Konstantin Fedorovič Yuon (1875-1958) - ruski i sovjetski slikar, majstor pejzaža; pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti.
Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943). Redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Brat P. F. Yuona. Član KP(b) od 1951.
K. F. Yuon rođen je 12. (24.) oktobra 1875. godine u Moskvi u švajcarsko-nemačkoj porodici. Otac je radnik osiguravajućeg društva, kasnije njegov direktor; majka je muzičar amater.
Konstantin Yuon studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo i slikarstvo od 1892. do 1898. godine. Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Po završetku fakulteta, dve godine je radio u radionici V. A. Serova. Potom je osnovao svoj atelje, u kojem je predavao od 1900. do 1917. zajedno sa I. O. Dudinom. Njegovi učenici su posebno bili A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnin, N. D. Kolli, Reuther, Mihail Grigorijevič.
Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i jedan od učesnika udruženja Svijet umjetnosti.
Od 1907. radio je na polju pozorišne dekoracije.
1906. Na obali reke Pskov. B na kartonu, aqua, bijela, ugljen. 68x104. Tretjakovska galerija
Od 1925. Yuon je član AHRR-a. Pored rada u slikarskom žanru, aktivno se bavio dizajnom pozorišne predstave, kao i umjetnička grafika.
Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a.
Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti po V. I. Surikovu, kao i na nizu drugih. obrazovne institucije. Od 1957. bio je prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.
K. F. Yuon je umro 11. aprila 1958. godine. Sahranjen u Moskvi dana Novodevichy groblje(lokacija br. 4).
1890-ih. Pejzaž sa crkvom. Karton, ulje.
1903. Praznik. Karton, tempera. 95,5x70. zupčasti remen
1905. Trg Lubjanka zimi. B., aqua, bijela. 47. 2x57. Tretjakovska galerija
1907. Grm bazge. Dekorativni pejzaž. Pskov. H., m. 70,5x123. Taškent
1908. Plavi grm. Platno, ulje. 71x107. Tretjakovska galerija
1909. Noć. Tverskoy Boulevard. B., aqua, bijela. 60x73. Tretjakovska galerija
1910. Trojička Lavra zimi. Platno, ulje. 125x198. zupčasti remen
1913. Mill. oktobar. Ligačevo. Platno, ulje. 60x81. Tretjakovska galerija
1914. Zima. Most. Platno, ulje. 68. 6x104. Penza
1913. Carousel. Uglich. B., aq., bijela. 51x68. Hitno
1920. Portret A. A. Bakhrushin. B., soba 50x35. GCTM nazvan po A. Bakhrushin
1921. Nova planeta Karton, tempera 71x101 Tretjakovska galerija
1922. Ruska gubernija. Iz albuma. litografije. Moskva, ur. Berendey, 1922
1922. Simfonija akcije. X., 78x92. Privatna kolekcija. Moskva
1923. Parada Crvene armije. H., m. 89,5x111. Tretjakovska galerija
1923. Ljudi. X., 91x121. Kharkiv
1924. Portret K. A. Yuon, umjetnikove supruge. X., 50x55. Zbirka O. I. Yuona. Moskva
1925. Rainbow. Ligačevo. X., 63x81. Tretjakovska galerija
1926. Tih dana, u Domu sindikata na dane sahrane V.I. B., aq., bijela. 32x49. Centralni muzej V. I. Lenjina
1927. Podložno punoj saradnji. Poster
1927. Prvo pojavljivanje V.I. Lenjina na sastanku Petrosoveta u Smolnom 25. oktobra 1917. Platno, platno, 132x191. zupčasti remen
1929. Odlazeća provincija. Platno na šperploči, 79x104. Voronjež
1942. Moskovsko jutro. Platno, ulje. 100x150. Irkutsk
1947. Otvoren prozor. Ligačevo. H., 115x132. Tretjakovska galerija
1954. Esq. to sk. Marshak "Bojati se tuge znači ne vidjeti sreću." Kraljevska komora. B., aq., do 29,3x48. Muzika Pozorište nazvano po Vakhtangov
1954. Pjesme kolhozne omladine. Ligačevo. X., 65x100. Muzika muzičar kult. njima. Glinka, M
1956. Moskva. Pogled na stadion V.I.Lenjina u Lužnjiku. Hitno
Potpuno
Konstantin Fedorovič Yuon je predstavnik starije generacije sovjetskih slikara. Njegova stvaralačka aktivnost započela je u predrevolucionarnim godinama. I tada je ime umjetnika Yuona postalo poznato.
On pripada krugu onih majstora čije su aktivnosti bile povezujuća karika između Sovjeta umjetničke kulture i ruska napredna predrevolucionarna umjetnost. Upijajuće najbolje tradicije punokrvni Rus realizam XIX veka, ušao je Yuon sovjetska umetnost kao umjetnik širokog stvaralačkog dometa, darujući narodu svoj talenat slikara, pozorišnog dekoratera i učitelja, te neiscrpnu energiju javna ličnost, moje znanje istoričara i teoretičara umjetnosti.
Yuonov životni i stvaralački put usko je povezan sa Moskvom. Ovdje je rođen 24. oktobra 1875. godine. U velikoj i prijateljskoj porodici Yuon, braća i sestre Konstantina Fedoroviča su studirali na Moskovskom konzervatorijumu. Muzika je odigrala veliku ulogu u vaspitanju budućeg umetnika, naučila ga da razume lepotu, poeziju, razvila osećaj za ritam. U kući je bilo puno mladih ljudi, često su se postavljale žive slike i dečje predstave. Melodije i tekstove za njih komponovao je njegov stariji brat, Yuonu je povjereno pisanje scenografije pod vodstvom porodičnog prijatelja, umjetnika Malog teatra K. V. Kandaurova.
Ljubav prema pozorištu kod mladića je podstakla i njegova majka Emilija Aleksejevna, koja je izrađivala pozorišne kostime za maskenbal u Moskovskom lovačkom klubu, gde se tih godina okupljala umetnička omladina.
Porodica Yuon živjela je u jednom od drevnih kutaka Moskve - Lefortovu. Ovo područje, povezano s erom Petra I, nije moglo a da ne zainteresuje upečatljivog dječaka koji je čitao romane I. I. Lazhechnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tolstoja. Juon je rano počeo da bude fasciniran spomenicima stare ruske arhitekture, pre svega Moskve i Moskovske oblasti: Kremlj i Kitai-Gorod, Trojica Lavra Svetog Sergija, Kolomenskoje. Vremenom je njegovo interesovanje za istoriju rodne zemlje, njen izvorni način života, tradiciju narodnog života postalo ozbiljnije i dublje.
Nakon svoje prve posete Tretjakovskoj galeriji 1880-ih, talentovani mladić je otkrio novi svijet lepota u delima velikih ruskih umetnika: I. E. Repina, V. D. Polenova, V. M. Vasnjecova, I. I. Levitana i drugih.
Umjetnost V. I. Surikova ostavila je na njega posebno veliki utisak. Yuon je razumio i bio blizak zapletima Surikovljevih slika, njihovih izvornih moćnih heroja. Surikov je mladog umjetnika mnogo naučio. Yuon je ovom prilikom napisao u svojoj Autobiografiji: „Privukla me je moja vlastita ljubav prema istoriji i starinama, prema ukrasnim i elokventnim bojama oblika prošlih vekova, u kombinaciji sa živim životom i živom svetlošću (Surikov. - Ed. .). Više od bilo kog drugog ruskog slikara znao je povezati istoriju sa modernošću, reflektovati opšte svetske ideje u tragedijama i borbama žive osobe i povezati umetnost sa životom.”
Još dok je bio učenik prave škole, Yuon je počeo ozbiljno proučavati rusku arhitekturu. Stoga je bilo sasvim prirodno da 1894. godine upiše Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu na arhitektonskom odsjeku. Ubrzo je, međutim, shvatio da mu je glavni poziv slikarstvo i prešao je na slikarski odjel. Ipak, njegove studije antičke arhitekture odigrale su značajnu ulogu u razvoju njegovog umjetničkog ukusa i uglavnom su odredile raspon tema njegovih slika.
Vrijeme Yuonovog ulaska na put slikara poklopilo se s periodom složene ideološke i umjetničke borbe u ruskoj umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Ova borba bila je rezultat duboke krize buržoaske kulture koja se dogodila i na Zapadu i u Rusiji. Predstavnici reakcionarne umjetnosti započeli su otvorenu kampanju protiv realizma, zalažući se za umjetnost oslobođenu svih ideoloških ideja i tendencija, za umjetnost razumljivu samo određenim „iznimnim pojedincima“.
Moskovska škola za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u kojoj je Yuon studirao tih godina, bila je uporište ideološkog realizma. Predavali su ga N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - umjetnici koji su nastavili tradiciju umjetnosti lutalica. Svojom kreativnošću dokazali su svojim učenicima šta velika vrijednost ima sliku ozbiljnog i dubokog društvenog sadržaja. Studiranje kod ovih majstora svakako je odredilo progresivne poglede na umjetnost budućih umjetnika – polaznika škole, posebno poglede Yuona.
Juonu je bilo najbliže svijetla, sunčana umjetnost A. E. Arkhipova, ljepota narodnih motiva na njegovim slikama i njegova majstorska vještina u prenošenju svijetlo-vazdušnog okruženja. Ali najvažnija stvar za Yuona bili su časovi u radionici V. A. Serova, gdje je završio svoje umjetničko obrazovanje u školi. Sa Serovom su mladi ljudi uvijek nalazili rješenje za bilo koje kreativno pitanje. Serov je bio divan umjetnik i osetljiv učitelj. Znao je kako da otkrije kreativna individualnost svakog učenika, da ga vodi putem pažljivog proučavanja stvarnosti, cijeni jednostavnost u izražavanju umjetničke slike, vjernost tradiciji nacionalne kulture. Serov je naučio mlade umjetnike da traže tri istine: ljudsku istinu, društvenu istinu i slikovnu istinu. Yuon je Serova nazvao svojom umjetničkom savješću, "bez koje je teško raditi i teško shvatiti nove stvari".
„Tretjakovska galerija i moj učitelj Serov bili su dva glavna izvora na kojima sam izvukao onaj spasonosni početak koji mi je omogućio da kroz život nosim zdrav odnos prema umetnosti i nije mi dozvolio da skrenem sa realističkog puta, sa puta poštovanja. Ruski klasici.”
Počni kreativni put Yuon je bio kontradiktoran. Upečatljiv i malo iskusan u pitanjima umjetnosti, bio je pod utjecajem mnogih umjetničkih pokreta koji su postojali u to vrijeme. U početku je bio fasciniran estetikom „Mira Iskusnika“ sa njihovim kultom prefinjene umetnosti za „odabrane pojedince“, sa njihovom potragom za novim stilom. Tada su Yuona zarobili slikovni principi impresionizma, iako ga je želja impresionista da pojam trenutnosti i prolaznosti utisaka uzdignu do temeljnog zakona kreativnosti, njihov gubitak kompozicione arhitektonike i plastičnosti forme uvijek uzbunjivala i zaustavljala.
Pošto još nije pronašao svoje stvaralaštvo, ali pun želje da se pronađe u umjetnosti, Yuon kreće na putovanje u inostranstvo. Putuje u Italiju, Njemačku, Švicarsku i Francusku, upoznajući se sa klasičnom i savremenom umjetnošću ovih zemalja. U Parizu, Yuon radi u privatnim radionicama i zainteresovan je za Gauguina. Impresioniran Gauguinovom umetnošću, odlazi na dugo putovanje kroz Južni Kavkaz. I tu je Yuonu konačno postalo jasno da svoju "umjetničku sreću" mora tražiti samo u domovini. Shvatio je i shvatio svoju privrženost srednjoj i severnoj Rusiji sa njenim prostranstvima i slobodom, sa bjelinom njenih snega i sjajem jutarnjih i večernjih zora.
„Vukla sam se nazad, kao u novu obećanu zemlju, ali ovaj put svjesno i uvjereno. Vanzemaljski jug i vanzemaljski utjecaj na negativan način djelovali su otrežnjujuće i jasno mi se činilo da je raspon mojih interesovanja i aktivnosti odlučno pronađen”, napisao je u autobiografskom eseju.
1900. godina bila je značajna u životu umjetnika. Prije svega, ove godine je završio studije u Serovljevoj radionici i krenuo putem samostalnog stvaralaštva. Ove godine se oženio K. A. Nikitinom, seljankom iz sela Ligačeva, Moskovska gubernija. I konačno, iste 1900. godine, Yuon je započeo svoju pedagoška djelatnost, otvarajući u Moskvi, zajedno sa umetnikom I. O. Dudinom, privatnu umetničku školu pod nazivom „Yuon Studio“, koja je postojala do 1917. godine. Tamo su studirali veliki majstori sovjetske umjetnosti kao što su V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i drugi.
Pedagoški rad zahtijevao je od Yuona mnogo toga: morao je dati tačne i jasne odgovore na sva pitanja učenika. Da bi to učinio, on je prije svega morao steći jasnoću u svojim umjetničkim pogledima. Yuon se prisjetio da je nastavni rad za njega tih godina imao "disciplinirajuću vrijednost": spasio ga je od njegovih mladalačkih hobija za modnim umetnički pravci, pomogao je da se razvije čvrstina uvjerenja.
Ako je tokom godina školovanja Yuon slikao uglavnom lirske pejzaže intimnih kutaka Podmoskovja, onda su ga nakon završetka studija neodoljivo privlačila široka prostranstva Volge. Početkom 1900-ih napravio je dugo putovanje u drevne gradove Volge. Uglič, Rostov, Kostroma, Nižnji Novgorod očarao mladog umjetnika živopisnim bogatstvom antičke arhitekture, zidina Kremlja, manastira, crkava, bijelih kamenih arkada trgovačkih prostora i redova, raznobojnih rezbarenih šara drvenih kuća, šarenih znakova i ogromnog plavog prostranstva Volge.
Za Yuon se otvorio novi svijet nevjerovatne ljepote.
„Želeo sam da slikam slike, onako kako se pišu pesme o životu, o istoriji ruskog naroda, o prirodi, o drevnim ruskim gradovima“...
Živopisni utisci koje je stekao iz poznanstva sa gradovima Volge dodatno su pojačani uticajem dela M. Gorkog. Yuon je čitao Gorkijeve knjige. Posebno mu je bio blizak roman „Foma Gordejev“. Umjetnika su privukli prekrasni opisi slika prirode Volge i koliko je autor duboko shvatio duhovno bogatstvo naroda. Ovi kvaliteti u radu velikog pisca bili su srodni Yuonu.
Yuon je, kao i Gorki, dugo radio u Nižnjem Novgorodu; zapanjila ga je izuzetna slikovitost i ljepota istorijskog grada, u kojem je u punom jeku bio savremeni život prožet duhom naroda. Ovdje je Yuon napisao mnogo skica iz života i stvorio velika slika“Iznad Volge” (1900), gdje su glavni likovi bili filisterci, zanatlije i skitnice slični junacima Gorkog.
Zanimljiv pejzaž tipa skice „Zima na teglenicama“ (1902), koji prikazuje ugao zaliva Volga u blizini Nižnjeg Novgoroda u sivom zimskom danu. Barka, gusto prekrivena snijegom, smrzla se u ledu, kao da uranja u dug zimski san. Nemo stoje figure stražara u ogromnim crvenim ovčijim kaputima. Bijele pahuljice snijega u kontrastu sa svijetlom bojom plave kuće na barži; Tanka mreža užadi i vitkih jarbola hirovito se prepliću na pozadini sivog zimskog neba. Dizajnirana u skladnoj srebrnoj shemi boja, skica govori o umjetnikovom oštrom zapažanju i ukusu, bogatstvu i sofisticiranosti njegove palete.
Juon je posvetio mnoge slike, skice i crteže spomeniku drevne ruske arhitekture 17. veka - Trojice-Sergijevoj lavri u blizini Moskve. Ovu divnu arhitektonsku cjelinu umjetnik je nazvao biserom naroda, nepresušnim u svom slikovitom i dekorativnom bogatstvu.
Jedno od prvih radova posvećenih ovoj temi bila je slika „Trojstvu“ (1903.). Na platnu male veličine umjetnik reproducira svijetlu i istovremeno običnu scenu iz života Trojice-Sergijeve lavre. Na pozadini ružičastih, crvenih, belih tornjeva i zgrada Lavre i malih kućica i radnjica posade živopisno razbacanih u njihovom podnožju, poznati Moskovljani voze se vozom u saonicama da se „poklone“ Trojstvu. Konji hodaju odmjerenim, mirnim koracima crveno-smeđim prljavim proljetnim putem. Dugačke figure kočijaša u crnim monaškim haljinama veličanstveno se uzdižu na ručicama saonica.
Slikana iz života, slika je puna spontanosti. Yuon maestralno prenosi prozračnu izmaglicu sivog zimskog dana, kroz koju se nadvijaju raznobojne kule sa zlatnim i plavim lukovičastim kupolama. Široki impasto potez kojim se slika slika doprinosi osjećaju pokreta, pojačava njenu šarenilo i dekorativnost.
O dobrom zapažanju mladog umjetnika svjedočila je slika „Crvena roba“ (1905), koja prikazuje ugao tržnice u Rostovu Velikom. Karakteristike Yuon tagova: ovdje je trgovac, koji pažljivo broji novac; bogata buržoaska žena užurbano plaća svoju kupovinu; žena i djevojka biraju novu odjeću, preturajući po gomili šarene robe. Yuon je savršeno osjetio boju zimskog ruskog bazara sa šarenim tkaninama okačenim i položenim po zemlji, klupama i dvospratnim gospodarskim zgradama zaprašenim suvim snijegom. Samo umetnik zaljubljen u Rusiju mogao je da vidi toliko lepote i poezije u običnoj sceni.
Krajem 1900-ih, Yuon je entuzijastično radio na nizu slika na kojima je sebi postavio zadatak da prenese efekat noćnog osvjetljenja. Ovo su slike „Noć. Tverskoj bulevar" (1909), "Trojka kod starog Jara. Zima" (1909) i dr. U prvom od njih, na pozadini jarko osvijetljenog noćnog kafića, pojavljuju se bizarne, pomalo groteskne siluete njegovih posjetitelja - muškaraca u visokim cilindrima i dama u ogromnim modernim šeširima. Ova slika je u određenoj mjeri umjetnikov omaž impresionizmu. Međutim, za razliku od kasnog impresionizma, koji je legitimirao skicu, Yuon nastavlja klasične tradicije ruskog realizma, koji je uvijek smatrao najvišim rezultatom kreativni rad gotova slika. Yuon je u osnovi ostao vjeran realističkim tradicijama. Prisjećajući se svoje fascinacije impresionistima, umjetnik je napisao: „Nisam bio u stanju čak ni u svom umu oslabiti veličinu dotadašnje percipirane umjetnosti Putnika i remek-djela sakupljenih u Tretjakovska galerija... Privlačnost ruskim nacionalnim oblicima, slikama zavičajne prošlosti i sadašnjosti, idejama narodna umjetnost... je bio trezan regulator u mom umu. To mi je diktiralo potrebu da sistem impresionizma ne pretvaram u sam sebi cilj.”
Godine 1908. Yuon se nastanio u Ligačevu. Ovdje je živio dugo u svim godišnjim dobima. “...imao sam priliku da se još više približim ljudima i narodnom životu, posebno životu sela, koje je dosta hranilo i hrani moju umjetnost.”
Godine 1910. Yuon je naslikao jedno od svojih najboljih djela posvećenih Trojice Lavri - sliku "Proljetni sunčani dan". Ovo je veoma radostan rad, koji prikazuje ugao Sergijevog Posada na sunčan dan u rano proleće. Umjetnik je vrlo slobodno, prirodno i živopisno postavio figure ljudi: dvije djevojčice su stajale i grijale se na suncu, pogrbljena starica je prolazila i divila im se, djeca su se zabavljala kraj snježnih nanosa. Topovi prave buku u blizini svojih gnijezda. Za umjetnika je sve važno i značajno, on uočava i veliko i malo.
Kolorjenje slike je neobično svečano. Yuon je s ljubavlju reprodukovao plave i zelene grijače duše, bijele i crvene marame djevojaka, šarene dječje bunde, žute kuće, roze i bijele debla breza i čipke njihovih grana na plavom nebu, svečane bijele kamene kuće, kule, zvonika Trojice-Sergijeve lavre. Ovo je možda i emotivno najintenzivnije djelo cijelog ciklusa posvećenog Trojičkoj lavri. U njemu je Yuon djelovao kao pravi pjesnik, kao suptilni majstor realističkog plenerističkog slikarstva. U ovom djelu već je jasno definiran umjetnikov likovni jezik, karakteriziran dekorativnim koloritom, svijetlom zvučnošću kolorističkih mrlja, izgrađenim na čistim lokalnim bojama. Štaviše, u Yuonu je ova svijetla dekorativnost kombinovana sa strogom kompozicionom strukturom, promišljenim postavljanjem objekata u prostoru i jasnim grafičkim crtanjem planova i oblika.
Yuon je oduvijek karakterizirala ljubav prema epskim pejzažima, širokim, svečanim, koji oslikavaju staru rusku arhitekturu i novi život koji vrije oko nje. Takvi pejzaži uključuju veliko platno "Trojica Lavra zimi" (1910).
„Plave daljine, sveobuhvatno prostranstvo ogromnih prostora, ritmički ravnomerno radni mravinjak jureći homogenih ljudi, homogeni konji, jata homogenih ptica, hiljade homogenih kuća, dimnjaci, dim, stopili su se u mašti u svečanom jedinstvu, u jedan jedini element” – tako je doživljavao zimsku Lavru i sam je umetnik.
Juon je celog života bio patriota, pevač, pisac svakodnevice stare i nove Moskve. Još u studentskim godinama pisao je svakodnevne scene iz života moskovskog predgrađa. Na slikama sa noćnim svetlosnim efektima, akcija se odvijala i u Moskvi. IN zrele godine Trgovi i ulice stare Moskve, divni spomenici njene arhitekture inspirisali su umetnika da stvori prelepe slike. „Cijeli život pišem o Moskvi - i još uvijek se ne mogu zasititi. Moskva je odigrala veliku ulogu u mom umetničkom životu. Moje slikanje je počelo u Moskvi. Moskva je njegovala moja glavna interesovanja i hobije”, rekao je Yuon.
Među moskovskim radovima predrevolucionarnog perioda značajan je veliki akvarel „Moskvoretski most“ (1911.). Ovo je tipična Yuonska kompozicija: radnja se odvija u pozadini arhitekture Kremlja i Kitai-Goroda. Široki Moskvoretski most blokirao je protok pješaka. Kao i uvek sa Yuonom, u gomili se lako razlikuju odvojene žanrovske grupe: muškarci sa ogromnim torbama, zbunjeni užurbanosti glavnog grada, poslovni službenici, važni trgovci, poletni taksisti i polako tkani drayman. Sve je to prikazano vrlo živo, direktno, prikladno.
Prozirna jasnoća i mekoća tonova akvarelnih boja, lagana prozračna izmaglica omekšavaju konture panoramskog pejzaža i raznolikost boja. U ovom radu, kao iu nizu drugih radova tog vremena, Yuon se pokazao kao talentovan akvarelista.
Tokom svih perioda njenog umjetnička aktivnost Yuon je s entuzijazmom slikao skromnu i lijepu srednjorusku prirodu. Umjetnikova omiljena tema bilo je rano proljeće. Radosni trenutak prirode koja se budi iz zimskog sna, kada je vazduh veoma čist, azur neba sjajan, kada je sve prožeto sunčevim zracima, a plavo-beli sneg škripi pod nogama na poseban način, baš taj Trenutak koji je M. M. Prishvin prikladno nazvao "proljeće svjetlosti" "bio je tema njegovog pejzaža "Martovsko sunce. Ligačevo“ (1915). Ovaj pejzaž je strog i lirski u isto vrijeme. Strogu arhitektoniku kompozicije naglašavaju vitka stabla topola i nježne breze koje u proljeće postaju ružičaste na plavom nebu. U ovoj slici ima neke posebne svježine i čistoće. Gledajući je, nehotice se prisjeća umjetnikove stalne želje "u Puškinovom stilu" da veliča pejzaže moskovske regije i centralne Rusije.
U vrijeme Velike Oktobarske socijalističke revolucije, K. F. Yuon je već bio etabliran gospodar. U prvim godinama Sovjetska vlast počeo je da uči društvene aktivnosti. Radio je u Moskovskom odeljenju narodnog obrazovanja kao instruktor-organizator likovne umetnosti, pod pokroviteljstvom umjetničke škole, ateljei, kuće narodne umjetnosti.
U Yuonu su mladi, ambiciozni umjetnici i talentovani samouki ljudi uvijek vidjeli iskusnog mentora, osjetljivog, pažljivog, soulful person, uvek spreman da pomogne i da korektan, ljubazan savet.
Raspon tema na kojima je umjetnik radio u prvim godinama nakon 1917. nije bio nov. Napisao je zimu i letnji pejzaži, kreirao je olovkom portrete ruskih kulturnih ličnosti, poglede na ruske gradove. Ponekad je mijenjao neke od starih tema. Tokom istih godina, Yuon je počeo da se bavi autolitografijom i napravio dva albuma: „Sergijev Posad“ i „Ruska gubernija“. Pojedinačni listovi albuma bili su grafička ponavljanja prethodno završenih slika.
Od djela prvih godina revolucije najznačajnija je slika “Kupole i laste” (1921). U njemu se umjetnik ponovo okrenuo temi Trojice-Sergijeve lavre. Napisao ju je svježeg, sunčanog, vjetrovitog majskog dana. Zanimljivo i novo kompoziciono rešenje slike. Katedrala Uznesenja je prikazana sa visine kupola, koja se uzdiže visoko u plavo nebo. Široko, bezgranično prostranstvo zemlje otvara se ispod. Možete vidjeti dim parne lokomotive iz voza koji juri kroz drveće, a svijetle zagorske kuće razbacane su po zemlji poput mozaika. Jata lastavica lebde na plavom nebu, a na horizontu se vide napuštajući oblaci.
Ovaj rad ima isti široki panoramski pogled na pejzaž koji je Yuon imao ranije. Ali istovremeno ima nešto novo u tome. Ovo je novo - jedinstven, svjetliji i uzvišeniji stav umjetnika, hrabriji i širi pogled na svijet. Ovo je sličnost Yuonovog pejzaža sa Rilovljevim divnim pejzažom "U plavom prostranstvu".
Prvi Yuonovi radovi na revolucionarne teme bili su simboličke i alegorijske prirode. „Pisao sam i živeo u to vreme, kao u dve epohe, hvatajući prošlost i sadašnjost“, priseća se umetnik... „Pod uticajem rata i revolucije, žeđ za pronalaženjem umetničkog jezika, umetničke formule sposobne da izražavanje i izražavanje uzburkanog toka ideja i slika, postalo je jako snažno u meni i jako me zaokuplja, a ovdje se ne može bez fantazija.”
U filmu “Nova planeta” (1921) Yuon je predstavio rođenje revolucionarne ere na apstraktnoj, fantastičnoj slici: iznad globusa u prostor Usijana crvena planeta se diže. Gomile ljudi - stanovnika zemlje - hrle k njoj, ispružene ruke, kao da se mole za sreću. Mnogi, iscrpljeni, padaju i umiru. Oni koji su otporniji nose slabe. Njihove siluete na pozadini očaravajućih zraka su dramatične. Umjetnik je puno i ozbiljno razmišljao o revolucionarnim događajima koji su se dogodili u njegovoj domovini, pokušavajući shvatiti suštinu ljepote koju je revolucija donijela ljudima. To je bilo tipično za mnoge predstavnike stare ruske umjetničke inteligencije tog vremena - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya Bryusov...
Neposredna blizina ljudi, razumijevanje njihovih interesa i privrženost realističnim tradicijama omogućili su Yuonu da ispravno identificira zadatke s kojima se suočavaju sovjetski umjetnici.
„Razmišljajući o putevima i ciljevima revolucije“, pisao je, „treba da pratim ljude, da ih prikažem onako kako sam ih ranije prikazivao, ali da pokažem njihove aktivnosti već osvijetljene i zasićene idejama revolucije. Prelazak na temu revolucije za mene je bio prirodan i organski; Nastavio sam da živim sa narodom, kao i ranije, pokušavajući da izrazim ono novo što je narodna revolucija donela u život, nova kultura, novi ciljevi i novi ljudi."
Ljudi sovjetske zemlje i novi događaji postaju teme Yuonovih slika. Drevna arhitektura Moskve isprepletena je slikama revolucionarnih djela.
Godine 1923., na izložbi Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), pojavilo se djelo male veličine "Parada na Crvenom trgu". Autor je prenio glavnu stvar - prebijanje novog života, pojavu sovjetskog čovjeka koji je prošao kroz godine građanski rat i slavi prvih pet godina velika pobeda. Strogi redovi marširajućih vojnika, sjaj orkestarskih lula, grimizna boja transparenta i plakata, šarolika praznična gomila koja se divi paradi trupa, veličanstvena ljepota arhitekture Kremlja i katedrale Vasilija Vasilija - sve to daje slika je svecanog, optimisticnog karaktera.
Tema nekoliko Juonskih akvarela kasnih 1920-ih bili su događaji koji su se odigrali u Moskvi u novembru 1917. godine, kada su radnici i vojnici upali u Kremlj, zarobljeni od strane kadeta.
Akvarel „Ulazak u Kremlj kroz kapiju Nikoljskog” (1926) prikazuje napeti trenutak borbe za Kremlj: revolucionarni narod napadaju kapije Kremlja. I iako su figure ljudi date gotovo u silueti, one su vrlo izražajne. Umjetnik je u ovom radu uspio prenijeti revolucionarni, borbeni duh vremena. Nakon toga, Yuon je ponovio istu temu u filmu „Oluja Kremlja 1917.“ (1947.).
Godine 1925. Yuon je postao član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), progresivnog udruženja koje se borilo za oživljavanje ruske tradicije u sovjetskoj umjetnosti. klasično slikarstvo. Zadaci i zahtjevi koje su postavili umjetnici AHRR-a odigrali su veliku ulogu u formiranju umjetnikovih novih pogleda na umjetnost i njenu ulogu u životu zemlje.
Yuonova kreativnost je postala svrsishodnija. U njegovim djelima pojavljuju se karakteristične, tipične slike sovjetskih ljudi. Ovo su slike „Mladi. Smeh" (1930) i "Moskovska omladina" (1926). Poslednji je jedan od najbolji radovi Yuon 1920-ih. Ovo je grupni portret djevojaka - stanovnika Ligačeva. Oni su veoma različiti, a istovremeno imaju nešto zajedničko. To je uobičajeno - njihova mladost, iskrenost, vedrina. Kompozicija, originalna u svojoj fragmentaciji, daje portretu posebnu vitalnost, kao da otima ovu grupu mladih iz mase ljudi koja nas neposredno okružuje.
Yuonove svakodnevne slike zauzimaju posebno mjesto u sovjetskom slikarstvu 1920-ih i 1930-ih godina. Oni su opet vrlo jasno pokazali karakteristične juonske crte: istančan pogled na život, uočavanje i beleženje novih oblika seoskog i urbanog života, dekorativni kolorit i, naravno, sposobnost organskog kombinovanja arhitekture, pejzaža i žanrovskih scena.
Slika „Praznik saradnje“ (1928) prikazuje sastanak članova zemljoradničke zadruge Ligačev. Yuon skreće pažnju gledatelja na crvene transparente, sjaj bakrenih cijevi orkestra, domaće plakate, svečane bijele košulje, džempere, svijetle marame - ovi vješto uočeni detalji i akcenti stvaraju jedinstvenu sliku modernog sela.
Prisjećajući se svog rada, Yuon je rekao da se nakon revolucije ono razvijalo prema složenijim sadržajima. Svijest o potrebi novog pristupa rješavanju velikih problema našeg vremena diktirala je želju za traženjem novih oblika umjetnosti - umjetnosti velikog stila, sposobne da izrazi ljepotu, značaj i suštinu nove sovjetske stvarnosti.
Godine 1940. Yuon se okreće radu na radovima monumentalna umjetnost. Izrađuje skice mozaika za Ustavnu dvoranu Palate Sovjeta. Ovaj rad nije izveden; Govore o umjetnikovom dubokom i raznolikom pokrivanju savremenih tema. U to se možete uvjeriti ako barem navedete njihova imena: “Gradovi i transport”, “Industrija”, “Avijacija”, “Gazda zemlje”, “Državne farme i zadruge”, “Čuvanje granica mora”.
Tokom teških godina Velikog domovinskog rata, Yuon je radio naporno i naporno, živeći sve vreme u Moskvi.
Njegov voljeni grad pojavio se pred njim u novom i zastrašujućem izgledu. Događaji prvih godina rata zahtijevali su ozbiljno kreativno razmišljanje. Postepeno se pojavila ideja o novoj slici posvećenoj Moskvi. Slika „Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. novembra 1941.“ postala je jedna od najznačajnijih u umetnikovom stvaralaštvu. Ona slika Crveni trg, Kremlj, sovjetski narod na istorijski dan parade 7. novembra 1941. godine, kada je rat proglašen „svetim, patriotskim“. Ovog sivog, tmurnog dana pao je prvi snijeg, nebo je bilo prekriveno teškim, olovnim oblacima, Kremlj, Crveni trg i Hram Vasilija Blaženog izgledali su posebno strogo i veličanstveno. Moskva kao da se ukočila, ukočena u prijetećoj tišini pred odlučujućim porazom neprijatelju.
Trupe marširaju Crvenim trgom odmerenim, odmerenim koracima u sređenim redovima. U njihovom čvrstom koraku je snaga, sigurnost u pobjedu nad neprijateljem. Ova slika, veoma značajna po sadržaju i po svom likovnom dizajnu, odražavala je duboka razmišljanja umjetnika o sudbini domovine u vremenima teških iskušenja. Iako male veličine, slika je zaista monumentalna i značajna.
Tokom rata, Yuon je stvorio niz djela posvećenih vojnim događajima i ratnim herojima: „Srafana na frontu“ (1942), „Nakon bitke za Moskvu“ (1942) i dr. Tokom ratnih godina, Yuon je pisao skice scenografije za operu M. I. Glinke „Ivan Susanin“ za Novosibirsko i Kujbiševsko pozorište opere i baleta.
IN poslijeratnih godina Yuonove slike postaju složenije u kompoziciji i generalizovanije u temama. „IN U poslednje vreme“, napisao je umjetnik, “počeo sam raditi ne samo analitički, kao prije, već više sintetički.” Primjer su njegovi pejzaži iz 1940-ih. Umetnik, kao i ranije, dugo živi u Ligačevu i vredno radi. U "Ruskoj zimi" (1947) Yuon se pojavljuje kao pravi pesnik ruske prirode. Sa izvanrednom vještinom stvara jasnu, cjelovitu kompoziciju. Gledajući ovo veliko platno, ne možete a da se ne divite mekom, pahuljastom snijegu, debelom pokrivaču koji prekriva zemlju, nevjerojatnom ukrasu mraza koji ukrašava grane moćnog drveća, ledenoj izmaglici koja obavija sve predmete. U životu se sve posmatra. Ovo je prava ruska "Majka Zima".
Na slici „Jutro industrijske Moskve“ (1949.) umjetnik daje sliku ogromnog industrijskog grada. Grad se budi za nešto novo radni dan. Ljudi idu na posao, teretni voz juri, fabrički dimnjaci se dime.
Ozbiljnost teme, velika vještina u prenošenju jutarnjeg života grada, želja da se prikaže poezija svakodnevice i ljepota rada - sve to čini Yuonovo djelo zanimljivom industrijskom pejzažnom slikom.
Yuonova umjetnička aktivnost bila je usko povezana s radom Gorkog. To je već rečeno u vezi sa njegovim ranim radovima. U zrelim godinama, Yuon se zainteresovao za drame Gorkog i za njih je pisao scenske skice.
1918. kreirao je predstavu „Starac” za Državno akademsko malo pozorište, 1933. godine, u Moskovskom umetničkom akademskom pozorištu, postavio je scenografiju prema svojim skicama za „Jegor Buličev i drugi”; , u ulici Vl. Majakovski, umjetnik dizajnira predstavu „Zikovi“. Poslednji Yuonov rad postigao je veliki uspeh - skice scenografije i kostima za dramatizaciju Gorkojevog romana "Foma Gordejev" u Evg. Vakhtangova, na kojem je radio zajedno s narodnim umjetnikom SSSR-a R. N. Simonovim.
Yuon je stvorio mnoge slike i grafičke portrete Gorkog. Nastojao je prikazati velikog pisca u različitim periodima njegovog života. Osim portreta, stvorio je nekoliko slika posvećenih Gorkom. Godine 1949. Yuon je završio sliku koja prikazuje Gorkijevu posjetu državnoj farmi "Džin" 1929. godine. Posljednja umjetnikova velika slika bila je „A. M. Gorky i F.I. Chaliapin 1901. u Nižnjem Novgorodu" (1955.).
Rad u pozorištu je uvek fascinirao Yuona. Dizajnirao je oko dvadeset pet predstava i opera. Raznovrsnost repertoara je neverovatna pozorišne produkcije uz učešće Yuona: drame V. Shakespearea i Lopea de Vege, A. N. Ostrovskog i A. M. Gorkog, N. F. Pogodina, A. N. Tolstoja i S. Ya Marshaka, opere M. I. Glinke, M. P. Musorgskog, P. I. Čajkovskog.
Juonovo najranije delo u pozorištu bile su skice scenografije za operu Musorgskog „Boris Godunov“, postavljenu u Parizu 1913. godine tokom „Ruske sezone“, koju je organizovao S. Yaghilev. Chaliapin je pjevao ulogu Borisa. Istovremeno rad sa Šaljapinom na predstavi inspirisao je i očarao mladog umetnika. U scenografiji za operu, Yuon se pokazao ne samo kao duboko nacionalni umjetnik, već i ozbiljan istraživač istorije Rusije, njenog života i arhitekture. Svježina i bogatstvo Yuonovih skica oduševili su Šaljapina. Odmah ih je kupio od autora.
„Svakog dana im se divim i ne mogu da prestanem da ih gledam – odlične stvari...“ pisao je Šaljapin Gorkom 1913. „Kakva radost, bogami, talentovan momak...“
Yuon je posebno mnogo pisao za pozorište nakon Velikog oktobarska revolucija. Uporedo sa radom u Boljšoj, Malom i Umetničkom pozorištu u Moskvi, kreirao je scenografije za pozorišta u Kazanju, Novosibirsku i Kujbiševu.
Umjetnikov rad na ovim prostorima karakteriše duboko prodiranje u suštinu dramskog odn muzičko djelo. Prilikom kreiranja skica scenografije za određenu predstavu, Yuon je obično napravio mnogo preliminarnih verzija, postižući najizrazitije rješenje. Takođe je mukotrpno radio na skici svakog kostima, uzimajući u obzir individualne karakteristike glumaca.
Scene za drame Ostrovskog “Srce nije kamen” (1920-1921), “Ludi novac” (1934), “Za svakog mudraca dovoljno jednostavnosti” (1940), “Kriv bez krivice” (1940), “Siromaštvo nije porok” bili uspješni (1945) u izvedbi Državnog akademskog Malog pozorišta. Yuon, stari Moskovljanin, bio je veoma upoznat sa životom i tipovima u dramama Ostrovskog. Njegove scenografije i kostimi bili su vrlo uvjerljivi.
Najveće Yuonovo postignuće kao pozorišnog umjetnika bile su skice scenografije za operu Musorgskog Hovanshchina, postavljenu u Državnom akademskom Boljšoj teatru SSSR-a 1940. godine. Oni otkrivaju duboku unutrašnju korespondenciju između vizuelnog jezika scenografije i muzičkog govora opere.
Karakterizacija Yuonove kreativne ličnosti neće biti potpuna bez prisjećanja na njegove brojne književne i istraživački rad o pitanjima umjetnosti. Teoretičar Yuon je u svojim člancima i usmenim izlaganjima postavljao ozbiljna filozofska pitanja: o sintezi umjetnosti, o konceptu umjetnosti, o problemima inovacija u sovjetskoj umjetnosti, itd.
Zabrinula su ga i pitanja umjetničke pedagogije. Yuon je u svojim člancima postavljao vrlo ozbiljne i odgovorne zadatke umjetnicima. Vjerovao je da sovjetska umjetnost ne bi trebala biti ograničena samo na ilustriranje događaja. To mora biti umjetnost velikog stila, afirmacija u savršenom umetničke forme visoke ideje morala.
Yuon je bio doktor istorije umetnosti, redovni član Akademije umetnosti. 1956. godine jednoglasno je izabran za prvog sekretara Saveza sovjetskih umjetnika SSSR-a.
Yuon je dobio titulu Narodnog umjetnika SSSR-a, Državnu nagradu i odlikovan je Ordenom Lenjina i Crvenom zastavom rada.
Konstantin Fedorovič Yuon umro je u aprilu 1958. Ceo život talentovanog Sovjetski umetnik- primjer nesebičnog služenja rodnoj umjetnosti, svojoj zemlji, čiji je život i prirodu veličao.
Na osnovu knjige: I.T. Rostovcev "Konstantin Fedorovič Yuon"
Konstantin Yuon bio je majstor arhitektonskih pejzaža i pozorišne scenografije. Prikazivao je rusku prirodu i spomenike antičke arhitekture okružene savremenim životom, slikao drevne provincijske ruske gradove i Moskvu u kojoj je rođen i živeo ceo život.
Slikar, pozorišni umetnik i učitelj
Konstantin Yuon. Autoportret (fragment). 1912. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Konstantin Yuon. Noćni sat. Portret umjetnikove supruge (fragment). 1911. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Autoportret (fragment). 1953. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
„Rođen sam 1875. godine u Moskvi, u 4. Meščanskoj ulici, blizu baštenskog prstena, gde sam živeo prvih pet godina svog života u tipičnoj 1870-oj. dvospratna kuća sa prostranom baštom od starih brijestova, sa cvjetnjacima i klupama”,- napisao je Konstantin Yuon u svom autobiografskom eseju „Moskva u mom radu“. Njegov otac je bio iz Švajcarske i radio je kao agent osiguranja. Velika porodica imala je 11 djece. Voleli su muziku i pozorište u kući, organizovali su kućne koncerte i predstave, za koje su sami pisali tekstove i šili kostime, a scenografiju je kreirao Konstantin Yuon. Počeo je da slika i crta sa osam godina, još kao dete, zaljubio se u arhitekturu stare Moskve i postao je redovan posetilac Tretjakovske galerije.
Godine 1893. Yuon je upisao Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, studirao godinu dana na arhitektonskom odsjeku i prešao na slikarstvo - “boje su bile nadmoćne”, kako se kasnije prisjetio. Mladi umjetnik studirao je kompoziciju u klasi Konstantina Savickog, a studirao je kod Itinerants Abrama Arkhipova i Nikolaja Kasatkina. I Yuon je poboljšao svoju slikarsku tehniku u privatnoj radionici Valentina Serova. Još tokom studija, Yuonove slike su mu donosile stabilan prihod, a umetnik je prihod koristio za putovanja po Rusiji i Evropi. Godine 1900. njegov prvi pejzaž sa izložbe Putnika - „U Novodevichy Convent u proleće" - nabavila Tretjakovska galerija.
Konstantin Yuon. Komsomolci. Mlade životinje u blizini Moskve (fragment). 1926. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Konstantin Yuon. Jutro u selu. Gospodarica (fragment). 1920. Državni muzej Likovna umjetnost Republike Tatarstan, Kazan, Republika Tatarstan
Konstantin Yuon. Young. Smijeh (fragment). 1930. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Iste godine, u malom selu Ligačevo u moskovskoj oblasti, Yuon je upoznao seljanku Klaudiju Nikitinu, koja mu je ubrzo postala supruga. Zbog neravnopravnog braka, otac nekoliko godina nije komunicirao s umjetnikom.
Po završetku fakulteta, Konstantin Yuon, zajedno sa slikarom Ivanom Dudinom, otvorio je „Časove crtanja i slikanja“ – svoju privatnu školu sličnu umetničkim ateljeima i radionicama. Radila je do 1917. godine, a u njoj je studiralo više od tri hiljade studenata. Među njima su bili monumentalist Vera Mukhina, pejzažista Aleksandar Kuprin, član "Dijamanta" Robert Falk, grafičar Vladimir Favorsky i drugi poznati umjetnici.
Konstantin Yuon. Početak proljeća (fragment). 1935. Privatna zbirka
Konstantin Yuon. Riječno pristanište (ulomak). 1912. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Konstantin Yuon. Plava kuća. Petrovskoe (fragment). 1916. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Istovremeno, Konstantin Yuon je dizajnirao predstave Ruskih godišnjih doba Sergeja Djagiljeva u Parizu, a 1913. kreirao je scenografiju za operu Modesta Musorgskog Boris Godunov. Ulogu Godunova izveo je operski pjevač Fjodor Šaljapin, koji je kupio skečeve koji su mu se svidjeli za svoju kolekciju.
Kupio sam od umetnika Konstantina Fedoroviča Yuona sedam skica za scenografiju "Boris Godunov", koje su danas naslikane za Pariz, i svaki dan ih se ne mogu zasititi - odlične stvari... Platio sam mu jednu i po hiljadu rubalja, a ja imam zadovoljstva vredna sto i po. Kakav šarm, bogami, talentovan momak, proklet bio!
Fjodor Šaljapin, iz pisma Maksimu Gorkom
Pejzaž ruske provincije
Konstantin Yuon. Zimsko sunce. Ligačevo (fragment). 1916. Letonski nacionalni muzej umjetnosti, Riga, Latvija
Konstantin Yuon. Kraj zime (fragment). 1929. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Martovo sunce (fragment). 1915. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Uprkos činjenici da je Konstantin Yuon bio uspješan pozorišni umjetnik, njegov omiljeni žanr bio je pejzaž. Umjetnik je bio inspiriran ruskom antikom: šarena priroda, drevne crkve, svijetle narodne nošnje i šalove.
Želeo sam da slikam slike, kako se pišu pesme o životu, o istoriji ruskog naroda, o prirodi, o drevnim ruskim gradovima...
Konstantin Yuon
Konstantin Yuon. avgustovsko veče. Poslednji zrak (fragment). 1948. Privatna zbirka
Konstantin Yuon. Prozor. Moskva. Stan umetnikovih roditelja (fragment). 1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Enterijer (fragment). 1907. Muzej umjetnosti Sevastopolja nazvan po M.P. Krošicki, Sevastopolj
U 1900-im–10-im godinama, Yuon je putovao u drevne gradove na obalama Volge i naslikao sliku „Iznad Volge“. Umjetnik je Nižnji Novgorod nazvao „divnim istorijski grad" Ušao je tamo drugačije vrijeme godine: “Bilo je nemoguće iscrpiti, čak iu maloj mjeri, njegovu značajnu ljepotu”. Yuon je slikao gradske mostove i molove, čamce i živahne obalne trgovce.
Godine 1915. Yuon je stvorio sliku "Martovsko sunce" - jedno od njegovih glavnih predrevolucionarnih djela. Umetnik je sliku naslikao u Ligačevu kod Moskve, gde je dugo živeo i gde je posmatrao različita stanja prirode... Umetnički kritičar Dmitrij Sarabjanov je napisao: “Slika može upotpuniti seriju ruskih snježnih pejzaža u koje smo uključili” Februarsko plavo"Grabar, "Marš" od Levitana i "Topovi su stigli" od Savrasova... U "Martovskom suncu" nalazimo mnoge elemente pejzaža koje smo mogli pronaći i među lutalicama: obične ruralna ulica With drvene kuće... konji sa dječacima jahačima; pas koji se vuče iza ždrebeta."
Hroničar kamene arhitekture
Konstantin Yuon. Proljetni sunčani dan (fragment). 1910. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Konstantin Yuon. Trojička Lavra zimi (fragment). 1910. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Konstantin Yuon. Proljeće u Trojičkoj lavri (fragment). 1911. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Yuon je volio provincijski ruski pejzaž i često je slikao poglede na Rostov Veliki, Uglič, Toržok i druge drevne ruske gradove. U Trojice-Sergijevoj lavri napisane su „Trojice“ (1903) i „Trojica Lavra zimi“ (1910).
Imao sam ovu metodu rada: iznijeti platno u prirodu, a onda nastaviti raditi kod kuće, čekajući novi, odgovarajući trenutak u prirodi. Uvek sam po satu znao u kom trenutku će doći sunčeva svetlost koja mi je potrebna, a stigla sam sat vremena pre ovog trenutka, i kada je došao ovaj trenutak, spustila sam kist i samo posmatrala međusobnu povezanost svih delova slike, njenu suštinu .
Konstantin Yuon
Yuon je prikazao spomenike ruske arhitekture okružene savremenom stvarnošću. Slikao je jarkim, čistim bojama i kombinovao urbani arhitektonski pejzaž sa prizorima iz života naroda. Yuon je u svojim slikama koristio visoku panoramsku tačku gledišta, što je omogućilo prenošenje prostranosti i svjetlosti krajolika.
Moskva: od prizora iz života na periferiji do veličanstvenog Kremlja
Konstantin Yuon. Trg Lubjanka zimi (fragment). 1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Bazar palmi na Crvenom trgu (fragment). 1916. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Moskvoretski most. Zima (fragment). 1911. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Zajedno sa umjetnicima Igorom Grabarom i Arbamom Arkhipovim 1900-ih, Konstantin Yuon postao je jedan od inicijatora stvaranja Saveza ruskih umjetnika, čije su jezgro bili moskovski pejzažni slikari.
Yuon je stvorio mnoge slike o Moskvi: umjetnik je naslikao slavne arhitektonski spomenici, crkve, kule, saonice i štale, drvene kuće varošana, sive ograde sa visokim kapijama i, naravno, ljudi u blistavim prazničnim odjećama. Yuon je crpio inspiraciju iz moskovskih praznika i narodnih festivala - bučnih i elegantnih. On je u to vjerovao “Jedna od mnogih umjetnikovih misija je da bude kroničar svog vremena, da uhvati lice svoje rodne zemlje i njenih ljudi iz određenog istorijskog perioda.”
Konstantin Yuon. Noć. Tverski bulevar (fragment). 1909. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Avgustovsko veče (fragment). 1922. Muzej umetnosti Simferopolja, Simferopolj, Republika Krim
Konstantin Yuon. Trojka kod starog Jara (fragment). 1909. Kirgiski nacionalni muzej likovnih umjetnosti nazvan po Gaparu Aitievu, Biškek, Kirgistan
Velika aktivnost na ovom mostu koji povezuje Crveni trg sa Zamoskvorečjem jasno izražava konfuziju i ljudsku vrevu koja je uvek dominirala uličnim životom Moskve. Slika je naslikana u pozadini Kremlja i dijela zida Kitai-Gorod; prenosi srebrno-sivu, bisernu boju moskovskog zimskog dana.
Konstantin Yuon o slici „Moskvorecki most. Zima" (1911.)
Yuon je bio fasciniran umetnošću francuskih impresionista. napisao je: „Prihvatio sam ono što mi je pomoglo da bolje vidim ljepotu mog rodnog živog svijeta; moja paleta, koja je ranije bila pomalo siva, nakon susreta sa ovim majstorima počela je da se svetli i zvuči rezonantnije.” Uticaj impresionizma manifestovao se u nizu večernjih i noćnih pejzaža sa veštačkim svetlosnim efektima, koje je umetnik nazvao „moskovski nokturni“.
Konstantin Yuon. Parada Crvene armije (fragment). 1923. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Nova planeta (fragment). 1921. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. novembra 1941. (fragment). 1942. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Nakon revolucije 1917. godine, Konstantin Yuon je zarobljen novi zivot zemljama. On je kreirao seriju akvarel radovi o moskovskim događajima 1917. godine, majstorski kombinujući scene iz gradskog života i arhitektonskog pejzaža. Yuon je bio očevidac revolucionarnih događaja u Moskvi: posjetio je mjesta nedavnih bitaka i odlučio zarobiti poslednji trenuci borba.
U akvarelu „Prije ulaska u Kremlj kod Nikolske kapije“ prikazao je vojnike i radnike na kamionima na zabarikadiranim kapijama Kremlja.
Konstantin Yuon. Prije ulaska u Kremlj 1917. Nikolska kapija (fragment). 1927. Državni centralni muzej savremene istorije Rusije, Moskva
Konstantin Yuon. Jutro industrijske Moskve (fragment). 1949. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Konstantin Yuon. Jutro Moskve (fragment). 1942. Irkutski regionalni umjetnički muzej nazvan po V.P. Sukačeva, Irkutsk
Slika „Nova planeta“ (1921) izdvaja se od umetnikovih slika. Yuon je tih godina mnogo pažnje posvetio radu u pozorištu, a platno je nastalo iz njegove skice za pozorišnu zavesu za Boljšoj teatar, zbog čega scenska konvencija dominira platnom. Mišljenja gledalaca i kritičara o filmu bila su podijeljena: jedni su u njemu vidjeli sliku novog svijeta - rođenje "crvene planete" revolucije, drugi - predosjećaj nadolazećih prevrata 20. stoljeća.
Konstantin Yuon. Nadstrešnica. Ligačevo (fragment). 1929. Privatna zbirka
Konstantin Yuon. Hranjenje golubova na Crvenom trgu (fragment). 1946. Čeljabinsk regionalni Umjetnička galerija, Chelyabinsk
U zrelim godinama Konstantin Yuon se bavio socijalno-pedagoškim radom. Predavao je, u, napisao zbirku članaka i eseja „O umetnosti” i druga dela.
Juon je četrdesetih godina prošlog veka kreirao skice mozaika za nerealizovani projekat Palate Sovjeta, a radio je kao pozorišni umetnik u Malom pozorištu. Tokom rata nije napuštao prestonicu i slikao je svoj voljeni grad Konstantina Yuona. Pogled sa balkona u jesen (fragment). 1910. Privatna zbirka
Konstantin Yuon. Plavi grm (fragment). 1908. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Do kraja života glavna stvar u Yuonovom radu ostao je pejzaž, uključujući i industrijski. Godine 1949. stvorio je sliku "Jutro industrijske Moskve" - pogled na prestonicu sa prozora umetnikovog ateljea u ulici Čkalov. Yuon je napisao o ovom radu: „Kroz staro visoko drveće na pozadini zimskog izlazećeg sunca, otvara se pogled na složeni industrijski krajolik sa mnogo fabričkih i fabričkih dimnjaka. Raznobojni dimovi pomešali su se sa snežnim pejzažom i formirali bisernu boju na slici.”
Konstantin Yuon umro je 1958. u 82. godini u Moskvi. Umjetnička djela se danas čuvaju u zbirkama najvećih muzeja u Rusiji. Njegova zaostavština, pored slika, obuhvata naučne članke iz pedagogije, istorije i teorije vizualna umjetnost.
Konstantin Yuon (1875-1958) - ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti.
Biografija Konstantina Yuona
Rođen u porodici agenta osiguranja, rodom iz Švajcarske. Godine 1894. upisao je MUZHVIZ, arhitektonski odjel. Ubrzo je prešao na slikarski odsek, studirao kod K. A. Savitskog, A. E. Arhipova, L. O. Pasternaka, a 1899. radio je u ateljeu V. A. Serova.
Od 1896. do kraja 1900-ih, više puta je posjećivao Pariz, gdje je studirao u privatnim studijima. Od 1898. davao je privatne časove. 1900–1917 vodio je školu K. F. Yuona i I. O. Dudina u Moskvi. Zainteresovala sam se za kulturu Drevne Rusije.
Krajem 1890-ih - 1900-ih više puta je putovao u drevne ruske gradove. Posjetio je i Italiju, Austriju, Švicarsku i Njemačku. Živeo u Moskvi, Sergijevom Posadu (1903, 1911, 1918–1921), Tverskoj guberniji (1905–1906, 1916–1917), Pereslavlju-Zaleskom, Jaroslavlju.
Učestvovao je na izložbama Moskovskog udruženja umetnika (1899, 1902), Udruženja putujućih umetnika umjetničke izložbe(1900), “Svijet umjetnosti” (1901, 1906). Od 1903. bio je stalni izlagač Saveza ruskih umetnika, a od 1904. član Sindikalnog komiteta.
Radio je prvenstveno kao pejzažni slikar, stekavši „široku slavu“ u moskovskoj i peterburškoj javnosti.
Yuonova kreativnost
IN rani rad Yuon se često obraćao motivima ruskog sela: umjetnika je zanimalo stanje prirode, smjena godišnjih doba, život provincijskih gradova i sela, arhitektura drevnih crkava i manastira.
Njegov slikarski stil formiran je pod uticajem lekcija Korovina i Serova.
Nakon revolucije, umjetnikov individualni stil se malo promijenio; Tokom 1920-ih - 1950-ih stvorio je niz portreta i slika o istoriji revolucije i savremenom životu, u kojima se pridržavao realističke tradicije.
Pejzaži ovog vremena su po načinu izvođenja bliski ranijim djelima iz 1910-ih, u kojima su se tijesno ispreplitali elementi impresionizma i "peredvizhnikovog realizma".
Ispunjeni suptilnim lirizmom, oni predstavljaju najveću vrijednost u svemu kreativno naslijeđe majstori
Yuon kao pozorišni dekorater je mnogo inferiorniji od Yuona slikara. Većini njegovih pozorišnih djela nedostaje ona novina i umjetnička imaginacija koja je karakterizirala scenografiju mnogih njegovih suvremenika.
Juonove lične izložbe organizirane su 1926., 1945., 1955. u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (poklapa se s 25. godišnjicom, 50. godišnjicom, 60. godišnjicom njegovog stvaralaštva), 1931. - u Državnom muzeju likovnih umjetnosti - u 1950. Akademija umjetnosti SSSR.
Posthumne retrospektive radova majstora održane su 1962. i 1976. u Tretjakovskoj galeriji, a 1976. u Ruskom muzeju. Umjetnička djela nalaze se u kolekcijama mnogih domaći muzeji, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju i Puškinov muzej im. A. S. Puškina u Moskvi, Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu.
Poznata djela umjetnika
„Ruska zima. Ligačevo", Tretjakovska galerija 1947
„Za Trojstvo. mart“, 1903, Tretjakovska galerija
„Sunčan prolećni dan“, 1910.
„Prolećno veče. Rostov Veliki", 1906, Serpuhov istorijski i umjetnički muzej (SIHM)
„Sergijevski Posad“, 1911, Napisano sa prozora hotela Stara Lavra. U kolekciji TsAK MPDA.
"Zimska čarobnica", 1912
"Martovsko sunce", 1915.
„Kupole i laste“, 1921, Tretjakovska galerija
"Nova planeta", 1922.
“Omladina pod Moskvom”, 1926;
“Prije ulaska u Kremlj 1917. Trinity Gate", 1927, Državni muzej revolucije SSSR-a
“Prvi kolektivni poljoprivrednici. U zracima sunca", 1928, Tretjakovska galerija
"Otvoreni prozor", 1947
„Oluja Kremlja 1917.“ 1947, Tretjakovska galerija
„Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. novembra 1941.“, 1949., Tretjakovska galerija
„Jutro industrijske Moskve“, 1949, Tretjakovska galerija
„Kraj zime. Podne", 1929
Konstantin Fedorovič Yuon(12. oktobar 1875 - 11. april 1958) - ruski umetnik, grafičar, scenograf.
Rođen 12. (24.) oktobra 1875. godine u Moskvi u švajcarsko-nemačkoj porodici. Otac je radnik osiguravajućeg društva, kasnije njegov direktor; majka je muzičar amater.
Pejzažnik, autor portreta i žanrovskih slika. Konstantin Yuon je predstavnik simbolizma i modernizma, koji je organski nastavio ove tradicije u sovjetsko doba.
Na slikarski stil Konstantina Juona uticala je pouka Kostantina Korovina i Valentina Serova. Konstantin Yuon učestvovao je na izložbama Moskovskog udruženja umetnika (1899, 1902), Udruženja putujućih umetničkih izložbi (1900) i Sveta umetnosti (1901, 1906). Od 1903. bio je stalni izlagač Saveza ruskih umetnika, a od 1904. član Sindikalnog komiteta. Konstantin Yuon je prvenstveno radio kao pejzažni slikar, stekavši „široku slavu“ u javnosti Moskve i Sankt Peterburga. Kasnih 1900-ih - ranih 1910-ih dizajnirao je operske produkcije ruskih sezona S. P. Djagiljeva u Parizu.
Nakon revolucije, Konstantin Yuon bio je jedan od inicijatora stvaranja škola likovnih umjetnosti pri Moskovskom odjelu za narodno obrazovanje. Godine 1920. dobio je prvu nagradu za dizajn zavjese za Boljšoj teatar. Godine 1921. izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetničkih nauka. Od 1925. član Udruženja umjetnika Revolucionarna Rusija. 1938-1939 vodio je ličnu radionicu na Sveruskoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu. Godine 1940. završio je skice za dekoraciju mozaika Palate Sovjeta. Nagrađen 1943 Staljinova nagrada 1947. izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Od 1943. do 1948. Konstantin Yuon je radio kao glavni umetnik Malog pozorišta. Godine 1950. dobio je titulu "Narodnog umjetnika". 1948-1950 bio je na čelu Istraživačkog instituta za istoriju i teoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Doktor istorije umetnosti. 1952-1955 predavao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu V. I. Surikova, prof. Od 1957. - prvi sekretar upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.
Nakon revolucije, umjetnikov individualni stil se malo promijenio; Tokom 1920-ih - 1950-ih, Konstantin Yuon stvorio je niz portreta i slika na teme iz istorije revolucije i savremenog života, u kojima se pridržavao realističke tradicije. Pejzaži ovog vremena su po načinu izvođenja bliski ranijim djelima iz 1910-ih, u kojima su se tijesno ispreplitali elementi impresionizma i "peredvizhnikovog realizma". Ispunjeni suptilnim lirizmom, predstavljaju najveću vrijednost u cjelokupnom stvaralačkom naslijeđu majstora.
1912. Autoportret Konstantina Yuona. H., m. 54x36. zupčasti remen
Pejzaž sa crkvom iz 1890-ih. Karton, ulje.
1899 Birches. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda
1899 Portret Z.A. Percove. Fragment.
1900 Manastir u snijegu.
1900. U Novodevičjem samostanu u proljeće. B., akva, mastilo, bijela. Tretjakovska galerija
1901. Stari brijestovi.
Aprilsko jutro 1903.
1903 Holiday. Karton, tempera. 95,5x70. zupčasti remen
1903. U manastirskom podgrađu. Kod Trojice-Sergija.
1903. Crvene saonice. Trojice-Sergijev Posad.
U manastirskom krugu. Kod Trojice-Sergija.
1903 Landscape.
1904 Život na obali. Pskov. Saratov
1905 Window. Moskva, stan umetnikovih roditelja. Karton, pastel. 49x64. Tretjakovska galerija
1906. Na obali reke Pskov. B. na kartonu, akvarel, bijela, ugljen.
1906. Kapija Rostovskog Kremlja.
1906. Proljetno veče. Rostov Veliki. Hm. 70x96. Serpukhov
1906. Katedrala u Rostovu Velikom. B., aq., bijela. Hitno
1906 Plavi dan. Rostov Veliki. H., m. 77x160. Ryazan
1906 Winter. Rostov Veliki.
1907 Enterijer.
1907. Grm bazge. Dekorativni pejzaž. Pskov. H., m. 70,5x123. Taškent
1908. U Skupštini plemstva. X. na kartonu, m. GTG (q)
Zimska šuma, papir, gvaš, 18x25
Seascape. Planinska padina. Hitno
Jesenji pogled sa balkona. Platno, ulje. 71,8x58.
1908 Most preko rijeke Oka u Nižnjem Novgorodu.
1908. Grad Voskresensk.
1908 Plavi grm. Platno, ulje.
1909. Trojka kod starog Jara. Zima. H., m. 71x89. Bishkek
1909. Proslava na Djevojačkom polju. Esq. na mapu istog imena 1909-47 iz Državne Tretjakovske galerije. X., m., 30x44.5. ChS, M.
1909 Nižnji Novgorod zimi.
1909. Prelazak preko Oke. Nižnji Novgorod. B., aqua, bijela.
1909 Noć. Tverskoy Boulevard. B., aqua, bijela.
1910. Proljetni sunčani dan. Platno, ulje. 87x131. zupčasti remen
Procesija na padini.
1910. Intiman world. B., temp. 62x95. Pskov
1910. Pogled na Moskvu sa Vrapčevih brda. H., m. 71x198. Yerevan
1910. Zimski dan. X., 80x110.5. Kharkiv
1910. Prvi dan Uskrsa. B., aq. MN
Pejzaž iz 1910-ih s brezama. Platno na kartonu, ulje.
1910. Trojička lavra. mart. B., aq., bijela.
1910 Moskva. Kremlj. B., aq. 32x35. Yerevan
1910 Winter. Šperploča, ulje. 23,2x30,2. Hitno
1910. Trojička Lavra zimi. Platno, ulje. 125x198. zupčasti remen
Pejzaž Novgorodske provincije iz 1910-ih.
Zima 1910-ih. Pejzaž sa crvenom crkvom.
1910. Seoski praznik. Tver provincija. Platno, ulje.
1911 Moskvoretski most. Stara Moskva. B., aqua, bijela. 62,5x167,5. Tretjakovska galerija Fragment.
1912. Selo Novgorodske gubernije. H., m. 58x70.5. zupčasti remen
1912. Dance matchmaker. Ligačevo. H., 134x200.
1912 Portret Borija Juona, umetnikovog sina. 87,7x69,8. GT
1913 Body.
1913 Esq. operi Musorgskog "Boris Godunov". Akt II Kula cara Borisa. Cart., gvaš. 63,5x83,5. GCTM
1913. Trojka u Ugliču. B., aq., bijela. 53x69. zupčasti remen
1913 Carousel. Uglich. B., aq., bijela.
1913 Mill. oktobar. Ligačevo. Platno, ulje. 60x81. Tretjakovska galerija
1913 Krunisanje Mihaila Fedoroviča 1613. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. Platno, ulje. 81x116
1913 Krunisanje Mihaila Fedoroviča 1613. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. Platno, ulje. 81x116. Fragment
1914 Winter. Most. Platno, ulje. 68,6x104. Penza
Majsko jutro 1915. Nightingale place. Ligačevo. Hm.
1916 Pogled na Trojičku lavru. Papir, akvarel, kreč. 22,5x30. Tretjakovska galerija
1916 Zimsko sunce. Ligačevo. H., 105x153. Riga
1916 Palm Bazar na Crvenom trgu. 1916. B. na kolima, vodeni, bijeli.
1917 Privolye. Pojilo (Ligačevo). Platno, ulje. 78x119. Irkutsk
1917. U Pskovskoj katedrali. B. na karti, gvaš. 30,3x22,9. M.-sq. Brodsky
1920. Kupanje. UREDU. 1920
1920. provincijalke. Papir zalijepljen na karton, gvaš. 62x75.5. Nikolaev
1920-ih Trojica Lavra Svetog Sergija. Zimi.
1920. Jutro u selu. Gospodarice. Kazan
1921. Kupole i laste. Uspenska katedrala Trojice-Sergijeve lavre. H., m. 71x89. Tretjakovska galerija
1921 Nova planeta. Karton, tempera. 71x101. Tretjakovska galerija
1922. Trpezarija Trojice-Sergijeve lavre. Platno, ulje.
1922 Simfonija akcije. X., 78x92. Privatna kolekcija. Moskva
Avgustsko veče 1922. Ligačevo. X., m. 76x98. Simferopol
1922. Blagovijesti. Platno, ulje.
1923 ljudi. X., m. 91 x 121. Harkov
1924 Portret K.A. Yuon, umjetnikove supruge. X., 50x55. Kolekcija O.I.Yuona. Moskva
1924 Body. B., aq. 30,5x24,5. Kolekcija O.I.Yuona. Moskva
1924. Aleksandrov vrt kod Kremlja. Platno, ulje
1926 Portret pjesnika Grigorija Širmana. Hitno
1926 komsomolci. 1926. Ulje na platnu, 52x67. DEM
1926 Omladina Moskovske oblasti. Ligačevo. X., m.
1926. Tih dana. U Domu sindikata na dane sahrane V.I. B., aq., bijela. 32x49. Centralni muzej V. I. Lenjina
1927 V. I. Lenjinov prvi nastup na sastanku. Petrosoveta u Smolnom 25. oktobra. 1917. Ulje na platnu, 132x191. zupčasti remen
1928 Ispraćaj radnog odreda na front. H., m. 198x310. TsMVS SSSR
1928. Proslava saradnje u selu. Šperploča, 71x89. Sevastopolj
1928. Prvi zadrugari. Na zracima sunca. Podolino. Moskva region Hm.
1928 Prozor u prirodu. Ligačevo, maj. Ulje na platnu, 65x100
1928 Branje jabuka. H., m. 94x120. Kaluga
1929. Kraj zime. Podne. Ligačevo. Platno, ulje. 89x112. Tretjakovska galerija
1929 Odlazeća provincija. Platno na šperploči, 79x104. Voronjež
1929 Seni. Ligačevo. X., 85x99. Privatna kolekcija. Moskva
1929 Portret dječaka Olega Yuona, umjetnikovog unuka. X., 31x25. Kolekcija O.I.Yuona.
1929 Ljudi budućnosti. Platno na šperploči, 66,5x100. Tver
1929 studenata Univerziteta. Platno na šperploči 72x90 m. Tretjakovska galerija
1930 Skijaški izlet. Platno, ulje. 71x123. Tretjakovska galerija