Šta u književnosti znači mala osoba? Istorija koncepta "malog čoveka"

GBOU LICEJ „MEĐUNARODNA SVEMIRNA ŠKOLA IME V.N. CHELOMEYA"

"Mali ljudi" u radovima

ruski pisci

Nastavnik ruskog jezika i književnosti

Plyga Elena Ivanovna

Bajkonur 2014

Tema "malog čoveka" u ruskoj književnosti.

N.M. Karamzin "Jadna Liza"

A.S. Puškin "Upravitelj stanice".

N.V. Gogolj "Šinjel".

F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna" i "Jadni ljudi"

A.P. Čehov "Smrt službenika"

"Mali čovek" i vreme.

"mali čovjek"- tip književnog heroja koji je nastao u ruskoj književnosti pojavom realizma, odnosno 20-30-ih godina 19. Mali čovjek je osoba niskog društvenog statusa i porijekla, nije nadarena izvanrednim sposobnostima, ne odlikuje se snagom karaktera, ali u isto vrijeme ljubazna, nikome ne šteti, bezopasna

Zaboravljeni, poniženi ljudi, njihovi životi, male radosti i velike nevolje dugo vremena izgledalo beznačajno, nedostojno pažnje. Epoha je iznjedrila takve ljude i takav odnos prema njima. Surova vremena i carska nepravda primorali su „male ljude“ da se povuku u sebe. Stradali, živjeli su neprimjećenim životom i također neprimijećeno umrli. Ali upravo su takvi ljudi ponekad, voljom prilika, pokoravajući se vapaju duše, počeli da mrmljaju protiv sila koje postoje i vape za pravdom. Sitni službenici čuvari stanice, “mali ljudi” koji su poludjeli, izašli su iz sjene protiv svoje volje.

Tema malog čovjeka jedna je od tradicionalnih tema u ruskoj književnosti posljednja dva stoljeća. Ova tema se prvi put pojavila u ruskoj književnosti upravo u 19. veku (u „Jadnoj Lizi“ Karamzina). Razlozi za to se vjerovatno mogu reći da je slika malog čovjeka karakteristična, prije svega, za realizam, a ovaj se umjetnički metod konačno uobličio tek u 19. stoljeću. Međutim, ova tema bi, po mom mišljenju, mogla biti relevantna u bilo kojoj istorijski period, budući da ona, između ostalog, uključuje i opis odnosa čovjeka i moći, a ti odnosi postoje od davnina.

Tema malog čovjeka u stvaralaštvu N.M. Karamzin "Jadna Liza"

“Karamzin je započeo novu eru ruske književnosti”, rekao je Belinski. Ovo doba je prvenstveno karakterisalo to što je književnost stekla uticaj na društvo, postala je „udžbenik života“ za čitaoce, odnosno ono na čemu se zasniva slava ruske književnosti 19. veka. Značaj Karamzinovih aktivnosti za rusku književnost je veliki. Karamzinova riječ odjekuje Puškinu i Ljermontovu.
“Jadna Liza” (1729) je najpopularnija i najbolja priča ovog pisca. Njena radnja, predstavljena čitaocu kao „tužna priča“, krajnje je jednostavna, ali puna dramatične napetosti.

Ovo je ljubavna priča siromašne seljanke Lize i bogatog mladog plemića Erasta. Bio je umoran od društvenog života i društvenih zadovoljstava. Stalno mu je bilo dosadno i “žalio se na svoju sudbinu”. Erast je “čitao romane o idili” i sanjao o tom sretnom vremenu kada su ljudi, neopterećeni konvencijama i pravilima civilizacije, bezbrižno živjeli u krilu prirode. Razmišljajući samo o svom zadovoljstvu, „tražio ga je u zabavi“. Sa pojavom ljubavi u njegovom životu sve se menja. Erast se zaljubljuje u čistu "kćer prirode" - seljanku Lizu. Čedna, naivna, radosno povjerljiva u ljude, Lisa izgleda kao divna pastirica. Pročitavši romane u kojima su „svi ljudi veselo hodali po zracima, plivali u čistim izvorima, ljubili se kao grlice, odmarali se pod ružama i mirtama“, odlučio je da je „u Lizi pronašao ono što je njegovo srce dugo tražilo vrijeme.” Lisa, iako „ćerka bogatog seljanina“, samo je seljanka koja je prinuđena da sama zarađuje za život. Senzualnost - najviša vrijednost sentimentalizma - gura junake jedni drugima u zagrljaj, daje im trenutak sreće. Slika čiste prve ljubavi nacrtana je u priči vrlo dirljivo. „Sada mislim“, kaže Liza Erastu, „da bez tebe život nije život, već tuga i dosada. Bez tvojih očiju svijetli mjesec je taman; bez tvog glasa dosadno je pjevanje slavuja...” Erast se takođe divi svojoj “pastirici”. „Svaka briljantna zabava veliki svijet izgledalo mu je beznačajno u poređenju sa zadovoljstvima kojima je strasno prijateljstvo nevine duše hranilo njegovo srce.” Ali kada mu se Lisa prepusti, umorni mladić počinje da se hladi u svojim osećanjima prema njoj. Uzalud se Lisa nada da će povratiti izgubljenu sreću. Erast odlazi u vojni pohod, gubi sve svoje bogatstvo na kartama i na kraju se ženi bogatom udovicom. A Liza, prevarena u najboljim nadama i osećanjima, baca se u baru kod manastira Simonov.

Karamzin je postavio temelj ogromnom ciklusu literature o “malim ljudima” i napravio prvi korak u ovu do tada nepoznatu temu. Upravo je on otvorio put takvim klasicima budućnosti kao što su Gogolj, Dostojevski i drugi.

Tema malog čovjeka u djelu A.S. Puškin "Upravitelj stanice"

Sljedeće (poslije "Jadna Lisa") značajan posao, posvećen ovoj temi, može se smatrati “Upravitelj stanice” A.S. Puškin.

Razotkrivanje društvenog i umjetničkog značaja “The Station Agent” inicirao je F.M. Dostojevskog, izneo je sudove o realizmu Puškinove priče, o njenom obrazovnom značaju, ukazao na tipičnost slike siromašnog zvaničnika Virina, jednostavnost i jasnoću jezika priče i primetio dubinu prikaza priče. ljudski heroj u njemu. Tragična sudbina “četrnaestog mučenika” po F.M. Dostojevski je više puta privukao pažnju kritičara koji su istakli Puškinov humanizam i demokratičnost i ocenili „Stanijskog agenta“ kao jednu od prvih, još od 18. veka, realističnih priča o siromašnom činovniku.

Puškinov izbor heroja - upravnika stanice - nije bio slučajan. Dvadesetih godina 19. stoljeća, kao što je poznato, u ruskoj književnosti pojavilo se mnogo moralno deskriptivnih eseja i priča, čiji su junaci bili ljudi „niže klase“. Osim toga, oživljava se žanr putovanja. Sredinom 20-ih počele su se sve češće pojavljivati ​​pjesme, pjesme i eseji u časopisima, u kojima se pažnja poklanjala ne samo opisima kraja, već i susretima i razgovorima sa upravnikom stanice.

Puškin prvi pokušava da objektivno i istinito prikaže „malog čoveka“. Junaku priče “Stanični agent” strana je sentimentalna patnja, on ima svoje tuge povezane s nesređenim životom.

U priči tri pripovedačeve posete, odvojene jedna od druge po nekoliko godina, organizuju tok naracije, a u sva tri dela, kao i u uvodu, naraciju pripoveda pripovedač. Ali u drugom, središnjem dijelu priče, čujemo samog Vyrina. Rečima pripovedača: „Udubimo se u sve ovo temeljno, i umesto ogorčenja naša srca će biti ispunjena iskrenim saučešćem“, daje se generalizacija, kaže se o kažnjeničkom životu i položaju upravnika stanice ne. samo jedan trakt, ali svi, u svako doba godine, danju i noći. Uzbuđeni redovi sa retoričkim pitanjima („ko nije opsovao...“, „ko u trenutku ljutnje?“ itd.), prekinuti zahtevom da budemo pošteni, da uđemo u poziciju „pravog mučenika četrnaesti razred“ da razumemo šta Puškin saosećajno kaže o teškom radu ovih ljudi.

Prvi susret 1816. godine pripovjedač opisuje sa očiglednim simpatijama prema ocu, njegovoj kćeri, lijepoj Duni, i prema njihovom uhodanom životu. Vyrin je slika „svježeg, ljubaznog čovjeka od pedesetak godina, u dugom zelenom ogrtaču sa tri medalje na izblijedjelim vrpcama“, starog vojnika koji je vjerno hodao 30 godina tokom vojnih pohoda, suprugu je sahranio 1812. godine, a samo nekoliko godina kasnije morao je da živi sa svojom voljenom ćerkom, a zadesila ga je nova nesreća. Čuvar stanice Samson Vyrin živio je loše, njegove želje su elementarne - radom, punim uvreda i poniženja, zarađuje za život, ne žali se ni na šta i zadovoljan je svojom sudbinom. Nevolja koja upada u ovaj privatni svijet, tada mladi husar koji u tajnosti vodi svoju kćer Dunju u Sankt Peterburg. Tuga ga je potresla, ali ga još nije slomila. Priča o Vyrinovim bezuspješnim pokušajima da se bori protiv Minskyja, nakon što je on izmolio za odlazak i otišao pješice u Sankt Peterburg, iznosi se štedljivo kao i priča o Vyrinovom junaku, ali drugačijim sredstvima. Četiri male, ali pune životne istine slike Vyrinove župe prikazuju tipičnu situaciju u uvjetima društvene i klasne nejednakosti - položaj nemoćnih, slabih i „pravih“ jakih, onih na vlasti.

Prva slika: Stari vojnik u ulozi molitelja pred ravnodušnim, važnim službenikom.

Druga slika: Otac u ulozi molitelja ispred Minskyja.

Činilo se da je nastupio odlučujući trenutak u životu čovjeka, kada će ga sve nagomilane pritužbe iz prošlosti podići na ustanak u ime svete pravde. Ali „...suze su mu navrle na oči, i drhtavim glasom samo je rekao: Vaša Visosti! ...Učini takvu božansku uslugu!” Umjesto protesta izašla je molba, jadan zahtjev.

Treća slika: (dva dana kasnije). Opet pred važnim lakejem, koji ga je grudima izgurao iz hodnika i zalupio mu vrata pred licem.

Četvrta scena: Ponovo ispred Minskyja: „Izlazi!“ - i snažnom rukom uhvativši starca za okovratnik, gurnuo ga je na stepenice.

I konačno, nakon još dva dana, vratili smo se iz Sankt Peterburga na našu stanicu, očigledno također pješice. I Samson Vyrin je sam dao ostavku.

Druga poseta naratora - on vidi da je „tuga ljubaznog čoveka pretvorila u slabašnog starca“. I izgled sobe koji nije promakao naratorovoj pažnji (oronulost, nemar), i Vyrin promijenjen izgled (sijeda kosa, duboke bore dugo neobrijanog lica, pogrbljena leđa), i iznenađeni usklik: „To je definitivno bio Samson. Vyrin, ali kako je ostario!” - sve to ukazuje na to da narator saoseća sa starim domarom. U naraciji samog naratora čujemo odjeke osećanja i misli Vajrina, molećivog oca („rukovao se sa Dunjuškinom; „Video sam njegovu jadnu Dunju“) i Vajrina, čoveka od poverenja, uslužnog i nemoćnog („on mu je bilo žao što se rastaje od ljubaznog gosta“, „nije shvatio kako ga je sljepilo obuzelo“, „odlučio je da mu se ukaže“, „prijavio mu se u čast“ da je „stari vojnik“; „mislio... vratio se, ali više ga nije bilo”, „Domar ga nije jurio”, „pomislio je, odmahnuo rukom i odlučio da se povuče.”) 1

Uloga samog Vyrina izražava tugu i osvetljava Dunjinu ulogu u kući njegovog oca („Njegova kuća se držala; šta da čisti, šta da kuva, „Bilo je da je gospodar, ma koliko bio ljut, znao smiri se pred njom i ljubazno razgovaraj sa mnom”).

Sudbina „malog čoveka“ u centru pažnje i saosećanja autora prema njemu nije samo početni, već i završni element autorovog odnosa prema svojim junacima. To je izraženo i u uvodu i u svakoj od tri epizode, od kojih su posljednje dvije u suprotnosti s prvom, dok je svaki od tri dijela ove lirsko-epske priče obojen različitim emotivnim tonovima. Treći dio je jasno obojen tonom lirske tuge - Samson Vyrin se konačno pomirio, pio i umro od tuge i melanholije.

Životna istina, simpatije za “malog čovjeka”, vrijeđanog na svakom koraku od strane viših šefova po činu i položaju – to je ono što osjećamo čitajući priču. Ovo je Puškinu drago" mali čovek“, živeći u tuzi i potrebi. Priča koja tako realistično prikazuje “malog čovjeka” prožeta je demokratijom i ljudskošću.

Tema malog čovjeka u djelu N.V. Gogolj "Šinjel"

Jedna od maksimalnih manifestacija teme malog čovjeka pronađena je u djelima N.V. Gogola. Gogolj se u priči “Šinjel” obraća omraženom činovničkom svijetu, a njegova satira postaje surova i nemilosrdna: “...ima dar sarkazma koji vas ponekad nasmijava dok se ne zgrčite, a ponekad budi prezir koji graniči sa mržnja.” Gogol je, slijedeći druge pisce, stao u odbranu "malog čovjeka" - zastrašenog, nemoćnog, patetičnog službenika. Svoje najiskrenije, najtoplije i najiskrenije saučešće prema siromašnoj osobi izrazio je u prelijepim redovima završne rasprave o sudbini i smrti jedne od brojnih žrtava bešćutnosti i tiranije.

Akaki Akakijevič Bašmačkin (glavni lik priče) jedan je od najtipičnijih malih ljudi. Ovo je službeno, "nije baš divno." On, titularni odbornik, izuzetno je siromašan, čak i za pristojan šinjel mora dugo da štedi, uskraćujući sebi sve. Kaput dobijen nakon takvog rada i muke ubrzo mu se oduzima na ulici. Čini se da postoji zakon koji će ga zaštititi. No, pokazalo se da opljačkanom službeniku niko ne može i ne želi pomoći, čak ni oni koji su to jednostavno morali učiniti. Akaki Akakijevič je apsolutno bespomoćan, nema perspektive u životu - zbog niskog čina potpuno je ovisan o svojim pretpostavljenima, neće biti unapređen (on je „vječni titularni savjetnik“).

Gogol Bašmačkina naziva „jedan službenik“, a Bašmačkin služi u „jednom odeljenju“, i on je najobičnija osoba. Sve ovo nam omogućava da kažemo da je Akaki Akakijevič običan mali čovjek, na njegovom položaju su stotine drugih zvaničnika. Ova pozicija sluge moći shodno tome karakteriše i samu moć. Vlasti su bezdušne i nemilosrdne. Čuvena epizoda u predstavi “Šinjel” je izbor imena, ovdje nije samo peh s imenima u kalendaru, već slika gluposti (pošto je ime ličnost): mogao bi biti Mokkiy (prijevod: „rugač“) i Hozdazat, i Trifilije, i Varahasij, i ponovio je ime svog oca: „otac je bio Akaki, pa neka sin bude Akaki („ne čini zlo“), ova fraza se može čitati kao presuda sudbina: otac je bio "mali čovjek", neka i sin bude "mali čovjek"" Zapravo, život, lišen smisla i radosti, umire samo za „malog čoveka“, a on je iz skromnosti spreman da završi karijeru odmah, čim se rodi.

Bašmačkin je umro: "Stvorenje je nestalo i sakrilo se, niko ga nije štitio, nikome nije drago, nikome nije zanimljivo..."

Ali priča o jadnom službeniku se tu ne završava. Saznajemo da je Akaki Akakijevič, umirući u groznici, u svom delirijumu, grdio „njegovu ekselenciju“ toliko da se stara domaćica, koja je sjedila uz bolesnikov krevet, uplašila. Tako se, neposredno prije njegove smrti, u duši potlačenog Bašmačkina pojavio bijes protiv ljudi koji su ga ubili.

Gogolj nam na kraju svoje priče kaže da u svijetu u kojem je živio Akakije Akakijevič, junak kao ličnost, kao osoba koja izaziva čitavo društvo, može živjeti tek nakon smrti. “Šinjel” priča o najobičnijoj i beznačajnoj osobi, o najobičnijim događajima u njegovom životu. Priča je imala veliki uticaj na pravac ruske književnosti; tema „malog čoveka“ je godinama postala jedna od najvažnijih.

Gogoljev “Šinel” je groteskna i mračna noćna mora, koja buši crne rupe u nejasnoj slici života1... (V.V. Nabokov).

Tema malog čovjeka u djelu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Čovek F. M. Dostojevskog prikazan je jednako bespomoćan u njegovom romanu „Zločin i kazna“.

Ovdje, kao i kod Gogolja, službenika - Marmeladov - predstavlja mali čovjek. Ovaj čovjek je bio na samom dnu. Izbačen je iz službe zbog pijanstva i nakon toga ga ništa nije moglo zaustaviti. Pio je sve što je mogao da popije, iako je savršeno razumeo na šta dovodi svoju porodicu. O sebi kaže: "Imam imidž životinje."

Naravno, on je najviše kriv za svoju situaciju, ali je isto tako važno da mu niko ne želi pomoći, svi mu se smiju, samo nekoliko je spremno da mu pomogne (npr. Raskoljnikov koji daje posljednji novac porodica Marmeladov). Mali čovjek je okružen gomilom bez duše. „Zato i pijem, jer u ovom piću tražim saosećanje i osećanja...“, kaže Marmeladov. "Izvini! zasto mi je žao! - uzvikuje i odmah priznaje: "Nema šta da me sažaljevaš!"

Ali nije njegova djeca kriva što su siromašna. A krivo je vjerovatno i društvo koje ne mari. Šef, kome su pozivi Katerine Ivanovne bili upućeni: „Vaša Ekselencijo! Zaštitite siročad! Kriva je i cijela vladajuća klasa, jer je „neka značajna osoba čekala kočiju koja je smrskala Marmeladova“, pa stoga ova kočija nije zadržana. Iscrpljena siromaštvom, žena Marmeladova, Katerina Ivanovna, umire od konzumacije. Sonya izlazi na ulicu da proda svoje tijelo kako bi spasila svoju porodicu od gladi.

Teška je i sudbina Raskoljnikove porodice. Njegova sestra Dunja, želeći da pomogne svom bratu, spremna je da se žrtvuje i uda za bogataša Lužina, prema kome se gadi.

Među malim ljudima su Sonja, ćerka Marmeladova, i bivši student Raskoljnikov. Raskoljnikov razumije da je okrutna sila koja stvara slijepe ulice u životu za siromašne i more patnje bez dna. A da bi ih dobio, čini zločin pod utjecajem nategnute ideje o “izvanrednim ličnostima”. Ali ono što je ovdje važno je da su ti ljudi zadržali ljudske kvalitete - saosjećanje, milosrđe, samopoštovanje (uprkos Sonjinoj potištenosti, Raskoljnikovom siromaštvu). Još nisu slomljeni, još su sposobni da se bore za život. Dostojevski i Gogolj približno na isti način prikazuju društveni položaj malih ljudi, ali Dostojevski, za razliku od Gogolja, pokazuje i unutrašnji svet ovi ljudi.

Čak i ne siromaštvo, već siromaštvo, u kojem čovjek ne samo da doslovno umire od gladi, već gubi i svoj ljudski izgled i samopoštovanje - to je stanje u koje je uronjena nesretna porodica Marmeladov. Materijalna patnja povlači za sobom svijet moralne muke koja unakaže ljudsku psihu. Dobroljubov je pisao: „U djelima Dostojevskog nalazimo jednu zajedničku osobinu, manje-više uočljivu u svemu što je napisao: to je bol zbog osobe koja sebe prepoznaje kao nesposobnu ili, konačno, nema pravo da bude ličnost u sebi.”

Da biste razumjeli razmjere poniženja osobe, potrebno je zaroniti u unutrašnji svijet titularnog savjetnika Marmeladova. Duševno stanje ovog malog činovnika mnogo je složenije i suptilnije od stanja njegovih književnih prethodnika - Puškinovog Samsona Virina i Gogoljevog Bašmačkina. Oni nemaju moć samoanalize koju je postigao junak Dostojevskog. Marmeladov ne samo da pati, već i analizira svoje stanje uma, on, kao ljekar, postavlja nemilosrdnu dijagnozu bolesti - degradacije vlastite ličnosti. Ovako priznaje u svom prvom susretu sa Raskoljnikovom: „Poštovani gospodine, siromaštvo nije porok, ono je istina. Ali... siromaštvo je porok - str. U siromaštvu još uvek zadržavaš svu plemenitost svojih urođenih osećanja, ali u siromaštvu niko nikada... jer u siromaštvu sam ja prvi spreman da se uvredim.” Čovek ne samo da umire od siromaštva, već shvata koliko duhovno postaje prazan: počinje da prezire sebe, ali ne vidi ništa oko sebe za šta bi se uhvatio što bi ga sprečilo da se raspadne njegova ličnost. Marmeladov prezire sebe. Saosjećamo s njim, muče nas njegove muke i žestoko mrzimo društvene okolnosti koje su dovele do ljudske tragedije.

Najvažnija i nova stvar, u poređenju sa drugim piscima koji su istraživali ovu temu, jeste sposobnost potlačenog čoveka Dostojevskog da se zagleda u sebe, sposobnost introspekcije i odgovarajućih postupaka. Pisac se podvrgava detaljnoj samoanalizi; nijedan drugi pisac, u svojim esejima i pričama koje su simpatično oslikavale život i običaje gradske sirotinje, nije imao tako ležeran i koncentrisan psihološki uvid i dubinu prikaza karaktera likova.

Roman Dostojevskog „Jadnici“ prožet je duhom Gogoljevog „Šinjela“. Dostojevski je nastavio istražujući dušu “malog čovjeka”, uronio u njegov unutrašnji svijet. Pisac je smatrao da „mali čovek” ne zaslužuje takav tretman kakav je prikazan u mnogim delima. „Jadni ljudi” je bio prvi roman u ruskoj književnosti u kome je „mali čovek” sam govorio.
Svijet oko Varenke Dobroselove, mlade žene koja je u životu doživjela mnoge tuge (smrt oca, majke, ljubavnika, progon) je užasan niski ljudi), i Makar Devuškin, siromašni stariji službenik. Dostojevski je roman pisao pismima, inače likovi teško da bi mogli da otvore svoja srca, bili su veoma plašljivi. Ovakav oblik pripovedanja dao je duševnost čitavom romanu i pokazao jednu od glavnih pozicija Dostojevskog: glavna stvar u „malom čoveku” je njegova priroda.
Za siromaha je osnova života čast i poštovanje, ali junaci romana “Jadni ljudi” znaju da je “malom” društvenom čovjeku gotovo nemoguće to postići: “A svi znaju, Varenka, da je siromah gori od krpe i da mu niko ne pomaže.” Ne može dobiti poštovanje, šta god da pišeš.” Njegov protest protiv nepravde je beznadežan. Makar Aleksejevič je veoma ambiciozan, i mnogo toga što radi, ne radi za sebe, već da bi drugi to videli (pije dobar čaj). Pokušava da sakrije svoju sramotu zbog sebe. Nažalost, mišljenje drugih mu je vrednije od njegovog sopstvenog.
Makar Devuškin i Varenka Dobroselova ljudi su velike duhovne čistoće i dobrote. Svako od njih spreman je dati posljednje za drugoga. Makar je osoba koja ume da oseća, saoseća, misli i rasuđuje, a to su najbolje osobine „malog čoveka“ po Dostojevskom.
Makar Aleksejevič čita Puškinovog „Stanijskog agenta“ i Gogoljevog „Šinjela“. Šokiraju ga, a on se tu vidi: „...Reći ću ti, majko mala, desiće se da živiš, ali ne znaš da je pored tebe knjiga u kojoj ti leži ceo život. van kao na prstima.” . Slučajni susreti i razgovori sa ljudima (brusilica za orgulje, mali prosjak, lihvar, čuvar) navode ga na razmišljanje o društvenom životu, stalnoj nepravdi, ljudskim odnosima koji se temelje na društvenoj nejednakosti i novcu. „Mali čovek“ u delima Dostojevskog ima i srce i um. Kraj romana je tragičan: Varenku u sigurnu smrt odvodi okrutni veleposjednik Bikov, a Makar Devuškin ostaje sam sa svojom tugom.

Dostojevski prikazuje „malog čoveka“ kao dublju ličnost od Puškinovog Samsona Virina i Jevgenija. Dubina slike postiže se, prije svega, drugim umjetničkim sredstvima. "Jadni ljudi" je roman u pismima, za razliku od Gogoljevih i Čehovljevih priča. Dostojevski nije slučajno izabrao ovaj žanr, jer... Glavni cilj pisca je da prenese i prikaže sve unutrašnje pokrete i iskustva svog junaka. Autor nas poziva da sve osjetimo zajedno sa junakom, da sve doživimo s njim, i dovodi nas do ideje da su „mali ljudi“ individue u punom smislu riječi, a njihov osjećaj ličnosti, njihova ambicija je mnogo veća. nego kod ljudi koji imaju položaj u društvu. “Mali čovjek” je ranjiviji, boji se da ga drugi ne vide kao duhovno bogatu osobu. Njihova vlastita samosvijest također igra veliku ulogu. Način na koji se osjećaju o sebi, bilo da se osjećaju kao pojedinci, tjera ih da se stalno potvrđuju čak i u vlastitim očima.
Posebno je zanimljiva tema samopotvrđivanja koju Dostojevski pokreće u “Jadnicima” i nastavlja u “Poniženim i uvrijeđenim”.
Makar Devuškin je svoju pomoć Varenki smatrao nekom vrstom dobročinstva, čime je pokazao da nije ograničen siromah, razmišljajući samo o tome kako pronaći novac za hranu. On, naravno, ne sumnja da ga vodi ne želja da se istakne, već ljubav. Ali to nam još jednom dokazuje glavna ideja Dostojevski - "mali čovek" je sposoban za visoka osećanja.
Dakle, ako „mali čovek“ Dostojevskog živi idejom da spozna i afirmiše sopstvenu ličnost, onda je kod Gogolja, prethodnika Dostojevskog, sve drugačije. Pošto smo realizovali koncept Dostojevskog, možemo identifikovati suštinu njegovog spora sa Gogoljem. Prema Dostojevskom, Gogoljeva zasluga leži u činjenici da je Gogolj namjerno branio pravo da se „mali čovjek“ prikaže kao predmet književnog istraživanja. Gogolj prikazuje "malog čovjeka" u istom krugu socijalni problemi, kao Dostojevski, ali su Gogoljeve priče napisane ranije, naravno, zaključci su bili drugačiji, što je Dostojevskog navelo na polemizaciju s njim. Akakij Akakijevič odaje utisak potlačene, jadne, uskogrude osobe. Ličnost Dostojevskog je ličnost „malog čoveka“; njegove ambicije su mnogo veće od spoljašnje ograničavajuće društvene i finansijske situacije. Dostojevski je isticao da je samopoštovanje njegovog junaka mnogo veće od samopoštovanja ljudi na položaju.

Novo u “Jadnicima” se pojavljuje već na nivou materijala koji je tradicionalan samo na prvi pogled. U velikoj meri oslanjajući se na svoje prethodnike - esejiste "prirodne škole" - gde su govorili o spoljašnjem okruženju događaja i uslovima života njegovih junaka, Dostojevski, međutim, unosi značajno nove akcente u ove stvarnosti. Na primjer, u ovom opisu sljedećeg doma Makara Aleksejeviča Devuškina: „Pa, u kakvoj sam sirotinji završio, Varvara Aleksejevna. Pa, to je stan! ...Zamislite, otprilike, dugačak hodnik, potpuno mračan i nečist. Na njegovoj desnoj ruci će biti prazan zid, a na lijevoj će biti vrata i vrata, kao brojevi, svi se tako protežu. Pa oni iznajmljuju ove sobe i imaju po jednu sobu: žive u jednoj i po dvoje i troje. Ne traži red - Nojeva arka"
Sanktpeterburšku sirotinjsku četvrt Dostojevski pretvara u minijaturu i simbol opće peterburške i, šire, univerzalne ljudske zajednice. Zaista, u sirotinjskim arcima zastupljene su gotovo sve i svaka „kategorija“, nacionalnost i specijalnost stanovništva glavnog grada – prozori u Evropu: „Samo je jedan službenik (on je negdje u književnom odjelu), načitan osoba: i o Homeru i o Brambeusu, a on priča o njihovim raznim djelima, priča o svemu - inteligentan čovjek! Dva oficira žive i svi igraju karte. Vezdin živi; Učiteljica engleskog živi. ... Naša gazdarica je vrlo mala i nečista starica - po cijele dane nosi cipele i kućni ogrtač i po cijeli dan vrišti na Terezu.”
Beznadni titularni savjetnik i siromah Makar Devuškin svoje ljudsko blagostanje nikako ne povezuje s novim šinjelom, uniformom i sličnim stvarima. On također trpi svoju društvenu i službeno-hijerarhijsku malenkost, iskreno vjerujući da „svako stanje određuje Svevišnji za sudbinu čovjeka. Ovaj je predodređen da nosi generalske epolete, ovaj je predodređen da služi kao titularni savjetnik; zapovijedati takvima i takvima, i pokoravati se tom i tom krotko i sa strahom.” Makar Aleksejevič sastavlja svoj auto opis u strogom skladu ne samo sa službenim normama dobronamjernog službenika i građanina, već i sa službenim stilom: „U službi sam tridesetak godina; Služim besprijekorno, ponašam se trezveno i nikada nisam viđen u neredu.” Od svih blagoslova i iskušenja svijeta, za Devuškina je važnije i „najdraže“ ono što on naziva svojom „ambicijom“. I da u stvarnosti postoji razvijen osjećaj za svoju ličnost, samo bolno pogoršan ne siromaštvom samim, već „do poniženja“ siromaštvom koje čovjeka donosi i sumnjičavosti koju to poniženje stvara. Svest o svom pravu na ličnost i da bude priznat kao takav od svih oko sebe (kako kaže Devuškin da "da nisam ništa gori od drugih... da sam u srcu i mislima muškarac") - to je patos i suština malog čoveka kako ga shvata i prikazuje Dostojevski.
Gubitak ličnog samopoštovanja za Devuškina je ekvivalentan njegovoj transformaciji iz jedinstvene individualnosti u „krpu“, tj. neki bezlični stereotip o sirotinji i titularnim odbornicima. Ovo je smrt u njegovim očima - ne fizička, kao junak "Šinjela", već duhovna i moralna. I tek povratkom svog osjećaja ličnosti Makar Aleksejevič ustaje iz mrtvih.

Sam Dostojevski uvodi u koncept „siromašnih“ fundamentalno novo značenje, stavljajući naglasak ne na riječ “siromašni”, već na riječ “ljudi”. Čitalac romana ne treba samo da bude prožet saosećanjem prema junacima, on treba da ih vidi kao sebi jednake. Biti čovjek "ništa gori od drugih"- kako u sopstvenim očima tako i u očima onih oko sebe - to najviše žele sam Devuškin, Varenka Dobroselova i drugi njima bliski likovi u romanu.
Šta za Devuškina znači biti ravnopravan sa drugim ljudima? Šta je, drugim rečima, najdraže malom čoveku Dostojevskog, o čemu se budno i bolno brine, čega se najviše boji da izgubi?
Gubitak ličnog osećanja i samopoštovanja bukvalno je smrt za junaka Dostojevskog. Njihovo oživljavanje je vaskrsenje iz mrtvih. Makar Devuškin doživljava ovu metamorfozu vraćajući se u jevanđelje u za njega strašnom prizoru „Njegova Ekselencijo“, o čijem vrhuncu Varenki poručuje: „Ovde osećam da poslednja snaga Ostavljaju me, da je sve, sve izgubljeno! Čitava reputacija je izgubljena, cijela osoba je nestala.”

Dakle, šta je, po Dostojevskom, jednakost njegovog „malog čoveka“ prema svima i svakom predstavniku društva i čovečanstva? On im je ravan ne zbog svog siromaštva, koje deli sa hiljadama sitnih činovnika poput njega, i ne zato što je njegova priroda, kako su verovali pristalice antropološkog principa, homogena sa prirodom drugih ljudi, već zato što je on, poput miliona ljudi, je tvorevina Boga. Stoga je fenomen u početku vrijedan i jedinstven. I u tom smislu, Ličnost. Autor “Jadnika” je ispitao i uvjerljivo demonstrirao ovaj patos ličnosti, zanemaren od moralnih pisaca prirodne škole, u okruženju i načinu života, čija je prosjačka i monotona priroda trebala potpuno neutralizirati osobu koja živi u njima. Ova zasluga mladog pisca ne može se objasniti samo njegovom umjetničkom pronicljivošću. Kreativno otkriće malog čovjeka ostvareno u “Jadnicima” moglo se dogoditi jer je umjetnik Dostojevski bio neodvojiv od Dostojevskog kršćanina.

Dakle, Dostojevski, najkompleksniji i najkontradiktorniji realistički umetnik, s jedne strane, prikazuje „poniženu i uvređenu“ osobu, a srce pisca je ispunjeno ljubavlju, saosećanjem i sažaljenjem prema toj osobi i mržnjom prema uhranjenim, vulgarnim. i razvratan, a s druge strane govori za poniznost, pokornost, pozivajući: „Ponizi se, gordi čovječe!“

“Mali ljudi” su ljudi nižih slojeva, a njihov jezik je narodni, sadrži narodni jezik („počisti, stara budalo”), činovničke riječi („kompas”) i izraz „imam nešto da kažem”. Da bi pojačali emocionalni zvuk slike, pisci koriste neprikladno direktan govor (primjerice, priča o tuzi starog skrbnika ispričana je u trećem licu, iako on sam govori o onome što se dogodilo).

Tema malog čovjeka u djelima A.P. Čehov

Čehov - veliki umjetnik riječi, kao i mnogi drugi pisci, također nisu mogle zanemariti temu „malog čovjeka“ u njegovom djelu.

Njegovi junaci su “mali ljudi”, ali mnogi od njih su to postali svojom voljom. U Čehovljevim pričama vidjet ćemo opresivne šefove, poput Gogoljevih, u njima nema akutne finansijske situacije, ponižavajuće društveni odnosi poput Dostojevskog, postoji samo osoba koja sama odlučuje o svojoj sudbini. Svojim vizuelnim slikama „malih ljudi“ osiromašenih duša, Čehov poziva čitaoce da ispune jednu od njegovih zapovesti: „Istisnite roba kap po kap“. Svaki od junaka njegove "male trilogije" personificira jedan od aspekata života: Belikov ("Čovjek u kutiji") je personifikacija moći, birokratije i cenzure, priča ("Ogrozda") je personifikacija odnosa sa zemljom, izopačenom slikom tadašnjeg zemljoposednika, pred nama se pojavljuje ljubavna priča kao odraz duhovnog života ljudi.

Sve priče zajedno čine ideološku cjelinu, stvarajući opću ideju savremeni život, gdje značajno koegzistira s beznačajnim, tragično sa smiješnim.

U njegovoj priči „Debeli i mršavi“ postoji par koji je, čini se, čvrsto utemeljen u ruskoj književnosti, a definisao ga je Gogolj u „Mrtvim dušama“. To su dvije vrste službenika: „veliki“ ili „debeli“, koji se ocjenjuju isključivo negativno u smislu svojih moralno-psiholoških kvaliteta, i „mali“ ili „mršavi“, koji izazivaju simpatije i poštovanje, jer sadrži najbolje osobine. ljudske prirode. Ali kod Čehova, kako se radnja razvija, sve se ispostavlja upravo suprotno.

U početku se situacija čini prilično poznatom. Na stanici se susreću dvoje starih školskih prijatelja koji se nisu vidjeli godinama. Tolstoju je iskreno drago što je upoznao svog prijatelja iz gimnazije, prijatelja iz detinjstva. Prisjećaju se podvala iz djetinjstva iz prošlosti i oboje izgledaju ganuti do suza. Počinju jedni drugima pričati o svojim životima, odnosno, uglavnom se onaj „mršavi“ žali na svoj težak život sitnog službenika; Njegova priča bi, čini se, trebala kod čitaoca izazvati simpatije prema junaku, ali to se ne dešava. Razlog tome je potpuno neočekivana promjena tona i cjelokupnog ponašanja “mršavog” kada sazna da je njegov školski drug, “debeli”, sada postao “značajna osoba”. “Smanjio se, pogrbio, suzio, a sa njim su se skupljali, trzali i njegovi koferi, zavežljaji i kartonske kutije.”

„Mršavi“ počinje da se ladi, ugađa i puzi pred „debelim“ pokušavajući da izvuče neku korist za sebe iz ovog neočekivanog susreta. Istovremeno, izgleda jednostavno odvratno. “Debeli”, naprotiv, svojim ponašanjem ni na koji način ne pokazuje da je sada “gazda” koji ima pravo da naređuje i komanduje. Naprotiv, pokušava da zadrži poverljiv ton u razgovoru sa starim prijateljem sa kojim su povezana njegova sećanja iz detinjstva, uvek pomalo sentimentalan i ljubazan. I, shodno tome, čitatelj se prema njemu odnosi s mnogo više simpatije nego prema onom „suptilnom“. Tolstoj je pokušao da zaustavi ovaj tok patetičnog dodvoravanja, ali je brzo sve shvatio i prihvatio ponuđenu mu ulogu, budući da je na Tolstojevom licu „bilo ispisano toliko poštovanja, slatkoće i pune poštovanja da je tajni savetnik povratio“. Okrenuo se od Thina i rukovao se s njim na rastanku. Za jedan minut nestala je radost susreta i iskrenost komunikacije. A Thin ne trese Tolstoja rukom, već sa tri prsta, izražavajući time svoje „pouzdanje u najvećem poštovanju“. Čehov ismijava dobrovoljnu servilnost.

Dakle, zadržavajući potpunu autorsku neutralnost u svojim procjenama, Čehov navodi čitatelje na ideju da nije rang ono što određuje lice osobe, već lični kvaliteti koji omogućavaju da se zadrži dostojanstvo i samopoštovanje bez obzira na rang. Istovremeno, već u ovoj priči prepoznaje se novi trend u razotkrivanju teme „malog čoveka“, koji je možda najjasnije izražen u drugoj priči, takođe vezanoj za Čehovljev rani humor sa ekspresivnim naslovom „Smrt službenog lica.”

Nije teško prezreti sud ljudi, ali je nemoguće prezreti svoj sud...” - Puškin je to rekao ne slučajno. Ovaj izraz se podjednako može primijeniti i na visokomoralnu osobu koja je vatreni pobornik morala (i automatski na najteži način analizira vlastite postupke i nedjela) i na sitnu osobu koja nije baš principijelna i dosljedna.

Živopisna ilustracija takvu izjavu je situacija koju je opisao pisac A.P. Čehov u priči „Smrt službenika“.

“„Mali čovek“ Ivan Dmitrijevič Červjakov, dok je bio u pozorištu, slučajno je kihnuo i poprskao ćelavu glavu generala Brižalova, koji je sedeo ispred. Junak teško doživljava ovaj događaj: "zadirao" je u "svetinju" birokratske hijerarhije. Priča je zasnovana na omiljenom ranog Čehova princip oštrog preterivanja. Čehov majstorski kombinuje stil "strogog realizma" sa povećanom konvencionalnošću. General se u cijeloj priči ponaša krajnje „normalno“, realistično u užem smislu riječi. On se ponaša baš onako kako bi se prava osoba njegovog tipa ponašala u takvoj epizodi. U početku je iznerviran: briše ćelavu maramicom. Onda se smiri, zadovoljan, pošto je neprijatnost prošla i izvinili su mu se. Još je zadovoljniji, ali već nekako oprezan: izvinjavaju mu se intenzivno, preintenzivno. A generalov odgovor je prirodan: “Ma daj... već sam zaboravio, ali ti i dalje pričaš o istoj stvari!” Tada, kako i treba, počinje da bjesni zbog gluposti, pretjeranog kukavičluka i, konačno, upornosti službenika.
U tom kontekstu, konvencionalnost i preuveličanost karaktera i ponašanja kijačice vidljivi su posebno oštro. Što se službenik dalje ponaša, ponaša se idiotskije; on takođe "umire" od svega ovoga. Ovako je opisana smrt Červjakova: „Došavši kući mehanički, ne skidajući uniformu, legao je na sofu i... umro. Već u cijeloj drugoj polovini priče njegovo ponašanje prelazi granice svakodnevne uvjerljivosti: previše je kukavica, previše dosadan, to se u životu ne događa. Na kraju, Čehov je potpuno oštar i otvoren. Ovim “umrlom” on priču (kratku priču) izbacuje iz okvira svakodnevnog realizma; između “...kihao...” i “...umro” unutrašnja distanca je prevelika. Evo direktne konvencije, sprdnje, incidenta. Stoga se ova priča osjeća kao prilično duhovita: smrt se doživljava kao neozbiljnost, konvencija, otkrivanje tehnike, potez. Pisac se smeje, igra i ne shvata ozbiljno reč „smrt“. U sukobu smeha i smrti, smeh pobeđuje. On određuje ukupni ton rada.
Tako se Čehovljevo smiješno pretvara u optuživanje. Ideja apsolutne moći nad ljudima nad svakodnevnim sitnicama piscu je strana, pa čak i neprijateljska. Pojačana, bolna pažnja čovjeka prema sitnicama svakodnevnog života posljedica je neispunjenosti njegovog duhovnog života.
Čehov je želeo da svaka osoba ima visoku visinu moralnih ideala tako da se svako obrazuje: otklanja nedostatke, unapređuje svoju kulturu. „Sve u čoveku treba da bude lepo: lice, odeća, duša i misli“, rekao je. Glavni lik ovog rada, sitni i potpuno neupadljivi službenik iz opšte mase zaposlenih, Červjakov se nalazi u situaciji koja mu zadaje moralnu nelagodu. Udubljujući se u ponor iskustava, unutrašnjeg bacanja i zbunjenosti, Červjakov se tako polako ubija vlastitim rukama. Istovremeno, čini se da nikakvi vanjski faktori nemaju utjecaja na njega: čak i osoba pred kojom se Červjakov osjeća krivim - ugledni general - odavno je zaboravio na situaciju u kojoj je Červjakov učestvovao, i na njegovo postojanje općenito. Niko ne osuđuje i ne žigoše Červjakova, niko ga ne pravi izopćenikom. Ali on je već davno sam sebi odredio stepen svoje krivice, uveliko ga preuveličavajući, i dogovara sebi svakodnevnu egzekuciju. Možete se sakriti, pobjeći ili apstrahirati od osude gomile. Nemoguće je sakriti se od sebe; Neće biti moguće ignorisati sopstvenu psihičku patnju. Istovremeno, kako vidimo, da bi se strogo osuđivao i psihički prepoznao kao promašena, bezvrijedna, kriva osoba, uopće nije potrebno pridržavati se bilo kakvih neuobičajenih moralnih principa. Čak i običan čovjek sa ulice, službenik, osoba koja gotovo nikada nije razmišljala o globalnim pitanjima morala i etike može svoj vlastiti kompleks krivice naduvati do kolosalnih razmjera. Čak je i on sposoban da situaciju dovede do apsurda i da se dosledno, sistematski upusti u samouništenje, bukvalno nagrizajući sebe iznutra.Okončanje takvih situacija je po pravilu tragično i poučno. Niko ne može opravdati osobu u vlastitim očima osim njega samog. Niko ne može pomoći osobi koja nije sama sebi pomagač. Neće čuti riječi odobravanja ako ih ne želi čuti, i neće moći izdržati čak ni najbeznačajnije vanjske šokove ako je iznutra spreman samo ponizno prihvatiti udarce sudbine, smatrajući ih kaznom za svoje nadzor.

Čehovljeva inovacija otkrivena je u priči “Smrt službenika”. Pisac sve preokreće. Nije on kriv društveni sistem, već samog čovjeka. O tome svjedoče mnogi detalji priče. Prvo, ova priča je po svojoj situaciji komična, au njoj je i sam “mali čovjek” ismijavan. Ali on nije ismijan jer je siromašan, nevidljiv, kukavica. Čehov pokazuje da je Červjakovljevo pravo zadovoljstvo (tj govorno prezime) - u poniženju, u puzi. Na kraju priče ispada da je sam general uvrijeđen, a umirućem Červjakovu nije nimalo žao. Istražujući psihologiju svog junaka, Čehov otkriva novo psihološki tip- rob po prirodi, gmizavac. Prema Čehovu, ovo je pravo zlo.

Drugo, Červjakova smrt nije predstavljena kao tragedija. Ovo nije smrt osobe, već neke vrste crva. Červjakov ne umire od straha ili zato što bi ga mogli sumnjičiti da nema samopoštovanja, već zato što mu je oduzeta mogućnost da puzi, njegove duhovne potrebe, smisao života.

“Mali čovjek” našeg grada 60-ih i 70-ih nije u stanju da izađe na površinu života i glasno proglasi svoje postojanje. Ali i on je čovek, a ne uš, kako je Raskoljnikov želeo da sebi dokaže, i zaslužuje ne samo pažnju, već i bolji život. Put da to postigne otvorili su mu oni koji su u naše vrijeme nastojali "ispraviti leđa grbavcima". Novi pisci su stali u odbranu istine i savjesti, formirali su novu ličnost. Stoga se ne može zatvoriti posljednja stranica u ogromnoj knjizi posvećenoj njemu - "malom čovjeku!"

Nadalje, u razvoju slike “malog čovjeka” javlja se sklonost ka “bifurkaciji”. S jedne strane, iz "malih ljudi" nastaju obični demokrati, a njihova djeca postaju revolucionari. S druge strane, “mali čovjek” tone, pretvarajući se u ograničenog buržuja. Taj proces najjasnije posmatramo u pričama A.P. Čehova "Jonič", "Grozd", "Čovek u koferu".

Učitelj Belikov po prirodi nije zla osoba, već plašljiva i suzdržana. U uslovima u kojima je bila na snazi ​​formula „Život nije kružno zabranjen, ali nije ni potpuno dozvoljen“, on postaje strašna figura u gradu.

Sve živo, progresivno plašilo je Belikova; u svemu je video „element sumnje“. Belikov nije mogao urediti ni svoj lični život. Jednog dana vidio je svoju mladu kako vozi bicikl i bio je veoma iznenađen. Belikov je otišao kod Varenkinog brata po objašnjenje, smatrajući da žena ne može sebi priuštiti takvu slobodu. Ali rezultat razgovora bio je vrlo tužan - umro je učitelj grčkog. Meštani su sa radošću sahranili Belikova, ali i nakon njegove smrti pečat „belikovizma“ ostao je na stanovnicima grada. Belikov je nastavio da živi u njihovim mislima, prožeo je njihove duše strahom.

Vremenom, „mali čovek“, lišen sopstvenog dostojanstva, „ponižen i uvređen“, izaziva ne samo saosećanje kod pisaca, već i osudu. „Vi živite dosadnim životom, gospodo“, rekao je A.P. Čehova, svojom kreativnošću, „malom čoveku“ koji se pomirio sa svojom situacijom. Sa suptilnim humorom pisac ismijava smrt Ivana Červjakova sa čijih usana lakej „Vaše“ nikada nije silazio s usana. Iste godine kada i “Smrt službenika” pojavljuje se priča “Debelo i tanko”. Čehov ponovo govori protiv filisterstva, protiv servilnosti. Kolegijalni sluga Porfirije se kikoće, "kao Kinez", pokorno se klanjajući, kada je sreo svog bivši prijatelj koji ima visok čin. Osjećaj prijateljstva koji je povezao ovo dvoje ljudi je zaboravljen.

Čehov je debitovao pričama i skečevima u malim humorističnim časopisima i nije se odmah izdvojio iz opšte pozadine. Njegovi rani radovi su daleko od ujednačenih umjetničkih vrijednosti, po svojoj strukturi bliski su žanru anegdote. Uostalom, humoristički časopisi 80-ih bili su uglavnom zabavne, čisto komercijalne prirode, pa je stoga nemoguće povezati rođenje velikog Čehovljevog talenta s niskoletnom humorističkom fikcijom. Kolevka ovog talenta bila je klasična književnost, čiju tradiciju je mladi Čehov uspješno savladao.

Tema "malog čovjeka" karakteristična je za ranog Čehova; mogu se nazvati priče kao što su "Smrt službenika", "Čovjek u koferu", "Grozd" itd.

U brojnim ranim Čehovljevim radovima, Ščedrinove slike „trijumfalne svinje“, „ježevih rukavica“ i „pompadura“ probijaju. Koristi Čehova i Ščedrinskog umjetničke tehnike zoološka analogija, groteska. U priči "Unter Prishibaev" hiperbolizam je zamijenjen lakonizmom, otimajući prostrano umjetničkim detaljima, dajući lik heroja skoro simboličko značenje. Ne narušavajući svakodnevnu autentičnost tipa, Čehov bira najznačajnije osobine, pažljivo eliminišući sve što bi moglo prikriti ili prikriti ove osobine.

Rane pričeČehovljeva djela su u potpunosti duhovita, a humor u njima je vrlo originalan i oštro se razlikuje od klasične književne tradicije.

Zaključci:

S obzirom da su sva razmatrana djela napisana na različitim godine XIX stoljeća, možemo reći da se mali čovjek i dalje mijenja tokom vremena. Dakle, na ruskom XIX književnost stoljeća, tema malog čovjeka otkriva se prikazom odnosa malih ljudi kako prema vlastima tako i prema drugim ljudima. Istovremeno, kroz opis položaja malih ljudi može se okarakterisati i moć nad njima. Mala osoba može pripadati različitim kategorijama stanovništva. Može se prikazati ne samo društveni položaj malih ljudi, već i njihov unutrašnji svijet. Mali ljudi su često sami krivi za svoje nesreće jer ne pokušavaju da se bore. Crtajući slike „malih ljudi“, pisci su obično isticali njihov slab protest i potištenost, što potom „malog čoveka“ dovodi do degradacije. Ali svaki od ovih heroja ima nešto u životu što mu pomaže da izdrži postojanje: Samson Vyrin ima kćer, životnu radost, Akakij Akakijevič ima kaput, Makar Devuškin i Varenka imaju svoju ljubav i brigu jedno za drugo. Izgubivši ovaj cilj, umiru, nesposobni da prežive gubitak

Ovo poglavlje će ispitati različite definicije pojma „mali čovjek“, evoluciju slike u ruskoj i američkoj književnosti, te identificirati karakteristike karakteristične za ovaj tip. Poglavlje posvećeno djelima Johna Updikea predstavit će kratku biografiju pisca i razmotriti stilske karakteristike autora i iznosi stavove stranih i ruskih kritičara o njegovom radu.

Pojam "mali čovjek". Istorijat i priroda koncepta

Koncept “malog čovjeka” nikako nije nov. " Književna enciklopedija pojmovi i pojmovi“ govori o međunarodnom širenju teme „malog čovjeka“, prvi put je otkrivena u neoatičkoj komediji. Donedavno pojam “malog čovjeka” nije bio terminološki definiran. Očigledno, to objašnjava uvrštavanje nekih književnih likova u kategoriju „malih ljudi“ koji joj uopće ne pripadaju. Oznaku „mali čovjek“ treba shvatiti kao grupu „prilično heterogenih heroja“, ujedinjenih činjenicom da „zauzimaju jedno od najnižih mjesta u društvenoj hijerarhiji i da ta okolnost određuje njihovu psihologiju i društveno ponašanje“.

Ostale definicije pojma "mali čovjek" pripadaju uglavnom ruskim naučnicima. V.M. Marković je u svojoj studiji „Gogoljeve peterburške priče“ rekao da su „mali ljudi“ tipični predstavnici opšte mase, ljudi „koji se u svakom pogledu mogu smatrati prosečnim,<.>herojski činovnici, zaglibljeni u rutinu, ali dostojni bolje sudbine” [Markovich 1989: 10].

Kako napominje istraživač A.A Anikin u svom djelu „Tema malog čovjeka u ruskim klasicima“, definicija „malog čovjeka“ je istinski dugovječan ruske književne tradicije. Nije iznenađujuće da se razvio određeni semantički i emocionalni stereotip koji prati ovaj pojam. Čak se i sami književni junaci otvoreno preporučuju ovako: „Ja sam, gospodine, mali čovek“ (Kuligin iz drame A. N. Ostrovskog „Grom“). Međutim, ako na to gledate otvorenog uma, slika se može pojaviti u drugačijem svjetlu. Isti Kuligin je ispunjen tako pretencioznim patosom da je definicija "malog čovjeka" više maska ​​nego autentičnost. Robert Roždestvenski se već u 20. veku poigrao ovim konceptom: „Na Zemlji je živeo nemilosrdno mali čovek, a bio je i mali čovek...“, međutim, zaključuje mnogo uzvišenije: „... nije bilo dovoljno mermera na cijeloj Zemlji nokautirati momka u punom rastu!” [Rozhdestvensky 2004: 72].

Prema A.G. Tseitlin, već 20-30-ih godina 19. stoljeća postojala je cijela tradicija odabira siromašnih službenika za heroje svojih djela, prikazujući njihov život i psihologiju. Tako, smatra istraživač, mnogi pisci „prirodne škole“ „pohvataju“ i razvijaju sliku siromašnog sekretara Molčalina iz komedije A.S. Gribojedova "Teško od pameti". F.V. zauzima istaknuto mjesto u svakodnevnim životnim spisima posvećenim siromašnim službenicima. Bugarin. Iz humorističkog žanra njegovih narativa, primjećuje Tseitlin, kasnije će izaći Gogoljev “Šinel” [Tseitlin 1968: 104].

Niti jedna studija sovjetskih književnika posvećena “Agentu stanice” i “Bronzanom konjaniku” A.S. Puškin, "Peterburške priče" N.V. Gogolja, rana djela F.M. Dostojevskog i dela pisaca „prirodne škole” 40-ih godina 19. veka nisu mogli bez spominjanja „siromašnog činovnika” koji pati od nepravde stvarnosti koja ga okružuje.

Krajem 20-ih - ranih 30-ih godina 20. vijeka, V.V. je proučavao ovu temu. Vinogradov.

U narednim decenijama, slika „malog čoveka“ u delima A.S. Puškina, N.V. Gogolja, pisce "prirodne škole" proučavali su brojni vodeći književnici: P. T. Sahakyan, A. G. Tseitlin, V. F. Rudenko.

Zanimljivo je gledište AAA. Anikin, koji predlaže da se Biblija, posebno Jevanđelje, smatra primarnim izvorom za temu „malog čoveka“ u ruskoj književnosti. Napominje da je osoba prikazana u Evanđelju upravo „mala“, manja pred Bogom, a ne pred zemaljskom moći, ili snagom, ili bogatstvom. Štaviše, zemaljski značaj osobe i njegovo pojavljivanje pred Bogom se ne poklapaju. Hristos se prvenstveno obraća „poniženim i uvređenima“: „Dođite k meni svi koji ste mučeni i opterećeni, i ja ću vas odmoriti“ (Mt. 11,28). Navedimo još nekoliko sažetih jevanđeoskih stihova koji određuju semantičku srž naše teme: „Što učiniste jednom od moje najmanje braće, meni učiniste“ (Matej, 25, 40 - 45); “Ko je najmanji među vama, biće veliki” (Luka 9:48); „Ko hoće da bude veliki među vama, neka vam bude sluga; ko hoće da bude prvi neka bude tvoj rob” (Mt. 20:26); „Pazite da ne prezrete nijednog od ovih malih“ (Matej 18:10). Dakle, evanđeoski čovjek je mali duhom, ponižen, zloban i slab, ali je usmjeren ka Bogu, čeka najviši sud, preobražava se, uprkos zemaljskom poniženju („poslednji će postati prvi“) [Anikin: Elektronski izvor].

AA. Anikin u svom djelu „Tema malog čovjeka u ruskim klasicima“ bilježi: „U 18. vijeku, književnost u tradiciji Radiščova kao da je iscrpila vjeru u zemaljsko blagostanje „malog čovjeka“, vraćajući se u tragični patos jevanđelja s osjećajem nikad prevladane ovozemaljske patnje, koji je dao podstrek relativno brzom razvoju teme od Samsona Virina do Platona Karatajeva, a tragični patos određuje i filozofsko produbljivanje junaka. Nedovoljnost, pa čak i neprikladnost, suosjećanja prema zemaljskim patnjama, razumijevanje nemogućnosti potpunog uspostavljanja Carstva Božjeg na Zemlji (i nemogućnost da „mali čovjek” u potpunosti razumije Riječ Božju) samo je pojačalo umjetničku privlačnost. teme. Naprotiv, revolucionarni patos spasavanja „malog čoveka“, svetao i privlačan sam po sebi, pokazao se neplodnim za dubinu umetničkog prikaza pojedinca“ [Anikin: Elektronski izvor].

Ova slika, kao što je već napomenuto, postala je vrlo karakteristična za ruske klasike. Prisjetite se udžbenika, "školskih" djela: "The Station Agent" A.S. Puškin, „Kaput“ N.V. Gogolj, “Heroj našeg vremena” M.Yu. Ljermontov, „Zločin i kazna“ F.M. Dostojevskog, „Rat i mir“ L.N. Tolstoj (slika Platona Karatajeva). Osim toga, postoji niz "graničnih" slika koje omogućavaju da se cijene nijanse teme, kontrastna odstupanja od nje, koja heroje već prebacuju u drugu kategoriju (na primjer, Evgenij iz "Bronzanog konjanika", Čičikov, Karandyshev, heroji „Oluja sa grmljavinom“ A. N. Ostrovskog, konačno - niz Čehovljevih likova, na kojima se prekida stvarna tema malog čoveka: Čehov „uništava“ malog čoveka, težeći ne toliko potvrdi koliko ponovno rođenje takvog heroja). Općenito, tema "malog čovjeka" u svom čistom obliku, a da se ne razvija u sasvim drugu temu (na primjer, sudjelovanje malog čovjeka u velikom cilju, kao u članku M. Gorkog "O malim ljudima i njihovim veliko delo,” ili prevrednovanje duhovnosti malog čoveka: mali u društvu, a veliki u duši itd.), pokazaće se kao jedna od specifičnih tema klasika 19. veka, gde uprkos prisustvo zajedničkih tematskih obilježja, ipak će se filozofija “malog čovjeka” razvijati konceptualno, ali upravo oko jevanđeljske parabole.

Mali čovjek je bio i ostao književni heroj. L.N. Dmitrievskaya napominje: „Kada kažemo „mali čovjek“, mi ga nekako uklanjamo od sebe, sažaljemo ga snishodljivo, odozgo. Ali ako imamo OSOBU ispred sebe, onda je pristup njoj drugačiji. I u ovom slučaju, slika heroja nas tjera da više ne razmišljamo o tome treba li ga sažaljevati ili ne – on zahtijeva da razmišljamo o sebi, o svojoj ljudskoj suštini” [Dmitrievskaya 2009: 3].

Proučavanje problema “malog čovjeka” u svjetlu kršćanske tradicije dovelo je do činjenice da je koncept koji se proučava, ranije definiran kao “sitni službenik”, “siromašan čovjek” koji pati od vlastite ambicije, stalnog ponižavanja. i uvrede zbog niskog porekla ili društvenog statusa, menja svoj uobičajeni smisao kada se suoči sa autorovim viđenjem problema siromaštva junaka.

Štaviše, ova književna slika se ponekad naziva najvažnijom i temeljnom u ruskoj književnosti. Mihail Epštajn, u svom delu „Mali čovek u koferu: Bašmačkin-Belikov sindrom“, tvrdi: „Mišljenje se naširoko proširilo da je sva ruska književnost proizašla iz Gogoljevog „Šinjela“. Postoji razlog da se kaže da su mnogi likovi u ruskoj književnosti potekli iz Gogoljevog Bašmačkina. Obično se mali čovjek tumači kao poseban tip - ponižen, ponizan, rezigniran, a Bašmačkin se stavlja u ravan s Puškinovim Semjonom Virinom i Makarom Devuškinom F. Dostojevskog. Ali, Akakija Bašmačkina možemo smestiti u sasvim drugačiji, veoma različit niz njegovih nepriznatih potomaka i naslednika u ruskoj književnosti” [Epstein 2005: 18]. Ovako uočljiv književni trend nije mogao a da ne utiče na stranu književnost. Tačno identifikovan P.L. Weil u svom djelu “Mapa domovine”: “Mali čovjek iz velike ruske književnosti toliko je mali da se ne može dalje smanjiti. Promjene su mogle ići samo naviše. To su radili zapadni sljedbenici naše klasične tradicije. Od našeg Malog čovjeka proizašli su junaci Kafke, Becketta, Camusa […] koji su narasli do svjetskih razmjera […]. Sovjetska kultura zbacio Bašmačkinov ogrtač - na ramena živog Čovjeka, koji, naravno, nije nigdje nestao, jednostavno je nestao s ideološke površine, umro u književnosti” [Weil 2007: 32].

Koncept “malog čovjeka” kao takav neraskidivo je povezan s konceptima humanizma i morala. Upravo ljubav prema čovjeku kao mislećem i slobodnom biću omogućava čitaocu ne samo da saosjeća, već i da razumije i saosjeća sa „malim ljudima“. Od hrišćanski zasnovanih ideja Erazma Roterdamskog, renesansnog filozofa, do ateističkih humanista dvadesetog veka, kultiviše se vrednost individualne ljudske ličnosti. Erazmo je pošao od humanističke ideje o čovjeku kao plemenitom živom biću, za čije je samo ime Bog izgradio ovaj divni mehanizam svijeta. On je, priznajući, u skladu sa hrišćanskim učenjem, da izvor i ishod večnog spasenja zavise od Boga, verovao je, međutim, da tok stvari u zemaljskom ljudskom postojanju zavisi od čoveka i od njegovog slobodnog izbora u datim uslovima, što je preduslov za moralnu odgovornost. “Mali čovjek”, stjeran u surove okvire siromaštva, društvene klase, pa čak i vlastitog slabog karaktera, zaslužuje da se zove osoba zasnovana na vrijednostima humanizma.

Dvadeseti vijek donosi nove ideje, novi pogled na čovjeka. Međutim, relevantne su i ideje humanizma i ličnih vrijednosti. Ateista Jean-Paul Sartre predstavlja svoje djelo “Egzistencijalizam je humanizam”.

Sartr polazi od premise da “egzistencija prethodi suštini”. Sa njegove tačke gledišta, teško je odmah odrediti osobu, jer u početku ne predstavlja ništa. Osoba postaje ličnost tek kasnije, kada napravi sebe. U tome Sartre vidi najvažnije, čak i prvo načelo egzistencijalizma, koje povezuje sa subjektivnošću. Očigledno je da ove Sartreove ideje imaju nešto zajedničko sa humanizmom. Za njega je „osoba, prije svega, projekat koji se doživljava subjektivno. Ništa ne postoji prije ovog projekta, nema ničega na razumljivom nebu, i čovjek će postati ono što je njegov projekt bića. Ne kako on želi” [Sartre 2010: 284].

Odgovornost takve osobe za sebe određena je, sa Sartreove tačke gledišta, činjenicom da je „čovek osuđen da bude slobodan. Osuđen jer nije sebe stvorio, a opet slobodan jer je, jednom bačen u svijet, odgovoran za sve što čini...” [Sartre 2010: 288]. Prema Sartreu, osoba je odgovorna ne samo za svoje racionalne postupke, već i za svoje strasti. Čovjek postoji samo u onoj mjeri u kojoj spozna sebe. On, dakle, nije ništa više od sveukupnosti svojih postupaka, ništa više od svog vlastitog života.

S tim u vezi, on razmatra dva različita značenja riječi “humanizam”.

U prvom od značenja koje je identifikovao, osoba se shvata kao cilj i kao najviša vrednost. Ovakvim pristupom, prema Sartreu, formira se kult čovječanstva, koji se „može obožavati na način Auguste Comtea“. Sa Sartreove tačke gledišta, takav humanizam je apsurdan, pa ga se mora napustiti.

Sartr predlaže razumijevanje humanizma u drugačijem smislu. Njegov projekt humanizma uključuje ideju aktivnog karaktera čovjeka za kojeg „nema drugog zakonodavca osim njega samog“. Prema Sartreu, osoba sama, „u situaciji napuštenosti“, odlučuje o svojoj sudbini okrećući se potrazi za ciljevima koji su izvan nje. Prema Sartreovom egzistencijalizmu, čovjekovo oslobođenje se događa kroz njegovu konkretnu samospoznaju, usmjerenu na aktivnost i slobodu, na odgovornost za sebe u organizaciji s drugima.

Očigledno je da, uprkos Sartreovom širenju značenja humanizma, ideja ljudske vrijednosti ostaje nepromjenjiva. Međutim, sloboda postaje glavna ideja humanizma u periodu egzistencijalizma. Unutrašnja pobuna koju je Camus opisao u “Mitu o Sizifu” određuje vrijednost Homo sapiensa. Međutim, to još nije formiranje ličnosti. Ideja o malom čovjeku je preplavljena unutrašnje kontradikcije, stvorena je i razvijana od strane egzistencijalista kao ideja slobode općenito. Još jedna karakteristična karakteristika humanizma u egzistencijalizmu je odsustvo Boga. Dakle, bitna razlika između ideja Camusa i Sartrea od ideja renesanse bila je ono što određuje vrijednost pojedinca - moralna odgovornost ili sloboda svijesti.

Američka književnost nije zanemarila ovu sliku. U vječitoj potrazi za američkim snom, neizbježno postoje pobjednici i gubitnici. Mark Twain u “Avanturama Huckleberryja Finna” istraživao je problem ne samo ropstva; u knjizi autor istražuje mnoge teme koje su ostale relevantne do danas. Ernest Hemingway je primijetio da je “sva američka književnost proizašla iz jedne knjige Marka Twaina, iz njegovog Huckleberry Finna... Nemamo bolje knjige.” Huck - ovaj jadni, beskućnik, koji bježi od svog uvijek pijanog oca, od bezobraznog dobročinstva koje mu se gadi - ne plovi sam preko Misisipija. On je isti onaj "podlac i nitkov" koji se, uprkos opasnosti, usuđuje da "sakrije" odbjeglog roba na splavu. I ne samo da se sklonite, već i da s njim podijelite svoje oskudne zalihe hrane, da mu pomognete da se sakrije. On žali i voli starog Džima i smatra ga svojim prijateljem. Za Hucka je Jim bolji, pošteniji, brižniji od svog vlastitog oca, koji se nije ustručavao da potpuno opljačka sina, držao ga je od ruke do usta, pa čak i svaki dan “tukao bilo čime”.

Mark Twain ne misli da je njegov junak tako hrabar borac protiv nepravde, njega ne dira Huck, već jednostavno kaže da je prijateljstvo ovo dvoje dobrih, hrabrih ljudi uobičajena stvar kao i prijateljstvo Hucka sa Tomom Sawyerom ili Tom sa svojom djevojkom Becky Thatcher. Jim za pisca i za njega mali heroj- ne "također osoba", već stvarna osoba, kao i bilo ko drugi. Upravo je Mark Twain u američkoj književnosti postavio humanistički pristup čovjeku, pojedincu, bez obzira na njegov položaj u društvu.

Ovu sliku nije poštedio ni drugi Američki pisac- Teodor Drajzer. U svom djelu “Tragična Amerika” on tvrdi: “Neka brzina automobila, snaga automobila, visina nebodera izgrađenih u rekordnom vremenu budu što je moguće veće, neka vožnja vozova kroz tunele podzemne željeznice bude što je moguće vrtoglava ! Više gradova više posla, više poslova i briga - kao da smo mi od svih naroda pozvani ne samo da mehanizujemo, nego i da naselimo cijeli svijet! Ali zašto se sve ovo radi? Za neku specifičnu svrhu? Zarad stvaranja nekih viših duhovnih vrijednosti? Čini mi se da, naprotiv, u takvom okruženju čovjek neminovno ostaje bez para i fizički i psihički; a milionima ljudi to se već dogodilo ili će se dogoditi u bliskoj budućnosti. Oni žive i umiru a da nikada nisu iskusili ništa za šta je vredno života. Život prosječnog čovjeka pretvorio se u neprekidnu muku: toliko je beznačajan i besmislen, do te mjere je i sam zbunjen i unaprijed osuđen na poraz! [Dreiser 1952: 10]. Kriza nedostatka duhovnosti u čisto komercijalnom okruženju obuzima Klajda Grifita u “ Američka tragedija“i sestra Kerry. Kao i Updike, u svim svojim romanima Drajzer daje široku sliku morala i života sredine koju prikazuje. Drajzer je moralista, u njegovim romanima kažnjava se želja za bogaćenjem na račun duhovnosti, ali to ne znači da autor ne saoseća sa svojim junacima. Baš kao i Jack London, koji je ispunjen simpatijama prema svom Martin Edenu upravo kada je njegov junak siromašni neobrazovani mornar, mali čovjek. Ali i sam Martin shvata šta je izgubio: „On je ciljao na zvezde, ali je pao u smrdljivu močvaru“ [London 2009: 552].

Herman Melville posvećuje kratku filozofsku priču slici - Bartleby the Scribe. Bartleby je tipičan mali čovjek, vrlo sličan sličnim vrstama ruske književnosti. Junak priče je sitni službenik, prepisivač sudskih dokumenata u privatnoj advokatskoj kancelariji u Njujorku, američki kolega Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Iz razloga koji su ostali nerazjašnjeni („nenadoknadiv gubitak za književnost“, navodi Melville, podrugljivo ili zbunjeno), pisar Bartleby, sumoran, beskućnik mladić, izjavljuje nešto poput bojkota društva u kojem živi. Odbija da radi, odbija da napusti kancelariju u kojoj radi, odbija da bude otpušten zbog nepoštovanja dužnosti i odbija da da objašnjenje za svoje postupke. Međutim, na kraju priče narator - bivši šef Bartlbi dolazi na istinski humanističku misao: „Prvi put u životu obuzeo me je osećaj bolne, bolne tuge... Tuga brata! Na kraju krajeva, Bartleby i ja smo bili Adamovi sinovi" [Melville 1988: 110].

Još jedan tipični američki mali čovjek predstavio je 1949. Arthur Miller. Predstava "Smrt prodavca" ponovo pokreće problem usamljenosti i nedostatka duhovnosti u svetu trgovine. Centralni problem Predstava se bavi problemom “američkog sna”, odnosno problemom malog čovjeka koji sanja da postane veliki čovjek. Willy Loman, ostarjeli putujući trgovac, nikada ne izlazi iz svog tipa. Često razmišlja o svom snu, ali se ne može nazvati ambicioznim: „Sve što mi treba je mala daska i duševni mir“ [Miller 2011: 298].

Druga polovina dvadesetog veka donosi mnoga tehnološka otkrića, ali ne postavlja ništa manje pitanja. Kako je primijetio E.A. Stetsenko: „Čovek se našao u sumraku, kriznoj eri, u kojoj je primoran da čeka novo svetlo, novi dan i novu samosvest.” Ali pojedinac i njegova vrijednost u društvu i dalje imaju književnu vrijednost. E.A. Stetsenko se poziva na K. Poppera: „Specifična istorija čovečanstva, ako je tako nešto postojala, mora biti istorija svih ljudi. To bi trebala biti priča o svim ljudskim nadama, naporima i patnjama. Jer ne postoji nijedna osoba koja bi bila važnija od druge osobe” [Stetsenko 2009: 150].

Kasniji književni pokreti su se također zanimali za ulogu čovjeka u širem svijetu. K. Kesey u romanu Let iznad kukavičjeg gnijezda predstavlja čitav niz tipova koji više vole izolaciju u duševnoj bolnici stvarnom svijetu. Za buntovnika McMurphyja šok je što su ljudi napustili društvo i samoostvarenje svojom voljom. Pored pacijenata sa očiglednim devijacijama, u klinici su i pravi mali ljudi, uplašeni realnošću. Međutim, kako napominje glavni lik: „Usamljenost samo povećava osjećaj beskorisnosti“ [Kesey 2009: 237].

John Updike nastavlja tradiciju Američka književnost i omogućava da se prati evolucija slike na kraju dvadesetog veka. U svjetlu povećanog interesa za postmodernizam, avangardnu ​​i eksperimentalnu književnost, Updike ostaje vjeran potrazi srednje klase, vrijednostima obični ljudi, koji se lako može zamisliti da živi u susjedstvu. U njegovom stvaralaštvu humanistički princip je srodan Drajzerovom; njegovi junaci jure u svojim malim svjetovima, ali ne prestaju razmišljati o vječnim pitanjima postojanja. Updikeov mali čovjek je proizvod njegovog okruženja, i iako se Updike teško može nazvati moralistom, on ipak pokazuje rezultate krize nedostatka duhovnosti.

"mali čovjek"- tip književnog heroja koji je nastao u ruskoj književnosti pojavom realizma, odnosno 20-30-ih godina 19.

Tema „malog čoveka“ jedna je od sveobuhvatnih tema ruske književnosti, kojoj su se pisci 19. veka stalno okretali. Prvi ga je dotakao A.S. Puškin u priči „Upravitelj stanice“. Ovu temu nastavili su N.V. Gogolj, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov i mnogi drugi.

Ova osoba je mala upravo u društvenom smislu, jer zauzima jednu od nižih stepenica hijerarhijske ljestvice. Njegovo mjesto u društvu je malo ili potpuno neprimjetno. Čovjek se smatra „malim“ i zato što je svijet njegovog duhovnog života i težnji također krajnje uzak, osiromašen, ispunjen svim vrstama zabrana. Za njega ne postoje istorijski i filozofski problemi. Ostaje u uskom i zatvorenom krugu svojih životnih interesovanja.

Najbolje humanističke tradicije povezane su s temom "malog čovjeka" u ruskoj književnosti. Pisci pozivaju ljude da razmisle o tome da svaka osoba ima pravo na sreću, na svoj pogled na život.

Primjeri "malih ljudi":

1) da, Gogolj u priči "Kaput" karakteriše glavnog lika kao siromašnu, običnu, beznačajnu i neprimjećenu osobu. U životu mu je dodijeljena beznačajna uloga prepisivača dokumenata odjela. Odgajan u oblasti subordinacije i izvršenja naređenja pretpostavljenih, Akaki Akakijevič Bašmačkin Nisam navikao da razmišljam o smislu svog rada. Zato, kada mu se ponudi zadatak koji zahteva ispoljavanje elementarne inteligencije, on počinje da brine, brine i na kraju dolazi do zaključka: „Ne, bolje je da me pusti da prepišem nešto“.

Bašmačkinov duhovni život je u skladu sa njegovim unutrašnjim težnjama. Skupljanje novca za kupovinu novog kaputa postaje mu cilj i smisao života. Krađa dugo očekivane nove stvari, koja je stečena kroz muke i patnje, postaje za njega katastrofa.

Pa ipak, Akaki Akakijevič ne izgleda kao prazna, nezanimljiva osoba u umu čitaoca. Zamišljamo da je takvih malih, poniženih ljudi bilo jako puno. Gogol je pozvao društvo da ih gleda s razumijevanjem i sažaljenjem. To posredno pokazuje i ime glavnog lika: deminutiv nastavak -chk-(Bashmachkin) daje odgovarajuću nijansu. “Majko, spasi svog jadnog sina!” - pisaće autor.

Pozivanje na pravdu autor postavlja pitanje potrebe kažnjavanja nehumanosti društva. Kao kompenzacija za poniženja i uvrede pretrpljene tokom svog života pojavljuje se Akaki Akakijevič, koji je u epilogu ustao iz groba, i oduzima im šinjele i bunde. Smiruje se tek kada oduzme vanjsku odjeću “značajnoj osobi” koja je odigrala tragičnu ulogu u životu “malog čovjeka”. 2) U priči Čehovljeva "Smrt službenika" vidimo ropsku dušu službenika čije je poimanje svijeta potpuno iskrivljeno. O ljudskom dostojanstvu ovde ne treba govoriti. Autor svom junaku daje divno prezime: Chervyakov. Opisujući male, beznačajne događaje iz svog života, Čehov kao da gleda na svet očima crva, i ti događaji postaju ogromni. Dakle, Červjakov je bio na nastupu i „osećao se na vrhuncu blaženstva. Ali odjednom je kihnuo.” Gledajući oko sebe kao „pristojan čovek“, heroj je sa užasom otkrio da je prskao civilnog generala. Červjakov počinje da se izvinjava, ali mu se to činilo nedovoljno, i junak traži oprost iznova i iznova, dan za danom... Ima puno takvih malih službenika koji poznaju samo svoj mali svet i nije iznenađujuće što njihova iskustva se sastoje od tako malih situacija. Autor prenosi cjelokupnu suštinu službenikove duše, kao da je ispituje pod mikroskopom. Ne mogavši ​​da podnese vrisak kao odgovor na izvinjenje, Červjakov odlazi kući i umire. Ova strašna katastrofa njegovog života je katastrofa njegovih ograničenja. 3) Pored ovih pisaca, Dostojevski se u svom delu bavio i temom „malog čoveka“. Glavni likovi romana "Jadni ljudi" - Makar Devuškin- poluosiromašeni službenik, potlačen tugom, siromaštvom i socijalnim nedostatkom prava, i Varenka– djevojka koja je postala žrtva socijalne ugroženosti. Poput Gogolja u Šinjelu, Dostojevski se okrenuo temi nemoćnog, silno poniženog „malog čoveka“ koji živi svoj unutrašnji život u uslovima koji narušavaju ljudsko dostojanstvo. Autor saoseća sa svojim jadnim junacima, pokazuje lepotu njihove duše. 4) Tema "siromašni ljudi" razvija pisac i u romanu "Zločin i kazna". Jedan za drugim pisac nam otkriva slike strašnog siromaštva koje ponižava ljudsko dostojanstvo. Mjesto radnje je Sankt Peterburg i najsiromašniji dio grada. Dostojevski stvara platno neizmjerne ljudske muke, patnje i tuge, oštro zaviruje u dušu „malog čovjeka“, otkriva u njemu naslage ogromnog duhovnog bogatstva. Pred nama se odvija porodični život Marmeladovi. To su ljudi shrvani realnošću. Zvanični Marmeladov, koji „nema kuda drugde“, napije se do smrti od tuge i gubi ljudski izgled. Iscrpljena siromaštvom, njegova žena Ekaterina Ivanovna umire od konzumacije. Sonya je puštena na ulicu da proda svoje tijelo kako bi spasila svoju porodicu od gladi. Teška je i sudbina porodice Raskoljnikov. Njegova sestra Dunja, želeći da pomogne svom bratu, spremna je da se žrtvuje i uda za bogatog Lužina, prema kome se gadi. Sam Raskoljnikov zamišlja zločin, čiji koreni delom leže u sferi društvenih odnosa u društvu. Slike „malih ljudi“ koje je stvorio Dostojevski prožete su duhom protesta protiv socijalna nepravda, protiv ponižavanja osobe i vjere u njen visoki poziv. Duše “siromašnih” mogu biti lijepe, pune duhovne velikodušnosti i ljepote, ali slomljene najtežim životnim uslovima.

Ruski svet u prozi 19. veka.

Po predavanjima:

Prikaz stvarnosti u ruskoj književnosti 19. veka.

Scenery. Funkcije i vrste.

Enterijer: problem detalja.

Prikaz vremena u književnom tekstu.

Motiv puta kao oblik umjetničkog razvoja nacionalne slike svijeta.

Scenery - nije nužno slika prirode; u literaturi može uključivati ​​opis bilo kojeg otvorenog prostora. Ova definicija odgovara semantici pojma. Sa francuskog - zemlja, lokalitet. U francuskoj teoriji umjetnosti opis pejzaža uključuje i sliku divlje prirode i sliku objekata koje je stvorio čovjek.

Poznata tipologija pejzaža zasniva se na specifičnom funkcionisanju ove tekstualne komponente.

Prvo, ističu se pejzaži koji čine pozadinu priče. Ovi pejzaži obično ukazuju na mjesto i vrijeme u odnosu na koje se događaji prikazani odvijaju.

Drugi tip pejzaža- pejzaž stvara lirsku pozadinu. Umjetnik najčešće pri stvaranju ovakvog pejzaža obraća pažnju na meteorološke prilike, jer taj pejzaž prije svega treba da utiče na emocionalno stanje čitaoca.

Treći tip- pejzaž koji stvara/postaje psihološka pozadina postojanja i postaje jedno od sredstava otkrivanja psihologije lika.

Četvrti tip- pejzaž koji postaje simbolička pozadina, sredstvo simboličkog odraza stvarnosti prikazane u umjetničkom tekstu.

Pejzaž se može koristiti kao sredstvo za prikazivanje posebnog umjetničkog vremena ili kao oblik autorovog prisustva.

Ova tipologija nije jedina. Pejzaž može biti ekspozicioni, dualni, itd. Moderni kritičari izoluju Gončarovljeve pejzaže; Veruje se da je Gončarov koristio pejzaž za savršene performanse o svijetu. Za osobu koja piše, evolucija pejzažnih vještina ruskih pisaca je fundamentalno važna. Postoje dva glavna perioda:

Dopuškinskog, tokom ovog perioda pejzaže karakteriše potpunost i konkretnost okolne prirode;

U postpuškinovskom periodu ideja o idealnom pejzažu se promijenila. Pretpostavlja štedljivost detalja, ekonomičnost slike i preciznost u odabiru dijelova. Preciznost, prema Puškinu, uključuje identifikaciju najznačajnije osobine koja se percipira na određeni način osjećaja. Ovu Puškinovu ideju kasnije će koristiti Bunjin.

Drugi nivo. Enterijer - slika enterijera. Glavna jedinica unutrašnje slike je detalj (detalj), na koji je pažnju prvi pokazao Puškin. Književni testovi 19. stoljeća nisu pokazali jasnu granicu između unutrašnjosti i pejzaža.

Vrijeme u književnom tekstu u 19. vijeku postaje diskretno i isprekidano. Likovi se lako povlače u uspomene, a njihove fantazije jure u budućnost. Javlja se selektivnost odnosa prema vremenu, što se objašnjava dinamikom. Vrijeme u književnom tekstu u 19. vijeku je konvencionalno. Vrijeme je u lirskom djelu što je moguće konvencionalnije, s prevlastom gramatike prezenta, a liriku posebno karakterizira interakcija različitih vremenskih slojeva. Umjetničko vrijeme nije nužno konkretno, ono je apstraktno. U 19. vijeku prikaz istorijskog kolorita postaje posebno sredstvo konkretizacije umjetničkog vremena.

Jedno od najefikasnijih sredstava za oslikavanje stvarnosti u 19. veku bio je motiv puta, koji je postao deo formule radnje, narativna jedinica. U početku je ovaj motiv dominirao žanrom putovanja. U 11.-18. stoljeću, u žanru putovanja, motiv puta se prvenstveno koristio za proširenje predstava o okolnom prostoru (kognitivna funkcija). U sentimentalističkoj prozi, kognitivna funkcija ovog motiva je komplikovana evaluativnošću. Gogol koristi putovanja za istraživanje okolnog prostora. Ažuriranje funkcija motiva puta povezano je s imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Sa našim ulaznicama:

19. vek se naziva „zlatnim dobom” ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri formirao zahvaljujući A.S. Puškin. Ali 19. vek je počeo sa procvatom sentimentalizma i pojavom romantizma. Ovi književni trendovi našli su izraz prvenstveno u poeziji. Do izražaja dolaze poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin. A.S. Puškin je započeo svoj uspon na književni Olimp pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškin" Bronzani konjanik(1833), „Bahčisarajska fontana“, „Cigani“ započeli su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A.S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od ovih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Poznata je njegova romantična poema "Mtsyri". poetsku priču “Demon”, mnoge romantične pjesme. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. veka bila blisko povezanasa društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali da shvate ideju o njihovoj posebnoj svrsi. Pesnik u Rusiji smatran je provodnikom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da saslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin „Prorok“, oda „Sloboda“, „Pesnik i gomila“, pesma M.Yu. Ljermontov „O smrti pjesnika“ i mnogi drugi. Prozaisti s početka veka bili su pod uticajem engleskih istorijskih romana W. Scotta, čiji su prevodi bili izuzetno popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priča "Kapetanova kći" gde se radnja odvija u pozadini grandioznih istorijskih događaja: tokom Pugačovljeve pobune. A.S. Puškin je napravio kolosalno djelo, istražujući ovaj istorijski period. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti. A.S. Puškin i N.V. Gogol je ocrtao glavno umjetničke vrste , koju će razvijati pisci tokom 19. veka. Ovo je umjetnički tip „suvišnog čovjeka“, čiji je primjer Eugene Onjegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči „Šinel“, kao i A.S. Puškin u priči „Agent stanice“. Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pesmi u prozi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" pisac u oštrom satiričnom maniru prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposednika koji su oličenje raznih ljudskih poroka(evidentan je uticaj klasicizma). Komedija je zasnovana na istom planu "Inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja satirično oslikavati rusku stvarnost. Težnja da se oslikavaju poroci i nedostaci ruskog društva karakteristična je odlika čitave ruske klasične književnosti.. Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satiričnu tendenciju implementiraju u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja „Nos“, M.E. Saltikov-Ščedrin „Gospodo Golovljevi“, „Istorija jednog grada“. Od sredine 19. stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja je nastala u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. U kmetskom sistemu se sprema kriza i postoje jake kontradikcije između vlasti i običnog naroda. Postoji hitna potreba za stvaranjem realistične literature koja bi akutno odgovorila na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Nastaje spor između zapadnjaka i slavenofila o putevima istorijskog razvoja Rusije. Apel pisca na društveno-političke probleme ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njegove radove stvara I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevladavaju društveno-politička i filozofska pitanja. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom. ljudi. Književni proces kasnog 19. veka otkrio je imena N.S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i kao odličan dramaturg. Takmičar A.P. Čehov je bio Maksim Gorki. Kraj 19. vijeka obilježila je pojava predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da nestaje. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost, čije su odlike bile misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Nakon toga, dekadencija se razvila u simbolizam. Ovo otvara novu stranicu u istoriji ruske književnosti.

7. Književna situacija na kraju 19. stoljeća.

Realizam

Drugu polovinu 19. stoljeća karakterizira nepodijeljena dominacija realističkog pravca u ruskoj književnosti. osnovu realizam kao umjetnički metod je društveno-istorijski i psihološki determinizam.Ličnost i sudbina prikazane osobe javlja se kao rezultat interakcije njenog karaktera (ili, dublje, univerzalne ljudske prirode) sa okolnostima i zakonima društvenog života (odnosno , šire, istorija, kultura - kao što se može primetiti u delima A.S. Puškina).

Realism 2nd polovina 19. veka V. često zovu kritički ili društveno optužujući. U posljednje vrijeme u modernoj književnoj kritici sve su češći pokušaji da se odustane od takve definicije. I preširoko je i preusko; neutrališe individualne karakteristike stvaralaštva pisaca. N.V. se često naziva osnivačem kritičkog realizma. Gogolj se, međutim, u Gogoljevim djelima, društveni život, historija ljudske duše često dovode u vezu sa kategorijama kao što su vječnost, najviša pravda, providnosna misija Rusije, carstvo Božje na zemlji. Gogoljanska tradicija u ovoj ili onoj mjeri u 2. polovini 19. stoljeća. pokupili L. Tolstoj, F. Dostojevski i delimično N.S. Leskov - nije slučajno što se u njihovom stvaralaštvu (posebno kasno) otkriva žudnja za takvim predrealističkim oblicima poimanja stvarnosti kao što su propovijedanje, religijska i filozofska utopija, mit, hagiografija. Nije ni čudo što je M. Gorki izrazio ideju o sintetičkoj prirodi ruskog klasična realizmu, o njegovom nerazgraničenju od romantičarskog pravca. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. realizam ruske književnosti ne samo da se suprotstavlja, već i na svoj način interaguje sa simbolizmom u nastajanju. Realizam ruskih klasika je univerzalan, nije ograničen na reprodukciju empirijske stvarnosti, on uključuje univerzalni ljudski sadržaj, „misteriozni plan“, koji realiste približava traganjima romantičara i simbolista.

Društveno optužujući patos u svom čistom obliku najviše se javlja u delima pisaca drugog reda - F.M. Reshetnikova, V.A. Slepcova, G.I. Uspensky; čak i N.A. Nekrasov i M.E. Saltykov-Shchedrin, uprkos njihovoj bliskosti sa estetikom revolucionarne demokratije, nisu ograničeni u svojoj kreativnosti. postavljaju isključivo društvena, aktuelna pitanja. Ipak, kritička orijentacija na bilo koji oblik društvenog i duhovnog porobljavanja ličnosti ujedinjuje sve pisce realista druge polovine 19. veka.

19. stoljeće otkriva osnovne estetske principe i tipološke svojstva realizma. U ruskoj književnosti druge polovine 19. veka. Uslovno se u okviru realizma može izdvojiti nekoliko pravaca.

1. Djela realističkih pisaca koji teže umjetničkom rekreiranju života u „formama samog života“. Slika često dobija takav stepen autentičnosti da se o književnim junacima govori kao o živim ljudima. I.S. pripadaju ovom pravcu. Turgenjev, I.A. Gončarov, dijelom N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, dijelom L.N. Tolstoj, A.P. Čehov.

2. 60-e i 70-e su svijetle ocrtava se filozofsko-religijski, etičko-psihološki pravac u ruskoj književnosti(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Dostojevski i Tolstoj imaju zapanjujuće slike društvene stvarnosti, prikazane u „oblici samog života“. Ali u isto vrijeme, pisci uvijek polaze od određenih religijskih i filozofskih doktrina.

3. Satiričan, groteskni realizam(u prvoj polovini 19. vijeka djelomično je zastupljen u djelima N.V. Gogolja, 60-70-ih godina se svom snagom razvija u prozi M.E. Saltykova-Ščedrina). Groteska ne djeluje kao hiperbola ili fantazija, ona karakterizira metodu pisca, spaja u slikama, tipovima, zapletima ono što je neprirodno i odsutno u životu, ali je moguće u svijetu koji stvara stvaralačka mašta umjetnika; slične groteskne, hiperbolične slike naglašavaju određene obrasce koji dominiraju životom.

4. Potpuno jedinstven realizam, "oduševan" (reč Belinskog) humanističkom mišlju, zastupljena u stvaralaštvu A.I. Herzen. Belinski je primetio „volterovsku“ prirodu njegovog talenta: „talenat je otišao u um“, koji se ispostavilo da je generator slika, detalja, zapleta i ličnih biografija.

Zajedno sa dominantnim realističkim trendom u ruskoj književnosti 2. polovine 19. veka. Razvio se i pravac takozvane "čiste umjetnosti" - romantičan je i realističan. Njeni predstavnici izbjegavali su „prokleta pitanja“ (Šta učiniti? Ko je kriv?), ali ne i stvarnu stvarnost, pod kojom su podrazumijevali svijet prirode i subjektivna osjećanja čovjeka, život njegovog srca. Uzbuđivala ih je ljepota samog postojanja, sudbina svijeta. AA. Fet i F.I. Tjučev se može direktno uporediti sa I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevski. Poezija Feta i Tjučeva imala je direktan uticaj na Tolstojevo delo tokom ere Ane Karenjine. Nije slučajno što je Nekrasov 1850. godine ruskoj javnosti otkrio F.I.Tjučeva kao velikog pjesnika.

Problematika i poetika

Ruska proza, uz sav procvat poezije i drame (A.N. Ostrovsky), zauzima centralno mjesto u književnom procesu 2. polovine 19. vijeka. Razvija se u skladu sa realističkim pravcem, pripremajući, u raznolikosti žanrovskih traganja ruskih pisaca, umetničku sintezu - roman, vrhunac sveta književni razvoj XIX vijeka

Tražite nove umjetničke tehnike slike čovjeka u njegovim vezama sa svijetom pojavile su se ne samo u žanrovima priča, priča ili roman (I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Ščedrin, D. Grigorovič). Potraga za tačnom rekreacijom života u literaturi kasnih 40-50-ih počinje tražiti izlaz memoarsko-autobiografski žanrovi, sa fokusom na dokumentarni film. U to vrijeme počinju raditi na stvaranju svojih autobiografskih knjiga A.I. Herzen i S.T. Aksakov; Trilogija se dijelom pridržava ove žanrovske tradicije L.N. Tolstoj (“Djetinjstvo”, “Adolescencija”, “Mladost”).

Drugi dokumentarni žanr vraća se na estetiku „prirodne škole“, to je kratki članak. U svom najčistijem obliku predstavljen je u djelima demokratskih pisaca N.V. Uspenski, V.A. Slepcova, A.I. Levitova, N.G. Pomjalovski („Eseji o Bursi“); u revidiranim i u velikoj meri transformisanim - u Turgenjevljevim "Bilješkama lovca" i "Pokrajinskim skicama" Saltikova-Ščedrina, "Beleškama iz Mrtvačke kuće" Dostojevskog. Ovde dolazi do složenog međusobnog prožimanja umetničkih i dokumentarnih elemenata, suštinski novih oblika nastaju narativna proza, spajajući karakteristike romana, eseja, autobiografskih bilješki.

Želja za epskošću je karakteristična karakteristika ruskog književnog procesa 1860-ih; obuhvata i poeziju (N. Nekrasov) i dramu (A.N. Ostrovski).

Epska slika svijeta osjeća se kao duboki podtekst u romanima I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" i "Proboj". Tako se u romanu "Oblomov" prikaz tipičnih karakternih osobina i načina života suptilno pretvara u sliku univerzalnog sadržaja života, njegovih vječnih stanja, sudara, situacija. Pokazujući destruktivnost „sveruske stagnacije”, one, koja je pod imenom „oblomovizam” čvrsto ušla u rusku javnu svest, Gončarov je suprotstavlja propovedanju akcije (slika ruskog Nemca Andreja Štolca) – i na isto vrijeme pokazuje ograničenja ovog propovijedanja. Oblomovljeva inercija se pojavljuje u jedinstvu sa istinskim čovječanstvom. Kompozicija „Oblomovizma“ uključuje i poeziju plemićkog imanja, velikodušnost ruskog gostoprimstva, dirljivu prirodu ruskih praznika, lepotu srednjoruske prirode - Gončarov prati iskonsku vezu plemenite kulture, plemenite svesti sa narodnim tlom. . Sama inercija Oblomovljevog postojanja ukorijenjena je u dubini vjekova, u dalekim zabitima našeg nacionalnog pamćenja. Ilja Oblomov je na neki način sličan Ilji Murometsu, koji je 30 godina proveo sedeći na peći, ili fantastičnom prostaklu Emelji, koji je postigao svoje ciljeve ne ulažući sopstvene napore - „po nalogu štuke, prema mojoj želji“. „Oblomovščina“ je fenomen ne samo plemenite, već ruske nacionalne kulture i kao takvu je Gončarov uopšte ne idealizuje – umetnik istražuje njene jake i slabe osobine. Na isti način, jake i slabe crte otkriva čisto evropski pragmatizam, suprotstavljen ruskom oblomovizmu. Roman na filozofskom planu otkriva inferiornost, nedovoljnost obje suprotnosti i nemogućnost njihovog skladnog spoja.

U književnosti 1870-ih dominiraju isti prozni žanrovi kao i u književnosti prethodnog stoljeća, ali se u njima pojavljuju novi trendovi. Epske tendencije u narativnoj književnosti slabe, dolazi do odliva književnih snaga iz romana u male žanrove - priče, eseje, pripovetke. Nezadovoljstvo tradicionalnim romanom bila je karakteristična pojava u književnosti i kritici 1870-ih. Bilo bi pogrešno, međutim, smatrati da je žanr romana ovih godina ušao u period krize. Radovi Tolstoja, Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina služe kao elokventno pobijanje ovog mišljenja. Međutim, 70-ih godina roman je doživio unutrašnje restrukturiranje: tragični početak se naglo intenzivirao; ovaj trend je povezan sa velikim interesovanjem za duhovne probleme pojedinca i njegove unutrašnje sukobe. Romanopisci posebnu pažnju posvećuju pojedincu koji je dostigao svoj puni razvoj, ali je suočen sa fundamentalnim problemima postojanja, lišen oslonca, doživljava duboku neslogu sa ljudima i samim sobom („Ana Karenjina“ L. Tolstoja, „Demoni“ i “Braća Karamazovi” Dostojevskog).

U kratkoj prozi 1870-ih otkriva se žudnja za alegorijskim i parabolnim oblicima. U tom pogledu posebno je indikativna proza ​​N. S. Leskova, čije je stvaralaštvo cvetalo upravo u ovoj deceniji. Djelovao je kao inovativni umjetnik koji je u jedinstvenu cjelinu spojio principe realističkog pisanja sa konvencijama tradicionalnih narodnih poetskih tehnika, sa apelom na stil i žanrove drevne ruske knjige. Leskovljeva vještina upoređivana je sa ikonopisom i antičkom arhitekturom, pisac je nazvan "izografom" - i to ne bez razloga. Gorki je galeriju originalnih narodnih tipova koje je naslikao Leskov nazvao „ikonostasom pravednika i svetaca“ Rusije. Leskov je takve slojeve uveo u sferu umetničkog predstavljanja narodni život, koji se prije njega gotovo nisu doticali u ruskoj književnosti (život sveštenstva, filisterstvo, starovjerci i drugi slojevi ruske provincije). U prikazu različitih društvenih slojeva, Leskov je majstorski koristio skaz forme, zamršeno mešajući autorsko i narodno gledište.

Književni pokret 1870-ih, bitne promjene u stilu i poetici proznih žanrova nužno su pripremili novi period u razvoju ruske realističke proze.

1880-te su čudno, srednje vrijeme u istoriji ruske književnosti i ruske društvene misli. S jedne strane, obilježila ih je potpuna kriza populističke ideologije i nastala raspoloženja pesimizma i odsustva zajedničke ideje; „san i tama su vladali u našim srcima“, kako je kasnije rekao AAA. Blok u pjesmi "Odmazda". Međutim, upravo je iscrpljivanje revolucionarne ideologije 1860-1870-ih dovelo do formiranja novog stava prema stvarnosti. Osamdesete su bile vrijeme radikalne revalorizacije istorije i kulture prošlosti. Fundamentalno novo za rusku kulturu bila je orijentacija ka mirnom, mirnom razvoju društva; Po prvi put, konzervativizam je postao važan dio nacionalne svijesti. U društvu se počeo formirati stav ne prema prepravljanju svijeta (preovlađujući 1860-ih-70-ih godina), već prema mijenjanju (samopromjeni) osobe (F.M. Dostojevski i L.N. Tolstoj, Vl.S. Solovjov i K. su se složili oko toga N. Leontjev, N. S. Leskov i V. M. Garšin, V. G. Korolenko i A. P. Čehov).

Savremenici su 1880-e doživljavali kao samostalan period, u njihovom umu u suprotnosti sa šezdesetim i sedamdesetim godinama. Specifičnost perioda bila je povezana s idejom kraja ere ruske „klasike“, s osjećajem prekretnica, prijelaza vremena. Osamdesete su sažele razvoj ruskog klasičnog realizma. Kraj razdoblja ne poklapa se s 1889., već ga treba pripisati sredini 1890-ih, kada se izjašnjava nova generacija pisaca i pojavljuju se trendovi povezani s pojavom simbolizma. Kao književni događaj koji je završio 1880-e, možemo smatrati objavljivanje brošure D.S. 1893. godine. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, koji je na prelazu vekova postao programski dokument književnosti i kritike. Istovremeno, ovaj dokument je i polazna tačka nova era u istoriji ruske književnosti. Možemo reći da ruska književnost 19. veka. završava 1893. godine, a njegovo posljednje razdoblje hronološki pokriva godine 1880-1893.

Ruska književnost 1880-ih je književnost realizma, ali kvalitativno promijenjena. Klasični realizam 1830-70-ih težio je sintezi u umjetničkom istraživanju i prikazu života, usmjeren na razumijevanje cjeline, svemira u svoj njegovoj raznolikosti i nedosljednosti. Realizam osamdesetih nije bio u stanju da pruži jasnu i smislenu sliku postojanja sa stanovišta neke opšte univerzalne ideje. Ali istovremeno, u ruskoj književnosti postoji intenzivna potraga za novim generalizovanim pogledom na život. Ruska književnost 1880-ih je u interakciji s religijskim, filozofskim i etičkim konceptima; Pojavljuju se pisci u čijim delima filozofske ideje nalaze svoj izraz u umetničkom, književnom obliku (Vl. Solovjov, K.N. Leontjev, rani V.V. Rozanov). Realistički stav u djelima klasika ruskog realizma se mijenja; proza ​​I.S. Turgenjev je zasićen misterioznim, iracionalnim motivima; u radovima L.N. Tolstojev realizam se postepeno, ali postojano pretvara u drugu vrstu realizma, usko okružen moralističkim i propovjedničkim novinarstvom.Najkarakterističnija karakteristika književnog procesa 80-90-ih je gotovo potpuno nestajanje žanrovske forme romana i procvat romana. malih epskih žanrova: pripovetka, esej, novela. Roman pretpostavlja generalizirajući pogled na život, a 80-ih godina dolazi do izražaja empiričnost života, činjenica stvarnosti. Otuda i pojava naturalističkih tendencija u ruskoj prozi - u djelima drugorazrednih beletrističara (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), dijelom čak i A.P. Čehov, koji je u književnost 1880-ih uvršten kao autor šaljivih priča, skečeva i parodija. Čehov, možda oštrije od bilo kojeg drugog umjetnika, osjeća iscrpljenost prethodnih umjetničkih oblika - a potom je upravo on bio predodređen da postane pravi inovator na polju novih sredstava umjetničkog izražavanja.

Istovremeno sa naturalističkim tendencijama u prozi 1880-ih, pojačava se želja za ekspresivnošću i potraga za prostranijim oblicima umjetničkog izražavanja. Želja za ekspresivnošću dovodi do prevlasti subjektivnog principa ne samo u lirici, koja je doživjela novi procvat 80-90-ih, već i u žanrovima narativne proze (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Posebnost proze 80-ih je snažan razvoj masovne fantastike i masovne drame. Međutim, tih istih godina A.N. stvara svoje posljednje drame. Ostrovskog: „tužne“ komedije „Robovi“, „Talenti i obožavatelji“, „Zgodan čovek“, „Kriv bez krivice“ i L.N. Tolstoj (narodna drama “Moć tame”, satirična komedija “Plodovi prosvjetljenja”). Konačno, krajem 1880-ih, Čehov je počeo da reformiše dramski žanr (drame "Ivanov", "The Leshy", kasnije prerađene u predstavu "Ujka Vanja").

Poezija 80-ih zauzima skromnije mjesto u općem književnom procesu od proze i drame. U njemu dominiraju pesimistične ili čak tragične note. Međutim, upravo su se u poeziji 80-ih najjasnije ispoljili umjetnički trendovi nove ere, koji su doveli do formiranja estetike simbolizma.

Po predavanjima:

Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953) posljednji je ruski klasik, ali s njim počinje nova ruska književnost.

Dobio je Puškinovu nagradu za prevod teksta „Pesme o Goevatu“.

« Antonovske jabuke„1900, „Gospodin iz San Franciska“, „Lako disanje“ – Buninova trilogija o smislu postojanja. Inovativnost je određena činjenicom da se umjetnik udaljava od proučavanja klasnih kontradikcija. Fokus je na civilizacijskom sukobu, svijetu ljudi općenito. Bunin je vjerovao da je u Antonovskim jabukama predstavio nova načela za stvaranje književne slike. Ideološki i umjetnički prostor nam omogućava da postavljamo potpuno različite probleme. "Antonovske jabuke" se izražavaju:

plotless plot;

u ovoj priči Bunin ima priliku da opiše „kristalnu“ tišinu; poseban predmet proučavanja bilo je stanje tuge, „veliko i beznadežno“;

jedinstveni ritam Bunjinove proze;

„brokatni” jezik.

Bunin je misteriju života povezao s motivom ljubavi i sa motivom smrti, ali idealno rješenje za probleme ljubavi i smrti vidi u prošlosti (mir, harmonija, kada se čovjek osjećao dijelom prirode).

U 20. veku, Bunin u „Gospodinu iz San Franciska“ otkriva temu smrti, o kojoj je počeo da razmišlja od detinjstva. Izražavam ideju da novac daje samo iluziju života.

8. Književna situacija ranog dvadesetog veka.

Moderna (Opšti naziv za različite pokrete u umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća, koji su proglasili raskid sa realizmom, odbacivanje starih formi i potragu za novim estetskim principima.) - tumačenje postojanja

Lirska poezija (Osetljivost u doživljajima, u raspoloženjima; mekoća i suptilnost emotivnog početka)

Ideja sinteze umjetnosti

ruska književnost kasno XIX- početak 20. veka (1893 -1917) - prilično kratak, ali veoma važan period samostalnog značaja u istoriji ruske književnosti. U oktobru 1917 Ruska kultura je doživjela tragičnu kataklizmu. Književni proces tog vremena karakterizira neviđena napetost, nedosljednost i sukob različitih umjetničkih pravaca. Ne samo u Rusiji, već širom svijeta, nova kultura modernista estetiku, koja je oštro suprotstavila svoj filozofsko-umjetnički program, svoj novi pogled na svijet sa estetikom prošlosti, koja je u suštini uključivala cjelokupno klasično nasljeđe svjetske kulture.

Posebnost kulture prve četvrtine 20. stoljeća - bez presedana od Puškinovog vremena procvat poezije, a iznad svega - lirska poezija, razvoj potpuno novog poetskog jezika, nove umjetničke slike. Sam koncept " srebrno doba„svoj nastanak duguje novom usponu poetske umjetnosti. Ovaj porast je direktna posljedica općeg procesa povezanog sa traganje za kapacitetnijim sredstvima umjetničkog izražavanja. Književnost početka veka u celini karakteriše stil lirizma. Na prijelazu stoljeća, lirika je postala jedno od djelotvornih sredstava otkrivanja svjetonazora autora i ličnosti modernog vremena koju prikazuje. Procvat poezije u ovom periodu prirodna je posljedica dubokih procesa u istoriji ruske književnosti i kulture, vezuje se prvenstveno za modernizam kao vodeći umjetnički pokret tog doba.

Članak V.I. Lenjina „Partijska organizacija i partijska literatura” (1905) sa tezom da da književno delo treba da bude deo opšte proleterske stvari- proizašli iz principa proklamovanih „pravom kritikom“ i dovedeni do njihovog logičnog završetka. Članak je izazvao oštar prijekor u književnoj i filozofskoj misli Rusije početkom 20. stoljeća; Lenjinovi protivnici bili su D. Merežkovski, D. Filosofov, N. Berđajev, V. Brjusov, koji je među prvima reagovao člankom „Sloboda govora“ koji se pojavio u isto vreme novembra 1905. u časopisu „Vage .” V. Brjusov je branio već uspostavljeno u dekadentnom okruženju uvjerenja o autonomiji književnosti kao umjetnosti govora i slobodi umjetničkog stvaralaštva.

Književnost je na prijelazu stoljeća ušla u bliske odnose s religijom, filozofijom i drugim oblicima umjetnosti koji su također doživljavali preporod u tom periodu: slikarstvom, pozorištem i muzikom. Nije bez razloga ideja o sintezi umjetnosti okupirala umove pjesnika i umjetnika, kompozitora i filozofa. Ovo su najopštiji trendovi u razvoju književnosti i kulture krajem 19. i početkom 20. vijeka.

Tokom perioda kasnog XIX - XX veka. Ruska književnost uključuje grupu mladih pisaca koji nastavljaju visoke tradicije klasičnog realizma. Ovo je V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. U djelima ovih pisaca to je neobično odražavala interakciju realističke metode sa novim trendovima epohe . Svetao i jasan talenat V.G. Korolenko se odlikovao svojom privlačnošću prema romantičnim motivima, zapletima i slikama. Proza i dramaturgija Leonida Andreeva sve više su pod uticajem ekspresionističke poetike. Lirska proza ​​B. Zajceva i njegove besprizorne minijature dale su povoda kritičarima da govore o impresionističkim osobinama u njegovom stvaralačkom metodu. Fame I.A. Bunjina je prije svega donijela njegova pripovijetka „Selo“ u kojoj je dao oštru sliku modernog narodnog života, oštro polemizirajući protiv poetizacije seljaštva koja dolazi iz tradicije Turgenjeva. Istovremeno, metaforička slikovitost Bunjinove proze, asocijativna povezanost detalja i motiva približavaju je poetici simbolizma. Rana kreativnost M. Gorky povezan sa romantičnom tradicijom. Otkrivanje života Rusije, akutno dramatičnog duhovnog stanja savremeni čovek, Gorki je stvorio sliku života zajedničku za Kuprina, Bunina, Remizova, Sergejeva-Cinskog.

Modernistički i avangardni pokreti

Reč "modernizam" dolazi iz francuskog jezika. moderne - “najnoviji”. Estetika realizma je značila odraz okolne stvarnosti u umjetnikovim djelima u njenim tipičnim crtama ; modernističke estetike do izražaja došla stvaralačka volja umjetnika, mogućnost stvaranja mnogih subjektivnih interpretacija postojanja. Avangarda je posebna i ekstremna manifestacija modernističke kulture; Moto avangarde bi mogle biti riječi Pabla Picassa: „Oslikavam svijet ne onakvim kakvim ga vidim, već kako mislim o njemu.” Avangarda je u to vjerovala vitalni materijal umjetnik može deformirati do temelja. Avangardna umjetnost podrazumijevala je, prije svega, suštinski raskid sa tradicijama 19. veka. Avangardizam u ruskoj kulturi ogleda se u poeziji futuristi i u sličnim traganjima u oblasti slikarstva (K. Malevich, N. Goncharova) i pozorišta (V. Meyerhold).

Veličina velikog čovjeka se otkriva u načinu na koji se ophodi prema malim ljudima.” Thomas Carlyle

„Agent stanice“ je delo u kojem, po prvi put u istoriji, Puškin pokreće problem „malog čoveka“. Glavna ideja je nevolja. obični ljudi u društvu, ravnodušnost sa kojom se svi nadređeni ponašaju prema takvim ljudima, ponekad ih ne smatraju ljudima. Puškin se fokusira na problem društvene nejednakosti, potlačenog položaja jednih i potpune ravnodušnosti prema njihovoj patnji drugih. Puškin saosjeća sa Varinom, podiže pitanje „malog čoveka“, bespomoćnog i poniženog, a takvi ljudi zaslužuju poštovanje, prema autoru, za male ljude je čast iznad svega, a umesto razumevanja dobijaju „duhovnu gluvoću“ ljudi. Puškin tretira veoma toplo, sa saosećanjem i ljubavlju, pomalo sa sažaljenjem prema svom „malom heroju“, brine za njegovu gorku sudbinu.

Sudbinu još jednog "malog čoveka" opisao je N. Gogolj u priči "Kaput". "Mali" čovek Bašmačkin ima san celog života - novi šinjel. Beznačajni mali čovek, nakon što je nabavio novi ogrtač ,veruje da je odjednom postao covek.San se ostvario,sretan je ,ne primecuje da mu se ovi oko njega rugaju.Prazni prostor poprima ljudske karakteristike.Postao je ravan sa onima oko sebe šinjel za njega je znak jednakosti.Razvija slabo samopouzdanje, podiže se sa kolena na koja se svojevoljno stavio.Počinje da se "usuđuje", ali sve se ruši krađom šinjela, očajanje gura Bašmačkina do važne osobe , i pokazano mu je mjesto, okružen je ravnodušnošću, jadan je i bespomoćan, kao i prije.

Čehovljeva priča "Toska" nam daje sliku drugog "malog" čoveka. Ravnodušnost onih oko njega, njihova ravnodušnost i nespremnost da čak i saslušaju čoveka čine tugu taksista Jone nepodnošljivom. Ne nailazeći na saosećanje i razumevanje ljudi ,Jona izliva dušu konju.Prolivajući suze, priča o smrti svog sina jedinom bliskom stvorenju, svom konju.Čehov se dotiče problema ravnodušnosti ljudi u društvu.Svako je za sebe,ljudi su tuđi problemi i patnja drugih ljudi.“Mala” osoba je bespomoćna ne samo u životu, već iu tuzi.

Mnogi pisci ruske književnosti 19. veka iskazuju simpatije prema „malim ljudima“ rasutim po svim krajevima Rusije, koji su danonoćno, po kiši i snegu, izloženi poniženjima, uvredama i koji su bespomoćni, bez prava pred svojim nadređeni, službenici i svi ljudi. Najgore je to što su „mali“ junaci bespomoćni i sami i pred sopstvenom tugom, ne nailazeći na saosećanje i razumevanje okoline – zato su „mali ljudi“. odgovornost za sudbinu “malih” ljudi, običnih ljudi, da budu milostiviji i da ukažu poštovanje prema onima od čijeg rada zavisi dobrobit i gospodara i cijele zemlje.

Problem „malog čoveka“ u delima pisaca 1840-ih nije bio nova pojava uopšte za rusku književnost.

Domaći pisci XVIII - početkom XIX stoljeća nisu mogli zanemariti patnju ljudi koji su bili mali po svom društvenom statusu i značaju u ogromnom hijerarhijskom stanju ljudi, onih koji su ponekad bili nezasluženo ponižavani i uvrijeđeni. Tema „siromašnog činovnika“, koja je kasnije evoluirala u temu „malog čoveka“ u svom tradicionalnom shvatanju, nastala je u ruskoj književnosti još u 17. veku („Priča o Frolu Skobejevu“), a zacrtana je u Ruski roman 18. veka i priča s početka 19. veka. U međuvremenu, koncept "malog čovjeka" bio je čvrsto vezan za heroje djela iz 1840-ih.

Književni tip „malog čoveka“ razvio se u ruskoj prozi 1830-1840. Za svoje vrijeme ovaj tip književnog junaka bio je svojevrsna revolucija u razumijevanju i prikazivanju čovjeka. I zaista, “mali čovjek” nije bio poput izuzetnih romantičnih heroja koji su ga prethodili svojim složenim duhovnim svijetom [Murzak, 2007, str. 1].

Ovaj tip heroja rođen je u eri sentimentalizma. Društveni izvor za razvoj slike “malog čovjeka” u ruskoj književnosti nesumnjivo je bio treći stalež, koji se sastojao od raznih vrsta osiromašenih plemića, bivših studenata i sjemeništaraca, a kasnije i građanstva koji su nastojali da se ustoliče u statusu prosperitetnih. i pouzdanih građana kroz sticanje plemstva. Nije slučajno da je H.A. Berdjajev je govorio o velikom zalivu koji je nastao u 18. veku između gornjeg sloja i naroda. Dok su niži i najviši slojevi u Rusiji (seljaštvo i plemstvo) bili relativno stabilni, srednja klasa - najmobilniji dio stanovništva, odsječen od svojih korijena i prezirući upravo te korijene, nastojao je prodrijeti u više slojeve društva. Taj se proces odrazio u literaturi 40-ih godina 19. vijeka.

Po prvi put u historiji kritike, koncept „malog čovjeka“ pojavljuje se u članku V.G. Belinski „Jao od pameti” (1840) kada analizira sliku gradonačelnika u Gogoljevom „Generalnom inspektoru”: „Naš gradonačelnik postaje general – a kada živi u okružnom gradu, teško malom čoveku ako on, koji smatra i sam “nemajući čast poznavati gospodina generala”, neće mu se pokloniti ili neće ustupiti svoje mjesto na balu, makar se ovaj mali čovjek spremao da bude veliki čovjek!.., onda tragedija jer bi iz komedije mogao nastati "mali čovjek". [Ibid, str. 3-4].

U članku „Ruska književnost 1845.“ kritičar govori o Gogolju kao osnivaču novog pravca u ruskoj književnosti. Belinski daje autoru “Šinjela”, tvorcu uzorka priče o “malom čovjeku”, počasno mjesto među njegovom mlađom braćom u peru, onima koji su obraćali pažnju na “gomilu”. “Kada bi nas pitali šta je suštinska zasluga novog književna škola“, piše Vissarion Grigorijevič, “odgovorili bismo: upravo zbog čega je napada kratkovida osrednjost ili niska zavist, u tome što se od najviših ideala ljudske prirode i života okrenula tzv. kao svog heroja, proučava je s dubokom pažnjom i upoznaje je sa sobom. To je značilo konačno ostvarenje težnje naše književnosti, koja je htjela postati potpuno nacionalna, ruska, originalna i originalna.”

Unatoč činjenici da su Belinskijevi članci ranih 1840-ih bili vođeni uglavnom estetskim razmatranjima (on je suprotstavio novu sliku stvarnosti sa sentimentalnim i romantičnim prikazom stvarnosti), slika "malog čovjeka" dobiva određenije značenje. Ovo je čovjek iz gomile, socijalno potlačen, siromašan, pa mu je stoga potrebna simpatija i pažnja društva. U članku „Ruska književnost 1847. godine“ kritičar razvija prethodno izraženu ideju: „I bivši pesnici su prikazivali slike siromaštva, ali uredno, isprano siromaštvo, izraženo skromno i plemenito; Štaviše, na kraju priče uvek bi se pojavljivala osetljiva dama ili devojka, ćerka bogatih roditelja, ili ponekad dobrodušan mladić, koji su u ime slatkog ili slatkog srca uspostavljali zadovoljstvo i sreću tamo gde je bilo siromaštvo. i jad, i zahvalne suze zalijevale su dobrotvornu ruku - a čitalac je nehotice prinio svojim kambrijskim maramicom očima i osjetio da postaje ljubazniji i osjetljiviji. I sada! - Pogledaj šta sad pišu! Muškarci su u cipelama i kaputima od ovčije kože, često mirišu na fusel, žena je neka vrsta Kentaura, ne možete odjednom po odjeći prepoznati kog je spola stvorenje; uglovi su utočišta siromaštva, očaja i izopačenosti, do kojih se mora doći kroz prljavo dvorište do koljena; neki pijanac – službenik ili bogoslovac izbačen iz službe – sve je to prepisano iz života, u golotinji strašne istine, pa ako je pročitate, očekujte teške snove noću.” [Belinsky, 1898, str. 16].

Naravno, u koncept „gomile“ Belinski je uključio prilično različite društvene klase (od domara do sitnog namještenika buržoaskog ili plemićkog ranga), ujedinjene, međutim, jednim: bijednim postojanjem i niskim društvenim statusom. Ovo shvatanje „malog čoveka“ bilo je u potpunosti u skladu sa književnom stvarnošću. Pisci 40-ih godina 19. veka, pripadnici „prirodne škole“, preplavili su rusku književnost brusilicama orgulja, domarama, seljacima, stanovnicima gradskih skloništa, siromašnim umetnicima i drugima.

“Mali ljudi” rade u nekom odjelu i sanjaju o napredovanju u karijeri. Treba napomenuti da je birokratski svijet prikazan na vrlo raznolik način: bilo je priča u kojima je siromašni službenik ne samo patio, već je i napravio uspješnu karijeru zahvaljujući svojoj snalažljivosti i sposobnosti prilagođavanja.

Tako je u 19. veku pojam „malog čoveka“ bio prilično širok. Pisci 1840-ih nisu u njega uneli značenje koje će mu se kasnije pridavati. Tek u sovjetskoj književnoj kritici koncept „malog čovjeka” postao je identičan sitnom peterburškom službeniku. Ovo je, prije svega, službenik Nikolajevskog perioda. Tada se njegova društvena adresa proširila, a "mali čovjek" se počeo shvaćati kao općenito siromašna osoba koja zauzima niske razine u društvenoj hijerarhiji. [Berdnikov, 1989, str. 414].

Po prvi put je ruska književnost tako oštro i jasno pokazala iskrivljenost ličnosti od strane njoj neprijateljske sredine. Po prvi put je bilo moguće ne samo dramatično prikazati kontradiktorno ljudsko ponašanje, već i osuditi zle i neljudske sile društva.

Karamzin je u "Jadnoj Lizi" utjelovio glavnu tezu sentimentalizma o vanklasnoj vrijednosti osobe - "čak i seljanke znaju voljeti." Društvena nejednakost i prirodna složenost ljudska duša postaje prepreka sreći glavnog junaka. Sudbina djevojke se oblikuje u pozadini dramatične istorije Rusije. Klasična shema, koja izuzetno ekspresivno otkriva lik “malog čovjeka” u djelima sentimentalizma, praktički je nepromijenjena: idilične slike života” prirodni ljudi“narušeni su invazijom predstavnika opake civilizacije.

Novi zamah ovoj vrsti dala je realistička književnost. „Belkinove pripovetke” Puškina, „Šinjel” Gogolja, „Jadnici” Dostojevskog i Čehovljeve priče predstavile su tip „malog čoveka” na višestruki način. Pisci su umjetnički oblikovali karakterološke karakteristike književnog tipa: običan izgled, starost od trideset do pedeset godina; ograničene egzistencijalne mogućnosti; jadnost materijalnog postojanja; sukob junaka sa visokim zvaničnikom ili prestupnikom; kolaps vaših životnih snova; spontana pobuna lika; tragičan ishod [Berkowski, 1962, str. 329]

Naravno, jedan od tvoraca tipa „malog čoveka“ je A. Puškin. M. Bahtin je apsolutno tačno primetio da je Belinski „prevideo” Samsona Virina, rekavši da je N. Gogolj osnivač teme „malog čoveka”.

Puškin se namjerno udaljava od prikaza društvenih argumenata tragedije nesretnog službenika i stvara utopijsku sliku odnosa između predstavnika različitih slojeva, koja nije lišena sentimentalnosti. Kako god bilo, psihologiju "malog čovjeka" Puškin je ocrtao u svim dokazima njegovog društvenog postojanja. Jednako značajan aspekt teme je analiza dramatičnih porodičnih odnosa.

Značaj teme „malog čoveka“ za Puškina nije bio u razotkrivanju potlačenosti heroja, već u otkrivanju u „malom čoveku“ saosećajne i osetljive duše, obdarene darom da odgovara na nesreću drugih ljudi. i bol.

Puškinov koncept postaje izvor kasnijih književnih generalizacija, predodređuje priče Dostojevskog i Tolstoja o "nesrećnim porodicama", konfliktne situacije, gdje je “svaka porodica nesretna na svoj način”.

“Mali čovjek” postaje dominantan tip u “prirodnoj školi”. L. Lotman je napisao da se „čovjek pojavio piscima prirodne škole kao odljev društveni oblik iskrivljavanje ljudske prirode."

Dalja evolucija književnog tipa “malog čovjeka” povezana je s pomjeranjem naglaska, prema Bahtinu, “sa okoline na osobu”. Već u ranom djelu “Jadnici” Dostojevski se fokusira na duhovni svijet heroja, iako ovisnost o društvenim okolnostima i dalje određuje nesreće Makara Devuškina. Dobroljubov je u svom članku „Uništeni ljudi” primetio: „U delima Dostojevskog nalazimo zajedničku osobinu, manje ili više uočljivu u svemu što je napisao: to je bol zbog osobe koja prepoznaje sebe kao nesposobnu ili, na kraju, čak nema pravo da bude stvarna osoba.” , potpuna, nezavisna osoba, sama po sebi.” [Dobrolyubov, 1986, str. 12].

Roman „Jadni ljudi” kombinuje dva pogleda na „malog čoveka” - Puškinov i Gogoljev; Makar Devuškin, nakon što je pročitao obe priče, dolazi do zaključka da smo svi „Vyrinini Samsoni“. Ovaj poziv ukazuje na dramatično otkriće - tragedija je unaprijed određena, ne postoji način da se izbori sa okolnostima koje su nepremostive. Poznata fraza Dostojevski: "Svi smo izašli iz Gogoljevog šinjela" - podrazumijeva ne toliko šegrtovanje koliko nastavak i razvoj teme milosrđa, neizmjerne ljubavi prema osobi koju je društvo odbacilo.

Dostojevski predstavlja tip sanjara koji je zadovoljan malim, a svi njegovi postupci diktirani su strahom od gubitka skromnog poklona sudbine.

Dostojevski preispituje poznati tip romantični heroj, koji uranja u svijet idealnog sna, prezirući stvarnost. Heroji Dostojevskog u životu osuđeno propovedaju poniznost, koja ih vodi u smrt.

A. Čehov zatvara krug pisaca koji su se dotakli problema „malog čoveka“. On ne izražava saosećanje prema „malom čoveku“, već pokazuje pravu „malost“ njegove duše.

Čehov je svom svojom kreativnošću dokazao da se osoba ne treba pridržavati granica koje dozvoljava društvo. Duhovne potrebe pojedinca moraju trijumfovati nad vulgarnošću i beznačajnošću: „čovjeku nisu potrebna tri aršina zemlje, već cijela zemaljska kugla“.

Pisac je s pravom primetio da čovek mora da ima cilj kome će težiti, a ako ga nema ili je sasvim mali i beznačajan, onda čovek postaje isto tako mali i beznačajan.

Tako je tema „malog čovjeka“ od svog nastanka doživjela značajne promjene u stvaralaštvu pisaca. Veoma je važan za razumevanje celokupne ruske književnosti, budući da se u 20. veku razvija u licima junaka I. Bunina, A. Kuprina, M. Gorkog, a čak i na kraju 20. veka može se naći njen odraz. u delima V. Šukšina, V. Rasputina i drugih pisaca.

1.2. Opće karakteristike tipa “malog čovjeka”.

"Mali čovek" - književni heroj doba realizma, zauzimajući prilično nisku poziciju u društvenoj hijerarhiji: službenik, trgovac ili čak siromašni plemić. Junak je prilično siromašan i nezaštićen, što određuje posebnost njegove psihologije i uloge u zapletu - žrtve društvene nepravde i bezdušnog državnog mehanizma, često personificiranog u liku "značajne osobe". “Male ljude” karakteriše strah od života, poniznost i krotkost, koja se, međutim, može kombinovati sa osećajem nepravde postojećeg poretka stvari, sa povređenim ponosom, pa čak i kratkotrajnim buntovničkim porivom, koji kao pravilo, ne dovodi do promjene postojećeg stanja. Duhovni svijet takvog heroja je oskudan i nezanimljiv. Međutim, autori djela o “malim ljudima” prikazali su ih iz humanističke perspektive, ističući da je i tako jadno, bespomoćno i nemoćno stvorenje vrijedno poštovanja i suosjećanja. [Sokolov, 2000, str. 263].

Razvoj tipa “malog čovjeka” je bio književni tip„ponižena i uvređena“ ličnost, koja je najjasnije predstavljena u delima Dostojevskog.

Tip „poniženog i uvređenog“ postao je pravo umetničko otkriće Dostojevskog. U njegovom prikazu, sitni službenici, studenti, nesretne žene i djeca sa dna društva su ponosni ljudi koji duboko razmišljaju.

Slika “malog čovjeka” postajala je sve relevantnija što je književnost postajala sve demokratskija.

Temu „malog čoveka“ pokreću mnogi klasici ruske književnosti. Oduvijek je bio relevantan jer je njegov zadatak da odražava život običan čovek sa svim njenim iskustvima, problemima, nevoljama i malim radostima. Pisac preuzima težak posao prikazivanja i objašnjavanja života običnih ljudi. “Mali čovjek” je predstavnik naroda u cjelini. I svaki pisac to predstavlja drugačije.

Šta je "mali čovjek"? U kom smislu je „malo“? Ova osoba je mala upravo u društvenom smislu, jer zauzima jednu od nižih stepenica hijerarhijske ljestvice. Njegovo mjesto u društvu je malo ili neprimjetno. I ovaj čovjek je “malen” jer je i svijet njegovog duhovnog života i ljudskih težnji krajnje sužen, osiromašen, okružen svakojakim zabranama. Za njega, na primjer, ne postoje historijski i filozofski problemi. Ostaje u uskom i zatvorenom krugu svojih životnih interesovanja.

Ljudi zaboravljeni od svih i poniženi nikada nisu privukli pažnju drugih. Njihov život, njihove male radosti i velike nevolje svima su se činili beznačajni, nedostojni pažnje. Epoha je proizvela takve ljude i takav odnos prema njima. Okrutna vremena i carska nepravda natjerali su „male ljude“ da se povuku u sebe, da se potpuno povuku u svoju dušu, koja je patila, od bolnih problema tog perioda, živjeli su neprimjetno i neopaženo umrli. Ali upravo su takvi ljudi u jednom trenutku, voljom okolnosti, pokoravajući se vapaju duše, počeli da se bore protiv moći, da vape za pravdom i prestali da budu ništa. Stoga su pisci s kraja 17. - 19. vijeka skrenuli pažnju na njih. Svakim radom sve jasnije i istinitije prikazivan je život ljudi iz „niže“ klase. Mali službenici, šefovi stanica, "mali ljudi" koji su poludjeli, protiv svoje volje, počeli su da izlaze iz sjene [Kataev, 1998, str. 5-6].

Zanimanje za "malog čovjeka", njegovu sudbinu i bol za njega stalno se i iznova uočavaju u djelima velikih ruskih pisaca.

“Mali čovjek” je svakako dramatičan lik, ali može imati i komične karakteristike. Strip u “malom čovjeku” samo naglašava i otkriva dubinu dramatičnosti ove slike. Problem ljudskog dostojanstva “malih ljudi” usko je povezan sa problemom ranga.

Tema “malog čovjeka” pretpostavlja kako određeni razvoj radnje, koja se obično konstruira kao priča o katastrofi, nesreći ili ogorčenosti, tako i prisustvo specifičnog sukoba: “mali čovjek” – “privilegirana osoba”. Prikaz tragedije “malog čovjeka” najčešće se povezuje s pažnjom na društvenu atmosferu, jer upravo ona određuje tragediju situacije “siromašnih”.

Povratak