KARIKATURA(it. caricatura, od caricare - opteretiti, pretjerivati) - žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, groteske, karikature za kritičku procjenu bilo koje društvene, političke i domaće pojave ili konkretne osobe i događaje. Komični efekat karikaturalne slike stvara se preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta, neočekivanim poređenjem, poređenjem, metaforama, spojem stvarnog i fantastičnog. Karikatura se koristi uglavnom u novinskoj i časopisnoj grafici, ali nalazi sebi mjesto i u satiričnom slikarstvu i maloj plastici, u plakatima, pa čak i u monumentalnom slikarstvu. Karikatura se može vidjeti u narodnoj umjetnosti, posebno u luboku. Izvanredni karikaturisti bili su J. Effel (Francuska), X. Bidstrup (Danska), Kukryniksy (M. Kuprijanov, P. Krilov, N. Sokolov - Rusija).
PAINTING- štafelajno slikarsko djelo, koje ima samostalnu vrijednost. Za razliku od studije i skice, slika je cjelovito djelo, rezultat dugotrajnog rada umjetnika, generalizacije zapažanja i dubine namjere i figurativnog sadržaja. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali kreativna mašta igra važnu ulogu u ovom procesu. Koncept slike primjenjuje se, prije svega, na djela situacijsko-tematske prirode, čija je osnova prikaz važnih povijesnih, mitoloških ili društvenih događaja, ljudskih postupaka, misli i emocija u višefiguralnim složenim kompozicijama. Stoga, u razvoju slikarstva, slika igra vodeću ulogu. Slika se sastoji od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, šperploča, karton, presovana ploča, plastika, papir, svila itd.), na koju se nanosi prajmer i sloj boje. Estetska percepcija slike se znatno poboljšava kada se stavi u odgovarajući okvir (baguet) koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržava tradicionalni oblik slobodnog rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slika, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije čvrsto povezana s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i okačiti drugačije. Vrhunac umjetnosti dosegnut je u slikama istaknutih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma dolazi do gubljenja radnje i odbacivanja figurativnosti, čime se koncept slike značajno revidira. Sve širi dijapazon likovnih radova 20. vijeka. zove slike.
UMJETNIČKA GALERIJA- umjetnički muzej, koji izlaže isključivo ili uglavnom slikarska djela. Umjetničkom galerijom nazivaju se i odsjeci slikarstva u velikim muzejima i dvoranskim dvoranama namijenjenim zbirkama slika. U staroj Grčkoj skladište slika zvalo se Pinakoteka, a kasnije su tako nazvane velike zbirke slika, odnosno umjetničke galerije. Mnogi od najvećih muzeja umjetnosti na svijetu su umjetničke galerije i nose naziv galerija, uključujući Nacionalnu galeriju u Londonu, Nacionalnu galeriju umjetnosti u Washingtonu, Državnu Tretjakovsku galeriju u Moskvi i druge.
BRUSH- alat umjetnika, uglavnom slikara, a to je olovka sa hrpom na kraju. Od dlake se obično koriste četkice za slikanje: čekinje (od bijele svinjske čekinje), kolinski (od dlake crvene kune - stuba), vjeverica, tvor, itd. za rad na malim detaljima, na primjer vjeverica. Za slikanje gvašom, temperom, uljanim bojama biraju se kistovi s tvrdim vlaknima. U starim danima umjetnici su koristili jazavčev kist koji se zvao flauta, kojim su zaglađivali površinu boje, uništavajući ogrebotine koje je kist ostavio na boji. Četke su okrugle i ravne, sa kratkom i dugom dlakom, tvrde i meke. Na svakoj četkici nalaze se pifra (1, 2, 3, itd.). Što je veći broj, veći je kist. Krajevi dlake u četki moraju biti zašiljeni, a ne odsječeni. Kosu treba oblikovati tako da leži paralelno i da ne viri sa strane. Dobar kist zadržava oblik i nakon pranja vodom, a loš četkica čak i ako je umočen u boju. Takav kist uopće nije prikladan za slikanje. U posljednje vrijeme umjetnici preferiraju ravne četke koje daju definiraniji potez kista. Trenutno se široka i ravna četka naziva flauta. Koristi se za farbanje velikih površina i grundiranje platna. Kistovi se također koriste u grafici i kaligrafiji.
KITSCH(njemački kič - slova, hak, loš ukus) - pseudoumjetnički proizvodi koji zadovoljavaju niski umjetnički ukus i nerazvijene estetske potrebe. Kič karakterizira buka boja, eklekticizam, suvišnost dekora, lažnjaci dragocjenih materijala. Manifestacije kiča moguće su u svim vrstama plastike, ali se najčešće nalaze u masovnoj umjetničkoj proizvodnji, industriji suvenira, u masovnoj štampanoj grafici i nekim vrstama umjetničkih zanata.
CLASSIC(od latinskog classicus - uzoran) - u istoriji umetnosti, doba najvećeg uspona antičke umetnosti u 5.-4. veku. BC e. Klasična umjetnost - umjetnost antičke Grčke i starog Rima u vrijeme njihovog procvata, kao i umjetnost europske renesanse i klasicizma, koja se direktno zasnivala na antičkim tradicijama. U eri klasike formirani su glavni arhitektonski redovi, razvijeno je redovno planiranje grada, monumentalna skulptura, neraskidivo povezana sa arhitekturom, cvetala je dekorativna umetnost. Slike skladnih ljudi, obdarenih fizičkom i duhovnom lepotom, stvarali su najveći vajari Miron, Poliklet, Fidija, Praksitel, Skopas. Slikarstvo (Polygnotus) je bilo visoko razvijeno u klasičnoj umjetnosti. U 5. veku BC e. nastala su najsavršenija arhitektonska djela antičke Grčke - hramovi Partenona (arhitekata Iktin i Kalikrat) i Erehtejona, smješteni na Akropolju u Atini, obilježeni umjetničkim jedinstvom cjeline i svih arhitektonskih i skulpturalnih detalja. Klasična umjetnost povezana je s procvatom Atine i drugih gradova-država u kojima je postojao sistem robovlasničke demokratije.
KLASICIZAM(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil europske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila apel na antičku umjetnost kao najviši model i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim aspektima izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika. Arhitekturu klasicizma karakteriše ordenski sistem inspirisan antičkim uzorcima, jasnoća i geometrijska ispravnost volumena i rasporeda, trijemi, stupovi, kipovi i reljefi koji se ističu na površini zidova. Izvanredno remek-djelo arhitekture, spajajući klasicizam i barok u jedan svečani stil, bio je dvorsko-parkovski ansambl u Versaillesu - rezidenciji francuskih kraljeva (druga polovina 17. stoljeća). U slikarstvu, logičan rasplet radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, upotreba lokalnih boja (N. Poussin, K. Lorrain) stekli su glavne važnost. Jasno razgraničenje planova u pejzažima također je otkriveno uz pomoć boje: prednji plan je morao biti smeđi, srednji - zelen, a dalji - plavi. 
„Umjetnost je ista potreba za čovjekom kao i jelo i piće. Potreba za ljepotom i kreativnošću, koja je oličava, neodvojiva je od čovjeka“, napisao je F. M. Dostojevski.
Zaista, istorija svedoči da je čovek uvek bio neodvojiv od umetnosti. U planinama, u pećinama različitih zemalja svijeta, sačuvane su drevne slike na stijenama. Ovi ekspresivni crteži životinja i lovaca nastali su još u danima kada ljudi nisu znali pisati.
Spomenici umjetnosti govore nam koliki je značaj imala u životu čovjeka i ljudskog društva. Stari Grci su stvorili prekrasan mit o muzama - vječno mladim sestrama, koje personificiraju umjetnost i nauku. Melpomena - muza tragedije, Talija - komedija, Terpsihora - ples, Klio - muza istorije... Mit kaže da kada se pojavio bog Apolon - zaštitnik umetnosti, poezije i muzike - u pratnji muza, onda su svi priroda je slušala njihovo pevanje... Muzika, muzej - ove reči potiču od reči muza.
Poetski mit o sestrama muzama nije izgubio smisao. Svaka vrsta umjetnosti ima svoja izražajna sredstva: u muzici je to zvuk, u likovnoj umjetnosti boja, linija itd., u književnosti riječ. Ali srodna suština svih vrsta leži u činjenici da je umjetnost jedan od oblika društvene svijesti, koja se zasniva na figurativnom odrazu pojava stvarnosti.
Likovne umjetnosti povezane s vizualnom percepcijom uključuju: slikarstvo, grafiku i skulpturu. Ove umjetnosti stvaraju sliku na planu (slikarstvo i grafika) iu prostoru (skulptura).
Slika, crtež, grafika, skulptura koja ima samostalno značenje, odnosno nije povezana ni sa kakvim umjetničkim ansamblom ili s čisto praktičnom svrhom, nazivamo štafelajnih radova. Ova definicija dolazi od riječi "mašina" (u ovom slučaju štafelaj), na koju se stavlja platno kada se slika slika. Pa čak i činjenica da je slika nužno umetnuta u okvir naglašava nezavisnost, odnosno izolaciju štafelajnog slikarstva od okoline. Okvir odvaja sliku, stvara mogućnost da se ona percipira kao samostalna umjetnička cjelina. Neke štafelajne slike su reproducirane u knjizi.
Za razliku od mašine monumentalno slikarstvo svojom namjenom i karakterom povezan je sa graditeljskom cjelinom. Freske, mozaici, panoi, vitraji organski ulaze u arhitekturu, nadopunjujući i obogaćujući dekoraciju interijera ili cijelog objekta. Izvrsni primjeri monumentalnog slikarstva su Rafaelove freske u Vatikanskoj palači, Mikelanđelove slike u Sikstinskoj kapeli. Monumentalno slikarstvo dostiglo je najviši nivo u vizantijskoj i staroruskoj umetnosti.
U naše vreme, monumentalno slikarstvo ima široku primenu u palatama kulture, klubovima, pozorištima, metro stanicama, železničkim stanicama itd. Mnogi od vas su u metrou videli mozaike koji su nastali prema skicama P. Korina, A. Deineke i dr. Sovjetski majstori. Unutrašnji murali Autobuske stanice i Muzeja Oružanih snaga u Moskvi (umjetnik Yu. Korolev), murali Muzeja Ciolkovskog u Kalugi (grupa umjetnika predvođenih A. Vasnetsovim), vitraži litvanskih majstora, potjerani panoi gruzijskih umjetnika krasili su mnoge nove zgrade u našim gradovima.
Monumentalna umjetnost modernog Meksika osvojila je međunarodnu slavu. Mozaici Siqueirosa i drugih velikih umjetnika odražavaju herojsku borbu meksičkog naroda za svoju nezavisnost.
Nije uvijek moguće povući oštru granicu između štafelaja i monumentalnog umjetničkog djela. To se objašnjava činjenicom da štafelajno slikarstvo često ima kvalitetu monumentalnosti. I monumentalna djela ponekad imaju samostalno značenje, percipiraju se kao gotove štafelajne slike.
Još uvijek postoji vrlo veliko područje dekorativne i primijenjene umjetnosti. To su umjetnički izrađeni namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vezovi, nakit itd. Međutim, neke vrste umjetnosti i zanata (tapiserija, jurnjava, dekorativna skulptura) mogu se smatrati i samostalnim radovima. Slikarstvo, koje je namijenjeno ukrašavanju ili otkrivanju dizajna i namjene predmeta i nema jasno samostalno značenje, naziva se dekorativnim.
Dakle, slikarstvo se dijeli na štafelajno, monumentalno i dekorativno.
Slika, slikarsko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice i skice) i samostalnu umjetničku vrijednost. Za razliku od freske ili minijature knjige, K. nije nužno povezan s određenim interijerom ili ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Slikarstvo, kao eksponent preovlađujućih koncepata umjetnosti, u svim zemljama doživljava različite periode, mijenjajući svoj smjer. Ali nigde se istorija slikarstva nije tako definitivno okarakterisala kao u Francuskoj u raznim epohama, u ... ...
tradicionalni materijali za slikanje na platnu- Slikarstvo je, po pravilu, prilično složena struktura koja postoji uz stalnu interakciju podloge, prajmera, sloja boje i zaštitnih pokrivnih slojeva. U slikarstvu ulja i tempere od antičkih vremena kao osnova ... ... Rečnik slikarstva i restauracije
Cosimo Tour. Calliope, slika za Studiolo palače Belfort. Slikarska škola Ferrara je grupa renesansnih umjetnika koji su radili u ... Wikipediji
Takođe pogledajte: Zlatno doba Holandije i rano holandsko slikarstvo Zlatno doba holandskog slikarstva je najistaknutija era holandskog slikarstva, koja datira iz 17. veka. Sadržaj 1 Istorijski uslovi ... Wikipedia
Alegorija slikarske slike Jana Vermera iz Delfta. Alegorija slikarske slike Andreja Matvejeva, prvo rusko delo štafelajnog slikarstva na alegorijskom zapletu ... Wikipedia
medaljon- Slikarski rad ili reljef na ovalnoj ili zaobljenoj podlozi, kao i rad uokviren ovalnim (okruglim) okvirom... Rečnik ikonopisca
Vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na tvrdu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikarstvom koriste se boja i crtež, chiaroscuro, ekspresivnost ... ... Art Encyclopedia
- (također muzički i umjetnički) termin naših zakona koji označava autorsko pravo. Kao Francuzi propriété littéraire et artistique, odražava jednu od pravnih teorija na tu temu. Precizniji termini: engleski. autorska prava (desno ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Slikarsko djelo koje ima samostalnu umjetničku vrijednost i ima svojstvo zaokruženosti (za razliku od studije i skice). Slika, u pravilu, nije povezana, poput freske ili minijature knjige, s određenim interijerom ... ... Art Encyclopedia
Knjige
- Časovi klasičnog slikarstva. Tehnike i tehnike iz umjetničke radionice Juliet Aristide. O knjizi Ovo je dodatak `Lekcijama klasičnog crtanja` i programu obuke slikanja u obliku knjige. Podučava osnovne slikarske vještine i tehnike u formatu koji je pristupačan i pogodan…
- 5555 remek-djela svjetskog slikarstva (CD), . Jedna od najvećih kolekcija koja je okupila reprodukcije svjetskih umjetničkih klasika na CD-ROM-u. Zbirka obuhvata slike u rasponu od onih nastalih u srednjem vijeku do prve polovine…
slikarsko djelo koje ima samostalnu umjetničku vrijednost i posjeduje svojstvo zaokruženosti (za razliku od studije i skice). K., u pravilu, nije povezan, poput freske ili minijature knjige, s određenim interijerom ili dekorativnim sistemom. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir), prajmera i sloja boje.
Great Definition
Nepotpuna definicija ↓
Slike
1. TO. ( grčki pinakes) bile su drvene daske, ploče i crijep od spaljenih. glina ili kamen, metal i druge ploče sa apliciranim, figuriranim ili ornamentalnim slikama. Najraniji dokaz su glinene metope iz Terme (sedmi vek pne); iz etrurske sfere - Bocanerske i Kampanske ploče. Korintska keramika iz Pendeskufije i keramika iz Pice (6. vek pne) su manjeg formata. helenistički K. na mermeru, na primjer u Herculaneumu, kopirajte klasiku. uzorci. Sačuvan je veliki broj rimskih kampanjskih zidnih slika, koje su po pravilu predstavljale jednu od dekorativnih komponenti zidnog slikarstva. Od posebnog značaja su u većini slučajeva savršeno očuvani portreti umrlih do pola. Porodica Roman. portreti ( lat. Great Definition
Nepotpuna definicija ↓