- Umjetnik-tehnolog je specijalista u oblasti tehnologije za umjetničko oblikovanje performansa (koncert, predstava, kulturni spektakl itd.) i ovladava skupom metoda i tehnika za stvaranje vanjskog umjetničkog i figurativnog oblika raznih vrsta performansi.
Specijalnost umjetnika-tehnologa podijeljena je u tri kvalifikacije:
scenski tehnolog;
umjetnik-tehnolog pozorišta lutaka;
scenski kostimograf;
Povezani koncepti
Reditelj-producent je voditelj kreativnog tima i odgovoran je za umjetnički dio projekta u stvaranju igranih i dokumentarnih filmova, pozorišnih predstava, cirkuskih predstava, muzičkih programa i drugih javnih događaja.
Pozorišni reditelj je kreativni pozorišni radnik koji stvara dramsko ili muzičko-dramsko (opera, opereta, mjuzikl) djelo. Pozorišni reditelj najčešće upravlja pozorištem, odnosno rukovodi ne samo kreativnim procesom, već i ekonomskim aktivnostima preduzeća.
Režiser (francuski régisseur - "menadžer", od latinskog rego - "upravljati") je kreativni radnik u zabavnim umjetnostima: pozorištu, bioskopu, televiziji, cirkusu, sceni.
Performans (francuski spektakl, od latinskog spectaculum “spektakl”) - pozorišni spektakl, predstava, djelo pozorišta, scenska umjetnost; može se postavljati i na pozorišnoj sceni i na radiju (radio predstava) i na televiziji (televizijska predstava, filmska predstava), u bioskopu (filmske predstave, filmske opere itd.).
Režija fotografija je rezultat rada fotografa u radu sa modelima (glumcima) prilikom kreiranja scenske umjetničke fotografije.
Film-performans je filmska adaptacija kazališne predstave, izvedena sredstvima kinematografije i filmske umjetnosti ili televizije.
Pozorište Khon Mask (tajlandski: โขน) je spektakularna maskirana plesna drama koja kombinuje nekoliko umjetničkih oblika (dramu, muziku, slikarstvo, skulpturu, zanate) sa scenama iz tajlandskog nacionalnog epa Ramakien, verzije drevne hinduističke epske pjesme Ramayana. Khon je jedan od najstarijih pozorišnih žanrova. Khon se u početku izvodio isključivo na dvoru za velike kraljevske događaje, a kraljevsku trupu činili su isključivo muškarci koji su izvodili i ženske...
Scenografija (pozorišna i dekorativna umjetnost) je vrsta umjetničkog stvaralaštva koja se bavi osmišljavanjem performansa i stvaranjem njegove vizualne i plastične slike koja postoji u scenskom vremenu i prostoru.
Koreografija, koreografska umjetnost (od starogrčkog χορεία - kolo, kolo + γράφω - snimati, pisati) - umjetnost komponovanja i insceniranja plesa, izvorno značenje je umjetnost snimanja plesa od strane koreografa.
Vatreno pozorište je pozorište koje je specijalizovano za kreiranje vatrenog šoua, odnosno vatrenog šoua – odnosno predstava sa otvorenom vatrom. Predstave se najčešće odvijaju na otvorenom prostoru - na ulici, trgu, parku i sl. iz razloga što rad na sceni sa vatrom nameće visoke tehnološke zahtjeve na bini (nezapaljivi scenski materijal, odsustvo skupe opreme i protivpožarnih alarma iznad). pozornica, veličina scene). Istovremeno, vatrogasna pozorišta se često pozicioniraju kao ulična...
Mizanscena (francuski: mise en scène - postavljanje na scenu) - lokacija glumaca na sceni u jednom ili drugom trenutku tokom predstave (snimanja).
“Touchables” je sociokulturni projekat za integraciju gluvo-slepih osoba u kreativno okruženje, kreiran od strane Fondacije za podršku gluvo-slepim “Connection” i Moskovskog teatra nacija. Projekt uključuje postavljanje predstave, stvaranje laboratorija za sociokulturnu integraciju, snimanje dokumentarnog filma i organiziranje izložbe fotografija o životu gluhoslijepih osoba. Osnivač projekta, Narodni umetnik Rusije Evgenij Mironov dobio je nagradu „Impuls dobra“ 2015. godine u kategoriji „Za lični doprinos razvoju društvenog preduzetništva...
Off-Broadway (engleski Off-Broadway, u prijevodu - off-Broadway) je profesionalni pozorišni termin koji se odnosi na scenske prostore u New Yorku sa kapacitetom od 100 do 499 posjetitelja. Ova pozorišta su manja od onih na Brodveju.
Eksperimentalno pozorište (poznato i kao avangardno pozorište) nastalo je krajem 19. veka, istovremeno sa formiranjem zapadnog pozorišta predvođenog Alfredom Jarijem i njegovim dramama o kralju Ubuu, koje su bile svojevrsno odbacivanje klasičnog načina pisanja. i izvođenje predstava uopšte. S vremenom se značenje ovog pojma promijenilo. Sada je avangardno pozorište dominantna vrsta teatra na svjetskoj sceni. Poprimio je razne oblike ispoljavanja koji su se ranije smatrali radikalnim...
Direktor fotografije u igranom bioskopu jedan je od glavnih kreatora filma, koji direktno radi na njegovom vizualnom dizajnu, i šef snimateljske ekipe.
„Antičko pozorište“ - istorijsko i rekonstruktivno scensko preduzeće koje je nastalo u Sankt Peterburgu 1907. godine na inicijativu Nikolaja Nikolajeviča Evreinova i barona Nikolaja Vasiljeviča Osten-Drisena, bilo je „jedna od najzanimljivijih i najplodnijih umetničkih ideja u Rusiji na početku 20. veka.” Ovaj kratkotrajni umjetnički i dramski studio postojao je dvije kratke sezone. 1907-1908 - Zapadnoevropsko pozorište srednjeg veka i renesanse (Nemačka, Francuska - XII-XVI vek): liturgijsko...
Filmski režiser je jedno od glavnih zanimanja u kinematografskoj umjetnosti, vodeći sudionik u procesu stvaranja filma, odgovoran za umjetničku, glumačku i scensku komponentu filma. Postoje tri oblasti filmske režije: igrani, dokumentarni i animirani filmovi. Prvi je došao od reditelja Georgesa Mélièsa. Dokumentarci svoje korijene vuku još od braće Lumière - prva javna sesija održana je u Parizu 22. marta 1895. godine. Prije pojave zvučnog kina, glavni zadatak reditelja bio je da postavi...
Kostimograf je odgovoran za kreiranje kostima za pozorište, film ili televiziju. Njegov zadatak je da kreira vizuelnu sliku svih likova i nadgleda kostimografe. Slika koju kreira kostimograf mora odgovarati rediteljskoj viziji lika, a u isto vrijeme kostim mora biti autentičan karakteru lika i njegovom karakteru i eri, izrada kostima mora se uklopiti u budžet i vrijeme okvir koji je dodijelio proizvođač.
Kabuki (japanski 歌舞伎, bukvalno „pesma, ples, veština“, „vešto pevanje i ples“) je jedan od tipova tradicionalnog pozorišta u Japanu. To je sinteza pjevanja, muzike, plesa i drame. Kabuki izvođači koriste složenu šminku i kostime sa velikim simboličkim opterećenjem.
Pozorišna enciklopedija (TE) je jedna od prvih naučnih referentnih publikacija na ruskom jeziku koja pokriva istoriju i teoriju pozorišta od početka ovog vida umetnosti do sredine 20. veka, a objavljena je u Moskvi 1961-1967. Publikacija je namenjena najširoj javnosti, ali prvenstveno onima koji su povezani sa pozorišnom delatnošću, i to: rediteljima, glumcima, studentima specijalnih obrazovnih ustanova, zaposlenima na radiju i televiziji, pozorišnim nastavnicima...
Udruženje izložbenih dvorana Moskve je udruženje institucija muzejskog tipa koje se odnose na izložbene dvorane, osnovano 2013. godine. To je mreža modernih izložbenih prostora koji rade sa različitim vrstama i žanrovima tradicionalne i savremene umjetnosti. Trenutno Udruženje uključuje 19 galerija koje se nalaze u 9 okruga Moskve.
Pantomima (od starogrčkog παντό-μῑμος - pantomima (glumac koji igra samo pokretima tijela) ← starogrčki παντ(ο), πᾶς - cijeli, cijeli + starogrčki μῖμος - mimika, glumac; imitacija, vrsta scene) je imitacija, reprodukcija scene. umjetnost u kojoj je glavno sredstvo stvaranja umjetničke slike plastičnost ljudskog tijela, bez upotrebe riječi.
Letnji umetnički festival "Access Point" je međunarodni festival pozorišta, savremene umetnosti i javne umetnosti, koji se održava svake godine u Sankt Peterburgu krajem jula - početkom avgusta. Festival se fokusira na impresivne i site-specific performanse i projekte koji gledaocu nude novo iskustvo percepcije i komunikacije s prostorom.
Redateljski (redateljsko-montažni; produkcijski) scenarij (povijesni i specijalni, korišten u kinematografiji) direktan je rezultat rediteljevog dubinskog proučavanja književne osnove budućeg filma. Ovo je snimak filma koji je nastao u kreativnoj mašti režisera kao rezultat analize književnog scenarija i proučavanja svih slika i materijala vezanih za njegovu temu. Redateljski scenario formuliše razvoj radnje u svim detaljima i određuje montažnu i ritmičku strukturu i karakteristike vizuelnog...
Playback theatre (takođe playback theater, ponekad se piše s drugim "e" "playback", rjeđe dvojezični naziv playback theatre, engleski Playback Theatre, doslovno prijevod "playback theater") je oblik teatra improvizacije u kojem publika govori o osobnom priče, a glumci ih pretvaraju u umjetničko djelo na sceni.
Ovo su umjetnička djela povezana sa pank subkulturom. Često se koriste za dizajniranje omota albuma, letaka, punk zinova, kao i web stranica povezanih s ovom subkulturom. Također, ponekad se održavaju izložbe posvećene ovom umjetničkom pokretu koje se prikazuju u galerijama i specijaliziranim prostorijama.
Francusko proljeće (francuski: Le Printemps français en Ukraine, ukrajinski: Francusko proljeće u Ukrajini) je godišnji festival francuske kulture u gradovima Ukrajine. Festival svakog aprila nudi raznovrstan program iz oblasti likovne umetnosti, filma, književnosti, muzike i drugih kulturnih oblasti. „Francusko proljeće“ se održava u Kijevu i mnogim drugim gradovima Ukrajine - Dnjepropetrovsku, Donjecku, Harkovu, Lavovu i Odesi.
Crno pozorište (češ. černé divadlo) je vrsta pozorišne produkcije po principu „crnog kabineta“ – optički efekat koji se postiže ultraljubičastim zračenjem na tamnoj sceni sa crnom pozadinom kako bi se sakrili glumci, scenografija, rekviziti i predmeti. , ili da ih naglasim . Ova vrsta izvedbene umjetnosti, koja je nastala u Aziji, danas je rasprostranjena širom svijeta. Postalo je jedno od prepoznatljivih znamenitosti Praga, gdje mnoga pozorišta koriste ovu tehniku.
Instalacija (engleski instalacija - instalacija, postavljanje, montaža) je oblik moderne umjetnosti, koji predstavlja prostornu kompoziciju stvorenu od različitih gotovih materijala i oblika (prirodni predmeti, industrijski i kućni objekti, fragmenti teksta i vizuelne informacije) i predstavlja umetničku celinu. Ulaskom u razne izvanredne kombinacije, stvar se oslobađa svoje praktične funkcije, dobijajući simboličku funkciju. Promjena konteksta stvara semantičke modifikacije...
Autorsko pravo u scenskim umjetnostima se vezuje za proizvod čim je stvoren. U principu, kao iu mnogim drugim slučajevima prava intelektualne svojine. Da biste postavili umjetničko djelo, morate dobiti odgovarajuće licence. Jedini izuzetak od ovog pravila su djela koja su već u javnom vlasništvu, poput djela Williama Shakespearea. Da li je neko delo u javnom vlasništvu ili ne zavisi od datuma njegovog nastanka. Ako radi...
Balet (francuski balet, od ital. ballare - plesati) je vrsta izvedbene umjetnosti; performans čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama.
Moderni ples je jedna od oblasti moderne strane koreografije koja je nastala na kraju. XIX - rani XX vijeka u SAD i Njemačkoj. Termin "Moderni ples" nastao je u Sjedinjenim Državama kako bi opisao scensku koreografiju koja je odbacila tradicionalne baletske forme. Došavši u upotrebu, zamenio je druge termine (slobodni ples, dankanizam, bosonogi ples, ritmički ples, ekspresivno, ekspresionistički, apsolutni, novi umetnički) koji su nastali u procesu razvoja ovog pravca. Zajedničko za predstavnike...
Repertoarski teatar (od engleskog repertoarnog teatra) je oblik pozorišne organizacije u kojoj pozorište ima stalan (ili polako ažuriran) repertoar. Repertoarska pozorišta obično imaju stalnu družinu, iako, kao i druga pozorišta, ponekad angažuju glumce za određene predstave.
Dizajn zvuka (dizajn zvuka) je proces definiranja, upravljanja ili stvaranja zvučnih i bučnih efekata. Koristi se u raznim poljima uključujući filmsku produkciju, TV produkciju, pozorište, snimanje zvuka, nastup uživo, audio umjetnost, postprodukciju i razvoj kompjuterskih igara. Dizajn zvuka najčešće uključuje manipulaciju prethodno komponovanim ili snimljenim zvukom, slično muzici ili zvučnim efektima. Ponekad to može uključivati kombiniranje ili manipuliranje zvukom...
Osnovan je u julu 1919. godine u Moskvi. Jedinstvena obrazovna, a potom i naučna institucija koja je postojala u posljednjim relativno slobodnim godinama Rusije, inspirator i jedan od osnivača instituta bio je princ Sergej Volkonski. Institut se nalazio u Maloj Vlasjevskoj ulici u blizini Arbata, u nekadašnjoj vili poznatog vlasnika kuće, trgovca Ivana Mihajloviča Korovina. Velika sala sa sivim mermernim stubovima, ogromnim venecijanskim prozorima udobnih dnevnih soba, sa širokim uglovima...
Moskovski međunarodni bijenale mlade umetnosti, koji je prvi put održan u julu 2008. godine, postao je novi format koji je stekao festival mlade umetnosti „Stop!” Ko ide?" (održava Državni centar za savremenu umetnost godišnje od 2002. do 2006.) i izložba mlade umetnosti „Radionica“ (koju održava Škola savremene umetnosti „Besplatne radionice“ u Moskovskom Muzeju moderne umetnosti svake godine od 2001. do danas .).
Animator - riječ potiče od latinske riječi anima - duša. Animator je duša kompanije. Animiranje, oživljavanje atmosfere (ne brkati se sa značenjem engleske riječi animator, što znači umjetnik koji animira nežive crteže, stvara kretanje likova u animiranom filmu; u ruskom se riječ animator koristi i u značenju animator).
Pozorište mimike i gesta je prvo u svijetu i jedino stacionarno profesionalno pozorište gluhih glumaca u Rusiji. Stvoren 1963. u Moskvi.
Majstorska klasa (engleski Master class, njemački Meisterkurs, Musikpädagogik, francuski Classe de maître, u SSSR-u se koristio termin kreativna radionica) je originalna nastavna metoda i specifična lekcija za poboljšanje praktičnih vještina, koju vodi specijalista u određenoj oblasti. kreativna djelatnost (muzika, likovna umjetnost, književnost, režija, gluma, dizajn, kao i nauka, pedagogija i zanat) za osobe koje su postigle dovoljan nivo profesionalizma u ovoj...
Audio komentar (audio opis) je lakonski opis predmeta, prostora ili radnje koji je slijepoj (slabovidnoj) osobi nerazumljiv bez posebnih verbalnih objašnjenja.
Program scenskog odsjeka „scenograf-tehnolog“ usmjeren je na osposobljavanje specijaliste iz oblasti savremenog pozorišnog dizajna, kombinujući sva dostignuća savremene pozorišne tehnologije. Program obuhvata kombinovano proučavanje osnovnih elemenata pozorišnog dizajna i razvija veštine slobodnog kreativnog pristupa kreiranju umetničkog koncepta predstave. Studenti izučavaju istoriju i tehnologiju pozorišnog dizajna, aktivno koristeći svoje veštine u praksi prilikom kreiranja edukativnih projekata, rada u radionicama i umetničkog oblikovanja čitavih predstava. Na trećoj godini studija studenti imaju priliku da se specijaliziraju za dizajnera svjetla. Ukupno trajanje obuke za specijalnost „scenograf“ je 5 godina.
Obuke
Svake godine od oktobra do maja, 3 puta nedeljno, održavaju se plaćeni pripremni kursevi za odsek „Scenski umetnik-tehnolog“ Program pripreme za prijemne ispite obuhvata sledeće predmete: crtanje, slikanje, istorija likovne umetnosti, tehnika preloma (urez), pozorišno-tehnička grafika.
Umjetnik-tehnolog- osoba odgovorna za umjetničko oblikovanje predstava, koncerata i cirkuskih predstava. Izrađuje komplet tehničke dokumentacije, udahnjuje život idejama direktora i ostalih članova kreativnog tima. Profesija će se svidjeti dječacima i djevojčicama koji iz svih školskih predmeta ističu književnost, istoriju, likovnu umjetnost i društvo.
Kratki opis
Organiziranje pozorišne produkcije, koncerta ili javnog događaja je složen posao koji obavlja veliki tim obučenih stručnjaka. Ipak, popularni su samo glumci koji izađu na scenu! Stoga malo ljudi zna da su tehnički umjetnici odgovorni za umjetničko oblikovanje određene produkcije. Konvencionalno se mogu podijeliti u nekoliko grupa prema specijalizaciji:
- prema scenskom kostimu;
- rasvjetom pozornice;
- Pozorište lutaka;
- scene.
Oni su u stalnoj interakciji sa dizajnerima kostima, rasvjete i produkcije, odgovorni su za ispravnu i tehnički kompetentnu implementaciju svih ideja.
Karakteristike profesije
Profesija je veoma interesantna, jer je umetnik-tehnolog punopravni učesnik u kreativnom procesu. Njegove odgovornosti uključuju rješavanje različitih problema; razmotrimo glavne (ovisno o profilu obuke i mjestu rada):
- izrada tehničke dokumentacije projekat koji ima za cilj realizaciju ideja kostimografa i reditelja. Dokumentacija sadrži podatke o elementima materijalnog dizajna, finansijskim, tehničkim sredstvima i dr.;
- izrada preporuka za uređenje i postavljanje ukrasa, rasvjetnih tijela i dr.;
- praćenje stanja opreme i elemenata dizajna, davanje preporuka za njihovu popravku ili zamjenu;
- sudjelovanje u kreiranju scenografije, rad sa specijalnim efektima i rasvjetom, montažne probe, opcije dizajna turneje;
- uvođenje najnovijih tehnologija u cilju poboljšanja kvaliteta i zabavne vrijednosti produkcije.
Tehnološki umjetnici posjeduju bogato znanje iz oblasti pozorišne scene/tehničke grafike, besprijekorno razumiju svjetlosna rješenja, kao i šminku, kostime, scenografiju i druge aspekte. Znaju crtati rukom, imaju dobar osjećaj za boje i brinu o sigurnosti.
Prednosti i mane profesije
pros
- Rad u kreativnom okruženju. Tehnološki umjetnik je stalno okružen poznatim i vrlo zanimljivim ljudima, što mu omogućava da ostvari mnogo korisnih kontakata.
- Profesija je bila i ostala tražena.
- Prosječan nivo plate.
- Postoji veliki izbor slobodnih radnih mjesta, jer možete raditi u dramskom ili lutkarskom pozorištu, cirkusu ili u privatnim grupama koje nastupaju u klubovima i drugim institucijama.
Minusi
- Na univerzitetima postoji visok nivo konkurencije, a konkurencija između kandidata je takođe prilično teška.
- Dugo radno vrijeme, česta poslovna putovanja u sastavu trupe.
- Mogući su sukobi zbog nesporazuma i kreativnih kriza.
Važni lični kvaliteti
Profesija vam omogućava da oslobodite svoj kreativni potencijal, ali zahtijeva veliku energiju, komunikacijske vještine i odgovornost. Umjetnik-tehnolog ima dobro pamćenje, razvijen ukus, inspiraciju, ambiciju, iskrenost i pažnju na detalje. Često se umjetnik-tehnolog suočava s kritikama kolega, pa mora biti uravnotežena osoba koja mirno prihvata svaku kritiku.
Obuka za umjetnika-tehnologa
Svoje studije na fakultetu možete započeti odabirom smjera koji se odnosi na umjetnički dizajn, dizajn svjetla, scensku opremu i tehnologiju. Međutim, ako želite da dosegnete vrhunac u karijeri, onda biste trebali proći obuku na pozorišnom fakultetu. Obratite pažnju na specijalnost „Tehnologija umetničkog oblikovanja performansa“ (šifra: 52.03.04) sa četiri profila obuke. Trajanje studija je 4 godine, a prilikom upisa potrebno je položiti sljedeće ispite:
- književnost (osnovni predmet);
- istorija ili društvo, strani jezik;
- Ruski jezik.
Direktno na fakultetu kandidati prolaze kreativni i stručni test; konkurencija je velika, tako da svi zadaci moraju biti obavljeni besprijekorno.
Najbolji univerziteti
- Škola Moskovskog umetničkog pozorišta.
- Akademija za dizajn i umjetnost.
- RGISI.
Fakulteti
- THTK.
- KMTI nazvan po. G. P. Vishnevskaya.
- WOKKI.
- Kazanska pozorišna škola.
Kursevi
Srednja škola scenskih umjetnosti
Osobe sa specijalizovanim obrazovanjem su pozvane da učestvuju u obuci. Kurs će pomoći u poboljšanju vještina i proširenju znanja umjetnika-tehnologa koji rade sa rasvjetom. Trajanje - 1,5 sedmica, forma - redovni, predviđena je praktična nastava i praksa.
VShDSI G. G. Dadamyan
Zanimljiv kurs za umjetnike-tehnologe sa srednjim stručnim ili visokim obrazovanjem, kao i radnim iskustvom u svojoj specijalnosti. Trajanje obuke je 2 godine, na kraju studenti brane diplomski projekat.
Mjesto rada
Tehnološki umetnici će moći da pronađu slobodna mesta u raznim pozorištima, potrebni su u cirkusima i gde se organizuju koncerti, predstave na ledu, dečije zabave i druge kulturno-zabavne manifestacije. Umjetnik-tehnolog može raditi kao nastavnik ili privatno preuzeti studente.
Plata
Tehnološki umjetnici primaju prosječnu platu, ali njena veličina zavisi od radnog iskustva i znanja. Mladi umjetnik-tehnolog traži platu od 10.000-15.000 rubalja, plata iskusnog umjetnika može premašiti 50.000 rubalja. Naravno, umjetnici-tehnolozi koji rade u pozorištima u Moskvi ili Sankt Peterburgu primaju veće honorare od stručnjaka koji rade na periferiji.
Plata od 20.02.2020
Rusija 35000—40000 ₽
Stručno znanje
- Vrste i karakteristike stvaranja pozorišne scenografije, opreme za pozorišnu rasvjetu.
- Vrste pozorišne umjetnosti.
- Scenski specijalni efekti u pozorištu.
- Osnove grafike i slikarstva.
MOJA STRUKA: UMETNIČKI DIZAJN TEKSTILA I PROIZVODA LAKE INDUSTRIJE. GBOU SPO VIŠA DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST br. 36 IM. C. FABERGER Izvodi učenica grupe XTR-2 Nadežda Vitalievna Uvarova.
Sadržaj: 1) Umetnik-tehnolog tekstilne industrije. 2) Osobine profesije. 3) Radno mesto. 4) Važni kvaliteti. 5) Znanje i vještine. 6) Istorija slikanja tkanina. 7)Vrući batik. 8) Hladni batik. 9) Besplatno farbanje tkanine. 10) Farbanje tkanine fiziološkim rastvorom. 11) Tehnika (“bandhan”) 12) Gdje predaju?
Umjetnik-tehnolog tekstilne industrije. Umjetnik-tehnolog tekstilne i lake industrije - specijalista zadužen za razvoj dizajna tekstilnih proizvoda.
Osobitosti profesije Umjetnik-tehnolog ne samo da razvija skice budućih tkanina. Stalno prati savremene modne trendove, proučava nove tehnologije, metode dizajna, bira najbolje opcije za postizanje kvaliteta uz ekonomičnu proizvodnju i prati usklađenost sa tehnologijom proizvodnje.
Mora poznavati osnove modeliranja i dizajniranja odjeće, razumjeti tehnologiju proizvodnje, razumjeti industrijske standarde i tehničke uslove, poznavati osnove ekonomije i organizacije rada.
Malo o istoriji slikanja tkanina. Ručno oslikana tkanina - batik - poznata je od davnina u Japanu, Kini, Egiptu i Africi, ali je ova umjetnost na Javi dostigla zadivljujuće umjetničko savršenstvo i originalnost.
v Pravi procvat ove umjetnosti bio je u Kini. Uostalom, Kinezi su svijetu dali možda najidealniji materijal za slikanje – svilu.
U Japanu i Kini slikarstvo je također korišteno za kreiranje interijera tradicionalnih za ove zemlje: paravana i slike pune poetskih asocijacija. Majstori su koristili mastilo samo jedne boje, stvarajući neverovatno lepe pejzaže. Prevedeno na japanski, batik zvuči kao "rokechi". Koristi se za farbanje tkanina za ekrane i odjeću.
U srednjem vijeku, dizajni su se nanosili na tkaninu ili četkama ili drvenim žigom. Prva metoda je bila vrlo radno intenzivna i dugotrajna. Od ručne tehnologije nadaleko je poznata tehnika bojenja čvorova, takozvana bandhana, u kojoj se čini da je uzorak sastavljen od malih neravnih mrlja. Slike ljudi koji nose odjeću ukrašenu takvim tačkastim uzorcima mogu se vidjeti na skulpturama, reljefima i freskama drevnih hinduističkih hramova.
Prvi Evropljani koji su počeli koristiti batik u proizvodnji ukrasnih tkanina u prvoj polovini 19. stoljeća bili su Holanđani.
. Početkom 17. vijeka Holanđani su kolonizirali Indoneziju. Upravo su oni uveli batik u Holandiju, odakle se moda proširila širom Evrope.
. Ubrzo Nemci započinju proizvodnju batika i puštaju ga u pogon, čime su sačuvani ustaljeni tehnološki procesi izrade batika u Evropi. Danas su Nemci ti koji čine sve da popularišu i promovišu ovu divnu umetnost.
Danas su Nemci ti koji čine sve da popularišu i promovišu ovu divnu umetnost.
Vrući batik: Vrući batik je jedna od varijanti batika. Uzorak se stvara pomoću rastopljenog voska ili drugih sličnih supstanci. Bojenjem tkanine i uklanjanjem voska dobijamo bijeli ili višebojni dizajn na obojenoj pozadini. Vosak se nanosi pomoću posebnog alata koji se zove pojanje. Hladni i topli batik temelje se na upotrebi rezervnih spojeva koji ograničavaju širenje boje po platnu.
Hladni batik: Hladni batik je jedna od varijanti batika. Ova tehnika slikanja na tkanini koristi posebnu rezervu (koja ograničava širenje boje po tkanini) hladnu kompoziciju, za razliku od tehnike vrućeg batika. U tehnici hladnog batika koriste se boje na bazi anilina. U ovom slučaju, poseban materijal igra ulogu rezerve. Postoje obojene i bezbojne rezerve.
U tehnici hladnog batika koriste se boje na bazi anilina. U ovom slučaju, poseban materijal igra ulogu rezerve. Postoje obojene i bezbojne rezerve.
Besplatno farbanje tkanine Besplatno farbanje se izvodi bez upotrebe rezervnih smjesa, međutim, na početku ili na kraju, ako je potrebno, može se koristiti rezervni tretman.
Postoji nekoliko poznatih načina za slobodno farbanje tkanine: bojama pomoću fiziološke otopine; boje sa gustinom iz rezerve; tiskarske boje; na tkaninama premazanim ugušćivačima; uljane boje. Sve navedene metode slobodnog farbanja zahtijevaju parenje, osim bojanja uljanim bojama.
Farbanje tkanine slanom otopinom. Tkanina se natapa u rastvor kuhinjske soli, a nakon sušenja farba se bojama za hladni i topli batik, ili se rastvor soli unosi u boju i njome farba (preporučuje se unošenje rastvora soli u boje samo za klasu osnovnih boja). Preporuča se bojanje svim ostalim bojama na tkanini natopljenoj fiziološkom otopinom. Sol ograničava širenje boje na tkanini i omogućava stvaranje crteža slobodnim potezima (slobodno slikanje). Ova slika se može kombinovati sa oslikavanjem hladnog batika.
Tehnika (“bandan”) Tehnika vezanog batika (“bandan”). Jedna od njenih vrsta, tehnika "plangi", bila je široko rasprostranjena u Indiji. Neoslikano platno prekriveno je prema uzorku vrlo malim čvorićima, čvrsto vezanim koncem. Zatim je tkanina obojena i niti su uklonjene, što je rezultiralo uzorkom bijelog "graška". Po potrebi se tkanina može nekoliko puta obojiti na ovaj način, uklanjajući stare čvorove i dodajući nove. Sa osušene tkanine uklonjeni su konci za oblaganje, ali gotov proizvod nije peglan, zbog čega se efekat "hrskavosti" zadržao dugo vremena.
Gdje predaju? Specijalnost „Umjetnički dizajn proizvoda tekstilne i lake industrije“ (kvalifikacija „Umjetnik-tehnolog“) može se steći na fakultetu, liceju ili tehničkoj školi. Na primjer, na Moskovskom državnom liceju umjetničkog tekstila br. 323, na Visokoj školi dekorativnih i primijenjenih umjetnosti. C. Faberge br. 36.
