Priča Kholuy minijatura
U početku su gospodari sela. Kholui je slikao ikone. To su uglavnom bila jeftina djela namijenjena seoskom stanovništvu. Radovi su obavljeni i za Trojice-Sergijevu lavru. Tek nakon toga u selu su se počele stvarati minijature oktobarska revolucija. Shodno tome, ovaj ribolov se može smatrati najmlađim od svih sličnih. Na primjer, minijature Palekha pojavile su se mnogo ranije - u 17. stoljeću. Prvi Kholujevi radovi nisu rađeni na kutijama ili kovčezima. Na prijedlog A.V. Bakushinsky, kako bi se uštedio novac, odlučeno je da se minijature nacrtaju jednostavno na listovima kartona. Kao rezultat toga, slike su počele ličiti na obične radove štafelajno slikarstvo. Stoga su majstori Kholuy postupno prešli na dekorativni dizajn kućnih predmeta od papir-mašea. Umetnički artel za lakiranje nastao je 1934. godine.
Prepoznavanje minijature Kholuy nije došlo odmah. Međutim, umjetnici iz artela kao što su K. Kosterin, S. Mokin, D. Dobrinin, V. Puzanov-Molev uložili su sve napore da razviju svoj jedinstveni stil. Kolosalni posao koji su obavili dao je svoje pozitivan rezultat. 1937. minijatura Kholuy dobila je bronzanu medalju na Svjetskoj izložbi u Parizu. Narednih godina izlagala je na poznatim svjetskim izložbama.
Nakon Velikog Otadžbinski rat Zapleti i teme Kholuy minijatura postaju mnogo raznovrsnije. U to vrijeme počele su se pojavljivati značajke novog, apsolutno originalnog i jedinstvenog smjera ruskog lakiranja, različitog od djela Paleha, Fedoskina i Mstere. Kholuy minijature se naširoko izvoze u inostranstvo - u SAD, Kanadu, Italiju, Španiju, Englesku i druge zemlje.
Danas je ova vrsta lakiranja pretrpjela značajne promjene. Tokom godina postojanja Kholuy minijatura, umjetnici radionice su u potpunosti prevazišli neke od nedostataka i ograničenja slika. Moderna Kholuy minijatura ima jasno vidljive pojedinačne karakteristike i ima jedinstven izgled. Danas Kholuy Miniature LLC posluje na teritoriji sela Kholui. Dekorativni proizvodi iz ove radionice mogu se kupiti i na internetu.
Prepoznatljive karakteristike Kholuy minijatura
Radovi majstora Kholuija razlikuju se od lakiranih minijatura Palekha i Mstere, prije svega, po shemi boja. Prilikom kreiranja slika najčešće se koriste smeđe-narandžasti i plavkasto-zeleni tonovi. Kholuy minijatura nije tako detaljna kao minijatura Palekh. Zlatna boja se koristi mnogo štedljivije. Osim toga, postoje značajne razlike u izboru samih tema. Često se koriste realistične scene. Do glavnog karakteristične karakteristike proizvodi od laka iz sela Kholui se takođe mogu klasifikovati kao:
Prisutnost ornamenta;
. miješanje privremenih predmeta. Slična tehnika bila je tipična za starorusko ikonopis. Teme Kholuy minijatura često su narativne prirode;
. dekorativna ekspresivnost parcela;
. upotreba epskih i istorijskih tema.
Raspon tema je neobično širok. Pored epskih i istorijskih, koriste se bajkovite i književne teme. Često možete vidjeti slikovite pejzaže na Kholuy proizvodima. Zanimljivo je i interesovanje za prikaz arhitektonskih objekata. Gradski pejzaži sa detaljnim građevinama Sankt Peterburga, Suzdalja, Kižija i drugih ruskih gradova su neverovatno lepi. Istovremeno, guste slike arhitekture izmjenjuju se s otvorenim zelenilom. Na crnoj pozadini sve ovo izgleda nevjerovatno impresivno.
Pejzaž se često uvodi u najviše različite teme slike. Po stilu pomalo podsjeća na Msteru. Razlika je u boljoj grafici. Kholuy minijatura nije pretrpana velikim brojem sitnih detalja. Na kutijama, sanducima i kovčezima ukrašenim početkom prošlog veka često se mogu videti teme građanskog i otadžbinskog rata, revolucionarni događaji 1917. Takođe u 20. veku, holui majstori su ponekad davali prednost stvarnim temama iz tog vremena Sovjetski život. Na primjer, neki predmeti su ukrašeni slikama na temu istraživanja svemira.
Eksponati Kholuy lakiranih minijatura predstavljeni su u mnogima glavni muzeji u Moskvi, Sankt Peterburgu, Ivanovu itd. U samom selu je otvorena i izložba. Muzej sela Kholui osnovan je 1959. godine na inicijativu grupe umjetnika - A. V. Kryukova, K. V. Kosterina, B. V. Tikhonova i drugih.
Kholuyskaya lak minijatura nastao u selu Kholui, Ivanovska oblast. Minijature su izrađene na papir-mašeu specijalnim tempera bojama.
Tempera je bila glavni materijal za samostalno slikanje Pre 5-7 vekova, a istorija upotrebe ovih boja seže više od tri hiljade godina. Na primjer, tempera boje su korištene za oslikavanje sarkofaga egipatskih faraona, a naširoko su ih koristili i vizantijski umjetnici i ruski majstori (do kraja 17. stoljeća). Tempera se koristi i u monumentalnom slikarstvu, jer vodootporan je, a raznovrsnost tehnika i tekstura omogućava majstorima da rade razne tehnike, bilo da se radi o pisanju u tankom sloju ili debelom impasto pisanju.
Ikonopisački kutak. Državni muzej umjetnosti Kholuy.
Fotografija O. Popova, 2016
IN Državni muzej Kholuy art. Fotografija O. Popova, 2016
Tempera je prisutna u tradicionalna tehnika ikonografija. Nanosi se preko gesa (prajmera sa dodatkom lanenog ulja) na drvenu podlogu. Kholujski majstori (kao i majstori iz Mstere i Paleha) svoju kreativnost zasnivaju na tehnici drevnih ruskih ikonopisaca. Prema istoričarima umjetnosti, prvi ikonopisci u Kholuiju bili su monasi manastira Trojice, koji je pripadao Trojice-Sergijevoj lavri. Oni su predavali lokalno stanovništvo, i to kraj XVII veka, Kholui je postao nosilac tradicije ikonopisa Lavre Svetog Sergija Pasade.
Glavna razlika između majstora Kholuy i njihovih susjeda iz Mstere i Palekha je u tome što su svoj zanat naučili na listovima kartona premazanim lakom i obojenim crnom bojom. Ova odluka predložio likovni kritičar A.V. Bakushinsky da uštedi materijale, kako ne bi pokvario predmete planirane za slikanje.
Godine 1861. u Kholuyu je otvoren prvi u Vladimirskoj provinciji. umetnička škola. Zatim se 1882. godine pojavljuju časovi crtanja, koji su pretvoreni u školu ikonopisa i crtanja. A 1901. godine pojavljuju se ikonopisne radionice.
Nakon revolucije, radionice Kholuy su zatvorene, a ljudi su morali raditi stvari daleko od umjetnosti. Ali nasuprot tome, 1934. godine, slijedeći primjer svojih susjeda, majstori Kholuya ujedinili su se u artel i počeli tražiti vlastiti stil u lakiranim minijaturama.
Fotografija sa sajta
gorohovec.ru
A.V. Bakushinsky (1883-1939)
A.V. Bakušinski je radio na obnovi narodnih zanata (Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma i Gorodec slike, igračke Dymkovo) od prvih godina nakon Oktobarske revolucije.
Razvio je vlastite metode rada, koje su zadržale svoj značaj u naše vrijeme. Bakushinski je duboko proučavao istoriju ovih zanata i poznavao ih umjetničke karakteristike, radio na očuvanju zanatske umjetnosti kao velikog umjetničkog fenomena. Radio je direktno sa majstorima i sa umjetnički direktori, oblikovali svoje poglede na kreativnost. Bio je to A.V. Bakušinski je dao prvo teorijsko opravdanje za formiranje umetnika narodne umetnosti i zanata i istražio problem prenošenja profesionalnih veština i tradicije šegrtovanja. Imao je veliku podršku kreativna ideja svaki majstor, uočavajući svoja otkrića i greške.
Godine 1959. stvoren je Muzej umjetnosti Kholuy, koji sada ima status državnog muzeja.
Državni muzej umjetnosti Kholuy. Fotografija O. Popova, 2016
Od 1961. minijaturno slikarstvo Kholuy se brzo razvija. Izašla je na međunarodnom tržištu. Prve narudžbe za lakirane minijature stigle su iz Londona, zatim iz Njemačke, Francuske, SAD-a, Belgije i Italije.
S. Teplov “Kokhma”, 2005. Fotografija O. Popova, Kholui 2016.
B. Kiselev „U bašti kod Černomora“, 1965. Fotografija O. Popova, Kholui 2016.
Osim minijatura, majstori počinju proizvoditi ukrasne lakirane ploče. Tiraž lakova je više od 700 komada. Pored tradicionalne crne podloge, u radovima se sve više koriste bogate crvene, zelene i boje trešnje. Teme su raznovrsne: ruski folklor, epski i bajkoviti motivi, istorijske, književne, pejzažne pesme, satirične i mnoge druge teme, slike ruskih kulturnih ličnosti. Svaki majstor ima individualne razlike, svoj stil izvođenja radnje. Istovremeno je očuvano jedinstvo stila, a Kholuy je stekao status svjetskog centra laka minijaturno slikarstvo.
N.M. Shvetsov. kovčeg " Dead Souls“, 1985
E.N. Vlasov. Kutija "Snjegurica", 2012
Fotografija V. Leonova, „Narodna umjetnost i zanati: juče, danas, sutra“, Novi Manjež 2015.
Godine 1989. formirana je Umjetnička škola minijaturnog slikarstva Kholuy, koja još uvijek školuje majstore za narodne zanate.
Danas postoji i fabrika minijaturnih umjetnina laka Kholuy, koja trenutno zapošljava oko 200 ljudi. Stil i tradicija pažljivo se čuvaju i kontroliraju od strane umjetničkog vijeća.
Anna Gorbunova
ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru
Kholuy minijatura
Književnost
- Umetnost Kholuja / Sastavili: V. V. Starikov (†), L. A. Vdovina; Umetnik Yu. F. Alekseeva; Fotografije Yu. A. Cover. - Ed. 2., rev. i dodatne.. - Jaroslavlj: Izdavačka kuća Gornje Volge, 1980. - 160, str. - 25.000 primjeraka.
Wikimedia fondacija. 2010.
Pogledajte šta je "Kholuy minijatura" u drugim rječnicima:
Kholuy minijatura- Kholuy minijatura. P.N. Sotskov. Blizzard. 1965. Muzej narodna umjetnost. Moskva. KHOLUJSKA MINIATURA, ruska narodna minijaturna slika temperom na papir-maše lakiranom posuđu. Nastao 1932. godine u selu Kholui (region Ivanovo) na ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Vrsta ruske narodne minijaturne slike tempera bojama na papir-maše lakiranom posuđu (kutije, kovčezi itd.), umjetnički zanat. Pojavio se 1932. godine u selu Kholui (danas Ivanovska oblast RSFSR) na osnovu lokalnog ikonopisa... Umjetnička enciklopedija
Pogled na rusko narodno minijaturno slikarstvo temperom na papir-maše lakiranom posuđu. Nastala 1932. godine u selu. Kholuy (region Ivanovo) zasnovan na ikonopisu (artel od 1934, fabrika od 1960). Predmetne kompozicije(moderni, folklorni, ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Vrsta narodne minijaturne slike temperom na papir-maše lakiranom posuđu. Nastala je 1932. godine u selu Kholui (Ivanovska oblast) na osnovu ikonopisa (od 1934. artel, od 1960. fabrika). Predmetne kompozicije (moderne, folklorne, ... ... enciklopedijski rječnik
Vrsta ruskog narodnog minijaturnog slikarstva tempera bojama na lakiranim predmetima od papir-mašea (kutije, kovčezi i sl.), umjetnički zanat. Nastala 1932. godine u selu. Kholui, Ivanovska oblast, na osnovu lokalnog (poznatog od 16. veka)… …
Kutija (Fedoskino lak minijatura) Fedoskino minijatura je vrsta tradicionalne ruske lakirane minijature uljane boje na papir-mašeu, koji se razvio krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve ... Wikipedia
Selo Palekh. Kutija, 1934. I. M. Bakanov. Palekh minijatura narodni zanat, razvijen u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura se izvodi ... Wikipedia
Proizvodi od drveta, papir-mašea ili metala, lakirani i često ukrašeni slikanjem, reljefnim rezbarenjem, intarzijama i graviranjem. Od 2. milenijuma prije Krista poznati su kineski umjetnički slikani i rezbareni lakovi; lakovi su im blizu..... enciklopedijski rječnik
RSFSR. I. Opće informacije RSFSR je osnovana 25. oktobra (7. novembra) 1917. Graniči se na severozapadu sa Norveškom i Finskom, na zapadu sa Poljskom, na jugoistoku sa Kinom, MNR i DNRK, kao i sa sindikalne republike koje su u sastavu SSSR-a: do W. od ... ... Veliki Sovjetska enciklopedija
- (od latinskog decoro ukrašavam) odjeljak dekorativne umjetnosti pokrivanje stvaranja umjetničkih proizvoda, koji imaju utilitarne i neutilitarne svrhe. Dekorativni radovi primijenjene umjetnosti odgovori na nekoliko... ... Wikipedia
Ruska dekorativna umjetnost odavno postoji na ovoj zemlji.
U šumskoj strani, na sjeveroistoku Moskve, leži regija koja se ranije zvala Suzdalj, a kasnije podijeljena na regije - Vladimirsku, Ivanovsku, Moskovsku i druge.
Tu je stvorena osebujna ruska kultura i razvijena bogata umjetnička tradicija.
Bullfinches
Selo Kholui je kutak Ivanovske regije, oličenje šarma srednjoruske prirode.
Kholui se pominje u istorijskih izvora kao baština Trojice-Sergijeve lavre i Spaso-Efimijevskog manastira, a od 16. veka prilagođena je ikonopisu.
Firebird. Kholuy.Kozhemyakina
Danas je selo Kholui poznato kao jedan od centara minijaturnog lakiranja na papir-mašeu. Tradicije ugrađene u ikone prenijete su na lakirane minijature i dobile svoje novi zivot. Razlika između modernih minijatura Kholuy laka leži u realizmu slike, toplini i ljubaznosti ljudske duše, koja se prenosi od autora do gledatelja. Boje nisu jarke, suzdržane, svaka linija kompozicije nosi duboko značenje. Inspiracija za kreativnost umjetnika dolazi iz okolne prirode.
Leteći brod Kholui (Shishanov)
Kholuyeva djela posvećena su mudrim bajkama, epovima, ljubavni tekstovi, priče. Jedinstveni arhitektonski pejzaž zauzima posebno mjesto. Kada se prikazuje zaplet, kutija nije dizajnirana ravno, već kao predmet; slika je upotpunjena zamršenim zlatnim ornamentima. Zlato se takođe koristi u slikama. izrađene bojama.
Snow Maiden Kholui
Asortiman proizvoda je raznolik i obuhvata oko 1000 predmeta i vrsta proizvoda. To su kutije, puderi, kovčezi, panoi, preklopne kutije, broševi, privjesci i ikone.
Umjetnost lakiranih minijatura Kholuya originalan je i zanimljiv smjer u ruskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.
Broš Kholui
Ivan Tsarevich Kholui
U XVIII-XIX vijeku. predmeti od papir-mašea, ukrašeni lakiranim minijaturama - kutije, čajnici, burmutije, cigarete - bili su veoma popularni u različitim slojevima ruskog društva - od aristokracije do običnog građanina. Njihova dekorativna dekoracija i slikoviti prizori otkrivaju cijeli svijet ideje i slike stare Rusije.
Masovna proizvodnja ovih proizvoda započela je 1795. godine, kada je moskovski trgovac P.I. Korobov, u selu Danilkovo (danas Fedoskino) kod Moskve, osnovao je fabriku za proizvodnju lakiranih vizira za pokrivala uniformi ruske vojske. Doveo je nekoliko zanatlija iz njemačkog grada Braunschweiga iz poznate tvornice lakova I. Stobwassera i uz njihovu pomoć uspostavio proizvodnju lakiranih burmutija i drugih papirnatih proizvoda.
Firebird Kholui
Kameni cvijet Kholui (Putilova I.)
To su bile kutije ukrašene jednostavnim ornamentima i burmutije, na čije su poklopce bile zalijepljene papirnate slike-gravure, premazane svijetlim lakom odozgo. Slike su obično prikazivale događaje iz novije istorije - epizode rata iz 1812. godine, vojne operacije protiv Turaka.
U šumi Kholui (Kosobryukhova)
Trojka Kholui
1817. fabrika P. Korobova prešla je u ruke njegovog zeta P.V. Otvoren je Lukutin, koji je značajno proširio proizvodnju umetnička škola za majstore, lično se bavio odabirom originala za slikanje, što je omogućilo Lukutinovoj fabrici da dugi niz godina zauzima prvo mesto među domaćim lakovama. Tri godine kasnije, 1831., na umjetničkoj i industrijskoj izložbi u Moskvi, za predstavljene proizvode P.V. Lukutin je odlikovan zlatnom medaljom na Anenskoj vrpci, a 1839. na izložbi u Sankt Peterburgu - zlatna medalja na Vladimirskoj lenti.
Mali grbavi konj Kholui
Guske-labudovi Kholui (Chernova)
Njegov sin Aleksandar Lukutin bio je najcenjeniji vlasnik fabrike. Njime se održava visoka profesionalnost majstora, unapređuju tehnologije, a proizvodi stiču svjetsku slavu. Koriste se dvije metode višeslojnog lakiranja - "gusto" i "kroz". Prvim, koji je urađen neprozirnim bojama za karoseriju, osigurana je gustina i čvrstoća sloja boje ispod laka i stvoren je značajan prostor za razvoj palete boja. Metoda „kroz“ sastojala se od upotrebe glazurnih (prozirnih) boja. Obično su majstori Lukutina kombinirali obje metode, izmjenjujući duboke zasićene tonove s mekim, nježnim, a guste s prozirnim.
Šumska bajka Kholui
Razvija se najsloženiji i najzahtjevniji žanr minijaturnog slikarstva - portret. Sa neverovatnom virtuoznošću i veštinom, otkrili su slikari unutrašnji svet osoba, bilo da je poznata ličnost ili običan seljak.
U drugoj polovini 19. veka. označava procvat žanra. IN žanrovske scene Lukutinove minijature predstavljaju slike Rusije, otkrivajući mnoge aspekte života tadašnjeg društva. ruska umjetnost okreće se svojim nacionalnim korenima, javlja se interesovanje za istorijsku prošlost i kulturu naroda. Narodna tema otkriveno u tipovima uličnih prodavaca, više varijacija omiljene priče- kao što su "bakine priče", "seljačka porodica", "ruski ples", poznate trojke, čajanke.
Morozko Kholui
1904. godine fabrika Lukuta je zatvorena, a majstori su poslani kućama.
Međutim, već 1910. godine deset zanatlija, nakon što su dobili zajam osiguran imovinom, otvorili su radničku artel u susjednom selu Semenishchevo, ujedinjujući mnoge lukutinske umjetnike i slikare. Revolucionarne godine su se pokazale veoma teškim u životu industrije. Nije bilo sirovina, a gotovi proizvodi nisu prodavani. Situacija se promijenila tek 1923. godine, kada su na Svesaveznoj izložbi u Moskvi proizvodi Fedoskino dobili diplomu 1. stepena za visoko umjetnička tehnika. Proizvodi artela počeli su da se izvoze u inostranstvo i učestvuju na međunarodnim izložbama.
Narcise Umjetnik: Lashchenko A.
Beyond the Outskirts Autor: Shubin
Godine 1931., nakon više od trideset godina pauze, na zahtjev starih majstora, u Fedoskinu je otvorena zanatska škola u kojoj su učili vještine pisanja i izrade poluproizvoda.
Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se novi pristupi dekorativnim rješenjima za proizvode Fedoskino. Zanat se oživljava, pojavljuju se originalni radovi koji donose novo poimanje minijaturnog slikarstva na papir-mašeu, okušava se upotreba ranije nekorišćenih materijala, rekonstruišu izgubljene tehnologije. Posebna pažnja je posvećena obliku i namjeni predmeta, te upoznavanju predmeta sa kamernim zvukom.
Kholui Umetnik: Žukov A.
Catherine Palace Umetnik: Arkhipov
Snow Maiden Umjetnik: Devyatkin S.
U Palehu je zima Umetnik: Žukov A.
Do kraja 1980-ih, zbog političkih promjena rusko društvo, pojavilo se tržište za jedinstvene i skupe proizvode. Moderni autori značajno proširio mogućnosti lakiranih minijatura, povećao bogatstvo dekorativnih tehnika, fokusirajući se na Posebna pažnja oblik proizvoda. Majstori Fedoskina, na osnovu vekovne tradicije, nastaviti slavnu istoriju zanata, stvoriti nova, divna umjetnička djela.
Ivan Tsarevich i Sivi vuk Umetnik: A. Morozov
Carsko Selo Umetnik: Dmitriev S.
Rostov Veliki umjetnik: Devyatkin S.
Summer Izvođač: Blinov V.K.
Suzdal Umetnik: Elkin V. A.
Mala sirena Umetnik: Blinov V.K.
Umetnik: Žukov A.
Labuđe jezero Umetnik: Dmitriev S.
Tale of Jabuke za podmlađivanje Umetnik: A. Morozov
Od davnina je ikonopis ovdje nasljedna djelatnost. Pogodna lokacija sela omogućila je bliske veze sa mnogim gradovima u moskovskoj regiji, što je uvijek doprinosilo visokoj prodaji.
To su uglavnom bile popularne ikone koje nisu zahtijevale posebnu izradu. Međutim, bilo je i stvari urađenih na visokom umjetničkom nivou.
Ruski vodič za rukotvorine, CC BY-SA 3.0Sa dolaskom Sovjetska vlast, ikonografija je postala nebitna. Bilo je zabranjeno slikati ikone i zanat je počeo da nestaje.
Ova umjetnost bi bila izgubljena da nije slučajno. Paleški umjetnici došli su na ideju da oslikavaju kutije i burmutije. Ovu inicijativu podržao je Maksim Gorki. Tada se ideja proširila na druge centre lakiranih minijatura.
Razvoj
Godine 1934. u Kholuyu je stvoren umjetnički artel koji se bavio farbanjem lakova. Zahvaljujući entuzijastičnim majstorima kao što su S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev i D. Dobrinjin, autoritet lakiranih minijatura je stalno rastao.
Ruski vodič za rukotvorine, CC BY-SA 3.01937. godine na Svjetskoj izložbi nagrađeni su majstori bronzane medalje. Istaknuti predstavnici lakiranih minijatura su Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolaj Baburin, Boris Kiselev, Nikolaj Denisov, Pavel Ivakin i drugi umjetnici, čija su djela široko zastupljena u Muzeju minijatura laka Kholuy.
IN poslijeratnih godina u umjetnosti majstora Kholuy, originalnost i individualni stil počeli su se sve jasnije ispoljavati, vidljivo drugačiji od umjetnosti majstora iz drugih mjesta (kao što su Fedoskino, Palekh i Mstera).
U naše vreme
Sada se, zajedno s minijaturama, stvaraju ukrasni lakirani paneli. Uz tradicionalnu crnu pozadinu, sve se više koriste bogate crvene, zelene i boje trešnje.
Piše se veliki broj tema: istorijski, folklorni, književni, kao i moderni, uključujući mrtvu prirodu i pejzaž. Oživljava se i umjetnost ikonopisa.
Ruski vodič za rukotvorine, CC BY-SA 3.0 Proizvodi od laka iz Kholuija traženi su u zemljama poput Engleske, SAD-a, Italije, Španjolske i Kanade.
Osnovne tradicionalne tehnike
- Svi proizvodi su u potpunosti izrađeni ručno
- Umjetničke i ukrasne kompozicije koriste se za ukrašavanje proizvoda
- Slika koristi tradiciju ikonopisa tempera bojama razrijeđenim u emulziji jaja
- Metode ukrašavanja na bazi zlatnog lista i stvorenog zlata
- koristi se drevna metoda nanošenja boja pomoću taline, održavajući određeni redoslijed: prajmer, farbanje i zaštita laka
Uz epske i bajkovite scene, majstori prikazuju kompozicije koje odražavaju savremeni život.
Proizvodi
Trenutno u selu. U Kholuju radi umjetnička fabrika lakiranih minijatura Kholuy. Firma proizvodi kutije za razne namjene, pribor – svijećnjake, ukrasne panoe, držače za vizit karte i drugo. Umjetnost se oživljava
foto galerija
Korisne informacije
Početna razlika
Osnovna razlika između Kholuy minijatura i drugih sličnih produkcija postavljena je od samog početka: po savjetu umjetničkog kritičara A.V. Bakushinskog, koji se bavio razvojem narodnih zanata, kako bi uštedjeli novac, zanatlije su obučavane da rade ne na predmeti predviđeni za farbanje, ali na listovima kartona farbanim u crnoj boji i lakiranim. Glavna razlika između Kholuy slikanja je upotreba plavičasto-zelenih i smeđe-narandžastih tonova. Kholujske minijature nisu samo realističnije u odnosu na minijature Paleha i Mstere, već su i dekorativnije od onih iz Fedoskina.
Najstariji ikonopisci
Naučnici veruju da su možda prvi ikonopisci bili monasi manastira Kholuj Trojice, koji je pripadao Trojice Lavri Svetog Sergija. Sačuvan je dokument u kojem arhimandrit Atanasije daje uputstva „da se u Kholuju regrutuje desetoro dece od 12 do 15 godina da uče slikarstvo kod jeromonaha Pavla.“ Zahvaljujući ovom dokazu, škola ikonopisa Kholuy se može smatrati najstarijom među ostalima. - Palekh i Mstera.
Slika osobe
Još jedna značajna razlika između lakejske umjetnosti je velika pažnja na sliku osobe. Bilo da se radi o Snjeguljici ili Proročki Oleg- figure su uvijek monumentalne, ne gube se u pozadini. Slike su izražajne i dobro napisane. Možete osjetiti karakter likova.
Stil ikonopisa Kholui
Kholui su, za razliku od Mstereta i Palešana, lako odstupili od strogih kanona ikonopisa i unijeli karakteristike u slike popularna popularna štampa. Pa ipak, u kurzivnim ikonama Kholuy, u većoj mjeri nego u ikonama Mstera i Palekh, najdublje narodne tradicije Vladimiro-Suzdaljska pisma 14. vijeka, koja je izražena u lakonizmu i slikovitosti figurativnog jezika, u naglašenoj monumentalnosti kompozicije.
„Meštani sela, koji ne razumeju poštovanje prema knjigama božanskog pisma, slikaju svete ikone bez ikakvog razloga i straha.
Iz kraljevskog ukaza iz 1667
Razlikovati od falsifikata
- Pravi fabrički proizvodi se baziraju samo na kalupima od papir-mašea.
- Svi proizvodi imaju oznaku marke na donjoj strani koja je prekrivena slojem laka.
- Proizvod prati sertifikat na dva jezika, u kome se navodi ime umetnika, veličina i naziv proizvoda.
- Na proizvodu, uz donju ivicu, nalazi se potpis koji označava naziv i ime autora.
- Ako proizvod nije autor, pored imena se mora dodati "isp" - umjetnik. To znači da je ovo kopija iz autorskog uzorka.
Njega i skladištenje
- Proizvodi ukrašeni lakiranjem, proizvedeni u fabričkim uslovima, imaju izdržljiv sloj zaštitnog laka.
- Preporučljivo je obrisati vanjsku površinu lakirane kutije suhim komadom flanela, filca ili pliša.
- Vlaga, direktna sunčeva svjetlost i lokacija u blizini radijatora grijanja su štetni za kutiju.
- Nepoželjno je koristiti vlažne krpe, jer ostavljaju tragove na površini laka.
- Ako je potrebno, možete obrisati površinu poliranim sredstvom za čišćenje namještaja.