Potiče iz svešteničke porodice. Otac Mihail Vasiljevič Vasnjecov, kao i njegov djed i pradjed, bio je sveštenik. U drugoj godini rođenja, dječak i cijela porodica bivaju prevezeni u selo Ryabovo, gdje je umjetnikov otac dobio novu parohiju. Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo u Rjabovu, u istoj provinciji, zajedno sa petoro braće. U budućnosti je i brat Apolinarije postao umjetnik; bio je osam godina mlađi od Viktora Vasnjecova. Vasnetsov je studirao na seljačkom fakultetu umetnička škola u vreme kada se vodila partijska borba protiv sveštenstva. Otac Mihail nije mogao da plati sinu studije slikarstva. Tako sa deset godina dječak ulazi u Vjatsku teološku školu, a sa četrnaest upisuje Vjatsku bogosloviju. Na posljednjoj godini, međutim, Viktor odlazi da upiše Akademiju umjetnosti bez završetka studija. Otac je blagoslovio sina, a novac je dobio na aukciji za dvije svoje slike – “Mlekarica” i “Kosac” – novac je već dobio dok je bio u Sankt Peterburgu. Tako je 1867. Vasnjecov stigao u Sankt Peterburg bez ikakvih sredstava za život.
Na Akademiji umjetnosti mladi Vasnetsov uspješno polaže ispit za crtanje. Ali još nisam shvatila da sam upisala i studirala godinu dana u Školi crtanja pri Društvu za podsticanje umetnosti. Godine 1868. počeo je da studira na Akademiji, gde mu je omiljeni mentor bio P. Čistjakov.
Na Akademiji Vasnjecov je bio blizak prijatelj sa Repinom i slikao je žanrovske slike u duhu Itineranata. Njegova prva slika na putujućoj izložbi bila je “Čajanka u kafani” (1874).
Godine 1875. Vasnetsov V.M. napušta Akademiju umjetnosti bez diplomiranja, a 1876. odlazi u Pariz, gdje ostaje više od godinu dana kod akademskih penzionera Repina i Polenova. Slika sliku “Akrobati” (1877) – žanrovsko djelo izvedeno s francuskim scenografijama.
Vrativši se u Rusiju, pridružio se Udruženju mobilnih umjetničke izložbe kao žanrovski umetnik. Umetnik se preselio da živi u Moskvi, njegovi novi poznanici bili su S. Mamontov i P. Tretjakov. U Abramcevu je član kruga umetnika, gde za imanje projektuje Crkvu Spasa Nerukotvorenu. A studije dekoracije za privatnu operu Mamontov dovele su ga do interesovanja za ruski folklor. Vasnjecov je došao iz provincije, osvojio ga je Moskva, njena istorijski spomenici, ovde se razvija i jača talenat ruskog umetnika, dešavaju se velike promene u njegovom stvaralaštvu.
Godine 1880. slika V. M. Vasnetsova pojavila se na VIII putujućoj izložbi. - "Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima" - prema "Priči o Igorovom pohodu". I. Kramskoj, P. Čistjakov i I. Repin su sa divljenjem govorili o ovoj slici. Ova slika je nastala na pragu nemira i narodnih nemira. Zadatak Vasnjecovljevog novog smjera u slikarstvu je pronaći pozitivan put za Rusiju. Vasnetsov je sav svoj dalji rad posvetio tome.
Od 1885. do 1896. Vasnjecov je projektovao Vladimirsku katedralu u Kijevu. Oslikao je katedralu zajedno sa M. Nesterovim. Tako Vasnetsov V.M. postao poznati ikonopisac i dobio veliki broj crkveni redovi.
1892. - profesor na Akademiji. Međutim, kasnije, 1905. godine, Vasnetsov je, u znak protesta protiv političkih predrasuda mladih umjetnika, odbio ovu titulu.
Godine 1893. Vasnjecov je dobio titulu punog akademika slikarstva.
Godine 1899., poznata slika Vasnjecova „Bogatyrs“ ugledala je svjetlo dana. Zatim je održana lična izložba ruskog umjetnika.
Godine 1912. Vasnjecov je uzdignut u „dostojanstvo plemstva Ruskog carstva sa svim potomcima“. Njegove bajkovite slike bile su simbolične u to vrijeme Vasnjecov je bio protivnik revolucije i nije prihvatio promjene koje su se dogodile. Časopisi su razbili umetnikov rad u paramparčad. Poslednje nedovršeno delo Vasnjecova bio je portret M. Nesterova, dobrog starog druga i učenika. Život umjetnika završio je u drugoj zemlji - SSSR-u.
Poznata djela Viktora Mihajloviča Vasnjecova
Slika „Od stana do stana“ naslikana je 1876. godine i nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Ovo delo prožima zvuk radnje Dostojevskog. Prema radnji filma, starac i starica su protjerani iz svog stana zbog siromaštva - na to ukazuje stara odjeća, sakupljeni zavežljaj - i prisiljeni su lutati u potrazi za novim domom. Lica su im ispunjena patnjom, oči su im pune očaja i zbunjenosti. Prikazan je i pas lutalica, smežuran od hladnoće, što pojačava beznađe čitave scene. Ova slika se smatra najboljim od Vasnetsovljevih radova, nastalih u žanrovski stil. Nema tu akademizma, umjesto kojeg se oslikavaju ogromni nedostaci društva. Zbog toga je umjetnik napustio Akademiju umjetnosti i pridružio se pokretu Lutalica.
Vasnjecov, „na osnovu“ „Priče o Igorovom pohodu“, naslikao je sliku „Posle bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima“ 1880. Slika se može vidjeti u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Na VIII putujućoj izložbi 1880. I. Kramskoj je o prikazanoj slici rekao: „Ovo je nevjerovatna stvar koja neće uskoro biti istinski shvaćena.” Ova slika nije pogled u prošlost, već iz prošlosti u sadašnjost. Slika ne prikazuje samu bitku, već njen završetak. Sa ovom slikom Vasnjecov je od žanrovskog prešao na monumentalna istorijska i folklorna dela. Kompoziciono i semantičko središte slike je naprsni krst koji visi sa vrata ubijenog ratnika-omladina. Lice palog heroja izražava smirenost, u njemu nema zlobe. Sve ovo pokazuje spokojnost slike. Lešinari simboliziraju demone koji razdiru duše ljudi. Samo isprepletena tijela ruskog ratnika i Polovca govore o nedavnoj žestokoj borbi.
Slika Vasnetsova V.M. "Aljonuška" (1881). Vasnetsov je naslikao ovu sliku prema ruskoj bajci. Počeo sam ljeti u Ahtyrki kod Abramceva, a završio zimi u Moskvi. U to vreme je prisustvovao Tretjakovljevim muzičkim večerima, gde je slušao Baha, Mocarta i Betovena. Vasnjecov je dugo negovao radnju „Aljonuške“ i napisao je tek kada je sreo Ruskinju sa očima punim tuge i usamljenosti. „Iz nje je širio neki poseban ruski duh“, rekao je Vasnjecov. Lice, poza i sklopljeni prsti ekspresivno odražavaju devojčinu duboku tugu. Ptice iz bajke vrebale su na granama drveća. Ovdje je Vasnjecov prenio ljudska iskustva kroz prirodu. Tamna voda bazena privlači Aljonušku.
Slika “Vitez na raskršću” (1882). Sliku je stvorio Vasnetsov na osnovu radnje epa "Ilja Muromets i razbojnici". Prve skice umjetnik je napravio 1870-ih. Godine 1878. naslikana je prva verzija slike "Vityaz", koja otvara seriju folklornih djela Vasnetsova. Ruski umjetnik je 1882. godine naslikao drugu verziju za S. Mamontova, veću po veličini, sa monumentalnošću slike. Ova nova opcija nije bila posljednja, ali je postala općeprihvaćena. IN ovo djelo prepliću se folklorna “fantazija” i realistični detalji. Slikajući, proučavao je istoriju tog doba u istorijskom muzeju, u Oružarnici. Natpise na kamenu proroka umjetnik je preuzeo iz Narodne biblioteke. Vitez je prikazan sa spuštenim kopljem u dubokoj zamisli ispred kamena, međutim, sa slike je već jasno šta jedina odlukaće biti prihvaćeno. Ogromna ptica - obavezan lik ruskog folklora - rasprostire se na liniji horizonta. Na kamenu je napisano: - "Kako voziti pravo - neću da živim - nema puta ni prolazniku, ni onom koji vozi, ni onom koji preleti." Vasnjecov je djelimično izbrisao ili sakrio druge natpise („Vožnja udesno – oženjeno biće; vožnja lijevo – bogato biće“). Oslikana lubanja i kosti upotpunjuju radnju slike.
Remek delo Vasnetsova V.M. Slika "Bogatyrs"
Slika je nastala od 1881. do 1898. godine i pohranjena je u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Umjetnik je na ovoj slici radio skoro trideset godina (prva skica napravljena je 1871. godine). U Parizu 1876. - skica napravljena u pariskoj radionici Polenova. U aprilu 1898. P. Tretjakov je kupio završenu sliku, a „Bogatiri“ su postali jedna od njegovih poslednjih akvizicija. Iste godine Vasnetsov je organizovao ličnu izložbu na kojoj je glavni rad bio "Bogatyrs". Prema Vasnjecovu, „bogatiri“ su bili njegova stvaralačka dužnost, obaveza prema svom rodnom narodu. Tako se, uz grubo prikazivanje života (realizam), javilo zanimanje za porijeklo narodne kulture, za folklor.
Ilya Muromets Vasnetsova je jednostavna, prostodušna osoba, moćni ratnik.
Dobrinja Nikitič je iskusan, hrabar, razborit i obrazovan (u mladosti je prošao „školu“ sa šest starijih). Ovu sliku Vasnjecov je preuzeo iz narodnog epa.
Gledalac junake gleda kao odozdo prema gore, što se postiže postavljanjem linije horizonta na viši položaj. Ispod Ilje se nalazi mač sa blagom i žestoki konj, na šta ukazuje masivni metalni lanac. Sve je to preuzeto iz epskih priča o ruskim junacima.
- Akrobate
- Od stana do stana
- Vitez na raskrsnici
Majstor istorijskog i mitološkog slikarstva, napisao je više od 30 radova na teme ruskih bajki, pjesama, epova, istorijskih događaja. „Oduvek sam živeo u Rusiji“, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov. Proslavio se djelima kao što su “Bogatiri”, “Vitez na raskršću”, “Aljonuška” i dr. Mogu se nazvati slikovitim poetskim pričama o domorodačkom ruskom narodu, o slavnoj narodnoj starini i njenim besmrtnim ruskim junacima.
Vasnjecov je svoje djetinjstvo i ranu mladost proveo u polupatrijarhalnoj porodici, na dalekoj strani Vjatke, u malom selu Rjabovo. Otac, seoski sveštenik, sam je učio svoje sinove da čitaju i pišu. Tokom dugih zimskih večeri, deca su volela da slušaju priče o Aljonuški i Kaščeju besmrtnom. I mali Vitya je volio crtati - plavo more, jedrenjake koji plove na valovima. Victorov brat, Appolinary Vasnetsov, također je bio uključen u crtanje u porodici.
Viktor je prvo studirao u Vjatki, u teološkoj bogosloviji. Ali više ga je zanimalo crtanje. A nakon što je završio bogosloviju, Viktor Vasnjecov je otišao na studije u Sankt Peterburg, na Akademiju umjetnosti. Sam je zaradio novac za putovanje. Nisam odmah upisao Akademiju, studirao sam u školi crtanja.
Dok je studirao na Akademiji, uvijek je nedostajalo novca, a Vasnetsov je honorarno radio kao ilustrator u časopisima i jeftinim publikacijama. Njegove ilustracije su bile popularne, pune su živog zapažanja, iskrene, ponekad duhovite i zaslužne bronzanu medalju na Svjetskoj izložbi u Londonu.
Vasnetsov je počeo da radi u svakodnevnom žanru, stekavši slavu sa filmovima kao što su „Prosjački pevači“, „Knjižara“ i drugi. U njima je umjetnik bez uljepšavanja prikazao život siromaha, socijalna nepravda u ruskom društvu.
Na prijelazu iz 70-ih u 80-e dogodila se prekretnica u umjetnosti Vasnetsova. Postaje majstor ruskog istorijskog i mitološkog slikarstva. Godine 1878. Vasnjecov se preselio u Moskvu, što je umnogome uticalo na umetnikov rad - sa svojim patrijarhalnim ulicama, drevnim Kremljom i drevnim crkvama, inspirisalo ga je i inspirisalo.
U Moskvi su braća Vasnjecov aktivno učestvovala u Mamontovljevom krugu umjetnika i ljubitelja umjetnosti, koji su se okupljali na Mamontovljevom imanju u Abramcevu. Uključivao je takve ruske umjetnike kao što su Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel i mnogi drugi. I to je također doprinijelo procvatu talenta umjetnika Viktora Vasnetsova.
Niko, kao Vasnjecov, nije tako široko i slobodno crpeo iz sveta drevnog, ruskog narodnog, bezimenog stvaralaštva i ostavio toliko divnih dela svojoj slavi.
Bio je vjernik i naslikao je mnoge slike na vjerske teme. I sam je o tome pisao ovako: „Što se tiče mog religioznog slikarstva, reći ću i da ja, kao pravoslavni hrišćanin i kao iskreni ruski vernik, nisam mogao a da ne zapalim sveću od groša Gospodu Bogu. Možda je ova sveća napravljen od grubog voska, ali je izbačen iz srca",
Vasnjecov je na svojim slikama veličao ruski narod, njegovu herojsku hrabrost, hrabrost, njihovu dobrotu i plemenitost. Slikao je scenografije za pozorišne predstave i osmišljavao skice za kostime. Projekt fasade koji je napravio je pravo remek djelo. Tretjakovska galerija, napravljen u duhu drevnih ruskih građevina.
Prva slika koju je Vasnjecov naslikao u Sankt Peterburgu bila je „Prosjački pevači“. Zaplet je proizašao iz sjećanja iz djetinjstva na one prosjačke pjevače koji su se obično na praznicima okupljali oko crkve Ryabovskaya i sjedili na zemlji. Kao dete, ovi prosjaci su u njemu izazivali neku vrstu bolnog, melanholičnog osećanja. I tako su počele pripreme za film. Vasnjecov je crtao, pravio skice, pisao etide. Rad na slici je sporo napredovao, ali Vasnjecovljeva upornost i naporan rad učinili su svoje i posao je završen. I iako su mnogi hvalili sliku, sam Vasnetsov je već vidio sve njene nedostatke.
U prvim gladnim mjesecima svog života u Sankt Peterburgu, kada je lutao gradom, tražeći gdje bi jeftino jeo i sjedio na toplom, više puta je zalazio u zapuštenu kafanu i čajdžinicu. Dugo sam posmatrao, slušao razgovore različitih posetilaca, a ponekad i pravio skice. Ovako je nastala ideja za sliku.
Vrata čajane su otvorena. Desno od vrata, grupa seljaka sjedi za stolom, očigledno je ovo artel stolara koji su došli u Sankt Peterburg da zarade novac. Odmaraju se nakon posla. Na stolu su dva čajnika, kako je tada bio običaj, jedan veliki - sa kipućom vodom, drugi mali, šareni - za čaj. Čaj piju polako i staloženo. Momak mlađi od ostalih već je otpio gutljaj čaja, prevrnuo šolju i sluša šta čita artiljerijski pisar, koji ima novine u ruci. Lijevo od vrata, starac sjedi za stolom; duboko je zamišljen, a lice mu je toliko iscrpljeno da se odmah vidi da je proživio težak život. Dječak, kafanski sluga, stao je na vratima; gleda usamljenog starca, kome verovatno nosi čajnik i tanjir šećera. A iza dječakovih leđa je novi posjetitelj, koji izgleda kao pripit zanatlija.
Slika je bila izložena na trećoj putujućoj izložbi, gdje je ostavila dobar utisak na publiku.
Tmuran zimski dan Sankt Peterburga. Sivo nebo. Neva je zaleđena, a dvoje ljudi šetaju kroz prljavi sneg preko Neve - starac i starica. Hodaju polako, pognuti, lica su im tužna, pokorna. U mojim rukama su snopovi bednih krpa i lonac za kafu. S njima je stari mali pas vjeran pratilac i u tuzi i u radosti. Mora da im nije prvi put da su se usred zime preselili u novi, jeftiniji stan.
Slika je naslikana sivkasto-smeđim tonovima, a ova shema boja, koja tako dobro prenosi ideju slike, možda je prvi put da je Vasnjecov uspio pronaći tako suptilnu iskrenost.
Ovo je najnoviji Vasnjecovljev rad u svakodnevnom žanru. Ovdje je umjetnik pokazao filistarski život, lišen živopisnih utisaka, previše ležeran, previše sitničav. Beznačajnost ljudskih karaktera i interesovanja jasno se ističe u kontrastu sa poetskim životom prirode - lepotom letnje noći vidljivom kroz vrata otvorena na balkon. Slika "Preference" završava ciklus posteljina za domaćinstvo Vasnetsova. Odlučujuća prekretnica događa se u umjetnikovom stvaralaštvu.
Ruski junak, vitez u bogatom oklopu, sa šlemom, sa kopljem u ruci, zaustavio se kod jednog kamena pored puta na moćnom belom konju. Beskrajna stepa sa gromadama razbacanim po njoj ide u daljinu. Večernja zora gori; crvenkasta pruga zasvijetli na horizontu, a posljednja slaba sunčeva zraka blago pozlati viteški šljem. Polje na kojem su se nekada borili ruski vojnici zaraslo je u perjanicu, a kosti su bijele. mrtvi ljudi, a iznad polja su crne vrane. Vitez čita natpis na kamenu:
"Kako da vozim pravo - nikad neću biti tamo:
Ne postoji način za prolaznika, prolaznika ili prelet.”
Dalje su linije skrivene ispod trave i mahovine. Ali vitez zna o čemu pričaju:
"Da ide u pravom smeru - da budem u braku,
Na lijevo - biti bogat."
Koji put će vitez izabrati? Vasnetsov je uvjeren da će publika sama "završiti" sliku. Slavni ruski vitez ne traži lake puteve, on će izabrati težak, ali direktan put. Svi ostali putevi su mu zatvoreni. Sad će se otresti nepotrebnih misli, podići uzde, podstaći konja, a konj će ga ponijeti u boj za rusku zemlju, za istinu.
Veliki istorijsko slikarstvo, napisan na melodiju "Priča o Igorovom pohodu". Epigraf Vasnjecovljevom radu su stihovi iz "Laika"...
"Od zore do večeri, cijeli dan,
Od večeri do svjetlosti lete strijele,
Oštre sablje zveckaju po šlemovima,
Sa treskom koplja lome damast čelik...
...Već tri dana se bore;
Treći dan se već bliži podne;
Evo pale su Igorove zastave!
Hrabri Rusi više nisu
Ima prokletog vina za gozbu,
Napili su provodadžije, a i sami
Umrli su za zemlju svog oca."
Slika nije samo slika bitke, već epski veličanstveno i prosvijetljeno poetsko djelo koje izaziva duboko divljenje herojskoj smrti heroja palih za Otadžbinu, za Svetu Rusiju. Slika prikazuje polje nakon bitke, umjetnik govori o tome kako hrabri Rusi znaju kako umrijeti braneći svoju domovinu.
Bitka je gotova; Mjesec polako izlazi iza oblaka. Tiho. Na polju leže tijela ubijenih ruskih vitezova, Polovci leže. Ovdje, raširenih ruku, ruski junak spava vječnim snom. Pored njega je lijepi svijetlokosi mladić, pogođen strijelom - izgleda da spava. U dubini polja, na desnoj strani, svečano i mirno, leži ubijeni junak, s lukom i dalje stegnutim u ruci. Cvijeće - plava zvona, tratinčice - još nije stiglo ni da uvene, a orlovi lešinari već lebde nad poljem, osjećajući plijen. U prvom planu s lijeve strane je orao koji čisti svoje perje. Horizont je prekriven plavim oblacima, crveni mjesec, kao u krvi opran, visi nad stepom. Sumrak pada na stepu. Duboka tuga se širi po ruskoj zemlji.
Poput junačke ispostave, Igorovi pukovi stajali su na granici svoje zemlje i ginuli za njenu čast i neprikosnovenost - takav je sadržaj ove epski veličanstvene i duboko lirske slike.
Platno "Posljednji sud" nastalo je 1896. - 1904. godine, između ostalih djela, za katedralu Svetog Đorđa u gradu Gus-Khrustalny, Vladimirska oblast, po narudžbi najvećeg proizvođača i filantropa Yu.S. Nechaev-Maltseva, ko je sagradio ovu katedralu. Umjetnik je završio nekoliko djela na vjersku temu, ali je “Posljednji sud” trebao zauzeti centralno mjesto u katedrali.
Umjetnik je napravio veliki broj skica za sliku, pa su poznanici i prijatelji koji su vidjeli ove skice u Vasnjecovljevom ateljeu unaprijed pokazali veliko interesovanje za sliku. Umjetniku je u početku ponuđeno da izloži sliku u Tretjakovskoj galeriji, ali ta ideja je bila neuspješna, jer su dimenzije slike znatno premašivale veličinu sobe. Ipak, takva izložba održana je u februaru 1904. u Istorijskom muzeju u Moskvi. Novi rad je izazvao brojne reakcije u štampi, uglavnom oduševljene. Kasnije je slika, zajedno sa ostalim rađenim za katedralu, bila izložena još dva puta: u salama Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i ponovo u Istorijskom muzeju u Moskvi.
Konačno, 1910. godine, slike su dopremljene na odredište i postavljene na zidove katedrale Svetog Đorđa, gdje su nakratko našli mir.
I ubrzo nakon toga oktobarska revolucija služba u katedrali je prekinuta. U februaru 1923. godine vlasti su donele odluku: „...prazne prostorije Saborne crkve Svetog Đorđa premestiti u kulturno-prosvetnu ustanovu...“ Već prve nedelje organizovane su igre u prostorijama hrama, a Svirao je duvački orkestar... Održane su debate na temu: "Ima li Boga?" Kasnije je katedrala korišćena ili za radionice ili za bioskop.
U međuvremenu, slike su odnesene u Sabornu crkvu Vladimira Uspenja. Izvodili su ih kako su morali, bez ikakvog opreza. Štaviše, slika "Posljednji sud" je namotana na veliki stup, pocijepana pri dnu i na brzinu zašivena kanapom. Prije toga je nekoliko puta presavijena i pohabana na naborima.
Osamdesetih godina prošlog veka odlučeno je da se restaurira katedrala Svetog Đorđa u Gus-Khrustalnom, a takođe i da se slike Vasnjecova vrate na prvobitno mesto.
"Posljednja presuda" bila je u teškom stanju. Zbog toga je dobio zadatak da ga restaurira tim lenjingradskih restauratora pod vođstvom najvećeg specijaliste A.Ya Kazakova, poznatog po restauraciji slika Isaakovske katedrale, Peterhofa i Carskog Sela. Kolosalne dimenzije zahtijevale su veliku prostoriju, pa je platno restaurirano Katarinina palata Puškin.
Rad koji su obavili stručnjaci bio je jedinstven po obimu i složenosti. Čvrsto platno dimenzija 700X680 centimetara izbušeno je na više od 70 mjesta, bilo je brojnih pokidanih rubova i prodora. Platno je bilo ozbiljno deformisano, što je rezultiralo kamenjem i ljuštenjem boje. Naporan rad se obavljao oko godinu dana. I tako je posebna komisija prihvatila rad sa ocjenom „odličan“. Godine 1983. slika je zauzela svoje mjesto u katedrali Svetog Đorđa.
Umjetnik je na slici utjelovio ideju o slobodnom moralnom izboru čovjeka između dobra i zla. Rad nije bio samo ilustracija religioznog zapleta, pred njim se svako mogao osjetiti na mjestu nepoznate duše koja čeka sud. vrhovni sud. Ljudi koji su dolazili u katedralu morali su da razmisle i izaberu „životni put“ „slobodnom voljom“. Vasnetsov elokventno daje do znanja da vaga u ruci anđela stupa na snagu ne samo u ovom trenutku Last Judgment. Čitav srednji dio slike percipira se kao ogromna mjerila, na čijoj su vagi gomile pravednika i grešnika, svjetlost i tama... „Cijela istorija čovječanstva je borba zvijerinog čovjeka sa duhovnim čovjekom.. .”, napisao je umjetnik.
Dobro i zlo u filmu su personifikovani u likovima iz ruske i hrišćanske istorije. Među pravednicima izdvajaju se likovi vizantijskih careva Konstantina i Jelene, princeze Olge i kneza Vladimira, Aleksandra Nevskog i Sergija Radonješkog. Među grešnicima su car Neron, osvajač Batu, orijentalni despoti i rimski kardinali... Istovremeno, uvedeni su mnogi alegorijski likovi: Vera, Nada, Ljubav, Sofija, Milosrđe i drugi - s jedne strane, i sa druge strane. ostalo - pohlepa, pijanstvo, pljačka, ljutnja itd. Tekstovi i natpisi se aktivno koriste.
Religija, istorija i folklor su ovde zamršeno isprepleteni. Tako škrtac guta zlatnike - donekle je sličan Repinovom Ivanu Groznom... Među pravednicima su prikazani starac i starica, kao preneti na Sud iz ruske narodne priče, a bludnice postavljene iza Đavo liči na likove sa salonskih slika...
Jedan od kritičara je ovo pisao dugi niz godina: “Posljednji sud” je niz simbola, ponekad moćnih, ponekad slabih, ali općenito neodoljivih. Ovo je užasan oratorij izvan vremena i prostora. Ali ovo je jedno od onih nekoliko istinski umjetničkih kreacija koje vrijedi vidjeti jednom da se zauvijek pamte." I bio je u pravu...
Junak ove slike je Ivanuška budala - prelepi princ. Njegova starija braća mu se uvek smeju. A kad dođe nevolja, on savlada sve prepreke, a njegovo pametno, dobro srce pobjeđuje zlo, kao što sunce pobjeđuje tamu. Uspeva da probudi usnulu lepoticu, nasmeje princezu Nesmejanu i nabavi vatrenu pticu koja ljudima donosi sreću.
Leteći ćilim leti visoko u nebo, a carević Ivan čvrsto drži vatrenu pticu u zlatnom kavezu. Poput ogromne ptice, magični tepih raširio je svoja krila. Noćne sove odlete u strahu od nepoznate ptice...
Kada je Vasnjecov naslikao ovu sliku, setio se onog prvog ruskog čoveka, gospodskog kmeta, koji je na krilima koje je sam napravio, još u vreme Ivana Groznog, pokušao da poleti u nebo sa visoke kule. Pa čak i da je umro, čak i da su ga ljudi tada ismijavali zbog njegovog odvažnog pokušaja, ali ponosni snovi o poletanju u nebo nikada neće nestati, a čarobni leteći tepih uvijek će inspirirati ljude na podvige.
Radnja ove slike nastala je u Vasnjecovoj glavi slučajno, kada je u gradu Akhtyrka, nedaleko od Abramceva, ugledao golokosu devojku koja je zaokupila umetnikovu maštu. U njenim očima bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge da je Vasnjecov odmah zamislio sliku. Dugo sam lutao po okolini, tražeći prikladan pejzaž, crtao skice, pisao skice...
Ovo je jedna od najdirljivijih, najiskrenijih slika u ruskom slikarstvu, koja uzburkava dušu svojim iskrenim lirizmom, u skladu s bajkom i narodnom pjesmom o gorkoj sudbini bespomoćnog siročeta.
Mršava, krhka djevojka ljubaznog ruskog imena Alyonushka žudi za rijekom. Tužno je pognula glavu, tanke ruke Zagrlila je koljena i pomislila, možda, na svoju gorku sudbinu ili na brata Ivanušku. Grube bose noge, stara, ponekad izbledela odeća - delovalo bi neprivlačno, ali za umetnika koji saoseća sa svojom heroinom, evo cijeli svijet ljepota, baš kao u skromnom ruskom pejzažu - tamne jele, blijedo nebo, obične tanke jasike i breze, kao da štite Alyonushkin mir. Duboka tuga vreba u duši napaćene tinejdžerke, koja se vidi u njenoj bespomoćno opuštenoj figuri, u njenom bledom licu sa isušenim usnama i u njenim krupnim očima, punim neisplakanih suza.
Aljonušku prikazuje Vasnjecov kako sedi na sivom „zapaljivom“ kamenu, okružena njenom rodnom prirodom - na ivici šume. Ovaj skromni i jednostavni ruski krajolik, sa svojom promišljenom, osjećajnom tišinom, koju prekida samo nerazgovijetno šuštanje požutjelog lišća jasika i breza, drhteći pri svakom pokretu zraka, odgovara duševnom stanju siročeta.
Slika je zasnovana na radnji ruske narodne priče, koju je Vasnetsov čuo više puta u djetinjstvu. Tri brata su tražila mladu. Stariji brat je tražio, ali nije našao. Tražio sam srednji i nisam ga našao. A najmlađa, budala Ivanuška, pronašla je dragocjeni kamen, premjestila ga i završila u podzemnom kraljevstvu, gdje su živjele tri princeze - zlato, drago kamenje i princeza od bakra.
Tri princeze stoje kraj tamne stijene. Stariji su u bogatoj odeći optočeni dragim kamenjem; najmlađa je u crnoj haljini, a na njenoj glavi, u crnoj kosi, gori ugalj kao znak da su zemlje Donjecke oblasti neiscrpne (slika je naslikana po nalogu Donjecke železnice). Vasnjecov je ovde uzeo malo slobode i pretvorio princezu bakar u princezu ugljena. Prema bajci, mlađa sestra se udaje za Ivanušku budalu.
Još jedna "bajka" slika Vasnetsova. Kada se pojavila na izložbi, gledaoci su dugo stajali ispred nje. Činilo se da su čuli tupo šuštanje guste šume, nježno šuštanje blijedoružičastih cvjetova divlje jabuke, šuštanje lišća pod nogama vuka - evo ga, snažnog, ljubaznog divovskog vuka, bez daha, spašavajući Ivana Tsareviča i Jelenu Lijepu od potjere. I radoznale ptice sjede na grani i gledaju ih.
"Vaš "Ivan carević na vuku" me oduševio, zaboravio sam sve oko sebe, otišao sam u ovu šumu, udahnuo ovaj vazduh, pomirisao ovo cveće. Sve je to moje, dragi, dobro! Jednostavno sam oživeo! Takav je neodoljiv efekat istinske i iskrene kreativnosti." - Ovako je posle izložbe slike Vasnjecovu pisao Savva Ivanovič Mamontov, industrijalac, poznati filantrop i veliki ljubitelj umetnosti, izuzetno nadarena osoba.
Svetlaja, divna slika. Evo je, slatka, lagana Snjegurica - dijete Mraza i Proljeća - izlazi sama iz mračne šume, ljudima, u sunčanu zemlju Berendejeva.
Mlada dama! Da li je živa? - Živ!
U kaputu, u čizmama, u rukavicama!
Pred nama je portret Ivana Groznog, lik jednog od najkontroverznijih vladara ruske države. Ivan Grozni je predstavljen u punoj visini, tako da je gledatelj primoran da ga gleda kao odozdo prema gore, što slici daje poseban značaj i veličinu. Kao u tvrdom, pouzdanom kovčegu, lik kralja je odjeven u tešku, čvrsto zakopčanu, tkanu zlatnu odjeću (feryaz), u šarene rukavice i čobote, posute biserima. I u ovoj varvarskoj raskošnosti, sa izrezbarenim štapom koji je vlastodržao stegnut u svojoj žilavoj ruci, on izgleda kao neka vrsta paganskog božanstva.
Zavirujući u blijedo i mršavo lice Ivana Groznog, koje se jasno ističe u zamračenom prostoru stepenica, u njemu vidite tragove burnih, neobuzdanih strasti samodržaca. Pred nama je strastvena, mahnita i kontradiktorna priroda.
Vasnjecov je radio na ovoj slici skoro 25 godina, a konačno je 1898. godine završeno ovo veliko epsko platno.
Tri heroja stoje kao jaka herojska ispostava u odbrani Svete Rusije - Ilja Muromec, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović. U sredini, na crnom konju, je "veliki ataman Ilja Muromets, seljački sin". Njegov konj je ogroman, savija vrat kao točak i blista usijanim okom. Nećete se izgubiti s takvim konjem: "Skače s planine na planinu, skače s brda na brdo." Ilja se teško okrenuo u sedlu, izvadio nogu iz stremena, stavio ruku u šarenu rukavicu na oči, a na ruci mu je bila „damast batina od četrdeset funti“. Budno, strogo, gleda u daljinu, gledajući izbliza da vidi ima li negdje neprijatelja. Na njegovoj desnoj ruci, na bijelom čupavom konju, junak Dobrinja Nikitič vadi iz korica svoj dugi, oštri mač sa blagom, a njegov štit gori, ukrašen biserima i draguljima. Lijevo od Ilje - na zlatnom konju - je najmlađi junak, Aljoša Popović. Izgleda lukavo svojim lijepim, bistrim očima, izvadio je strijelu iz svog obojenog tobolca i zakačio je na zvonjavu tetivu čvrstog luka. a samogud harfa visi kraj sedla.
Junaci su odjeveni u bogatu, lijepu odjeću, obučeni u jake oklope, a na glavama imaju šlemove. Jesenji dan, siv - nebo nisko, oblaci se kreću po nebu; Trava se gazi konjskim nogama, jele nežno zelene. Slobodna ruska stepa prostirala se pred herojima, a iza njih su bile guste šume, brda i planine, gradovi i sela - sve Majka zemlja Rus.
Ne dozvoli neprijateljima da jašu po našoj zemlji,
Ne gazite rusku zemlju svojim konjima,
Neće zasjeniti naše crveno sunce...
„Jezik ove baladne slike je jednostavan, veličanstven i moćan; svaki Rus će je pročitati s ponosom, svaki stranac sa oprezom ako je neprijatelj, sa osećajem mirne vere u takvu moć ako je prijatelj“, sovjetski umjetnik V. je rekao vrlo dobro N. Yakovlev.
O Bayane, o proročki tekstopisče,
Slavuj davno prošlih vremena...
Evo ga, „proročkog tekstopisca“ Bajana, kako sedi na visokoj grobnoj humci, među poljskim biljem i cvećem, hvata harfu, komponuje i peva pesme. Oko kneževske čete i sam princ sa svojim malim princom, a oblaci se kovitlaju i lebde nebom.
Ukrasna, široko oslikana slika, izazvala je mnogo najkontroverznijih glasina! Ali u ovoj jednostavnoj i istovremeno složenoj slici, Vasnjecovljev nevjerovatan osjećaj za mjeru, ukus i iskrenost ogledao se.
Kada su u pitanju umjetnici koji su radili na „oživljavanju“ epova, bajki i legendi, Vasnjecov je jedan od prvih koji im pada na pamet. Biografija za djecu tradicionalno će početi rođenjem talentiranog majstora i njegovim djetinjstvom.
Kako je proteklo djetinjstvo budućeg umjetnika?
A Viktor Mihajlovič je rođen 15. maja 1848. u selu zvanom Lopyal, blizu Vjatke. Njegov otac, Mihail Vasiljevič, bio je lokalni sveštenik. Nakon rođenja sina, bio je prisiljen da se preseli u drugo mjesto - selo Ryabovo. Majka budućeg umjetnika, Apollinaria Ivanovna, odgojila je šest sinova (sam Viktor je bio drugi).
Život porodice Vasnetsov ne može se nazvati posebno bogatim. U njihovoj kući su istovremeno postojali običaji i načini života karakteristični i za seoski i za gradski život. Nakon smrti supruge, otac porodice, Mihail Vasnjecov, ostao je na čelu. Biografija za djecu, koja govori o glavnim trenucima u životu budućeg umjetnika, se nastavlja. Mihail Vasiljevič je bio inteligentna i dobro obrazovana osoba, pa je svim svojim sinovima nastojao da usadi radoznalost, zapažanje, da im pruži znanje o najviše različitim oblastima. Ali moja baka je učila djecu da crtaju. Unatoč siromaštvu, odrasli su uvijek nalazili novac da kupe zanimljive naučne časopise, boje, četke i druge potrepštine za kreativnost i učenje. Viktor Vasnetsov, već u djetinjstvu, pokazao je izuzetnu sklonost crtanju: njegove prve skice sadrže slikovite seoske pejzaže, kao i prizore seoskog života.
Viktor Vasnjecov je druge stanovnike sela doživljavao kao svoje dobre prijatelje i sa zadovoljstvom je slušao bajke i pesme koje su pričali tokom okupljanja pri slabom svetlu i pucketanju ivera.
Vasnjecov nije mogao da zamisli svoj život bez crtanja od malih nogu
Vasnetsov Viktor Mihajlovič, čija je biografija tema našeg današnjeg razgovora, počeo je da crta vrlo rano. Ali u to vrijeme bilo je uobičajeno da sin krene očevim stopama, pa je prvo otišao u bogoslovsku školu, a zatim u bogosloviju u Vjatki. Kao bogoslovac, Vasnjecov je stalno proučavao hronike, žitije svetaca, hronografe i razne dokumente. A drevna ruska književnost privukla je posebnu pažnju - dodatno je ojačala ljubav prema ruskoj antici, po kojoj je Vasnetsov već bio istaknut. U biografiji za djecu posvećenu ovom nevjerovatnom umjetniku također treba spomenuti da je Vasnjecov upravo u Bogosloviji stekao duboko znanje iz oblasti pravoslavne simbolike, što je kasnije dobro došlo dok je radio na
Studiranje u bogosloviji nije spriječilo Viktora Mihajloviča da marljivo uči slikarstvo. Godine 1866-1867 Iz njegovih ruku izašlo je 75 divnih crteža, koji su na kraju poslužili kao ilustracije za „Zbirku ruskih poslovica“ N. Trapitsina.
Vasnjecov je bio veoma impresioniran njegovim poznanstvom sa E. Andriolijem, poljskim umetnikom koji je bio u egzilu. Andrioli priča svom mladom prijatelju o Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Vasnjecov je odmah poželeo da se tamo upiše. Umjetnikov otac se nije protivio, ali je odmah upozorio da neće moći finansijski pomoći.
Početak samostalnog života u Sankt Peterburgu
Međutim, Vasnjecov nije ostao bez podrške. Andrioli i njegov prijatelj biskup Adam Krasinsky razgovarali su sa guvernerom Kampanejščikovim, a on im je pomogao da prodaju slike „Mlekarica“ i „Kosac“, koje je Vasnjecov naslikao. Biografija za djecu trebala bi uključivati još nekoliko zanimljivi trenuci vezano za ovo. Vasnjecov je za prodate slike dobio 60 rubalja i sa tim iznosom otišao je u Sankt Peterburg. Mladićeva skromnost i neizvjesnost nisu mu dozvolili da nakon položenih ispita ni pogleda spisak upisanih na akademiju. Viktor je preko svojih prijatelja uspeo da se zaposli kao crtač da bi zaradio za život. Kasnije, Vasnjecov pronalazi nešto što mu se sviđa i počinje da crta ilustracije za časopise i knjige. Zatim je ušao u školu Društva za podsticanje umetnika, gde je upoznao I. Kramskog, koji je tek trebalo da odigra važnu ulogu u životu mladog umetnika.
Studiranje na Akademiji umjetnosti i budući život umjetnika
Godine 1868. Vasnjecov je ponovo pokušao da uđe na Akademiju u Sankt Peterburgu. I saznaje da je prošli put ipak uspio uspješno položiti ispite.
Njegovo vrijeme na akademiji dalo je Viktoru Mihajloviču mnoga nova zanimljiva poznanstva. Ovdje se zbližava i počinje se družiti sa Repinom, Polenovim, Kuindžijem, Surikovom, Maksimovim, braćom Prahov, Antokolskim, Čistjakovim.
Već na prvoj godini studija Vasnjecov je dobio srebrnu medalju, a zatim još dvije male medalje za skicu iz života i crtež "Dva gola modela". Dvije godine kasnije učitelji su ga nagradili za crtež “Hristos i Pilat pred narodom”, ovoga puta velikom srebrnom medaljom.
Ovaj period je postao veoma težak za Vasnjecova. Godine 1870. umro je umjetnikov otac, a on je počeo da se brine o ujaku po majci, koji takođe sanja o slavi talentovanog umjetnika i traži priliku da zaradi novac. Počevši od 1871. Vasnjecov se sve manje pojavljivao na akademiji, uglavnom zbog nedostatka vremena i pogoršanja zdravlja. Ipak, i dalje je plodno radio: za to vreme je završio više od 200 ilustracija za „Vojnički bukvar”, „Narodni bukvar”, „Ruski bukvar za decu” (Vodovozov). Umjetnik ilustruje bajke „Žar ptica“, „Konjičić grbavac“ i neke druge. Vasnetsov uspijeva crtati za sebe - u pravilu su to bili crteži na svakodnevne teme.
Godina je postala 1875 dramatične promjene u životu Viktora Mihajloviča. Akademiju napušta jer mu je potreba za zaradom na prvom mjestu, ali i zato što želi samostalno razvijati svoj talenat. Njegova slika “Čajanka u kafani” pojavljuje se na izložbi Putnika, a završava se i rad na “Prosjačkim pjevačima”. Godine 1876. predstavio je slike “Knjižara” i “Od stana do stana”.
Iste godine Vasnjecov je imao priliku posjetiti Pariz. Posjeta Francuskoj zadire u maštu umjetnika i pod njegovim utiskom piše čuvene „Balagane u okolini Pariza“ (1877).
Godinu dana kasnije, umjetnik se vraća u domovinu, ženi se Aleksandrom Rjazancevom i seli se sa svojom novom suprugom u Moskvu.
Slikanje Vladimirske katedrale u Kijevu je najvažnije delo u životu Vasnjecova
Godine 1885. A. Prakhov poziva Vasnjecova da učestvuje u oslikavanju nedavno podignute zgrade.Nakon razmišljanja, umetnik se slaže. Već je stekao minimalno iskustvo radeći na Abramcevskoj crkvi Spasa i epskim platnima. Kao duboko religiozna osoba, Vasnjecov u slikanju crkava počinje da vidi svoj pravi poziv.
Vasnetsov je radio na slici u Vladimirskoj katedrali više od deset (!) godina. Na kraju krajeva, dobio je zadatak da oslika i glavni brod i apsidu. Umjetnik je vješto prikazao važne scene iz novih i ruskih svetaca, a svodove je oplemenio uz pomoć zadivljujućih ukrasa. U historiji umjetnosti cijelog 19. vijeka obim obavljenog posla nema premca. Uostalom, za to vrijeme Viktor Mihajlovič je stvorio preko četiri stotine skica, a ukupna površina slikanja zauzima više od 2 hiljade kvadratnih metara. m.!
Posao je bio zanimljiv, ali i veoma težak. Uostalom, V. M. Vasnetsov, čija je biografija tema našeg razgovora, pažljivo je proučavao temu s kojom je morao raditi. U tu svrhu upoznao se sa spomenicima ranog hrišćanstva sačuvanim u Italiji, freskama i mozaicima koji su postojali u kijevskoj katedrali Svete Sofije i slikarstvom manastira Svetog Mihovila i Svetog Kirila. Vasnetsov je takođe posvetio veliku pažnju proučavanju srodnih oblasti umetnosti: narodna umjetnost, minijature drevnih ruskih knjiga. U mnogome se pri radu rukovodio Moskvom, a Vasnjecov je uvek proveravao da li je njegov rad u dovoljnoj meri u skladu sa duhom Crkve. Umjetnik je bio prisiljen odbaciti mnoge skice zbog činjenice da je i sam smatrao svoja djela nedovoljno crkvenim, ili zato što Crkveni savjet nije dao saglasnost na njih.
Sam Vasnjecov je verovao da je njegov rad u katedrali njegov lični „put ka svetlosti“, ka razumevanju velikih vrednosti. Ponekad mu je to bilo jako teško zbog činjenice da nije mogao da prikaže ovu ili onu fabulu tačno onako kako ju je video u svojim mislima.
Jedna od najomiljenijih slika bila je Bogorodica Vasnjecova, prikazana po prvi put „s toplinom, hrabrošću i iskrenošću“. U mnogim ruskim kućama s kraja 19. i početka 20. stoljeća. mogle su se naći njegove reprodukcije.
Radovi su završeni 1896. godine, a katedrala je svečano osvećena u prisustvu carske porodice. Slika Vasnetsova doživjela je ogroman uspjeh, a već iste godine umjetnik je dobio mnoge prijedloge sa svih strana za dizajn Sankt Peterburga, Varšave, Darmstadta i drugih crkava. Vrhunac Vasnjecove kreativnosti kao monumentalnog dekoratera bilo je njegovo platno "Posljednji sud".
Vasnetsov je eksperimentator koji u svom radu kombinuje vekovne tradicije i živu snagu
Slikanje kijevske katedrale, Vasnjecov u slobodno vrijeme ne prestaje da radi u drugim žanrovima. Konkretno, u to vrijeme stvorio je cijeli ciklus povijesnih i epskih slika.
Viktor Mihajlovič je posvetio neko vrijeme stvaranju pozorišna scenografija.
Godine 1875-1883. Vasnjecov je dobio zadatak da naslika za njega netipičnu sliku „Kameno doba“, koja je trebalo da ukrasi Istorijski muzej Moskve koji će uskoro biti otvoren.
Ali umetnik je nekoliko decenija radio na jednoj od svojih najpoznatijih slika „Bogatiri“, a završio je svoj rad 1898. Sam Vasnjecov je ovu sliku nazvao svojom „obavezom prema svom rodnom narodu“. I u aprilu iste godine, rado je preuzeo ovu sliku kako bi zauvijek postala jedan od najupečatljivijih eksponata u njegovoj galeriji.
Slike Vasnjecova nikada nisu ostavljale ljude ravnodušnima, iako su se oko njih često razvijali žestoki sporovi. Neki su ih obožavali i divili im se, drugi su ih kritikovali. Ali neverovatna, „živa“ i duboka dela nisu mogla proći nezapaženo.
Vasnjecov je umro 23. jula 1926. godine u 79. godini od srčanih problema. Međutim, tradicije koje je on započeo nastavile su se i nastavljaju živjeti u djelima umjetnika narednih generacija.
"Lepota grana zavisi od korena"
Gotovo cijela porodica Vasnetsov bila je sveštenička. Godine 1678. spominje se psalmočitalac manastira Trifonov Dmitrij Kondratjev, sin Vasnjecova. Ali korijeni porodice potječu iz Perma Velikog: 1678. tamo se spominju sveštenici u porti crkve Nyrob. Vasketsovi.
Karta sjeverne Rusije, uključujući Veliki Perm.
Perm Great (Perm Kamskaya) je istorijska regija u Rusiji. Gradovi Čerdin, Solvičegodsk, Solikamsk, Kaigorod i Stari Perm nazivali su se Perm Veliki. Grad Stari Perm nalazio se 140 versta od ušća Vychegde.
Prezime je nastalo od imena Vasilij: Vaska - Vaskets - Vasketsov, i u početku je izgledalo tačno kao Vasketsov. Slično ovome nastala su prezimena Ivancov i Paškecov.
Vasnjecovi su bili ljudi koji su svoje živote posvetili služenju Bogu i obrazovanju: sveštenici i učitelji.
U 10 okruga moderne regije Kirov postoje mjesta povezana s aktivnostima ove slavne porodice: to su gradovi i sela u kojima su Vasnetsovi živjeli, crkve i škole u kojima su služili ljudima.
Mihail Vasiljevič Vasnjecov
Otac budućih umjetnika, Mihail Vasiljevič Vasnjecov, nakon što je završio Vjatsku bogosloviju, zaređen je za sveštenika Trojice crkve u selu Lopyal, okrug Urzhum, gdje je stigao sa suprugom Apolinarijom Ivanovnom, koja je poticala iz svešteničke porodice. Kibardinaca, 1844. U Lopyali je rođeno dvoje djece - Nikolaj i Viktor.
Vasnjecov Nikolaj Mihajlovič(1845-1893) - učitelj, napisao je knjigu "Građa za objašnjavajući regionalni rečnik Vjatskog dijalekta", koju je 1908. objavio Pokrajinski statistički komitet.
Vasnjecov Viktor Mihajlovič(1848-1926) - umjetnik, majstor istorijskog i folklornog slikarstva.
Godine 1850. Vasnjecovi su se preselili u selo Ryabovo. Ovdje su rođena još četiri brata: Aleksandar, Arkadij, Apolinarije, Petar.
Vasnjecov Pjotr Mihajlovič(1852-1899) - agronom, učitelj.
Vasnjecov Apolinarij Mihajlovič(1856-1933) - umjetnik, majstor istorijskog slikarstva, likovni kritičar.
Vasnjecov Arkadij Mihajlovič(1858-1924) - narodni učitelj, vršilac dužnosti načelnika grada Vjatke.
Vasnjecov Aleksandar Mihajlovič(1861-1927) - ruski folklorista, narodni učitelj, autor zbirke “Pesme severoistočne Rusije” (1894).
Mihail Vasiljevič je svih šest sinova dao osnovno obrazovanje kod kuće. Naučio ih je čitati, pisati, brojati i pjevati. Prve vještine crtanja dobili su od oca. „Počeo sam da crtam od samog početka rano djetinjstvo, - kasnije se prisjetio Viktor Vasnetsov, - a u svom prvom djetinjstvu crtao je više brodova i pomorskih bitaka - ovo su daleke zemlje od bilo kojeg mora. Zatim pejzaži i ljudi (seljaci, itd.) iz sjećanja...”
Naravno, različiti talenti koji su se kasnije manifestirali u braći imaju nasljedne korijene od djedova i pradjedova Vasnetsovih i Kibardina.
Selo Rjabovo - dom Vasnjecovih
Rjabovo je „porodično gnezdo“, porodica ovde živi više od 20 godina. U Rjabovu, budući umjetnici Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) i Apolinar Mihajlovič Vasnjecov (1856-1933) vidjeli su ljepotu rodna zemlja, dobili prve lekcije iz slikarstva i života. Okruženje sela je prelijepo, opjevano od strane braće Vasnetsov: bajkovite šume, cvjetna polja, snježna prostranstva. Tihi pejzaži Vjatke, život i način života ljudi, bajke, pjesme, legende - sve se upijalo u dječje duše i odražavalo u njihovoj kreativnosti.
Victor i Appolinary su ovdje došli kada su već bili odrasli i slavni; ovdje su im sahranjeni otac i majka. Braća su veoma volela Rjabovo i često su se prisećala svog rodnog sela, o čemu svedoče njihova pisma i memoari njihovih savremenika. Na zemlji Ryabov, nesumnjivo su se pojavile ideje za buduće slike.
Od 1981. godine u kući Vasnjecovih, koja je preživjela do danas, nalazi se Memorijalni muzej. Brižljivo se čuvaju dragocjeni eksponati: dokumenti, fotografije, antikviteti. Značajno mjesto u kolekciji muzeja zauzimaju originalne slike A. M. Vasnetsova, kao što su „Oradivo zemljište“, „Hrast u Demjanovu“.
Dobar mentor
Sveštenička porodica Vasnetsov po prirodi je obdarena umjetničkim sposobnostima. Među njima su bili i arhitekti koji su učestvovali u izgradnji seoskih kamenih crkava i izradi „umjetničkih crteža“ prema kojima je izgrađen zvonik crkve u selu Talye Klyuchi. Prema njima umjetničke skice» izgrađene su kamene crkvene ograde i metalne šipke do njih, trgovačke radnje za sajmove i vlastite kuće. Umjetnički talenat sveštenika Vasnjecova očitovao se u dirigovanju završni radovi i oslikavanje zidova crkava, uređenje ikonostasa i pisanje slika.
U kući majke oca Mihaila Olge Aleksandrovne Vasnjecove, rođene Vehtomove, svi zidovi su bili okačeni njenim slikama. Kasnije se Viktor Mihajlovič prisećao: „... Apolinarije i ja videli smo prve prave slike u kući naše bake, kojoj nas je otac odveo „na poštovanje“, čim smo stigli iz Bogoslovije... sve pod staklo, u zlatnim okvirima, lepo okačeno u nekoliko redova, ispunjavajući zidove dnevne sobe... Bili smo ponosni na talenat moje bake.”
Mihail Vasiljevič je bio ljubazan i strog mentor za svoje sinove. Tokom praznika, „moj otac je tražio da vidi naše crteže, gledao ih je veoma ozbiljno i oštro ih kritikovao, ukazujući na sve greške koje je primetio. Završivši ovu stvar, nekako posramljen i posramljen pred nama, decom, pokazao je svoje radove, crteže i skice rađene uljanim bojama, sve vidike oko sela prelepa mesta" "Jednom smo", prisjetio se Viktor Vasnjecov, koji je već bio student Akademije umjetnosti, "svi pisali skice, a crtež mog oca jednoglasno je priznat kao najbolji."
Mnogo godina kasnije, 1929. godine, sedamdesetogodišnji Apolinarij Vasnjecov, tada akademik Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, u svojoj autobiografskoj pripovesti „Kako sam postao umetnik“ pisao je o svom ocu i svom detinjstvu u Rjabovu: „ Ljubav prema prirodi, zaljubljivanje u nju, odgojeno zapažanje Imam oca u sebi od djetinjstva. Kad je došlo proljeće, pozvao me je u šumu da slušam zebe; Ispred prozora smo postavili kućice za ptice, a uveče je cela porodica šetala kroz polja. Noću mi je skrenuo pažnju na nebo; od detinjstva sam poznavao glavna sazvežđa i zvezde; rotacija nebeskog svoda i njeni uzroci... Ljubav prema prirodi i pejzažu podigla je u meni umjetnika, a to dugujem svom ocu. Njegova smrt me je potresla do srži... Vječna, od srca hvala mom ocu.”
Mihail Vasiljevič Vasnjecov otišao je Gospodu 1870. godine u dobi od 47 godina. Četiri godine ranije preminula je Apolinarija Ivanovna. Djetinjstvo braće je završeno. Šestoro djece ostalo je siročad.
Iz sredine naroda
Stariji brat Nikolaj (1845-1893) tada je imao 25 godina. Završio je Vjatsku bogosloviju „u prvoj kategoriji“, odnosno odlično, i poslat je u domovinu u selo Lopyal kao učitelj u osnovnoj školi. Nekoliko godina kasnije postavljen je za šefa dvogodišnje škole u Šurmi, gdje je predavao ruski jezik, aritmetiku, istoriju, prirodne nauke, poljoprivredu, crtanje i zakon Božiji. Na vlastitu inicijativu, pored programa, držao je lekcije iz geografije i historije regije Vjatka, smatrajući da je glavna stvar u svom radu „osvećenje duše i srca djeteta“. Umjetnički talenat Nikolaja Vasnjecova očitovao se u stvaranju modela drevnih seljačkih koliba, školskih zgrada, crkava i katedrala, koji su prikazani na izložbi u Kazanu 1890. godine i nagrađeni medaljom. Ali njegovo apsolutno jedinstveno djelo, čija vrijednost i značaj raste svake godine, je „Građa za objašnjavajući regionalni rječnik Vjatskog dijalekta“, koju je 1908. objavio Pokrajinski statistički komitet.
Još petoro dece oca Mihaila Vasnjecova takođe je dobilo duhovno obrazovanje i vaspitanje. Umjetničke sposobnosti Arkadija Vasnjecova očitovale su se u rezbarenju drva i stvaranju namještaja kako po njegovim vlastitim crtežima tako i po skicama Viktora Mihajloviča. Njegovi radovi ukrašavali su mnoge kuće u Vjatki i Moskvi.
Aleksandar (1860-1927) bio je obdaren rijetkom muzikalnošću i lijepim glasom. Trideset godina je sakupljao i čuvao narodne „domaće“ zborske pjesme - i sam ih vrlo vješto izvodio. Njegova knjiga "Pesme severoistočne Rusije" objavljena je u Vjatki 1894. Njegovu posebnost cijenili su savremenici i potomci.
Dva brata - Viktor (1848-1926) i Apolinar (1856-1933) - postali su umetnici. Od detinjstva su imali neverovatnu moć zapažanja i sposobnost da vide duboko značenje u svakodnevnom životu. U kasnoj priči „Seoski ikonopisac“, A. M. Vasnjecov, prisjećajući se „dragog Rjabova“, napravio je živahne, svijetle skice, zahvaljujući kojima se čini da vidite i čujete njegove likove: „Visoke stepenice koje vode u crkvu, dugog ljeta večeri su služile kao mesto gde su se meštani kupali na zalasku sunca - čuvar Omeljan, kustosi Luka i Aleksandar Ivanovič, Jegor Nikolajevič „u belom platnenom mantiju“ i lokalni ikonopisac Semjon Ivanovič Kopisov. Ovdje su često sjedili do kasno u noć, škrabajući o tome i o tome, rješavajući svakodnevne stvari, interese župe, biskupije, pa čak i cijele ruske države. Ovo isto dugino sunce virilo je kroz prozore u samu crkvu, igrajući se na pozlaćenom ikonostasu, kandilima i odeždi na ikonama.”
I kao da nastavlja da slika seoski život, V. M. Vasnjecov je napisao: „Živeo sam među muškarcima i ženama i voleo ih ne na populistički način, već jednostavno kao moji prijatelji i drugari, slušao njihove pesme i bajke, slušao ih dok sjedite na peći na svjetlu i pucketate iverom.”
Kao i njegov stariji brat, Viktor je sa deset godina poslat u Vjatku da studira u Bogoslovskoj školi i Bogosloviji. Tamo su obavezne discipline uključivale crkveno slikarstvo i arhitekturu. Od 1855. do 1867. vodio ih je N. A. Černišev, ikonopisac i dobar crtač, koji je „kod kuće imao ikonopisnu radionicu. Slikao je ikone za mnoge crkve, uključujući „imao je sporazum sa Vjatskim Preobraženskim samostan o pisanju ikona u 29 oznaka ikonostasa hladnog hrama."
V. M. Vasnjecov sa svojim unukom Vitjom (1925.)
Nakon što je diplomirao na Vjatskoj bogosloviji, Viktor, a potom apolinar, napuštaju rodnu zemlju i upišu se na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali nisu gubili kontakt sa rodnom zemljom i održavali su aktivnu prepisku sa rođacima i prijateljima koji su živjeli u Vjatki. .
Godine 1909. braća Vasnetsov, već poznati umjetnici širom Rusije, obratila su se zajednici Vjatka s prijedlogom da „u Vjatki osnuju galeriju i daju svoja djela za nju, kao i da pomognu u nabavci djela drugih umjetnika. .” Prijedlog su podržali umjetnici i drugi predstavnici gradske kreativne inteligencije. Tako je nastao u Vjatki Muzej umjetnosti- sada Regionalni umjetnički muzej Kirov nazvan po V. M. i A. M. Vasnetsovu.
U muzeju se nalazi jedna od najznačajnijih regionalnih zbirki slikarstva: oko 18 hiljada slikarskih i grafičkih dela, uključujući 27 dela Viktora Vasnjecova i 25 Apolinarija Vasnjecova, slike Šiškina, Levitana, Tropinjina, Repina, Surikova, Ajvazovskog, Sarijana, Kandinskog, kao i djela umjetnika Vjatke Rylova i Khokhryakova, Vershigorova, Kharlova, Vopilova.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov - slikar, majstor portreta i pejzaža, pozorišni umetnik
“Gledam ovog visokog, stasitog čovjeka i vjerujem da je on taj koji je predodređen da oživi zaboravljene tradicije naših velikih drevno rusko slikarstvo..." (Nesterov M.V.)
Kuznjecov N. D. Portret V. M. Vasnjecova (1891.)
Izvanredni ruski putujući slikar, autor herojsko-epskih i bajkovitih slika, majstor monumentalnog slikarstva, pozorišne scenografije, grafičar, kreator niza arhitektonskih projekata. Profesor, redovni član Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, nosilac Ordena Legije časti (Francuska).
“Živio sam samo u Rusiji.” Ove riječi umjetnika karakteriziraju značenje i značaj njegovog rada.
Krštenje Rusije, 1885-1896
Uspavana princeza, 1900-1926
Ime Viktora Mihajloviča Vasnjecova jedno je od najpoznatijih i najomiljenijih među imenima ruskih umjetnika. Njegovo kreativno naslijeđe zanimljivo i višestruko. Slikarski talenat se manifestovao u svim oblastima vizualna umjetnost. Slike svakodnevnog žanra - i poetska platna na ruske teme narodne priče, legende, epovi; ilustracije za djela ruskih pisaca - i skice pozorišne scenografije; portretno slikarstvo- i ukrasna umjetnost; slike na istorijske teme - i arhitektonski projekti- takav je stvaralački domet umjetnika. Posetioci Tretjakovske galerije sa zahvalnošću se sećaju arhitekte Vasnetsova: fasada ove elegantne zgrade dizajnirana je prema umetnikovom dizajnu. Ali glavno je ono što je umjetnik obogatio ruska umjetnost, su djela pisana na osnovu narodnog stvaralaštva. Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je u udaljenom selu Lopyal u Vjatki. Njegov otac, Mihail Vasiljevič, sveštenik, ubrzo nakon rođenja sina preselio se u selo Rjabovo. Majka, Apolinarija Ivanovna, dolazila je iz stare porodice Vjatiči. Uz vrlo skromna primanja, Vasnjecov otac morao je hraniti i školovati šestero djece. Majka je rano umrla. Prvo čega se budući umjetnik sjećao do kraja života bio je tajanstveni, plavičasti sumrak zimskog sumraka zamućenog po prostoriji i priče nepoznatih lutalica. “Mislim da neću pogriješiti kada kažem da su me kuharske priče i priče o lutalicama natjerale da se zaljubim u sadašnjost i prošlost svog naroda do kraja života. Oni su na mnogo načina odredili moj put i dali pravac mojim budućim aktivnostima”, napisao je Vasnjecov. Viktor je dobio druge utiske, ne manje jake, od svoje bake Olge Aleksandrovne. U mladosti se zanimala za slikarstvo. Budućoj umjetnici zastajalo je dah od sreće kada je baka otvorila poklopac stare škrinje gdje su bile boje. Dječak je rano počeo da crta, ali prema tradiciji, sinovi su morali krenuti očevim stopama, a Viktor je 1858. poslan u teološku školu, a ubrzo je prebačen u Vjatsku bogosloviju. Odluka Vasnjecova da postane umjetnik osnažena je nakon susreta sa prognanim poljskim umjetnikom E. Andriolijem. Od njega je saznao za Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. I Viktor je odlučio da okuša sreću. Rektor Bogoslovije ga je blagoslovio da krene putem slikara, rekavši da ima mnogo sveštenika, ali Rubljov je ipak jedan. I otac je pristao, iako je upozorio da neće moći finansijski pomoći. Kada se Vasnjecov obratio Andrioliju za savjet, nije dugo razmišljao. Upoznao je Viktora sa biskupom Adamom Krasinskim, koji je privukao guvernera Kampanejščikova, i obojica su pomogli u održavanju lutrije - prodaji žanrovskih slika Vasnjecova "Sveštenica" i "Mlekarica". Šezdeset rubalja i mali iznos koji je dao njegov otac činili su cijeli "znatan" kapital budućeg umjetnika.
Godine 1867. Vasnjecov je položio ispite za akademiju, ali se, pošto je bio stidljiv i skroman, nije ni usudio da se provjeri na listi upisanih. Počela je muka: gotovo bez novca, u potrazi za kutkom i barem nekakvim poslom. Nakon što je slučajno sreo brata svog učitelja iz Vjatke Krasovskog, Vasnjecov je pronašao nadu: pomogao mu je da dobije posao crtača u kartografskoj ustanovi. Nakon toga, Viktor je dobio posao ilustriranja knjiga i časopisa. Istovremeno je počeo da pohađa školu crtanja Društva za podsticanje umetnika, gde je upoznao umetnika I. N. Kramskog. Ovo poznanstvo odigralo je značajnu ulogu u životu Vasnetsova. Kada je u avgustu 1868. godine Viktor ponovo odlučio da okuša sreću u zidovima akademije, na svoje iznenađenje saznaje da je upisan prošle godine. Ovdje se brzo sprijateljio sa Repinom, Maksimovim, Antokolskim. Zajedno s njima, u malom stanu na ostrvu Vasiljevski, Vasnjecov je slušao mladog naučnika, istoričara i pesnika Mstislava Prahova, koji je živopisno izložio svoju doktrinu o drevna Rus'. Prva godina studija na akademiji donijela je umjetniku zasluženu nagradu - srebrnu medalju drugog ranga. Sljedeće 1869. godine Vasnjecov je dobio još jednu srebrnu medalju za svoje djelo „Hristos i Pilat pred narodom“. Ali od 1871. godine, najprije zbog bolesti, a potom i zbog nedostatka vremena, narušena je redovnost posjećivanja akademije. A 1875. godine, primoran da zarađuje za život, i podlegavši želji da se sam usavršava u slikarstvu, Vasnjecov je napustio akademiju.
U to vrijeme već je stvorio žanrovske slike „Prosjački pjevači“ i „Čajanka u kafani“ (1874). Potonji je bio toliko značajan da je prihvaćen na izložbu Putnika. Godine 1876. Vasnjecov je na izložbu uvrstio slike „Knjižara“ i „Od stana do stana“. Ovo drugo je uspješnije. Oronuli starci, muž i žena, lutaju ledom Neve, prelazeći iz jednog ormara u drugi. U rukama imaju sve svoje oskudne stvari. Dezerterstvo. Čeka ih samo jadni mops koji trči naprijed. Odjeveni u siromašnu odjeću, savijeni od siromaštva i starosti, ovi stanovnici sirotinjskih četvrti izgledaju posebno jadno na pozadini Petropavlovske tvrđave koja se ponosno uzdiže. Nisu uzalud rekli o Vasnjecovu: „Mogao je da bude prvoklasni slikar... veoma blizak duhom Dostojevskom.“
Od stana do stana, 1876
U proleće 1876. Vasnjecov je otišao u Pariz, gde su ga Repin, Kramskoj i Polenov odavno zvali. Pomno je proučavao život francuskog naroda. Rezultat ovih zapažanja bila je slika „Separe na periferiji Pariza“ (1877). Godinu dana kasnije, vrativši se u Rusiju, Viktor Vasnjecov se oženio Aleksandrom Vladimirovnom Rjazancevom. Svoju porodicu je stvorio po uzoru na očevu, patrijarhalnu porodicu. Vasnetsov je živio skoro pedeset godina u srećnoj porodičnoj harmoniji. Kako se kasnije prisjetila njegova supruga, kada su se preselili u Moskvu, umjetnik je volio lutati starim moskovskim ulicama. A kada se vratio kući, često je govorio: "Koliko sam čuda vidio!" Ispred Katedrale Vasilija Vasilija nisam mogao suzdržati suze. Ono što je viđeno i doživljeno sazrelo je u sliku „Car Ivan Vasiljevič Grozni“, zamišljenu na prelazu 1880-ih i izvedenu 1897. godine. Lik cara zauzimao je skoro celo platno. Ivan Grozni, obučen u brokatni opashen, u kačketi sa ikonama i u izvezenim rukavicama, spustio se strmim stepenicama. Njegov izgled je bio veličanstven, lice izražavalo volju, veliku inteligenciju i istovremeno sumnjičavost, ogorčenost i ljutnju. Strogo dosljedna shema boja slike stvarala je dojam monumentalnosti. Kao i uvek, Vasnjecov je imao uspešnu pozadinu za platno: masivni zid, prekriven bogatim slikama, u njegovoj debljini je mali prozor, sa kojeg se daleko ispod vidi stara drvena Moskva, prekrivena snegom. Ornamentika zidnih slika, uzoraka štampe i veza dala je dekorativni štih radu.
Car Ivan Vasiljevič Grozni, 1897
Godine 1878. Vasnetsov je počeo da slika „Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima“, što je postalo jedno od prvih u njegovom novom istorijskom epskom ciklusu. Umjetnik je u njemu želio svečano, tužno i poetski veličati junaštvo ruskih vojnika, kao što je to učinio tvorac "Priča o pohodu Igorovu". Zato je prikazao ne strahote bitke, već veličinu smrti za domovinu. Mir izbija iz tijela palih. Beautiful moćni heroj, koji je ležao raširenih ruku, a mladi princ u azurnim haljinama personificirao je ideju nesebičnog služenja domovini. Šema boja slike stvorila je alarmantno raspoloženje. Na tamnozelenoj pozadini stepe, intenzivni crveni štitovi i crvene čizme ratnika obasjane su grimiznim mjesecom. Tragični zvuk slike pojačan je kontrastom između tema smrti i ljepote: slike poginulih vojnika na pozadini bujne zelene trave, nježnog plavog cvijeća, prelepa odeća. Međutim, slika nije naišla na jednoglasno odobravanje. Bila je toliko neobična da o njoj nije moglo postojati jedinstveno mišljenje. Samo su Repin i Čistjakov odmah osetili „važnu“ stvar u filmu. Potonji je u pismu Vasnjecovu napisao: „Ruski duh je bio toliko dalek, tako grandiozan i na svoj način originalan, da sam jednostavno postao tužan: ja, predpetrovski ekscentrik, zavidio sam ti...“
Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima, 1880
Unatoč nepriznavanju slike od strane većine kritičara, Vasnetsov nije napustio svoj odabrani put i do 1882. stvorio je "Viteza na raskršću". Umjetnik je prikazao sumračnu stepu, nekadašnje bojno polje sa kostima razasutim po njoj. Večernja zora gori. Proročki kamen stoji kao upozorenje na raskrsnici tri puta. Vitez koji je stao ispred njega bio je utonuo u duboke misli (Stasov je dao Vasnjecovu ideju da ispiše epski natpis na gustom kamenu). U liku viteza na raskršću, umjetnik kao da je nehotice prikazao sebe, svoje teške misli o budućnosti.
Vitez na raskršću, 1882
U Moskvi je Viktor Vasnjecov upoznao porodicu Savve Mamontova i to je postao važan događaj u životu umjetnika. Ubrzo mu je ovaj filantrop naručio tri slike za salu za sastanke Donjecke željeznice: “Bitka Rusa sa Skitima”, “Leteći tepih” i “Tri princeze podzemnog kraljevstva”. „Prva slika je trebala da oslikava daleku prošlost Donjecke oblasti, druga - fantastičan način transformacije, a treća - princeze od zlata, dragog kamenja i ugalj- simbol božanstva dubina probuđene zemlje", prisjetio se Mamontov sin ideje ovih djela. Sve tri slike bile su životno-potvrđujuće kao i same bajke.
Leteći tepih, 1880
Jedno od najpoetičnijih stvaralaštva umjetnika je slika "Aljonuška" (1881) - slika gorkog sirotišta. Usamljena tužna djevojka sjedi na kamenu pored vode. Okolo su šume. I, kao da učestvuju u njenoj tuzi, saginju se ka stablu siročeta jasike, čuvaju njene vitke jele, a laste ljupko cvrkuću nad njom. Lik Alyonushke neraskidivo je povezan na slici sa pejzažom. Devojčino srce je tužno, a priroda tužna. U Aljonuškinim smeđim očima je tuga, a kao i njena tuga, bazen je taman i dubok. Suze padaju i zlatno lišće leti. Boja kose djevojke odjekuje ton jesenjeg lišća. Kompozicija je izgrađena u strogom ritmu, na glatkom toku linija njene figure sa pognutom glavom i obroncima biljaka, što slici dodaje melodičnost. Poezija ovog djela je duboko nacionalna. Kao zavičajna narodna pjesma, razumljiva je gledaocu. Ovo je jedna od najboljih slika ruske umjetnosti.
Aljonuška, 1881
Sa stanovišta novog popularnog shvaćanja teme, može se razmotriti i rad umjetnika na scenskom oličenju “Snjeguljice”. Kada je Repin video Vasnjecovljevu scenografiju i kostime za ovu operu, napisao je Stasovu: „Vasnjecov je napravio crteže za kostime. Napravio je tako veličanstvene tipove - oduševljenje... Siguran sam da niko tamo neće uraditi tako nešto. To je samo remek-delo." Umjetnikov dar posebno je jasno izražen u dekoraciji Berendejeve odaje. Ovdje su preneseni, možda, svi oblici koje je antička arhitektura poznavala u unutrašnjem uređenju kula. Berendeys i Berendeykas su nastupili u pozadini ovih neverovatnih pejzaža. Bilo je nemoguće ne vjerovati u postojanje ove zemlje. Vasnjecovljeva aktivnost kao dekoratera bila je kratkotrajna, ali prilično plodna: scenografija za dramu Špažinskog "Čarobnica" i za operu Dargomižskog "Rusalka". Pa čak i nakon mnogo decenija, crtež magične podvodne scenografije u „Rusalki“, koju je stvorio Vasnjecov, samo se neznatno razlikovao.
Od 1875. do 1883. godine u Moskvi je podignut Istorijski muzej, ogromna zgrada za ono vreme. Narudžbu za sliku „Kameno doba“ za Vasnjecova je dobio Adrijan Prahov, brat istoričara M. Prahova. Ovaj panel je trebao otvoriti muzejsku postavku. Nova tema zahtijevao od umjetnika novu slikarsku tehniku. Ovdje se njegov slikarski stil najviše približava jeziku freske. Vasnjecov je koristio mat boje i, iako je slikao uljem, uspio je postići potpunu iluziju slikanja vodenim bojama na sivom gipsu, prenoseći mutne boje zemlje, gline, golih tijela, vode i životinjskih koža. Svi savremenici su visoko cenili ovo delo, ali Vasnjecov je bio posebno zadovoljan pohvalama Čistjakova: „Vasnjecov je na ovoj slici dostigao tačku vidovitosti.
Isto iznenađenje kao i narudžba za pano za umjetnika je bila iznenadna ponuda da slika za Vladimirsku katedralu u Kijevu. I opet je prijedlog došao iz Prahova. U početku je Vasnjecov odlučio odbiti narudžbu, ali su ga finansijske poteškoće natjerale da se bavi slikanjem. Za deset godina (1880-1890), od kojih je šest živio u Kijevu, umetnik je sa svojim pomoćnicima oslikao 2880 kvadratnih metara u Vladimirskoj katedrali, napravio 15 kompozicija i naslikao 30 pojedinačnih figura. Ova djela sadrže strogu vizantijsku vjeru, meku poeziju bajki i moć epike. Evo Bogorodice sa detetom: ona kao da lebdi iznad zemlje, njeno tipično rusko lice je lepo, puno je ljubavi i tuge. U licu bebe, koju pažljivo grli k sebi i nosi u svijet, postoji i svojevrsna slutnja nadolazeće muke i patnje, ali i samilost prema grešnicima. Nije uzalud sam umjetnik, govoreći o svojim ikonopisnim radovima, izjavio: „Moja umjetnost je svijeća upaljena pred licem Božijim...“. Vasnjecov je dostojno nastavio živu i vidljivu školu ikonopisa. Nakon toga, prisjećajući se ovog perioda kreativnosti, umjetnik je bio iznenađen: "Očigledno, u mladosti je sve moguće." Pao je sa skele i bio slomljen. Za obavljanje teškog posla bila je potrebna jaka snaga duha i tijela. Mnogo godina kasnije, na opasku umetnika Nesterova o tome da li se Viktor Mihajlovič zakopao u bajke iz života, odgovorio je: „Gde je bilo više posle Vladimirske katedrale? Gdje? Napisati račune o prodaji? Posle Boga?! Nema više! Ali postoji nešto što stoji na nivou. Ovo je, brate, bajka.”
I ova bajka - rad se kretao pri kraju. Vasnjecovljevi "Bogatyrs" zvučali su u ruskoj umjetnosti ništa manje glasno i pobjednički od Borodinove "Bogatyrske simfonije". Na ovoj slici je brdo sa kojeg se otvara daleki horizont. Likovi platna su tri konjanika u drevnoj ruskoj opremi na ratnim konjima. Ovo je herojska ispostava. Ilya Muromets je zdepast i moćan. Lako drži „damast batinu“ u ruci. O njegovoj direktnosti i poštenju svjedoče ljubazne, krupne crte njegovog seljačkog lica. Dobrinja izgleda potpuno drugačije. Izvrsna dekoracija i elegancija opreme ukazuju na plemenito porijeklo heroja. Njegov pogled je strog i strog, pun pravde i plemenitosti. Psihološki, Aljoša Popović je teži. Ne pobjeđuje neprijatelja ne toliko snagom - nema je mnogo - koliko lukavstvom i oštroumnošću. Aljoša je šaljivdžija i veseljak, u desnoj ruci su mu "male naježice". Tako je, u kombinaciji hrabrosti i ponosa, inteligencije i spretnosti, i nepokolebljive veličine duha, herojska ispostava Drevne Rusije oličena u Vasnjecovljevom slikarstvu. Lakonski pejzaž opipljivo prenosi prostranstvo i prostranost ruskih polja. “Bogatyrs” je bio briljantan zaključak vrhunca umjetnikovog rada.
Bogatiri, 1881-1898
Vasnjecov je radio na folklornim temama („Bajan“, 1910; „Princeza koja spava“, „Princeza žaba“, obe 1918; „Princeza Nesmejana“, 1914-1926) do kraja života, ali sa istom snagom u ove slike više nisu postojale. Posvetivši svoj život služenju dobroti i ljepoti, nije mogao prihvatiti „novi“ život sa njegovim političkim kataklizmama, revolucijom i građanskim ratom bez pesimizma, umora i razočaranja. Savremenici su sve češće viđali umetnika u crkvi Trojice. Savijena figura Viktora Mihajloviča kao da je potvrdila njegove riječi: „Bog se ne smije izgovarati, već trpiti“. Vasnjecov je umro 23. jula 1926. u 79. godini. Nakon večernjeg čaja uputio se u svoju sobicu. Nakon nekog vremena, porodica je čula da nešto pada. Umetnik je umro od slomljenog srca, trenutno, bez bolesti i patnje. Kažu da tako odlazi duša koja traži Božansku ljepotu i istinu i nalazi mir na nebu. Tek nakon njegove smrti, savremenici su istinski cijenili njegov rad. U članku objavljenom u Biltenu znanja piše da je u istoriji ruskog slikarstva uloga Vasnjecova „ekvivalentna i ekvivalentna“ ulozi Puškina u ruskoj poeziji. I u ovoj ocjeni nema preterivanja.
Apolinar Mihajlovič Vasnjecov - pejzažni slikar, pozorišni umetnik
„IN U poslednje vreme Među umjetnicima i kritičarima postoji tendencija, čija se suština svodi na tvrdnju: „nije važno šta pisati, nego je važno kako pisati“. Ovo je gotovo jednako poricanju jedne od teza: unutrašnja slika, obuhvaćen dubokim unutrašnjim osjećajem, koji se obično naziva „sadržaj“. (Vasnjecov A.M.)
Kuznjecov N. D. Portret A. M. Vasnjecova
Studirao je slikarstvo kod V.M. Vasnetsova, njegovog starijeg brata. 1870-ih, oponašajući narodnjake, postao je seoski učitelj. Od 1880. do 1887. živio je u Sankt Peterburgu, radio u časopisima „Slikovita revija“, „Svetska ilustracija“, bio je član „Udruženja Peredvižnikija“ i jedan od organizatora „Saveza ruskih umetnika“ (1903. ). Vasnjecov je mnogo putovao; važno mjesto u njegovoj umjetnosti zauzimaju pejzaži Urala i Sibira, napravljeni u stilu sjevernog modernizma („Taiga na Uralu. Plava planina“, 1891; „Kama“, 1895). Početkom 1900. već je bio poznati umjetnik.
Do 1900. A. M. Vasnetsov je postao poznati umetnik. Napravio je prva monumentalna platna iz istorije Moskve, u kojima Vasnjecov nastoji da prikaže izgled i sam život predpetrovske Moskve. Da bi to uradio, morao je postati naučnik istraživač. Najbolje istorijske slike: „Ulica u Kitai-Gorodu. Početkom XVII veka“, „Moskvorecki most i Vodena kapija. Sredina 17. vijeka”, oba – 1900; “Kameni most Svih Svetih. Kraj 17. vijeka”, 1901. i mnoge druge. Za njegove zasluge u umjetničkom polju, Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu dodijelila je Vasnjecovu titulu akademika.
Od 1901. do 1918. Vasnjecov je predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu; nakon smrti I. I. Levitana, vodio je razred pejzažnog slikarstva. Godine 1900. Vasnetsov je dobio titulu akademika.
Na prijelazu stoljeća Vasnjecov se zainteresirao za pozorišnu i dekorativnu umjetnost. Radio je na dizajnu niza predstava: „Ivan Susanin“ (1885), „Hovanščina“ (1897), „Sadko“ (1899) za privatnu rusku operu S. I. Mamontova.
Godine 1906. umjetnik je postao član Moskovskog arheološkog društva, a 1918. predsjednik Komisije za proučavanje stare Moskve. Za drugi tom „Istorije ruske umetnosti“, objavljen 1910. pod uredništvom I. E. Grabara, napisao je poglavlje „Slika stare Moskve“. Kritikovao je dekadente i zagovarao razdvajanje modernosti i avangarde. Slikao je slikovite skice Moskve i Moskovske oblasti. Vasnjecov je umro u Moskvi 1933.
Tajga na Uralu. Plava planina, 1891
Otadžbina, 1886
Elegija, 1893
U zoru kod Vaskrsenja mosta, kraj 17. vijeka
Sibir, 1894
Jezero, 1902
Kama, 1895
Crveni trg u drugoj polovini 17. veka, 1925
Vasnjecov Viktor Mihajlovič, ruski slikar.
Studirao je u Sankt Peterburgu na Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti (1867-68) kod I. N. Kramskog i na Akademiji umetnosti (1868-75), čiji je redovni član postao 1893. Od 1878. , član Udruženja turista. Posjetio je Francusku (1876) i Italiju (1885). Živio u Sankt Peterburgu i Moskvi. Tokom studija je radio crteže za časopise i jeftine narodne proizvode („Narodna azbuka“ Stolpjanskog, objavljena 1867; „Taras Bulba“ N. V. Gogolja, objavljena 1874).
1870-ih godina. napravio mali žanrovske slike, pažljivo obojen prvenstveno u sivkasto-braon shemu boja. U scenama uličnog i kućnog života malih trgovaca i činovnika, gradske sirotinje i seljaka, Vasnjecov je sa velikom zapaženošću uhvatio različite tipove savremenog društva („Od stana do stana“, 1876, „Vojni telegram“, 1878, oba u Tretjakovska galerija).
1880-ih, napuštajući žanrovsko slikarstvo, stvara djela na te teme nacionalne istorije, ruske epove i narodne priče, posvetivši im gotovo sav svoj dalji rad. Jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo ruskom folkloru, Vasnjecov je nastojao da svojim djelima da epski karakter, da u poetskom obliku utjelovi vjekovne narodne ideale i visoka patriotska osjećanja.
Vasnjecov je stvorio slike „Posle bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima“ (1880), „Aljonuška“ (1881), prožete iskrenom poezijom, „Ivan Carevič na sivom vuku“ (1889), „Bogatiri“ (1881- 98), ispunjen vjerom u herojske snage naroda, "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (1897, sve u Tretjakovskoj galeriji).
Sa opštim fokusom štafelajno slikarstvo Vasnetsov 1880-1890s. Njegov rad u pozorištu je usko povezan. Scenografija i kostimi za predstavu iz bajke „Snjegurica“ A. N. Ostrovskog (postavljena u kućni bioskop S. I. Mamontova 1882.) i istoimene opere N. A. Rimskog-Korsakova (u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi S. I. Mamontova 1886.), izvedene prema skicama Vasnjecova, - primjer kreativnog tumačenja pravog arheološkog i etnografskog materijala. - imao veliki uticaj na razvoj ruske pozorišne i dekorativne umetnosti krajem 19. - početkom 20. veka.
Pejzažne pozadine Vasnjecovljevih radova na fantastičnoj i istorijske teme, prožeta duboko nacionalnim osećanjem zavičajne prirode, ponekad izuzetna po lirskoj spontanosti percepcije („Aljonuška“), ponekad epskog karaktera („Posle masakra Igora Svjatoslaviča s Polovcima“), odigrala je važnu ulogu u razvoj ruskog pejzažnog slikarstva.
Godine 1883-85 Vasnjecov je završio monumentalnu ploču "Kameno doba" za Istorijski muzej u Moskvi, 1885-96 - većinu slika Vladimirske katedrale u Kijevu. Vasnetsov je pokušao da se uvede u slike Vladimirske katedrale duhovni sadržaj i emocionalnosti u tradicionalni sistem crkvenog monumentalnog slikarstva, koji je u 2. polovini 19.st. došao u potpuni pad.
Vasnjecovljevo slikarstvo u njegovom zrelom periodu, koje se odlikuje željom za monumentalnim i dekorativnim umjetničkim jezikom, prigušenim zvukom generaliziranih kolorističkih mrlja, a ponekad i apelom na simbolizam, anticipira „moderni“ stil koji je kasnije postao raširen u Rusiji. Vasnjecov je naslikao i niz portreta (A. M. Vasnjecov, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba u Tretjakovskoj galeriji), ilustracije za „Pesmu o proročki Oleg”A. S. Puškin (akvarel, 1899, Književni muzej, Moskva).
Na osnovu njegovih crteža izgrađena je crkva i fantastična „Koliba na pilećim nogama“ u Abramcevu (kod Moskve; 1883), a izgrađena je i fasada Tretjakovske galerije (1902). U sovjetskim vremenima Vasnjecov je nastavio da radi na temama narodnih bajki („Bitka kod Dobrinje Nikitiča sa sedmoglavom zmijom Gorynych“, 1918; „Kashchei Besmrtni“, 1917-26; obe slike se nalaze u kući V. M. Vasnetsova). -Muzej u Moskvi).