Epski žanr književnosti - epski žanrovi. Ovo je ep

U epskom žanru književnosti (gr. epos - reč, govor) organizacioni princip dela je naracija o likovima ( karaktera ah), njihove sudbine, postupke, razmišljanja, o događajima u njihovim životima koji čine radnju. Ovo je lanac verbalnih poruka ili, jednostavnije, priča o onome što se ranije dogodilo. Naraciju karakterizira privremena distanca između ponašanja govora i subjekta verbalnih oznaka. Vodi se izvana i po pravilu ima gramatički oblik prošlo vrijeme. Pripovjedač (pripovijedanje) karakterizira pozicija osobe koja se prisjeća onoga što se ranije dogodilo. Udaljenost između vremena prikazane radnje i vremena naracije o njemu čini možda najbitnije obilježje epske forme.

Riječ "pripovijedanje" kada se primjenjuje na literaturu koristi se na različite načine. U užem smislu - ovo je proširena oznaka u riječima nečega što se jednom dogodilo i imalo je privremeno trajanje. U širem smislu priča takođe uključuje opisi , odnosno rekreirati kroz riječi nešto stabilno, stabilno ili potpuno nepomično (to su većina pejzaža, karakteristike svakodnevnog okruženja, izgled likova, njihov stanja uma). Opisi su i verbalne slike periodičnog ponavljanja. Na isti način, narativno tkivo uključuje i autorsko rasuđivanje, igrajući značajnu ulogu u L.N. Tolstoj, A. Francuska, T. Mann.

U epskim djelima narativ se povezuje sa samim sobom i, takoreći, obavija iskaze likova - njihove dijaloge i monologe, uključujući i unutrašnje, aktivno komunicira s njima, objašnjava ih, dopunjuje i ispravlja. I umjetnički tekst ispada svojevrsna fuzija narativnog govora i iskaza likova, koji su njihovi postupci (radnje).

Djela epske vrste u potpunosti koriste arsenal umjetničkih sredstava dostupnih književnosti i lako i slobodno ovladavaju stvarnošću u vremenu i prostoru. Istovremeno, ne poznaju ograničenja u obimu teksta. Ep kao vrsta književnosti uključuje i jedno i drugo kratke priče(srednjovjekovne i renesansne pripovijetke), kao i djela namijenjena dužem slušanju ili čitanju, epovi i romani koji nevjerovatnom širinom pokrivaju život. To su starogrčka "Ilijada" i "Odiseja", "Rat i mir" L.N. Tolstoj, " otislo sa vjetrom» M. Mitchell.

Epsko djelo može “upijati” toliki broj likova, okolnosti, događaja, sudbina i detalja koji su nedostupni ni drugim vrstama književnosti ni bilo kojoj drugoj vrsti umjetnosti. Istovremeno, narativna forma doprinosi najdubljem prodoru u unutrašnji svet osoba. Ona je prilično pristupačna složenim likovima, posjedujući mnoge osobine i svojstva, nepotpuna i kontradiktorna, u pokretu, formiranju, razvoju.

U epskim delima je duboko značajan prisustvo narator . Ovo je vrlo specifičan oblik umjetničke reprodukcije osobe. Pripovjedač je posrednik između prikazane osobe i čitatelja, često djelujući kao svjedok i tumač prikazanih osoba i događaja.

Tekst epsko delo ne sadrži uvijek podatke o sudbini pripovjedača, o njegovim odnosima sa likovima, o tome kada, gdje i pod kojim okolnostima priča svoju priču, o njegovim mislima i osjećajima. Duh pripovijedanja, prema T. Mannu, često je „betežinski, eterični i sveprisutan“; “za njega ne postoji podjela između “ovdje” i “tamo”” 1. A istovremeno, govor pripovjedača ima ne samo figurativnost, već i ekspresivno značenje; karakteriše ne samo predmet iskaza, već i samog govornika. Svako epsko djelo bilježi način sagledavanja stvarnosti koji je svojstven onome ko pripovijeda, njegovu karakterističnu viziju svijeta i način razmišljanja. U tom smislu je legitimno govoriti o tome sliku naratora. Ovaj koncept se čvrsto ustalio u književnoj kritici zahvaljujući B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradov, M.M. Bahtina (dela iz 1920-ih). Rezimirajući sudove ovih naučnika, GA Gukovsky je 1940-ih napisao: „Svaka slika u umetnosti formira ideju ne samo o onome što je prikazano, već i<...>o prikazivaču, nosiocu prezentacije<...>. Narator nije samo više ili manje specifična slika<...>, ali i određenu figurativnu ideju, princip i izgled govornika, ili drugim riječima - svakako određenu tačku gledišta na ono što se iznosi, psihološko, ideološko i jednostavno geografsko gledište, jer je to nemoguće opisati sa bilo gdje i ne može biti opisa bez deskriptora" 1 .

Drugačije rečeno, epska forma reproducira ne samo ono što se priča, već i pripovjedača; ona umjetnički hvata način govora i percipiranja svijeta, a u konačnici i način razmišljanja i osjećaje pripovjedača. Pojava pripovjedača ne otkriva se u njegovim postupcima ili direktnim izljevima njegove duše, već u svojevrsnom narativnom monologu. Ekspresivni počeci ovakvog monologa, budući da su njegova sporedna funkcija, istovremeno su vrlo važni.

Ne može postojati potpuna percepcija narodne priče ne obraćajući posebnu pažnju na njihov narativni stil, u kojem se ironija i lukavost naziru iza naivnosti i domišljatosti onoga koji priča priču, životno iskustvo i mudrost. Nemoguće je osjetiti čar herojskih epova antike, a da se ne shvati uzvišena struktura misli i osjećaja rapsode i pripovjedača. I još više, razumevanje dela AS je nezamislivo. Puškin i N.V. Gogol, L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevski, N.S. Leskova i I.S. Turgenjeva, A.P. Čehov i IA Bunin, MA Bulgakov i A.P. Platonov je izvan razumevanja „glasa“ pripovedača. Dostupna literatura Različiti putevi narativi. Najdublje ukorijenjena i najzastupljenija u njenoj historiji je ona vrsta naracije u kojoj između likova i onoga koji o njima priča postoji, da tako kažem, apsolutna distanca. Pripovjedač pripovijeda događaje sa mirnom smirenošću. On sve razume, ima dar „sveznanja“, a njegov lik, slika bića koje se uzdiglo iznad sveta, daje delu aromu maksimalne objektivnosti. Značajno je da se Homera često upoređuje sa nebeskim Olimpijcima i naziva „božanskim“.

Umjetničke mogućnosti Takvi se narativi smatraju u njemačkoj klasičnoj estetici iz doba romantizma. U epu „potreban nam je pripovjedač“, čitamo od Schellinga, „koji bi nas mirnoćom svoje priče neprestano odvraćao od prevelike uključenosti u likove i usmjeravao pažnju slušatelja na čisti rezultat." I dalje: „Narator je stran likovima<...>on ne samo da svojom uravnoteženom kontemplacijom nadmašuje slušaoce i u takvom raspoloženju postavlja svoju priču, već, takoreći, zauzima mjesto nužnosti” 1 .

U književnosti posljednja dva-tri vijeka gotovo je prevladao subjektivno naracija. Narator je počeo da gleda na svijet očima jednog od likova, prožetim njegovim mislima i utiscima. Upečatljiv primjer to - detaljna slika Bitka kod Waterlooa u Stendhalovom "Parmskom manastiru". Ova bitka nije reproducirana na homerski način: pripovjedač se, takoreći, pretvara u junaka, mladog Fabricija, i gleda na ono što se događa njegovim očima.

Najčešći oblik epskog pripovijedanja je naracija u trećem licu . Ali narator se u djelu može pojaviti kao neka vrsta „ja“. Prirodno je nazvati takve personalizirane naratore koji govore iz svoje vlastite, “prve” osobe pripovedači. Pripovjedač je često i lik u djelu (Maksim Maksimič u priči "Bela" iz Ljermontovljevog "Heroja našeg vremena", Grinjev u Puškinovom " Kapetanova ćerka“, Ivan Vasiljevič u priči L.N. Tolstoj „Posle bala“, Arkadij Dolgoruki u „Tinejdžeru“ F.M. Dostojevskog).

U epskom književnom žanru (drugo – gr. epos – riječ, govor) organizacioni princip djela je narativ o likovima (glumcima), njihovim sudbinama, postupcima, mentalitetima i događajima u njihovom životu koji čine zaplet. Ovo je lanac verbalnih poruka ili, jednostavnije, priča o onome što se ranije dogodilo.

Naraciju karakterizira privremena distanca između ponašanja govora i subjekta verbalnih oznaka. Ono (sjetite se Aristotela: pjesnik govori „o događaju kao nečem odvojenom od sebe“) vodi se izvana i po pravilu ima gramatički oblik prošlog vremena. Pripovjedač (pripovijedanje) karakterizira pozicija osobe koja se prisjeća onoga što se ranije dogodilo. Udaljenost između vremena prikazane radnje i vremena pripovijedanja o njoj je možda najznačajnija karakteristika epske forme.

Riječ "narativ" se koristi na različite načine kada se primjenjuje na književnost. U užem smislu, ovo je detaljna oznaka riječima nečega što se jednom dogodilo i što je imalo privremeno trajanje. U širem smislu, naracija uključuje i opise, odnosno rekreaciju kroz riječi nečega postojanog, stabilnog ili potpuno nepokretnog (to su većina pejzaža, karakteristike svakodnevnog okruženja, izgled likova, njihova psihička stanja).

Opisi su takođe verbalne slike nečega što se periodično ponavlja. „Bilo je da je još u krevetu: / Nosili su mu beleške“, kaže se, na primer, o Onjeginu u prvom poglavlju Puškinovog romana. Na isti način, narativno tkivo uključuje i autorovo rezonovanje, koje ima značajnu ulogu kod L.N. Tolstoja, A. Francea, T. Manna.

U epskim djelima narativ se povezuje sa samim sobom i, takoreći, obavija iskaze likova - njihove dijaloge i monologe, uključujući i unutrašnje, aktivno komunicira s njima, objašnjava ih, dopunjuje i ispravlja. A književni tekst se ispostavlja kao spoj narativnog govora i iskaza likova.

Djela epske vrste u potpunosti koriste arsenal umjetničkih sredstava dostupnih književnosti i lako i slobodno ovladavaju stvarnošću u vremenu i prostoru. Istovremeno, ne poznaju ograničenja u obimu teksta. Ep kao vrsta književnosti uključuje i kratke priče (srednjovjekovne i renesansne pripovijetke; humor O'Henryja i ranog A.P. Čehova), i djela namijenjena dugom slušanju ili čitanju: epove i romane, koji pokrivaju život izuzetnom širinom. To su indijska “Mahabharata”, starogrčka “Ilijada” i “Odiseja” od Homera, “Rat i mir” L.N. Tolstoja, “Saga o Forsyteu” J. Galsworthyja, “Prohujalo s vihorom” M. Mitchella .

Epsko djelo može “upijati” toliki broj likova, okolnosti, događaja, sudbina i detalja koji su nedostupni ni drugim vrstama književnosti ni bilo kojoj drugoj vrsti umjetnosti. Istovremeno, narativna forma doprinosi najdubljem prodiranju u unutrašnji svijet osobe. Ona je prilično pristupačna složenim likovima, posjedujući mnoge osobine i svojstva, nepotpuna i kontradiktorna, u pokretu, formiranju, razvoju.

Ove mogućnosti epskog tipa književnosti ne koriste se u svim djelima. No, riječ „ep“ čvrsto je povezana s idejom umjetničke reprodukcije života u njegovoj cjelovitosti, otkrivanja suštine jedne epohe, razmjera i monumentalnosti stvaralačkog čina. Nema grupa (ni u oblasti verbalne umetnosti ni van nje) Umjetnička djela, koji bi tako slobodno prodirao istovremeno u dubine ljudske svijesti i u širinu ljudskog postojanja, kao što to čine priče, romani i epovi.

U epskim delima, prisustvo naratora je duboko značajno. Ovo je vrlo specifičan oblik umjetničke reprodukcije osobe. Pripovjedač je posrednik između prikazane osobe i čitatelja, često djelujući kao svjedok i tumač prikazanih osoba i događaja.

Tekst epskog djela obično ne sadrži podatke o sudbini pripovjedača, o njegovim odnosima sa likovima, o tome kada, gdje i pod kojim okolnostima priča svoju priču, o njegovim mislima i osjećajima. Duh pripovijedanja, prema T. Mannu, često je „betežinski, eterični i sveprisutan“; i "za njega ne postoji podjela između "ovdje" i "tamo". A istovremeno, govor pripovjedača ima ne samo figurativnost, već i ekspresivno značenje; karakteriše ne samo predmet iskaza, već i samog govornika.

Svako epsko djelo bilježi način sagledavanja stvarnosti koji je svojstven onome ko pripovijeda, njegovu karakterističnu viziju svijeta i način razmišljanja. U tom smislu legitimno je govoriti o slici pripovjedača. Ovaj koncept se učvrstio u književnoj kritici zahvaljujući B.M. Eikhenbaumu, V.V. Vinogradov, M.M. Bahtina (dela iz 1920-ih). Rezimirajući sudove ovih naučnika, G.A. Gukovsky je 1940-ih napisao: „Svaka slika u umjetnosti formira ideju ne samo o onome što je prikazano, već i o prikazivaču, nosiocu prezentacije.<…>Narator nije samo više ili manje specifična slika<„.>ali i određena figurativna ideja, princip i izgled govornika, ili drugim riječima - svakako određena tačka gledišta na ono što se iznosi, psihološko, ideološko i jednostavno geografsko gledište, jer je to nemoguće opisati nigdje. i ne može biti opisa bez deskriptora.”

Drugačije rečeno, epska forma reproducira ne samo ono što se priča, već i pripovjedača; umjetnički hvata način govora i opažanja svijeta, te na kraju način razmišljanja i osjećaje pripovjedača. Pojava pripovjedača ne otkriva se u postupcima ili direktnim izljevima duše, već u svojevrsnom narativnom monologu. Ekspresivni počeci ovakvog monologa, budući da su njegova sporedna funkcija, istovremeno su vrlo važni.

Ne može biti potpune percepcije narodnih priča bez pomnog obraćanja pažnje na njihov narativni stil, u kojem se, iza naivnosti i domišljatosti onoga koji priča, nazire veselje i lukavost, životno iskustvo i mudrost. Nemoguće je osjetiti čar herojskih epova antike, a da se ne shvati uzvišena struktura misli i osjećaja rapsode i pripovjedača. A još je nezamislivo razumjeti djela A. S. Puškina i N. V. Gogolja, L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, N. S. Leskova i I. S. Turgenjeva, A. P. Čehova i I. A. Bunjina, M. A. Bulgakova i A. P. Platonova su izvan svake mogućnosti „Prevaspitanja“: ” naratora. Živa percepcija epskog djela uvijek je povezana sa veliku pažnju na način na koji je priča ispričana. Čitalac osetljiv na verbalnu umetnost u priči, pripovetci ili romanu vidi ne samo poruku o životu likova sa detaljima, već i ekspresivno značajan monolog pripovedača.

Književnost ima na raspolaganju različite načine pripovijedanja. Najdublje ukorijenjena i najzastupljenija vrsta pripovijedanja je ona u kojoj postoji, da tako kažemo, apsolutna distanca između likova i onoga koji o njima izvještava. Pripovjedač pripovijeda događaje sa mirnom mirnoćom. On sve razume i ima dar "sveznanja". A njegova slika, slika bića koje se uzdiglo iznad svijeta, daje djelu aromu maksimalne objektivnosti. Značajno je da se Homera često upoređuje sa nebeskim Olimpijcima i naziva „božanskim“.

Umjetničke mogućnosti takvog narativa razmatraju se u njemačkoj klasičnoj estetici iz doba romantizma. U epu je „potreban pripovjedač“, čitamo od Schellinga, „koji bi nas mirnoćom svoje priče neprestano odvraćao od prevelike uključenosti u likove i usmjeravao pažnju slušatelja na konačni rezultat“. I dalje: „Narator je stran likovima<…>on ne samo da nadmašuje slušaoce svojom uravnoteženom kontemplacijom i postavlja svoju priču u takvo raspoloženje, već, takoreći, zauzima mjesto „nužde“.

Zasnovana na takvim oblicima pripovijedanja, koji datiraju još od Homera, klasična estetika 19. stoljeća. tvrdio da je epski žanr književnosti umjetničko oličenje poseban, “epski” pogled na svijet, koji je obilježen maksimalnom širinom pogleda na život i njegovim mirnim, radosnim prihvatanjem.

Slična razmišljanja o prirodi pripovijedanja iznio je T. Mann u članku “Umjetnost romana”: “Možda je element pripovijedanja vječni homerski princip, taj proročki duh prošlosti, koji je beskrajan, poput svijeta , a koji poznaje cijeli svijet, najpotpunije i najdostojnije oličava element poezije." Pisac u narativnoj formi vidi oličenje duha ironije, koja nije hladno ravnodušna sprdnja, već je ispunjena srdačnošću i ljubavlju: „...to je veličina koja hrani nežnost za male“, „pogled iz visine slobode, mira i objektivnosti, koje nisu zasjenjene bilo kakvim moraliziranjem.”

Takve ideje o sadržajnim osnovama epske forme (iako su zasnovane na stoljetnom umjetničkom iskustvu) su nepotpune i uglavnom jednostrane. Udaljenost između naratora i likova nije uvijek aktualizirana. O tome svjedoči već antička proza: u romanima “Metamorfoze” (“Zlatni magarac”) Apuleja i “Satirikon” Petronija, sami likovi govore o onome što su vidjeli i doživjeli. Takva djela izražavaju pogled na svijet koji nema ništa zajedničko s takozvanim “epskim pogledom na svijet”.

U literaturi posljednja dva-tri stoljeća, subjektivno pripovijedanje je gotovo prevladalo. Narator je počeo da gleda na svet očima jednog od likova, prožet njegovim mislima i utiscima. Upečatljiv primjer za to je detaljna slika bitke kod Waterlooa u Stendhalovom "Manastiru u Parmi". Ova bitka nije reproducirana na homerski način: pripovjedač se, takoreći, pretvara u junaka, mladog Fabricija, i gleda na ono što se događa njegovim očima.

Distanca između njega i lika praktički nestaje, kombiniraju se gledišta i jednog i drugog. Tolstoj je ponekad odavao priznanje ovom načinu prikazivanja. Borodinska bitka u jednom od poglavlja „Rata i mira“ prikazana je u percepciji Pjera Bezuhova, koji nije bio iskusan u vojnim poslovima; Vojni savet u Filima predstavljen je u obliku utisaka devojčice Malaše. U Ani Karenjini, trke u kojima Vronski učestvuje su reproducirane dva puta: jednom doživljene od njega, jednom viđene očima Ane. Nešto slično je karakteristično za radove F.M. Dostojevskog i A.P. Čehov, G. Flaubert i T. Mann. Junak kojem narator prilazi prikazan je kao iznutra. „Morate biti prebačeni u lik“, primetio je Flober. Kada se narator približi nekom od likova, široko se koristi indirektni govor, tako da se glasovi naratora i lika spajaju. Kombinacija gledišta naratora i likova u književnosti 19.-20. uzrokovano povećanim umjetničkim zanimanjem za posebnost unutarnjeg svijeta ljudi, i što je najvažnije, razumijevanjem života kao skupa različitih odnosa prema stvarnosti, kvalitativno različitih horizonata i vrijednosnih orijentacija.

Najčešći oblik epske pripovijesti je narativ u trećem licu. Ali narator se u djelu može pojaviti kao neka vrsta „ja“. Prirodno je da takve personalizovane naratore, koji govore u svom, „prvom” licu, nazivamo pripovedačima. Pripovjedač je često i lik u djelu (Maksim Maksimič u priči „Bela” iz „Heroja našeg vremena” M. Yu. Ljermontova, Grinjev u „Kapetanovoj kćeri” A. S. Puškina, Ivan Vasiljevič u priči „Posle” L. N. Tolstoja bal”, Arkadij Dolgoruki u „Tinejdžeru” F. M. Dostojevskog).

U pogledu činjenica iz njihovog života i mentaliteta, mnogi od naratorskih likova su bliski (iako ne identični) piscima. Ovo se dešava u autobiografska djela(rana trilogija L.N. Tolstoja, "Ljeto Gospodnje" i "Filizam" I.S. Šmeljeva). Ali češće sudbina životne pozicije, doživljaji junaka koji je postao pripovedač primetno se razlikuju od onoga što je inherentno autoru („Robinzon Kruso“ D. Defoa, „Moj život“ A.P. Čehova). Istovremeno, u nizu djela (epistolarnih, memoarskih, pripovjednih formi) pripovjedači govore na način koji nije identičan autorovom i ponekad vrlo oštro odstupa od njega. Metode pripovijedanja koje se koriste u epskim djelima su očigledno vrlo raznolike.

V.E. Khalizev Teorija književnosti. 1999

Ne postoji reč koja bi bila tako zamašna, pametna, koja bi prsnula ispod samog srca, tako kipila i vibrirala, kako je prikladno rečeno Ruska reč. Gogolj Nikolaj Vasiljevič

Ep (epska vrsta književnosti)

U epskim djelima narativ se povezuje sa samim sobom i, takoreći, obavija iskaze likova - njihove dijaloge i monologe, uključujući i unutrašnje, aktivno komunicira s njima, objašnjava ih, dopunjuje i ispravlja. A književni tekst se ispostavlja kao spoj narativnog govora i iskaza likova.

Djela epske vrste u potpunosti koriste arsenal umjetničkih sredstava dostupnih književnosti i lako i slobodno ovladavaju stvarnošću u vremenu i prostoru. Istovremeno, ne poznaju ograničenja u obimu teksta. Ep kao vrsta književnosti uključuje i kratke priče (srednjovjekovne i renesansne pripovijetke; humor O'Henryja i ranog A.P. Čehova), i djela namijenjena dugom slušanju ili čitanju: epove i romane, koji pokrivaju život izuzetnom širinom. Takve su indijska "Mahabharata", starogrčka "Ilijada" i "Odiseja" Homera, "Rat i mir" L.N. Tolstoja, "Saga o Forsyteu" J. Galsworthyja, "Prohujalo s vihorom" M. Mitchella .

Epsko djelo može “upijati” toliki broj likova, okolnosti, događaja, sudbina i detalja koji su nedostupni ni drugim vrstama književnosti ni bilo kojoj drugoj vrsti umjetnosti. Istovremeno, narativna forma doprinosi najdubljem prodiranju u unutrašnji svijet osobe. Ona je prilično pristupačna složenim likovima, posjedujući mnoge osobine i svojstva, nepotpuna i kontradiktorna, u pokretu, formiranju, razvoju.

Ove mogućnosti epskog tipa književnosti ne koriste se u svim djelima. No, riječ „ep“ čvrsto je povezana s idejom umjetničke reprodukcije života u njegovoj cjelovitosti, otkrivanja suštine jedne epohe, razmjera i monumentalnosti stvaralačkog čina. Ne postoje grupe umjetničkih djela (ni u sferi verbalne umjetnosti ni šire) koje bi tako slobodno prodirale istovremeno u dubine ljudske svijesti i u širinu ljudskog postojanja, kao što to čine priče, romani i epovi.

Tekst epskog djela obično ne sadrži podatke o sudbini pripovjedača, o njegovim odnosima sa likovima, o tome kada, gdje i pod kojim okolnostima priča svoju priču, o njegovim mislima i osjećajima. Duh pripovijedanja, prema T. Mannu, često je „betežinski, eterični i sveprisutan“; i „za njega ne postoji podela između „ovde” i „tamo”. A istovremeno, govor pripovedača ima ne samo figurativnost, već i ekspresivno značenje; karakteriše ne samo objekat iskaza, već i govornika. sebe.

Svako epsko djelo bilježi način sagledavanja stvarnosti koji je svojstven onome ko pripovijeda, njegovu karakterističnu viziju svijeta i način razmišljanja. U tom smislu legitimno je govoriti o slici pripovjedača. Ovaj koncept je čvrsto ušao u upotrebu književne kritike zahvaljujući B. M. Eikhenbaumu, V. V. Vinogradovu, M. M. Bahtinu (radovi 1920-ih). Sažimajući sudove ovih naučnika, G. A. Gukovsky je četrdesetih godina 20. veka pisao: „Svaka slika u umetnosti formira ideju ne samo o onome što je prikazano, već i o prikazivaču, nosiocu prezentacije... Narator nije samo više ili manje konkretna slika” ... ali i određena figurativna ideja, princip i izgled govornika, ili drugim riječima - svakako određena tačka gledišta na ono što se predstavlja, psihološko, ideološko i jednostavno geografsko gledište, jer je nemoguće opisati nigdje i ne može postojati opis bez deskriptora."

Drugačije rečeno, epska forma reproducira ne samo ono što se priča, već i pripovjedača; ona umjetnički hvata način govora i percipiranja svijeta, a u konačnici i način razmišljanja i osjećaje pripovjedača. Pojava pripovjedača ne otkriva se u postupcima ili direktnim izljevima duše, već u svojevrsnom narativnom monologu. Ekspresivni počeci ovakvog monologa, budući da su njegova sporedna funkcija, istovremeno su vrlo važni.

Ne može biti potpune percepcije narodnih priča bez pomnog obraćanja pažnje na njihov narativni stil, u kojem se, iza naivnosti i domišljatosti onoga koji priča, nazire veselje i lukavost, životno iskustvo i mudrost. Nemoguće je osjetiti čar herojskih epova antike, a da se ne shvati uzvišena struktura misli i osjećaja rapsode i pripovjedača. A još je nezamislivo razumjeti djela A. S. Puškina i N. V. Gogolja, L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, N. S. Leskova i I. S. Turgenjeva, A. P. Čehova i I. A. Bunjina, M. A. Bulgakova i A. P. Platonova su izvan svake mogućnosti „Prevaspitanja“: ” naratora. Živa percepcija epskog djela uvijek je povezana s pažnjom na način na koji je pripovijest ispričana. Čitalac osetljiv na verbalnu umetnost u priči, pripovetci ili romanu vidi ne samo poruku o životu likova sa detaljima, već i ekspresivno značajan monolog pripovedača.

Književnost ima na raspolaganju različite načine pripovijedanja. Najdublje ukorijenjena i najzastupljenija vrsta pripovijedanja je ona u kojoj postoji, da tako kažemo, apsolutna distanca između likova i onoga koji o njima izvještava. Pripovjedač pripovijeda događaje sa mirnom smirenošću. On sve razume i ima dar "sveznanja". A njegova slika, slika bića koje se uzdiglo iznad svijeta, daje djelu aromu maksimalne objektivnosti. Značajno je da se Homera često upoređuje sa nebeskim Olimpijcima i naziva „božanskim“.

Umjetničke mogućnosti takvog narativa razmatraju se u njemačkoj klasičnoj estetici iz doba romantizma. U epu je „potreban pripovjedač“, čitamo od Schellinga, „koji bi nas mirnoćom svoje priče neprestano odvraćao od prevelike uključenosti u likove i usmjeravao pažnju slušatelja na konačni rezultat“. I dalje: „Pripovedač je likovima stran... on ne samo da svojom uravnoteženom kontemplacijom nadmašuje slušaoce i u to raspoloženje postavlja svoju priču, već, takoreći, zauzima mesto „nužde“.“

Zasnovana na takvim oblicima pripovijedanja, koji datiraju još od Homera, klasična estetika 19. stoljeća. tvrdio da je epski žanr književnosti umjetničko oličenje posebnog, “epskog” pogleda na svijet, koji je obilježen maksimalnom širinom pogleda na život i njegovim mirnim, radosnim prihvatanjem.

Slična razmišljanja o prirodi pripovijedanja iznio je T. Mann u članku “Umjetnost romana”: “Možda je element pripovijedanja vječni homerski princip, taj proročki duh prošlosti, koji je beskonačan, poput svijeta , a koji poznaje cijeli svijet, najpotpunije i najdostojnije oličava element poezije." Pisac u narativnoj formi vidi oličenje duha ironije, koji nije hladno ravnodušno podsmijeh, već je ispunjen srdačnošću i ljubavlju: „...to je nešto što hrani nježnost za male stvari“, „pogled iz visine slobode, mira i objektivnosti, ne zasjenjene bilo kakvim moraliziranjem.” .

Video tutorijal 2: Književni rodovi i žanrovi

Predavanje: Književni rodovi. Žanrovi književnosti

Književni rodovi

Epski- priča o prošlim događajima. Velika epska djela sadrže opise, razmišljanja, lirske digresije, dijalozi. Ep uključuje učešće velika količina likovi, mnoštvo događaja koji nisu ograničeni vremenom ili prostorom. U djelima epske prirode značajna je uloga pripovjedača ili pripovjedača, koji se ne miješa u tok događaja i nepristrano i objektivno procjenjuje ono što se događa (romani I. Gončarova, priče A. Čehova). Često narator priča priču koju je čuo od naratora.

Tekstovi objedinjuje mnogo poetskih žanrova: sonet, elegiju, pjesmu, romansu. Lirsko djelo lako se razlikuje od druge dvije glavne vrste književnosti - epske i dramske - po nedostatku sadržajnosti i prisutnosti slike unutarnjeg svijeta osobe, opisa promjena u njegovim raspoloženjima i utiscima. U lirici se opis prirode, događaja ili predmeta predstavlja iz perspektive ličnog iskustva.

Između ovih glavnih vrsta književnosti postoji srednja, lirsko-epski žanr. Lirsko-epski spaja epsku narativnost i lirsku emocionalnost u jednu celinu (A. Puškin „Evgenije Onjegin”).

Drama- glavni književni žanr, koji se nalazi u dva oblika - ljubazni scenska akcija i žanr književnosti. IN dramsko djelo Ne postoji detaljan narativni opis, tekst se u potpunosti sastoji od dijaloga, opaski i monologa likova. Da bi scenska radnja imala znakove drame, neophodan je sukob (glavni i jedini, ili nekoliko konfliktne situacije). Neki dramski pisci maestralno znaju prikazati unutrašnju radnju, kada likovi samo razmišljaju i brinu, te tako „pokreću“ radnju ka raspletu.

Dakle, prisjetimo se koja je razlika između glavnih književnih žanrova:

Epsko - ispričan je događaj

Tekst - događaj se doživljava

Drama - prikazan je događaj

Žanrovi književnosti

roman- odnosi se na epske vrste književnost, odlikuje se značajnim vremenskim periodom za razvoj radnje, ispunjenim mnogim likovima. Neki romani prate sudbinu nekoliko generacija jedne porodice („porodične sage“). U romanu, po pravilu, nekoliko priče prikazani su složeni i duboki životni procesi. Djelo napisano u žanru romana prepuno je sukoba (unutrašnjih, vanjskih), događaji ne održavaju uvijek hronološki slijed.

Subjekti	Strukturne sorte
autobiografski	parabola
istorijski	feljton
avanturistički	pamflet
satiričan	roman u stihovima
filozofski	epistolarnog, itd.
avantura, itd.

Roman - ep opisuje široke slojeve narodni život na vrhuncu, na prelomnoj tački istorijske ere. Ostale karakteristike epa slične su osobinama romana kao epskog dela. Žanr uključuje " Tihi Don"M. Šolohov, "Rat i mir" L. Tolstoja.

Tale– prozno delo prosječna zapremina ( manje romantike u smislu količine teksta i broja likova, ali više priče).

Kompozicijske karakteristike: priču karakterizira hronični razvoj događaja, autor ne postavlja pred čitatelja velike istorijske zadatke. U poređenju sa romanom, priča je „intimnija“ književni žanr, gdje je glavna radnja fokusirana na lik i sudbinu glavnog junaka.

Priča je djelo kratke prozne forme. Karakteristične karakteristike:

kratko trajanje događaja,

mali broj znakova (može biti samo jedan ili dva znaka),

jedan problem,

jedan događaj.

Featured article- književno prozno djelo male forme, vrsta priče. Esej se dotiče uglavnom bitnog socijalni problemi. Radnja je zasnovana na činjenicama, dokumentima i zapažanjima autora.

Parabola- kratka prozna priča poučnog karaktera, sadržaj je prenošen alegorijama, na alegorijski način. Parabola je vrlo bliska basni, ali za razliku od nje, ne završava priču gotovim moralom, već poziva čitaoca da sam razmisli i izvede zaključak.

Poezija

Poem– obimna poetika rad na parceli. Pjesma spaja crte lirizma i epstva: s jedne strane, to je detaljan, obimni sadržaj, s druge, u svim pojedinostima otkriva se junakov unutrašnji svijet, njegova iskustva, pokrete duše autor pažljivo ispituje. .

Balada. Djela napisana u žanru balade nisu tako česta moderna književnost, poput poezije ili pjesama, ali u ranijim vremenima baladno stvaralaštvo bilo je vrlo rašireno i popularno. U antičko doba (vjerovatno u srednjem vijeku) balada je bila folklorni rad ritual u prirodi, kombinujući pesmu i ples. Balada se lako prepoznaje po narativnom zapletu, podređenosti strogom ritmu i ponavljanju (refrenu) pojedinih riječi ili cijelih redova. Balada je bila posebno voljena u doba romantizma: tematska raznolikost žanra omogućila je romantičnim pjesnicima da stvaraju fantastična, bajkovita, istorijska i humoristična djela. Često su se za osnovu uzimale zaplete iz prevodne literature. Balada je svoj preporod doživjela početkom 20. stoljeća, a žanr se razvijao u godinama razvoja ideja revolucionarne romantike.

Lyric poem. Čitaocima i slušaocima je najomiljeniji predstavnik poetskog žanra lirska pjesma. Mala po obimu, često pisana u prvom licu, pjesma prenosi osjećaje, raspoloženja, doživljaje lirski heroj, ili direktno autora pjesme.

Pjesma. Poetska djela kratke forme koja sadrže strofe (stih) i refren (refren). Kao književni žanr, pjesma je u kulturi svakog naroda, to su najstariji primjeri amaterizma. usmeno stvaralaštvo – narodne pesme. Pesme su komponovane u većini raznih žanrova: postoje istorijski, herojski, narodni, humoristični itd. Pesma može imati zvaničnog autora - profesionalnog pesnika, ili pesma može imati kolektivnog autora ( narodna umjetnost), pjesme komponuju profesionalci amateri (tzv. „autorska“, amaterska pjesma).

Elegija. Možete pogoditi šta je elegija ako prevedete značenje riječi sa grčki jezik- "žalosna pjesma." Zaista, elegije uvijek nose otisak tužnog raspoloženja, tuge, ponekad i tuge. Neka filozofska iskustva lirskog junaka pretvorena su u elegični oblik. Elegični stih bio je veoma popularan među romantičarskim pjesnicima i sentimentalistima.

Poruka. Pismo u stihu upućeno određenoj osobi ili grupi ljudi u poeziji se naziva „porukom“, a sadržaj takvog djela može biti prijateljski, lirski, podrugljivi itd.

Epigram. Ova mala pjesma mogla je biti prilično opsežna po sadržaju: često je samo nekoliko stihova sadržavalo opsežan, poražavajući opis osobe ili nekoliko osoba. Dvije okolnosti dale su priznanje epigramu: duhovitost i krajnja sažetost. A. Puškin, P. Vjazemski, I. Dmitrijev, N. Nekrasov, F. Tjučev bili su poznati po svojim veličanstvenim, ponekad neprijatnim epigramima. IN moderna poezija A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft smatraju se izvanrednim majstorima „udarne linije“.

Oh da je sastavljena u čast nekog događaja ili određene osobe. Pjesničko djelo male forme bilo je ispunjeno svečanim sadržajem i odlikovalo se stiliziranim prikazom („visoka smirenost“) i pompoznošću. Ako je Oda bila posvećena vladajućoj osobi, mala forma mogao biti znatno „uvećan“ kako bi pjesnik mogao u stihu istaći sve izvrsne osobine adresata.

Sonet– pjesma od 14 stihova (4+4+3+3), ima određena pravila građenja:

Troliner. Rasplet

Troliner. Planiran je rasplet

Quatrain. Razvoj izložbe

Quatrain. Ekspozicija

Posljednji red raspleta izražava suštinu pjesme.

Komedija, tragedija, drama

Veoma je teško definisati smešno. Šta tačno izaziva smeh? Zašto je smiješno?

Komedija(grčki „vesela pesma”) od svog nastanka do danas je najomiljenija vrsta scenskog rada i književno stvaralaštvo. U djelima komičnog sadržaja autori oslikavaju ljudski tipovi i razne životne situacije u komičnoj manifestaciji: ružnoća je predstavljena kao lepota, glupost kao manifestacija briljantnog uma itd.

Postoji nekoliko vrsta komedija:

“High” (“Jao od pameti”) – ozbiljno životnu situaciju predstavljen na pozadini radnji komičnih likova.

Satirični („Generalni inspektor“) – izlaže likove i radnje u smiješnom, apsurdnom svjetlu.

Lirski (“ The Cherry Orchard") – nema podjele heroja na "dobre" i "loše", nema akcije, odsutne vidljiv sukob. Zvukovi, detalji i simbolika postaju važni.

Tragedija- poseban dramski žanr: u radu nema i ne može biti sretnog završetka. Radnja tragičnog djela leži u nepomirljivom sukobu heroja s društvom, sa sudbinom, sa vanjskim svijetom. Ishod tragedije je uvek tužan - u finalu junak uvek umire. Bili su posebno tragični drevne grčke tragedije kreirana po strogo propisanim pravilima. Kasnije (u 18. veku) tragedija je počela postepeno da gubi svoju žanrovsku strogost, približavajući se drami. Formiraju se novi žanrovi - herojski istorijski, tragična drama. IN kasno XIX V. došlo je do ujedinjenja tragedije i komedije, novi žanr - tragikomedija.

Drama razlikuje se kao književni žanr i kao vrsta scenskog izvođenja.

Da biste razumjeli karakteristike drame, možete ih uporediti karakterne osobine tragedija i dramsko djelo.

Ep je, za razliku od lirike i drame, nepristrasan i objektivan u trenutku pripovijedanja.

Epski žanrovi

Veliki - ep, roman, epska pjesma (poema-ep);
Srednja priča,
Mala - priča, pripovetka, esej.

Takođe su uključeni u ep folklornih žanrova: bajka, ep, istorijska pjesma.

Značenje

Epsko djelo nema ograničenja u svom obimu. Prema V.E. Khalisev-u, „Ep kao vrsta književnosti uključuje i kratke priče (...) i djela namijenjena dugotrajnom slušanju ili čitanju: epove, romane (...).“

Značajnu ulogu za epske žanrove ima slika pripovjedača (pripovjedača), koji govori o samim događajima, o likovima, ali se istovremeno ograđuje od onoga što se događa. Ep, pak, reprodukuje i hvata ne samo ono što se priča, već i naratora (njegov način govora, njegov mentalitet).

Epsko djelo može koristiti gotovo svaki umjetnički medij poznat u literaturi. Narativna forma epskog djela „podstiče najdublje prodiranje u unutrašnji svijet čovjeka“.

vidi takođe

Napišite osvrt na članak "Ep (rod književnosti)"

Književnost

Veselovsky A. N., Shishmarev V. F.,. Ep // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
Khalizev V. E. Teorija književnosti. - M., 2009. - P. 302-303.
Belokurova S. P. .

Odlomak koji karakteriše Ep (vrsta književnosti)

- Šta je ovo?! – uplašeno je upitala devojka. “Jesmo li to mi tamo?...” prošaputala je vrlo tiho, upirući prstom u svoje krvavo fizičko lice. - Kako ovo može biti... ali evo, i mi smo?..
Bilo je jasno da ju je sve što se dešavalo šokiralo, a njena najveća želja u tom trenutku bila je da se negde sakrije od svega...
- Mama, gde si?! – iznenada je vrisnula devojčica. - Mama!
Izgledala je oko četiri godine, ne više. Tanke plave pletenice, sa ogromnim ružičastim mašnama upletenim u njih, i smiješnim "perecima" napučenim s obje strane, čineći da izgleda kao ljubazni faun. Širom otvorene, krupne sive oči zbunjeno su gledale u svijet koji joj je bio tako poznat i poznat, koji je odjednom iz nekog razloga postao nerazumljiv, tuđ i hladan... Bila je jako uplašena, i to nikako nije krila.
Dječak je imao osam ili devet godina. Bio je mršav i krhak, ali njegove okrugle „profesorske“ naočare činile su ga malo starijim, a u njima je djelovao vrlo poslovno i ozbiljno. Ali unutra ovog trenutka sva njegova ozbiljnost je odjednom negdje isparila, ustupajući mjesto apsolutnoj konfuziji.
Oko automobila se već okupila razdragana, simpatična publika, a nekoliko minuta kasnije pojavila se policija koja je pratila kola Hitne pomoći. Naš grad tada još nije bio velik, tako da su gradske službe na svaki “hitni” incident mogle reagirati na prilično organiziran i brz način.
Ljekari Hitne pomoći, nakon što su se brzo konsultovali o nečemu, počeli su pažljivo da vade unakažena tijela jedno po jedno. Prvo je bilo tijelo dječaka, čija je suština stajala u omamljenosti pored mene, nesposobna ništa reći ili misliti.
Jadnica se divlje tresla, očito je to bilo preteško za njegov djetinjasto preuzbuđeni mozak. Samo je razrogačenih očiju gledao ono što je upravo bio “on” i nije mogao da se izvuče iz dugotrajnog “tetanusa”.
– Mama, mama!!! – ponovo je vrisnula devojka. – Vidas, Vidas, zašto me ne čuje?!
Ili bolje rečeno, vrištala je samo psihički, jer je u tom trenutku, nažalost, već bila fizički mrtva... baš kao i njen mlađi brat.
A njena jadna majka, čije se fizičko tijelo još uvijek žilavo držalo za njen krhki život koji je jedva svjetlucao u njemu, nikako je nije mogla čuti, jer su u tom trenutku već bili u različitim svjetovima, nedostupni jedno drugom...
Deca su se sve više gubila i osećao sam da bi samo još malo i devojčica dospela u pravi nervni šok (ako se to tako može nazvati, govoreći o bestelesnom entitetu?).
– Zašto tu ležimo?!.. Zašto nam mama ne odgovara?! – i dalje je vrištala devojka, vukući brata za rukav.
„Vjerovatno zato što smo mrtvi...“ rekao je dječak, fino cvokoćući zubima.
- A mama? – užasnuto je prošaputala devojčica.
„Mama je živa“, odgovorio je brat ne baš samouvereno.
- Šta je sa nama? Pa reci im da smo tu, da ne mogu bez nas! Reci im!!! – i dalje nije mogla da se smiri devojka.