Svi smo čuli za Vatikan i njegovu Sikstinsku kapelu, koju je sagradio papa Siksto IV u 15. veku. Ali nekako nisam imao želju da sam učim o ovom svjetskom čudu. I sada sam tamo već nedelju dana.
Spolja je potpuno neupadljiv, izgleda kao produžetak Katedrale Svetog Petra, ali iznutra je oslikan freskama mnogih velikih umjetnika, a postao je poznat zahvaljujući genijalnosti umjetnika Michelangela Buonarottija. 
A ako detaljnije, onda...
Michelangelo Buonarotti slikao je strop kapele (12.000 kvadratnih metara) tokom četiri godine između 1508. i 1512. godine. Morao je pisati ležeći na leđima na nepodnošljivoj vrućini i hladnoći. Ali plafon kapele je za mene posebna priča, pogotovo što je dobro predstavljen. 
O fresci" Last Judgment»
Pa ipak, moja je pažnja više usmjerena na oltarski zid kapele, koji je umjetnik završio mnogo kasnije, tek 1524. godine. Završio je i ovaj ogroman posao (200 m2) za 3 godine i nazvan je “Posljednji sud”. Na njemu je također mnogo slikanih (291) ljudske figure koji doživljavaju Drugi Hristov dolazak. 
Gledajući sliku izdaleka, prije svega osjetite vrtlog vrtloga, kao u kaleidoskopu. I ne shvatite odmah veličinu i smisao stvaranja. I ovako i onako sam okrenuo fresku, zahvaljujući web stranici Vatikana. Tada sam shvatio da je možda bilo potrebno prvo spustiti pogled u donji lijevi ugao, gdje mrtvi vaskrsavaju, a zatim se podići do lika Vrhovnog Sudije (Hrista) u gornjem dijelu centra slike, i onda tek, zajedno sa osuđenima, spustim pogled u pakao podzemlja. Onda bezbroj ljudska tela, koje kao da ih nosi i uvija vihor u raznim pozama, moći će da se razbiju u zasebne likove. Bolje ih je gledati sa ove stranice, gdje je vrlo dobre fotografije fragmenti fresaka.
Plava pozadina i atletizam figura su iznenađujući. Na njihovim licima vidljivi su bijes, užas, sukob strasti i beznadežni očaj. Desno na fresci su grešnici koji se klanjaju pod udarom sudbine, a lica i tijela im dršću od užasa. Na lijevoj strani, pravednici se uzdižu na nebo, ali izgleda da im je spas donio više olakšanja nego radosti. 
U središtu je Hristos, koji kažnjavajućim gestom podignute ruke obara pred našim očima umirući Univerzum. Okružen je sjajem, bez brade, izgleda kao mladi sportista, koji podiže ruku. A ovaj gest je više prijetnja, kažnjavanje nego blagoslov. Saosećajna, kao potištena onim što se dešava, Madona se okreće, ljudske tuge su joj na majčinski način bliske. Iznad Hrista sa leve strane anđeli prevrću krst, simbol mučeništva i poniženja, a desno ruše stub, simbol prolazne zemaljske moći. Ispod Hrista u sredini sedam anđela trube trube da najavljuju sudnji čas, spasene duše ustaju, grobovi se otvaraju, mrtvi uskrsavaju, kosturi se dižu iz zemlje, čoveka koga đavo vuče dole pokriva lice svojim ruke u užasu. Čak i sveci koji okružuju Krista čvrstim prstenom drhte u iščekivanju presude. Desno i lijevo stoje Petar i Pavle, a kod njegovih nogu sjede Lorens (lijevo) i Vartolomej (desno). Oni pažljivo posmatraju Hristove gestove. Svi prokleti, vođeni užasom, bačeni su u pakao, u donjem desnom uglu. Haron ih već čeka, prateći ih u podzemni svijet kroz Stiks. Haron udarcima vesla iz svog čamca žestoko tjera u pakao osuđene na vječne muke. Đavoli u radosnom ludilu vuku naga tijela oholih, jeretika, izdajnika... muškaraca i žena bacaju se u ponor bez dna.
I još malo o Svetom Vartolomeju, koji u rukama drži oguranu ljudsku kožu... 
Njegova poza je veoma neobična. Njegov torzo i ruke izgledaju kao krljušti. 
A koža podsjeća na Mikelanđelov portret. 
Postoji hipoteza da je Michelangelo prikazao taj trenutak posljednjeg suda, kada Krist odlučuje o sudbini samog umjetnika.
Više informacija i fotografija ovdje:
Knjiga o Mikelanđelu "Muka i radost". I. Stone.
Zadnja izmjena: 6. marta 2019
Iskreno opscena slika koja je počinila izdaju Evanđeoska istina– upravo to je ocjena papskog dvora koju je dobila ogromna freska koja pokriva cijeli zid iza oltara Sikstinska kapela u Vatikanu. Tema Drugog Hristovog dolaska, kao temeljna hrišćanska koncepcija o budućem povratku Isusa i apokalipsi, uzeta je kao osnova u Michelangelovoj velikoj slici Posljednji sud. Djelo, kojem je majstor posvetio više od pet godina, kasnije je postalo najveće remek djelo zapadne umjetnosti.
Freska "Posljednji sud" Michelagela (1536-1541)
Ko je prikazan na Mikelanđelovoj fresci
“Posljednji sud” je oduvijek bila jedna od temeljnih tema za velike crkvene freske, koje su tradicionalno zauzimale mjesto iza glavnog ulaza u crkvu. Postavljanje slike iznad oltara bilo je krajnje neobično - prekršilo je ustaljene kanone, izazvalo bijes i nemilosrdne kritike.
Uprkos činjenici da je pri oslikavanju freske umjetnik bio inspirisan prvenstveno Biblijom sa scenama iz Apokalipse i djelima Dantea“ Božanstvena komedija“, u svom radu prenio je vlastitu filozofsku viziju tragedije budućnosti ljudska sudbina. Osim toga, prikazani likovi bili su prilično prepoznatljivi.
Na pozadini plavo nebo u centru su Djevica Marija i Sudac Hristos, koji gestom ruke određuje sudbinu ljudi. Neki istraživači vjeruju da Isusovo lice nije ništa drugo do portret Tomasa Cavalierija, učiteljevog omiljenog učenika.
Portret Tomaca Kavalierija od Mikelanđela
Bogorodica i Krist na Mikelanđelovoj fresci "Posljednji sud"
Ovo je zanimljivo!
Heinrich William Pfeiffer je rekao:
Po prvi put, umjetnik se usudio da naslika neprepoznatljivo lice Krista. Kako se to moglo dogoditi samo nekoliko koraka od crkve u kojoj su klanjali? istinita slika Isuse? Prilično podsjeća na jednu od bista Apolona Belvedere iz paganskih vremena.
Pored Krista je njegova majka, Djevica Marija, sa spuštenim licem da ne vidi sina na djelu pravde - sada njeno zagovor nema snage. Vjeruje se da je Michelangelo prikazao svoje bliski prijatelj i obožavateljica njegovog talenta, Vittoria Colonna, ćerka Fabricija Kolone i Agnes di Montefeltro, koji su bili jedna od najplemenitijih porodica u Italiji.
Vittoria Colonna
Među figurama koje okružuju Djevicu Mariju i Krista, istoričari su uočili upadljivu sličnost prikazanog svetog Bartolomeja sa Pietrom Aretinom, italijanskim piscem, satiričarem i ucenjivačem koji je imao snažan uticaj na umetnost i smatra se rodonačelnikom moderne erotske književnosti.
Portret Pietra Aretina od Tiziana
U rukama drži oguljenu kožu sa autoportretom samog Mikelanđela. Možda je tako umjetnik zabilježio svoju viziju klevete koju je na njega srušio Aretino nakon što Majstor nije prihvatio njegov savjet prilikom rada na fresci.
Sveti Bartolomej
Vraćajući ključeve crkve Isusu Hristu, Sveti Petar liči na pojavu Pavla III Alessandra Farnesea (1534. - 1549.), koji je u to vreme bio na čelu papskog trona.
St. Peter
Na samom dnu slike, među telima koja su vaskrsla nakon smrti, može se razaznati figura koja napola izranja iz zemlje pod maskom Girolama Savonarole.
Tela uskrsnuta nakon smrti, Fragment
Italijanskog vjerskog propovjednika koji je pripadao Dominikanskom redu papa Aleksandar VI je ekskomunicirao pod optužbom za raskolnike, objesio ga je i spalio na lomači 1497. godine. kao heretik. Prikazujući ga na ovoj slici, Michelangelo je, kao pravi vidovnjak, predvidio beatifikaciju Savonarole, koja se dogodila stotinama godina kasnije - 1997. godine u Firenci.
Girolamo Savonarola. Portret
U donjem desnom uglu Posljednjeg suda, Michelangelo je prikazao Biagio da Cesena, majstora ceremonija pape Pavla III, kao Minosa, glavnog sudiju podzemnog svijeta.
Biagio da Cesena kao sudija Minos
Bio je šokiran vrtlogom nagih, iskrivljenih tijela i nemilosrdno je kritizirao umjetnikov rad i prije njegovog završetka, rekavši da „na tako svetom mjestu ne bi trebalo biti takve sramote, a sama slika je prikladnija za javno kupatilo ili kafanu .” Za tako nelaskavu recenziju, Michelangelo mu je dodao magareće uši, jasno nagovještavajući Cesenine mentalne sposobnosti. Poniženi Biagio se čak požalio papi, koji mu je odgovorio da nema moć ni nad paklom ni nad đavolom, te mu je savjetovao da pregovara sa samim umjetnikom.
Možda će vas zanimati:
Tajne freske koje su postale javne
Freska Posljednji sud izazvala je žestoku debatu između kritičara katoličke reformacije i pristalica umjetnikovog genija. Optužen je da je odbio slijediti biblijsku istinu dodajući kršćanske teme paganske mitologije. Golotinja likova prikazanih u glavnoj kapeli Hrišćanski hram izazvao je nasilno ogorčenje kardinala Carrafe, koji je organizovao cenzurnu kampanju tražeći uništavanje nepristojne freske. Međutim, Mikelanđelov autoritet bio je toliki da se, dok je bio živ, niko nije usuđivao da ispravi njegovu sliku iznad oltara.
Sikstinska kapela. Freska "Posljednji sud"
Tek više od dvadeset godina kasnije, odmah nakon smrti velikog majstora početkom 1564. godine, Kongregacija Trentskog koncila odlučila je prikriti nepristojnu golotinju figura prikazanih na fresci. Umjetnik Daniele da Volterra, iskreni i vatreni obožavatelj Michelangela, koji je dobio zadatak da slika preko genitalija, nastojao je da sačuva originalnu sliku što je više moguće i svede promjene na minimum. Međutim, njegov rad je ubrzo prekinut zbog smrti pape Pija IV u decembru 1565. godine, jer je kapelu trebalo očistiti od skela za sahranu i konklavu.
Ideja o zamjeni freske Posljednjeg suda novom slikom iznad oltara Sikstinske kapele više puta se pojavila tokom pontifikata Pija V, Grgura XIII i Klementa VIII. Međutim, niko od njih se nije usudio potpuno uništiti sliku, ograničavajući se samo na prikrivanje pojedinačnih fragmenata. Ukupno je oko 40 figura prefarbano tehnikom fresco secco, gdje su promjene nanesene preko suhe žbuke. To je uvelike olakšalo restauraciju Mikelanđelovog originalnog dela tokom poslednje restauracije kapele, koja je počela 1990. godine. Odlučeno je da se uklone neke od kasnijih izmjena koje su dodane nakon 1600. godine, ostavljajući samo promjene koje je na slici napravio Daniele da Volterra.
Papa Klement VII odlučio je, kao i njegov prethodnik Julije II, ovjekovječiti uspomenu na sebe i želio je da se na glavnom, oltarskom zidu Sikstinske kapele oslika grandiozna freska, te se 1534. godine zadržao na temi Posljednjeg suda. Michelangelo je bio pozvan da dovrši slikovitu dekoraciju Sikstinske kapele sa slikom “Posljednjeg suda” na njenom oltarskom zidu, a na suprotnom zidu mu je naređeno da pokaže, iznad glavnih vrata, kako je Lucifer protjeran iz raja za njegov ponos i kako su svi anđeli koji su sagrešili sa njim bačeni u dubine pakla..
Od ove dvije kolosalne freske, samo je prva izvedena, 1534-1541, već pod papom Pavlom III.
Papa Klement VII umro je 25. septembra 1534. godine. Mikelanđelo, na njegovu sreću, u to vreme nije bio u Firenci. Dugo je živeo u stalnom strahu. Nećak Klementa VII, vojvoda Alessandro, mrzeo ga je i, da nije bilo pokroviteljstva pape, odavno bi naredio njegovu smrt. Ovo neprijateljstvo se još više povećalo kada je Mikelanđelo, ne želeći da doprinese većem porobljavanju Firence, odbio da izgradi citadelu koja bi dominirala gradom.
Michelangelo je bio veoma zauzet i odahnuo i odlučio je da je naredba pape Klementa otkazana. U šezdesetoj godini, 23. septembra 1534. godine, Mikelanđelo se preselio u Rim, gde je ostao do svoje smrti, 1546. je čak dobio i rimsko državljanstvo.
Poznato je da se majstor s vremena na vrijeme vraćao da radi na grobu pape Julija II, ali posljednjih tridesetak godina Mikelanđelovog života obilježilo je njegovo postepeno povlačenje od skulpture i slikarstva i okretanje uglavnom arhitekturi i poeziji.
Nakon kratke vladavine pape Andrijana, stariji Pavao III iz kuće Farnese izabran je na papski tron, novi papa je pozvao Mikelanđela, insistirajući da radi za njega i da ostane s njim. Želio je i sebe ovjekovječiti i potvrdio naredbu pape Klementa
Ali Michelangelo je u to vrijeme bio vezan sporazumom s vojvodom od Urbina. Čuvši to, ljutiti starac reče: „Imam ovu želju već trideset godina, zar je zaista neću ispuniti kad postanem papa? Raskinut ću ugovor: želim da me služiš.”
Prema Vazariju, Mikelanđelo je ponovo hteo da pobegne iz Rima, ali se na kraju „razborito uplašio moći pape“ i pokorio mu se. Moć pape je ogromna. Kažnjavajući mač Vatikana je užasan za neposlušne. Pod istim Pavlom III, u Italiji će buknuti požari inkvizicije, a novi red jezuita sa sloganom „Cilj opravdava sredstva“ uskoro će manifestovati njihove okrutne aktivnosti.
Papa Pavle III je naručio Mikelanđela da naslika scenu iz evanđelja Posljednjeg suda na oltarskom zidu iste Sikstinske kapele (nalog je primljen 1533-1534).
Iznad ove freske nalazi se skoro dvjesto kvadratnih metara, najveća freska Renesansa, Michelangelo je radio (sa određenim prekidima) šest godina, sam, bez učešća asistenata.
Prošlo je mnogo godina od završetka plafonskih fresaka (1508-1512). Gospodar se promijenio. Ako je rano djelo bilo posvećeno prvim danima stvaranja i veličalo moćnu stvaralačku energiju čovjeka, onda “Posljednji sud” sadrži ideju propasti svijeta i odmazde za djela počinjena na zemlji.
Umetnik je odlučio da, odstupajući od svih hrišćanskih tradicija, Drugi Hristov dolazak prikaže kao dan gneva, užasa, borbe strasti i beznadežnog očaja. On je izvršio svoj plan. Freska izaziva užas i oduševljenje.
Apokalipsa i Dante - to su izvori Posljednjeg suda
Za realizaciju plana bilo je potrebno pripremiti zid. Morao sam da zatvorim 2 prozora, uklonim dve slike sa rođacima Hristovim (rad Mikelanđela), 2 freske sa likovima papa i freske od Perugina (beba Mojsije je pronađena pored reke, Poklonstvo pastira koji su saznali za rođenje Hriste).
Proces slikanja temperom je složen.
Freska je naslikana na mokrom gipsu, koji stvrdnjava za desetak minuta i zahtijeva vještinu i iskustvo: čim kist, koji je do tada lako klizio, počne da „drlja“ podlogu i „raznosi“ boju, slika prestaje, jer sloj boje više neće prodrijeti duboko u podlogu i neće se lijepiti.
Sloj maltera koji je ostao neispisan se reže koso prema van, a novi deo se malteriše na prethodni sloj. Moguće su samo manje korekcije; ne može se prepraviti: loša mjesta se jednostavno gube i proces farbanja se ponavlja.
Pri početku rada umjetnik mora zamisliti kakve će boje koje je koristio postati nakon konačnog sušenja (nakon 7 - 10 dana). Obično su jako naglašeni. U danu, umjetnici obično slikaju 3-4 kvadratnih metara zidovi.
Osim toga, Michelangelo je odlučio zastrašujući zadatak- kombinovati slikarstvo oltarnog zida sa prethodno izvedenom freskom svoda na način da ne ometa percepciju svakog od njih i istovremeno ih spojiti u jedan ansambl.
“Rođen i odrastao u eri kada su se njegovi humanistički ideali i smisao za golo tijelo mogli cijeniti... Michelangelo je bio primoran da živi u eri koju nije mogao a da ne prezire... Njegova strast bila je gola figura, njegov ideal bila snaga. Ali šta bi on mogao da uradi ako zaplete poput „Posljednjeg suda“, u skladu sa moćnim nepokolebljivim zakonima Kršćanstvo trebalo da izraze poniznost i žrtvu? Ali poniznost i strpljenje bili su nepoznati Mikelanđelu kao i Danteu, kao i geniju kreativni ljudi svih epoha.
Čak i iskusivši ova osećanja, ne bi mogao da ih izrazi, jer su njegove gole figure pune moći, ali ne i slabosti, užasa, ali ne i straha, očaja, ali ne i pokornosti... „Poslednji sud“ je zamišljen kao grandioznije moguće, Kako poslednji trenutak pre nestanka univerzuma u haosu, kao san bogova pre njegovog zalaska sunca... Jer kada dođe katastrofa, niko je neće preživeti, čak ni samo vrhovno božanstvo.
Dakle, Michelangelo je podbacio u konceptu ove radnje, a drugačije nije ni moglo biti.
Ali gde drugde možete, čak i ako uzmete sve? svjetske umjetnosti Sve u svemu, osjetiti tako ogroman naboj energije kao u tom snu, tačnije, u džinovskoj noćnoj mori?"
Bernson
Sekcija je zasnovana na materijalima
http://www.wga.hu/
http://http://it.wikipedia.org/wiki/
Analiza umjetničkog jezika umjetničkog djela. Na primjeru slike Michelangela Buonarrotija "Posljednji sud"
"Posljednji sud" je, prije svega, kolosalna svjetska drama. Samo moćni genije može u jednoj epizodi, u nekoliko zasebnih priča, prenijeti sav užas svjetske katastrofe. Pokvarenost morala, razvrat i cinizam, ženstvenost i obmana, pokvarenost i lakomislenost - sve to uzrokuje moralni pad i zahtijeva iskupljenje za prekršene božanske zakone. S ljubavlju u srcu i ljutnjom na usnama, veliki Mikelanđelo se obraća svijetu ovdje.
Nakon smrti pape Andrijana VI 1523. godine, za papu je izabran predstavnik porodice Mediči, Klement VII. Tokom njegovog pontifikata, trupe španskog kralja Karla V zauzele su i porazile Rim u maju 1527. Kada je vijest o tome stigla do Firence, Mediči su odatle protjerani i republika je obnovljena u gradu. Papa se, prije svega, vodeći računa o interesima svoje porodice, hitno pomirio sa Špancima i opsjedao Firencu, čija je opsada trajala 11 mjeseci. Sve to vrijeme Michelangelo je nadgledao izgradnju odbrambenih objekata grada. Kada je Firenca pala, papa Klement VII najavio je da će zaboraviti na majstorovo učešće u obrani grada ako Michelangelo odmah nastavi radove na grobnici Medičija pod Crkva San Lorenzo. Osjećajući stalnu tjeskobu za sudbinu svoje porodice i za svoj život, Michelangelo je bio prisiljen na to pristati.
I tokom posjete Rimu, papa Klement VII je želio da Michelangelo ponovo oslika oltarski zid Sikstinske kapele slikom Posljednjeg suda. 1534. godine, skoro četvrt veka nakon završetka poslednje slike, umetnik se preselio u Rim i započeo rad na jednoj od najambicioznijih fresaka u čitavoj istoriji svetskog slikarstva.
Scenu “Posljednjeg suda” umjetnik tumači kao univerzalnu, sveljudsku katastrofu. Ova freska, golemog obima i grandioznog koncepta, ne sadrži i nije mogla sadržavati slike životne snage, karakteristične za renesansne umjetnike. Ako pre kreativnosti Michelangelo je bio prožet vjerom u čovjeka, uvjerenjem da je on kreator svoje sudbine, ali sada, oslikavajući oltarski zid, umjetnik pokazuje čovjeka bespomoćnog pred ovom sudbinom.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - jedan od najnevjerovatnijih majstora Visokog i Kasna renesansa u Italiji i svetu. Po obimu svojih aktivnosti, bio je pravi univerzalista - briljantan vajar, veliki slikar, arhitekta, pjesnik i mislilac.
Posljednji sud je Mikelanđelova freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu. Umjetnik je radio na fresci četiri godine - od 1537. do 1541. Mikelanđelova dvorska freska Sikstina
Mikelanđelo se vratio u Sikstinsku kapelu dvadeset pet godina nakon što je završio oslikavanje njenog plafona. Freska velikih razmjera zauzima cijeli zid iza oltara Sikstinske kapele. Njegova tema je bio drugi Hristov dolazak i apokalipsa.
Središte cijele kompozicije je figura Krista (sudije) sa uzdignutom desna ruka. Pored njega je obješena i žalosna Madona. Saosećajna, kao potištena onim što se dešava, Madona se okreće, ljudske tuge su joj na majčinski način bliske. Oko njih su moćni likovi koji čine privid krune (gomila propovjednika, proroka, patrijarha, sibila, heroja Starog zavjeta, mučenika i svetaca.
Vrh freske s obje strane ispod svodova svoda zauzimaju slike jednake veličine, kao da ih je uragan podigao na oblake. Sve su to oruđa strasti (mučenja) Isusa Hrista (znak žrtve Hristove koju je prineo za spas čovečanstva).
Na lijevoj strani vidimo krst (simbol mučeništva i poniženja) na kojem je razapet.
Na desnoj strani je stup (simbol prolazne zemaljske moći), u blizini kojeg je bičevan. Oko njih je nekoliko slobodno lebdećih golih figura koje u zraku drže sunđer, nokte i krunu.
Desno od apostola su mučenici sa svojim oruđem za mučenje (simboli patnje koju su podnijeli za svoju vjeru):
- 1. Andrej sa krstom.
- 2. Sebastijan sa strijelama u ruci - prema legendi, paganska rimska carska garda gađala je strijele.
- 3. Katarina sa zupčanikom - između dva takva šiljasta točka svetica je, prema legendi, rastrgana po nalogu rimskog prefekta u Aleksandriji (savremeni Egipat
- 4. Lorens sa rešetkom na kojoj je živ ispečen presudom rimskog suda u paganskom Rimu, glavnom gradu carstva
U lijevom podnožju Krista nalazi se lik sv. Vartolomeja, koji u jednoj ruci drži strugač, a u drugoj vlastitu kožu (mučenički je stradao i živ odran).
Na lijevoj strani Krista ističe se isti gigantski lik kao Petar. Obično se zove Adam (osnivač ljudske rase). Oko nje se nalaze i likovi pravednika. Grupa pravednika sadrži svetice, mučenice i sibile, najvažnije ženski likovi Stari zavjet.
Ogromna figura koja štiti djevojku koja kleči obično se smatra Evom. Ona se ističe svojom ljudskošću i dirljivošću; Mlada djevojka je pala na koljena u potrazi za spasom.
Dno freske je pak podijeljeno na pet dijelova: u sredini anđeli s trubama i knjigama najavljuju posljednji sud; dolje lijevo je vaskrsenje mrtvih, gore je uznesenje pravednika; gore desno je hvatanje grešnika od strane đavola, dole je pakao.
Ispod središnje grupe je oblak sa anđelima koje je opisao jevanđelist Jovan. Sedam anđela trube u trube Apokalipse, pozivajući na sud, a dva anđela u rukama drže knjige života (knjige dobrih i zlih djela) s imenima onih koji su našli vječni spas i onih koji su osuđeni na muke pakla. Anđeli budi mrtve uz zvuk truba.
Lijevo od oblaka sa anđelima ispod je zemlja sa mrtvima koji izlaze iz svojih grobova.
Neki od njih su samo kosturi, kosti drugih su počele da se prekrivaju mesom, a treći (pravednici) se već uzdižu na nebo. Anđeli i pravednici pomažu im da se uzdignu.
Grešnik čije noge vuku đavoli ostavlja veliki utisak; pokrivajući jedno oko rukom, drugim okom gleda šta se dešava oko njega, pun očaja i užasa.
U centru je ulaz u čistilište, gdje nekoliko demona željno iščekuju nove grešnike. Pakleni ponor zijeva u dubini.
Dno freske sa desne strane zauzima slika pakla.
Tamni lik skelara preko paklene rijeke, Harona, on je svirepo tjerao one osuđene na vječne muke iz svog čamca u pakao udarcima vesla.
Minos je prikazan u samom uglu desno. Sudac duša sa magarećim ušima (simbol neznanja) i zmijom oko sebe.
U Posljednjem sudu, Michelangelo je donekle odstupio od tradicionalne ikonografije. Konvencionalno, sastav se može podijeliti na tri dijela:
- n Gornji dio (lunete) su leteći anđeli, sa atributima Muke Hristove.
- n Središnji dio je Krist i Djevica Marija između blaženih.
- n Donji - kraj vremena: anđeli koji sviraju trube Apokalipse, vaskrsenje mrtvih, uzdizanje spašenih na nebo i bacanje grešnika u pakao.
Broj likova u Posljednjem sudu je nešto više od četiri stotine. Visina figura varira od 250 cm (za likove u gornjem dijelu freske) do 155 cm u donjem dijelu
Mikelanđelova slava je nadmašila sva očekivanja.
Odmah nakon osvećenja freske Strašnog suda, hodočasnici iz cijele Italije, pa čak i iz inostranstva, pohrlili su u Sikstinsku kapelu. „I ovo služi kao primjer u našoj umjetnosti odlična slika, poslat od zemaljskog boga, da vide kako sudbina vodi umove koji su sišli na zemlju višeg reda koji su upili milost i božansku mudrost" (Vasari).
Freska Posljednji sud Mikelanđela Buonarotija je jedna od njih najveća djela svih vremena i naroda. I danas krasi oltarski zid u Sikstinskoj kapeli. “Posljednji sud” koji je stvorio Michelangelo - opis i ilustracija nisu pravedni vjerski zaplet, ali katastrofe univerzalnih razmjera. Za moje tumačenje Sveto pismo umetnik je bio poštovan i osuđivan u isto vreme kako za života tako i tokom narednih nekoliko vekova.
Sikstinska kapela
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) živio je prilično dugo čak i po modernim standardima. Za to vrijeme stvorio je mnogo briljantna djela. Veliki vajar a umjetnik u Sikstinskoj kapeli radio je dva puta. Prvi put, od 1508. do 1512. godine, radio je na njemu po nalogu pape Julija II. Slikao Michelangelo biblijske priče od stvaranja svijeta do potopa, ukrašavajući svod kapele, predstavljaju jednu od naj poznata dela autor.
Sljedeći put se majstor pojavio ovdje mnogo kasnije. Michelangelo je stvarao Posljednji sud od 1534. do 1541. godine, kada je već bio stariji čovjek. Karina nije odražavala toliko tradicionalno shvaćanje radnje koliko autorovo promišljanje čovjeka sa njegovim strahovima i nadama i njegovu potpunu podređenost sudbini.
Fresku je prvobitno naručio majstor od pape Klementa VII, koji je umro tokom pripremni rad za farbanje. Zamenio ga je Pavle III, kao i njegov prethodnik, koji je želeo da svoje ime ovekoveči u istoriji uz pomoć velikog dela Mikelanđela. Mora se reći da je u potpunosti uspio. Sikstinska kapela danas se smatra najboljim skladištem remek-djela renesanse, a uz ime Mikelanđela, u njenim salama često se čuju imena njegovih kupaca.
Odstupanje od kanona
"Posljednji sud" Michelangela Buonarotija - opis biblijskog kraja ljudska istorija, vrlo različita od uobičajenih srednjovjekovnih slikovnih slika. Hristos je prikazan u trenutku podele ljudi na pravednike i grešnike. On nije kao Bog koji sve oprašta, već je neumoljivi kažnjavač, moćni i strašni Zevs. On ne utjelovljuje nadu i spasenje, već zakon i odmazdu. Ovo je jedina statična figura koja je centar slike. Preostali prikazani likovi stvaraju ciklus. Iluzija kretanja se javlja kad god pomno pogledate centar freske.
Međutim, glavna stvar u radu velikog majstora bila je golotinja svih figura, uključujući i Krista. Vrhovni sudija, anđeli, grešnici i sveci bili su prikazani goli, obdareni jasno definisanim telima. Razradom poza Mikelanđelo je postigao izuzetnu ekspresivnost slike. I upravo su ta dva trenutka, naga tijela i predstavljanje posljednjeg suda u obliku katastrofe, izazvala najviše kritika među majstorovim savremenicima u narednim epohama.
Michelangelo "Posljednji sud": opis slike
Kompoziciono, slika je podijeljena na nekoliko dijelova. U sredini je lik Isusa Hrista. Ruka mu je podignuta kažnjavajući, njegovo prijeteće lice okrenuto je prema grešnicima. Pored Krista je Djevica Marija, zbunjeno se okrenula. Madona se ne može mešati u sud, ali takođe nije u stanju da odbaci nesebičnu ljubav prema celom čovečanstvu.
Centralne figure su okružene sa dva reda tijela. U prvom su smješteni susjed, proroci i apostoli. Drugi krug čine tijela grešnika koji padaju i vuku ih demoni u ponor pakla, i pravednika koji se uzdižu.
U dnu freske je sedam anđela koji najavljuju dolazak Zadnji dan. Pod njima se otvaraju grobovi, mrtvi opet primaju tijela, Haron veslom tjera grešnike iz svog čamca u ponore pakla.
Zaokruži jedan
Među svecima koji okružuju Hrista, mnoge figure su jasno prepoznatljive. Apostoli su ovdje prisutni sa svojim rukama. Sveti mučenici su prikazani sa predmetima koji su doveli do njihove patnje i smrti. Ovo je St. Sebastijan sa strijelama, sv. Lovre koji drži rešetku na kojoj je spaljen, sv. Bartolomej sa nožem. Neki istraživači vide na iskrivljenom licu na oguljenoj koži koju mučenik drži u drugoj ruci, Mikelanđelov autoportret.
Međutim, mnoge figure u ovom krugu ostaju neprepoznate zbog nedostatka karakteristični detalji to bi pomoglo da se identifikuju.
Zaokruži dva
“Posljednji sud” Mikelanđela je slika koja ostavlja prilično snažan, pa čak i pomalo težak utisak. Ovdje nema mjesta za trijumf i veselje. Radost pravednika, bliskih Hristu, utopljena je u krug tijela, gdje čak i oni koji idu na nebo izgledaju zanijemili i uplašeni. Grešnici koji vape za pravdom, anđeli koji ruše krst i stub (simboli mučeništva i prolazne moći) na vrhu freske, pravednici koji se dižu u nebo - teško ih je razlikovati jedni od drugih, ciklus može svakog da pomesti . Samo ga Hristos, kao osnova i srž, može voditi.
Michelangelo je na fresci prvenstveno prikazao ljude sa njihovim strastima, djelima, strahovima i nadama. Neki od figura su jasno prepoznatljivi kao majstorovi savremenici. Ovdje možete vidjeti papu Pavla III i Klementa VII, majstora ceremonije Biagio da Cesena (oslikan je kao kralj duša Minosa sa magarećim ušima) i jednog od gorljivih protivnika slike Pietro Aretino.
Napadi
Kontroverze oko murala izbile su odmah nakon njegovog završetka. Prema nekima, to je bilo veliko remek djelo. Njihovi protivnici su rekli da je majstor potpuno neprikladno tretirao slike svetih ljudi i samog Isusa, slikajući ih gole, a takvom freskom oskrnavio kapelu. Čak su pokušali da optuže Mikelanđela za jeres.
Novi papa Pavle IV bio je među protivnicima rada. U početku je namjeravao potpuno srušiti fresku sa oltarskog zida, ali se kasnije predomislio. Zahtijevao je da napiše odjeću i draperije koje će sakriti golotinju likova na slici, što je i učinjeno. Kasnije će takva instrukcija biti data još nekoliko puta. Prilikom ovakvih preinaka freska je patila u pogledu vizuelnog integriteta. Prilikom restauracije u prošlom veku odlučeno je da se sve kasnije skice operu i ostave samo one iz 16. veka, kako bi se odrazio duh i kontradiktornosti tog doba.
Mikelanđelova "Posljednja presuda" još uvijek do srži pogađa sve posjetioce Sikstinske kapele. Zauzima značajno mjesto kako u vjerskom tako iu svet umetnosti. Unatoč brojnim pokušajima da se ono modificira, ukloni ili „oplemeni“, remek djelo i dalje prenosi moć misli velikog Michelangela. “Posljednji sud”, čija je fotografija dostupna na mnogim izvorima iz istorije umjetnosti, s pravom se smatra jednim od simbola renesanse.