Ono što početnik uljani slikar treba da zna. Uljane slike za početnike korak po korak

Za one koji nikada nisu studirali muziku, veče u društvu muzičara koji koriste tehničke termine može biti pravi vrtlog zamršenog, lijepog jezika. Slična situacija može nastati i u razgovoru s umjetnicima koji slikaju uljem: u trenu se razgovor pretvara u raspravu o prednostima platna od jednog ili drugog materijala, suptilnostima pigmenata, preporukama za odabir kista za slikanje i analiza načina farbanja na mokrom sloju.

Raznolikost jezika koji ide ruku pod ruku s umjetnošću uljanog slikarstva može se u početku činiti neodoljivom, ali ako odvojite vrijeme da se upoznate s njenim terminima i najboljim praksama, moći ćete s lakoćom koristiti sve ove koncepte. Ako ste početnik, nemojte očekivati ​​da će vam realizam starih majstora odmah doći. Trebat će neko vrijeme da naučite specifična svojstva uljane boje, posebno vrijeme sušenja i stroga pravila za nanošenje slojeva.

Kao i u svakom okruženju, najbolje je osloboditi se velikih očekivanja i omogućiti sebi prostor za eksperimentiranje i otkrivanje. Kako bismo pomogli svijetlim umjetnicima koji žele isprobati ulja, razgovarali smo s dva umjetnika i profesorima likovne kulture. Kao rezultat toga, imamo pet savjeta za početnike.

1. Sigurnost na prvom mjestu

Prije nego što počnete, vrlo je važno odrediti gdje ćete crtati. Mnoge tvari, poput terpentina, proizvode otrovne pare koje mogu uzrokovati vrtoglavicu, nesvjesticu i, s vremenom, probleme s disanjem. Terpentin je takođe vrlo zapaljiv, pa čak i krpe koje ga upijaju mogu se spontano zapaliti ako se ne odlože na odgovarajući način.

Bitno je da radite u ventiliranom prostoru sa pristupom sigurnom načinu odlaganja. Ukoliko nemate priliku da radite u takvom prostoru, pokušajte da slikate akrilnim bojama koje lako mogu poprimiti neke od svojstava uljanih boja uz pomoć posebnih medija.

Pigmenti u bojama na bazi ulja često sadrže opasne hemikalije koje se mogu apsorbirati kroz kožu, pa morate nositi zaštitne rukavice i odjeću. Za ove svrhe možete kupiti nešto novo ili koristiti staru odjeću za garderobu u studiju. Osim toga, umjetnici obično kupuju lateks rukavice na veliko; Ako ste alergični na lateks, zamijenite ih nitrilnim rukavicama. Konačno, ako radite sa labavim pigmentima, obavezno nosite respirator.

Ovi koraci mogu izgledati očigledni, ali mogu spriječiti kroničnu izloženost toksičnim materijalima i zdravstvene probleme tijekom vašeg života.

2. Odvojite vrijeme da proučite svoje materijale.

Uz sve sigurnosne mjere predostrožnosti, možete početi polako otkrivati ​​koji materijali i alati vam se najviše sviđaju. Obično će umjetnik koji tek počinje s uljanom bojom htjeti prikupiti set četkica, krpa, paletu, površine za slikanje, prajmer, terpentin i nekoliko tuba boje.

Za Margot Valengin, umjetnicu koja predaje širom Velike Britanije, njen najvažniji alat je četkica. “Ako vodite računa o svojim četkama, one će trajati doživotno.” Počnite s raznim vrstama, tražeći varijacije u obliku i materijalu. Valenjin savjetuje da ih sami kupujete u trgovini, a ne putem interneta. Na taj način možete fizički razumjeti i osjetiti sva svojstva i razlike četkica.

Kada su boje u pitanju, Valenjin preporučuje ulaganje u jeftinije boje ako ste početnik. Tuba profesionalne boje može koštati oko 40 dolara, pa je najbolje kupiti jeftinije boje dok još vježbate i eksperimentirate. Kako napredujete, počet ćete shvaćati koje marke i boje vam se sviđaju. “Na primjer, ispostavilo se da volite crvenu od ovog proizvođača, ali plavu od drugog. Kada saznate malo više o bojama, onda možete investirati u kupovinu pigmenata koji vam odgovaraju.”

Osim četkica i boja, obavezno kupite i lopaticu za miješanje boja - ako umjesto toga koristite vlastiti kist, dlačice će se prerano istrošiti. Mnogi početnici se također osjećaju obaveznim da troše novac na paletu, ali Valenjin napominje da je to potpuno neobavezno. Pronađite komad stakla kod kuće, omotajte rubove ljepljivom trakom - i to je to, vaša paleta boja je spremna.

Za prajmeriranje platna, mnogi umjetnici koriste akrilni geso – debeli bijeli prajmer – ali se može koristiti i zečji ljepilo. Trebat će vam i otapalo - na primjer terpentin - i nekoliko vrsta tvari koje sadrže ulje. Na primjer, korištenje lanenog ulja omogućit će da se boje brže osuše, a ulje za sušenje će produžiti ovaj period.

Uljana boja se suši Tako sporo , a čak i ako površina izgleda suva, boja ispod može i dalje biti mokra. Kada koristite uljanu boju, uvijek morate zapamtiti dva pravila:

1. “Od tankog do debelog.” Počnite s malim potezima boje i dodajte manje terpentina dok idete; u suprotnom, slojevi boje će se neravnomjerno osušiti i površina vaše slike će vremenom popucati.
2. Ako ne želite da vam farba popuca, uvijek nanesite ulje preko akrila.

3. Ograničite svoju paletu

Kada idete u kupovinu boja, vjerovatno će vas dočekati duga veličine zida. Ali umjesto da kupujete sve, držite se nekoliko boja - pažljivo birajte cijevi. „Najproduktivnija metoda za početak je da ograničite svoju paletu“, kaže Cedric Chisom, umjetnik i učitelj iz Virdžinije. “Najbolji izbori za početak su kadmijum narandžasta i ultramarin plava.” Kada radite s dvije suprotstavljene boje kao što su plava i narančasta, to vas prisiljava da se fokusirate na vrijednost – kako svijetlo ili tamno izgleda vaša boja – umjesto na intenzitet ili zasićenost.

Ako svojoj paleti dodate još jednu boju - kadmijum žutu (blijedožutu) ili alizarin grimizno (magenta) - vidjet ćete koliko vam je malo boja potrebno za stvaranje bilo koje druge nijanse. “U radnji možete kupiti sve vrste zelenih boja, koje možete napraviti i sami od mješavine žute i plave. Kreiranje vlastitih nijansi odlična je vježba za početnike”, dodaje Valenjin.

Ako niste jaki u teoriji boja, napravite tablicu vlastitih eksperimenata. Nacrtajte list i dodajte jednu boju svakoj ćeliji. Zatim dodajte sličnu količinu jedne druge boje i istražite sve kombinacije.

4. Pokušajte slikati lopaticom

Prva vježba koju Chisom preporučuje svojim učenicima je crtanje slike lopaticom umjesto kistom. “Jedan od glavnih problema je pretpostavka da se vještine crtanja olovkom prenose na slikanje. Učenici postaju fiksirani na slikanje i brzo se susreću sa problemima vezanim za uljanu boju: materijal nije suh, boja može strukturirati sliku bolje od linije, da uspjeh slikanja upola ovisi o odabranoj površini.”

Korištenje lopatice prisiljava vas da napustite ideje o preciznosti i liniji i fokusirate se na to kako rastezanje boja i oblika može stvoriti sliku. Chisom preporučuje rad na površini koja nije manja od A4, jer vas više prostora može potaknuti da pravite sigurnije poteze.

5. Crtajte isti objekt iznova i iznova

Kada sam prvi put studirao uljano slikarstvo na Cooper Unionu, bio sam nevjerovatno iznerviran što smo tri mjeseca morali da slikamo istu mrtvu prirodu iznova i iznova. Ali gledajući unazad, koliko je važno imati stalan subjekt u savladavanju tehničkih aspekata slikarstva.

Ako nastavite da slikate isti predmet tokom dužeg vremenskog perioda, izbjeći ćete pritisak koji dolazi s odabirom teme za vaše slikarstvo. Umjesto toga, vaša kreativnost će u potpunosti biti potrošena na nanošenje boje na platno. Ako je vaš fokus na tehnici uljanog slikanja, možete početi obraćati veliku pažnju na svaki potez: šta znači, koliko je debeo ili tanak, kako usmjerava svjetlost. “Kada pogledamo sliku, možemo vidjeti tragove kista, možemo vidjeti kakve kistove umjetnik koristi. Ponekad umjetnici pokušavaju ukloniti tragove. Neki ljudi koriste krpe”, kaže Valenjin. “Umjetnikovi potezi kistom čine sliku jedinstvenom.”

Stil umjetnika može biti konceptualno složen kao i predmet koji slika. To je posebno istinito u slučaju rada "mokro" - kada se sljedeći sloj boje nanosi na prethodni koji se još nije osušio. Kada radite u ovom stilu, teško je nanijeti boju na način koji stvara iluziju realistične slike, tako da taktilnost i fluidnost boje postaje centralna ideja. Ili ponekad, kao u slikanju polja u boji, rad koristi velike ravni boje da stvori emocionalni ili atmosferski efekat.

Ponekad, umjesto da pričaju priču, slike pričaju priču poput ove.

Trebaće ti

• - uljane boje različitih boja;
• - četke sa prirodnim vlaknima (četkice s vlaknima i jezgrom);
• - platno;
• - prajmer;
• - fini brusni papir;
• - štafelaj;
• - paleta;
• - ulje za sušenje;
• - paletar;
• - rastvarač;
• - terpentin;
• - lak;
• - tekstil;
• - šolja.

Instrukcije

Kupujte visokokvalitetne uljane boje, kistove i druge potrebne potrepštine za slikanje u specijaliziranoj trgovini ili odjelu. Obratite posebnu pažnju na boje i četke - to su glavni alati umjetnika. Dobre četke zadržavaju svoj izvorni oblik nakon svakog poteza, loše četke se praktički ne savijaju i ne vraćaju se u prvobitni oblik kada se umače u uljanu boju.

Razvucite platno na nosila. Za slikanje uljanim bojama koristi se debelo pamučno ili laneno platno. Prije rada mora biti prajmerisan. Nanesite prvi sloj prajmera vodoravno. Izgladite površinu brusnim papirom i, da biste se riješili malih pukotina, nanesite drugi, okomiti, sloj prajmera.

Postavite platno na štafelaj. Sipajte malo terpentina u šolju da ga očistite tokom četkanja. Nakon što se prajmer osuši, to će trajati oko sat vremena. Skicirajte sliku.

Obrišite paletu lanenim uljem i osušite. Zatim istisnite uljane boje na njega. Paleta se može držati u ruci ili staviti u blizini dok radite.

Pomiješajte ulje za sušenje s tamnim uljanim bojama koje ćete koristiti za podlogu slike. Pomoću paletarskog noža dodajte malo rastvarača u smjesu. To će bojama dati fluidnost i ravnomjernije će leći na platnu.

Kada radite na slici, nanesite uljanu boju blagim potezima. Ako je vaš rad veliki, onda slikajte četkicama. Koristite kaliko četke za farbanje pojedinačnih područja s finim detaljima.

Ispravite greške i netočnosti na slici tako što ćete obrisati boju paletnim nožem i koristiti komad tkanine natopljen terpentinom. Zatim izbrusite područje i navlažite ga samo jednom kapi lanenog ulja.

Uljane boje su preferirali veliki majstori kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci, Boucher... Možete naučiti slikati i uljanim bojama! Kako slikati uljanim bojama? Prvo morate kupiti sve što vam je potrebno.

Šta vam je potrebno za crtanje

1. Uljane boje, naravno. Set košta oko 600 rubalja.
2. Četiri ravne četke br. 10.
3. Razrjeđivač boje - pročišćeni terpentin ili pinen.
4. Palet nož za miješanje boja.
5. Paleta od šperploče koja ne upija ulje (da bi se to postiglo, šperploča se može tretirati uljem za sušenje i sušiti nekoliko puta). Možete uzeti i plastičnu paletu.
6. Osnova na kojoj će se izraditi crtež. Ovo može biti grundirani karton. Možete ga napraviti sami: uzmite bilo koji karton, prekrijte ga nitro emajlom (tanko). Karton je polutvrda osnova. Također možete uzeti krutu (daske, šperploča, iverica ili vlaknaste ploče) ili elastičnu podlogu (platno). Za prve eksperimente prikladan je temeljni karton ili platno.
7. Čiste krpe za brisanje četkica.
8. Olovka i gumica.
9. Ako želite ozbiljno da ovladate uljem, kupite knjigu za crtanje i štafelaj.

Tehnike nanošenja boje

Kako slikati uljanim bojama? Postoji mnogo načina nanošenja uljanih boja na podlogu, ali postoje dva glavna:

• Alla prima. Boja se nanosi na mokru podlogu u jednom sloju. Koristeći ovu metodu, možete naslikati sliku u jednom potezu. Morate pisati brzo i što je više moguće dok je boja mokra. Posebnost je u tome što vam sirova boja omogućava miješanje tonova jedni s drugima, zbog čega se pojavljuju zapanjujuće slike.
• Višeslojni. Potezi se nanose u nekoliko slojeva. Dakle, pravi se razlika između podfarbanja, registracije i zastakljivanja. Podslikavanje se koristi u pripremnoj fazi. Pomoću njega možete podesiti cjelokupni ton slike; koristi se za slikanje pozadine koja nije previše izražena. To se postiže upotrebom male količine boje i velike količine otapala. Podslika može biti u jednom tonu, imati svjetlo i sjenu ili biti višebojna. Registracije su svjetliji potezi koji se nanose na već dobro osušenu podlogu. Zastakljivanje uključuje crtanje završnih karakteristika slike prozirnim i prozirnim potezima.

Proces crtanja

Već ste se odlučili za sav potreban alat i jedva čekate da slikate uljanim bojama! Kako započeti crtanje?

U idealnom slučaju, naravno, najbolje je upoznati se s teorijom likovne umjetnosti, proučavati zakone svjetla i sjene, savladati crtanje jednostavnom olovkom, pravila za miješanje boja itd. Ako je sve ovo već urađeno ili vam je opterećenje da pomno proučavate teoriju, onda možete odmah početi s vježbanjem.

1. Prvo morate razumjeti šta želite i što trenutno možete prikazati. Za početak, pomoći će vam lijepe fotografije i slike s interneta, jer je teško slikati direktno iz prirode. Također je bolje odabrati pejzaže, jer portreti životinja i ljudi već zahtijevaju određeno iskustvo i vještine.
2. Dakle, primjer je odabran. Sada uzimamo bazu, zamislimo kako ćemo na nju postaviti komponente crteža, napraviti skice olovkom i nacrtati labave konture crteža.
3. Pogodnije je postaviti bazu okomito. Ako nemate štafelaj, razmislite kako to možete učiniti.
4. Pripremite razrjeđivač. Da biste to učinili, sipajte otprilike 10 ml u zasebnu malu teglu. ovu supstancu i zatvorite poklopac do upotrebe.
5. Iscijedite potrebne boje na paletu - doslovno po dva graška od svake. Pokušajte postaviti određene boje na određena mjesta. Tako će se vaše oči naviknuti na ovu šemu i više nećete morati tražiti pravu boju.
6. Pazite da vam krpe budu na dohvat ruke, jer ćete njima očistiti boju sa četkica.
7. Potezi se rade prema ovoj shemi: uzmite kist, navlažite ga u razrjeđivaču i lagano promiješajte željenu boju. Što je više rastvarača, to je bljeđa boja i, shodno tome, obrnuto.
8. Bolje je početi crtati od pozadine gornjeg ruba, odozgo prema dolje, kako ne bi zaprljali ruke i pokvarili crtež.

To je sve! Sada znate slikati uljanim bojama, sve ostalo je stvar prakse i iskustva. Sretno!

Gotovo svi veliki umjetnici stvarali su u ulju. Njihove slike i dalje izgledaju impresivno stotinama godina kasnije. Da biste postigli iste pejzaže i uljanu sliku, morate znati mnoge nijanse rada s ovim materijalom. Ovaj članak će dati samo neke ideje o tehnici rada s uljanim bojama. Osnovno razumijevanje i stvaranje vlastitog stila doći će intuitivno dok pišete svoje remek-djelo.

Šta su uljane boje

Prije nego počnete raditi s uljanim bojama, dobro je znati da su sve mješavina suhog pigmenta za bojenje i lanenog ulja, koje se suši oksidacijom na zraku. Ova oksidacija uzrokuje kristalizaciju bojene tvari, tako da nakon potpunog sušenja ulje se ne može ukloniti.

Boje se pakuju u metalne tube iz kojih se hvataju na paletu i mešaju paletnim nožem. Ulje je prilično gust materijal. Nespremnoj osobi može biti prilično teško da se nosi s tim po prvi put.

Koji su alati potrebni za slikanje uljem?

Za slikanje uljanim bojama morate odabrati posebne četke. Trebali bi biti prilično čvrsti i elastični. Idealni su za nanošenje raznih poteza i dodavanje volumena slici bojom, ali su prilično nezgodni za miješanje ulja. U ove svrhe, bolje je kupiti paletar: malu metalnu lopaticu s drvenom ručkom.

Trebat će vam i alat kojim ćete prilagoditi crtež dok je još mokar. To može biti isti nožić, vlažna krpa ili gumeni strugač.

Kako bi bilo zgodno slikati, bolje je kupiti ili napraviti vlastiti štafelaj na koji možete postaviti platno. Sama tkanina je razvučena preko okvira, o čemu se također treba unaprijed pobrinuti. Kako bi boje na slici što duže bile svijetle, potrebno ih je popraviti lakom.

Tehnika slikanja uljem

Da biste napravili sliku u ulju, prvo morate pripremiti platno tako što ćete ga postaviti u ogradu i premazati. Sljedeći korak je miješanje boja različitih boja na paleti kako bi se dobila željena nijansa. Zatim se kistom nanosi na okomito stojeće platno. Svaki sloj treba ostaviti da se potpuno osuši. U suprotnom će se boje pomiješati jedna s drugom i slika će biti "prljava". Proces sušenja se odvija prilično sporo: ponekad moraju proći najmanje tri dana prije nanošenja novog sloja. Ukupno, sa uljem možete raditi do 12 sati za redom. Zatim rad treba ostaviti na stranu da se osuši.

Ne postoji poseban sistem u slikanju uljanih slika i pejzaža. Sva ova pravila o pisanju od vrha do dna ili obrnuto odozdo prema gore zapravo nemaju osnova. Iskusni umjetnici kažu da je bolje slikati sliku s odvojenim mrljama u boji kako bi se odmah procijenila njihova kompatibilnost jedna s drugom. Dobro je odmah identificirati najtamnije mjesto na slici i ono najsvjetlije i s njima uporediti ostale akcente u boji: da li je tamnije od najtamnijeg mjesta i nije li svjetlije od najsvjetlijeg.

Karakteristike koje je važno znati

1. Svaki novi sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, u suprotnom mogu nastati pukotine na uljanoj slici.
2. Tri do šest mjeseci nakon što se slika potpuno osuši, slika se mora učvrstiti Damara lakom.
3. Dok su boje mokre, vrlo je lako napraviti gradijent. Da biste to učinili, trebate nanijeti u prugama nijanse koje želite pretvoriti jednu u drugu, a zatim ih suhim kistom početi miješati, krećući se u horizontalnom ili okomitom smjeru, u skladu s ostatkom poteza. Potrebno je raditi sa srednjom četkom i prelaziti od najtamnije boje prema najsvjetlijoj, a zatim se čistim kistom vratiti sa svijetlog područja na srednju. Dodajte nekoliko paralelnih pruga željenih boja kako biste osigurali rezultat.
4. Prilikom rada s uljanim bojama, sloj za pričvršćivanje ni u kojem slučaju ne smije biti ljepljiv.
5. Nema potrebe za pretjeranom upotrebom razrjeđivača boja. Unatoč činjenici da je stvaranje uljane slike mnogo lakše ako je boja malo tanja nego u tubi.

Gdje početi

Prije nego što kreirate svoju prvu kreaciju, morate razumjeti šta ćete crtati i nacrtati skicu olovkom. Bolje je odabrati crtež s velikim detaljima. Svi mali dijelovi mogu se „izgubiti“ čak i pri najpažljivijim potezima ulja. Ako želite ponoviti neku sliku ili motiv koji vam se sviđa, možete ga unaprijed prenijeti na platno pomoću karbonskog papira. Da biste to učinili, morat ćete ga prenijeti na tanki paus papir, a tek onda prenijeti na samo platno. Vaša skica mora biti pričvršćena prajmerom za tkaninu ili tankim slojem tečnosti za fiksiranje, koja se prodaje u bilo kojoj prodavnici umjetničkih materijala.

Kako pravilno napraviti skicu

Stručnjaci savjetuju da buduću kompoziciju skicirate olovkom od ugljena, jer ju je najlakše ukloniti s temeljne površine jednostavnim brisanjem vlažnom krpom. Istina, skica ugljenom će se definitivno morati pričvrstiti na platno pomoću smjese za pričvršćivanje. U suprotnom će se pomiješati sa bojom i dati joj prljavu nijansu. Osim toga, ugljena prašina će spriječiti da se boja pričvrsti za tkaninu. Također, da biste kreirali skicu za ulje na platnu, skicu ugljenom možete nacrtati jednostavnom olovkom, sanguinom ili bojom razrijeđenom terpentinom, a zatim obrisati prašinu od ugljena.

Rad sa bojom

Ako znate nešto o odnosu između boja i njihovih nijansi, onda to najvjerojatnije možete učiniti bez kotača boja. To će pomoći svima ostalima da kompetentnije pristupe odabiru palete boja za svoju sliku. Sve boje se dele na tople i hladne u zavisnosti od podtona koji je prisutan u njima. Tople boje uključuju boje sa žutom nijansom, a hladne boje sa sivom nijansom. Sve boje koje se nalaze jedna nasuprot drugoj na kotaču boja nazivaju se komplementarne, na primjer, žuta i ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj. Ako su takve boje u blizini na slici, one će pojačati svjetlinu sebe i susjedne nijanse. Ako se nanose jedan na drugi, neutraliziraju se. Da biste dobili željenu nijansu, morate dodati malo dodatne boje izvornoj boji i eksperimentirati s proporcijama. Na primjer, da biste stvorili prigušenu žuto-narandžastu boju, nije dovoljno jednostavno dodati narančasti pigment u žutu boju. Trebat ćete smanjiti intenzitet obje nijanse kapljicom ljubičaste boje, koja im je komplementarna. Kako se u početku ne biste zbunili u ovim suptilnostima, kupite kotačić u boji. Nakon slikanja nekoliko slika, već ćete raditi automatski, zaboravljajući na krug. Kako biste naučili svoje oči da prepoznaju veći broj različitih nijansi, kao i naučili pronaći najbolja rješenja boja, bolje je proći tečaj uljanog slikarstva. Iskusni učitelj će vam reći na šta treba obratiti pažnju, kako da „obuzdate“ prikaz boja i koje će vam vježbe pomoći da postanete osjetljiviji slikar.

Ulje na slikama poznatih umjetnika

Evo nekoliko uljanih slika koje će vam pomoći da dobijete inspiraciju i da počnete da slikate.

Ruski umjetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski, kao niko drugi, prenio je svu dubinu i ljepotu mora. Njegove slike zadivljuju svojim realizmom. Koristio je uglavnom male i uredne poteze za preciznije detalje.

Isak Iljič Levitan također koristi male poteze u svojim djelima. Uz njihovu pomoć, uspijeva pokazati lišće na drveću iu jezercu, svježu zelenu travu. Njegove slike su veoma živahne i istovremeno apsolutno mirne.

Za razliku od gore navedenih ruskih umjetnika, Van Gogh je bio ljubitelj širokih poteza i zamašnih linija. Nije obraćao mnogo pažnje na detalje, njegova upečatljiva karakteristika bila je dinamika u radu.

Savremeno slikarstvo

Među živim umjetnicima, uljane boje također ostaju omiljeni materijal za kreativnost. Evo samo nekoliko slika koje će vam dati ideju o modernom slikarstvu ulja.

Ovu sliku je kreirao umjetnik Laurent Parselier. Mekim i urednim potezima slika svjetlost, puno zelenila, odsjaja sunca i kao lagani dašak vjetra.

Još jedan savremeni umjetnik je Joseph Lorasso. On stvara ulja na platnu, prikazujući važne trenutke u životu običnih ljudi - zagrljaje, poljupce. Na njegovim platnima ljudi se dosađuju, ljube se, stidljivi, pokazuju nežnost i strast. Bira uglavnom tamne i prigušene boje tako da ništa ne odvlači pažnju od prikazanih scena.

Poljska umjetnica Justyna Kopanya je također zadivljujuće naučila da oslikava okolnu stvarnost u ulju. Ona uspijeva prenijeti teksturu tkanine, lakoću jedra, glatkoću vode. Ona dodaje dimenziju svom radu ne samo bojom, već i nanošenjem boje, što stvara veoma neobičan efekat. Nemoguće je odvojiti pogled od njenih slika.

Evo samo malog dijela onoga što trebate znati o uljanim bojama i nijansama rada s njima. Ulje na slikama je uvijek nešto impresivno i lijepo. Čak i ako vam u početku sve ne ide, nemojte odustati! Kreirajte i, možda, vašoj slici će se diviti ne samo rođaci, već i posjetioci svjetski poznatih umjetničkih galerija.

1. 1. Prvo morate odmah nabaviti potrebne materijale: prajmer, četke, ljepilo, platno, boje. Najviše ćete potrošiti na uljane boje. Ali takođe morate biti u mogućnosti da pravilno odaberete jeftinije stvari. Posebnu pažnju treba posvetiti izboru platna. Materijal od kojeg je napravljen direktno utiče na vaše slike. Stoga biste trebali dati prednost platnu od konoplje ili lana.
2. 2. Nemojte odmah početi crtati, morate se pridržavati utvrđenog reda. Prethodno zalijepite kupljeno platno tako da boja ne prodre na pogrešnu stranu i ne navlaži je. To je prilično lako učiniti; ljepilo za drvo je pogodno za to. Kada završite ovaj postupak, odnesite platno da se suši u prostoriji koja je što je moguće ventilirana. Usput, provjeri da li si sve uradio kako treba. Pokazatelj toga će biti čvrstoća nabora ljepila (ne bi trebao pucati).
3. 3. Sljedeći korak bi trebao biti grundiranje platna. Bez toga ne možete početi crtati. Nanošenje prajmera zahteva pažnju i veliku pažnju. Ako to učinite nemarno i nemarno, materijal se neće ravnomjerno rasporediti i jednostavno će uništiti sliku.
4. 4. Sada možete nastaviti direktno na sam crtež. Uzmite boje i četke, počnite polako i pažljivo nanosite poteze. Ne treba se bojati da se na platnu mogu stvoriti mrlje (ako koristite uljane boje, to je isključeno, jer imaju prilično gustu konzistenciju). Nakon što ste ofarbali, ostavite da se slika osuši.

Povratak