Repin Ilja Efimovič je veliki ruski umjetnik. Rođen 24. jula (5. avgusta) 1844. u Čugujevu u porodici vojnog doseljenika. Ilja Repin je svoje prve umjetničke vještine stekao u lokalnoj školi vojnih topografa (1854–1857), a zatim od Čugujevskog ikonopisca I. M. Bunakova; od 1859. izvršava narudžbe za ikone i crkvene slike. Nakon što se 1863. preselio u Sankt Peterburg, Repin je studirao u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti i na Akademiji umjetnosti (1864–1871). Živio u Italiji i Francuskoj (1873–1876). Godine 1877. Repin se vratio u Čugujev, potom je živio u Moskvi i Sankt Peterburgu, a od 1900. u Kuokkali, na svom imanju “Penati”. Bio je jedan od najaktivnijih članova Udruženja putnika. Već religiozne slike, naslikane po akademskim programima (Jov i njegovi prijatelji, 1869; Vaskrsenje Jairove kćeri, 1871; obe slike se nalaze u Ruskom muzeju, Sankt Peterburg), pokazuju neverovatan dar psihološke koncentracije.
Repinova slika Teglenice na Volgi (1870–1873, ibid.) postala je senzacija; Na osnovu brojnih skica, uglavnom napisanih tokom putovanja po Volgi, mladi Ilja Repin stvorio je sliku koja je bila impresivna kako po živopisnoj ekspresivnosti prirode tako i po ogromnoj snazi protesta koji je sazrevao u ovim odmetnicima društva. Patos i protest na slikama slikara Repina bili su neraskidivo povezani, kao u svečanom sarkastičnom hodu krsta u Kursk provincija(1883), zatim su podijeljeni u dvije paralelne struje: tako, uz „revolucionarni ciklus“ o tragičnoj neslozi u društvu (Odbijanje ispovijedi, 1879–1885; Nisu očekivali, 1884; Hapšenje propagandista, 1880 –1892; svi radovi - u Tretjakovskoj galeriji; 17. oktobar 1905, 1907, Ruski muzej) Rjepin sa oduševljenjem piše slikovite slike prednje fasade carstva (Prijem starešina opština Aleksandar III u dvorištu Petrovske palate u Moskvi, 1885, isto; Svečani sastanak Državnog saveta 7. maja 1901. u čast stogodišnjice njegovog osnivanja, 1901–1903, Ruski muzej).
Repinova temperamentna četka zasićuje snažnom emocionalnom snagom i istorijske slike prošlosti (Kozaci pišu pismo turskom sultanu, 1878–1891, ibid.; Ivan Grozni i njegov sin Ivan, 1885, Tretjakovska galerija). Ove emocije ponekad bukvalno izlivaju: 1913. godine slikar A. Balašov, doslovno hipnotizovan od strane Ivana Groznog, nožem je isekao sliku.
Repinovi portreti su iznenađujuće lirski privlačni. Umjetnik stvara dirljive narodne tipove (Čovjek sa zlim okom, protođakon; obje slike - 1877, Tretjakovska galerija, Moskva), brojne antologijski savršene slike naučnika i kulturnih ličnosti (Nikolaj Ivanovič Pirogov, 1880; Modest Petrovič Musorgski, 1881; Polina Antipjevna Strepetova, 1882; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1883; sve na istom mestu; i mnoge druge slike portreta, uključujući portrete Lava Nikolajeviča Tolstoja, naslikanih tokom umetnikovog boravka u Yasnaya Polyana- 1891. i kasnije), graciozni društveni portreti (barunica Varvara Ivanovna Ikskul von Hildebrandt, 1889., ibid.).
Posebno su živopisne i iskrene slike umetnikove rodbine: Jesenji buket (kći Vera), 1892, isto; čitav niz slika sa Repinovom suprugom Nadeždom Iljiničnom Nordman-Severovom. Repin se pokazao i kao izvanredan učitelj: bio je profesor-rukovodilac radionice (1894–1907) i rektor (1898–1899) Akademije umetnosti, a istovremeno je predavao u Teniševoj školi-radionici.
Kako odrasta, umjetnik nastavlja da oduševljava javnost. Apogej impresionističke likovne slobode – a ujedno i psihologizma – dostiže Repinovo slikarstvo u portretnim studijama za Državni savjet. IN misteriozna slika Kakav prostor! (1903, Ruski muzej) - sa mladim parom koji se raduje na ledenoj obali Nevskog zaliva - Repin izražava svoj odnos prema novoj generaciji u svom karakterističnom maniru "ljubavi i neprijateljstva".
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, umjetnik se našao odvojen od Rusije u svojim “Penatima” kada je Finska stekla nezavisnost. 1922–1925, Repin je napisao možda najbolje od svojih religiozne slike– Golgota, prožeta beznadežnom tragedijom ( Muzej umjetnosti, Princeton, SAD). Uprkos pozivima na najvišem nivou, nikada se nije preselio u svoju domovinu, iako je održavao kontakte sa tamošnjim prijateljima (posebno, Kornejem Ivanovičem Čukovskim). Ilja Efimovič Repin umro je u svojim Penatima 29. septembra 1930.
Ilja Efimovič Repin(1844-1930) - ruski umetnik, slikar, majstor portreta, istorijskih i svakodnevne scene. Memoarist, autor niza eseja koji su sačinjavali knjigu memoara “Distant Close”. Učitelj, bio je profesor - rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, istovremeno predavajući u Teniševoj školi-radionici; među njegovim učenicima bili su B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, a takođe je davao privatne časove V. A. Serovu.
Godine 1863. upisao je Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. U Školi crtanja na razmjeni, Repin je upoznao I. N. Kramskoya, koji je postao njegov mentor. Studirao je i kod R.K. Žukovskog. Uspješno je studirao, a 1869. godine nagrađen je malom zlatnom medaljom za sliku “Jov i njegovi prijatelji”.
Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu
"Job i njegovi prijatelji" 1869
Tokom svog putovanja Volgom 1870. godine napisao je niz studija i skica; Na osnovu nekih od njih za velikog kneza Vladimira Aleksandroviča naslikao je sliku „Teglenice na Volgi“, završenu 1873. Ova slika, koja prikazuje težak rad tegljača koji vuku teglenicu, ostavila je snažan utisak na javnost i kritičare.
"Teglenice na Volgi" 1873
Godine 1872. za svoj programski rad “Uskrsnuće Jairove kćeri” dobio je Veliku zlatnu medalju i pravo na šestogodišnje školovanje u Italiji i Francuskoj, gdje je završio likovno obrazovanje.
"Uskrsnuće Jairove kćeri"
Od 1873. godine Repin putuje u inostranstvo kao penzioner Akademije, gde su svetila antičkog slikarstva na njega ostavili negativan utisak. U Parizu piše "Pariški kafić" i fantastični "Sadko"
"pariški kafić"
Sadko - ruski epski heroj. očuvanje mitoloških obilježja. Prema hipotezi pristalica istorijske škole, lik SADKA seže u hroniku novgorodskog trgovca Sotka Sytiniča.
Vraća se u Rusiju u ljeto 1876. U jesen iste godine, umjetnik se vratio u svoj rodni Čugujev, a godinu dana kasnije odatle se preselio u Moskvu. Godine 1878, dok je bio u posjeti Abramcevu, Repin je čuo priču od ukrajinskog istoričara o tome kako je turski sultan pisao Zaporoškim kozacima i zahtijevao njihovo pokoravanje. Odgovor kozaka bio je hrabar, drzak i pun sprdnje prema sultanu. Repin je bio oduševljen ovom porukom i odmah je napravio skicu olovkom. Nakon toga se stalno vraćao ovoj temi, radeći na slici više od deset godina. Završena je tek 1891.
“Kozaci pišu pismo turskom sultanu”
Godine 1882. preselio se u Sankt Peterburg, gdje je postao aktivan član Udruženja mobilnih putnika umjetničke izložbe, kojoj se pridružio 1874. godine, postavši jedan od predvodnika realističke slikarske škole. Njegove slike pojavljuju se na izložbama partnerstva: „Vladarka Sofija Aleksejevna u manastiru“ (1879), „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“ (1883), „Nisu očekivali“ (1884), „Ivan Grozni i Njegov sin Ivan” (1885).
"Vladarka Sofija Aleksejevna u manastiru" (1879)
„Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“ (1883.)
"Nismo očekivali" (1884.)
"Ivan Grozni i njegov sin Ivan" (1885.)
Godine 1887 Repin razveo od svoje žene. Iste godine napušta Udruženje likovnih umjetnika putujuće izložbe. Nije mu se svidjelo što se Peredvizhniki zatvaraju u sebe i ne primaju nove članove, posebno mlade.
U istom periodu nastale su slike: „Duel“, „Popriščin“ (1882), portreti Franca Lista i Mihaila Glinke (1887), kao i portreti P. A. Strepetove, N. I. Pirogova, P. M. Tretjakova, I. N. Kramskoj, I. S. Turgenjev, V. M. Garshin, V. V. Samoilov, M. S. Shchepkin, barunica Ikskul i mnogi drugi.
“Portret Lava Tolstoja”
"Afanasy Fet"
“Portret D. I. Mendeljejeva”
„Vilini konjic. Portret Vere Repine, umetnikove ćerke"
“Portret kompozitora Antona Grigorijeviča Rubinštajna”
Godine 1901. umjetnik je dobio vladinu naredbu: da naslika svečani sastanak Državnog vijeća na dan stogodišnjice. Tokom kursa napisano je grandiozno višefiguralno platno (35 kvadratnih metara) „Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901.“ (1901-1903, Državni ruski muzej), u izvedbi B. M. Kustodijeva i I. S. Kulikova. od dve godine. Svečani portret prikazuje više od osamdeset ljudi - dostojanstvenika Državnog savjeta, na čelu s carem i članova vladarske kuće. Repin je napisao pedeset skica i portreta za sliku.
Zbog prekomjernog rada, Repin je počeo da se razbolijeva, a zatim je prestao raditi desna ruka, ali je naučio pisati lijevom rukom.
Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. 
Godine 1899 Repin oženio se Natalijom Nordman i preselio se s njom na imanje Penaty u selu Kuokkala u Finskoj. Tamo je proveo poslednjih trideset godina svog života. Selo Kuokkala poslije oktobarska revolucija završio u inostranstvu, kao deo nezavisne Finske.
Umetnik je preminuo 29. septembra 1930. godine u Kuokkali, gde je i sahranjen u svojoj omiljenoj bašti pored svoje kuće.
Repin Imao je negativan stav prema Nikoli II, nazivao ga je „podlim varvarinom“, „visokim čovekom“ i sanjao „da će se ta „gnusoba“ srušiti“. Međutim, nakon revolucije, 1918. godine, naslikao je sliku “Stoka imperijalizma”, svojevrsni nastavak teme tegljača, gdje izgledaju prljavo, glupo i ružno. Sam Repin je o ovoj slici rekao: „Stoko“ je duboko izopačeno stvorenje: stalno u kontaktu s policijom, uči njihovu sposobnost da budu grabežljivi poput vuka, žaoglavi, ali brzo dolaze do odmazde protiv svojih gospodara ako oslabe... ” Pokušaji Sovjetska vlada Nije bilo moguće vratiti Repina u SSSR; u privatnim pismima je tvrdio da, dok su boljševici bili na vlasti, nije želio imati ništa zajedničko s Rusijom. poslednjih godina Repin je stvorio niz slika na vjerske teme.
Jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika je Ilja Repin. Umetničke slike su dobile priznanje ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu. Autor je stvorio mnoge divne slike sa širokim spektrom sadržaja. U isto vrijeme, uvijek se trudio da pokaže stvarni problemi savremena stvarnost. Čak iu pričama dalje istorijske teme uvijek je nastojao da prizore prikazane približi gledaocu.
Kratak opis kreativnosti
Ilya Repin, čije su slike zasluženo ušle u zlatni fond ruskog slikarstva, uvijek je ostao realist. Istovremeno, bio je otvoren za sve novo: zanimalo ga je mnogo različitih umjetničkih stilova: počevši od slikarstva holandskih umjetnika 17. stoljeća pa do ostvarenja savremenih impresionista.
Međutim, on se sam uvijek pridržavao principa jednostavnosti, realizma i autentičnosti. Umjetnik je uvijek izbjegavao bilo kakve ukrase, preferirajući jednostavnost i jasnoću zapleta. Nije eksperimentisao sa bojama, naprotiv, slikao je predmete onako kako su se činili njegovoj mašti. On je ove principe iznio u svom djelu “Distant Close”.
"Teglenice na Volgi"
Posebno veliko interesovanje za slike narodni život Ilja Repin je to uvek demonstrirao. Umjetnikove slike na ovu temu uvijek su nailazile na topao odziv demokratski nastrojenih intelektualaca i umjetnika. Godine 1870-1873, stvorio je jednu od svojih najpoznatijih i najmonumentalnijih slika, „Teglenice na Volgi“.
Radnja slike inspirisana je umetnikovim putovanjem Volgom. Na ovoj slici autor je prenio snagu i veličinu običnog ruskog naroda. Slike radnika ispale su vrlo integralne i poetske, ponajviše zato što je autor svakom od ljudi dao individualne osobine. Ovo djelo je dobilo i međunarodno priznanje, jer je prikazivalo prizor iz narodnog života, dok je ova tema bila nepopularna među slikarima Akademije.
Historijske slike
Odvojeno ključne točke Ilja Repin je pokazao prošlost naše zemlje. Umjetnikove slike na ovu temu bile su ispunjene posebnom dramatičnošću. Jedan od mnogih poznata dela je slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, nastala 1885. godine. Indikativno je da je za prikaz princa umjetnik odabrao pisca V. Garšina, čija je pojava, po njegovom mišljenju, odavala izraz neke propasti. Platno je negativno primljen od strane cara Aleksandra III, čak mu je nametnuta zabrana, koja je, ipak, ukinuta naporima drugih kulturnih ličnosti.
Godine 1880. Ilja Efimovič Repin je putovao po Maloj Rusiji. Umjetnikove slike kasnog perioda posebno su epske i živopisne. Godine 1891, pod utiskom pomenutog putovanja, kreirao je platno „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“.
Pisanju rada prethodio je dug period proučavanja uslova života, nošnje i istorije maloruskog naroda.
Portreti
Slikar je stvorio mnoge slike svojih izuzetnih savremenika. Sa skoro svima je imao prijateljske odnose. Ilja Efimovič Repin bio je prijatelj sa piscem L. Tolstojem skoro dvadeset godina. Umjetnikove portretne slike odaju njegovu simpatiju prema ljudima koji su mu pozirali. Stvorio je mnoge slike ovog autora, međutim, najpoznatiji je portret pod naslovom „Oraš Lav Tolstoj u oranici“, koji je naslikao 1887. godine. Na ovoj slici je istakao pisčevu bliskost sa životom ljudi, njegovu integralnu prirodu i izuzetnu fizičku snagu.
Ilya Repin je bio prijatelj sa mnogim istaknutim umjetnicima. Slike, čiji opis pokazuje širok raspon njegovih interesovanja, odlikuju se demokratičnošću i jednostavnošću, što uvijek osvaja gledatelje i kritičare. Ovo je slika poznati kompozitor M. Mussorgsky. Djelo je napisano za vrijeme njegove bolesti, međutim, sa zadivljujućom vještinom pokazalo je njegov živahan um, fokusirajući se na njegove oči i izraze lica. Ostalo ništa manje poznati portret autor - slika poznati filantrop P. Tretyakov.
Ceremonijalni radovi
Ilja Repin, čije su slike sa naslovima predstavljene u ovoj recenziji, ispunio je niz carevih narudžbi. Godine 1884-1886 naslikao je platno „Prijem starešina opština kod cara Aleksandra III u dvorištu Petrovskog dvorca u Moskvi“. Ova narudžba je privukla umjetnika nova prilika pokazuju predstavnici naroda. 1901-1903 naslikao je sliku koja prikazuje sastanak Državnog vijeća. Ova naredba je imala politički značaj, međutim, privukla je umjetnika mogućnošću da napravi male studije i skice okupljenih ljudi. Brz tempo rada doveo je do toga da je za kratko vrijeme stvorio nekoliko zanimljivih skica. Dakle, rad umjetnika bio je raznolik i raznolik. Slikao je slike koristeći različite teme, a platna su bila uvijek uspješna. Autor je doprineo ogroman doprinos u razvoju realizma u ruskom slikarstvu. Osim toga, podigao je cijelu galaksiju divni umjetnici, među kojima su bili V. Serov, I. Grabar i drugi.
Ilya Repin bio je jedan od najvećih portretista u svetskoj umetnosti. Stvorio je čitavu galeriju portreta svojih izvanrednih suvremenika, zahvaljujući kojima možemo izvući zaključke ne samo o tome kako su izgledali, već i kakvi su ljudi bili - uostalom, Repin se s pravom smatra suptilnim psihologom koji je uhvatio ne samo spoljašnje karakteristike onih koji poziraju, ali i dominantne karakteristike njihovih karaktera. Istovremeno je pokušao da se odvrati od sopstvenog stava prema poziranju i da uhvati ono unutrašnje duboka suština ličnost. Zanimljivo je uporediti fotografije poznatih umjetnikovih savremenika sa njihovim portretima.
Glumica Maria Fedorovna Andreeva
Marija Andreeva nije bila samo jedna od njih poznate glumice početka dvadesetog veka, ali i jedna od najlepših i najzanimljivijih žena - među onima koje nazivaju fatalnim. Bila je vatrena revolucionarka i vanbračna supruga Maksima Gorkog; Lenjin ju je nazvao „fenomenom drugarice“. Rekli su da je ona bila umiješana u smrt industrijalca i filantropa Savve Morozova. Međutim, Repin je uspio odoljeti čarima glumice - ona je ipak bila supruga njegovog prijatelja. Oboje su bili česti gosti na njegovom imanju i pozirali su za portrete umetnika.
M. Gorki i M. Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905
Pisac Kuprin je bio svjedok nastajanja ovog portreta, a kada je umjetnik upitao njegovo mišljenje, oklevao je: „Pitanje me je iznenadilo. Portret je neuspješan, ne liči na Mariju Fedorovnu. Ovaj veliki šešir je bacio senku na njeno lice, a onda je on (Repin) dao njenom licu tako odbojan izraz da deluje neprijatno.” Međutim, mnogi savremenici su Andreevu vidjeli upravo ovako.
I. Repin. Portret kompozitora M. P. Musorgskog, 1881. M. P. Musorgskog, fotografija
Ilja Repin bio je obožavatelj djela kompozitora Modesta Musorgskog i bio mu je prijatelj. Znao je za kompozitorovu zavisnost od alkohola i posljedice po njegovo zdravlje do kojih je to dovelo. Kada je umetnik čuo da je Musorgski hospitalizovan u teškom stanju, napisao je kritičaru Stasovu: „Opet sam pročitao u novinama da je Musorgski veoma bolestan. Kakva šteta za ovu briljantnu silu, koja se tako glupo fizički raspolagala.” Repin je otišao Musorgskom u bolnicu i za 4 dana stvorio portret koji je postao pravo remek-djelo. 10 dana nakon toga kompozitor je umro.
I. Repin. Portret Lava Tolstoja, 1887. i fotografija pisca
Prijateljstvo između Repina i Lava Tolstoja trajalo je 30 godina, sve do smrti pisca. Iako su se njihovi pogledi na život i umjetnost često razlikovali, odnosili su se jedni prema drugima vrlo toplo. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta članova Tolstojeve porodice i napravio ilustracije za njegova djela. Repin je opisao snagu volje, mudrost, ljubaznost i smirenost pisca - način na koji ga je vidio. Tolstojeva najstarija ćerka Tatjana Suhotina, koja je takođe postala umetnikov model, takođe je posetila umetnikovu kuću.
Tatjana Suhotina, Tolstojeva ćerka, na fotografiji i portretu Repina
Jednog dana, majka ambicioznog umjetnika Valentina Serova obratila se Repinu s molbom da vidi rad njenog sina. U ovoj moćnoj ženi, Repin je vidio crte nepopustljive i ponosne princeze Sofije Aleksejevne. On se time bavi već dugo vremena istorijska tema i htela je da naslika princezu Sofiju u zatvoru, ali nije mogla da nađe modela, a onda ga je sama našla.
Valentina Serova, umetnikova majka, fotografija. Desno je I. Repin. Ušla princeza Sofija Novodevichy Convent, 1879
Valentina Serova na fotografiji i portretu Repina
Repinu je trebalo mnogo vremena da ubedi svog prijatelja Pavla Tretjakova da sjedne za njegov portret - vlasnik galerije je bio vrlo uzdržan i zatvorena osoba, volio je ostati u sjeni i nije želio da bude poznat iz viđenja. Izgubljen u gomili posjetitelja njegovih izložbi, mogao je, iako je ostao neprepoznat, čuti njihove iskrene povratne informacije. Repin je, naprotiv, smatrao da bi svi trebali poznavati Tretjakova kao jednu od najistaknutijih kulturnih ličnosti tog doba. Umjetnik je prikazao vlasnika galerije u njegovoj uobičajenoj pozi, zaokupljenog svojim mislima. Zatvorene ruke ukazuju na njegovu uobičajenu izolaciju i odvojenost. Savremenici su govorili da je Tretjakov u životu bio skroman i izuzetno suzdržan kao što ga je Repin prikazao.
I. Repin. Portret P. M. Tretjakova, 1883. i fotografija vlasnika galerije
Svi koji su lično poznavali pisca A.F. Pisemskog tvrdili su da je Repin uspio vrlo precizno uhvatiti glavne osobine njegovog karaktera. Poznato je da je bio prilično zajedljiv i sarkastičan prema svom sagovorniku. Ali umetnik je uhvatio i druge važne detalje, znao je da je pisac bolestan i slomljen tragičnim okolnostima svog života (jedan sin je izvršio samoubistvo, drugi je bio neizlečivo bolestan), a uspeo je da uhvati tragove bola i melanholije u pogled pisca.
I. Repin. Portret A. F. Pisemskog, 1880, i fotografija pisca
Repin je sa posebnom toplinom slikao portrete svojih najmilijih. Portret njegove kćeri Vere na slici "Jesenji buket" prožet je istinskom nježnošću.
I. Repin. Jesenji buket. Portret Vere Iljinične Repine, 1892, i fotografija umetnikove ćerke
Mnogi istorijske ličnosti poznajemo ih samo sa skulptura i portreta, pa o njihovom izgledu moramo suditi na osnovu tuđih interpretacija. Srećom, postojao je kratak period u istoriji kada se fotografija već pojavila i još nije postala stvar prošlosti. klasično slikarstvo. Uporedimo kako su ljudi izgledali “u životu” i na portretima, koristeći primjer Ilje Repina, jednog od najvećih portretista u istoriji, koji je bio i suptilan psiholog.
(Ukupno 11 fotografija)
Lijevo: Maksim Gorki i Marija Andrejeva poziraju Repinu. 1905 Desno: Portret Marije Andreeve koji je izradio Repin 1905.
Fatalna Marija Fedorovna Andreeva (rođena Jurkovskaja) bila je jedna od najpoznatijih i najuticajnijih glumica ranog dvadesetog veka: pomogla je Stanislavskom da otvori Moskovsku umetničko pozorište, očarao je Savu Morozova i okrenuo svoja osećanja ka finansiranju potreba pozorišta i partije. Poznavala je Repina od djetinjstva i sa 15 godina pozirala je za ilustracije za Puškinovu "Kameni gost": umjetnik je od nje naslikao Donu Anu.
Godine 1900., kada je Moskovsko umjetničko pozorište otišlo u Sevastopolj da prikaže Čehovu „Galeba“, pisac je Andreevu upoznao s Maksimom Gorkim. Otprilike u isto vrijeme zainteresirala se za marksističku literaturu i počela se zbližavati s boljševicima i pomagati im u partijskim poslovima. Glumica se čak pridružila RSDLP-u pre Gorkog. Nekoliko godina kasnije Andreeva je postala vanbračna supruga pisac i njegov književni sekretar. Nakon što su se preselili u Finsku, često su posjećivali Repinovo imanje i pozirali za portrete umjetnika.
Gorki i Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905.
I prije nego što je ovaj portret završen, vidjeli su ga pisac Aleksandar Kuprin i njegova supruga: pozvani su u radionicu da pročitaju Gorkijevu dramu "Djeca sunca". Kada je Repin upitao šta Kuprin misli o slici, on je oklevao: „Pitanje me je iznenadilo. Portret je neuspješan, ne liči na Mariju Fedorovnu. Ovaj veliki šešir baca senku na njeno lice, a onda je on (Repin) njenom licu dao tako odbojan izraz da deluje neprijatno. Osećao sam se neprijatno, nisam odmah našao šta da kažem i ćutao sam. Repin me pažljivo pogledao i rekao: „Nije ti se dopao portret. Slažem se s vama – portret je neuspješan.”
Lijevo: portret kompozitora Modesta Petroviča Musorgskog, 1881.
Ilja Repin je bio prijatelj kompozitora Modesta Musorgskog i obožavalac njegovog dela. Znao je za pijanstvo svog prijatelja i o tome je gorko pisao:
“Nevjerovatno kako ovaj odlično obrazovan gardista, odličnih društvenih manira, duhovit sagovornik u ženskom društvu, neiscrpni punster<...>ubrzo se našao u nekim jeftinim kafanama, izgubivši tu svoj vedar izgled, postavši kao redovni kao “ bivši ljudi“, gdje se više nije mogao prepoznati ovaj djetinjasto veseli dječačić s crvenim krompirovim nosom. Je li to zaista on? Obučen do devetke, bio je premešten, besprekoran čovek iz društva, namirisan, prefinjen, izbirljiv.”
Kada je umetnik saznao da je Musorgski u teškom stanju u bolnici, otišao je kod njega i naslikao ovaj portret u četiri sesije (od 2. do 5. marta 1881.). Kako je rekao jedan očevidac, morao sam da radim „sa svim vrstama neprijatnosti; Slikar nije imao ni štafelaj, a morao je nekako da sedne za sto ispred kojeg je Musorgski sedeo u bolničkoj stolici.” 10 dana nakon toga kompozitor je umro. Umetnik je odbio da plati rad, donirajući novac za spomenik svom pokojnom prijatelju.
Portret Lava Tolstoja, 1887. i fotografija pisca.
Repin i Tolstoj bili su topli prijatelji skoro 30 godina, sve do smrti pisca. Repin je kreirao 3 biste pisca, 12 portreta, 25 crteža, 8 skica Tolstojeve porodice i 17 ilustracija za Tolstojeva djela - akvarelom, perom i olovkom. Čak i nakon preseljenja u Sankt Peterburg, Repin se sastajao sa Tolstojem pri svakoj poseti Moskvi. Umjetnik je u svojim memoarima priznao da je u prisustvu Leva Nikolajeviča, kao hipnotizovan, mogao samo da se povinuje njegovoj volji i da mu se svaki stav Tolstoja u tom trenutku činio neospornim. Pisac je kritikovao Repinove slike i sugerisao mu detalje, a o jednom od radova zadivljeno je rekao: „Zanat je takav da se majstorstvo ne vidi!“
Tolstojeva najstarija ćerka Tatjana Suhotina, koja je takođe postala njegov model, takođe je posetila umetnikovu kuću. Tatjana Lvovna je volela da slika i kopirala je portrete svog oca koje je napravio Repin (iako se nije usudila da naslika novi). Nakon revolucije, čak je otvorila i studio za crtanje u Moskvi.
Tatjana Suhotina (Tolstaya).
Valentin Serov je počeo da crta po Repinovoj preporuci sa 9 godina, a vrhunski umetnik je šest godina učio sa tinejdžerom. U Serovoj majci Valentini Semjonovni, Repin je pronašao crte ponosne princeze Sofije Aleksejevne. Odavno je želio da naslika princezu Sofiju u zatvoru, ali nije mogao pronaći model, ali ovdje je imao sreće.
Na slici "Princeza Sofija" umjetnica je kombinirala skice portreta prevoditelja Blaramberg-Apreleve, krojačice i Valentine Serove. Vjeruje se da Sofija ima malu portretnu sličnost s umjetnikovom majkom: Repinu je bilo važno da stvara kolektivna slika i pokazuju snagu duha, upornost i neslomljenu volju žene.
Valentina Serova na fotografiji i na slici "Princeza Sofija u Novodevičkom samostanu", 1879.
Valentina Serova na fotografiji i na portretu Repina.
Repin je više puta pozivao svog prijatelja Pavla Tretjakova da sjedne za njegov portret, ali galerist se dugo nije slagao: bio je suzdržana osoba i nije želio da ga prepoznaju. Izgubljen u gomili posjetitelja njegovih izložbi, mogao je, iako je ostao neprepoznat, čuti njihove iskrene povratne informacije. Repin je vjerovao da bi svi trebali iz viđenja poznavati jednu od najistaknutijih kulturnih ličnosti tog doba, a ipak ga je nagovorio da snimi portret. Umjetnik je svog prijatelja prikazao u njegovoj uobičajenoj pozi, zadubljenog u svoje misli, u svojoj omiljenoj galeriji. Savremenici su portret nazivali uspješnim i u njemu prepoznavali skromnog, duhovnog Tretjakova - kakav je bio u životu.
Desno: portret Pavla Tretjakova, 1883.
Savremenici Alekseja Feofilaktoviča Pisemskog tvrdili su da je Repin uspeo da veoma precizno uhvati karakter pisca - sarkastičnog, skeptičan, podrugljiv - i da je njegovo delo prevazišlo okvire običnog portreta. Ali melanholija je primetna i u pogledu pisca: Repin je znao da je pisac bolestan i zavisan od alkohola, da je jedan od njegovih sinova izvršio samoubistvo, a drugi je bio neizlečivo bolestan, i to je pokazao na slici. Portret je nastao godinu dana prije pisčeve smrti.
Desno: portret Alekseja Pisemskog, 1880.
Portret će biti prožet posebnom nježnošću najstarija ćerka umjetnica Vera na slici “Jesenji buket”. U pismu Tatjani Suhotini (Tolstaji), Repin je podelio: „Počinjem sa Verinim portretom, usred bašte sa velikim buketom grubog jesenjeg cveća, sa butonijerom delikatnih, gracioznih; nošenje beretke, izražavanje osjećaja života, mladosti, blaženstva.”
Desno: Jesenji buket. Portret Vere Iljinične Repine, 1892.