Pitanje 1. Umjetničko djelo kao predmet lingvistike

Među lingvističkim disciplinama koje proučavaju osnove i karakteristike govora u njegovom različite forme i funkcije, stilistika bi trebala zauzeti posebno mjesto. O tome govore mnogi naučnici (Ries, Bally, Sechehaye, Schober, Maretić, itd.); pokušali su da utvrde njen odnos sa drugim oblastima nauke o govoru. Ali u ogromnom polju lingvistike, koje je podijeljeno na niz zasebnih disciplina, ne postoji njihova utvrđena klasifikacija. Položaj lingvistike ostaje neizvjestan, posebno zato što različiti istraživači pri uspostavljanju koncepata ove nauke zasnivaju različite principe (npr. teorija emocionalne funkcije riječi i niza riječi, princip „riječi kao takve “, teorija “unutrašnje forme” itd.).

Prije svega, teorija književnih stilova suočava se sa zadatkom da temeljno razlikuje - s lingvističke tačke gledišta - glavne žanrovske modifikacije govora književnih djela.

Umjetničko djelo ne predstavlja „jednostavnu“ konstrukciju u kojoj su simboli međusobno vezani poput domina raspoređenih u nizu ili mozaične slike gdje su sastavni dijelovi direktno otkriveni i jasno razdvojeni. Simboli se, došavši u kontakt, ujedinjuju u velike koncentracije, koje opet treba smatrati novim simbolima, koji u svojoj cjelovitosti podliježu novim estetskim transformacijama. Frakcijske stilske asocijacije spajaju se u velike stilske grupe, koje su uključene u kompoziciju „objekta“ kao samostalne, cjeline, kao novostvoreni simboli. A njihovo značenje u općem pojmu nikako nije jednako jednostavnom zbiru značenja onih verbalnih nizova od kojih su sastavljeni. Dakle, u umjetničkom djelu treba razlikovati jednostavne simbole, koji su međusobno povezani, i složene simbole, koji, poput ciklusa morfema, kombinuju grupu frakcijskih simbola. Ovi složeni simboli su takođe u korelaciji sa složenim verbalnim grupama, ali predstavljaju novi nivo semantičkog uspona. Stoga je u teoriji književnih stilova jedno od najvažnijih pitanje o vrstama simbola, metodama njihove konstrukcije i principima njihove transformacije.

Pitanje 2. Struktura umjetničkog djela i njena analiza

Umjetničko djelo je složeno organizirana cjelina. Potrebno je poznavati njegovu unutrašnju strukturu, odnosno izolovati njegove pojedinačne komponente i razumjeti veze između njih.

IN moderna književna kritika Postoje dva glavna trenda u uspostavljanju strukture djela.

Prvi dolazi od isticanja niza slojeva, ili nivoa, u radu. Na primjer, M.M. Bahtin (“Estetika” verbalno stvaralaštvo") vidi dva nivoa u djelu - "zaplet" i "zaplet", prikazani svijet i svijet same slike, stvarnost autora i stvarnost junaka.

Drugi pristup strukturi umjetničkog djela uzima kategorije kao što su sadržaj i forma kao primarnu podjelu.

Umjetničko djelo nije prirodni fenomen, već kulturološki, što znači da je zasnovano duhovnost, koji, da bi postojao i bio percipiran, svakako mora dobiti neko materijalno oličenje, način postojanja u sistemu materijalnih znakova. Otuda prirodnost određivanja granica forme i sadržaja u djelu: duhovno načelo je sadržaj, a njegovo materijalno oličenje je forma.

Forma je sistem sredstava i tehnika u kojima ova reakcija nalazi izraz i utjelovljenje. Pojednostavljujući donekle, možemo to reći sadržaj- Ovo je šta, Šta rekao je pisac svojim radom, i formu– Kako uradio je to.

Oblik umjetničkog djela ima dvije glavne funkcije.

Prvi se provodi unutar umjetničke cjeline, pa se može nazvati unutrašnjim: funkcija je izražavanja sadržaja.

Druga funkcija se nalazi u uticaju dela na čitaoca, pa se može nazvati eksternom (u odnosu na delo). Sastoji se u tome da forma estetski djeluje na čitaoca, jer forma djeluje kao nosilac estetskih kvaliteta umjetničkog djela.

Iz rečenog je jasno da je pitanje konvencije, tako važno za umjetničko djelo, različito rješavano u odnosu na sadržaj i formu.

Dakle, Ščedrinski grad Foolov je kreacija čiste autorove fantazije; on je konvencionalan, jer nikada nije postojao u stvarnosti, već autokratska Rusija, koja je postala tema „Istorije jednog grada“ i oličena je u slici grad Foolov, nije konvencija ili fikcija.

Kretanje analize dela – od sadržaja do forme ili obrnuto – nema principijelan značenja. Sve ovisi o konkretnoj situaciji i konkretnim zadacima.

Proizlazi jasan zaključak da u umjetničkom djelu i forma i sadržaj su podjednako važni.

Međutim, odnos forme i sadržaja u umjetničkom djelu ima svoje specifičnosti.

Prije svega, potrebno je čvrsto razumjeti da odnos između sadržaja i forme nije prostorni, već strukturni odnos.

Prema Yu.N. Tynyanov, između umjetničke forme i umjetnički sadržaj uspostavljaju se odnosi koji se razlikuju od odnosa između „vina i čaše“ (čaša kao forma, vino kao sadržaj).

U umjetničkom djelu sadržaj nije ravnodušan prema specifičnoj formi u kojoj je oličen, i obrnuto. Svaka promjena forme je neizbježna i odmah dovodi do promjene sadržaja.

Postoji važno metodološko pravilo: za tačnu i potpunu asimilaciju sadržaja djela apsolutno je potrebno veliku pažnju svom obliku.

Tema rada i njena analiza.

Pod temom mislimo predmet umjetničkog promišljanja, one životni likovi i situacije koje kao da se iz stvarnosti kreću u umjetničko djelo i formu objektivnu stranu njegov sadržaj. Tema u ovom shvaćanju djeluje kao spona između primarne stvarnosti i umjetničke stvarnosti; čini se da istovremeno pripada oba svijeta: stvarnom i umjetničkom. U ovom slučaju treba, naravno, uzeti u obzir činjenicu da stvarne likove i likove ne kopira pisac „jedan na jedan“, već se u ovoj fazi već kreativno prelamaju: pisac iz stvarnosti bira najkarakterističnije , sa njegove tačke gledišta, jača ovu karakteristiku i istovremeno je utjelovljuje u jedinstvenu umjetničku sliku. Ovako nastaje književni lik – osoba fiktivna od strane pisca sa sopstvenim karakterom. Na taj individualni integritet treba prvenstveno obratiti pažnju prilikom analize teme.

Treba napomenuti da se u praksi školske nastave književnosti neopravdano mnogo pažnje poklanja razmatranju tema i analizi „slika“, kao da je glavna stvar u umjetničkom djelu stvarnost koja se u njemu ogleda, dok bi zapravo težište smislene analize trebalo da leži u potpunosti na drugoj ravni: ne šta je autor reflektovao, već kako je tumačio ono što je reflektovano.

Pretjerana pažnja na temu dovodi do razgovora o stvarnosti koja se ogleda u umjetničkom djelu, a zatim se književnost pretvara u ilustraciju za udžbenik istorije. Time se zanemaruje estetska specifičnost umjetničkog djela i originalnost autorovog pogleda na stvarnost. A razgovor o književnosti neminovno se ispostavlja dosadnim, konstatativnim i neproblematičnim.

radnja igrane književnosti

Percepcija i razumijevanje umjetničkog djela u cjelini postalo je posebno značajno u našem vremenu. Stav savremeni čovek za svijet u cjelini ima vrijednost, životni smisao. Za ljude u našem 21. veku važno je da shvate međusobnu povezanost i međuzavisnost pojava stvarnosti jer su ljudi akutno osetili svoje sopstvenu zavisnost od integriteta sveta. Pokazalo se da je potrebno mnogo truda od ljudi da bi se zajedništvo održalo kao izvor i uslov postojanja čovječanstva.

Umjetnost je od samog početka bila usmjerena na emocionalnu senzaciju i reprodukciju cjelovitosti života. Dakle, „...u djelu se jasno ostvaruje univerzalni princip umjetnosti: rekreacija cjelovitosti svijeta ljudske djelatnosti kao beskrajnog i nepotpunog „društvenog organizma“ u konačnom i dovršenom estetskom jedinstvu umetnička celina.”

Književnost je u svom razvoju, privremenom kretanju, odnosno književnom procesu, odražavala progresivni tok umjetničke svijesti, nastojeći da odrazi ovladavanje integritetom života ljudi i propratno uništavanje integriteta svijeta i čovjeka.

Književnost ima posebno mjesto u očuvanju slike stvarnosti. Ova slika omogućava uzastopnim generacijama da zamisle neprekidnu istoriju čovečanstva. Umjetnost riječi pokazuje se “upornom” u vremenu, najčvršće uviđajući povezanost vremena zbog posebne specifičnosti materijala - riječi - i djela riječi.

Ako ima smisla svjetska historija- „razvoj pojma slobode“ (Hegel), tada je književni proces (kao jedinstveni integritet pokretne umetničke svesti) odražavao ljudski sadržaj pojma slobode u njegovom kontinuiranom istorijskom razvoju.

Stoga je toliko važno da oni koji percipiraju umjetničke fenomene budu svjesni značenja integriteta, dovode ga u vezu sa konkretnim djelima, tako da se i u percepciji umjetnosti i u njenom poimanju „osjećaj integriteta“ formira kao jedan. najviših kriterijuma umeća.

U ovom složenom procesu pomaže teorija umjetnosti i književnosti. Koncept integriteta umjetničkog djela, moglo bi se reći, razvija se kroz istoriju estetske misli. Posebno je postala aktivna i djelotvorna, odnosno usmjerena prema onima koji percipiraju i stvaraju umjetnost, u istorijskoj kritici.

Estetska misao i književna nauka u 19. veku i prvoj polovini 20. veka prolazile su složenim, krajnje kontradiktornim putem razvoja (škole 19. veka, pokreti u umetnosti, opet škole i pokreti u umetnosti i književna kritika 20. veka). veka). Različiti pristupi sadržaju i formi djela ili su „fragmentirali“ cjelovitost fenomena umjetnosti, ili ga „rekreirali“. Za to su postojali ozbiljni razlozi u razvoju umjetničke svijesti i estetske misli.

A sada je druga polovina 20. veka ponovo oštro postavila pitanje umetničkog integriteta. Razlog za to, kako je navedeno na početku ovog odjeljka, leži u samoj realnosti savremenog svijeta.

Za nas, koji proučavamo umjetnost i podučavamo njeno razumijevanje, razumjeti problem integriteta djela znači shvatiti najdublju prirodu umjetnosti.

Izvor samostalne aktivnosti mogu biti radovi savremenih književnika koji se bave problemima integriteta: B. O. Korman, L. I. Timofeev, M. M. Girshman, itd.

Za uspješno savladavanje teorije integriteta djela potrebno je zamisliti sadržaj sistema kategorija – nosilaca problematike integriteta.

Prije svega, koncept se mora razumjeti književni tekst i kontekst.

Definicija i opis teksta u u većoj meri Od 1940-ih, umjesto književnom kritikom, bavi se lingvistička nauka. Možda iz tog razloga termin „tekst“ uopšte ne postoji u „Rečniku književnih termina“ (Moskva, 1974). pojavio se u Literary enciklopedijski rečnik(M., 1987).

Opći pojam teksta u modernoj lingvistici (od latinskog - tkanina, veza riječi) ima sljedeću definiciju: "... neki potpuni niz rečenica koje su međusobno povezane po značenju u okviru općeg plana autora." (

Umjetničko djelo kao autorsko jedinstvo u potpunosti se može nazvati tekstom i tumači se kao tekst. Iako je po načinu izražavanja, elementima i načinu organizacije daleko od homogenog, on ipak predstavlja monolitno jedinstvo, ostvareno kao pokretačka misao autora.

Književni tekst se razlikuje od ostalih vrsta teksta prvenstveno po tome što ima estetsko značenje i nosi estetsku informaciju. Književni tekst sadrži emocionalni naboj koji utiče na čitaoce.

Lingvisti također primjećuju ovo svojstvo književnog teksta kao jedinice informacije: njegovu „apsolutnu antropocentričnost“, odnosno usmjerenost na sliku i izraz osobe. Riječ u književnom tekstu je polisemična (višeznačna), što je izvor njenog dvosmislenog tumačenja.

Uz razumijevanje književnog teksta, za analizu i razumijevanje cjelovitosti djela, obavezna je ideja konteksta (od latinskog - bliska veza, veza). U rječniku književni termini"(M, 1974) kontekst se definira kao "relativno potpuni dio (fraza, tačka, strofa, itd.) teksta u kojem posebna riječ dobija tačno značenje i izraz koji specifično odgovara ovaj tekst općenito. Kontekst daje govoru potpunu semantičku obojenost i određuje umjetničko jedinstvo teksta. Stoga frazu ili riječ možete procijeniti samo u kontekstu. U širem smislu, kontekst se može smatrati djelom u cjelini.”

Pored ovih značenja konteksta, koristi se i njegovo najšire značenje - osobine i karakteristike, svojstva, osobine, sadržaj pojave. Dakle, kažemo: kontekst kreativnosti, kontekst vremena.

Za analizu i razumijevanje teksta koristi se koncept komponente (lat. - komponenta) - komponenta, element, jedinica kompozicije, dio djela u kojem je sačuvan jedan način prikazivanja (npr. dijalog, opis itd.) ili jedno gledište (autora, pripovjedača, junaka) o čemu je prikazano.

Relativni položaj i interakcija ovih tekstualnih jedinica čini kompoziciono jedinstvo, cjelovitost djela u njegovim komponentama.

U teorijskom razvoju rada, u književna analiza Koncept “sistem” se često i prirodno koristi. Rad se posmatra kao sistemska celina. Sistem u estetici i nauci o književnosti shvata se kao interno organizovan skup međusobno povezanih i međuzavisnih komponenti, odnosno određeni pluralitet u njihovim vezama i odnosima.

Uz pojam sistema, često se koristi i koncept strukture, koji se definiše kao odnos između elemenata sistema ili kao stabilno ponavljajuće jedinstvo odnosa i povezanosti elemenata.

Beletristično djelo je složena strukturna formacija. Broj strukturnih elemenata u današnjoj nauci nije određen. Četiri glavna se smatraju neospornim strukturni elementi: ideološki (ili ideološko-tematski) sadržaj, figurativni sistem, sastav, jezik [vidi “Tumačenje književnog teksta”, str. 27-34]. Često ti elementi uključuju rod, vrstu (žanr) djela i umjetnički metod.

Delo je jedinstvo forme i sadržaja (prema Hegelu: sadržaj je formalan, forma je smislena).

Izraz potpune zaokruženosti i celovitosti formalizovanog sadržaja je kompozicija dela (od latinskog - kompozicija, veza, veza, raspored). Prema istraživanju, na primjer, E.V. Volkove („Umjetničko djelo je predmet estetske analize“, Moskovski državni univerzitet, 1976.), koncept kompozicije je došao do književna nauka iz teorije likovne umjetnosti i arhitekture. Kompozicija je opšta estetska kategorija, jer odražava bitne karakteristike strukture umjetničkog djela u svim vrstama umjetnosti.

Kompozicija nije samo urednost forme, već, prije svega, urednost sadržaja. Sastav u drugačije vrijeme drugačije definisano.

Umjetnički integritet je organsko jedinstvo, međuprožimanje, interakcija svih sadržajnih i formalnih elemenata djela. Konvencionalno, radi lakšeg razumijevanja djela, možemo razlikovati nivoe sadržaja i forme. Ali to neće značiti da oni sami postoje u radu. Nijedan nivo, kao element, nije moguć izvan sistema.

Tema - tematika, tematsko jedinstvo, tematski sadržaj, tematska originalnost, raznolikost itd.

Ideja - ideološkost, ideološki sadržaj, ideološka originalnost, ideološko jedinstvo itd.

Problem - problematičan, problematičan, problematičan sadržaj, jedinstvo itd.

Izvedeni koncepti, kako vidimo, otkrivaju i razotkrivaju neodvojivost sadržaja i forme. Ako imamo na umu kako se, na primjer, koncept radnje promijenio (bilo kao jednak zapletu, ili kao direktna događajnost stvarnosti koja se ogleda u djelu - uporedite, na primjer, zaplet u shvaćanju V. Šklovskog i V. Kožinov), tada će postati očigledno: u delu svaki nivo postoji upravo zbog činjenice da je osmišljen, kreiran, oblikovan, a dizajn, dizajn je forma u širem smislu: sadržaj ostvaren u materijalu ove umetnosti, koji se „prevazilazi“ određenim metodama konstruisanja dela. Ista kontradiktornost otkriva se kada se istaknu nivoi forme: ritmička, zvučna organizacija, morfološka, ​​leksička, sintaktička, fabula, žanr, opet - sistemsko-figurativna, kompoziciona, vizuelna i izražajna sredstva jezika.

Već u razumijevanju i definiranju svakog od središnjih pojmova ove serije otkriva se neraskidiva veza između sadržaja i forme. Na primjer, ritmičko kretanje slike života u djelu stvara autor, na osnovu ritma kao svojstva života, svih njegovih oblika. Ritam u umjetničkom fenomenu djeluje kao univerzalni umjetnički obrazac.

Opće estetsko razumijevanje ritma proizlazi iz činjenice da je ritam periodično ponavljanje malih ili više značajnih delova objekt. Ritam se može detektovati na svim nivoima: intonaciono-sintaksičkom, fabulativno-figurativnom, kompozicionom itd.

IN moderna nauka postoji izjava da je ritam pojava i pojam širi i drevniji od poezije i muzike.

Na osnovu shvatanja integriteta dela kao strukture koju je kreirao autor, izražavajući umetnikovu misao o ljudskoj stvarnosti, M. M. Grishman identifikuje tri stadijuma sistema procesnih odnosa umjetničko stvaralaštvo:

• 1. Pojava integriteta kao primarnog elementa, polazišta i istovremeno organizacionog principa rada, izvora njegovog kasnijeg razvoja.
• 2. Formiranje integriteta u sistemu odnosa i komponenti rada koje međusobno djeluju.
• 3. Završetak integriteta u potpunom i integralnom jedinstvu rada

Formiranje i razvoj djela je „samorazvoj stvorenog svet umetnosti(M. Girshman).

Vrlo je važno napomenuti da iako je cjelovitost djela izgrađena, kako se čini, od elemenata poznatih iz umjetničke prakse, odnosno naizgled „gotovih“ detalja, ovi elementi u datom djelu su toliko obnovljeni u svom sadržaja i funkcija koje su svaki put novi, jedinstveni trenuci jedinstvenog umjetničkog svijeta. Kontekst djela, pokretna umjetnička ideja, ispunjava sredstva i tehnike sadržajem samo ovog organskog integriteta.

Prilikom sagledavanja, realizacije konkretnog umjetničkog djela, važno ga je osjetiti kao stvaralački sistem, „u svakom trenutku u kojem se otkriva prisustvo stvaraoca, subjekta koji stvara svijet“ (M. Giršman).

Ovo omogućava holističku analizu rada. Posebnu pažnju treba obratiti na „upozorenje“ M. Girshmana: holistička analiza nije način proučavanja (bilo u toku odvijanja aktivnosti ili „praćenja autora“, u toku čitalačke percepcije, itd.). Radi se o o metodološkom principu analize, koji pretpostavlja da se svaki odabrani element književnog djela posmatra kao određeni momenat u formiranju i razvoju umjetničke cjeline, kao izraz unutrašnjeg jedinstva, opšte ideje i organizacionih principa djela. Holistička analiza je jedinstvo analize i sinteze. Prevazilazi mehaničko odvajanje i postavljanje elemenata ispod opšte značenje, posebno razmatranje različitih elemenata cjeline.

Principi holističke analize razlikuju se od mehaničkog analitičkog pristupa djelu. Razumijevanje integriteta prisiljava učenike koji tumače književnost da budu pažljiviji, da suptilnije pristupe djelima, da dublje i „opipljivije” osete „tkaninu” djela, „verbalnu ligaturu”, da prirodno ističu „čvorove” ovoga. ligaturu, da oseti stilistiku dela kao opštu govornu strukturu i nastoji da bude u skladu sa delom interpretira svoju ideju koja se kreće u svakom elementu-trenutku strukture.

Holistička analiza se može provesti na bilo kojem nivou sadržaja i oblika, jer prodor u jedan od nivoa omogućava identifikaciju njegove povezanosti i interakcije s drugima. Ne bez razloga sa humorom (ali ozbiljno) kažu da se cjelovitost djela može otkriti i ostvariti na nivou interpunkcijske oznake karakteristične za djelo.

U proteklih nekoliko decenija, već kao samostalna lingvistička disciplina, aktivno se razvija u našoj zemlji. žanrovske studije , čiji su začeci postavljeni davne 1979. godine u izdanju sada već klasičnog djela M.M. Bahtin "Problem govornih žanrova". Tokom protekle decenije objavljeno je i nekoliko tematskih zbirki „Žanrovi govora“. U svojim radovima različiti istraživači (V.V. Dementyev, K.F. Sedov, T.V. Shmeleva, itd.) daju razne opcije razumijevanje problema govorni žanr , ponudite razloge za tipologije govornih žanrova, opisuju kako pojedinačne govorne žanrove tako i grupe žanrova usmene svakodnevne komunikacije.

Interes za teoriju govornih žanrova nastao je ne tako davno i uglavnom je rezultat prelaska sa sistematskog proučavanja jezika (F. de Saussure) na lingvistiku govora - lingvopragmatiku, teoriju govorne aktivnosti, teoriju jezičke ličnosti. . Možemo reći da se žanrovske studije graniče sa svim poznatim disciplinama komunikativne sfere: književnom kritikom, stilistikom, lingvistikom teksta, teorijom diskursa i mnogim drugim disciplinama.

IN književna kritika žanrovi nazivaju se vrste književnih djela. Na primjer, žanrovski varijetet romana može biti autobiografski, socio-psihološki i drugi tipovi romana.

Lingvistika proučava pitanje upotrebe pojma „žanr“ prvenstveno sa stanovišta stilistike, zatim sa stanovišta teorije komunikacije. U naše vrijeme stilistika najviše proučava žanrove novinarski stil, uglavnom novinsko novinarstvo i govorništvo.

Parafrazirajući Bahtinovu popularnu definiciju govornih žanrova, otkriva se njihova definicija, koja slijedi: Šta govorni žanrovi– utvrđeni i uslovno nepromijenjeni tematski, kompozicioni i stilski varijeteti cjelina verbalnu komunikaciju, čije se granice određuju zamjenom nekih govornih subjekata drugim.

Dato je proučavanje govornih žanrova velika vrijednost, budući da je govorniku data mogućnost da koristi ne samo vokabular, gramatičku strukturu, oblike iskaza, odnosno govorne žanrove kao takve; posebno su značajni za međusobno razumevanje, kao i oblicima jezika. Ako uporedimo govorne žanrove s oblicima jezika, možemo zaključiti da su prvi podložniji promjenama, fleksibilniji, ali za čovjek koji priča nose normativno značenje, već su inicijalno date čovjeku, a ne stvaraju ih on.

Bahtin je bio jedan od prvih koji je identifikovao koncept primarni I sekundarni govorni žanrovi. Jednostavni, ili primarni, govorni žanrovi nastaju u uslovima neposredne govorne komunikacije. Složene se javljaju u uslovima relativno visoko razvijene i kulturne govorne komunikacije, koja je najčešće pisane prirode. U procesu svog formiranja, sekundarni žanrovi ulaze u svoj sastav i obrađuju primarne govorne žanrove.

Kao dio našeg istraživanja, bit će relevantno analizirati probleme književnih žanrova koji se obično nazivaju grupe književnih djela koje objedinjuje kompleks formalnih i sadržajnih obilježja, a posebno žanrovi fantastike. Tačno u umetnički govor Jasnije se pojavljuje jezik nacije, u njemu se jasno manifestuju pravci i mogućnosti jezika.

Na osnovu Bahtinove žanrovske klasifikacije koja je gore navedena, postaje jasno da žanrovi usmeni govor imati blizak odnos sa žanrovi književnosti(govorimo o povezanosti primarnih i sekundarnih žanrova). Koncept slijeda i prijelaza između njih može se pratiti detaljnim upoznavanjem s radom gotovo svakog pisca. Imamo pravo da verujemo u to ovaj put stvaranje teksta je veoma važno za savremene pisce, uključujući i pisce za decu, jer moraju govoriti živim jezikom, bliskim nacionalnom duhu čitaoca, jezikom zasićenijim usmenim oblicima.

Književni žanrovi nisu elementi prethodnog datom sistemu: upravo suprotno, pojavljuju se kao određena mjesta koncentrisane napetosti u jednom ili drugom intervalu književnog prostora u skladu sa umetnički zadaci , koje postavlja krug autora, a definirani su kao tematski, kompozicioni i stilski stabilni vrsta iskaza .

Kategorija analize književnog teksta, koji nam omogućava da odvojimo mogući svijet teksta od svijeta objektivne stvarnosti, manifestira se na različite načine u tekstovima razne vrste: ovo je početak i kraj strukturiranih tekstova, okvir u slikarstvu, reflektori u pozorištu itd.

Trenutno je uobičajeno razlikovati tri glavne vrste teksta:

· naučni tekst (izvještaji, predavanja, saopštenja, naučni članci, disertacije i dr.) odlikuje se nedvosmislenim značenjem i sigurnošću značenja naučnih pojmova;

· posao , ili praktični tekst (poslovne poruke, dokumenti, izvještaji), čije je tumačenje određeno komunikativnom situacijom;

· umjetnički tekst – koju karakteriše: 1) potpunost, nemogućnost intervencije izvana, 2) varijabilnost značenja, koja se javlja u sprezi sa varijabilnosti kulturno-istorijskih konteksta, kao i kroz dijalog sa čitaocima različitih percepcijskih grupa i različita lična svijest; čitajući umjetnički tekst, uključeni su u proces sustvaranja, dajući mu dodatno značenje, 3) stvaranje polja komunikacije kao posebnog okruženja za umjetničku komunikaciju, 4) tema o kojoj se govori u tekstu ne postoji izvan ovog teksta, 5) sfera odnosa na osnovu koje se rađa interakcija recipijenta sa književnim tekstom, ne postoji prije procesa percipiranja ovog teksta.

Hijerarhija bilo kojeg od gore navedenih tipova teksta može se uočiti u raščlanjivanju tekstualnog sistema na podsisteme. Obično su to fenomeni granične prirode niza elemenata njegove unutrašnje strukture u podsistemima različitih tipova, kao što su poglavlja, stihovi, hemistije. Neki od ovih elemenata po pravilu su signali neke vrste granice, dok je drugih već nekoliko, koji se poklapaju na zajedničkoj poziciji u tekstu (na primjer, kraj poglavlja je i kraj knjige), a budući da je dominantan položaj određenih granica, može se pratiti mogućnost strukturalne uporedivosti uloge signala razgraničenja. Uostalom, poznato je da granica romana hijerarhijski dominira granicom poglavlja, granica pjesme dominira granicom katrena, granica poglavlja dominira granicom strofe itd. Uzimajući sve ovo u obzir, sadržaj teksta sa unutrašnjim granicama i prisustvom spoljnih granica takođe stvara osnovu za klasifikacija tipova konstrukcije teksta(unutrašnjim granicama obično se nazivaju fenomeni kao što su hifenizacija, podjela na poglavlja, konstrukcija strofe, itd. Postoje samo dvije vanjske granice, ali se stepen njihovog obilježavanja može značajno smanjiti dok se tekst mehanički ne razbije).

Žanrovska forma- rezultat interakcije u književnosti beletristike i drugih žanrova. Iz toga proizlazi da je žanrovski oblik oblik prvenstveno neumjetničkog obrazovanja na koji se autor fokusira, pretvarajući ga u umjetnički tekst.

Imati opšte ideje o hijerarhijskom nivoa književnog teksta, njegovu žanrovsku formu i razumijevanje njegovog stabilnog skupa karakteristika, neće ga biti teško razlikovati od njega umjetničko djelo. Jedan od glavnih kriterijuma za razlikovanje “teksta” od “dela” ostaje korelacija ovog drugog sa specifičnom namerom. Zato, sa tekstualne tačke gledišta rad treba nazvati tekstom koji se mijenja kao jedinstvena cjelina i ujedinjen je jednim konceptom, uključujući sadržaj i formu. Iz toga proizilazi da je djelo vrsta složenog sadržaja koji potiče iz teksta i na njemu se temelji.

Novinarski žanrovi upućeni su široj javnosti, stoga je zadatak izgradnje njihovog teksta utjecati na čitatelje ili slušaoce s naknadnim prelaskom na stranu autorovih ideja. Novinarski tekst karakteriše ekspresivnost, upotreba upitnih, imperativnih i uzvičnih rečenica, jasan izraz stav autora na problem. Glavna karakteristika Novinarski tekst je otvoreni izraz autorovih misli.

Posebna pažnjaŽelim da obratim pažnju na činjenicu da je tekst svakog umetničkog i novinarskog dela na poseban način bogat sadržajem. Unatoč činjenici da je tekst neraskidivo povezan sa slojem u obliku objekta, sadržajem, značenjem i konceptom, on se također razlikuje od njih. Jedna od manifestacija razlike između teksta i ovih pojmova je njegovo postojanje kao složen sistem govorne jedinice, uključujući leksičko-frazeološki nivo, alegorije, intonaciono-sintaksičke, au nekim slučajevima i ritmičke i fonetske aspekte. Također, tekst djela uključuje i predmetnu slikovitost, koja u najvećoj mjeri izražava autorovu poziciju, da ne spominjemo riječ, ogledalo autorovog individualnog odnosa prema stvarnosti, po kojem možemo suditi o autorovoj percepciji svijeta oko sebe. .

Na osnovu ovoga možemo zaključiti da sam književni tekst ne izražava otvoreno autorovu misao. Književni tekst prenosi najkonceptualnije i vrijednosno orijentirane informacije, fizičko postojanje društveno značajnih umetnička misao. Ako se ne koristi, onda se njegovo postojanje ne može smatrati punim, već počinje postojati kao potencijalno djelo.

Književni i umjetnički rad- ovo je umjetničko djelo u užem smislu riječi, odnosno jedan je od oblika postojanja svijesti društva. Umjetničko djelo je manifestacija emocionalnog i mentalnog semantičkog sadržaja. Ako koristimo Bahtinovu terminologiju, onda je umjetničko djelo "riječ o svijetu" koju je izgovorio autor, čin reakcije talentirane osobe na okolnu stvarnost.

Književni se tekst pretvara u djelo samo kroz društvenu egzistenciju: zatvoreni sistem se otvara i počinje društveno funkcionirati. Glavna razlika između djela i teksta je u tome što je to funkcionalan, prošireni tekst koji ima umjetnički koncept i značenje predmeta. Tekst se od početka razvija u djelo društveni značaj, akvizicija javno mnjenje. Djelo je varijanta društvenog postojanja umjetnosti i jedan od najsloženijih fenomena na svijetu, proizilazi iz stvarnosti, sagledane kroz prizmu kulture.

Svaki umjetnički smjer rađa svoj tip umjetničkog rada, koji je nastojao prenijeti poseban svjetonazor koji izražava umjetnička ideja kroz varijabilne semantičke slojeve. Svaki od njih sadrži jednu od vrsta ljudske interakcije sa unutrašnjim i spoljašnje okruženje. Zbog toga se rad smatra složenijim od drugih kulturnih fenomena. Raznolikost i složenost objašnjava se i činjenicom da je prilikom upoznavanja književnog teksta moguće pratiti realnost epohe koja ga je rodila, te relevantnost teme u odnosu na recipijenta i ličnost. autora, te značenje nekako šifriranih ideja i pogleda skrivenih od direktnog razumijevanja.

Još jedna karakteristika svojstvena radu je njegova istorijska varijabilnost. Postepeno poprima nove karakteristike i semantičke vrijednosti, svaka nova generacija ih čita i percipira drugačije. Sve je to zbog činjenice da percepcija književnog teksta odvija se po principu dijalog između autora i čitaoca .

Kao rezultat, tekst i djelo predstavljaju proces i rezultat. Uostalom, da biste precizno razumjeli rezultat (rad), morate se direktno obratiti proizvodnom procesu (tekstu). Djelo koje je razumljivo i percipirano u svim aspektima svoje simboličke prirode već je tekst.

S tim u vezi, može se tvrditi da imajući jedinstvo autorove namjere, umjetničko djelo u svojoj cjelovitosti može se nazvati tekstom i tumačiti kao tekst. Unatoč mogućoj heterogenosti u načinu izražavanja, načinu organizacije, konstrukcije, umjetničko djelo je tekstualna implementacija autorove misli, koja nosi estetsku informaciju, po čemu se razlikuje od svih ostalih vrsta teksta. dakle, umjetničko djelo kako je tekst društveni fenomen, ujedinjeni ujedinjeni pojam u sadržaju i formi, izražen od strane autora kao nosilac njenog kulture.

U uređivačkoj analizi uzimaju se u obzir karakteristike fikcionalnog djela.

Delo fikcije, umetnički predmet, može se posmatrati sa dve tačke gledišta - sa stanovišta njegovog značenja (kao estetski predmet) i sa stanovišta njegove forme (kao spoljašnje delo).

Značenje umjetničkog predmeta sadržano u određeni oblik, čiji je cilj da odrazi umjetnikovo razumijevanje okolne stvarnosti. A urednik, kada ocjenjuje esej, mora poći od analize „ravan značenja“ i „ravan činjenica“ djela (M.M. Bahtin). Hajde da pokušamo da shvatimo šta stoji iza pojmova „ravan značenja“ i „ravan činjenica“ dela.

Plan značenja umjetničkog predmeta fiksira vrijednosti, emocionalne aspekte umjetničkog stvaralaštva, prenosi autorovu ocjenu likova, pojava i procesa koje opisuje.

Jasno je da je jedan od glavnih aspekata uređivačke analize djela analiza njegovog značenja. Riječ je o takvim kriterijima evaluacije kao što su relevantnost i aktuelnost, originalnost i novina, potpunost implementacije i, osim toga, vještina u provođenju autorskog plana. Ovo posljednje usmjerava pažnju urednika na nivo činjenica djela.

Predmet književnog djela, kao što je već spomenuto, su veze i odnosi čovjeka sa svijetom oko sebe, procijenjeni, smisleni, osjećani od strane umjetnika i fiksirani od njega na određeni način. umetnička forma. Možemo reći da je u umjetničkom objektu estetski izražen etički, moralni odnos prema svijetu. Ova forma je eksterno delo, stvarajući za urednika nacrt za činjenicu umetnosti. Za svoj odnos prema stvarnosti pisac traži određenu formu, koju određuje njegova vještina.

Umetnički predmet je tačka interakcije između značenja i činjenice umetnosti. Umetnički objekat demonstrira svijet, prenoseći ga u estetskom obliku i otkrivajući etičku stranu svijeta.

Za uređivačku analizu produktivan je takav pristup razmatranju umjetničkog djela, u kojem književno djelo istražuje u svojoj vezi sa čitaocem. Upravo utjecaj djela na osobu treba da bude polazište u vrednovanju umjetničkog predmeta.

stvarno, umetnički proces pretpostavlja dijaloški odnos između pisca i čitaoca, i kao konačni proizvod umjetnička aktivnost može se razmotriti uticaj dela na čitaoca. Shodno tome, urednik treba da tačno razume koje aspekte i aspekte književnog dela treba uzeti u obzir da bi analiza bila delotvorna i u skladu sa suštinskim karakteristikama umetničkog dela.

Kada se govori o značenju djela, mora se imati na umu da nije riječ o svakodnevnom razumijevanju značenja u zajedničkom značenju sadržaja djela. Govorimo o značenju umjetničkog predmeta u širem obliku. Značenje djela otkriva se u procesu sagledavanja umjetnosti. Pogledajmo ovo detaljnije.

Umjetnički predmet uključuje tri faze: fazu nastanka djela, fazu otuđenja od gospodara i samostalnog postojanja, fazu percepcije djela.

Adekvatnost uređivačke analize osigurava se razumijevanjem specifičnosti svake faze.

Dakle, glavno je ono zbog čega je književno djelo stvoreno - značenje koje umjetnik unosi u sadržaj djela, za čiju realizaciju traži određenu formu.

Kao polazište objedinjujućeg principa umjetničkog djela u uređivačkoj analizi potrebno je razmotriti koncept djela. To je koncept koji objedinjuje sve faze umjetničkog objekta. O tome svjedoči pažnja umjetnika, muzičara i pisca na odabir odgovarajućih izražajnih sredstava pri stvaranju djela koja imaju za cilj da izraze majstorovu namjeru.

Neka priznanja i razmišljanja o kreativni proces i sami pisci pokazuju da je umjetnički proces povezan s dizajnom.

Ali koncept dizajna ne karakterizira samo glavno značenje djela. Namjera je glavna komponenta uticaja umjetničkog djela u trenutku njegovog opažanja. L.N. Tolstoj je napisao da je pri stvaranju fiktivnog djela glavna stvar predstaviti široku paletu ljudi i svima predstaviti potrebu da riješe vitalno pitanje koje ljudi još nisu riješili i prisiliti ih da djeluju, da ga razmotre, da saznate kako će se pitanje riješiti. Ove riječi odražavaju najvažnija karakteristika sadržaj umjetnosti je njena etička osnova, koja je glavna komponenta plana, budući da se plan rađa u “osjećajnoj duši umjetnika” osjećajem “pukotina u svijetu” (Heine) i potrebom da se kaže druga osoba o nečijim iskustvima. Štaviše, pisac ne samo da izražava svoja iskustva. On bira takva sredstva koja kod čitaoca treba da izazovu istu ocjenu karaktera i radnje koju daje i sam pisac.

Dakle, predmet umjetnosti nije samo osoba, njene veze i odnosi sa svijetom. Tematsko područje rada obuhvata i ličnost autora knjige, koji procjenjuje okolnu stvarnost. Stoga, prilikom analize djela, urednik prije svega identifikuje i procjenjuje umjetnikovu namjeru – plan značenja djela.

Glavni kvaliteti koji određuju specifičnost umjetnosti su svojstva umjetnička slika, budući da je umjetnička slika ta koja umjetnost izdvaja u samostalnu sferu djelovanja. U umjetnosti je umjetnička slika sredstvo razumijevanja okolne stvarnosti, sredstvo za ovladavanje svijetom, a također i sredstvo rekreacije stvarnosti u umjetničkom djelu - u umjetničkom objektu.

Shodno tome, pri analizi plana činjenice djela, urednik prvenstveno uzima u obzir umjetničku sliku. Pogledajmo ovo detaljnije.

Književno djelo se pojavljuje pred urednikom kao rezultat umjetničkog stvaralaštva, sadržanog u književnom tekstu.

Uzimajući u obzir u radu urednika specifičnosti percepcije književnog i umjetničkog djela i njegovog utjecaja na pojedinca

Umjetničku sliku kao izraz određene figurativne misli ili ideje treba razlikovati od znanstvenog koncepta koji hvata rezultat apstraktne misli i prenosi logične nedvosmislene sudove i zaključke. Umetničku sliku karakteriše senzualna konkretnost, organska uključenost autorove ličnosti, integritet, asocijativnost i višeznačnost. Kao rezultat interakcije ovih svojstava, stvara se „efekat prisutnosti“, kada iluzija žive, neposredne percepcije kod čitaoca izaziva osjećaj empatije, osjećaj vlastitog sudjelovanja u događajima. Ovo je moć uticaja umetnosti na ljudska ličnost, njegove misli i mašte.

Urednik treba duboko razumjeti sva svojstva umjetničke slike, jer ona u velikoj mjeri predodređuju njegov pristup analizi i evaluaciji djela.

Senzualna konkretnost slike daje prikazanom fenomenu jasnoću kroz rekreaciju vidljivih znakova. Kada se spoljašnji ili unutrašnji aspekti neke pojave opisuju rečima koje dočaravaju vizuelne predstave, čini se da čitalac „vidi” naslikanu sliku do detalja. M. Gorki je rekao da ono što je prikazano treba da izazove želju da ga „dodirnete rukom“. Senzorna konkretnost postiže se i u slučaju kada ne postoji vizuelni ekvivalent fenomena, već se koristi „intonaciona jasnoća“ koja kod čitaoca stvara osećaj proširenosti u prostoru, kretanja u vremenu – usporenog ili, obrnuto, ubrzanog, pokazuje dinamiku nečijih misli i iskustava.

Organska uključenost autorove ličnosti očituje se u tome što umjetnička slika istovremeno nosi informaciju i o subjektu i o objektu saznanja. Čitalac osjeća ili razumije autorov stav prema datom liku ili događaju, kao da je i sam prisutan na opisanom mjestu, on sam „vidi” šta se dešava. Značaj ovog svojstva umjetničke slike je toliko velik da u njemu mnogi istraživači vide takozvani "fenomen umjetnosti" - prepoznatljiv kvalitet umjetnosti. Upravo to čini emocionalne i evaluativne trenutke sastavnim dijelom procesa stvaranja i percipiranja umjetničke slike. Uključuje empatiju i upućen je ne samo umu, već i osjećajima. Štaviše, estetska emocija može biti uzrokovana i kreirana od strane slike reprezentacija (pejzaž, lice, radnja), te sama verbalna slika kao estetska vrijednost (ritam, aliteracija, rima itd.).

Dvosmislenost i asocijativnost umjetničke slike leži u njenoj sposobnosti da pobudi maštu čitatelja, da mobilizira mnoge ranije primljene utiske i ideje pohranjene u osobnoj, individualnoj svijesti osobe, pružajući široke mogućnosti za subjektivnu konkretizaciju onoga što se opaža. Direktna ideja predmeta ili fenomena obogaćena je pogledom na svijet, životno iskustvo autor i čitalac. Umjetničku sliku dopunjuju asocijacije i sjećanja, budi maštu, čini da se iznova i iznova „doživi“ prošli događaj, fokusirajući se na unutrašnji odnos prema njemu. Poznato je da u figurativnom kontekstu iste riječi imaju svoje značenje za svakog čitaoca. To u velikoj mjeri zavisi od čovjekovog pogleda na svijet, sjećanja iz djetinjstva, odgoja, obrazovanja i životnog iskustva.

Sva ova svojstva umjetničke slike ne pojavljuju se zasebno, već zajedno i istovremeno, što nam omogućava da govorimo o njenoj cjelovitosti i sintetičkoj prirodi.

Osobine koje čine suštinu, prirodu umjetničke slike, u velikoj mjeri određuju specifičnost kriterija vrednovanja, metodologije i metoda uređivačke analize, drugim riječima, glavne karakteristike urednikovog rada na tekstu.

Povratak