Kompozicija umjetničkog djela. Element kompozicije u umjetničkom djelu: primjeri

Kompozicija (lat. sotropere - savijati, graditi) - konstrukcija, raspored i odnos delova, epizoda, likova, sredstava umjetnički izraz u književnom delu. Kompozicija spaja sve elemente djela, podređujući ih ideji autora. Komponente kompozicije: likovi, događaji u toku, umjetnički detalji, monolozi i dijalozi, portreti, pejzaži, interijeri, lirske digresije, umetnute epizode, umjetnički predznak i kadriranje. V. Khalizev takve elemente kompozicije identificira kao ponavljanja i varijacije koje postaju motivi, tišine i prepoznavanja. Postoji Razne vrste kompozicije. Dakle, kompozicija lirskih djela može biti linearna (pjesma „Zima. Šta da radimo u selu? Sretnem se...“ A.S. Puškina), amebaična (redovna, simetrična izmjena dva glasa ili tema - ruski narodne pesme); često se može zasnivati i na tehnici antiteze (pjesma „Demon“ A.S. Puškina); prsten (podudarnost početka i kraja - pjesma S.A. Jesenjina "Draga, hajde da sedimo jedno pored drugog..."); skrivena kružnica (ista tema je data na početku i na kraju djela - tema snježne mećave, ujedno prirodnog fenomena i vihora života u pjesmi „Snježna uspomena smrvljena i bockana...” S.A. Jesenjin). Za prozna djela koju karakteriše široka lepeza kompozicionih tehnika. Postoji linearna kompozicija (uzastopno odvijanje događaja i postepeno otkrivanje psiholoških motivacija za postupke junaka - roman “ Obična priča» I.A. Gončarov), sastav prstena (radnja se završava tamo gdje je počela - priča " Kapetanova ćerka» A.S. Puškin), obrnuta kompozicija (djelo počinje posljednjim događajem, koji se postepeno počinje objašnjavati čitaocu - romanom "Šta da se radi?" N.G. Černiševskog), kompozicijom ogledala (slike, epizode su simetrične - roman u stihu „Evgenije Onjegin” A.S. Puškina), asocijativna kompozicija (autor koristi tehniku zadavanja, tehniku retrospekcije, tehniku „priče u priči” (priča „Bela” u „Junaku našeg vremena” M. Yu. Lermontova, priča „Asja“ I. S. Turgenjeva, tačkasta kompozicija (karakterizirana isprekidanošću u opisu tekućih događaja i psihološkim motivacijama, narativ se završava neočekivano, intrigirajući čitaoca, sljedeće poglavlje počinje drugom epizodom - roman "Zločin i kazna" F. M. Dostojevskog).

Kompozicija je važna komponenta u organizaciji umetnička forma, literarni, vizuelni, volumetrijski. Kompozicija daje djelu cjelovitost i jedinstvo, podređuje njegove elemente jedni drugima i povezuje ih s općom umjetnikovom namjerom. Više precizna definicijaŠta je kompozicija zavisi od sfere kojoj pripada određeno umetničko delo. To može biti distribucija objekata u prostoru, struktura teksta, omjer volumena, boja, svjetla i sjene.

Šta je kompozicija u književnosti

U literaturi pojam kompozicije znači konstrukciju književno djelo, strukturu njegovih sastavnih dijelova, njihov redoslijed i sistem. Ali kompozicija u književnosti nije samo niz scena, poglavlja, odeljaka, činova. Ovo je sistem rada koji uključuje sve forme umjetnička slika, koju je koristio pisac.

Kompozicijski dijelovi u književnosti su: portreti, monolozi i dijalozi junaka, autorske i lirske digresije, pejzaži, opisi, sistemi slika, zapleta i sižea djela. Često autori za svoja djela biraju cikličku strukturu ili spiralni razvoj radnje, a to su također komponente kompozicije. Na primjer, kompozicija “Majstor i Margarita” Mihaila Bulgakova je roman u romanu. Glavna radnja, koja čitaocu govori o priči o Učitelju i njegovoj djevojci, sadrži još jednu priču - priču o Ješui Ha-Nozriju i prokuratoru Pontiju Pilatu.

Kakva je kompozicija likovnog djela?

Sastav u likovne umjetnosti– najvažniji organizacioni faktor. Kompozicija slike, skulpture ili arhitektonske tvorevine daje joj cjelovitost, jedinstvo, ujedinjuje sve njene elemente u harmoniju, daje joj sadržaj i karakter.

Kompozicija stvara savršenu formu koja daje harmoniju cjelokupnom djelu. Na primjer, djelo Leonarda da Vincija konstruirano je na neobično simetričan način. poslednja večera" Štaviše, slika je uključena poznata freska uravnotežen ne samo vizuelno, već i u samom zapletu i slikama slike.

Šta je kompozicija u fotografiji

Kompozicija za fotografiju je harmoničan, uravnotežen smještaj objekata u kadru. Koliko često dolazi do ovakve situacije kada nam se fotografije jednog fotografa čine gotovo briljantnim, dok fotografije drugog izazivaju osjećaj rukovanja ili amaterskog rada, iako prikazuju iste mačke i drveće. Najčešće se u ovom slučaju radi o uspješno ili neuspješno odabranoj kompoziciji. Postoje sljedeće kompozicione tehnike za izradu najuspješnije fotografije:

Konciznost

Ne biste trebali bacati sve najljepše i najzanimljivije sitnice u okvir - oko gledatelja će se odmah umoriti. Odaberite jedan, ali odaberite onaj koji je najvažniji i najimpresivniji. Na fotografiji u sivoj, dosadnoj zgradi, takav detalj mogla bi biti djevojčina crvena lepršava haljina.

Pravilo zlatnog omjera

Ljudsko lice i tijelo pokoravaju se Da Vincijevom pravilu „zlatnog omjera“; cijela priroda i uspješan snimak fotografa poštuju isto pravilo.

Vodilice

Vodeće linije u kadru također igraju značajnu ulogu. Izmjenjivanje identičnih fragmenata pomoći će dodati dinamiku fotografiji i usmjeriti pogled gledatelja s jednog ruba fotografije na drugi, važniji. Na primjer, dobro će izgledati okvir iz kombinacije vertikalnih pruga masivnih stupova i horizontalnih pruga stepenica koje je ocrtalo sunce.

Elementarna ravnoteža

Osoba je navikla da osjeća potporu pod nogama i izostanak iste, čak i na fotografiji, stvaraće mu krajnje neugodan osjećaj. Balans svjetla i sjene, elementi boje, objekti na fotografiji - sve je to važno za ravnotežu kadra. Slab primjer ravnoteže je djevojka u donjem lijevom uglu kadra, okrenuta prema fotografu. Dobar primjer biće ista devojka u istom uglu, ali okrenuta ka nebu, gde lebdi njen balon (u gornjem desnom uglu okvira) iste boje kao i njena haljina.

Ritam

Ritam je takođe dobar za stvaranje dinamike u kadru. Smjenjivanje svjetla i sjene, boja, ponavljajući se elementi - može biti sve čime je vaša mašta bogata.

KOMPOZICIJA KNJIŽEVNO-UMETNIČKOG DELA. TRADICIONALNE TEHNIKE KOMPOZICIJE. DEFAULT/PREPOZNAVANJE, “MINUS”-PRIMANJE, KO- I KONTRASTI. INSTALACIJA.

Kompozicija književnog djela je međusobna korelacija i raspored jedinica prikazanih i likovnih i govornih sredstava. Kompozicija osigurava jedinstvo i integritet umjetničkih kreacija. Osnova kompozicije je sređenost fiktivne stvarnosti i stvarnosti koju je pisac prikazao.

Elementi i nivoi kompozicije:

zaplet (u shvaćanju formalista - umjetnički obrađeni događaji);
sistem likova (njihov međusobni odnos);
narativna kompozicija (promjena naratora i gledišta);
sastav dijelova (korelacija dijelova);
odnos između narativnih i opisnih elemenata (portreti, pejzaži, enterijer, itd.)

Tradicionalne kompozicione tehnike:

ponavljanja i varijacije. Služe za isticanje i naglašavanje najznačajnijih momenata i karika predmetno-govornog tkiva djela. Direktna ponavljanja ne samo da su dominirala istorijski ranim tekstovima pesama, već su činila i njenu suštinu. Varijacije su modificirana ponavljanja (opis vjeverice u Puškinovoj “Priči o caru Saltanu”). Sve veće ponavljanje naziva se gradacija (sve veće tvrdnje starice u Puškinovoj „Priči o ribaru i ribi“). Ponavljanja također uključuju anafore (pojedinačni počeci) i epifore (ponovljeni završeci strofa);
ko- i opozicije. Poreklo ove tehnike je figurativni paralelizam koji je razvio Veselovski. Zasnovan na spoju prirodnih fenomena sa ljudskom stvarnošću („Svila se trava širi i kovrči / Po livadi / Poljupci, pomilovanja / Mihail njegova mala žena“). Na primjer, Čehovljeve drame su zasnovane na poređenjima sličnosti, gdje primat ima opšta životna drama prikazanog okruženja, gdje nema ni potpuno pravih ni potpuno krivih. Kontrasti se dešavaju u bajkama (heroj je saboter), u Gribojedovom „Jao od pameti“ između Čackog i „25 budala“ itd.;
“tišina/prepoznavanje, minus prijem. Zadane postavke su izvan opsega detaljne slike. One čine tekst kompaktnijim, aktiviraju maštu i povećavaju interes čitaoca za ono što je prikazano, ponekad ga zaintrigiraju. U nizu slučajeva nakon šutnje slijedi razjašnjenje i direktno otkrivanje onoga što je do sada bilo skriveno od čitaoca i/ili samog junaka – onoga što je Aristotel nazvao prepoznavanjem. Priznanja mogu upotpuniti rekonstruisani niz događaja, kao, na primjer, u Sofoklovoj tragediji „Kralj Edip“. Ali šutnje možda nisu praćene priznanjima, preostalim prazninama u tkanju djela, umjetnički značajnim propustima - minus napravama.
instalacija. U književnoj kritici montaža je bilježenje ko- i suprotnosti koje nisu diktirane logikom prikazanog, već izravno hvataju autorov tok misli i asocijacija. Kompozicija s takvim aktivnim aspektom naziva se montaža. U ovom slučaju, prostorno-vremenski događaji i sami likovi su slabo ili nelogično povezani, ali sve prikazano u cjelini izražava energiju autorove misli i njegovih asocijacija. Montažni princip na ovaj ili onaj način postoji tamo gdje su umetnute priče („Priča o kapetanu Kopeikinu“ u „Mrtvim dušama“), lirske digresije („Evgenije Onjegin“), hronološka prestrojavanja („Heroj našeg vremena“). Montažna struktura odgovara viziji svijeta koju odlikuje raznolikost i širina.

ULOGA I ZNAČAJ UMETNIČKOG DETALJA U KNJIŽEVNOM DELU. ODNOS DETALJA KAO UREĐAJ KOMPOZICIJE.

Umjetnički detalj je ekspresivni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko, idejno i emocionalno opterećenje. Figurativni oblik književnog djela sadrži tri strane: sistem detalja prikaza objekta, sistem kompozicionih tehnika i govornu strukturu. TO umetnički detalj obično uključuju detalje predmeta - svakodnevni život, pejzaž, portret.

Detaljno detaljiziranje objektivnog svijeta u književnosti je neizbježno, jer samo uz pomoć detalja autor može rekreirati predmet u svim njegovim osobinama, izazivajući u čitaocu potrebne asocijacije na detalje. Detalji nisu dekoracija, već suština slike. Dodavanje od strane čitaoca mentalno nedostajućih elemenata naziva se konkretizacija (na primjer, mašta o određenom izgledu osobe, izgled koji autor nije dao s iscrpnom sigurnošću).

Prema Andreju Borisoviču Jesinu, postoje tri velike grupe detalji:

parcela;
deskriptivan;
psihološki.

Prevladavanje jedne ili druge vrste dovodi do odgovarajuće dominantne osobine stila: zaplet („Taras i Bulba“), deskriptivan (“ Dead Souls"), psihologizam ("Zločin i kazna").

Detalji se mogu ili „slagati jedni s drugima“ ili biti suprotstavljeni jedni drugima, „svađati se“ jedni s drugima. Efim Semenovič Dobin predložio je tipologiju detalja na osnovu kriterija: singularnost / mnoštvo. On je definirao odnos između detalja i detalja na sljedeći način: detalji gravitiraju prema singularnosti, detalji utječu na mnoštvo.

Dobin smatra da se ponavljanjem i sticanjem dodatnih značenja detalj prerasta u simbol, a detalj je bliži znaku.

OPISNI ELEMENTI KOMPOZICIJE. PORTRET. SCENERY. ENTERIJER.

Deskriptivni elementi kompozicije obično uključuju pejzaž, enterijer, portret, kao i karakteristike junaka, priču o njihovim višestrukim, redovno ponavljanim radnjama, navikama (na primer, opis uobičajene dnevne rutine junaka u „Priči „Kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem” od Gogolja). Glavni kriterij za deskriptivni element kompozicije je njegova statičnost.

Portret. Portret lika je opis njegovog izgleda: fizičkih, prirodnih, a posebno starosnih osobina (crte lica i figure, boja kose), kao i svega u izgledu osobe što formira društveno okruženje, kulturna tradicija, individualna inicijativa (odjeća i nakit, frizura i kozmetika).

Tradicionalne visoke žanrove karakteriziraju idealizirajući portreti (na primjer, Poljakinja u Tarasu Bulbi). Potpuno drugačiji karakter imali su portreti u djelima humoristične, komično-farsične prirode, gdje je centar portreta groteskna (transformativna, koja dovodi do određene ružnoće, nesklada) predstava ljudskog tijela.

Uloga portreta u djelu varira u zavisnosti od vrste i žanra književnosti. U drami se autor ograničava na navođenje starosti i opšte karakteristike, dato u napomenama. Tekstovi maksimalno koriste tehniku zamjene opisa izgleda utiskom o njemu. Takva zamjena često je praćena upotrebom epiteta „lijepa“, „šarmantna“, „šarmantna“, „zadivljujuća“, „neuporediva“. Ovdje se vrlo aktivno koriste poređenja i metafore zasnovane na obilju prirode (vitka figura je čempres, djevojka je breza, plašljiva srna). Gems a metali se koriste za prenošenje sjaja i boje očiju, usana i kose. Tipična su poređenja sa suncem, mjesecom i bogovima. U epu su izgled i ponašanje lika povezani s njegovim likom. Rani epski žanrovi, npr. herojske priče, ispunjeni su pretjeranim primjerima karaktera i izgleda - idealna hrabrost, izvanredna fizička snaga. Ponašanje je također prikladno - veličanstvenost poza i gesta, svečanost neužurbanog govora.

U stvaranju portreta do kraja 18.st. vodeća tendencija je ostala njen uslovni oblik, prevlast opšteg nad pojedinim. IN XIX književnost V. Mogu se razlikovati dvije glavne vrste portreta: ekspozicijski (gravitirajući prema statičnosti) i dinamički (prelazak u cijeli narativ).

Izložbeni portret se zasniva na detaljnom popisu detalja lica, figure, odjeće, pojedinačnih gestova i drugih karakteristika izgleda. Daje se u ime naratora, zainteresovanog za lik izgled predstavnici nekih društvene zajednice. Složenija modifikacija takvog portreta je psihološka slika, gdje prevladavaju karakteristike izgleda koje ukazuju na karakterne osobine i unutrašnji svet(Pečorinove oči koje se ne smiju).

Dinamičan portret, umesto detaljnog nabrajanja karakteristika izgleda, pretpostavlja kratak, ekspresivan detalj koji se javlja tokom priče (slike junaka u „Pikovoj dami“).

Scenery. Pejzaž se najispravnije shvata kao opis svakog otvorenog prostora vanjski svijet. Pejzaž nije obavezna komponenta svet umetnosti, što naglašava konvencionalnost potonjeg, budući da su pejzaži posvuda u stvarnosti oko nas. Pejzaž ima nekoliko važnih funkcija:

označavanje mjesta i vremena radnje. Čitalac uz pomoć pejzaža može jasno zamisliti gdje i kada se događaji odvijaju. Istovremeno, pejzaž nije suha indikacija prostorno-vremenskih parametara djela, već umjetnički opis koristeći figurativno poetskog jezika;
motivacija zapleta. Prirodni, a posebno meteorološki procesi mogu usmjeriti radnju u jednom ili drugom smjeru, uglavnom ako je ova radnja hronična (s primatom događaja koji ne zavise od volje likova). Pejzaž također zauzima dosta prostora u literaturi o životinjama (na primjer, djela Bianchija);
oblik psihologizma. Pejzaž stvara psihološko raspoloženje za percepciju teksta, pomaže u otkrivanju unutrašnjeg stanja likova (na primjer, uloga krajolika u sentimentalnoj "Jadnoj Lizi");
oblik prisustva autora. Autor može pokazati svoja patriotska osećanja davanjem pejzaža nacionalni identitet(na primjer, Jesenjinova poezija).

Pejzaž ima svoje karakteristike u različitim vrstama književnosti. U drami je predstavljen vrlo šturo. U svojim je lirikama naglašeno ekspresivan, često simboličan: naširoko se koriste personifikacija, metafore i drugi tropi. U epici je mnogo više prostora za uvođenje pejzaža.

Književni pejzaž ima vrlo razgranatu tipologiju. Postoje ruralne i urbane, stepske, morske, šumske, planinske, sjeverne i južne, egzotične - za razliku od flore i faune rodna zemlja autor.

Enterijer. Enterijer je, za razliku od pejzaža, slika enterijera, opis zatvorenog prostora. Koristi se uglavnom za socijalne i psihološke karakteristike likova, demonstrirajući njihove životne uslove (Raskoljnikova soba).

"NARATORNA" KOMPOZICIJA. NARATOR, PRIPOVEDAČ I NJIHOV ODNOS SA AUTOROM. “TAČKA GLEDIŠTA” KAO KATEGORIJA PRIPOVEDNIČKE KOMPOZICIJE.

Pripovjedač je onaj koji čitaoca obavještava o događajima i postupcima likova, bilježi protok vremena, oslikava izgled karaktera i postavka radnje, analizira unutrašnje stanje junaka i motive njegovog ponašanja, karakteriše ga ljudski tip, a da nije bio ni učesnik u događajima niti predmet prikaza za bilo koji od likova. Narator nije osoba, već funkcija. Ili, kako je rekao Thomas Mann, „bez težine, eteričnog i sveprisutnog duha pripovijedanja“. Ali funkcija naratora se može pripisati liku, pod uslovom da će se lik kao pripovjedač potpuno razlikovati od njega kao glumca. Tako, na primjer, pripovjedač Grinev u “Kapetanovoj kćeri” nikako nije određena ličnost, za razliku od Grineva, glavnog junaka. Pogled Grinjeva na ono što se dešava ograničen je uslovima mesta i vremena, uključujući karakteristike starosti i razvoja; njegovo gledište kao naratora je mnogo dublje.

Za razliku od pripovjedača, pripovjedač je u potpunosti unutar stvarnosti koja se prikazuje. Ako niko ne vidi pripovedača unutar prikazanog sveta i ne pretpostavi mogućnost njegovog postojanja, onda pripovedač svakako ulazi u horizonte bilo pripovedača ili likova – slušalaca priče. Pripovjedač je subjekt slike, povezan s određenim sociokulturnim okruženjem, iz čije pozicije prikazuje druge likove. Narator je, naprotiv, po svom nazoru blizak autoru stvaraocu.

U širem smislu, narativ je skup onih iskaza govornih subjekata (narator, pripovjedač, slika autora) koji obavljaju funkciju „posredovanja“ između prikazanog svijeta i čitatelja – adresata cjelokupnog djela kao jedan umetnički iskaz.

Uži i precizniji, kao i više tradicionalno značenje, naracija je ukupnost svih govornih fragmenata djela, koji sadrže različite poruke: o događajima i postupcima likova; o prostornim i vremenskim uslovima u kojima se radnja odvija; o odnosima između likova i motivima njihovog ponašanja itd.

Uprkos popularnosti pojma „gledište“, njegova definicija je pokrenula i postavlja mnoga pitanja. Razmotrimo dva pristupa klasifikaciji ovog koncepta - B. A. Uspenskog i B. O. Kormana.

Uspenski kaže o:

ideološko gledište, pod tim podrazumijevajući viziju subjekta u svjetlu određenog pogleda na svijet koji se prenosi Različiti putevi, ukazujući na njegov individualni i društveni položaj;
frazeološkog gledišta, što podrazumijeva upotrebu autora za opisivanje različitih likova drugačiji jezik ili općenito elementi stranog ili zamjenskog govora pri opisivanju;
prostorno-vremenska tačka gledišta, označavajući pod njom mesto naratora, fiksirano i definisano u prostorno-vremenskim koordinatama, koje se može poklapati sa mestom lika;
sa stanovišta psihologije, shvatajući pod njom razliku između dve mogućnosti autora: da se pozove na ovo ili ono individualna percepcija ili nastoji da objektivno opiše događaje, na osnovu njemu poznatih činjenica. Prva, subjektivna mogućnost, prema Uspenskom, je psihološka.

Corman je najbliži Uspenskom sa frazeološke tačke gledišta, ali on:

razlikuje prostornu (fizičku) i vremensku (položaj u vremenu) gledišta;
ideološko-emocionalno gledište dijeli na direktno-evaluativno (otvoreni odnos između subjekta svijesti i objekta svijesti koji leži na površini teksta) i indirektno-evaluativno (autorova ocjena, koja nije izražena u riječi koje imaju očigledno evaluativno značenje).

Nedostatak Cormanovog pristupa je odsustvo „ravan psihologije“ u njegovom sistemu.

Dakle, tačka gledišta u književnom delu je pozicija posmatrača (pripovedača, pripovedača, lika) u prikazanom svetu (u vremenu, prostoru, u društveno-ideološkom i jezičkom okruženju), koji, s jedne strane, određuje njegove horizonte - kako u smislu obima (vidno polje, stepen svijesti, nivo razumijevanja), tako i u smislu procjene onoga što se percipira; s druge strane, izražava autorovu ocjenu ove teme i njegovo viđenje.

Danas ćemo govoriti o načinima organiziranja strukture umjetničkog djela i ispitati takav temeljni koncept kao što je kompozicija. Nesumnjivo, kompozicija je izuzetno važan element djela, uglavnom zato što određuje formu ili ljusku u koju je sadržaj „umotan“. I ako se u antičko doba školjki često nije pridavao veliki značaj, onda je od 19. stoljeća dobro strukturirana kompozicija postala gotovo obavezni element svakog dobrog romana, a da ne spominjemo kratku prozu (pripovijetke i pripovijetke). Razumijevanje pravila kompozicije je nešto kao obavezan program za modernog autora.

Općenito, najpogodnije je analizirati i asimilirati pojedine tipove kompozicije na primjerima iz kratke proze, isključivo zbog manjeg obima. Upravo to ćemo i uraditi u toku današnjeg razgovora.

Mikhail Weller “Tehnologija priče”

Kao što sam gore napomenuo, najlakše je proučavati tipologiju kompozicije na primjeru kratke proze, jer se tu koriste gotovo isti principi kao i u velikoj prozi. Pa, ako je tako, onda predlažem da po ovom pitanju vjerujete profesionalnom autoru koji je cijeli svoj život posvetio radu na kratkoj prozi - Mihailu Welleru. Zašto on? Pa, ako samo zato što je Weller napisao niz zanimljivih eseja o spisateljskom zanatu, iz kojih početnik autor može naučiti mnogo korisnih i zanimljivih stvari. Lično mogu preporučiti dvije njegove kolekcije: “ Reč i sudbina», « Riječ i profesija“, koji dugo vremena bile su moje referentne knjige. Za one koji ih još nisu pročitali, svakako preporučujem da što prije popune ovu prazninu.

Danas, da analiziramo kompoziciju, okrećemo se poznatom djelu Mihaila Wellera “ Tehnologija priča" U ovom eseju, autor doslovno razlaže sve karakteristike i suptilnosti pisanja priča i kratkih priča, sistematizujući svoje znanje i iskustvo u ovoj oblasti. Bez sumnje, ovo je jedan od najboljih radova o teoriji kratka proza i, što nije manje vredno, pripada peru našeg sunarodnika i savremenika. Mislim da jednostavno ne možemo naći bolji izvor za našu današnju diskusiju.

Hajde da prvo definišemo šta je kompozicija.

- to je specifična konstrukcija, unutrašnja struktura djela (arhitektonika), koja uključuje odabir, grupiranje i slijed vizualnih tehnika koje organiziraju idejnu i likovnu cjelinu.

Ova definicija je, naravno, vrlo apstraktna i suha. I dalje mi je draža formulacija koju je dao Weller. evo nje:

- ovo je raspored materijala odabranog za rad takvim redoslijedom da se postigne učinak većeg utjecaja na čitaoca nego jednostavnim uzastopnim iznošenjem činjenica.

Kompozicija ima jasno definisan cilj - da se od teksta postigne semantički i emocionalni uticaj na čitaoca koji je autor nameravao. Ako autor želi da zbuni čitaoca, kompoziciju gradi na jedan način, a ako odluči da ga zadivi na kraju, gradi je na potpuno drugačiji način. Iz ciljeva samog pisca proizilaze sve vrste i forme kompozicije, o kojima ćemo govoriti u nastavku.

1. Sastav direktnog toka

Ovo je najčešći, poznati i poznati način predstavljanja materijala: prvo je bilo ovako, onda se dogodilo ovo, junak je uradio ovo, i sve se ovako završilo. Glavna karakteristika kompozicije direktnog toka je striktan redoslijed predstavljanja činjenica uz održavanje jedinstvenog lanca uzročno-posljedičnih veza. Ovdje je sve dosljedno, jasno i logično.

Općenito, ovaj tip kompozicije karakteriše spor i detaljan narativ: događaji se nižu jedan za drugim, a autor ima priliku da detaljnije istakne tačke koje ga zanimaju. Istovremeno, ovaj pristup je poznat čitaocu: eliminiše, s jedne strane, svaki rizik od zabune u događajima, as druge, doprinosi formiranju simpatija prema likovima, budući da čitalac vidi postepeni razvoj njihovog karaktera tokom priče.

Općenito, lično smatram da je kompozicija direktnog toka pouzdana, ali vrlo dosadna opcija, koja može biti idealna za roman ili neku vrstu epa, ali priča izgrađena uz njenu pomoć teško da će blistati originalnošću.

Osnovni principi konstruisanja kompozicije direktnog toka:

Strogi slijed opisanih događaja.

2. Banding

Uglavnom, radi se o istoj jednostavnoj priči s jednom jedinom, ali presudno važnom nijansom - autorskim umetcima na početku i na kraju teksta. U ovom slučaju dobijamo neku vrstu lutke gnjezdarice, priču u priči, gdje će junak koji nam je predstavljen na početku biti narator glavne unutrašnja istorija. Ovaj potez dovodi do vrlo zanimljivog efekta: priče se nadovezuju na prikaz radnje. lične karakteristike, svjetonazor i poglede na lik koji vodi pripovijest. Ovdje autor namjerno odvaja svoje gledište od gledišta pripovjedača i možda se ne slaže s njegovim zaključcima. A ako u običnim pričama, po pravilu, imamo dva gledišta (heroja i autora), onda ova vrsta kompozicije unosi još veću semantičku raznolikost dodavanjem treće tačke gledišta - gledišta lika- narator.

Upotreba zvonjenja omogućava da se priči da jedinstveni šarm i ukus koji je nemoguć u drugim okolnostima. Činjenica je da pripovjedač može govoriti bilo kojim jezikom (kolokvijalnim, namjerno kolokvijalnim, čak i potpuno nekoherentnim i nepismenim), može prenijeti bilo koje stavove (uključujući i one koji su u suprotnosti s bilo kojim opšteprihvaćenim normama), u svakom slučaju, autor se ograđuje od svoje slike , lik deluje samostalno, a čitalac formira svoj stav prema njegovoj ličnosti. Takvo razdvajanje uloga pisca automatski dovodi u najširi operativni prostor: uostalom, on ima pravo izabrati za pripovjedača čak i neživi predmet, čak dijete, čak i vanzemaljca. Stepen huliganizma ograničen je samo nivoom mašte.

Osim toga, uvođenje personaliziranog naratora stvara u svijesti čitaoca iluziju veće autentičnosti onoga što se dešava. To je dragocjeno kada je autor javna osoba sa širokim spektrom poznata biografija, a čitalac dobro zna da voljeni autor, recimo, nikada nije bio u zatvoru. U ovom slučaju, pisac, uvodeći sliku naratora - iskusnog zatvorenika, jednostavno otklanja ovu kontradikciju u glavama javnosti i mirno piše svoj kriminalistički roman.

Banding je veoma efikasan način organizovanja kompozicije, koji se često koristi u kombinaciji sa drugim kompozicionim šemama.

Znakovi zvonjenja:

Prisustvo lika-naratora;
Dvije priče - unutrašnja, koju je ispričao lik, i ona vanjska, koju je ispričao sam autor.

3. Kompozicija tačaka

Karakteriše ga pomno ispitivanje jedne jedine epizode, trenutka u životu koji se autoru činio važnim i nečim izuzetnim. Sve radnje ovdje se odvijaju u ograničenom prostoru u ograničenom vremenskom periodu. Čitava struktura djela je, takoreći, sabijena u jednu tačku; otuda i naziv.

Unatoč prividnoj jednostavnosti, ova vrsta kompozicije je izuzetno složena: od autora se traži da sastavi cijeli mozaik od najsitnijih detalja i detalja kako bi dobio konačni rezultat. živa slika odabrani događaj. Poređenje sa slikarstvom u ovom kontekstu mi se čini sasvim umesnim. Rad na tačkastoj kompoziciji podsjeća na slikanje slike – koja je, zapravo, i tačka u prostoru i vremenu. Stoga će ovdje sve biti važno za autora: intonacija, gestovi i detalji opisa. Tačkasta kompozicija je trenutak u životu posmatran kroz lupu.

Kompozicija tačaka najčešće se nalazi u kratkim pričama. Obično su to jednostavne svakodnevne priče u kojima se kroz male stvari prenosi ogroman tok iskustva, emocija i senzacija. Uopšte, sve što je pisac uspeo da unese u ovu tačku umetničkog prostora.

Principi konstruisanja tačkaste kompozicije:

Sužavanje vidnog polja na jednu epizodu;
Hipertrofirana pažnja na detalje i nijanse;
Prikaz velikog kroz malo.

4. Pletena kompozicija

Razlikuje se uglavnom u prisustvu složen sistem slike velikog broja događaja koji se dešavaju sa različiti heroji u različitim vremenskim trenucima. To jest, u stvari, ovaj model je upravo suprotan od prethodnog. Ovdje autor namjenski čitaocu daje mnoštvo događaja koji se dešavaju sada, dešavali su se u prošlosti, a ponekad bi se trebali dogoditi u budućnosti. Autor u velike količine koristi reference na prošlost, prelazi s jednog znaka na drugi. A sve kako bi se iz ove mase povezanih epizoda istkala ogromna slika naše istorije.

Često se ovakav pristup opravdava i činjenicom da pisac otkriva uzroke i odnose opisanih događaja uz pomoć epizoda koje su se odigrale nekada u prošlosti, ili implicitne veze današnjih događaja s nekim drugim. Sve se to spaja po volji i namjeri autora, kao složena slagalica.

Ova vrsta kompozicije je tipičnija za veliku prozu, gdje ima mjesta za formiranje svih njenih čipki i zamršenosti; u slučaju kratkih priča ili kratkih priča, malo je vjerovatno da će autor imati priliku da izgradi nešto većeg obima.

Glavne karakteristike ove vrste kompozicije:

Reference na događaje koji su se dogodili prije početka priče;
Tranzicije između aktera;
Stvaranje razmjera kroz mnoge međusobno povezane epizode.

Predlažem da se ovaj put zaustavimo ovdje. Snažan protok informacija često stvara konfuziju u glavi. Pokušajte da razmislite o onome što je rečeno i obavezno pročitajte “ Tehnologija priča» Mikhail Weller. Nastavak uskoro na stranicama bloga “Književni zanat”. Pretplatite se na ažuriranja, ostavite svoje komentare. Vidimo se uskoro!

Kompozicija

KOMPOZICIJA (od latinskog “componere” - savijati, graditi) je termin koji se koristi u umjetničkoj kritici. U muzici se K. naziva stvaranjem muzičkog dela, pa otuda: kompozitor - autor muzičkih dela. Pojam kompozicije je u književnu kritiku došao iz slikarstva i arhitekture, gdje označava spajanje pojedinih dijelova djela u umjetničku cjelinu. K. je grana književne kritike koja proučava konstrukciju književnog djela u cjelini. Ponekad se termin K. zamjenjuje terminom “arhitektonika”. Svaka teorija poezije ima odgovarajuću doktrinu o K., čak i ako se ovaj izraz ne koristi.
Dijalektička materijalistička teorija računa u svom razvijenom obliku još ne postoji. Međutim, glavne odredbe marksističke nauke o književnosti i pojedinačni izleti marksističkih književnika u oblasti proučavanja kompozicije dopuštaju nam da ocrtamo ispravno rješenje problemi K. G. V. Plehanov je napisao: „Forma predmeta je identična njegovom izgledu samo u određenom i, štoviše, površnom smislu: u smislu vanjskog oblika. Dublja analiza vodi nas do razumijevanja forme kao zakona predmeta, ili, bolje rečeno, njegove strukture” („Pisma bez adrese”).
U svom svjetonazoru, društvena klasa izražava svoje razumijevanje veza i procesa u prirodi i društvu. Ovo shvatanje veza i procesa, postajući sadržaj pesničkog dela, određuje principe rasporeda i rasporeda materijala - zakon građenja; Prije svega, treba poći od koncepta likova i motiva i kroz njega prijeći na kompoziciju verbalnog materijala. Svaki stil koji izražava psihoideologiju određene klase ima svoj tip K. U različitim žanrovima istog stila, ovaj tip ponekad jako varira, a istovremeno zadržava svoje osnovne karakteristike.
Za više informacija o K.-ovim problemima, pogledajte članke Stil, Poetika, Radnja, Versifikacija, Tema, Slika.

Književna enciklopedija. - Na 11 t.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Fikcija. Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Kompozicija

(od latinskog composito - sastav, povezivanje), konstrukcija umjetničkog djela, organizacija, struktura forme djela. Pojam „kompozicije“ je po značenju blizak pojmu „struktura umjetničkog djela“, ali struktura djela podrazumijeva sve njegove elemente u njihovom međusobnom odnosu, uključujući i one koji se odnose na sadržaj (uloge u radnji likova). , korelacija likova među sobom, autorska pozicija, sistem motiva, slika kretanja vremena itd.). Možete govoriti o ideološkoj ili motivskoj strukturi djela, ali ne i o idejnoj ili motivskoj kompoziciji. IN lirska djela kompozicija uključuje sekvencu linije I strofe, princip rimovanja (kompozicija rime, strofa), zvučna ponavljanja i ponavljanja izraza, redova ili strofa, kontrasti ( antiteze) između različitih stihova ili strofa. U dramaturgiji, kompozicija djela sastoji se od niza scene I djela sadržane u njima replike I monolozi likovi i objašnjenja autora ( primjedbe). U narativnim žanrovima, kompozicija je prikaz događaja ( plot) i vanspletni elementi: opisi ambijenta radnje (pejzaž - opisi prirode, enterijer - opis uređenja prostorije); opisi izgleda likova (portret), njihovog unutrašnjeg svijeta ( unutrašnji monolozi, neprikladno direktan govor, generalizirana reprodukcija misli i sl.), odstupanja od naracije radnje, koja izražavaju autorove misli i osjećaje o onome što se događa (tzv. autorove digresije).
Radnja je tipična za dramski i narativnim žanrovima, takođe ima svoj sastav. Elementi kompozicije radnje: ekspozicija (prikaz situacije u kojoj nastaje sukob, prikaz likova); početak (nastanak sukoba, početna tačka radnje), razvoj radnje, vrhunac (trenutak najvećeg zaoštravanja sukoba, vrhunac radnje) i rasplet (iscrpljivanje sukoba, „kraj“ radnje). Neka djela imaju i epilog (priča o kasnijoj sudbini junaka). Pojedini elementi kompozicije radnje mogu se ponoviti. Dakle, u romanu A.S. Puškin"Kapetanova kći" tri vrhunac epizode(uzmi Belogorska tvrđava, Grinev u Pugačovljevom štabu u Berdskoj Slobodi, susret Maše Mironove sa Katarinom II), i u komediji N.V. Gogol"Generalni inspektor" ima tri završetka (lažni završetak - Hlestakovljeve zaruke sa gradonačelnikovom ćerkom, drugi završetak - dolazak upravnika pošte sa vestima ko je zapravo Hlestakov, treći završetak - dolazak žandarma sa vestima dolaska pravog revizora).
Kompozicija djela uključuje i strukturu narativa: mijenjanje naratora, mijenjanje narativnih gledišta.
Postoje određene ponavljajuće vrste kompozicije: prstenasta kompozicija (ponavljanje početnog fragmenta na kraju teksta); koncentrična kompozicija (spirala radnje, ponavljanje sličnih događaja kako radnja napreduje), zrcalna simetrija (ponavljanje, u kojem prvi put jedan lik izvodi određenu radnju u odnosu na drugog, a zatim izvodi istu radnju u odnosu na prvu karakter). Primer zrcalne simetrije je roman u stihovima A. S. Puškina „Evgenije Onjegin”: prvo Tatjana Larina šalje pismo Onjeginu sa izjavom ljubavi, a on je odbacuje; Tada joj Onjegin, pošto se zaljubio u Tatjanu, piše, ali ga ona odbija.

Književnost i jezik. Moderna ilustrovana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .

Kompozicija

SASTAV. Kompoziciju djela u širem smislu riječi treba shvatiti kao skup tehnika koje autor koristi da „aranžira“ svoj rad, tehnika koje stvaraju opšti crtež ovo drugo, redosled njegovih pojedinačnih delova, prelaze između njih itd. Suština kompozicionih tehnika se tako svodi na stvaranje nekog složenog jedinstva, složene celine, a njihovo značenje je određeno ulogom koju igraju na pozadini ova celina u podređenosti njenih delova. Biti, dakle, jedan od najvažnijih trenutaka oličenje poetske namjere, kompozicija ovog rada određen je ovim planom, ali se od ostalih ovih momenata razlikuje po neposrednosti povezanosti s općim duhovnim raspoloženjem pjesnika. Zaista, ako, na primjer, pjesnikove metafore (vidi ovu riječ) otkrivaju holističku sliku u kojoj se svijet suočava s njim, ako ritam (vidi ovu riječ) otkriva „prirodnu melodičnost“ pjesnikove duše, onda je to priroda rasporeda metafora koji određuje njihov značaj u rekreiranju slike cjeline, i kompozicione karakteristike ritmičke jedinice - sam njihov zvuk (vidi “Enjambement” i “Stanza”). Upečatljiv dokaz zapažene činjenice da su poznate kompozicione tehnike direktno određene pjesnikovim općim duhovnim raspoloženjem mogu, na primjer, biti Gogoljeve česte lirske digresije, koje nesumnjivo odražavaju njegove propovjedničke i učiteljske težnje ili kompozicione poteze Viktora Igoa, kao npr. zabilježio Emile Fage. Dakle, jedan od Hugovih omiljenih poteza je postepeno razvijanje raspoloženja, ili, da ga izrazimo muzički termini, kao postepeni prelazak sa klavira na klavir, itd. Kako Fage sasvim korektno naglašava, takav potez sam po sebi govori da je Hugov genij „cvjetasti“ genije, a takav zaključak je zaista opravdan. opšta ideja o Hugu (čisto govornički u smislu emotivnosti, djelotvornost ovog poteza jasno se očituje kada Hugo izostavi neki član gradacije i naglo prelazi s jednog nivoa na drugi). S ove tačke gledišta zanimljiva je i druga tehnika Hugoove kompozicije koju je zabilježio Fage - razvijati svoju misao na način koji je raširen u svakodnevnom životu, naime, gomilati ponavljanja umjesto dokaza. Takvo ponavljanje, koje dovodi do obilja “općih mjesta” i koje je samo po sebi jedan od oblika potonjeg, nesumnjivo ukazuje, kako primjećuje Fage, na ograničenja Hugovih “ideja”, a ujedno još jednom potvrđuje “floridnost” ( pristrasnost uticaja na volju čitaoca) njegovu genijalnost. Već iz datih primjera, koji pokazuju da su kompozicijske tehnike općenito određene pjesnikovim općim duhovnim raspoloženjem, istovremeno proizlazi da određeni posebni zadaci zahtijevaju određene tehnike. Od glavnih tipova kompozicije, uz imenovanu govorničku, možemo navesti narativnu, deskriptivnu, eksplanatornu kompoziciju (vidi, na primjer, „Vodič za engleski jezik“, priredio H. C. O. Neill, London, 1915.) Naravno, individualni tehnike u svakom od ovih tipova određene su i pesnikovim holističkim „ja“ i specifičnošću posebnog plana (vidi „Strofe“ - o konstrukciji Puškinovog „Sjećam se divnog trenutka“), ali neke opšte mogu biti ocrtan lepljivo, karakterističan za svaki od kompozicionih tipova. Dakle, narativ se može razvijati u jednom smjeru, a događaji slijede prirodnim hronološkim redoslijedom, ili, obrnuto, vremenski slijed se u priči može ne promatrati, a događaji se razvijaju u različitim smjerovima, raspoređenim prema stupnju porasta radnje. Postoji (kod Gogolja), na primjer, kompoziciona tehnika pripovijedanja, koja se sastoji u grananju zasebnih tokova iz opšteg toka pripovijedanja, koji se međusobno ne spajaju, već se u određenim intervalima ulijevaju u opći tok. Među karakterističnim tehnikama kompozicija deskriptivnog tipa može se, na primjer, naznačiti kompozicija opisa po principu opšteg dojma, ili obrnuto, kada se polazi od jasne fiksacije pojedinačnih pojedinosti. Gogol, na primjer, često koristi kombinaciju ovih tehnika u svojim portretima. Osvijetlivši neku sliku hiperboličkom svjetlošću (v. Hiperbola) kako bi je oštro ocrtao kao cjelinu, Gogol zatim ispisuje pojedinačne pojedinosti, ponekad potpuno beznačajne, ali na pozadini hiperbole dobijaju poseban značaj, što produbljuje uobičajenu perspektivu. Što se tiče četvrte od navedenih vrsta kompozicije – objašnjavajuće, onda je prije svega potrebno odrediti konvencije ovog pojma kada se primjenjuje na poetska djela. Imajući vrlo određeno značenje kao metoda utjelovljenja misli općenito (ovo može uključivati, na primjer, metodu klasifikacije, ilustracije, itd.), objašnjavajući sastav u umjetničko djelo može se manifestirati u paralelizmu rasporeda pojedinačnih trenutaka (vidi, na primjer, paralelni raspored karakteristika Ivana Ivanoviča i Ivana Nikiforoviča u Gogoljevoj priči) ili, obrnuto, u njihovoj kontrastnoj suprotnosti (na primjer, odlaganje radnje opisivanje likova) itd. Ako umjetničkim djelima pristupite sa stanovišta njihove tradicionalne pripadnosti epskom, lirskom i dramskom, onda se i ovdje može pronaći specifične karakteristike svake grupe, kao i unutar njihovih manjih podjela (kompozicija romana, pjesme i sl.). U ruskoj književnosti nešto je u tom pogledu učinjeno tek na samom početku. U poslednje vreme. Pogledajte, na primjer, zbirke “Poetika”, knjige - Zhirmunsky - “Kompozicija lirske pjesme“, Šklovskog “Tristan Shandy”, “Rozanov” itd., Eikhenbaumov “Mladi Tolstoj” itd. Treba, međutim, reći da ih pristup ovih autora umjetnosti samo kao skupu tehnika tjera da se odmaknu od najbitnije u njihovom radu iznad književni tekst- od utvrđivanja definitivnosti pojedinih tehnika kreativna tema. Ovakav pristup pretvara ove radove u kolekciju mrtvi materijali i neobrađena zapažanja, vrlo vrijedna, ali čekaju svoju animaciju (vidi Prijem).

Ya Zundelovich. Književna enciklopedija: Rječnik književni termini: U 2 toma / Uredili N. Brodsky, A. Lavretski, E. Lunin, V. Lvov-Rogačevski, M. Rozanov, V. Češihin-Vetrinski. - M.; L.: Izdavačka kuća L. D. Frenkel, 1925

Sinonimi: