“Posljednja večera” (italijanski: Il Cenacolo ili L’Ultima Cena) je freska Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Kristove posljednje večere sa svojim učenicima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Opće informacije
Dimenzije slike su približno 450x870 cm, nalazi se u trpezariji manastira, na zadnjem zidu. Tema je tradicionalna za ovu vrstu prostorija. Nasuprotni zid trpezarije prekriven je freskom drugog majstora; Leonardo je takođe stavio ruku na to.
Leonardo da Vinci. poslednja večera, 1495-1498. Ultima cijena. 460×880 cm Santa Maria delle Grazie, Milano
Fotografija na koju se može kliknuti
Sliku je Leonardo naručio od svog pokrovitelja, vojvode Ludovika Sforce i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad freske, formirane plafonom sa tri luka, oslikane su Sforcinim grbom. Slikanje je počelo 1495. godine, a završeno je 1498. godine; rad se odvijao sa prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiva manastira uništena, a zanemarljiv dio dokumenata kojima raspolažemo datira iz 1497. godine, kada je oslikavanje bilo gotovo završeno".
Poznato je da postoje tri rane kopije freske, vjerovatno od Leonardovog asistenta.
Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: pravilno reprodukovana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.
Tehnika
Leonardo je Tajnu večeru naslikao na suhom zidu, a ne na mokroj žbuci, tako da slika nije freska u pravo značenje riječi. Freska se ne može mijenjati tokom rada, a Leonardo je odlučio da kameni zid prekrije slojem smole, gipsa i mastike, a zatim taj sloj prefarba temperom. Zbog odabrane metode, slika je počela propadati samo nekoliko godina nakon završetka radova.
Prikazane figure
Apostoli su prikazani u grupama od po tri, smješteni oko lika Krista koji sjedi u sredini. Grupe apostola, s lijeva na desno:
Bartolomej, Jakov Alfejev i Andrej;
Juda Iskariotski (obučen u zeleno i plava boja), Petar i Jovan;
Thomas, James Zebedee i Philip;
Matej, Juda Tadej i Simon.
U 19. veku su pronađeni sveske Leonardo da Vinci sa imenima apostola; ranije su sa sigurnošću identifikovani samo Juda, Petar, Jovan i Hrist.
Analiza slike
Vjeruje se da freska prikazuje trenutak kada Isus izgovara riječi da će ga jedan od apostola izdati („i dok su jeli, reče: „Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati” i reakcija svakog od njih.
Kao i na drugim prikazima Posljednje večere tog vremena, Leonardo postavlja one koji sjede za stolom na jednoj strani tako da gledalac može vidjeti njihova lica. Većina ranijih spisa na ovu temu isključivala je Judu, stavljajući ga samog na suprotan kraj stola u odnosu na koji je sjedilo ostalih jedanaest apostola i Isus, ili prikazujući sve apostole osim Jude sa oreolom. Juda drži malu torbicu, možda predstavlja srebro koje je dobio za izdaju Isusa, ili aluziju na njegovu ulogu među dvanaest apostola kao blagajnika. On je jedini bio sa laktom na stolu. Nož u Petrovoj ruci, okrenut od Hrista, možda upućuje posmatrača na scenu u Getsemanskom vrtu tokom Hristovog hapšenja.
Isusov gest se može tumačiti na dva načina. Prema Bibliji, Isus predviđa da će njegov izdajnik posegnuti za jelom u isto vrijeme kada i on. Juda posegne za jelom, ne primjećujući da Isus također poseže za njim. desna ruka. Istovremeno, Isus ukazuje na kruh i vino, simbolizirajući bezgrešno tijelo i prolivenu krv.
Isusov lik je pozicioniran i osvijetljen na način da se pažnja gledaoca skrene prvenstveno na njega. Isusova glava je u tački nestajanja za sve linije perspektive.
Slika sadrži ponovljene reference na broj tri:
apostoli sjede u grupama od po tri;
iza Isusa su tri prozora;
konture Hristovog lika podsećaju na trougao.
Svjetlost koja obasjava čitavu scenu ne dolazi sa prozora oslikanih iza, već dolazi s lijeve strane, isto tako pravo svjetlo sa prozora na lijevom zidu.
Na mnogim mjestima slika prolazi zlatni omjer, na primjer, gdje Isus i Ivan, koji mu je s desne strane, stavljaju ruke, platno se dijeli u ovom omjeru.
Oštećenje i restauracija
Već 1517. godine boja slike je počela da se ljušti zbog vlage. Godine 1556. biograf Leonardo Vasari opisao je sliku kao jako oštećenu i toliko propalu da su figure bile gotovo neprepoznatljive. Godine 1652. napravljena su vrata kroz sliku, kasnije blokirana ciglama; još uvijek se može vidjeti u sredini osnove slike. Rane kopije sugeriraju da su Isusova stopala bila u položaju koji simbolizira njegovo predstojeće raspeće. Godine 1668. preko slike je okačena zavjesa radi zaštite; umjesto toga, blokirao je isparavanje vlage s površine, a kada se zavjesa povukla, izgrebao je oljuštenu boju.
Prvu restauraciju je 1726. godine preduzeo Michelangelo Belotti, koji je popunio mjesta koja nedostaju uljane boje, a zatim fresku prekrio lakom. Ova obnova nije dugo trajala, a drugu je 1770. godine poduzeo Giuseppe Mazza. Mazza je počistio Belottijev rad, a zatim je opsežno prepravio mural: prepravio je sva lica osim tri, a zatim je bio primoran da prekine rad zbog negodovanja javnosti. Godine 1796. francuske trupe su koristile trpezariju kao oružarnicu; bacali su kamenje na slike i penjali se merdevinama da bi apostolima izgrebali oči. Trpezarija je tada korištena kao zatvor. Godine 1821. Stefano Barezzi, poznat po svojoj sposobnosti da s velikom pažnjom uklanja freske sa zidova, pozvan je da sliku premjesti na sigurnije mjesto; ozbiljno je oštetio središnji dio prije nego što je shvatio da Leonardovo djelo nije freska. Barezzi je pokušao ponovo pričvrstiti oštećena područja ljepilom. Od 1901. do 1908. Luigi Cavenaghi je izvršio prvo temeljno proučavanje strukture slike, a zatim je Cavenaghi počeo da je čisti. Godine 1924. Oreste Silvestri je izvršio dalje čišćenje i stabilizirao neke dijelove gipsom.
Tokom Drugog svetskog rata, 15. avgusta 1943. godine, trpezarija je bombardovana. Vreće s pijeskom spriječile su da fragmenti bombe uđu u mural, ali štetnih efekata vibracije su to mogle uzrokovati.
Godine 1951-1954, Mauro Pelliccoli je izvršio još jednu restauraciju sa čišćenjem i stabilizacijom.
Glavna restauracija
1970-ih freska je izgledala jako oštećena. Od 1978. do 1999. godine, pod vodstvom Pinin Brambille Barcilona, izveden je veliki restauratorski projekat čiji je cilj bio trajno stabiliziranje slike i uklanjanje oštećenja uzrokovanih prljavštinom, zagađenjem i nepravilnim restauracijama 18. i 19. vijeka. Budući da je bilo nepraktično premjestiti sliku u mirnije okruženje, sama trpezarija je pretvorena u tako zapečaćeno okruženje s kontroliranom klimom, što je zahtijevalo zidanje prozora. Zatim su izvršena detaljna istraživanja kako bi se utvrdio izvorni oblik slike pomoću infracrvene reflektoskopije i pregleda uzoraka jezgra, kao i originalnih kartona iz Kraljevske biblioteke zamka Windsor. Neka područja su smatrana nepopravljivim. Prefarbane su prigušenim akvarelima kako bi se pokazalo, bez odvlačenja pažnje gledatelja, da nisu originalno djelo.
Obnova je trajala 21 godinu. Slika je otvorena za razgledanje 28. maja 1999. godine. Posetioci moraju unapred rezervisati karte i tamo mogu provesti samo 15 minuta. Kada je freska otkrivena, pokrenula se žestoka rasprava o dramatičnim promjenama boja, tonova, pa čak i ovala lica nekoliko figura. James Beck, profesor istorije umjetnosti na Univerzitetu Columbia i osnivač ArtWatch Internationala, imao je posebno oštru ocenu rada.
Santa Maria delle Grazie
– Zdravo, ovo je Radio Foma. Bliži se Veliki četvrtak - dan kada je održana Tajna večera. Ovo je događaj koji je promijenio živote svih koji su bili za stolom sa Kristom i dijelili Njegov posljednji obrok, kao i živote svih drugih ljudi koji sebe nazivaju kršćanima.
Možda to objašnjava činjenicu da su se razni majstori bavili i nastavljaju obrađivati temu Posljednje večere. Ali najviše poznati primjer- ovo je, naravno, “Posljednja večera” Leonarda da Vincija. Freska koja se nalazi u trpezariji manastira Santa Maria delle Grazie u Milanu. Kako se pojavila? I zašto se ovo djelo smatra prekretnicom u istoriji umjetnosti? Pokušajmo razgovarati o ovome. Na Skype-u imamo istoričara i teologa Timofeja Katnisa. Zdravo!
- Zdravo.
– Prvo bih želeo da čujem nekoliko reči o autoru. Sam Leonardo da Vinci - ko je on bio? Genije? Ludo, kako su neki savremenici mislili? Uostalom, poznato je da nije završio velika količina radovi koje je započeo. Kakav je bio ovaj čovjek?
– Leonardo da Vinči je rođen 1452. Ova ličnost u svakom smislu izlazi van opšteprihvaćenih okvira. Ima ljudi koje je Gospod obeležio od detinjstva. Takav je on bio. Ljubavno dete advokata i seljanke, vaspitane i obrazovane...
– I pored toga što je bio vanbračni sin?
- Da da. Osim toga, bio je ljevak i ponekad je pisao s desna na lijevo. Stoga se ponekad njegove bilješke mogu pročitati samo ako svesku okrenete prema ogledalu. Od rođenja je bio apsolutno nestandardna osoba. Mislim da se mnogo toga što su njegovi savremenici smatrali ludilom može objasniti jednom činjenicom: Leonardo je težio savršenstvu. Bio je veoma zahtjevan. Čak i kada govorimo o fresci “Posljednja večera”, iako u strogom smislu zapravo i nije freska, tu je korištena drugačija tehnika – čak ju je on slikao jako dugo. Toliko dugo da ga je to koštalo muke, pritužbe igumana manastira.
– Kažete da je stalno težio savršenstvu. Koliko godina je radio na fresci Tajne večere?
– Ovdje treba ispričati pozadinu. Pozvao ga je vojvoda Ludoviko Sforca u Milano 1482. Tada je već bio poznat. Štaviše, zanimljivo je da nije bio pozvan kao slikar, već kao arhitekta, hidrotehničar, inženjer... I pozvan je u vojvodski inženjerski odbor.
– Da li je i on posjedovao sve te vještine?
- Da. Mora se reći da je Leonardo bio daleko od toga da se ograničio na slikarstvo. Predlagao je svom budućem pokrovitelju Sforci projekte za vrlo lake, izdržljive mostove, topove, oružje, pa čak i projekte koji su predviđali pronalazak tenkova. Ovo je projekat kolica, laganih, neranjivih i brzo nestaju. Leonardo je izmislio mnoge stvari u Milanu. Na primjer, on se smatra izumiteljem prvog kasa. U određenom smislu, Leonardo da Vinci je otac računovodstva i računovodstvo.
“Nije bez veze što ga zovu univerzalnim čovjekom.” Mikelanđelo, da Vinči, naš Lomonosov - sve to jedinstveni ljudi, koji je sadržavao ogroman broj različitih talenata. Ali nemojmo se ometati. Što se tiče kupca Posljednje večere, da li je to bio vojvoda od Sforce?
– Ne, kupac je bio samostan Santa Maria delle Grazie, koji je od maestra tražio da oslika trpezariju. To je, u principu, bila tema koja se često nalazi u trpezariji manastira - Tajna večera. Dakle, u tome nema ničeg neobičnog. Neobično je počelo kasnije...
- Očigledno, u trenutku kada je Leonardo video na koji deo zida će morati da postavi svoju fresku? Koliko sam shvatio, tamo nije bilo puno prostora.
– Da, zaista nije bilo puno prostora. I Leonardo je ovdje prvi put testirao i utjelovio ideju potpune, idealne duboke perspektive. Zašto će se ova freska nazvati prekretnicom u istoriji renesanse.
– Šta to znači – duboka perspektiva?
– Kako bi povećao prostor, nacrtao je radnju na način da se stvori potpuni osjećaj dubine. I ne samo dubina, već dubina koja nadilazi rad. Kada ga pogledate, nema osećaja da nema dovoljno prostora. Ovo je revolucionarno dostignuće.
– Jeste li svojim očima vidjeli ovu fresku? Da li je tačno da bilo koji tamošnji gledalac ima osećaj njegovog prisustva baš za ovim stolom?
- Da, to je istina. Dva su momenta koja stvaraju ovaj osjećaj. Prvo što upada u oči, a to je učinjeno smišljeno, je centralna figura Hrista. Trenutak je preuzet iz Jevanđelja kada Gospod kaže: „Zaista vam kažem, jedan će me od vas izdati. Zapravo, ove riječi su upućene Judi. Ali u ovom trenutku Gospod pokazuje rukom na hleb i vino. Prostor je raspoređen tako da postoji osjećaj privlačnosti između posmatrača i centra slike.
Drugo: stol je dizajniran kao da napušta granice svog prostora. I čini se da se taj obrok zapravo nastavlja svakodnevno i svi su pozvani na taj obrok.
– Ali teološki je to vrlo tačno, zar ne?
„Mislim da ju je naslikao jer je to toliko dugo trajalo jer se u procesu pisanja ove freske i sam Leonardo promijenio. Ovaj rad je za njega postao nešto više od narudžbe. Svako lice, svaki trenutak, svaki fragment tretirao je tako zahtevno da je iguman manastira u jednom trenutku počeo da ima osećaj da maestro neće završiti ovo delo kao mnogi drugi. I otišao je da se požali na Leonarda vojvodi Ludoviku Sforci. I do ovog trenutka, u principu, većina figura je već bila naslikana, samo je Juda nedostajao. Leonardo je zaista dugo tražio svoje lice. Čak je prošao kroz veoma mračne četvrti Milana da vidi lice zločinca, nekog sumornog, degenerisanog čoveka. A kad se iguman požalio na njega, vojvoda ga je pozvao, izgrdio ga i rekao: „Pa šta je ovo! Već su vam uplatili novac, ali još uvijek ne možete završiti.” Kažu da je kao odgovor Leonardo izgubio živce i rekao da ako opat želi da požuri, može da napiše Judu od njega.
Naravno, iguman ga je prestao gnjaviti takvim zahtjevima.
Kao rezultat toga, Leonardo je ovu temu riješio na vrlo zanimljiv način. Napustio je ideju da od Jude napravi zlog manijaka. Napisao je to kao čovjek koji prolazi kroz veoma duboko duhovna kriza. Osoba koja iu tom trenutku ima priliku da promijeni sve. Kada Hristos kaže: „Zaista vam kažem, jedan će me od vas izdati“, On istovremeno ne imenuje izdajnika. Ovo je trenutak kada Juda ima priliku da se pokaje, da odustane od svoje odluke. Tek nakon što uzme ponuđeni hljeb i šuti, ne odustane od svoje namjere, Sotona će ući u njega. Ali ovo je bio njegov svjestan izbor.
– Drugim riječima, Juda nije bio ozloglašeni zlikovac niti rođen sa tako fatalnom predodređenošću. Ovo je bio čovjek koji je napravio svoj izbor, i zapravo je svako od nas mogao biti na njegovom mjestu, zar ne?
– Naravno, ne smemo zaboraviti da je Judu izabrao Hristos. Da je Juda činio čuda baš kao i drugi apostoli. Takođe je propovijedao, izgonio zle duhove... Moramo i ovo zapamtiti. Ali druga stvar je da slobodna volja zavisi zadnji danživot ostaje u rukama čoveka. Moramo zapamtiti da odabirom zla možemo doći do stanja u kojem to zlo može postati nepovratno. S druge strane, možemo se sjetiti apostola Petra, koji je također bio prisutan na Tajnoj večeri i koji se odrekao Krista. Ali našao je snage da promijeni sebe. I postao je Vrhovni Apostol.
– Recite nam u nekoliko reči o sudbini freske. Koliko se sjećam, to je tragično u smislu da je Leonardo pokušao eksperimentirati s materijalima, zbog čega je boja počela prilično brzo da se kvari.
– Činjenica je da je Leonardo napisao „Poslednju večeru” na suvom zidu, a ne na mokrom malteru, kako se obično radi. Obično se boja nanosi na mokri malter koji se brzo suši i ništa se ne može promijeniti. A Leonardo se samo želio promijeniti. Očigledno je smatrao da će za pisanje trebati mnogo vremena. Stoga je pisao temperom na suvoj površini. Činjenica da se ne radi o fresci shvatilo se dosta kasno, nakon nekoliko pokušaja da se ona restaurira.
I boja je počela da se ruši tokom Leonardovog života. I to je bila velika tragedija. Neposredno pred odlazak u Francusku, posetio je trpezariju manastira i video da će njegov sjajno završeno delo očigledno propasti. Teško je i zamisliti šta je u tom trenutku doživljavao. A činjenica da je išta preživjelo nakon što je restaurirano i koliko je puta napadnuto je pravo čudo. Napoleonovi vojnici su u ovoj trpezariji postavili skladište i vadili oči apostolima, budući da su bili ateisti. Pre toga, u 18. veku, jedan restaurator je pokušao da restaurira fresku i prepisao je sva lica. Ali bio je primoran da prestane jer je javnost postala ogorčena. Zatim se, nakon Napoleona, 1821. godine, još jedan restaurator uzeo u obzir, koji se specijalizirao za restauraciju fresaka. Upravo je shvatio da ovo nije freska. Tada je, tokom rata, bomba pala u trpezariju. Zid je bio obložen vrećama pijeska, ali freska i dalje nije mogla a da ne trpi udar.
Posljednja i najuspješnija obnova, savremenim sredstvima, trajala je 21 godinu. A 28. maja 1999. godine slika je ponovo otvorena za gledanje. Tako sada posjetitelji mogu vidjeti verziju koja je najbliža djelu Leonarda da Vincija.
Da Vinci je u suštini bio prvi koji je "priredio gozbu" prikazujući poznatu scenu iz evanđelja. Najčešći je Hristov poslednji obrok prikazivan kao asketski, pogotovo što izvorni izvor ne daje nikakve posebne detalje u vezi sa setom jela. Za razliku od svojih prethodnika, koji su na sliku stavljali uglavnom hleb i vino neophodne za pričest (u najboljem slučaju, dodajući im malo jagnje), Leonardo je prekrio čitavu čistinu.Jedno od tri velika zajednička jela u sredini stola već je prazno, osim kriške voća (možda nara) na ivici. Ali ispred apostola Andrije stoji jelo punjeno ribom. Pojava ribe nije tako neočekivana, jer se više puta spominje u Evanđelju, a neki od apostola su i sami radili kao ribari prije nego što ih je Krist pozvao. Osim toga, riba je jedan od drevnih simbola samog Krista. U grčkom, prva slova riječi Jesus Christos Theou Uios Soter(Isus Hristos – Božji Sin Spasitelj) čine reč ichthus – “riba”.
Najnovija restauracija otkrila je još jedno jelo: narezanu jegulju serviranu s kriškama narandže. U vrijeme pisanja "Posljednje večere", takva poslastica mogla je ukrasiti stol u najplemenitijim kućama, a Ross King iznosi dvije verzije zašto je umjetnik mogao postaviti tako nekonvencionalno jelo za radnju Posljednje večere.
Prema jednom od njih, budući da je slika bila dio plana taštine Lodovica Sforze, Leonardo je možda želio da prikaže luksuzne gostoljubive prijeme svog pokrovitelja. A druga pretpostavka se odnosi na priču pisca Gentilea Serminija iz 15. vijeka, gdje je jelo od jegulja s narandžama simbol proždrljivosti. Rad ismijava sveštenika koji žuri da završi službu kako bi stigao kući na večeru i kušao jegulju pripremljenu po posebnom receptu.
Antiklerikalni duh priče bio je blizak Leonardovim stavovima. Ali, s druge strane, na zidove manastirske trpezarije oslikavao je izvrsno posuđe, čiji su pripadnici veći deo godine mogli uzimati samo hleb i vodu, a ostatak vremena - koliko god je bilo moguće. . jednostavna jela. Dakle, sasvim je moguće da da Vinci nije krenuo da se ruga izgladnjeloj braći.
Parcela
Posljednja večera je posljednji obrok Isusa Krista sa njegovih 12 učenika. Te večeri Isus je ustanovio sakrament euharistije, koji se sastojao od posvećenja kruha i vina, i propovijedao o poniznosti i ljubavi. Ključni događaj večeri je predviđanje izdaje jednog od učenika.
Najbliži Isusovi drugovi - ti isti apostoli - prikazani su u grupama oko Krista, kako sjede u sredini. Bartolomej, Jakov Alfejev i Andrej; zatim Juda Iskariotski, Petar i Jovan; zatim Thomas, James Zebedee i Philip; a poslednja tri su Matej, Juda Tadej i Simon.
Prema jednoj verziji, najbliža osoba s desne strane Krista nije Jovan, već Marija Magdalena. Ako slijedimo ovu hipotezu, onda njen stav ukazuje na brak sa Kristom. Tome u prilog govori i činjenica da je Marija Magdalena oprala Hristove noge i osušila ih svojom kosom. Samo zakonita supruga to može učiniti.
Nikolaj Ge "Posljednja večera", 1863
Ne zna se tačno koji trenutak večeri je Da Vinči želeo da prikaže. Vjerovatno je reakcija apostola na Isusove riječi o predstojećoj izdaji jednog od učenika. Argument je Hristov gest: prema predviđanju, izdajnik će ispružiti ruku na hranu u isto vreme kada i sin Božiji, a jedini „kandidat“ je Juda.
Leonardu su slike Isusa i Jude bile teže od drugih. Umjetnik nije mogao pronaći odgovarajuće modele. Kao rezultat toga, on je kopirao Krista od pjevača crkveni hor, a Juda - od pijanog skitnice, koji je, inače, u prošlosti bio i pjevač. Postoji čak i verzija da su Isus i Juda bili zasnovani na istoj osobi u različitim periodima njegovog života.
Kontekst
Za kraj 15. veka, kada je freska nastala, reprodukovana dubina perspektive bila je revolucija koja je promenila pravac razvoja zapadnog slikarstva. Tačnije, “Posljednja večera” nije freska, već slika. Činjenica je da je tehnički napravljen na suhom zidu, a ne na mokrom malteru, kao što je slučaj sa freskama. Leonardo je to uradio da bi se slike mogle ispraviti. Fresko tehnika ne daje autoru pravo na greške.
Da Vinči je dobio narudžbu od svog redovnog klijenta, vojvode Lodovika Sforce. Supruga potonjeg, Beatrice d’Este, koja je strpljivo podnosila muževljevu neobuzdanu ljubav prema slobodnjacima, na kraju je iznenada umrla. Posljednja večera je bila neka vrsta posljednja volja pokojni.
Lodovico Sforza
Manje od 20 godina nakon nastanka freske, Da Vinčijev rad počeo je da se urušava zbog vlage. Nakon još 40 godina bilo je gotovo nemoguće prepoznati figure. Očigledno, savremenici nisu bili posebno zabrinuti za sudbinu djela. Naprotiv, na sve moguće načine, svjesno ili nesvjesno, samo su pogoršavali njegovo stanje. Dakle, sredinom 17. vijeka, kada je crkvenjacima bio potreban prolaz u zidu, napravili su ga tako da je Isus ostao bez nogu. Kasnije je otvor blokiran ciglama, ali noge nisu mogle biti obnovljene.
Francuski kralj Franjo I bio je toliko impresioniran radom da je ozbiljno razmišljao o tome da ga prenese u svoju kuću. I tokom Drugog svetskog rata freska je čudom preživela - granata koja je pogodila zgradu crkve uništila je sve osim zida sa Da Vinčijevim delom.
Santa Maria delle Grazie
“Posljednja večera” je više puta pokušavana da se restaurira, ali ne naročito uspješno. Kao rezultat toga, do 1970-ih postalo je očigledno da je vrijeme da se djeluje odlučno, inače će remek djelo biti izgubljeno. Kolosalni radovi izvođeni su tokom 21 godine. Danas posjetitelji blagovaonice imaju samo 15 minuta za razmišljanje o remek-djelu, a ulaznice se, naravno, moraju kupiti unaprijed.
Jedan od genija renesanse, univerzalan čovjek, rođen je u blizini Firence - mjesta gdje su na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće kulturni, politički i ekonomski život bilo izuzetno intenzivno. Zahvaljujući porodicama mecena (kao što su Sforca i Medici), koje su velikodušno plaćale umjetnost, Leonardo je mogao slobodno stvarati.
Da Vinčijev kip u Firenci
Da Vinci nije bio naduvan obrazovana osoba. Ali njegove bilježnice nam omogućavaju da o njemu govorimo kao o geniju, čiji se raspon interesovanja proširio izuzetno široko. Slikarstvo, skulptura, arhitektura, inženjering, anatomija, filozofija. I tako dalje i tako dalje. I najvažnija stvar ovdje nije broj hobija, već stepen uključenosti u njih. Da Vinci je bio inovator. Njegova progresivna misao preokrenula je ideje njegovih savremenika i postavila novi vektor kulturni razvoj.
Sam naziv poznato delo"Posljednja večera" Leonarda da Vincija nosi sveto značenje. Zaista, mnoge Leonardove slike su okružene aurom misterije. U Posljednjoj večeri, kao i u mnogim drugim umjetničinim radovima, ima puno simbolike i skrivenih poruka.
Nedavno je završena restauracija legendarne kreacije. Zahvaljujući tome, uspjeli smo puno naučiti zanimljivosti vezano za istoriju slike. Njegovo značenje još uvijek nije sasvim jasno. Rađaju se nove spekulacije o skrivenoj poruci Posljednje večere.
Leonardo da Vinči je jedna od najmisterioznijih ličnosti u istoriji likovne umetnosti. Neki praktički kanoniziraju umjetnika i pišu mu ode hvale, dok ga drugi, naprotiv, smatraju bogohulnikom koji je prodao dušu đavolu. Ali u isto vrijeme, niko ne sumnja u genijalnost velikog Italijana.
Istorija slike
Teško je povjerovati, ali monumentalna slika “Posljednja večera” nastala je 1495. godine po nalogu milanskog vojvode Ludovika Sforce. Unatoč činjenici da je vladar bio poznat po svom raskalašenom raspoloženju, imao je vrlo skromnu i pobožnu ženu Beatrice, koju je, vrijedno je napomenuti, veoma poštovao i poštovao.
Ali nažalost istinska snaga njegova ljubav se ispoljila tek kada mu je žena iznenada umrla. Vojvodova tuga je bila tolika da 15 dana nije izlazio iz svojih odaja, a kada je otišao, prvo je naredio Leonardu da Vinčiju da naslika fresku, koju je njegova pokojna žena jednom tražila i zauvek stavila kraj njegovog raskalašnog načina života.
Svoju jedinstvenu kreaciju umjetnik je završio 1498. godine. Dimenzije slike bile su 880 x 460 centimetara. Posljednju večeru možete najbolje vidjeti ako se pomaknete 9 metara u stranu i podignete 3,5 metara gore. Prilikom kreiranja slike, Leonardo je koristio jajčanu temperu, koja je kasnije odigrala okrutnu šalu na fresci. Platno je počelo da se urušava samo 20 godina nakon stvaranja.
Čuvena freska nalazi se na jednom od zidova trpezarije u crkvi Santa Maria delle Grazie u Milanu. Prema istoričarima umjetnosti, umjetnik je na slici posebno prikazao isti sto i jela koja su se u to vrijeme koristila u crkvi. Ovom jednostavnom tehnikom pokušao je pokazati da su Isus i Juda (Dobro i Zlo) mnogo bliži nego što mislimo.
Zanimljivosti
1. Identiteti apostola prikazanih na platnu više puta su postajali predmetom kontroverzi. Sudeći po natpisima na reprodukciji platna koja se čuva u Luganu, to su (s lijeva na desno) Vartolomej, Jakov Mlađi, Andrija, Juda, Petar, Jovan, Toma, Jakov Stariji, Filip, Matej, Tadej i Simon Zelot .
2. Mnogi istoričari smatraju da slika prikazuje Euharistiju (pričešće), budući da Isus Hrist obema rukama pokazuje na sto sa vinom i hlebom. Istina, postoji alternativna verzija. O tome će biti reči u nastavku...
3. Mnogi su i dalje sa školski kurs Znaju priču da je Da Vinči pronašao najteže slike Isusa i Jude. U početku je umjetnik planirao da ih učini oličenjem dobra i zla i dugo vremena nije mogao pronaći ljude koji bi poslužili kao modeli za stvaranje njegovog remek-djela.
Jednom, tokom crkvene službe, jedan Italijan je u horu ugledao mladića, toliko duhovnog i čistog da nije bilo sumnje: ovo je bila inkarnacija Isusa za njegovu „Poslednju večeru“.
Posljednji lik čiji prototip umjetnik još uvijek nije mogao pronaći je Juda. Da Vinci je proveo sate lutajući uskim italijanskim ulicama u potrazi za odgovarajućim modelom. I sada, 3 godine kasnije, umjetnik je pronašao ono što je tražio. U jarku je ležao pijanica koji je dugo bio na rubu društva. Umetnik je naredio da pijanicu dovedu u njegov atelje. Čovjek praktično nije mogao stajati na nogama i nije imao pojma gdje je završio.
Nakon što je Judina slika završena, pijanac je prišao slici i priznao da ju je već negdje vidio. Na autorovo zbunjenost, čovjek je odgovorio da je prije tri godine bio potpuno druga osoba - pjevao je u crkvenom horu i vodio pravedni način života. Tada mu je prišao neki umjetnik s prijedlogom da naslika Krista od njega.
Tako je, prema istoričarima, ista osoba pozirala za slike Isusa i Jude u različitim periodima svog života. Ova činjenica služi kao metafora, pokazujući da dobro i zlo idu ruku pod ruku i da je između njih vrlo tanka linija.
4. Najkontroverznije je mišljenje da sjedi s desne strane Isusa Krista uopće nije čovjek, već niko drugi do Marija Magdalena. Njena lokacija ukazuje da je bila zakonita supruga Isusa. Siluete Marije Magdalene i Isusa čine slovo M. To navodno znači riječ matrimonio, što se prevodi kao "brak".
5. Prema nekim naučnicima, neobičan raspored učenika na platnu nije slučajan. Kažu da je Leonardo da Vinci postavio ljude prema horoskopskim znakovima. Prema ovoj legendi, Isus je bio Jarac, a njegova voljena Marija Magdalena bila je Djevica.
6. Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je tokom Drugog svjetskog rata, kao posljedica udara granate u zgradu crkve, uništeno gotovo sve osim zida na kojem je freska.
A prije toga, 1566. godine, lokalni monasi su napravili vrata u zidu sa likom Tajne večere, koja su likovima na fresci „odsjekla“ noge. Nešto kasnije, milanski grb je okačen preko Spasiteljeve glave. A krajem 17. veka trpezarija je pretvorena u štalu.
7. Ništa manje zanimljiva nisu ni razmišljanja ljudi umjetnosti o hrani prikazanoj na stolu. Na primjer, u blizini Jude Leonardo je naslikao prevrnutu slanicu (što se u svakom trenutku smatralo lošim predznakom), kao i prazan tanjir.
8. Postoji pretpostavka da je apostol Tadej, koji sjedi leđima okrenut Kristu, zapravo autoportret samog da Vinčija. A, s obzirom na umjetnikovo raspoloženje i njegove ateističke stavove, ova hipoteza je više nego vjerovatna.
Mislim da čak i ako se ne smatrate znalcem visoka umjetnost, još uvijek ste zainteresirani za ove informacije. Ako jeste, podijelite članak sa svojim prijateljima.