljenim naborima, naglašen gornjim uzorkom zgusnutog koraljno ružičastog tona. Šema boja ove ikone, koja kombinuje zlatno žute, ružičaste i plave tonove, obogaćena zlatnom pozadinom, ornamentom i pomoćnim nijansama anđeoskih krila, čini se da idealno odgovara liku arhanđela, nebeskog nebeskog čoveka.
Treći lik čina, apostol Pavle, pojavljuje se u majstorovoj interpretaciji kao potpuno drugačiji od onoga kako se obično prikazivao u krugu vizantijske umjetnosti tog vremena. Umjesto energije i odlučnosti vizantijske slike, majstor je otkrio osobine filozofske dubine i epske kontemplacije. Apostolska odjeća svojom bojom, ritmom nabora i suptilnošću tonskih prijelaza pojačava utisak uzvišene ljepote, mira, prosvijetljene harmonije i jasnoće.
U Tretjakovskoj galeriji se nalazi i najpoznatije delo Andreja Rubljova - čuveno „Trojstvo“. Stvorena u vrhuncu njegovih kreativnih moći, ikona je vrhunac umjetnikove umjetnosti. Za vrijeme Andreja Rubljova, tema Trojstva, koja je utjelovila ideju trojedinog božanstva (Oca, Sina i Svetoga Duha), doživljavana je kao simbol odraza univerzalnog postojanja, najviše istine, simbola duhovnog jedinstva, mira, sloge, međusobne ljubavi i poniznosti, spremnosti da se žrtvuje zarad opšte koristi. Sergije Radonješki je u blizini Moskve osnovao manastir sa glavnom crkvom u ime Trojice, čvrsto verujući da je „gledanjem u Sveto Trojstvo pobeđen strah od omražene nesloge ovoga sveta“.
Sveti Sergije Radonješki, pod uticajem čijih ideja se formirao pogled na svet Andreja Rubljova, bio je sveti podvižnik i izuzetna ličnost u istoriji čovečanstva. Zalagao se za prevazilaženje građanskih sukoba, aktivno učestvovao u političkom životu Moskve, doprineo njenom usponu, pomirio zaraćene knezove i doprineo ujedinjenju ruskih zemalja oko Moskve. Posebna zasluga Sergija Radonješkog bila je njegovo učešće u pripremi Kulikovske bitke, kada je svojim savjetima i duhovnim iskustvom pomogao Dmitriju Donskomu, ojačao njegovo povjerenje u ispravnost svog izabranog puta i, konačno, blagoslovio rusku vojsku prije Kulikovska bitka. Ličnost Sergija Radonješkog imala je poseban autoritet za njegove savremenike, na njegovim idejama je odgajana generacija ljudi tokom Kulikovske bitke, a Andrej Rubljov, kao duhovni naslednik ovih ideja, otelotvorio ih je u svom delu.
Dvadesetih godina 15. veka tim majstora, na čelu sa Andrejom Rubljovim i Danilom Černim, ukrasio je ikonama i freskama Trojičku katedralu u manastiru Svetog Sergija, podignutu iznad njegovog groba. Na ikonostasu je bila ikona Trojice kao veoma poštovana hramovna slika, po predanju postavljena u donji (lokalni) red na desnoj strani Carskih dveri. Postoji svedočanstvo iz jednog od izvora iz 17. veka o tome kako je iguman manastira Nikon naložio Andreju Rubljovu „da naslika lik Presvete Trojice u slavu svog oca Svetog Sergija“.
Radnja "Trojstva" zasnovana je na biblijskoj priči o pojavi božanstva pravednom Abrahamu u obliku tri prekrasna mlada anđela. Abraham i njegova supruga Sara tretirali su strance pod hladom hrasta Mamre, a Abrahamu je dato da shvati da je božanstvo u tri osobe oličeno u anđelima. Od davnina je postojalo nekoliko opcija za prikazivanje Trojstva, ponekad sa detaljima gozbe i epizodama klanja teleta i pečenja hleba (u kolekciji galerije to su ikone Trojice iz 14. veka iz Rostova Velikog i Ikone iz 15. veka iz Pskova).
Na ikoni Rubljova pažnja je usmjerena na tri anđela i njihovo stanje. Prikazani su kako sjede oko prijestolja, u čijem je središtu euharistijska čaša sa glavom žrtvenog teleta, koja simbolizira novozavjetno jagnje, odnosno Hrista. Značenje ove slike je požrtvovana ljubav. Lijevi anđeo, koji označava Boga Oca, blagosilja čašu desnom rukom. Srednji anđeo (Sin), prikazan u jevanđeljskoj odjeći Isusa Krista, sa desnom rukom spuštenom na prijestolje sa simboličnim znakom, izražava pokornost volji Boga Oca i spremnost da se žrtvuje u ime ljubavi prema ljudima. . Gest pravog anđela (Duha Svetoga) upotpunjuje simbolički razgovor između Oca i Sina, potvrđujući visoko značenje žrtvene ljubavi i tješi osuđene na žrtvu. Tako se slika starozavjetnog Trojstva (tj. sa detaljima radnje iz Starog zavjeta) pretvara u sliku Euharistije (Dobre žrtve), simbolično reproducirajući značenje jevanđeljske posljednje večere i sakramenta ustanovljenog u ono (pričešće hljebom i vinom kao tijelom i krvlju Hristovom). Istraživači ističu simbolički kosmološki značaj kompozicionog kruga, u koji se slika lakonski i prirodno uklapa. U krugu vide odraz ideje Univerzuma, mira, jedinstva, koji obuhvata mnogostrukost i kosmos. Prilikom razumijevanja sadržaja Trojstva, važno je razumjeti njegovu svestranost. Simbolika i polisemija slika "Trojstva" sežu u antičko doba. Za većinu naroda, koncepti (i slike) kao što su drvo, zdjela, obrok, kuća (hram), planina, krug, imali su simboličko značenje. Dubina svijesti Andreja Rubljova u polju drevnih simboličkih slika i njihovih interpretacija, sposobnost kombiniranja njihovog značenja sa sadržajem kršćanske dogme, sugeriraju visok nivo obrazovanja, karakterističan za prosvijećeno društvo tog vremena i, posebno, umetnikovog verovatnog okruženja.
Simbolika „Trojstva“ je u korelaciji sa njegovim slikovnim i stilskim svojstvima. Među njima, boja je najvažnija. Budući da je razmatrano božanstvo bila slika nebeskog nebeskog svijeta, umjetnik je uz pomoć boja nastojao prenijeti uzvišenu "nebesku" ljepotu koja se otkrivala zemaljskom pogledu. Slika Andreja Rubljova, posebno Zvenigorodskog ranga, odlikuje se posebnom čistoćom boje, plemenitošću tonskih prijelaza i sposobnošću da se boji daju blistav sjaj. Svjetlost emituju ne samo zlatne pozadine, ukrasni krojevi i asistencije, već i nježno otapanje svijetlih lica, čistih nijansi okera i mirno jasnih plavih, ružičastih i zelenih tonova odjeće anđela. Simbolika boje na ikoni posebno je opipljiva u vodećem zvuku plavo-plave boje, nazvanom Rublevsky rolnica. Shvaćajući ljepotu i dubinu sadržaja, povezujući značenje „Trojstva“ s idejama Sergija Radonješkog o kontemplaciji, moralnom usavršavanju, miru, harmoniji, čini se da dolazimo u dodir s unutrašnjim svijetom Andreja Rubljova, njegove misli su prevedene u ovaj rad.
Ikona se nalazila u Sabornoj crkvi Trojice manastira Trojice, koji je kasnije postao manastir, sve do dvadesetih godina našeg veka. Za to vrijeme ikona je doživjela niz renoviranja i kopiranja. Godine 1904-1905, na inicijativu I. S. Ostrouhova, člana Moskovskog arheološkog društva, poznatog umetnika, kolekcionara ikona i poverenika Tretjakovske galerije, preduzeto je prvo temeljno čišćenje „Trojice“ od kasnijih zapisa. Rad je nadgledao poznati ikonopisac i restaurator V.P. Guryanov. Glavne bilješke su uklonjene, ali su zapisi ostavljeni na umetcima novog gesa, a u skladu s tadašnjim restauratorskim metodama, na mjestima gubitka urađene su dopune koje nisu iskrivile autorovu sliku.
1918-1919. i 1926. godine najbolji majstori Centralne državne restauratorske radionice izvršili su završno čišćenje spomenika. Godine 1929. „Trojstvo”, kao neprocenjivo remek delo drevnog ruskog slikarstva, prebačeno je u Tretjakovsku galeriju. Postoji, takoreći, drugi krug spomenika stvorenih u tradicijama slikarstva Andreja Rubljova, vjerovatno od strane njegovih učenika i sljedbenika.
Nadstrešnica kapije sa likom Euharistije uzdiže se do ikonostasa Trojice, za koji je Andrej Rubljov napisao „Trojstvo“. Kompoziciona i ikonografska shema nadstrešnice blisko prati dizajn dviju ikona Trojičnog ikonostasa („Pričešće hljebom“ i „Pričešće vinom“), a moguće je da je pisana posebno za Trojice. Katedrala. Spomenik potiče iz Blagoveštenske crkve koja se nalazi u blizini Trojice manastira (Lavre) u selu Blagoveštenje, ili Princ, drevno imanje izumrle porodice knezova Radonježa. Selo je poklonio kao prilog manastiru knez Andrej Vladimirovič Radonješki. Suptilno preneseno misaono i kontemplativno stanje likova u „Euharistiji” blisko je karakteru i duhu Rubljovljevih djela.
Spomenici Rubljovu koji se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji nastali su tokom vrhunca moskovskog slikarstva u 15. veku. Pridruživši se u 14. veku, zbog istorijskih uslova, vizantijska (Carigradska) umetnost tzv. Paleologanskog stila (tj. period dinastije Paleologa u Vizantiji), stila koji je uticao na kulturu većine zemalja Istočnohrišćanski svet, moskovski majstori, savladavši njegove pojedinačne elemente i tehnike, uspeli su da prevaziđu vizantijsko nasleđe. Odbacujući asketizam i strogost vizantijskih slika, njihovu apstrakciju, Andrej Rubljov je, međutim, osetio njihovu drevnu, helensku osnovu i pretočio je u svoju umetnost. Andrej Rubljov uspio je ispuniti tradicionalne slike novim sadržajem, povezujući ga s najvažnijim idejama tog vremena: ujedinjenjem ruskih zemalja u jedinstvenu državu i univerzalnim mirom i harmonijom.
Akademik D.S. Lihačov je primijetio da su „nacionalni ideali ruskog naroda najpotpunije izraženi u djelima njegova dva genija - Andreja Rubljova i Aleksandra Puškina. U njihovom radu najjasnije su se ogledali snovi ruskog naroda o najboljoj osobi, o idealnoj ljudskoj ljepoti. Rubljovljevo doba bilo je doba oživljavanja vjere u čovjeka, u njegovu moralnu snagu, u njegovu sposobnost da se žrtvuje u ime visokih ideala.”
Hronologija života i rada Andreja Rubljova
Oko 1360. godine - rođen je Andrej Rubljov, vjerovatno u centralnoj Rusiji. Prema drugim izvorima, rođen je 1365. godine.
Kasne 1390-te - Izrada minijatura za knjigu "Khitrovsko jevanđelje".
Pre 1405. godine - zamonašio se sa imenom Andrej u Trojice-Sergijevom manastiru. Prema drugim izvorima - u manastiru Andronikov.
1405 - Radio zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom, „starešinom iz Gorodca“, na ukrašavanju ikonama i freskama Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, kućne crkve moskovskih knezova. "Preobraženje".
1408 - Zajedno sa Danijelom Černim radio je na slikarstvu i ikonostasu Uspenske katedrale u Vladimiru. „Bogorodica“, „Jovan Bogoslov“, „Apostol Andrej“, „Spasitelj je u sili“.
Između 1408-1422 - Stvaranje pojasa Zvenigorodskog ranga. "Spasitelj", "Arhanđel Mihailo", "Apostol Pavle".
Oko 1411. (prema drugim izvorima 1427.) - Ikona Trojice.
Između 1422-1427 - Zajedno sa Danijelom Černim, nadgledao je oslikavanje i izradu ikonostasa Trojice katedrale Trojice-Sergijevog manastira. Naslikan je hramski lik Trojstva.
Sva kasnija drevna ruska slika doživljavala je i doživljava ogroman utjecaj Rubljovljevog rada. Godine 1551. u Stoglavskoj katedrali Rubljovljevo ikonopis je proglašen savršenim uzorom.
Rubljovljev preporod dogodio se već u 20. stoljeću, kada su izvršene brojne restauracije njegovih djela, provedene su studije o životu majstora i pojašnjenje njegove biografije. Postepeno, Rubljovljevo ime postaje legenda, neka vrsta simbola izgubljene Svete Rusije i sve drevne ruske umjetnosti. Najjasniji izraz ove legende bio je film Andreja Tarkovskog "Andrej Rubljov", snimljen 1971. godine, koji je jasno naglasio neverovatan kontrast između izuzetno okrutne istorijske ere i mirnih i skladnih slika prečasnog slikara.
Andrej Rubljov se poštuje kao jedan od velikih ruskih svetaca.