Vezanost za porodicu i dom se ne stvara namjerno, ne predavanjima i uputama, već, prije svega, atmosferom koja vlada u porodici. Ako porodica ima zajedničke interese, zajedničku zabavu, zajedničku rekreaciju, onda je ovo mnogo.
Pismo trideset i drugo
RAZUMIJETE UMETNOST
Nagrađen darom razumijevanja umjetnosti, čovjek postaje moralno bolji, a samim tim i sretniji.
Znanje o stvarnosti koje dolazi kroz umjetnost je znanje zagrijano ljudskim osjećajem i simpatijom.
Umetnost treba da naučite da razumete pre svega od sebe – od svoje iskrenosti.
U svom odnosu prema umjetničkim djelima ne treba biti samozadovoljan, treba nastojati da shvatiš ono što ne razumiješ i da produbiš svoje razumijevanje onoga što si već djelimično shvatio.
Uvijek, da biste razumjeli umjetnička djela, morate poznavati uslove stvaralaštva, ciljeve kreativnosti, ličnost umjetnika i epohu.
Pismo trideset treće
O ČOVJEČNOSTI U UMJETNOSTI
Čovječanstvo je uvijek bilo jedan od najvažnijih fenomena književnosti - velikih i malih. Vrijedi tražiti ove manifestacije jednostavnih ljudskih osjećaja i briga.
Pismo trideset četvrto
O RUSKOJ PRIRODI
Ruski pejzaž je uglavnom nastao naporima dviju velikih kultura: kulture čovjeka, koja je ublažila grubost prirode, i kulture prirode, koja je, zauzvrat, ublažila sve neravnoteže koje je čovjek nesvjesno unio u njega.
Stoga je odnos prirode i čovjeka odnos između dvije kulture, od kojih je svaka na svoj način „društvena“, zajednička i ima svoja „pravila ponašanja“.
Za Ruse je priroda oduvek bila sloboda, volja, sloboda.
Ruska kultura dugo je smatrala slobodu i prostor najvećim estetskim i etičkim dobrom za ljude.
Pismo trideset peto
O RUSKOM SLIKU PREDELA
U ruskoj prirodi nema vječnih velikih objekata poput planina ili zimzelenog drveća koji se ne mijenjaju u različito doba godine. Sve u ruskoj prirodi je nedosljedno u boji i stanju.
I ruska poezija odgovara na svu tu raznolikost.
Pismo trideset šesto
PRIRODA DRUGIH ZEMALJA
Svaki narod ima svoju zajednicu sa prirodom.
I svaka od ovih zemalja ima svoj, jedinstven odnos između prirode i čovjeka - uvijek dirljiv, uvijek uzbudljiv, svjedoči o nečemu duhovno uzvišenom u čovjeku, odnosno u narodu.
Svaka zemlja ima svoju ljepotu - samo je morate vidjeti. Ali iz navedenih primjera jasno je sljedeće: pejzaž jedne zemlje je jednako element nacionalne kulture kao i bilo šta drugo. Neočuvati zavičajnu prirodu je isto što i neočuvati zavičajnu kulturu. Ona je izraz duše naroda.
Pismo trideset sedmo
ANSAMBLI SPOMENIKA UMETNOSTI
Očuvanje različitosti naših gradova i sela, očuvanje njihovog istorijskog pamćenja, njihovog zajedničkog nacionalno-istorijskog identiteta jedan je od najvažnijih zadataka naših urbanista. Cijela zemlja je grandiozan kulturni ansambl. Mora se sačuvati u svom neverovatnom bogatstvu. Ne obrazuje čovjeka samo historijsko pamćenje u svom gradu i selu, nego i država u cjelini. Sada ljudi žive ne samo u svojoj „tački“, već širom cele zemlje, i ne samo u svom veku, već u svim vekovima svoje istorije.
Pismo trideset osmo
BAŠTOVI I PARKOVI
Povijesna sjećanja i poetske asocijacije su ono što najviše humanizira prirodu u parkovima i baštama, što je njihova suština i posebnost. Parkovi su vrijedni ne samo po onome što imaju, već i po onome što je u njima bilo.
Bašta je idealna kultura, kultura u kojoj je oplemenjena priroda idealno stopljena sa ljubaznom osobom u njoj.
Pismo trideset deveto
PRIRODA RUSIJE I PUŠKIN
Puškin je, dolazeći iz prirode Rusije, postepeno otkrivao rusku stvarnost.
Pismo četrdeseto
O MEMORIJI
Memorija se odupire razornoj moći vremena. Ovo svojstvo pamćenja je izuzetno važno.
Sjećanje je nadvladavanje vremena, pobjeđivanje smrti.
Savjest je u osnovi pamćenje, kojem se dodaje moralna procjena učinjenog. Ali ako se ono što je savršeno ne zadrži u memoriji, onda ne može biti evaluacije. Bez sećanja nema savesti.
Pamćenje je osnova savesti i morala, pamćenje je osnova kulture, „akumulacije“ kulture, pamćenje je jedan od temelja poezije – estetskog poimanja kulturnih vrednosti. Čuvanje sjećanja, čuvanje sjećanja je naša moralna dužnost prema sebi i prema našim potomcima. Sećanje je naše bogatstvo.
Pismo četrdeset i jedno
SEĆANJE KULTURE
Čovjek se odgaja u kulturnom okruženju oko sebe, a da toga nije svjestan. Obrazuje ga istorija, prošlost. Prošlost mu otvara prozor u svijet, i to ne samo prozor, već i vrata, čak i kapije - trijumfalne kapije.
Svaka osoba je dužna znati među kakvom ljepotom i koje moralne vrijednosti živi. Ne bi trebao biti samouvjeren i arogantan u odbacivanju kulture prošlosti neselektivno i „prosuđujući“. Svako je dužan da učestvuje u očuvanju kulture u skladu sa svojim mogućnostima.
Za sve smo odgovorni ti i ja, a ne bilo ko drugi, i imamo moć da ne budemo ravnodušni prema našoj prošlosti. Naše je, u našem zajedničkom vlasništvu.
Pismo četrdeset i drugo
MOŽETE PRIMJETITI LJEPOTE NAŠIH GRADOVA I SELA
Kulturnu prošlost naše zemlje treba shvatiti ne u njenim dijelovima, već u cjelini.
Neophodno je sačuvati ne samo pojedinačne objekte ili pojedinačne pejzaže i krajolike, već i sam karakter i prirodni krajolik. A to znači da se novogradnja što manje suprotstavlja staroj, da se s njom usklađuje, da se svakodnevne navike ljudi (i to je „kultura“) čuvaju u svojim najboljim manifestacijama. Osećaj za rame, osećaj za celinu i osećaj za estetske ideale ljudi - to treba da ima urbanista, a posebno seoski graditelj. Arhitektura mora biti društvena.
Pismo četrdeset treće
VIŠE O SPOMENICIMA PROŠLOSTI
Istorijska atmosfera naših gradova ne može se dočarati nikakvim fotografijama, reprodukcijama ili modelima. Ova atmosfera se može otkriti i naglasiti rekonstrukcijama, ali se može i lako uništiti – uništiti bez traga. Ona je nepopravljiva. Moramo sačuvati našu prošlost: ona ima najefikasniju obrazovnu vrijednost. Neguje osećaj odgovornosti prema domovini.
Ljubav prema domovini nije nešto apstraktno; ovo je i ljubav prema svom gradu, prema svom kraju, prema njegovim kulturnim spomenicima, ponos na svoju istoriju. Zato nastava istorije u školi treba da bude specifična – o spomenicima istorije, kulture, revolucionarnoj prošlosti svog kraja.
Ne može se samo pozivati na patriotizam, on se mora pažljivo njegovati – gajiti ljubav prema rodnim mjestima, gajiti duhovnu staloženost. A za sve to potrebno je razvijati nauku o kulturnoj ekologiji. Ne samo prirodno okruženje, već i kulturno okruženje, okruženje kulturnih spomenika i njegov uticaj na čoveka treba da budu predmet pažljivog naučnog proučavanja.
Pismo četrdeset četvrto
O UMJETNOSTI REČI I FILOLOGIJI
Uloga filologije je upravo povezujuća, te stoga posebno važna. Povezuje historijske izvore sa lingvistikom i književnošću. On daje široki aspekt proučavanju istorije teksta. Kombinira studije književnosti i lingvistike u oblasti proučavanja stila djela - najsloženije oblasti književne kritike. Po svojoj suštini, filologija je antiformalistička, jer nas uči pravilnom razumijevanju značenja teksta, bilo da se radi o istorijskom izvoru ili umjetničkom spomeniku. Zahtijeva duboko poznavanje ne samo istorije jezika, već i poznavanje stvarnosti određenog doba, estetskih ideja tog vremena, istorije ideja itd.
Pismo četrdeset peto
SPACE HERMITAGE
Kuća je naša! Ali Zemlja je dom milijardi i milijardi ljudi koji su živjeli prije nas! Ovo je muzej koji bespomoćno leti u kolosalnom prostoru, zbirka stotina hiljada muzeja, gusto okupljanje dela stotina hiljada genija (o, kad bismo samo mogli otprilike da prebrojimo koliko je univerzalno priznatih genija bilo na zemlji !). I ne samo djela genija! Toliko običaja, lijepih tradicija. Koliko je nagomilano i ušteđeno. Toliko mogućnosti. Zemlja je sva prekrivena dijamantima, a ispod njih ima toliko dijamanata koji još čekaju da budu isečeni i pretvoreni u dijamante. Ovo je nešto od nezamislive vrijednosti.
Pismo četrdeset šesto
NAČIN LJUBAZNOSTI
Šta je najvažnije u životu? Glavna stvar može biti da svaka nijansa ima svoju, jedinstvenu boju. Ali ipak, glavna stvar bi trebala biti za svaku osobu. Život se ne bi trebao raspasti u sitnice, rastvoriti u svakodnevnim brigama.
Čovjek mora biti sposoban ne samo da se uzdigne, već da se uzdigne iznad sebe, iznad svojih ličnih svakodnevnih briga i razmišlja o smislu svog života – gleda u prošlost i gleda u budućnost.
Sreću postižu oni koji nastoje da usreće druge i koji su u stanju da barem nakratko zaborave na svoja interesovanja i sebe. Ovo je „nepromenljiva rublja“.
EKOLOGIJA KULTURE
Ljubav prema svom zavičaju, prema svojoj zavičajnoj kulturi, prema svom rodnom selu ili gradu, prema svom zavičajnom govoru počinje od malena - ljubavlju prema svojoj porodici, svom domu, svojoj školi. Postepeno se širi, ta ljubav prema svom rodnom se pretvara u ljubav prema svojoj zemlji – prema njenoj istoriji, njenoj prošlosti i sadašnjosti, a potom i prema cijelom čovječanstvu, prema ljudskoj kulturi.
Pravi patriotizam je prvi korak ka efikasnom internacionalizmu. Kada želim da zamislim pravi internacionalizam, zamišljam sebe kako gledam našu Zemlju iz svetskog svemira. Sićušna planeta na kojoj svi živimo, nama beskrajno draga i tako usamljena među galaksijama odvojenim jedna od druge milionima svjetlosnih godina!
Osoba živi u određenom okruženju. Zagađenje životne sredine ga čini bolesnim, ugrožava njegov život i preti smrću čovečanstva. Svima su poznati ogromni napori koje čine naša država, pojedine zemlje, naučnici i javne ličnosti da sačuvaju vazduh, vode i šume od zagađenja, da zaštite faunu naše planete, da spasu logore ptica selica i odlagališta morskih životinja. Čovječanstvo troši milijarde i milijarde ne samo da izbjegne gušenje i smrt, već i da očuva prirodu, koja ljudima daje priliku za estetsko i moralno opuštanje. Iscjeljujuća moć prirode je dobro poznata.
Nauka koja se bavi zaštitom i restauracijom životne sredine naziva se ekologija i kao disciplina već počinje da se predaje na univerzitetima.
Ali ekologija se ne može ograničiti samo na zadatke očuvanja prirodnog biološkog okruženja. Ništa manje važno za život osobe nije okruženje koje stvara kultura njegovih predaka i on sam. Očuvanje kulturnog okruženja zadatak je ništa manje značajan od očuvanja okolne prirode. Ako je priroda neophodna čoveku za njegov biološki život, onda je kulturno okruženje jednako neophodno za njegov duhovni, moralni život, za njegovu „duhovnu staloženost“, za njegovu vezanost za rodna mesta, za njegovu moralnu samodisciplinu i društvenost. . U međuvremenu, pitanje moralne ekologije ne samo da se ne proučava, nego ga i naša nauka ne postavlja kao nešto cjelovito i životno važno za čovjeka. Proučavaju se pojedini tipovi kulture i ostaci kulturne prošlosti, pitanja restauracije spomenika i njihovog očuvanja, ali se ne proučava moralni značaj i utjecaj cjelokupne kulturne sredine na čovjeka u svim njenim međusobnim odnosima, iako je sama činjenica vaspitni uticaj njegovog okruženja na čoveka ne izaziva ni najmanju sumnju ni u koga .
Na primjer, nakon rata, kao što znamo, nije se svo predratno stanovništvo vratilo u Lenjingrad, ali su pridošlice brzo stekle one posebne, lenjingradske osobine ponašanja na koje se Lenjingradci s pravom ponose. Osoba se odgaja u određenom kulturnom okruženju koje se razvijalo stoljećima, neprimjetno upijajući ne samo modernost, već i prošlost svojih predaka. Istorija mu otvara prozor u svet, i to ne samo prozor, već i vrata, čak i kapije. Živeti tamo gde su živeli revolucionari, pesnici i prozaisti velike ruske književnosti, živeti tamo gde su živeli veliki kritičari i filozofi, svakodnevno upijati utiske koji su se nekako odrazili u velikim delima ruske književnosti, posećivati stanove muzeje znači duhovno se obogatiti.
Ulice, trgovi, kanali, kuće, parkovi - podsećaju, podsećaju... Nenametljivo i nepostojano, kreacije prošlosti, u koje su ulagani talenat i ljubav generacija, ulaze u čoveka, postajući merilo lepote . Uči se poštovanju svojih predaka, osjećaju dužnosti prema potomcima. I tada za njega prošlost i budućnost postaju neodvojive, jer je svaka generacija, takoreći, povezujuća karika u vremenu. Osoba koja voli svoju domovinu ne može a da ne osjeća moralnu odgovornost prema ljudima budućnosti, čije će duhovne potrebe i dalje rasti i rasti.
Ako čovjek ne voli da barem povremeno pogleda stare fotografije svojih roditelja, ne cijeni uspomenu na njih ostavljenu u bašti koju su obrađivali, u stvarima koje su im pripadale, onda ih ne voli. Ako čovjek ne voli stare ulice, stare kuće, čak ni one siromašne, onda nema ljubavi prema svom gradu. Ako je čovjek ravnodušan prema istorijskim spomenicima svoje zemlje, on je po pravilu ravnodušan prema svojoj zemlji.
Dakle, u ekologiji postoje dva dijela: biološka ekologija i kulturna ili moralna ekologija. Nepoštivanje zakona biološke ekologije može ubiti osobu biološki; nepoštivanje zakona kulturne ekologije može ubiti osobu moralno. I između njih nema jaza, kao što ne postoji jasno definisana granica između prirode i kulture.
Čovjek je moralno sjedila stvorenje, čak i oni koji su bili nomadi, jer je i on imao „naseljen život“ u prostranstvu svojih slobodnih nomada. Samo nemoralna osoba nema ustaljen način života i sposobna je da ubije ustaljeni način života u drugima.
Sve što sam rekao ne znači da je potrebno obustaviti gradnju novih zgrada u starim gradovima, držati ih "pod staklom" - to žele da iskrive neki previše revni pobornici preuređenja i urbanističkog "poboljšanja" položaj branilaca istorijskih spomenika.
A to samo znači da urbanističko planiranje treba da se zasniva na proučavanju istorije razvoja gradova i na identifikovanju u toj istoriji svega novog i dostojnog da nastavi da postoji, na proučavanju korena na kojima ono raste. I nove stvari takođe treba proučavati sa ove tačke gledišta. Drugi arhitekt može misliti da otkriva nešto novo, a samo uništava vrijedno staro, stvarajući samo neke “kulturne imaginare”.
Nije sve što se danas gradi u gradovima u suštini novo. U starom kulturnom okruženju nastaje zaista nova vrijednost. Novo je novo samo u odnosu na staro, kao dete u odnosu na svoje roditelje. Novo samo po sebi, kao samodovoljna pojava, ne postoji.
Takođe treba precizno reći da jednostavno oponašanje starog nije praćenje tradicije. Kreativno pridržavanje tradicije pretpostavlja potragu za živim u starom, njegov nastavak, a ne mehaničko oponašanje ponekad mrtvih.
Uzmimo, recimo, tako drevni i dobro poznati ruski grad kao što je Novgorod. Na njegovom primjeru će mi biti najlakše da pokažem svoja razmišljanja.
U drevnom Novgorodu, naravno, nije sve bilo strogo promišljeno, iako je postojao visok stepen razmišljanja u izgradnji drevnih ruskih gradova. Bilo je nasumičnih zgrada, bilo je nezgoda u rasporedu koji su narušavali izgled grada, ali je postojao i njegov idealan imidž, kakav je vekovima predstavljan svojim graditeljima. Zadatak historije urbanog planiranja je identificirati ovu „ideju grada“ kako bi se ona kreativno nastavila u modernoj praksi, a ne potisnuti novim razvojem koji je u suprotnosti sa starim.
Novgorod je izgrađen duž obe niske obale Volhova, na njegovim veoma dubokim izvorima. To je ono što ga razlikuje od većine drugih drevnih ruskih gradova koji su stajali na strmim obalama rijeka. Ti gradovi su bili prepuni, ali iz njih su se uvijek mogle vidjeti vodene livade s druge strane, tako voljeni prostrani prostori u staroj Rusiji. Taj osjećaj prostranosti oko svojih nastambi bio je karakterističan i za drevni Novgorod, iako nije stajao na strmoj obali. Rijeka Volkhov je izvirala iz jezera Ilmen u moćnom i širokom kanalu, koji je bio jasno vidljiv iz centra grada.
U Novgorodskoj priči iz 16. veka. „Vizija Ponomera Tarasija“ opisuje kako Tarasy, popevši se na krov Kutinske katedrale, odatle vidi jezero, kao da stoji iznad grada, spremno da se izlije i poplavi Novgorod. Prije Velikog domovinskog rata, dok je još postojala katedrala, testirao sam ovaj osjećaj: bio je zaista vrlo akutan i mogao je dovesti do stvaranja legende da je Ilmen prijetio da preplavi grad.
Ali jezero Ilmen nije bilo vidljivo samo sa krova katedrale u Hutinu, već direktno sa kapije Detineca koja gleda na Volhov.
U epu o Sadku opjevano je kako Sadko stoji u Novgorodu „pod prolaznom kulom“, klanja se Ilmenu i prenosi naklon od rijeke Volge do „slavnog Ilmenskog jezera“.
Pogled na Ilmen sa Detinca, ispostavilo se, nisu samo primijetili stari Novgorodci, već su ga i cijenili. Opjevan je u epu...
Kandidat arhitekture G.V. Alferova u svom članku „Organizacija gradske izgradnje u ruskoj državi u 16.-17. veku“ skreće pažnju na „Gradski zakon“, poznat u Rusiji najmanje od 13. veka. Ona seže do antičkog urbanističkog zakonodavstva, koje je sadržavalo četiri člana: „O pogledu na prostor koji se prikazuje iz kuće“, „O pogledu na bašte“, „O javnim spomenicima“, „O pogledu na planine i more". „Prema ovom zakonu“, piše G.V. Alferova, „svaki stanovnik grada može spriječiti gradnju na susjednoj parceli ako nova kuća naruši odnos postojećih stambenih objekata sa prirodom, morem, vrtovima, javnim zgradama i spomenicima. Zakon apopsije (pogled koji se otvara iz zgrade) jasno se odrazio u ruskom arhitektonskom zakonodavstvu „Kormchikh knigi...”.
Rusko zakonodavstvo počinje filozofskim argumentom da svaka nova kuća u gradu utiče na izgled grada u cjelini. “Neko stvara novu stvar kada želi ili uništiti ili promijeniti prethodni oblik.” Stoga se nova gradnja ili rekonstrukcija postojećih trošnih kuća mora izvoditi uz dozvolu lokalnih gradskih vlasti i dogovoreno sa susjedima: jedan od stavova zakona zabranjuje licu koje obnavlja staro, oronulo dvorište da mijenja prvobitni izgled, jer ako stara kuća je nadograđena ili proširena, tada može oduzeti svjetlost i uskratiti pogled susjedima („vizija“).
Posebna pažnja u ruskom urbanističkom zakonodavstvu posvećena je pogledu na livade, livade, more (jezero) i rijeku koji se otvaraju iz kuća i grada.
Veza između Novgoroda i okolne prirode nije bila ograničena samo na poglede. Bila je živa i stvarna. Krajevi Novgoroda, njegovi okrugi, administrativno su potčinili okolinu. Direktno sa pet krajeva (okruga) Novgoroda, novgorodske „Pjatini“ - oblasti, podređene Novgorodu, širile su se na ogromnom prostoru. Grad je sa svih strana bio okružen poljima, duž horizonta oko Novgoroda vodio se "kolo crkava", djelomično očuvan do danas. Jedan od najvrednijih spomenika drevne ruske urbanističke umetnosti je Crveno (lepo) polje, koje postoji i danas i nalazi se uz Trgovačku stranu grada. Duž horizonta ovog polja, poput ogrlice, bile su vidljive crkvene zgrade na jednakoj udaljenosti jedna od druge - Katedrala Svetog Đorđa Jurijevog manastira, Crkva Blagoveštenja na Gorodcu, Neredica, Andreja na Sitki, manastir Kirilov, Kovalevo , Volotovo, Khutin. Nijedna građevina, ni jedno drvo nije spriječilo da se vidi ova veličanstvena kruna kojom se Novgorod okružio duž horizonta, stvarajući nezaboravnu sliku razvijene, naseljene zemlje - prostor i udobnost u isto vrijeme.
Sada se uz horizont Crvenog polja pojavljuju neke bezoblične gospodarske zgrade, samo polje je zaraslo u šiblje, koje će se uskoro pretvoriti u šumu i zaklanjati pogled, bedem koji je dugo služio kao mjesto za šetnju, posebno lijep u uveče, kada su kosi zraci sunca posebno obasjali bele zgrade duž horizonta, pogled na Ilmen sa Trgovačke strane Novgoroda nije obnovljen, ne samo iz Kremlja, zatvoren je oknima besciljno iskopane zemlje za izgradnju predloženog kanala za vodene sportove, u sredini korita reke Volhov nalaze se ogromni bikovi daleke 1916. godine, što je započeto, ali, na sreću, nikada nije realizovano železnički most.
Dužnost modernih urbanista prema ruskoj kulturi nije da ni na najmanji način uništavaju idealnu strukturu naših gradova, već da je podržavaju i kreativno razvijaju.
Vrijedi podsjetiti na prijedlog akademika B.D. Grekova, koji je on iznio na kraju rata, nakon oslobođenja Novgoroda: „Novi grad treba izgraditi malo nizvodno od Volhova u oblasti manastira Derevyanitsky. , a park rezervat bi trebao biti izgrađen na mjestu drevnog Novgoroda. Nizvodno Volhov i teritorija su viši, a gradnja će biti jeftinija: neće biti potrebe da se narušava višemetarski kulturni sloj drevnog Novgoroda sa skupim dubokim temeljima kuće.”
Ovaj prijedlog treba uzeti u obzir prilikom projektovanja novih objekata u mnogim starim gradovima. Uostalom, lakše je izvesti gradnju tamo gdje se neće srušiti u staru. Novi centri antičkih gradova moraju se graditi izvan starih, a stari se moraju održavati u svojim najvrednijim urbanističkim principima. Arhitekte koje grade u davno uspostavljenim gradovima moraju poznavati njihovu istoriju i pažljivo čuvati njihovu lepotu.
Ali kako graditi, ako je potrebno, pored starih zgrada? Ne može se predložiti jedan metod, jedno je sigurno: nove zgrade ne bi trebalo da zaklanjaju istorijske spomenike, kao što se desilo u Novgorodu i Pskovu (crkva Svetog Sergija iz Zalužja, sagrađena kućicama, preko puta hotela Oktjabrskaja u centru grada ili ogromna zgrada kina podignuta blizu Kremlja). Nije moguća ni stilizacija. Stiliziranjem ubijamo stare spomenike, vulgariziramo, a ponekad i nesvjesno parodiramo istinsku ljepotu.
Dozvolite mi da vam dam primjer. Jedan od arhitekata Lenjingrada smatrao je toranj najkarakterističnijim obilježjem grada. U Lenjingradu zaista postoje tornjevi, tri glavna: zamak Petra i Pavla, zamak Admiraliteta i Inženjerski (Mihajlovski) zamak. Ali kada se na Moskovskom prospektu pojavio novi, prilično visok, ali nasumičan toranj na običnoj stambenoj zgradi, smanjio se semantičko značenje tornjeva koji su označavali glavne zgrade u gradu. Uništena je i divna ideja o "Pulkovskom meridijanu": od Pulkovske opservatorije, matematički pravi autoput od više milja vodio je ravno duž meridijana, završavajući na "Admiralskoj igli". Toranj Admiraliteta bio je vidljiv iz Pulkova; u daljini je svjetlucao zlatno i privlačio poglede putnika koji je iz Moskve ulazio u Lenjingrad. Sada ovaj jedinstveni pogled prekida nova stambena zgrada sa tornjem iznad nje koja stoji usred Moskovskog prospekta.
Smještena iz nužde među stare kuće, nova kuća mora biti „socijalna“, imati izgled moderne zgrade, ali ne konkurirati prethodnim zgradama ni po visini ni po drugim arhitektonskim modulima. Treba održavati isti ritam prozora; boja mora biti harmonična.
Ali ponekad postoje slučajevi kada je potrebno "dopuniti" ansamble. Po mom mišljenju, izgradnja Rossija na Trgu umetnosti u Lenjingradu uspešno je završena sa kućom u Inženernoj ulici, projektovanom u istim arhitektonskim oblicima kao i ceo trg. Ovo nije stilizacija, jer kuća potpuno odgovara ostalim kućama u okruženju. U Lenjingradu ima smisla harmonično dovršiti još jedan trg, koji je započeo, ali nije završio Rosi - trg Lomonosov: stambena zgrada iz 19. veka je „ugrađena“ u Rosijevu kuću na trgu Lomonosov.
Kulturnu ekologiju ne treba miješati sa naukom o restauraciji i konzervaciji pojedinačnih spomenika. Kulturnu prošlost naše zemlje treba posmatrati ne u dijelovima, kao što je uobičajeno, već u cjelini. Takođe treba da se radi o očuvanju samog karaktera područja, „njenog izraza lica“, arhitektonskog i prirodnog pejzaža. A to znači da nova gradnja treba što manje odolijevati staroj, uskladiti se s njom i sačuvati svakodnevne navike ljudi (i to je “kultura”) u najboljim manifestacijama. Osećaj za rame, osećaj za celinu i osećaj za estetske ideale ljudi - to mora da ima urbanista, a posebno seoski graditelj. Arhitektura mora biti društvena. Kulturna ekologija mora biti dio socijalne ekologije.
Iako u nauci o ekologiji ne postoji odjeljak o kulturnom okruženju, dopušteno je govoriti o utiscima.
Evo jednog od njih. Septembra 1978. bio sam na Borodinskom polju zajedno sa najistaknutijim entuzijastom njegovog rada, restauratorom Nikolajem Ivanovičem Ivanovim. Da li je neko obratio pažnju na to kakvi se požrtvovani ljudi nalaze među restauratorima i muzejskim radnicima? Oni cijene stvari, a stvari im vraćaju ljubavlju.
Upravo je takav iznutra bogat čovjek bio sa mnom na Borodinskom polju - Nikolaj Ivanovič. Petnaest godina nije otišao na odmor: ne može bez Borodinskog polja. Živi nekoliko dana Borodinske bitke: dvadeset šesti avgust (stari stil) i dani koji su prethodili bici. Borodinovo polje ima ogroman obrazovni značaj.
Mrzim rat, izdržao sam blokadu Lenjingrada, nacističko granatiranje civila iz toplih skloništa na položajima na Dudergof visovima, bio sam očevidac herojstva s kojim je sovjetski narod branio svoju domovinu, sa kakvom se neshvatljivom postojanošću odupirao neprijatelju. Možda je zato Borodinska bitka, koja me je uvek oduševljavala svojom moralnom snagom, za mene dobila novo značenje. Ruski vojnici odbili su osam žestokih napada na bateriju Rajevskog, i to jedan za drugim sa nečuvenom upornošću. Na kraju su se vojnici obe vojske borili u potpunom mraku, dodirom. Moralna snaga Rusa je deset puta povećana potrebom da se brani Moskva. A Nikolaj Ivanovič i ja goli smo glave pred spomenicima koje su na Borodinskom polju podigli zahvalni potomci.
I ovdje, na ovoj nacionalnoj svetinji, natopljenoj krvlju branitelja domovine, 1932. godine dignut je u zrak spomenik od livenog gvožđa na Bagrationovom grobu. Oni koji su to uradili počinili su zločin protiv najplemenitijih osećanja - zahvalnost heroju, braniocu nacionalne slobode Rusije, zahvalnost Rusa njihovom bratu gruzijskom, koji je sa izuzetnom hrabrošću i veštinom komandovao ruskim trupama na najopasnijem mestu bitke. Kako ocijeniti one koji su tih istih godina na zidu manastira podignutog na mjestu smrti Tučkova Četvrtog od strane njegove udovice naslikali džinovski natpis: „Dovoljno da sačuvamo ostatke ropske prošlosti!“ Za uništenje ovog natpisa bila je potrebna intervencija lista Pravda 1938. godine.
I još jedna stvar koju želim da zapamtim. Grad u kojem sam rođen i živim cijeli život, Lenjingrad, prvenstveno se po svom arhitektonskom izgledu vezuje za imena Rastrelija, Rosija, Kvarengija, Zaharova, Voronjihina. Na putu od glavnog lenjingradskog aerodroma stajala je Rastrelijeva palata putovanja. Pravo u čelo: prva velika zgrada Lenjingrada i Rastrelija! Bio je u veoma lošem stanju - bio je blizu linije fronta, ali su sovjetski vojnici učinili sve da ga sačuvaju. A da se obnovi, kako bi svečana bila ova uvertira u Lenjingrad. Srušili su ga! Srušena je krajem šezdesetih. I nema ničega na ovom mestu. Prazno je na svom mestu, prazno u tvojoj duši kada prođeš ovo mesto.
Ko su ti ljudi koji ubijaju živu prošlost, prošlost koja je i naša sadašnjost, jer kultura ne umire? Ponekad su to i sami arhitekti - jedni od onih koji zaista žele da "svoju kreaciju" stave na pobedničko mesto.
Ponekad su to restauratori koji se brinu da za sebe odaberu „najprofitabilnije“ objekte, kako bi im restaurirano umjetničko djelo donelo slavu, te da obnove starinu prema vlastitim, ponekad vrlo primitivnim idejama o ljepoti.
Ponekad su to potpuno slučajni ljudi: “turisti” koji pale vatre u blizini spomenika, ostavljaju svoje natpise ili biraju pločice “kao suvenire”. I svi smo odgovorni za ove nasumične ljude. Moramo se pobrinuti da nema takvih nasumičnih ubica, da postoji normalna moralna klima oko spomenika, da svi - od školaraca do zaposlenih u gradskim i područnim organizacijama - znaju kojim spomenicima se vjeruje u svoje znanje, njihovu opštu kulturu , njihov osjećaj odgovornosti prema budućnosti.
Nisu dovoljne same zabrane, uputstva i table na kojima piše „Zaštićen od države“. Neophodno je da se slučajevi huliganskog ili neodgovornog odnosa prema kulturnoj baštini strogo istraže u sudovima, a počinioci strogo kažnjavaju. Ali ovo nije dovoljno. Apsolutno je neophodno uvesti nastavu zavičajne istorije u nastavni plan i program srednjih škola sa osnovama biološke i kulturne ekologije, te stvoriti šire krugove u školama o istoriji i prirodi zavičajnog kraja. Patriotizam se ne može pozivati, on se mora pažljivo njegovati.
dakle, ekologija kultura!
Velika je razlika između ekologije prirode i ekologije kulture, i to vrlo fundamentalna.
U određenoj mjeri, gubici u prirodi se mogu obnoviti. Moguće je očistiti zagađene rijeke i mora, moguće je obnoviti šume i životinjske populacije, naravno, ako nije pređena određena granica, ako ova ili ona vrsta životinja nije potpuno uništena, ako ovo ili ono vrsta biljke nije umrla. Bizone je bilo moguće obnoviti - i na Kavkazu i u Belovežskoj pušči, pa čak i naseliti ih u planinama Beskidi, odnosno tamo gdje ih ranije nije bilo. U isto vrijeme, sama priroda pomaže čovjeku, jer je “živa”. Ima sposobnost samopročišćavanja, vraćanja ravnoteže koju je narušio čovjek. Ona liječi rane koje su joj nanesene izvana - požarima, čistinama, otrovnom prašinom, kanalizacijom.
Drugačija je situacija sa spomenicima kulture. Njihovi gubici su nenadoknadivi, jer su spomenici kulture uvijek individualni, uvijek vezani za određeno doba, za određene majstore. Svaki spomenik je zauvijek uništen, zauvijek izobličen, zauvijek oštećen.
“Zalihe” spomenika kulture, “zalihe” kulturnog okruženja su u svijetu izuzetno ograničene i iscrpljuju se sve većom brzinom. Tehnologija, koja je sama po sebi proizvod kulture, ponekad služi više da ubije kulturu nego da joj produži život. Buldožeri, bageri, građevinske dizalice, koje voze nepromišljeni, neuki ljudi, uništavaju i ono što još nije otkriveno u zemlji, i ono što je iznad zemlje, što je već služilo ljudima. Čak i sami restauratori, vođeni vlastitim, nedovoljno provjerenim teorijama ili modernim idejama o ljepoti, ponekad postaju više rušitelji nego čuvari spomenika prošlosti. Gradski urbanisti uništavaju i spomenike, posebno ako nemaju jasno i potpuno istorijsko znanje. Zemlja postaje gužva za spomenicima kulture, ne zato što nema dovoljno zemlje, već zato što graditelje privlače stara mjesta u kojima se živjelo i stoga urbanistima izgledaju posebno lijepi i primamljivi.
Urbanistima, kao nikome drugom, potrebna su znanja iz oblasti kulturne ekologije.
U prvim godinama nakon Velike Oktobarske revolucije, lokalna istorija doživljava nagli procvat. Iz raznih razloga, tridesetih godina skoro je prestao postojati, zatvoreni su posebni instituti i mnogi zavičajni muzeji. A zavičajna istorija njeguje živu ljubav prema zavičajnom kraju i daje ono znanje bez kojeg je nemoguće sačuvati spomenike kulture na terenu. Na osnovu toga se lokalni ekološki problemi mogu ozbiljnije i dublje rješavati. Dugo se tvrdilo da lokalnu istoriju treba uvesti kao disciplinu u školske programe. Do sada, ovo pitanje ostaje otvoreno.
A za to je potrebno znanje, i to ne samo lokalne istorije, već i dublje znanje, objedinjeno u posebnu naučnu disciplinu - kulturnu ekologiju.
Pisma o dobrom i lijepom Lihačovu Dmitriju Sergejeviču
Pismo trideset i jedno KRUG MORALNE POSTAVKE
Pismo trideset prvo
KRUG MORALNOG REŠAVANJA
Kako negovati „moralnu staloženost“ u sebi i drugima – vezanost za svoju porodicu, za svoj dom, selo, grad, zemlju?
Mislim da to nije stvar samo škola i omladinskih organizacija, već i porodica.
Vezanost za porodicu i dom se ne stvara namjerno, ne predavanjima i uputama, već, prije svega, atmosferom koja vlada u porodici. Ako porodica ima zajedničke interese, zajedničku zabavu, zajedničku rekreaciju, onda je ovo mnogo. Pa, ako kod kuće povremeno pogledaju porodične albume, brinu se o grobovima svojih rođaka i pričaju o tome kako su živjeli njihovi pradjedovi, onda je to dvostruko puno. Gotovo svaki stanovnik grada ima nekog svog pretka koji je došao iz nekog daljeg ili obližnjeg sela, a i ovo selo treba da ostane kod kuće. Trebate ga barem povremeno posjetiti cijelom porodicom, svi zajedno, voditi računa o očuvanju sjećanja na prošlost i radovati se uspjesima sadašnjosti. A čak i da nema rodnog sela ili zavičajnih sela, onda su zajednička putovanja po zemlji mnogo više utisnuta u sjećanje od pojedinačnih. Vidjeti, slušati, pamtiti – i sve to s ljubavlju prema ljudima: kako je to važno! Uočiti dobro uopšte nije tako lako. Ljude ne možete cijeniti samo zbog njihovog uma i inteligencije: cijenite ih zbog njihove dobrote, zbog njihovog rada, zbog činjenice da su predstavnici svog kruga - sumještani ili drugovi iz razreda, sugrađani, ili jednostavno "naši", "posebni" u na neki način.
Krug moralnog poravnanja je veoma širok.
Postoji jedna stvar na koju bih se posebno fokusirao: naš odnos prema grobovima i grobljima.
Vrlo često urbaniste i arhitekte nervira prisustvo groblja u gradu. Pokušavaju da ga unište, pretvore u baštu, a u međuvremenu je groblje element grada, jedinstven i veoma vrijedan dio urbane arhitekture.
Grobovi su napravljeni s ljubavlju. Nadgrobni spomenici su oličavali zahvalnost pokojniku i želju da se ovjekovječi sjećanje na njega. Zato su toliko raznoliki, individualni i uvijek radoznali na svoj način. Čitajući zaboravljena imena, ponekad tražeći poznate ličnosti koje su ovdje sahranjene, njihove rođake ili samo poznanike, posjetioci donekle saznaju „životnu mudrost“. Mnoga groblja su poetska na svoj način. Stoga je uloga usamljenih grobova ili groblja u vaspitanju „moralno staloženog života“ veoma velika.
Ovaj tekst je uvodni fragment. Iz knjige Pisma o dobrom i lijepom autor Lihačev Dmitrij SergejevičPismo trideset i drugo RAZUMIJETE UMJETNOST Dakle, život je najveća vrijednost koju čovjek ima. Ako život uporediš sa dragocjenom palatom s mnogo dvorana koje se protežu u beskrajnim enfiladama, koje su sve velikodušno raznolike i međusobno različite, onda
Iz knjige Pisma o provinciji autor Saltikov-Ščedrin Mihail EvgrafovičPismo trideset treće O ČOVJEČANSTVU U UMJETNOSTI U prethodnom pismu sam rekao: obratite pažnju na detalje. Sada želim da govorim o onim detaljima koje, čini mi se, treba posebno ceniti sami po sebi. To su detalji, sitnice koje svjedoče o jednostavnom čovjeku
Iz knjige I ovdje je granica autor Rosin Veniamin EfimovichPismo trideset četvrto O RUSKOJ PRIRODI Priroda ima svoju kulturu. Haos uopšte nije prirodno stanje prirode. Naprotiv, haos (ako uopšte postoji) je neprirodno stanje prirode. U čemu se izražava kultura prirode? Hajde da pričamo o tome
Iz knjige Velike nevolje autor Plakhotny NikolayPismo trideset i peto O RUSKOM PEJZAŽNOM SLIKU U ruskom pejzažnom slikarstvu postoji mnogo radova posvećenih godišnjim dobima: jesen, proleće, zima omiljene su teme ruskog pejzažnog slikarstva tokom 19. veka i kasnije. I što je najvažnije, nije nepromijenjena
Iz knjige Razgovor u pismima o ruskom kopnu autor Gruntovski Andrej VadimovičPismo trideset šesto PRIRODA DRUGIH ZEMALJA Odavno sam osjećao da je vrijeme da odgovorim na pitanje: zar drugi narodi nemaju isti osjećaj za prirodu, nemaju li jedinstvo s prirodom? Da naravno! I ne pišem da dokažem superiornost ruske prirode nad prirodom
Iz knjige Pisma oca njegovom sinu autor Antonovič Maksim AleksejevičPismo trideset i sedmo ANSAMBL UMETNIČKIH SPOMENIKA Svaka zemlja je ansambl umetnosti. Sovjetski Savez je takođe grandiozan ansambl kultura ili kulturnih spomenika. Gradovi u Sovjetskom Savezu, ma koliko bili različiti, nisu izolovani jedni od drugih. Moskva i
Iz knjige Crna haljina [Anatomija ruskog dvora] autor Mironov Boris SergejevičPismo trideset i osmo VRTOVI I PARKI Ljudska interakcija sa prirodom, sa pejzažom ne traje uvek vekovima i milenijumima i nije uvek „prirodno-nesvesne“ prirode. Trag u prirodi ne ostaje samo od seoskog rada čovjeka, i ne samo njegovog rada
Iz knjige autora Iz knjige autoraPISMO PRVO Već neko vreme život u provinciji se menja. Malo po malo, novi elementi ulaze u ovaj život i hvataju veću masu figura. Formiraju se rudimenti mentalnog života, a iako je još daleko od samostalnosti, barem ne
Iz knjige autoraPISMO PRVO Prvi put - OZ, 1868, br. 2, dep. II, str. 354–366 (objavljeno 14. februara). Rad na „Prvom pismu“ datira iz januara 1868: 9. januara Saltikov je obavestio Nekrasova da se nada da će „poslati pokrajinsko pismo za februarsku knjigu“, a 19. januara je obećao da će doneti
Iz knjige autoraPismo prvo „7. avgusta 1944. Zdravo, druže poručniče! Kublašvili vam piše. Oprostite na dugoj tišini, ali vjerujte, nije bilo vremena za pisma. A danas je malo slobodnije, pa sam se odmah setio svog obećanja. Sjećate li se koliko sam bio srećan što odlazim na front? Išli smo sa
Iz knjige autoraPismo Trideset prvo Nagovijestio si da će mi naše prijateljstvo okrenuti glavu i zakomplikovati mi život. Izjavljujem: u našoj porodici nikada nije bilo hvalisavaca. Istina, ne volim kada me ljudi ponižavaju ili maltretiraju bez potrebe. Uvek sam spreman da se zauzmem za sebe. Proganja me ideja o kišobranu. Sada postoji nada
Iz knjige autoraPismo trideset drugo Kao da si se spustio padobranom. Ne znam kako da vam zahvalim što ste došli u Krutoje. Stanovnici sela nisu ništa manje zapanjeni od mene. Sada svi ćute. Oni misle.Napišite direktno čime ste bili nezadovoljni? I čime ste zadovoljni? Nisam pristojnog vaspitanja, zbog nežnosti
Iz knjige autoraSlovo prvo - Zašto "kopnena Rusija"? - Pa ovo je samo još jedan pokušaj da se definiše ono što se nekada zvalo Treći Rim, Sveta Rusija... Inače - "zapadnjaci", "prljavi", "pasionarnost"... Nekakva "Euroazija" je izmišljena - ne u Da li zaista živimo u Rusiji? Ovo
Iz knjige autoraPismo prvo Draga moja Vanička, hvala ti na pismu, na poverenju i iskrenosti sa kojim si mi se obratila; Drago mi je da ih vidim u vama, posebno u ovom trenutku, kada djeca tako brzo zaboravljaju svoje roditelje i gube svako poštovanje prema njima. Iz sadašnjosti
Iz knjige autora“Priručnik za električara” kao dokaz eksplozije glavnog električara (Sastanak trideset jedan) Šta je potrebno da se nađe u kući da bi se vlasnik kuće optužio za umiješanost u zločin? Naša mašta odmah zamišlja debla zakopana ispod škripavih podnih dasaka kuće,
Pismo trideset prvo. KRUG MORALNOG REŠAVANJA
Kako negovati „moralnu staloženost“ u sebi i drugima – vezanost za svoju porodicu, za svoj dom, selo, grad, zemlju?
Mislim da to nije stvar samo škola i omladinskih organizacija, već i porodica.
Vezanost za porodicu i dom se ne stvara namjerno, ne predavanjima i uputama, već, prije svega, atmosferom koja vlada u porodici. Ako porodica ima zajedničke interese, zajedničku zabavu, zajedničku rekreaciju, onda je ovo mnogo. Pa, ako kod kuće povremeno pogledaju porodične albume, brinu se o grobovima svojih rođaka i pričaju o tome kako su živjeli njihovi pradjedovi, onda je to dvostruko puno. Gotovo svaki stanovnik grada ima nekog svog pretka koji je došao iz nekog daljeg ili obližnjeg sela, a i ovo selo treba da ostane kod kuće. Trebate ga barem povremeno posjetiti cijelom porodicom, svi zajedno, voditi računa o očuvanju sjećanja na prošlost i radovati se uspjesima sadašnjosti. A čak i da nema rodnog sela ili zavičajnih sela, onda su zajednička putovanja po zemlji mnogo više utisnuta u sjećanje od pojedinačnih. Vidjeti, slušati, pamtiti – i sve to s ljubavlju prema ljudima: kako je to važno! Uočiti dobro uopšte nije tako lako. Ljude ne možete cijeniti samo zbog njihovog uma i inteligencije: cijenite ih zbog njihove dobrote, zbog njihovog rada, zbog činjenice da su predstavnici svog kruga - sumještani ili drugovi iz razreda, sugrađani, ili jednostavno "naši", "posebni" u na neki način.
Krug moralnog poravnanja je veoma širok.
Postoji jedna stvar na koju bih se posebno fokusirao: naš odnos prema grobovima i grobljima.
Vrlo često urbaniste i arhitekte nervira prisustvo groblja u gradu. Pokušavaju da ga unište, pretvore u baštu, a u međuvremenu je groblje element grada, jedinstven i veoma vrijedan dio urbane arhitekture.
Grobovi su napravljeni s ljubavlju. Nadgrobni spomenici su oličavali zahvalnost pokojniku i želju da se ovjekovječi sjećanje na njega. Zato su toliko raznoliki, individualni i uvijek radoznali na svoj način. Čitajući zaboravljena imena, ponekad tražeći poznate ličnosti koje su ovdje sahranjene, njihove rođake ili samo poznanike, posjetioci donekle saznaju „životnu mudrost“. Mnoga groblja su poetska na svoj način. Stoga je uloga usamljenih grobova ili groblja u vaspitanju „moralno staloženog života“ veoma velika.
D.S. Lihačev. Pisma o dobrom i lijepom / Kom. i opća ur. G. A. Dubrovskoj. – Ed. 3rd. – M.: Det. lit., 1989. – 238 str.: foto. ISBN 5-08-002068-7 (Odlomci iz knjige)
|
Kako negovati „moralnu staloženost“ u sebi i drugima – vezanost za svoju porodicu, za svoj dom, selo, grad, zemlju?
Mislim da to nije stvar samo škola i omladinskih organizacija, već i porodica.
Vezanost za porodicu i dom se ne stvara namjerno, ne predavanjima i uputama, već, prije svega, atmosferom koja vlada u porodici. Ako porodica ima zajedničke interese, zajedničku zabavu, zajedničku rekreaciju, onda je ovo mnogo. Pa, ako kod kuće povremeno pogledaju porodične albume, brinu se o grobovima svojih rođaka i pričaju o tome kako su živjeli njihovi pradjedovi, onda je to dvostruko puno. Gotovo svaki stanovnik grada ima nekog svog pretka koji je došao iz nekog daljeg ili obližnjeg sela, a i ovo selo treba da ostane kod kuće. Trebate ga barem povremeno posjetiti cijelom porodicom, svi zajedno, voditi računa o očuvanju sjećanja na prošlost i radovati se uspjesima sadašnjosti. A čak i da nema rodnog sela ili zavičajnih sela, onda su zajednička putovanja po zemlji mnogo više utisnuta u sjećanje od pojedinačnih. Vidjeti, slušati, pamtiti – i sve to s ljubavlju prema ljudima: kako je to važno! Uočiti dobro uopšte nije tako lako. Ljude ne možete cijeniti samo zbog njihovog uma i inteligencije: cijenite ih zbog njihove dobrote, zbog njihovog rada, zbog činjenice da su predstavnici svog kruga - sumještani ili drugovi iz razreda, sugrađani, ili jednostavno "naši", "posebni" u na neki način.
Krug moralnog poravnanja je veoma širok.
Postoji jedna stvar na koju bih se posebno fokusirao: naš odnos prema grobovima i grobljima.
Vrlo često urbaniste i arhitekte nervira prisustvo groblja u gradu. Pokušavaju da ga unište, pretvore u baštu, a u međuvremenu je groblje element grada, jedinstven i veoma vrijedan dio urbane arhitekture.
Grobovi su napravljeni s ljubavlju. Nadgrobni spomenici su oličavali zahvalnost pokojniku i želju da se ovjekovječi sjećanje na njega. Zato su toliko raznoliki, individualni i uvijek radoznali na svoj način. Čitajući zaboravljena imena, ponekad tražeći poznate ličnosti koje su ovdje sahranjene, njihove rođake ili samo poznanike, posjetioci donekle saznaju „životnu mudrost“. Mnoga groblja su poetska na svoj način. Stoga je uloga usamljenih grobova ili groblja u vaspitanju „moralno staloženog života“ veoma velika.
Pismo trideset i drugo
RAZUMIJETE UMETNOST
Dakle, život je najveća vrijednost koju čovjek ima. Ako život uporedite sa dragocjenom palatom s mnogo dvorana koje se protežu u beskrajnim enfiladama, koje su sve velikodušno raznolike i međusobno različite, onda je najveća dvorana u ovoj palači, prava "prijestolna soba", dvorana u kojoj se stvara umjetnost. vlada. Ovo je dvorana neverovatne magije. A prva čarolija koju izvodi dešava se ne samo samom vlasniku palate, već i svima koji su pozvani na proslavu.
Ovo je sala beskrajnih proslava koje ceo život čoveka čine zanimljivijim, svečanijim, zabavnijim, značajnijim... Ne znam kojim drugim epitetima da izrazim svoje divljenje umetnosti, njenim delima, ulozi koju igra u životu čovečanstva. A najveća vrijednost koju umjetnost nagrađuje čovjeka je vrijednost dobrote. Nagrađen darom razumijevanja umjetnosti, čovjek postaje moralno bolji, a samim tim i sretniji. Da, sretniji! Jer, kroz umjetnost nagrađen darom dobrog razumijevanja svijeta, ljudi oko sebe, prošlosti i dalekih, čovjek se lakše druži s drugim ljudima, s drugim kulturama, s drugim nacionalnostima, lakše mu je živjeti.
E. A. Maimin u svojoj knjizi za srednjoškolce "Umjetnost misli u slikama"
piše: „Otkrića do kojih dolazimo kroz umjetnost nisu samo živahna i impresivna, već i dobra otkrića. Znanje o stvarnosti koje dolazi kroz umjetnost je znanje zagrijano ljudskim osjećajem i simpatijom. Ovo svojstvo umjetnosti čini je društvenim fenomenom nemjerljivog moralnog značaja. Gogol je o pozorištu pisao: „Ovo je propovedaonica sa koje možete reći mnogo dobrog svetu“. Izvor dobra je sva prava umjetnost. Ono je suštinski moralno upravo zato što kod čitaoca, kod gledaoca - kod svakoga ko ga percipira - izaziva empatiju i simpatiju prema ljudima, prema čitavom čovečanstvu. Lav Tolstoj je govorio o „ujedinjujućem principu“ umetnosti i tom kvalitetu pridavao izuzetan značaj. Zahvaljujući svom figurativnom obliku, umjetnost na najbolji način upoznaje čovjeka sa čovječanstvom: tjera nas da se s velikom pažnjom i razumijevanjem odnosimo prema boli i radosti drugih ljudi. To tu tuđu bol i radost u velikoj meri čini svojom... Umetnost u najdubljem smislu te reči je ljudska. Ona dolazi od osobe i vodi do osobe – do najživljeg, najljubaznijeg, do najboljeg u njemu. Služi da ujedini ljudske duše.” Dobro, odlično rečeno! I brojne misli ovdje zvuče kao lijepi aforizmi.
Bogatstvo koje razumijevanje umjetničkih djela daje čovjeku ne može se oduzeti čovjeku, a oni su posvuda, samo ih treba vidjeti.
A zlo u čoveku je uvek povezano sa nerazumevanjem drugog čoveka, sa bolnim osećanjem zavisti, sa još bolnijim osećajem zle volje, sa nezadovoljstvom svojim položajem u društvu, sa večitim besom koji izjeda čoveka. , razočarenje u život. Zla osoba kažnjava sebe svojom zlobom. On prije svega uranja u tamu.
Umjetnost osvjetljava i istovremeno posvećuje ljudski život. I opet ponavljam: to ga čini ljubaznijim, a samim tim i sretnijim.
Ali razumijevanje umjetničkih djela daleko je od lakog. Ovo morate naučiti - učite dugo, cijeli život. Jer nema zaustavljanja u širenju vašeg razumijevanja umjetnosti. Može postojati samo povlačenje nazad u tamu nesporazuma. Uostalom, umjetnost nas stalno suočava sa novim i novim pojavama, a to je ogromna velikodušnost umjetnosti. Neka vrata su nam se otvorila u palati, a za njima druga.
Kako naučiti razumjeti umjetnost? Kako poboljšati ovo razumijevanje kod sebe? Koje kvalitete trebate imati za ovo?
Ne obavezujem se da dajem recepte. Ne želim da kažem ništa kategorično. Ali kvaliteta koja mi se i dalje čini najvažnijom u pravom razumijevanju umjetnosti je iskrenost, iskrenost i otvorenost za percepciju umjetnosti.
Umetnost treba da naučite da razumete pre svega od sebe – od svoje iskrenosti.
Za nekoga često kažu: ima urođen ukus. Ne sve! Ako bolje pogledate te ljude za koje se može reći da imaju ukus, primijetit ćete da svi imaju jedno zajedničko: pošteni su i iskreni u svom senzibilitetu. Mnogo su naučili od nje.
Nikad nisam primetio da se ukus nasleđuje.
Mislim da ukus nije jedno od svojstava koja se prenose genima. Iako porodica neguje ukus i od porodice, mnogo zavisi od njene inteligencije.
Ne biste trebali pristupati umjetničkom djelu s pristrasnošću, na osnovu ustaljenog „mišljenja“, mode, stavova vaših prijatelja ili stavova vaših neprijatelja. Čovek mora biti u stanju da ostane „jedan na jedan“ sa umetničkim delom.
Ako u svom razumijevanju umjetničkih djela počnete slijediti modu, mišljenja drugih, želju da izgledate profinjeno i “profinjeno”, ugušit ćete radost koju život daje umjetnosti, a umjetnost životu.
Pretvarajući se da razumete ono što ne razumete, prevarili ste ne druge, već sebe. Pokušavate se uvjeriti da ste nešto shvatili, a radost koju umjetnost pruža je trenutna, kao i svaka radost.
Ako vam se sviđa, recite sebi i drugima da vam se sviđa. Samo nemojte drugima nametati svoje razumijevanje ili, još gore, nerazumijevanje. Nemojte misliti da imate apsolutni ukus, niti mislite da imate apsolutno znanje. Prvo je nemoguće u umjetnosti, drugo je nemoguće u nauci. Poštujte u sebi i drugima svoj odnos prema umjetnosti i zapamtite mudro pravilo: o ukusima nema rasprave.
Znači li to da se moramo potpuno povući u sebe i biti zadovoljni sobom, svojim odnosom prema određenim umjetničkim djelima? “Sviđa mi se ovo, ali mi se ono ne sviđa” - i to je poenta. Ni u kom slučaju!
U svom odnosu prema umjetničkim djelima ne treba biti samozadovoljan, treba nastojati da shvatiš ono što ne razumiješ i da produbiš svoje razumijevanje onoga što si već djelimično shvatio. A razumijevanje umjetničkog djela uvijek je nepotpuno. Jer pravo umjetničko djelo je “neiscrpno” u svom bogatstvu.
Ne treba, kao što sam već rekao, polaziti od mišljenja drugih, već treba slušati mišljenja drugih i uzeti ih u obzir. Ako je mišljenje drugih o nekom umjetničkom djelu negativno, ono uglavnom nije baš zanimljivo. Još jedna stvar je zanimljivija: ako mnogo ljudi izrazi pozitivan stav. Ako nekog umjetnika, neku umjetničku školu razumiju hiljade, onda bi bilo arogantno reći da su svi u krivu i da ste samo vi u pravu.
Naravno, ne raspravljaju se o ukusima, ali razvijaju ukus – u sebi i drugima. Može se nastojati razumjeti ono što drugi razumiju, posebno ako ima mnogo drugih. Mnogi, mnogi ne mogu jednostavno biti prevaranti ako tvrde da im se nešto sviđa, ako slikar ili kompozitor, pjesnik ili vajar uživa ogromno, pa čak i svjetsko priznanje. Međutim, ima mode i ima neopravdanog nepriznavanja novog ili stranog, kontaminacije čak i mržnjom prema „vanzemaljcu“, prema previše kompleksnom, itd.
Čitavo pitanje je da ne možete odmah razumjeti složeno, a da prethodno ne shvatite jednostavnije. U svakom shvaćanju - naučnom ili umjetničkom - ne može se preskočiti korake. Da biste razumeli klasičnu muziku, morate biti pripremljeni za poznavanje osnova muzičke umetnosti. Isto važi i za slikarstvo ili poeziju. Ne možete savladati višu matematiku bez poznavanja elementarne matematike.
Iskrenost u odnosu na umetnost je prvi uslov za njeno razumevanje, ali prvi uslov nije sve. Da biste razumeli umetnost, potrebno je i znanje. Činjenički podaci o povijesti umjetnosti, o istoriji spomenika i biografski podaci o njegovom tvorcu pomažu estetskoj percepciji umjetnosti, ostavljajući je slobodnom. Oni ne prisiljavaju čitaoca, gledaoca ili slušaoca na određenu ocjenu ili određeni stav prema umjetničkom djelu, već, kao da ga „komentarišu“, olakšavaju razumijevanje.
Činjenica je prije svega potrebna kako bi se percepcija umjetničkog djela odvijala u istorijskoj perspektivi i bila prožeta historizmom, budući da je estetski odnos prema spomeniku uvijek historijski. Ako pred sobom imamo moderan spomenik, onda je modernost određeni trenutak u istoriji, a moramo znati da je spomenik nastao u naše dane. Ako znamo da je spomenik nastao u starom Egiptu, to stvara istorijski odnos prema njemu i pomaže njegovu percepciju. A za akutniju percepciju drevne egipatske umjetnosti, također ćete morati znati u kojoj je eri povijesti starog Egipta stvoren ovaj ili onaj spomenik.
Znanje nam otvara vrata, ali u njih moramo sami ući. I posebno želim da istaknem važnost detalja. Ponekad nam male stvari omogućavaju da dođemo do dna stvari. Koliko je važno znati zašto je ova ili ona stvar napisana ili nacrtana!
Jednom u Ermitažu bila je izložba dekoratera i graditelja vrtova Pavlovska, Pjetra Gonzaga, koji je radio u Rusiji krajem 18. i početkom 19. veka. Njegovi crteži - uglavnom o arhitektonskim temama - zapanjuju ljepotom svoje perspektive. Čak se i razmeće svojom vještinom, naglašavajući sve linije, horizontalne prirode, ali na crtežima koji se konvergiraju na horizontu - kao što i treba biti kada se gradi perspektiva. Koliko ima ovih horizontalnih linija? Vijenci, krovovi.
I svugdje su horizontalne linije napravljene malo deblje nego što bi trebale biti, a neke linije prelaze granice "nužde", one koje su u prirodi.
Ali evo još jedne nevjerojatne stvari: Gonzagovo gledište o svim ovim divnim izgledima uvijek se bira kao odozdo. Zašto? Na kraju krajeva, gledalac drži crtež tačno ispred sebe. Da, jer su to sve skice pozorišnog dekoratera, crteži dekoratera, a u pozorištu je gledalište (u svakom slučaju mesta za „najvažnije” posetioce) ispod i Gonzago svoje kompozicije planira za gledaoca koji sedi u njemu. štandove.
Trebao bi to znati.
Uvijek, da biste razumjeli umjetnička djela, morate poznavati uslove stvaralaštva, ciljeve kreativnosti, ličnost umjetnika i epohu. Umjetnost se ne može uhvatiti golim rukama. Gledalac, slušalac i čitaoci moraju biti „naoružani“—naoružani znanjem i informacijama. Zato su uvodni članci, komentari i općenito radovi o umjetnosti, književnosti i muzici toliko važni.
Naoružajte se znanjem! Nije ni čudo što kažu: znanje je moć. Ali ovo nije samo moć u nauci, to je moć u umetnosti. Umjetnost je nedostupna nemoćnima.
Oružje znanja je mirno oružje.
Ako u potpunosti razumete narodnu umetnost i ne posmatrate je kao „primitivnu“, onda ona može poslužiti kao polazište za razumevanje celokupne umetnosti – kao neka vrsta radosti, samostalne vrednosti, nezavisnosti od raznih zahteva koji ometaju percepciju umetnosti. (kao što je zahtev za bezuslovnu „sličnost“ Prvo). Narodna umjetnost nas uči da razumijemo konvencije umjetnosti.
Zašto je to tako? Zašto, ipak, narodna umjetnost služi kao ovaj početni i najbolji učitelj? Jer hiljadugodišnje iskustvo oličeno je u narodnoj umjetnosti. Podjela ljudi na “kulturne” i “nekulturne” često je uzrokovana ekstremnom uobraženošću i vlastitim precjenjivanjem samih stanovnika grada. Seljaci imaju svoju složenu kulturu, koja se izražava ne samo u čudesnom folkloru (uporedi barem tradicionalnu rusku seljačku pjesmu, duboko u svom sadržaju), ne samo u narodnoj umjetnosti i narodnoj drvenoj arhitekturi na sjeveru, već iu kompleksu način života, složena seljačka pravila učtivosti, lijepi ruski svadbeni obredi, obredi primanja gostiju, zajednički porodični seljački obrok, složeni radni običaji i radničke svečanosti. Običaji su stvoreni s razlogom. Oni su također rezultat stoljetnog odabira zbog svoje svrsishodnosti, a umjetnost naroda rezultat je odabira za ljepotu. To ne znači da su tradicionalni oblici uvijek najbolji i da ih uvijek treba slijediti. Moramo težiti novom, umjetničkim otkrićima (tradicionalne forme su bile i otkrića u svoje vrijeme), ali novo se mora stvarati uzimajući u obzir staro, tradicionalno, kao rezultat, a ne kao poništavanje starog i nagomilanog.
Narodna umjetnost pruža mnogo za razumijevanje skulpture. Osjet materijala, njegova težina, gustoća i ljepota oblika jasno su vidljivi u drvenom rustikalnom posuđu: u rezbarenim drvenim solanama, u drvenim kutlačama, koje su bile postavljene na prazničnu rustikalnu trpezu. I. Ya. Boguslavskaya u svojoj knjizi „Severna blaga” piše o kutlačama za oranice i solanama napravljenim u obliku patke: „Slika plivajuće, veličanstveno mirne, ponosne ptice ukrasila je sto, ispunila gozbu poezijom narodne legende. Mnoge generacije majstora stvarale su savršenu formu ovih predmeta, kombinujući skulpturalnu plastičnu sliku sa udobnom, prostranom posudom. Glatki obrisi i valovite linije siluete kao da su apsorbirali spori ritam kretanja vode. Tako je pravi prototip produhovio svakodnevnu stvar i dao uvjerljivu ekspresivnost konvencionalnoj formi. Čak iu davna vremena, etablirao se kao nacionalni tip ruskog posuđa.”
Forma narodne umjetnosti je forma umjetnički oplemenjena vremenom. Istu preciznost imaju i klizaljke na krovovima sjevernih seoskih koliba. Nije uzalud sovjetski pisac, naš savremenik Fjodor Abramov („Konji“) učinio ove „konje“ simbolom jednog od svojih divnih djela.
Šta su ovi "konji"? Na krovove seoskih koliba postavljan je ogroman teški balvan da pritisne krajeve krovnih dasaka i da im pruži stabilnost. Ovaj balvan je na jednom kraju imao čitav kundak iz kojeg su sjekirom isklesane konjska glava i moćna prsa. Ovaj konj je virio iznad zabata i bio je, takoreći, simbol porodičnog života u kolibi. I kakav je divan oblik imao ovaj konj! Istovremeno je osjetio snagu materijala od kojeg je napravljen - višegodišnjeg, polako rastućeg drveta, i veličinu konja, njegovu moć ne samo nad kućom, već i nad okolnim prostorom. Čuveni engleski vajar Henry Moore kao da je naučio svoju plastičnu moć od ovih ruskih konja. G. Moore je svoje moćne ležeće figure izrezao na komade. Za što? Time je isticao njihovu monumentalnost, njihovu snagu, njihovu težinu. Ista stvar se desila i sa drvenim konjima severnoruskih koliba. Na trupu su nastale duboke pukotine. Pukotine su se pojavile i prije nego što je sjekira dotakla balvan, ali to nije smetalo sjevernjačkim kiparima. Navikli su na ovo „rezanje materijala“. Jer i trupci koliba i drvena skulptura balustera nisu mogli bez pukotina. Tako nas narodna skulptura uči razumijevanju najsloženijih estetskih principa moderne skulpture.
Narodna umjetnost ne samo da poučava, već je i osnova mnogih modernih umjetničkih djela.
U ranom periodu svog stvaralaštva, Marc Chagall dolazi iz narodne umjetnosti Bjelorusije: iz njenih šarenih principa i tehnika kompozicije, iz veselog sadržaja ovih kompozicija, u kojima se izražava radost u čovjekovom letu, kuće izgledaju kao igračke i snovi su u kombinaciji sa stvarnošću. Njegovim jarkim i šarenim slikama dominiraju narodu omiljene nijanse crvene i jarko plave, a konji i krave gledaju u posmatrača tužnim ljudskim očima. Čak ni njegov dug život na Zapadu nije mogao odvojiti njegovu umjetnost od ovih bjeloruskih narodnih izvora.
Razumijevanje mnogih složenih slikarskih i skulpturalnih djela podučavaju glinene igračke Vyatka ili drvene igračke sjevernog stolara.
Čuveni francuski arhitekta Corbusier, po sopstvenom priznanju, mnoge je svoje arhitektonske tehnike pozajmio iz oblika narodne arhitekture grada Ohrida: odatle je posebno naučio tehnike samostalnog uređenja poda. Gornji sprat je postavljen blago bočno u odnosu na donji, tako da se sa njegovih prozora pruža odličan pogled na ulicu, planine ili jezero.
Ponekad je tačka gledišta s koje se pristupa umjetničkom djelu očigledno nedovoljno. Ovdje je uobičajena „mana“: portret se razmatra samo na ovaj način: da li „sliči“ ili ne „podsjeća“ na original. Ako ne izgleda tako, to uopšte nije portret, iako je možda prelijepo umjetničko djelo. Šta ako je samo "slično"? je li to dovoljno? Uostalom, najbolji način za traženje sličnosti je u umjetničkoj fotografiji. Ne postoji samo sličnost, već i dokument: sve bore i bubuljice su na svom mjestu.
Šta je potrebno portretu da bi bio umjetničko djelo, osim jednostavne sličnosti? Prvo, sama sličnost može imati različite dubine prodora u duhovnu suštinu osobe. Znaju to i dobri fotografi, koji nastoje da uhvate pravi trenutak za snimanje, kako ne bi došlo do napetosti u licu, obično povezane sa iščekivanjem snimanja, kako bi izraz lica bio karakterističan, kako bi položaj tijela bio slobodan i individualan. , karakterističan za datu osobu. Mnogo zavisi od takve „unutrašnje sličnosti“ da bi portret ili fotografija postali umjetničko djelo. Ali radi se i o drugoj lepoti: lepoti boja, linija, kompozicije. Ako ste navikli poistovjećivati ljepotu portreta s ljepotom osobe koja je na njemu prikazana, a mislite da ne može postojati posebna, slikovna ili grafička ljepota portreta, neovisna o ljepoti prikazane osobe, ne možete ipak razumeju portret.
Ono što je rečeno o portretnom slikarstvu još više se odnosi na pejzažno slikarstvo. To su također “portreti”, samo portreti prirode. I ovdje nam je potrebna sličnost, ali još više nam je potrebna ljepota slikarstva, sposobnost razumijevanja i prikaza „duše“ datog mjesta, „genija kraja“. Ali slikar može prikazati prirodu sa jakim “korekcijama” - ne onom koja postoji, već onom koju iz ovog ili onog razloga želi prikazati. Međutim, ako umjetnik sebi postavi cilj da ne samo stvori sliku, već da dočara određeno mjesto u prirodi ili gradu, i da u svom slikarstvu određene znakove određenog mjesta, nedostatak sličnosti postaje veliki nedostatak.
Pa, šta ako je umjetnik sebi postavio cilj da prikaže ne samo pejzaž, već samo boje proljeća: mlado zelenilo breze, boju brezove kore, proljetnu boju neba - i sve to proizvoljno rasporedio - da se ljepota ovih proljetnih boja otkrila s najvećom cjelovitošću? Moramo biti tolerantni prema takvom iskustvu i ne postavljati zahtjeve umjetniku kojima on nije nastojao da zadovolji.
Pa, šta ako odemo dalje i zamislimo umjetnika koji će nastojati da izrazi nešto od sebe samo kombinacijom boja, kompozicije ili linija, a da pritom ne nastoji da liči na bilo šta? Samo izrazite raspoloženje, neko razumijevanje svijeta? Važno je dobro razmisliti prije nego što odbacite ovakva iskustva. Nije potrebno da sve ono što ne razumijemo na prvi pogled odbacimo i odbacimo. Previše je grešaka koje bismo mogli napraviti. Na kraju krajeva, ozbiljna, klasična muzika se ne može razumeti bez proučavanja muzike.
Da biste razumeli ozbiljno slikarstvo, morate učiti.
Pismo trideset treće
Povezane informacije.