Američka književnost: elitna i masovna. Sažetak: Istorija američke književnosti

Ameriku je, kao što znate, službeno otkrio Kolumbo iz Đenove 1492. godine. Ali slučajno je dobila ime Firentinac Amerigo.

Otkriće Novog svijeta bio je najveći događaj u globalnoj istoriji čovječanstva. Da ne spominjemo činjenicu da je raspršila mnoge lažne ideje o našoj planeti, što je doprinijelo značajnim pomacima u ekonomskom životu Evrope i izazvalo val emigracije na novi kontinent, uticalo je i na promjenu duhovne klime u zemljama sa Hrišćanska religija (tj. na kraju veka hrišćani su, kao i uvek, očekivali „smak sveta“, „poslednji sud“ itd.).

Amerika je pružila obilje hrane za najentuzijastičnije snove evropskih mislilaca o društvu bez države, bez društvenih poroka uobičajenih za Stari svijet. Zemlja novih mogućnosti, zemlja u kojoj možete izgraditi potpuno drugačiji život. Zemlja u kojoj je sve novo i čisto, u kojoj civilizovani ljudi još ništa nisu upropastili. Ali tu možete izbjeći sve greške u Starom svijetu - tako su mislili evropski humanisti u 16. vijeku, XVII vijeka. I sva ta razmišljanja, pogledi i nade, naravno, naišli su na odjek u literaturi, i evropskoj i američkoj.

Međutim, u stvarnosti je sve ispalo potpuno drugačije. Istorija naseljavanja novootkrivenih zemalja od strane doseljenika iz Evrope bila je krvava. Ali nisu svi pisci tog vremena odlučili pokazati ovu životnu istinu (Španjolci Las Casas i Gomar to su odražavali u svojim djelima).

U svakodnevnom govoru, naziv "Amerika" se obično koristi za samo dio tog ogromnog kontinenta koji je otkriven krajem 16. stoljeća, a to su Sjedinjene Države. O ovom dijelu američkog kontinenta će biti riječi.

U 17. vijeku počelo je naseljavanje ove teritorije od strane doseljenika iz Evrope. Nastavilo se u 18. i 19. vijeku. U 17. veku je nastala država pod nazivom Nova Engleska i bila je podređena engleskom kralju i parlamentu. I tek 70-ih godina 18. veka 13 država je steklo snagu da natera Englesku da prizna njihovu nezavisnost. Tako je nastala nova država - Sjedinjene Američke Države.

Beletristika u pravom smislu te riječi i u kvalitetu koji joj omogućava da uđe u historiju svjetske književnosti počinje u Americi tek u 19. stoljeću, kada se na književnoj areni pojavljuju pisci poput Washingtona Irvinga i Jamesa Fenimora Coopera.

U periodu prvih doseljenika, u 17. veku, kada je razvoj novih zemalja tek počeo, osnivanje prvih naselja još nije bilo vreme za književnost. Samo nekoliko doseljenika je vodilo dnevnike, zapise i hronike. Iako je duša njihovih autora još uvijek živjela u Engleskoj, njena politička i vjerski problemi. Nisu od posebnog književnog interesa, ali su vrijednije kao živa slika prvih doseljenika Amerike, priča o teškim danima naseljavanja na nova mjesta, teškim iskušenjima itd. Evo nekih poznatih dnevnika: Jane Winthrop za 1630-1649, "Historija Nove Engleske", William Bradford "History of the Settlement of Plymouth" (1630-1651), John Smith "Opća istorija Virginije, Nove Engleske i ljetnih ostrva " (1624.) .

Od čisto književnih djela, možda treba spomenuti pjesme pjesnikinje Anne Bradstreet (1612-1672), religiozne i poučne, vrlo osrednje, ali koje su prijale srcu prvih doseljenika (pjesme dijaloga „Kvarteti“).

XVIII vijek

18. vijek u Americi prošao je pod zastavom borbe za nezavisnost. Centralno mjesto zauzimaju ideje prosvjetiteljstva koje dolaze iz Engleske i Francuske. U Novoj Engleskoj su rasli gradovi, stvoreni su univerziteti i počele su izlaziti novine. Pojavile su se i prve književne laste: romani nastali pod uticajem engleske obrazovne književnosti i „gotičkog” romana, Henry Breckenridge (1748-1816) - „Moderno viteštvo, ili avanture kapetana Džona Farata i Teaguea O'Regena, njegovog sluge ”, Brockden Brown (1771-1810) – “Wieland”, “Ormond”, “Arthur Mervyn”; pjesme Timothy Dwighta (1752-1818) - “Osvajanja Kanaana”, “Grinfild Hil”.

Drugu polovinu veka obeležila je pojava velike grupe pesnika koji su u svojim delima odražavali političke strasti tog doba. Uobičajeno su bili podijeljeni na simpatizere federalista (najpoznatija grupa su „univerzitetski pjesnici”) i pristalice revolucije i demokratske vlasti. Jedan od najznačajnijih pjesnika, istomišljenik Painea i Jeffersona, je Philip Freneau (1752 - 1832). U svojim pjesmama zorno je odražavao politička zbivanja u zemlji, iako se kasnije razočarao u novu američku stvarnost. U svojim najboljim pjesmama veličao je prirodu i razmišljao o njoj vječni život. Već u Freneauovom djelu lako se naziru početci romantizma, koji će se u potpunosti oblikovati u Sjedinjenim Državama tek u 19. stoljeću.

Međutim, glavno bogatstvo američke književnosti 18. stoljeća bilo je njeno obrazovno novinarstvo s imenima Benjamina Franklina, Thomasa Jeffersona i Thomasa Painea. Ova trojica ušli su u istoriju američke društvene misli, ostavili su zapažen trag u istoriji svetske književnosti.

Thomas Jefferson (1743-1826), autor Deklaracije o nezavisnosti, treći predsjednik Sjedinjenih Država, neosporno je talentirana i originalna osoba. Naučnik, filozof, pronalazač, posedujući veliko i svestrano znanje, u istoriji književnosti ga treba pomenuti kao briljantnog stilistu sa jasnim, preciznim i figurativnim jezikom pisca. Njegove bilješke o Virdžiniji i njegov Opći pregled prava Britanske imperije njegovi savremenici su cijenili ne samo zbog izražavanja misli, već i zbog svojih književnih zasluga. Matematika, arhitektura, astronomija, prirodne nauke, lingvistika (kompilacija rečnika indijskih jezika), istorija, muzika - sve je to činilo predmet hobija i znanja ovog čoveka.

Benjamin Franklin (1706-1790) pripadao je galaksiji briljantnih i univerzalnih umova 18. stoljeća. Socijalna misao u Americi nastala je pod uticajem ovog moćnog uma, samoukog genija.

Franklin je 25 godina objavljivao čuveni kalendar “Jednostavni Richardov almanah”, koji je u Americi služio kao svojevrsna enciklopedija, zbirka naučnih informacija i istovremeno duhovitih svakodnevnih uputstava. Štampao je novine. Organizovao je javnu biblioteku i bolnicu u Filadelfiji i napisao filozofska dela. Svoj život opisao je u svojoj Autobiografiji (objavljenoj posthumno 1791.). Njegovo "Učenje Simpleton Richarda" obišlo je Evropu. Mnogi evropski univerziteti dodijelili su mu počasne doktorate. Pa, i konačno, on je političar koji je obavljao odgovorne diplomatske misije u Evropi.

Thomas Paine (1737-1809) – talentovani, nesebični revolucionar i pedagog. Objavio pamflet “Zdrav razum”. Dana 10. januara 1776. pamflet je postao senzacija dana. Pozvao je Amerikance da se bore za nezavisnost, na revoluciju. Tokom Francuske buržoaske revolucije, T. Payne se borio na strani pobunjenika. Osim toga, Paine je napisao knjigu "Doba razuma" - izvanredno djelo američke obrazovne misli 18. stoljeća. Knjiga, čiji je dio napisan u pariškom zatvoru, sadrži osudu kršćanstva na prilično oštre riječi.

Američko prosvjetiteljstvo nije proizvelo autore istog kalibra kao prosvjetitelji Engleske, Francuske i Njemačke. U delima Franklina, Jeffersona, Painea i drugih nećemo naći briljantnost i duhovitost Voltera, dubinu Lockeove misli, elokvenciju i strast Jean-Jacquesa Rousseaua ili poetsku maštu Miltona. Bili su više praktičari nego mislioci. Naravno, ponajmanje umjetnici. Ovladali su idejama evropskog prosvjetiteljstva i pokušali, uzimajući u obzir mogućnosti, da ih primjene u svojoj zemlji. Thomas Paine je bio najhrabriji i najradikalniji od njih.

Američki edukatori posebno su isticali pitanja društva, pojedinca i države. Društvo je iznad države. Mogla bi promijeniti svoj politički sistem ako bi ga nova generacija smatrala korisnim, razmišljali su.

Dakle, američko obrazovno novinarstvo 18. stoljeća teorijski je potkrijepilo zadatke buržoaske revolucije. Tako je američko prosvjetiteljstvo doprinijelo razvoju oslobodilačkih ideja i istorijskom napretku.

19. vijek

Prioritetni pravac američke politike u 19. vijeku. je bila ekspanzija teritorija (pridružene: Luizijana, Florida, Teksas, Gornja Kalifornija i druge teritorije). Jedna od posljedica toga bio je vojni sukob sa Meksikom (1846-1848). Što se tiče unutrašnjeg života zemlje, razvoj kapitalizma u SAD u 19. veku. bilo je neujednačeno. „Usporavanje“ i odlaganje njegovog rasta u prvoj polovini 19. veka pripremilo je put njegovom posebno širokom i intenzivnom razvoju, posebno nasilnoj eksploziji ekonomskih i društvenih protivrečnosti u drugoj polovini veka.

Prilikom proučavanja povijesti američke kulture i književnosti ne može se a da se ne obrati pažnja na činjenicu da je takav neravnomjeran razvoj kapitalizma ostavio karakterističan pečat na ideološki život Sjedinjenih Država, a posebno je odredio relativnu zaostalost, "nezrelost" društvene misli i društvene svijesti američkog društva. Pokrajinska izolacija Sjedinjenih Država od evropskih kulturnih centara takođe je odigrala svoju ulogu. Društvenom sviješću u zemlji uglavnom su dominirale zastarjele iluzije i predrasude.

Razočaranje rezultatima postrevolucionarnog razvoja zemlje navodi američke pisce na potragu za romantičnim idealom suprotstavljenim nehumanoj stvarnosti.

Američki romantičari - kreatori nacionalne književnosti SAD. To ih, prije svega, razlikuje od njihovih evropskih kolega. Dok je u Evropi početkom 19.st. nacionalne književnosti osigurale su sebi kvalitete koji su se razvijali gotovo milenijumom i postali njihova specifična nacionalna obilježja; američka književnost, kao i nacija, tek se definirala. I u Novom svetu, ne samo početkom 19. veka, već i kasnije, nekoliko decenija kasnije. Tržištem knjiga dominirala su uglavnom djela engleski pisci i književnost prevedena sa drugih evropskih jezika. Američka knjiga je imala poteškoća da se probije do domaćeg čitaoca. U to vrijeme u New Yorku su već postojali književni klubovi, ali ukusima je dominirala engleska književnost i orijentacija na evropsku kulturu: američka se smatrala „vulgarnom“ u buržoaskom okruženju.

Američkim romantičarima bio je povjeren prilično ozbiljan zadatak; osim formiranja nacionalne književnosti, morali su stvoriti cijeli složeni etički i filozofski kod mlade nacije – pomoći u njenom formiranju.

Osim toga, treba napomenuti da je za svoje vrijeme romantizam bio najefikasniji metod umjetničkog istraživanja stvarnosti; bez toga proces estetski razvoj nacija bi bila nepotpuna.

Hronološki okvir američkog romantizma donekle je drugačiji od evropskog romantizma. Romantični trend u američkoj književnosti formirao se između druge i treće decenije i zadržao je dominantnu poziciju do kraja građanskog rata (1861-1865).

Postoje tri faze u razvoju romantizma. Prva faza je rani američki romantizam (1820-1830-e). Njegov neposredni prethodnik bio je predromantizam, koji se razvijao u okviru obrazovne književnosti (djelo F. Freneaua u poeziji, C. Brockden Browna u romanu itd.). Najveći pisci ranog romantizma - W. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, D.P. Kennedyja i dr. Pojavom njihovih djela američka književnost je po prvi put dobila međunarodno priznanje. Postoji proces interakcije između američkog i evropskog romantizma. Intenzivno se traga za nacionalnim umjetničkim tradicijama, ocrtavaju se glavne teme i pitanja (rat za nezavisnost, razvoj kontinenta, život Indijanaca). Pogled na svijet vodećih pisaca ovog perioda bio je obojen optimističkim tonovima, asociranim na herojsko vrijeme rata za nezavisnost i grandiozne perspektive koje su se otvarale mladoj republici. Ostaje blizak kontinuitet s ideologijom američkog prosvjetiteljstva. Značajno je da i Irving i Kuper aktivno učestvuju u društveno-političkom životu zemlje, nastojeći da direktno utiču na tok njenog razvoja.

Istovremeno, u ranom romantizmu sazrijevaju kritičke tendencije, koje su bile reakcija na negativne posljedice jačanja kapitalizma u svim sferama života američkog društva. Oni traže alternativu buržoaskom načinu života i nalaze je u romantično idealiziranom životu američkog Zapada, herojstvu rata za nezavisnost, slobodnom moru, patrijarhalnoj prošlosti zemlje, itd.

Druga faza je zreli američki romantizam (1840-1850-e). Rad N. Hawthornea, E.A. datira iz ovog perioda. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, transcendentalistički pisci R.W. Emerson, G.D. Thoreau. Složena i kontradiktorna stvarnost Amerike ovih godina dovela je do primjetnih razlika u svjetonazoru i estetskoj poziciji romantičara 40-ih i 50-ih godina. Većina pisaca ovog perioda bila je duboko nezadovoljna tokom razvoja zemlje. Jaz između stvarnosti i romantičnog ideala produbljuje se i pretvara u ponor. Nije slučajno da među romantičarima zreli period toliko neshvaćenih i nepriznatih umjetnika koje je buržoaska Amerika odbacila: Poe, Melville, Thoreau, a kasnije i pjesnik E. Dickinson.

U zrelom američkom romantizmu dominiraju dramatični, pa i tragični tonovi, osjećaj nesavršenosti svijeta i čovjeka (Hawthorne), raspoloženja tuge i čežnje (Poe), te svijest o tragediji ljudskog postojanja (Melville). Pojavljuje se heroj rascijepljene psihe, koji nosi pečat propasti u svojoj duši. Uravnoteženi i optimistični svijet Longfellowa i transcendentalista o univerzalnoj harmoniji u ovim decenijama pomalo se izdvaja.

U ovoj fazi američki romantizam prelazi s umjetničkog istraživanja nacionalne stvarnosti na proučavanje univerzalnih problema čovjeka i svijeta korištenjem nacionalnog materijala, te dobiva filozofsku dubinu. IN umjetnički jezik zreli američki romantizam prožet je simbolizmom koji se rijetko nalazi kod romantičara prethodne generacije. Poe, Melville i Hawthorne su u svojim djelima stvorili simbolične slike velike dubine i generalizirajuće snage. Natprirodne sile počinju igrati zapaženu ulogu u njihovim kreacijama, a mistični motivi se pojačavaju.

Transcendentalizam je književni i filozofski pokret koji se pojavio 30-ih godina 20. Transcendentalni klub je organizovan u septembru 1836. u Bostonu, Massachusetts. Od samog početka uključuje: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, 1840. pridružili su im se G.D. Thoreau. Ime kluba vezuje se za filozofiju “transcendentalnog idealizma” njemačkog mislioca I. Kanta. Klub od 1840. do 1844. godine izdaje sopstveni časopis "Dial". Učenje američkog transcendentalizma postavljalo je za savremenike pitanja globalne prirode - o suštini čovjeka, o odnosu čovjeka i prirode, čovjeka i društva, o načinima moralnog samousavršavanja. Što se tiče njihovih pogleda na svoju zemlju, transcendentalisti su tvrdili da Amerika ima svoju veliku sudbinu, ali su istovremeno oštro kritizirali buržoaski razvoj Sjedinjenih Država.

Transcendentalizam je postavio temelje američkoj filozofskoj misli i utjecao na formiranje nacionalnog karaktera i identiteta. I ono što je još upečatljivije je da je transcendentalizam korišćen u ideološkoj borbi u 20. veku. (M. Gandhi, M.L. King). A kontroverze oko ovog trenda još uvijek ne jenjavaju.

Treća faza je kasni američki romantizam (60-e). Period krize. Romantizam kao metoda sve više ne uspijeva reflektirati nova realnost. Oni pisci prethodne faze koji tek nastavljaju svoj književni put ulaze u period teške stvaralačke krize. Najupečatljiviji primjer je sudbina Melvillea, koji je otišao u dugogodišnju dobrovoljnu duhovnu samoizolaciju.

Tokom ovog perioda došlo je do oštre podjele među romantičarima uzrokovanih građanskim ratom. S jedne strane je literatura abolicionizma, koja u okviru romantičarske estetike protestira protiv ropstva sa estetskih, općenito humanističkih pozicija. S druge strane, književnost juga, romantizirajući i idealizirajući „južnjačko viteštvo“, brani povijesno osuđenu nepravdu i reakcionaran način života. Abolicionistički motivi zauzimaju istaknuto mjesto u stvaralaštvu pisaca čije se stvaralaštvo oblikovalo u prethodnom periodu - Longfellowa, Emersona, Thoreaua i dr., a postaju temeljne u djelima G. Beecher Stowea, D.G. Whitier, R. Hildreth et al.

Postojale su i regionalne razlike u američkom romantizmu. Glavne književne regije su Nova Engleska (sjeveroistočne države), srednje države i Južna. Novoengleski romantizam (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) karakterizira prvenstveno želja za filozofskim razumijevanjem američkog iskustva, analizom nacionalne prošlosti i proučavanjem složenih etičkih problema. Glavne teme u djelima romantičara srednjih država (Irving, Cooper, Paulding, Melville) su potraga za nacionalnim herojem, zanimanje za društvena pitanja, poređenje prošlosti i sadašnjosti Amerike. Južnjački pisci (Kennedy, Simms) često oštro i s pravom kritiziraju zla kapitalističkog razvoja u Americi, ali se u isto vrijeme ne mogu otarasiti stereotipa veličanja vrlina “južnjačke demokracije” i prednosti robovlasničkog poretka.

U svim fazama razvoja, američki romantizam karakterizira bliska povezanost s društveno-političkim životom zemlje. To je ono što romantičnu književnost čini specifično američkom po sadržaju i obliku. Osim toga, postoje i neke druge razlike od evropskog romantizma. Američki romantičari izražavaju svoje nezadovoljstvo buržoaskim razvojem zemlje i ne prihvaćaju nove vrijednosti moderne Amerike. Indijska tema postaje sveobuhvatna tema u njihovom radu: američki romantičari pokazuju iskreno interesovanje i duboko poštovanje prema indijskom narodu.

Romantični pravac u američkoj književnosti nije odmah zamijenjen realizmom nakon završetka građanskog rata. Složena fuzija romantičnih i realističkih elemenata djelo je najvećeg američkog pjesnika Walta Whitmana. Dikinsonovo djelo je prožeto romantičnim svjetonazorom - već izvan hronološkog okvira romantizma. Romantični motivi su organski uključeni u kreativnu metodu F. Breta Hartea, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i drugih američkih pisaca. kasno XIX– početak 20. veka. Neobične lastavice realizma pojavile su se u Americi već sredinom veka. Jedna od njih - najupečatljivija - je priča Rebeke Harding "Život u livnicama" (1861). U kojoj su, bez ikakvog uljepšavanja i sa gotovo dokumentarnim detaljima, prikazani životni uvjeti američkih radnika u istočnoj regiji Sjedinjenih Država.

Tranzicioni period obilježio je rad pisaca (W.D. Howells, G. James, itd.), čiji je metod nazvan „meki“, „nježni realizam“, ili, kako ga je sam Gowells definisao, „suzdržani“ (suzdržani) realizam. . Suština njihovih pogleda bila je isključivost i „trajne prednosti“ američkog života u odnosu na život Starog svijeta; po njihovom mišljenju, problemi koji su se javljali u djelima evropskog realizma i ruskog (najpopularnijeg u to vrijeme) nisu imali dodirnih tačaka sa američkim. Ovo objašnjava njihov pokušaj da ograniče kritički realizam u Sjedinjenim Državama. Ali kasnije je nepravednost ovih stavova postala toliko očigledna da su ih morali napustiti.

"bostonska škola" Jedno od najvažnijih mjesta u američkoj književnosti nakon građanskog rata zauzima pokret poznat kao “književnost konvencija i pristojnosti”, “tradicija sofisticiranosti” itd. Ovaj pokret uključuje pisce koji su uglavnom živjeli u Bostonu i bili povezani sa časopisima koji su tamo objavljivani i sa Univerzitetom Harvard. Stoga se pisci iz ove grupe često nazivaju „Bostonci“. Ovo je uključivalo pisce kao što su Lowell (“The Biglow Papers”), Oldrich, Taylor, Norton i drugi.

Rasprostranjen krajem 19. veka. dobio žanr istorijskog romana i priče. Pojavila su se djela poput “Old Creole Times” D. Cablea (1879), “Colonel Carter of Cartersville” od Smitha i “In Old Virginia” od Pagea. Neki od njih nisu bili bez umjetničkih zasluga, poput “Starih kreolskih vremena”, koji su živo reproducirali život i običaje američkog juga s početka stoljeća. U tom smislu, Cable će djelovati kao jedan od predstavnika „regionalne književnosti“.

Generalno, razvoj istorijskog žanra imao je prilično negativan značaj za američku književnost tog vremena. Istorijski roman odveo je od gorućih problema našeg vremena. Većina knjiga ovog žanra idealizirala je prošlost, podsticala nacionalističke i rasističke težnje, a gotovo u potpunosti je izostala ta istorijska istina, koja je glavni uslov za istinski umjetnički povijesni roman.

Mnogi tvorci istorijskih romana nastojali su samo da zabave čitaoca. Upravo je to zadatak koji je sebi postavio D.M. Crawford, autor mnogih pseudoistorijskih romana. Zato su se pisci realisti borili protiv pseudoistorijskih romana, videći u njima jednu od najvažnijih prepreka razvoju realističke književnosti.

Uz istorijske i avanturističke romane, raširen je žanr „poslovnih priča“. Radovi ovog tipa obično govore o siromašnom, ali energičnom i preduzimljivom mladiću koji je svojim radom, upornošću i upornošću postigao uspjeh u životu. Propovijedanje biznisa u literaturi (S. White „Osvajači šuma”, „Saputnik”; D. Lorrimer „Pisma samostvorenog trgovca svom sinu”) bila je pojačana učenjima pragmatičara u američkoj filozofiji. W. James, D. Dewey i drugi američki pragmatičari dali su filozofsku osnovu za poslovanje i doprinijeli razvoju kulta individualizma i poslovnog ponašanja među širokim slojevima američkog stanovništva.

Razvoj američke književnosti umnogome je povezan sa „američkim snom“. Neki pisci su u nju vjerovali i propagirali je u svojim djelima (ista „trgovačka književnost“, kasnije – predstavnici apologetske, konformističke književnosti). Drugi (većina romantičara i realista) oštro su kritizirali ovaj mit i prikazali ga iznutra (na primjer, Drajzer u “Američkoj tragediji”).

Američka kratka priča 19. stoljeća.

Prilično jaka pozicija u američkoj književnosti 19. stoljeća. preuzeo novelu. Američki pisac Bret Harte čak je rekao da je kratka priča „nacionalni žanr američke književnosti“. Ali ne može se, naravno, pretpostaviti da je interes za roman bio isključiva privilegija Amerikanaca. Novela (priča) se prilično uspješno razvijala u Evropi. Međutim, glavni oblik evropskog književnog razvoja u 19. vijeku. bio je realistički društveni roman. U Americi je bilo drugačije. Zbog istorijskih okolnosti društvenog i kulturnog razvoja zemlje, kritičko-realistički roman nije našao svoje pravo oličenje u američkoj književnosti. Zašto? Glavni razlog za to, kao i za mnoge druge anomalije američke kulture, treba tražiti u zaostalosti društvene svijesti u Sjedinjenim Državama tokom 19. stoljeća. Neuspeh američke književnosti u stvaranju u 19. veku. veliki društveni roman objašnjava se, prvo, njenom nespremnošću, nedostatkom istorijskog iskustva i nevoljkošću da prihvati ovo iskustvo u evropskoj književnosti i, drugo, značajnim objektivnim teškoćama koje svaka društvena stvarnost, „zaogrnuta maglom nezrelih ekonomskih odnosa, ” predstavlja za razumijevanje umjetnika (Engels). Veliki kritičko-realistički roman pojavio se u SAD, ali sa značajnim zakašnjenjem, tek početkom 20. veka.

Američka književnost u svakoj generaciji ističe izvanredne majstore pripovjedača, poput E. Poea, M. Twaina ili D. Londona. Forma kratkog, zabavnog narativa postaje tipična za američku književnost.

Jedan od razloga prosperiteta romana je brzina života u Americi tog vremena, kao i „magazinski način” američke književnosti. Zapažena uloga u američkom životu, a time i u književnosti 19. stoljeća. i dalje igra usmenu istoriju. Američka usmena istorija seže u početku do legendi (koje su postojale kroz skoro čitav 19. vek) o lovcima.

Glavna komponenta romana je “američki humor”. Humorna, svakodnevno-opisna pripovijetka tridesetih godina prošlog stoljeća nastala je uglavnom na folklornoj osnovi. A suštinski element američkog folklora bilo je usmeno stvaralaštvo crnaca, koji su sa sobom ponijeli tradiciju afričkog primitivnog epa (Priče o ujaku Remusu Joela Harrisa).

Tipična karakteristika američkih kratkih priča je konstrukcija priče, gdje uvijek postoji pojačana radnja, koja vodi do paradoksalnog, neočekivanog kraja. Treba napomenuti da je upravo u tome E. Poe uvidio prednosti kratke priče, kao i u njenoj veličini, koja omogućava da se čita odjednom, tj. da ne izgubi integritet utiska, što je, po njegovom mišljenju, nemoguće u slučaju romana.

Kratka priča također igra izuzetnu ulogu u umjetnosti američkog romantizma (Poe, Hawthorne, Melville).

U 60-70-im godinama razvoj američke kratke priče povezan je s imenima pisaca kao što su Bret Harte, Twain, Cable. Njihova glavna tema su javni i privatni odnosi u koloniziranim zemljama. Jedno od najupečatljivijih djela ovog perioda su “Kalifornijske priče” Breta Hartea.

80-90-ih godina pojavila se nova generacija pisaca (Garland, Norris, Crane), koji su okarakterisani kao predstavnici američkog naturalizma. Njihova naturalistička novela prikazuje američki život oštrim i oštrim terminima, pipajući njegove temeljne društvene kontradikcije i ne bojeći se crpeći iskustvo iz evropske društveno-političke i umjetničke književnosti. Ali društveni protest američkih prirodnjaka nikada nije dostigao tačku poricanja kapitalističkog sistema u cjelini. Pa ipak, uloga ovih pisaca u kretanju američke književnosti ka socrealizmu mnogo je značajnija nego što se može ograničiti u okviru naturalizma.

XX vijek

U novom, 20. veku, probleme američke književnosti određuje činjenica od ogromnog značaja: najbogatija, najmoćnija kapitalistička zemlja, koja vodi ceo svet, rađa najtmurniju i najgorčiju književnost našeg vremena. Pisci su dobili novi kvalitet: obilježili su ih osjećaj tragedije i propasti ovog svijeta. Drajserova "Američka tragedija" izrazila je želju pisaca za velikim generalizacijama, po čemu se odlikuje američka književnost tog vremena.

U 20. veku Kratka priča više nema tako važnu ulogu u američkoj književnosti kao u 19. veku, već je zamenjena realističkim romanom. No, romanopisci i dalje tome posvećuju značajnu pažnju, a jedan broj istaknutih američkih prozaista posvećuje se prvenstveno ili isključivo noveli.

Jedan od njih je O. Henry (William Sidney Porter), koji je pokušao da ocrta drugačiji put za američku kratku priču, kao da "zaobilazi" već jasno definiranu kritičku priču. realističan pravac. O. Henryja se može nazvati i osnivačem američkog happy enda (koji je bio prisutan u većini njegovih priča), koji će se kasnije vrlo uspješno koristiti u američkoj popularnoj prozi. Uprkos ponekad ne baš laskavim kritikama o njegovom delu, to je jedna od važnih i prekretnica u razvoju američke kratke priče 20. veka.

Poseban uticaj na američke romanopisce 20. veka. pružili su predstavnici ruske realističke pripovetke (Tolstoj, Čehov, Gorki). Osobenosti građenja radnje priče određene su bitnim životnim obrascima i u potpunosti su bile uključene u opći umjetnički zadatak realističkog prikaza stvarnosti.

Početkom 20. vijeka. Pojavili su se novi pokreti koji su dali originalan doprinos formiranju kritičkog realizma. 900-ih godina u Sjedinjenim Državama pojavio se pokret "muckrakera". “Muckrakers” je velika grupa američkih pisaca, publicista, sociologa i javnih ličnosti liberalne orijentacije. U njihovom radu postojale su dvije usko povezane struje: novinarska (L. Steffens, I. Tarbell, R.S. Baker) i književno-umjetnička (E. Sinclair, R. Herrick, R.R. Kauffman). U određenim fazama svog stvaralačkog puta, veliki pisci poput D. Londona i T. Drajzera postali su bliski pokretu muckrejkera (kako ih je nazvao predsjednik T. Roosevelt 1906.).

Nastupi “muckrakera” doprinijeli su jačanju društveno-kritičkih tendencija u američkoj književnosti i razvoju sociološke raznolikosti realizma. Zahvaljujući njima, novinarski aspekt postaje suštinski element modernog američkog romana.

Desete su bile obilježene realističkim uzletom u američkoj poeziji, nazvanom "poetska renesansa". Ovaj period se vezuje za imena Carla Sandburga, Edgara Lee Mastera, Roberta Frosta, W. Lindsaya, E. Robinsona. Ovi pjesnici su se bavili životima američkog naroda. Na osnovu demokratske poezije Vitmana i dostignuća realističkih prozaista, oni su, rušeći zastarele romantičarske kanone, postavili temelje nove realističke poetike, koja je uključivala ažuriranje poetskog rečnika, prozeizaciju stiha i dubinski psihologizam. Ova poetika je ispunila zahtjeve vremena i pomogla je da se američka stvarnost reflektuje u njenoj raznolikosti kroz poetska sredstva.

Devedesete i desete godine našeg veka obeležila je dugo očekivana pojava velikog kritičko-realističkog romana (F. Noris, D. London, Drajzer, E. Sinkler). Smatra se da se kritički realizam u modernoj američkoj književnosti razvio u procesu interakcije tri istorijski određena faktora: to su stvarni elementi protesta američkih romantičara, realizam Marka Twaina, koji je izrastao na izvornoj narodnoj osnovi, i iskustvo američkih pisaca realističkog pravca, koji su u jednoj ili drugoj meri prihvatili tradiciju evropskog klasičnog romana 19. veka.

Američki realizam bio je književnost socijalnog protesta. Realistički pisci odbijali su da prihvate stvarnost kao prirodni rezultat razvoja. Kritika imperijalističkog društva u nastajanju i prikaz njegovih negativnih aspekata postaju obilježja američkog kritičkog realizma. Pojavljuju se nove teme, koje su izbile u prvi plan promjenjivim životnim uvjetima (propast i osiromašenje poljoprivrede; kapitalistički grad i mali čovjek u njemu; prokazivanje monopolskog kapitala).

Nova generacija pisaca povezana je s novom regijom: oslanja se na demokratski duh američkog Zapada, na element usmenog folklora i obraća svoja djela najširem masovnom čitaocu.

Prikladno je govoriti o stilskoj raznolikosti i žanrovskoj inovativnosti u američkom realizmu. Razvijaju se žanrovi psihološkog i socijalnog romana, socio-psihološkog romana, epskog romana i filozofskog romana; žanr društvene utopije postaje sve rašireniji (Bellamyjev „Osvrdavanje“, 1888.), a žanr naučnog nastaje roman (S. Lewis, “Arrowsmith”). Istovremeno, pisci realisti često su koristili nova estetska načela, poseban pogled „iznutra“ na život oko sebe. Stvarnost je prikazana kao predmet psihološkog i filozofskog razumijevanja ljudskog postojanja.

Tipološka karakteristika američkog realizma bila je autentičnost. Na osnovu tradicije kasnoromantičarske književnosti i književnosti tranzicijskog perioda, pisci realisti nastojali su prikazati samo istinu, bez uljepšavanja i propusta. Druga tipološka karakteristika bila je društvena orijentacija, naglašeno društveni karakter romana i priča. Još jedna tipološka karakteristika američke književnosti 20. stoljeća. – njen urođeni novinarstvo. Pisci u svojim djelima oštro i jasno razlikuju ono što im se sviđa i ne sviđa.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća pojavila se američka nacionalna drama, koja ranije nije dobila značajan razvoj. Ovaj proces se odvijao u uslovima akutne unutrašnje borbe. Želju za realističnim odrazom života zakomplikovali su modernistički utjecaji među američkim dramatičarima. Eugene O'Neill zauzima jedno od prvih mjesta u istoriji američke drame. Postavio je temelje američke nacionalne drame i stvorio živopisne psihološke drame; i sav njegov rad imao je veliki uticaj na kasniji razvoj američke drame.

Elokventan i jedinstven fenomen u književnosti 20-ih godina bio je rad grupe mladih pisaca koji su u književnost ušli odmah po završetku Prvog svjetskog rata i u svojoj umjetnosti odrazili teške uslove poslijeratnog razvoja. Sve ih je ujedinilo razočaranje u buržoaske ideale. Posebno su bili zabrinuti za sudbinu mladića u poslijeratnoj Americi. To su takozvani predstavnici "izgubljene generacije" - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Naravno, sam pojam „izgubljena generacija“ je vrlo približan, jer se pisci koji se obično ubrajaju u ovu grupu veoma razlikuju po političkim, društvenim i estetskim pogledima, te po karakteristikama svoje umjetničke prakse. Pa ipak, u određenoj mjeri, ovaj termin se može primijeniti i na njih: svijest o tragediji američkog života posebno je snažno i ponekad bolno utjecala na rad ovih mladih ljudi koji su izgubili vjeru u stare buržoaske temelje. F.S. Fitzgerald je dao svoje ime eri izgubljene generacije: nazvao ju je doba džeza. Ovim terminom želio je izraziti osjećaj nestabilnosti, prolaznosti života, osjećaj svojstven mnogim ljudima koji su izgubili vjeru i žurili da žive i tako pobjegnu, iako iluzorno, od gubitka.

Oko 1920-ih počele su se pojavljivati ​​modernističke grupe koje su se borile protiv realizma, promovirale kult “čiste umjetnosti” i bavile se formalističkim istraživanjima. Američka škola modernizma najjasnije je predstavljena poetskom praksom i teorijskim stavovima majstora modernizma kao što su Ezra Pound i Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound je također postao jedan od osnivača modernističkog pokreta u književnosti, nazvanog imagizam. Imažizam (od slike) odvojio je književnost od života, branio princip postojanja “čiste umjetnosti” i proglasio primat forme nad sadržajem. Ovaj idealistički koncept je, zauzvrat, prošao kroz manje promjene tokom vremena i postavio temelj za drugu vrstu modernizma, poznatu kao vorticizam. Vorticizam (od vortex) je blizak imažizmu i futurizmu. Ovaj trend je nalagao pjesnicima odgovornost da figurativno sagledavaju pojave koje ih zanimaju i prikazuju ih kroz riječi, uzimajući u obzir samo njihov zvuk. Vorticisti su pokušavali postići vizualnu percepciju zvuka, pokušavali pronaći riječi-zvukove koji bi izražavali pokret, dinamiku, bez obzira na njihovo značenje i značenje. Frojdovske teorije, koje su postale široko rasprostranjene u to vrijeme, također su doprinijele nastanku novih pravaca u modernističkoj književnosti. Oni su postali osnova romana "Tok svijesti" i raznih drugih škola.

Iako američki pisci koji su bili u Evropi nisu stvorili originalne modernističke škole. Aktivno su bili uključeni u aktivnosti raznih modernističkih grupa - francuskih, engleskih i multinacionalnih. Među „prognanima“ (kako su sebe nazivali) većina su bili pisci mlađe generacije koji su izgubili veru u građanske ideale i kapitalističku civilizaciju, ali nisu mogli da nađu pravi oslonac u životu. Njihova zbunjenost bila je izražena u modernističkim traganjima.

Godine 1929. u SAD-u je nastao prvi klub John Reed koji je ujedinjavao proleterske pisce i zagovarao revolucionarnu umjetnost i književnost, a 30-ih godina već je postojalo 35 takvih klubova, a kasnije je na njihovoj osnovi stvorena Liga američkih pisaca, koja je postojala od 1935. do 1942. Tokom svog postojanja sazvana su četiri kongresa (1935, 1937, 1939, 1941), koji su označili početak ujedinjenja američkih pisaca oko demokratskih društvenih zadataka i doprinijeli ideološkom razvoju mnogih od njih; ovo udruženje je odigralo izuzetnu ulogu u istoriji američke književnosti.

"Pink Decade". Možemo reći da se 1930-ih godina socijalistički orijentirana književnost u Sjedinjenim Državama oblikovala kao pokret. Njegov razvoj je također bio olakšan snažnim socijalističkim pokretom u Rusiji. Među njenim predstavnicima (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz, itd.) jasno je uočljiva želja za socijalističkim idealom, jačanjem veza sa društveno-političkim životom. Vrlo često se u njihovim radovima javljao poziv na otpor, na borbu protiv tlačitelja. Ova karakteristika je postala jedna od važnih karakteristika američke socijalističke književnosti.

Tokom tih istih godina dogodila se svojevrsna „dokumentarna eksplozija“; bila je povezana sa željom pisaca da brzo i direktno odgovore na aktuelna društveno-politička dešavanja. Okrećući se novinarstvu, prvenstveno eseju, pisci (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) pokazuju se kao pioniri novih tema koje kasnije dobivaju umjetničku interpretaciju.

Krajem 30-ih godina došlo je do jasnog uspona kritičko-realističkog pokreta nakon primjetnog pada početkom decenije. Pojavljuju se nova imena: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell itd. I razvoj epskog žanra koji se formirao u atmosferi borbe naroda protiv monopola i fašizma. prijetnje, postao je izvanredno dostignuće kritičkog realizma u SAD. Ovdje je, prije svega, potrebno navesti imena takvih autora kao što su Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

Tokom Drugog svetskog rata, američki pisci su se uključili u borbu protiv hitlerizma: osudili su Hitlerovu agresiju i podržali borbu protiv fašističkih agresora. Novinarski članci i izvještaji ratnih dopisnika objavljuju se u velikim količinama. I kasnije će se tema Drugog svjetskog rata reflektirati u knjigama mnogih pisaca (Hemingway, Mailer, Saxton, itd.). Neki pisci, stvarajući antifašistička djela, svoj zadatak su vidjeli u tome da bezuvjetno podržavaju djelovanje američkih vladajućih krugova, što je ponekad moglo dovesti do udaljavanja od istine života, od realističkog prikaza stvarnosti. John Steinbeck je tih godina zauzeo sličan stav.

Posle Drugog svetskog rata došlo je do izvesnog opadanja u razvoju književnosti, ali to se nije odnosilo na poeziju i dramu, gde su stvarali pesnici Robert Lowell i Alan Ginsberg, Gregory Corso i Lawrence Ferlinghetti, te dramski pisci Arthur Miller, Tennessee Williams i Edward Albee je stekao svjetsku slavu.

U poslijeratnim godinama produbila se antirasistička tema toliko karakteristična za crnačku književnost. O tome svjedoče poezija i proza ​​Langstona Hughesa, romani Johna Killensa („Mlada krv i onda smo čuli grmljavinu“), vatreno novinarstvo Jamesa Baldwina i dramaturgija Lorraine Hansberry. Jedan od najsjajnijih predstavnika crnačke kreativnosti bio je Richard Wright ("Sin Amerike").

Sve više se književnost stvara „po narudžbini“ iz vladajućih krugova Amerike. Romani L. Nysona, L. Stallinga i drugih, koji su u herojskoj auri prikazivali djelovanje američkih trupa tokom Prvog svjetskog rata i druga “dobra” Amerike, puštaju se na tržište knjiga u ogromnim količinama. A tokom Drugog svjetskog rata, vladajući krugovi Sjedinjenih Država uspjeli su pokoriti mnoge pisce. I po prvi put u takvom obimu, američka književnost je stavljena u službu vladine propagande. I kao što mnogi kritičari primjećuju, ovaj proces je imao katastrofalan utjecaj na razvoj američke književnosti, što se, po njihovom mišljenju, jasno potvrdilo u njenoj poslijeratnoj istoriji.

Takozvana masovna fikcija postaje sve raširenija u Sjedinjenim Državama, s ciljem da čitatelja prenese u ugodan i ružičast svijet. Tržište knjiga bilo je preplavljeno romanima Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst i drugih dobavljača “književnosti za žene” koji su proizvodili lagane romane prilagođene određenim šablonima, s neizostavnim sretnim završetkom. Pored knjiga na ljubavnu temu, popularnu književnost predstavljale su i detektivske priče. Pseudoistorijska djela koja kombinuju zabavu s izvinjavanjem američke državnosti također su postala popularna (Kenneth Roberts). Ipak, najpoznatije djelo u ovom žanru bio je američki bestseler - roman Prohujalo s vihorom (1937) Margaret Mitchell, koji prikazuje život južnjačke aristokracije u doba rata i rekonstrukcije Sjever-Jug.

60-70-ih godina u SAD-u, na osnovu masovnog crnačkog i antiratnog pokreta u zemlji, došlo je do očiglednog zaokreta mnogih pisaca ka značajnim, društvenim temama, porasta društveno-kritičkih osjećaja u njihovom stvaralaštvu, i povratak tradicijama realističkog stvaralaštva.

Uloga Džona Čivera kao lidera američke proze postaje sve značajnija. Još jedan predstavnik književnosti tog vremena, Saul Bellow, dobio je Nobelovu nagradu i dobio je široko priznanje u Americi i šire.

Među modernističkim piscima vodeću ulogu imaju „crni humoristi“ Barthelme, Barthes, Pynchon, u čijem stvaralaštvu ironija često krije nedostatak vlastite vizije svijeta i kod kojih je veća vjerovatnoća da će imati tragičan osjećaj i nerazumijevanje života nego njegovo odbacivanje.

Poslednjih decenija mnogi pisci su došli u književnost sa univerziteta. I stoga su glavne teme postale: sjećanja na djetinjstvo, mladost i godine univerziteta, a kada su ove teme iscrpljene, pisci su naišli na poteškoće. U određenoj mjeri, to se odnosi i na tako divne pisce kao što su John Updike i Philip Roth. Ali nisu svi ovi pisci u percepciji Amerike ostali na nivou univerzitetskih utisaka. Inače, F. Roth i J. Updike u svojim najnovijim radovima daleko prevazilaze ove probleme, iako im to nije tako lako.

Među srednjom generacijom američkih pisaca, najpopularniji i najznačajniji su Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates i John Gardner. Ovi pisci pripadaju budućnosti, iako su već rekli svoju posebnu i originalnu riječ u američkoj književnosti. Što se tiče koncepata koji se razvijaju, oni izražavaju različite varijante modernih buržoaskih trendova u američkoj književnoj kritici.

Ali, naravno, moderna američka književnost, već provjerena vremenom, biće proučavana, vrednovana i shvaćana, možda s drugih pozicija, tek nakon što prođe određeno vrijeme – što će najvjerovatnije biti pouzdanije sa stanovišta razvoj američke književnosti u cjelini.

Bibliografija

S.D. Artamonov, Istorija inostranstva književnost XVII-XVIII veka, M.: 1988

Istorija strane književnosti 19. veka, ur. M.A. Solovjova, M.: 1991

Istorija strane književnosti 19. veka, I deo, ur. A.S. Dmitrieva, M.: 1979

M.N. Bobrova, Romantizam u američkoj književnosti 19. veka, M.: 1991.

Istorija strane književnosti 20. veka 1871-1917, ur. V.N. Teološki, Z.T. Grazhdanskaya, M.: 1972

Istorija strane književnosti 20. veka 1917-1945, ur. V.N. Teološki, Z.T. Grazhdanskaya, M.: 1990

Istorija strane književnosti 20. veka, ur. L.G. Andreeva, M.: 1980

B.A. Gilenson, Američka književnost 30-ih godina XX veka, M.: 1974.

A. Startsev, Od Whitmana do Hemingwaya, M.: 1972.

Književna istorija Sjedinjenih Američkih Država, tom III, ur. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, G.S. Kenby, M.: 1979

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Slični dokumenti

Glavni problemi proučavanja istorije ruske književnosti dvadesetog veka. Književnost 20. veka kao vraćena književnost. Problem socijalističkog realizma. Književnost prvih oktobarskih godina. Glavni pravci u romantičnoj poeziji. Škole i generacije. Komsomolski pesnici.

kurs predavanja, dodato 06.09.2008


Stanje ruske kritike 19. stoljeća: pravci, mjesto u ruskoj književnosti; glavni kritičari, časopisi. Značenje S.P. Ševirjev kao kritičar za novinarstvo 19. stoljeća u periodu tranzicije ruske estetike od romantizma 20-ih u kritički realizam 40-ih.

test, dodano 26.09.2012


Studija djetinjstva, godina studija u gimnaziji i odnosa u porodici Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. Opisi njegovog teškog puta u književnost. Petersburg iskušenja. Uticaj djetinjstva i adolescencije na poeziju. Poetski testament. Najbolje pesme.

prezentacija, dodano 12.04.2013


Ruska književnost druge polovine XX veka i mesto u njoj „druge proze“. Originalnost djela Viktora Astafieva. Odraz društvene i duhovne degradacije ličnosti u delima S. Kaledina. Književne potrage Leonida Gabiševa.

kurs, dodan 14.02.2012


Rastući imigracijski tok intelektualaca. Pritisak države na književnost i slobodnu misao. avgustovski kulturni pogrom '20. Borba protiv kontrarevolucionarnih elemenata. Pojava "proleterskih" časopisa. Ideologija javne organizacije Proletkult.

prezentacija, dodano 19.06.2014


Pojam masovne kulture, njeno porijeklo. Komercijalizacija delatnosti pisanja. Fenomen "sjajnog pisca". Žanrovi masovne književnosti. Lica američke masovne književnosti. ruska književnost. Aspekti masovne književnosti u Rusiji u 19. veku.

sažetak, dodan 06.11.2008


Nastanak i razvoj teme „suvišnog čoveka“ u ruskoj književnosti u 18. veku. Slika „suvišne osobe“ u romanu M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena". Problem odnosa pojedinca i društva. Pojava prvih nacionalnih tragedija i komedija.

• Specijalnost Visoke atestacijske komisije Ruske Federacije24.00.01
• Broj strana 431
Teza Dodaj u korpu 500p

Opšti opis rada.

Prvo poglavlje. Imagologija i problem nacionalnog identiteta u književnosti (uporedni aspekti).

1.1. Strani faktor u nacionalnoj književnosti kao sastavni dio odnosa i interakcije književnosti.

1.2. Imagologija i problem percepcije nacionalnih slika svijeta od strane ruske književnosti.

1.3. Ulazak slike Amerike u rusko društvo i rusku književnost.

1.4. Amerikanizam i ruska ideja.

1.5. Nacionalni identitet ruske i američke književnosti u svjetlu slika Rusije i SAD-a.

1.6. Slika Amerike u književnosti ruskog inostranstva.

Poglavlje drugo. SAD u percepciji ruskih pisaca posljednjeg kvartala

XIX - prva četvrtina XX veka.

2.1. Američka tema u djelima G. Machteta i V. Korolenka

2.2. Sjedinjene Države u percepciji M. Gorkog.

3.3. Slika Amerike u djelima Šoloma Alejhema

3.4. Američki faktor u radu S. Jesenjina

3.5. Američki faktor u djelima V. Majakovskog.

Treće poglavlje. Osobine američke percepcije ruske književnosti u

1920-ih-1940-ih.

3.1. Rusko-američke književne veze 1920-1930-ih kroz oči američke kritike.

3.2. Slika SAD-a u percepciji sovjetske književnosti 1930-ih

3.3. Amerika i rusko društvo tokom Drugog svetskog rata

Četvrto poglavlje. Ruska književna svest i slika Amerike tokom Hladnog rata.

4.1. Američka književnost u percepciji sovjetske kritike kasnih 40-ih i ranih 50-ih.

4.2. Slika Amerike u percepciji ruske književnosti tokom Hladnog rata.”

Poglavlje pet. "Odmrzavanje" i "drugo otkriće" Amerike.

Uvod u disertaciju (dio apstrakta) na temu "Slika Amerike u ruskoj književnosti: iz istorije rusko-američkih književnih i kulturnih odnosa kasnog 19. - prve polovine 20. veka."

Odabir teme.

Izbor teme ove studije determinisan je aktuelnošću proučavanja rusko-američkih kulturnih odnosa, u čiji obim obuhvata i problem kontakata između književnosti dva velika naroda. Tokom dva i po veka ovi kontakti su se širili i produbljivali, a procesi koji su se odvijali u jednom od društava često su podsticali reakcije u drugom, utičući na različite aspekte duhovnog života. Konceptualna tačka moderne nauke o književnosti je proučavanje književnih veza i interakcija, dijaloga kultura iz najšire perspektive, uzimajući u obzir najnovija dostignuća metodologije. S tim u vezi, imagološki pristup proučavanju problema književnih i kulturnih interakcija Rusije i književnosti svijeta i prije svega književnosti Sjedinjenih Država zaslužuje posebnu pažnju. Ruska književnost nikada nije bila samostalna, ona je uvijek živo odgovarala na strano iskustvo, na traganja i otkrića književnih majstora iz drugih zemalja. Ruska književnost akumulirala je ogromnu količinu materijala o proučavanju odnosa i interakcija između ruske književnosti 19. stoljeća i književnosti svijeta. Mnogo je lošije predstavljen 20. vek, koji je oživeo svoje specifične oblike interakcija i kontakata.

Posljednjih godina značajno je poraslo interesovanje za proučavanje rusko-američkih književnih veza. Književni odnosi Rusije i Amerike, nastali u 18. veku, pretrpeli su značajne transformacije i predstavljaju složen skup ideoloških, političkih, filozofskih i estetskih koncepata. Oni su na svoj način odražavali istorijske puteve razvoja dvije zemlje. U svojoj kombinaciji dovode do međusobnog obogaćivanja ovih književnosti u kontekstu općeg procesa dijaloga kultura.

Važan aspekt ovog rada je imagološki pristup, u kojem se ne proučavaju samo tipološke i kontaktne veze, već se postavlja i specifičan zadatak umjetničkog i estetskog poimanja strane zemlje i njene književnosti kroz sistem slika u kojem je glavni osobenosti naroda, njegov mentalitet, kultura i poetika umjetničkog stvaralaštva.

Iako se sam pojam „imagologija“ pojavio relativno nedavno, treba napomenuti da se ruska književnost oduvijek razvijala na „imagološki“ način, koji karakterizira „ruski“ pogled na razvoj događaja i procesa koji se dešavaju u globalnom društvu, tj. poređenje Rusije i drugih zemalja i naroda. Stoga, uz proučavanje „vanzemaljske” slike, u ovom slučaju slike Amerike, rad postavlja problem sagledavanja „sopstvene” nacionalne slike, nacionalne identifikacije Rusije kroz književna djela i umjetničko-estetske sisteme. Postavlja se problem uticaja stranih faktora na razvoj ruske književne svesti, koji zbog neraskidive veze književnosti i istorijskog procesa nalazi specifičan izraz u umetničkim formama.

Prepoznajući globalni značaj iskustva koje je akumulirala američka civilizacija, veliki uticaj Sjedinjenih Država na svjetsku zajednicu, uključujući kulturu i književnost, nastojeći da doprinesemo novom obećavajućem smjeru u humanističkim znanostima – imagologiji, pokušali smo identificirati i pratiti glavne faze u formiranju “ruskog” imidža Amerike, njegovu specifičnost. Takođe je važno proučavati problem uticaja Sjedinjenih Američkih Država, samog američkog faktora, na stvaralaštvo ruskih pisaca prve polovine 20. veka, na njihovu književnu svest i pogled na svet. Vremenski okvir istraživanja odabran je uzimajući u obzir činjenicu da su upravo od početka 20. stoljeća Sjedinjene Države postale izuzetno važan faktor vanjske politike za Rusiju, a samo američko iskustvo počelo se sagledavati, vrednovati, i na izvestan način asimilirani kod nas. U tom periodu postavljeni su temelji višedimenzionalnih odnosa na humanitarnom polju između Rusije i Sjedinjenih Država. To je odredilo karakteristike i izglede naših kulturnih i književnih interakcija.

Da bi se precizirao konceptualni aparat za generalizovani opis kompleksnog uticaja Sjedinjenih Država na ruske pisce i pesnike, njihovu kreativnost i svest, uvodi se termin „američki faktor” koji se podrazumeva kao skup književnih, kulturnih, filozofske, političke i sociološke komponente.

Koncept slike Amerike tumači se široko i uključuje i stvarne i „mitološke“ ideje o Americi koje su se razvile u ruskoj javnosti i književnoj svijesti. One su se, naravno, mijenjale i doživjele transformaciju kao rezultat dublje asimilacije američkog načina života, u procesu odvijanja dijaloga kultura, književnog kontakta i tipoloških veza i interakcija.

Po svojoj semantičkoj suštini, koncepti „američkog faktora” i „imidža Amerike” su bliski, ali ne i identični. Prvi je širi od drugog i u nekim slučajevima “američki faktor” uključuje “imidž Amerike”.

Književna svest se shvata kao određeni sistem slika, zapleta, poetskim sredstvima, žanrovske karakteristike uz pomoć kojih je slika Amerike dobila svoj verbalni i umjetnički izraz.

Usmjerivši pažnju na književnu građu, mi, u isto vrijeme, ne možemo ne uzeti u obzir temeljnu ulogu istorijskog faktora, čitav kompleks kulturnih interakcija i osobenosti političkih odnosa između naših zemalja, koji su, prije svega, sve, u postoktobarskom periodu najznačajnije je uticalo na dijalog kultura. U pogledu rusko-američkih kontakata, ovaj aspekt je najviše bio podređen političkoj situaciji, budući da su se SAD, kao supersila, suprotstavljale Sovjetskoj Rusiji, kao njen glavni rival. Iz tih razloga, „američki način“, „američki način života“ doživljavani su kao alternativa socijalističkom putu razvoja. Posljedica toga je bila da je prava slika Amerike u Rusiji često bila podložna značajnim ideološkim prilagođavanjima zbog zadataka političke propagande. Veza između percepcije imidža Amerike, “američkog faktora” i općih ideoloških zadataka, posebno 30-ih - 50-ih godina, ilustrovat će se brojnim primjerima.

Sve to, međutim, ne znači da je književna građa neizbježno bila podložna političkoj konjunkturi, jer su se i u tom periodu pojavila djela zasnovana na američkom materijalu koja su imala nesumnjivu umjetničku i estetsku vrijednost.

Naučna novina.

Ova disertacija je prva sveobuhvatna studija u ruskim kulturološkim studijama o slici Amerike u ruskoj književnosti, o ulozi američkog faktora u ruskoj književnoj svijesti, o književnom i kulturnom procesu u Rusiji. Ovo je studija koja sveobuhvatno analizira karakteristike umjetničkog oličenja američke teme u ruskoj književnosti - od sredine 19. stoljeća do 60-ih godina 20. stoljeća.

Relevantnost ove studije je zbog činjenice da je u periodu intenzivnog traganja Rusije za putevima i sredstvima reformisanja društva, razvijanja koncepta nacionalne ideje, izuzetno važno analizirati proces percepcije ruske javne svijesti i književnost kako pozitivnog tako i negativnog iskustva, stranih umjetničkih i ideoloških utjecaja u kontekstu širokog istorijski razvoj. Važno je istaći problem „prijatelja ili neprijatelja“ i identifikovati načine i oblike pozajmljivanja i asimilacije stranog iskustva u sferi umjetničkog izražavanja. S tim u vezi javlja se potreba za radom u kojem bi se postavljala i rješavala pitanja poetike i stvaralačke svijesti ruskih pisaca u procesu ovladavanja američkom temom.

Teorijski značaj studije je u tome što rješava važan istorijski i književni problem i daje značajan doprinos kako američkim studijama tako i kulturološkim studijama, komparativnoj književnosti uopšte. U procesu istraživanja uvode se u naučni opticaj tekstovi i umjetnička djela koja do sada ili nisu dobila dužnu pažnju u domaćoj književnoj kritici, ili su tumačena neprecizno i ​​pojednostavljeno. U disertaciji se ispravljaju neka pitanja koja se tiču ​​percepcije slike Sjedinjenih Država od strane ruske književnosti, budući da su se ova pitanja ranije često razmatrala u zavisnosti od političke i ideološke situacije, što je dovelo do iskrivljavanja slike Sjedinjenih Država u našoj domaćoj fikciji. i novinarstva, a razjašnjene su i ocjene radova brojnih američkih sovjetologa.

Predmet istraživanja je proces međusobnih uticaja i interakcija američke i ruske književnosti i kulture prve polovine 20. veka, percepcija Amerike od strane ruskih pisaca i pesnika u ovom periodu.

Predmet istraživanja je uloga američkog faktora u evoluciji umjetničke svijesti ruskih pisaca i pjesnika ovog perioda, formiranju i transformaciji slike Amerike u njihovom stvaralaštvu.

Ciljevi i zadaci studije.

Osnovni cilj studije je proučavanje procesa formiranja slike Amerike u ruskoj književnosti, identifikacija njenih specifičnosti, originalnosti „ruskog“ pogleda na Ameriku kroz književna dela, kao i proučavanje procesa uticaj ove slike na književnu svest ruskih pisaca prve polovine 20. veka i nacionalnu samoidentifikaciju Rusa kroz književne forme i žanrove. Hronološki književni period ne poklapa se s kalendarom i tumači se široko: 1875-1905 - prvi odraz američke teme u djelima G. Machteta i V. Korolenka; 1906-1917 - razvoj američke teme u međurevolucionarnom periodu M. Gorky, K. Balmont, A. Blok, Sholom Aleichem; 1920-e - formiranje imidža SAD-a u djelima S. Jesenjina i V. Majakovskog; 1930-1940 - razvoj američke teme N. Smirnova, B. Pilnyaka, I. Ilfa i E. Petrova; 1940-1950-e - odraz slike Sjedinjenih Država u ruskoj književnosti i književnoj kritici tokom Drugog svjetskog rata, Velikog domovinskog rata i Hladnog rata; 1950-1960-e bile su period tranzicije od konfrontacije do „odmrzavanja“ i formiranja pozitivne slike Sjedinjenih Država u djelima B. Polevoja, V. Katajeva, E. Jevtušenka, A. Voznesenskog, V. Nekrasova .

U skladu sa osnovnom svrhom studije postavljeni su sljedeći zadaci:

Utvrditi specifičnosti imagološkog pristupa proučavanju slike zemlje i njene književnosti i kulture, mjesto imagologije u komparativnoj književnosti i kulturološkim studijama, identificirati specifičnosti ruske slike Amerike i razmotriti ulogu američki faktor u ruskoj književnosti kasnog 19. - prve polovine 20. vijeka;

Analizirati američku temu u djelima ruskih pisaca 19. - početka 20. stoljeća (G. Machtet, V. Korolenko, Sholom Aleichem);

Pratiti uticaj američkog faktora na M. Gorkog - umetnika i publicistu;

Identificirati ulogu američkih utisaka i iskustva u formiranju i evoluciji umjetničkog svijeta S. Jesenjina, V. Majakovskog, N. Smirnova, B. Pilnjaka, I. Ilfa, E. Petrova;

Istražite razloge izobličenja slike Sjedinjenih Država tokom Hladnog rata;

Identifikovati uticaj imidža SAD na rad ruskih pisaca i pesnika tokom „odmrzavanja“ (B. Polevoj, V. Katajev, V. Nekrasov, A. Voznesenski.)

Razmotrimo općenito problem percepcije slike Amerike od strane ruskih pisaca u inozemstvu, kao i problem formiranja nacionalnih slika u svjetskoj književnosti i ulogu tih slika u procesu nacionalne identifikacije i Rusije i Amerike.

Metodološku osnovu istraživanja činili su radovi ruskih i stranih naučnika iz oblasti komparativne književnosti i kulturologije, koji su postavljali i rešavali probleme interakcije ruskih i strane književnosti iz šire istorijske perspektive. Izuzetan doprinos komparativnoj književnosti i proučavanju ruske književnosti u kontekstu svetske književnosti dala su braća Aleksandar i Aleksej Veselovski. Na osnovu svog koncepta istorijske poetike i složenih veza između ruske književnosti i književnosti drugih zemalja i naroda, u novim istorijskim uslovima probleme književnih interakcija razvijali su i produbljivali M. P. Aleksejev, V. M. Žirmunski, N. I. Konrad, M. M. Bahtin, M. B. Hrapčenko. , I.G. Neupokoeva. Koncept dijaloga kultura M.M. imao je značajan uticaj na metodologiju istraživanja disertacije. Bahtina, koji je razvijen na američkom materijalu u djelima A.S. Mulyarchika1 i A.B. Pavlovskaya2. Autor je uzeo u obzir istraživanja domaćih amerikanista Ya.N.Zasursky, A.N.Nikolkzhin, I.V.Kireeva, B.A.Gilenson, Yu.I. Sokhryakov u oblasti interakcije i uzajamnog uticaja ruske i američke književnosti3, kao i rad strani istraživači .Ruglya, A.Reilly, posvećeni percepciji američkog iskustva od strane ruskih pisaca4, M.Lerner i D.Burstin - o prirodi američkog i ruskog društva, njihovim zajedničkim i karakterističnim osobinama5.

Metode istraživanja. Glavne metode istraživanja bile su: sistemsko-komparativna, komparativno-kontrastivna, tipološka, ​​istorijsko-kulturološka.

1 Mularchik A.S. Slušajte jedni druge: O književnim i kulturnim vezama između SSSR-a i SAD-a. Moskva-Saransk: Insart,

1991; SAD: dvadeseti vek. Aspekti književnog procesa. Moskva-Minsk. 1994.

2 Pavlovskaya A.B. Rusija i Amerika. Problemi komunikacije među kulturama. M.: MSU, 1998.

J Zasursky Ya.N. Američka književnost 20. veka. M.: MSU, 1984: Nikoljukin A.II. Književne veze između Rusije i SAD. Stvaranje književnih kontakata. M.: Nauka, 1981; Odnosi književnosti Rusije i SAD. M.: Nauka, 1987; Kireeva I.V. Gorkog u percepciji američkih pisaca. Gorki, 1978; A.M. Gorkog u prepisci sa American Literary Mountains. 11.1 Kzhgorod, 1997; Gilenson B. A. Socijalistička tradicija u američkoj književnosti. M.: Nauka, 1975; U potrazi za "drugom Amerikom". M.: Viša škola, 1987; Sokhryakov Yu.I. Ruski klasici u književnom procesu SAD 20. veka. M.: Viša škola, 1988.

4 Reilly A. Amerika u savremenoj sovjetskoj književnosti. N.Y. University Press, 1971; Rougle Ch. Tri Rusa razmatraju

Amerika. Stokholm, 1976.

5 Lerner M. Razvoj civilizacija u Americi. Načini života i razmišljanja u Sjedinjenim Državama danas. M.: Raduga, 1992;

Burstin D. Americagschi. M.: 1 Iporpecc - Litera, 1993.

Istovremeno, po potrebi se u promet stavlja istorijska i kulturna građa, a uzimaju se u obzir i dostignuća ruskih amerikanista. Autor disertacije nastojao je da napusti pojednostavljene ideološke sheme i procjene koje su dominirale ruskoamerikanističkim studijama u doba prije perestrojke, što je dovelo do potrebe prilagođavanja procjena kako pojedinih povijesnih i književnih etapa, tako i pojedinih pisaca i njihovih radi.

Praktična vrijednost rada. Na osnovu obimnog činjeničnog materijala, od kojih neki nisu proučeni, disertacija sveobuhvatno ispituje ulogu američkog faktora u razvoju ruske književnosti i kulture kasnog 19. - prve polovine 20. stoljeća. Disertacija doprinosi filozofskom razumijevanju i umjetničkom tumačenju fenomena „ruske ideje“ i „amerikanizma“ i njihove složene interakcije. Analiza nam omogućava da identifikujemo vodeće obrasce kulturnih i književnih odnosa između Rusije i Sjedinjenih Država više od pola veka, tokom najdramatičnijih trenutaka istorije - svetskih ratova, revolucija, perioda posleratne konfrontacije i odmrzavanje“, koji je postavio temelje za konstruktivan dijalog između oba društva i njihovih kultura u sadašnjoj fazi.

Kako opšte odredbe, a konkretna zapažanja i zaključci formulirani u disertaciji mogu se koristiti prilikom držanja predavanja o historiji američke i ruske književnosti 20. stoljeća, kao i regionalnih studija Sjedinjenih Država, kada se razvijaju specijalni kursevi i specijalni seminari posvećeni interakcije dviju književnosti i kultura, kao i priprema udžbenika i nastavnih sredstava iz istorije književnosti i kulture Sjedinjenih Država.

Pouzdanost dobijenih rezultata obezbeđena je metodološkom valjanošću teorijskih principa, upotrebom skupa komplementarnih istraživačkih metoda i angažovanjem širokog spektra izvora zasnovanih na dostignućima ruskih i stranih naučnika u oblasti komparativne nauke. književnost i kulturološke studije.

Izdavačka kuća Vjatka, 1993. Yup.l.), odobren od strane Ministarstva obrazovanja Ruske Federacije kao obrazovno-metodološko pomagalo za studente pedagoških univerziteta u Rusiji i više od 20 članaka.

Glavne odredbe disertacije testirane su u naučnim izvještajima pročitanim 1990-ih - 2001-ih na sveruskim i međunarodnim konferencijama koje su održavali Odjeljenje za književnost i jezik Ruske akademije nauka, Društvo za proučavanje američke kulture, Rusko društvo za proučavanje američke kulture. Udruženje univerzitetskih amerikanista, Fakultet novinarstva Moskovskog državnog univerziteta, Institut SAD i Kanade RAS, Nižnji Novgorodski lingvistički univerzitet, kao i na naučnim konferencijama Arzamaskog pedagoškog instituta: „Američki faktor u razvoju nacionalnog ruskog književnost” (MSU, 1995); „Slika SAD u delima ruskih pisaca“ (ISKRAN, 1995); “Slika SAD-a u sovjetskoj masovnoj književnosti 30-ih” (MSU, 1996); “Amerikanizam i ruska ideja” (međunarodna konferencija “Raskršće kultura.” NNGLU, 1997); „Rusija i SAD: sever i novi svet“ (MSU, 1997); “Američki faktor u ruskoj književnoj svijesti” (AGPI/1998); “Američki faktor u radu S. Jesenjina” (AGPI, 1998); “Američki nacionalni karakter u percepciji ruske književnosti” (MSU, 1999); „Žanr putopisa i slika Engleske u ruskoj književnosti“ (međunarodna konferencija „Britanska književnost u evropskom kulturnom kontekstu“. Nižnji Novgorod, 2000); “Imidž Amerike i književnost ruskog inostranstva” (MSU, 1999); “Mesijanska ideja u ruskoj i američkoj kulturi” (MSU, 2000); “Uloga evropskih putovanja u procesu nacionalne samoidentifikacije Amerikanaca i Rusa” (MSU, 2001); „Imagologija i problem percepcije nacionalnih slika sveta književnošću u kontekstu dijaloga kultura“ (međunarodna konferencija „Jezik i kultura“. Moskva, RAN, 2001).

Koncept i struktura disertacije bio je predmet rasprave na Katedri za istoriju stranih književnosti Moskovskog pedagoškog univerziteta (1996) u periodu naučne prakse studenta disertacije.

Zaključak disertacije na temu "Teorija i istorija kulture", Kubanev, Nikolaj Aleksejevič

ZAKLJUČAK

Sumirajući rezultate ovog istraživanja, možemo zaključiti da se tema navedena u disertaciji čini vrlo relevantnom i sa naučnog i sa društvenog stanovišta. Proučavanje slike Amerike koju je stvorila ruska književnost omogućava nam da odgovorimo na mnoga goruća pitanja našeg vremena, damo određeni doprinos razumijevanju fenomena dijaloga kultura i karakteriziramo neke značajne procese. duhovni razvoj i SAD i Rusija.

Slika Amerike i američkog faktora općenito odigrali su ulogu u razvoju ruske nacionalne svijesti i ruske književnosti, utječući na svjetonazor i stvaralaštvo ruskih pisaca u mnogim aspektima.

Proučavanje vrsta i oblika interaktivne interakcije između kultura Rusije i Sjedinjenih Država omogućava ne samo rješavanje specifičnog problema književnih veza, već i pomaže boljem razumijevanju same Amerike i doprinosi razvoju novog obećavajućeg smjera nauke - imagologija.

Imagologija kao novi naučni pravac privlači sve veću pažnju ruskih naučnika. O tome svjedoči i objavljivanje niza zanimljivih studija krajem 90-ih godina 20. stoljeća, među kojima se mogu nazvati „Nacionalne slike svijeta: Amerika u usporedbi s Rusijom i Slovenima“ G.D. Gačeva, „Rusija i Amerika: problemi komunikacije kultura“ A.B. Pavlovskaja, „Slika Zapada u ruskoj književnosti“ A.Yu. Bolshakova. Imagološki pristup je interdisciplinarnog karaktera, jer se, uz književnost, dotiče pitanja istorije, kulturologije, političkih nauka, sociologije, etnografije i psihologije. Iz tog razloga imagologija omogućava da se sveobuhvatno prikaže slika zemlje i njenih ljudi koji se proučavaju, da se identifikuju vodeći i sekundarni faktori koji oblikuju njihovu sliku ili imidž1. Karakteristična karakteristika imagološkog pristupa je

1 U tom pogledu indikativan je i članak akademika H.H. Bolkhovitinov “Slika Amerike u Rusiji” (2001), koja prati faze percepcije Sjedinjenih Država od strane ruskog društva od 18. stoljeća do danas. Glavne odredbe članka su u skladu sa stavovima autora disertacije. H.H. Bolkhovitinov s pravom naglašava ulogu književnosti u procesu formiranja slike Amerike u glavama Rusa, napominjući da iskustvo ruskih pisaca u istraživanju Sjedinjenih Država nije uvijek bilo uspješno. Američka tema u djelima vodećih književnika - M. Gorkog, S. Jesenjina, V. Majakovskog - dobila je negativnu odluku, što je značajno utjecalo na percepciju Sjedinjenih Država od strane sovjetskih amerikanista, posebno novinara, političkih komentatora i istoričari. Neki od njih su propagandu “imidža neprijatelja” učinili svojom “specijalnošću”. U periodu ideološke konfrontacije, samo je nekolicina imala hrabrosti da predstavi pozitivnu sliku Sjedinjenih Država u svojim člancima i knjigama, posebno H.H. Smeljakov („Poslovna Amerika“), Ne dovodeći u pitanje opću tendenciju percepcije Sjedinjenih Država u sovjetsko vrijeme, želio bih značajno proširiti krug osoba uključenih u formiranje objektivne slike Amerike, na osnovu sadržaja ove disertacija.

395 nacionalna obojenost percepcije određene zemlje ili naroda od strane stranca. U ovom slučaju možemo govoriti o određenoj tendenciji percepcije, određenoj ili datom prirodom ili već uspostavljenim stereotipima, koji po pravilu dominiraju u svijesti opažača. Dakle, možemo govoriti o ruskom, engleskom ili bilo kom drugom nacionalnom pogledu na zemlju i narod. Značajan doprinos razumijevanju ovog fenomena bila je antologija A.N. Nikoljukin „Pogled u istoriju - pogled u budućnost“ (1987), u kojoj je autor odražavao „ruski“ pogled na Ameriku, uzet u širokoj istorijskoj perspektivi od Maksima Grka do danas.

Nakon što se prvi put pojavio u teorijskim radovima koji pokrivaju medijske probleme, pojam „imagologija“ počeli su da koriste književnici i kulturologi u odnosu na svoju oblast, kada se proučavanje veza i interakcija odvija ne samo na činjeničnom nivou, već i kroz ciljano tumačenje nacionalnog karaktera, poimanje nacionalne kulture i književnosti, nacionalnog mentaliteta u cjelini.

U identifikaciji suštine i specifičnosti imagološkog pristupa, treba naglasiti da u njemu posebno mjesto zauzima stereotip. Pod stereotipom se podrazumijeva stabilna, generalizirajuća slika ili ideja o objektu ili pojavi, obično emocionalno nabijena, koja izražava standardni, uobičajeni stav osobe prema datom predmetu ili pojavi, razvijena pod utjecajem određenih društvenim uslovima ili prethodno iskustvo. Konkretno, teoriju stereotipa je 1922. godine potkrijepio poznati američki novinar, publicista i sociolog Walter Lippman, koji je stereotip shvatio kao poseban obrazac percepcija okolnog svijeta, uzimajući u obzir već uspostavljen psihološki stav koji unaprijed utječe na percepciju osobe, prije nego što se sama osoba susreće s predmetom ili pojavom. Prema W. Lippmannu, svako razvija određenu ideju o određenom objektu ili fenomenu u svom umu čak i prije nego što ih sretne u stvarnom životu. Stereotipi mogu biti toliko uporni da se mogu prenositi s generacije na generaciju i a priori internalizirati kao stvarnost. Samo nekolicina može izvršiti promjene u postojećem stereotipu direktnim ličnim kontaktom i potvrditi ili uništiti uobičajenu sliku.

Uloga stereotipa u razumijevanju karaktera i pravog izgleda naroda, kako nositelja stereotipa tako i objekata stereotipa - u ovom slučaju Amerikanaca i Rusa

396 neba - izuzetno veliko. Proučavanje stereotipa pomaže u rješavanju još jednog vrlo važnog problema – utvrđivanja specifičnosti nacionalnog karaktera kroz književne predstave, formiranja javnog mnijenja o pojedinom narodu i utvrđivanja faktora koji ga čine.

S tim u vezi, izuzetno su interesantne studije koje su 20-30-ih godina u SAD sproveli američki naučnici R. Binkley, D. Katz i K. Braley, koji su identifikovali principe korelacije „spoljašnjeg”, stvarnog sveta, uključujući i lično iskustvo pojedinca i „verbalnog“ svijeta, zasnovano na idejama koje je pojedinac primio putem izvora informacija. Oni su također odredili suštinu „etničkog stereotipa“, koji često nema mnogo zajedničkog sa stvarnom slikom određenog naroda.

Tokom Hladnog rata, na inicijativu UNESCO-a i finansiranjem iz Sjedinjenih Država, sprovedena je velika studija kako bi se identifikovali principi percepcije jedne zemlje od strane predstavnika drugih zemalja i naroda, kao i faktori koji su determinisali ovu percepciju. Na osnovu dobijenih podataka izveden je takozvani „imenilac ljubaznosti“. Treba napomenuti da je u Rusiji, koja je bila glavna meta proučavanja UNESCO-ovih naučnika, na sličnom problemu uporno i plodno radio istoričar i etnograf L. Gumiljov, koji je u široki naučni opticaj uveo koncept „principa komplementarnosti“, što služi kao pokazatelj simpatije ili antipatije jednog naroda u odnosu na drugi. Mora se naglasiti da je stepen komplementarnosti između Rusa i Amerikanaca jednih prema drugima uvijek bio veoma visok, uprkos često hladnim odnosima između vlada naših zemalja. Zajedno sa L. Gumiljevom, I. Kon i N. Erofejev su radili na problemu nacionalnog imidža u Rusiji. Tako I. Kon u svom djelu “Nacionalni karakter: mit ili stvarnost?” (1968) naglašavaju da etnički stereotipi utjelovljuju ne samo ideje o drugim narodima, već i o vlastitim, a izražavaju i emocionalni stav prema objektu. U radu posvećenom percepciji Engleske u Rusiji, “ Foggy Albion„(1982) N. Erofeev se fokusirao na faktor informacija koji leži u osnovi etničkih ideja koje utiču na odnose između nacija, etničkih grupa i država.

U formiranju nacionalne slike, stereotipa ili imidža, putopis ili putopis igra ogromnu ulogu, omogućavajući ne samo da se izrazi objektivna, već i subjektivna ocjena percipirane zemlje i naroda. Klasični primjeri

397 putopisnih knjiga uključuje putopisne eseje L. Sterna, N. Karamzina, M. Twaina, C. Dickensa, I. Gončarova, V. Botkina, I. Ehrenburga, D. Steinbecka. Specifičnost putopisa je lični i nacionalni pogled na svijet, sopstvenu suštinu i svoj narod, poznavanje „svog“ kroz „tuđe“. Treba naglasiti da je svaki putopis tendenciozan, jer u potpunosti izražava imagološki pristup, u koji je ugrađena svjesna ili nesvjesna želja autora da ovu sliku ispuni željenim sadržajem, u skladu ili s društvenim poretkom ili s vlastitim idejama. kreiranu sliku.

Ako je do sredine 19. veka Rusija pokazivala pojačano interesovanje za Evropu, videći u njoj glavni izvor znanja o državnoj i društvenoj strukturi, onda se počev od kraja 19. - početka 20. veka Rusija sve više fokusirala na mlada država u razvoju - Sjedinjene Američke Države. Od sredine 19. veka rusko-američki odnosi dostigli su novi nivo - nivo široke komunikacije među narodima. Pokazatelj ove komunikacije je književnost u kojoj se uglavnom ispoljavaju umjetnička i duhovna interesovanja oba naroda. Uzajamni interes između Rusije i Sjedinjenih Država bio je zbog mnogih zajedničkih faktora: prostranosti teritorije, duha pionira - istraživanja Divljeg zapada od strane Amerikanaca i Sibira od strane Rusa, snažnog progresivnog razvoja industrije, ukidanje ropstva i kmetstva, traženje novih modela upravljanja društvom i državom, zajednička borba za geopolitičko priznanje i afirmaciju na svjetskoj sceni, odbijanje političke agresije iz Evrope, samosvijest kao “mladih” naroda.

I Amerika i Rusija nastojale su da prevladaju svoju izolaciju od vanjskog svijeta, pridruže se porodici civiliziranih naroda i zauzmu mjesto koje im pripada, te unište one negativne stereotipe s kojima su naše zemlje identificirane kao „alternativni oblici varvarstva“. Odbrambena reakcija Rusije i Sjedinjenih Država dovela je do odgovarajućih duhovnih, političkih i nacionalnih koncepata – „amerikanizma“ i „ruske ideje“. 19. vek za naše zemlje postao je vek nacionalnog samoopredeljenja, vek rasta nacionalne samosvesti. Za obje sile, vanjski svijet je bio sredstvo za razumijevanje njihove vlastite suštine i njihove istorijske sudbine. Ovi procesi nastavljeni su iu 20. stoljeću, kada su Rusija i Sjedinjene Države bile posebno aktivne u međusobnom upoznavanju, a ne više na nivou pojedinačnih diplomatskih, trgovinskih ili vladinih

398 predstavnika, i to na nivou prilično širokih masa, ne samo kao rezultat ličnih kontakata, koji su za Ruse nakon revolucije 1917. godine, u uslovima pada „gvozdene zavese” svedeni na minimum, već posredno, kroz literaturu .

Treba napomenuti da je slika bilo koje zemlje i bilo kojeg naroda u bilo kojoj literaturi donekle tendenciozna i ne uvijek tačna, jer sadrži, pored objektivnih informacija, i iskreno subjektivni princip određen ličnošću autora. Ovladavajući američkom temom, ruski pisci i pjesnici su u svojim djelima izražavali ruski pogled na Ameriku, svoju nacionalnu viziju Sjedinjenih Država. Ruska slika Amerike ima svoje specifičnosti. Ona leži u razlici između dva mentaliteta – Amerikanaca i Rusa, različitom razumijevanju i tumačenju pojmova “domovina”, “otadžbina”, u razlici u povijesnim i kulturnim putevima razvoja dviju zemalja, naroda i njihovih književnosti.

Ruska sabornost je uvijek bila suprotstavljena američkom individualizmu, ruskoj žrtvi i „malosti“ – američkom samopoštovanju i samopoštovanju pojedinca, složenoj leguri ruske poslušnosti vlastima i sklonosti destruktivnoj pobuni – američkoj demokratskoj slobodi i poštivanje zakona. Istovremeno, opšti trendovi u razvoju američkog i ruskog društva, slične istorijske prekretnice, trenuci konvergencije pravoslavlja i puritanizma, obostrana želja da afirmišu svoje geopolitičke interese kao "mlade" nacije - sve je to nesumnjivo potaknulo obostrani interes i simpatije Rusije i Sjedinjenih Država.

Uprkos nedostatku mnogih građanskih i demokratskih sloboda u Rusiji, ruska demokratija ima duboke istorijske korene. Nije iznenađujuće što su najbolji umovi u Rusiji vidjeli u Americi atraktivan primjer demokratskog sistema, iako nisu zatvarali oči pred „grimasama“ američke demokratije. Dakle, shvatanje američkog fenomena od strane ruske društvene misli i ruske književnosti u početku je započelo upravo sa shvatanjem američke slobode, njenim sticanjem na američkom tlu.

Često je slika Amerike utjelovljena u djelima ruskih pisaca u izgledu njenih gradova i sela.

Ušavši u rusku književnost djelom G. Machteta krajem 19. stoljeća, slika Amerike se prepliće sa slikom New Yorka kao personifikacije američke civilizacije.

I ova slika u ruskoj književnosti ima atraktivne karakteristike. Karakteristično u ovom pogledu

399 priča G. Machteta “New York”. Pisac prikazuje džinovsku metropolu kao oličenje ne samo ljudskog uma i estetskog ukusa, već i kao grad nade, brze dinamike i brige za ljude: „O pogodnostima života nema šta da se kaže. New York je potpuno nov grad, sve u njemu je prilagođeno da što lakše i povoljnije zadovolji ljudske potrebe. Koliko god osoba bila zahtjevna, neće naći razloga za žaljenje.”

Kolektivna slika Amerike uključuje i nacionalni karakter. U mnogim zemljama širom svijeta američki karakter se često poistovjećuje s agresivnom superiornošću i samopouzdanjem. Slika nekulturnog "Jenkija" ušla je u književnost različitih zemalja. Nije ni čudo što je Charles Dickens Ameriku nazvao zemljom dizajniranom da vulgarizira cijeli svijet. Sličnu tačku gledišta dijelio je i ruski mislilac V. Rozanov. Međutim, G. Machtet naglašava ne negativne, već pozitivne osobine američkog karaktera. On naglašava prirodu Amerikanaca koji poštuju zakon i njihovo poštovanje građanskih sloboda, napominjući da “u cijelom svijetu, možda, građani ne poštuju svoj ustav i zakone tako sveto kao u Americi”. U priči “Frey's Community” G. Machtet pohvalno govori o američkim farmerima i demantuje komunističke principe poljoprivredne komune koju su organizovali imigranti iz Rusije

Tako se, pod uticajem američke stvarnosti, G. Machtet od pripadnika ruske zajednice pretvara u pristalica američkog individualizma. Ova psihološka metamorfoza dovela je do određene promjene u svjetonazoru pisca. Njegova djela američkog ciklusa uvjerljiv su primjer utjecaja američkog faktora, primjer asimilacije američkog iskustva i prenošenja tog iskustva iz svakodnevnog života u književnost.

Slika Amerike razvijena je u djelima V. Korolenka. Junak njegove priče „Bez jezika“, volinski seljak Matvej, odlazi u SAD u potrazi za boljim životom i na kraju ga pronalazi. Ali američka tema dobija novu perspektivu: uključuje temu nostalgije i gubitka iluzija za osobu koja se nađe na američkom tlu. I odavde organski raste tema patriotizma.

U početku je slika Amerike u glavama ruskih ljudi iluzorna, mitska. Nije ni čudo što Matvey sanja o idealnom američkom selu, koje će biti „isto kao i staro, samo mnogo bolje“. Ali iskusniji od

400 njegov junak, autor, govori Matveyu kroz usta fantastičnog stvorenja bez lica: „Glupi ljudi, jadni tamni ljudi. Ne postoji takvo selo na svijetu." Tako se već u ranoj fazi percepcije slike Amerike u ruskoj književnosti javlja tema razočaranja u Novi svijet. A, istovremeno, V. Korolenko vidi nesumnjive prednosti ove zemlje, na čijoj se zemlji ostvaruju i ekonomske pretenzije doseljenika i njihove demokratske težnje.

Uprkos gubitku iluzija, američko iskustvo obogaćuje emigrante i omogućava im da nađu svoje mjesto u novom životu. Ovo isto iskustvo nas uči da na Rusiju gledamo na nov način. Značajno zvuče stihovi iz pisma V. Korolenka domovini u avgustu 1893. iz Čikaga: „Bog s njima, sa Evropom i Amerikom!“ Neka napreduju u dobrom zdravlju, ali naše je bolje. Nema boljeg Rusa, bogami, na svijetu.”

Dok je u SAD, V. Korolenko pokazuje duboko interesovanje za međuetničke odnose. Na osnovu studije situacije Indijanaca i crnaca, donosi relevantne političke zaključke, ekstrapolirajući američko iskustvo na Rusiju. Po povratku iz Amerike, pisac se aktivno uključio u pokret za ljudska prava, braneći interese nacionalnih manjina i protestujući protiv manifestacija velikodržavnog šovinizma.

Tako je američki faktor utjecao ne samo na književnu svijest V. Korolenka, proširujući njegove kreativne horizonte i gurajući ga da stvara djela ne na lokalne teme „šumskih ljudi“, već na teme širokog međunarodnog odjeka, koje su postale, posebno, tema interakcije Rusa i zapadne civilizacije, ali je poslužila i kao katalizator društvenih aktivnosti pisca, doprinoseći formiranju njegovih ljudskih prava i demokratske pozicije.

Romantizirana slika Amerike slikovito je predstavljena u priči A. Čehova “Dječaci”, čiji junaci je poznaju samo iz romana F. Coopera i M. Reeda, a njihove ideje o Novom svijetu svode se na skup zajedničkih klišei („u Kaliforniji piju džin umjesto čaja“, „Kad stado bizona trči kroz pampe, zemlja se trese“),

Općenito, do kraja 20. stoljeća u ruskoj javnosti i književnoj svijesti razvila se prilično pozitivna i privlačna slika Amerike. Početkom veka ova slika je dodatno konsolidovana i obogaćena zahvaljujući knjigama kao što su „Eseji o severnoameričkim Sjedinjenim Državama” P. Tverskog, „U Americi” P. Popova, „Zemlja budućnosti” autora V. Polenets. Tokom napetog perioda pre prve ruske revolucije 1905.

401 kada je očekivanje promene u ruskom društvu dostiglo vrhunac, Rusija je bila spremna da prihvati američko državno-političko i ekonomsko iskustvo. Ruska književnost je odražavala ova osećanja. S tim u vezi, prikladno je podsjetiti se na VTPishkovljevu priču "Amerikanac", u kojoj nema nijedne riječi o Americi, ali je nacrtana slika talentovanog ruskog samoukog mehaničara, koji svojim tehničkim fantazijama zadivljuje ljude oko sebe. , koji se u svijesti stanovnika zaleđa tajge poistovjećuju s američkim dostignućima.

Međutim, ruska percepcija slike Amerike značajno se promijenila na gore nakon objavljivanja serije satiričnih eseja M. Gorkog „U Americi“, od kojih je glavni bio pamflet s metaforičnim naslovom „Grad žutog đavola“. .” To stvara odbojnu sliku New Yorka i njegovih stanovnika. Ali u svom pamfletu M. Gorki ne govori protiv Amerikanaca, ne protiv Amerike i njene najveće metropole. U tom periodu pisac se pripremao da stvori revolucionarni roman „Majka“, a Amerika se ovde pojavljuje kao metafora, kao oličenje kapitalističke eksploatacije, a sam M. Gorki kao tvorac dehumanizovanog stila koji „otuđuje“ i jedno i drugo. kapitalistička Amerika i kapitalistička Amerika od slobodne osobe.Rusija. Poetičke nalaze američkih pamfleta kasnije koristi u opisu „radničkog naselja“ romana „Majka“.

M. Gorky, umjetnik, u čijem je stvaralaštvu slika Amerike tako negativna, ne može se poistovjetiti sa M. Gorkyjem, čovjekom koji se iskreno divi mnogim aspektima američkog života, o čemu svjedoče njegova “američka” pisma i priča “Čarli čovjek” , na kojoj je slika prikazana ponosnog slobodnog Amerikanca.

Međutim, javnost i kritika predrevolucionarne (kao i kasnije sovjetske) Rusije suviše je otvoreno „čitala“ američka djela M. Gorkog, ne shvaćajući njihovu duboku suštinu i smatrajući pisca amerikanofobom. Poznate javne ličnosti kao što su A. Suvorin, N. Berdyaev, V. Kranichfeld smatrale su pamflet „Grad žutog đavola“ antiameričkim. Društveni i književni autoritet M. Gorkog bio je toliko visok da su njegovi američki pamfleti izazvali odjek u najvišim sferama. Ministar obrazovanja carske Rusije D. Filosofov direktno je izjavio da ne može dozvoliti da Gorkijevi utisci nekako određuju stav Rusije prema Americi.

Prikladno je rekreirati rusku sliku Amerike na osnovu eseja M. Gorkog i američkog djela V. Nabokova. Pristupi razumijevanju Amerike ova dva pisca su dijametralno suprotni. Kako je G. Gačev slikovito rekao, M. Gorki na Ameriku gleda spolja kao na „lumpen plebejaca“, a V. Nabokov Ameriku iznutra shvata kao „prefinjenog, prefinjenog aristokratu od mesa i duha“. M. Gorkyjeva ocjena Amerike je u velikoj mjeri pristrasna, jer je određena umjetničkim ciljevima njegovog revolucionarnog rada, a nikako njegovim antiameričkim osjećajima. Dijelimo stajalište G. Gačeva, koji smatra da M. Gorki ne sudi Americi općenito, već Americi izgrađenoj „po notama kapitalizma“.

A ipak M. Gorki uspeva da izrazi rusku sliku Amerike. Originalnost razumijevanja i istovremenog odbacivanja kapitalističke Amerike od strane domorodaca Rusa, Volžanita M. Gorkog, očituje se u naglasku sheme boja New Yorka - dominaciji „žute“, koja je u suprotnosti sa simbolom jedinstva Biće i Čovek - Bela Svetlost. Kontradiktorna percepcija M. Gorkog o industrijskoj civilizaciji Amerike odražavala je i paradoksalnu ličnost samog pisca, koji veliča stvaralačku misao, kulturu, rad i istovremeno je užasnut tehnokratskim društvom koje čovjeka čini robom, a onda on veliča revolucionara, buntovnika i razarača.

Za razliku od M. Gorkog, V. Nabokov je Ameriku shvatio navikavajući se na nju. Ona ulazi u svijest ruskog dječaka kao „maglovita močvara od mahovine, toliko nepristupačna i tajanstvena“ da su je „prozvali: Amerika“, roman Mayne Reid „Konjanik bez glave“, leptir lastin rep koji leti na „prelijepo ostrvo Sv. Lorensa, i preko Aljaske do Do-usona, i južno duž Stenovitih planina." Početna slika Amerike u djetinjstvu budućeg pisca je uobičajeno romantične prirode. Ovakva percepcija prekomorske zemlje bila je tipična za Ruse početkom 20. veka. Nije slučajno što V. Nabokov, prisjećajući se pogibije svog prijatelja, koji je „sam skočio prema crvenom mitraljezu“, napominje da „njegov drug koji je tako rano umro, u suštini, nije imao vremena da izađe iz militantne- romantični san glavnog čitanja.”

Samo je stvarni susret pisca sa Amerikom promenio ovu sliku. Književno poimanje prave slike Amerike V. Nabokova odvija se kroz njegov lik Timofeja Pnina. Ovaj proces istražuje G. Gačev, umjetnički uvjerljivo, po našem mišljenju, dokazujući da do prodiranja u njegovu duboku suštinu dolazi tek kada

403. kada se Pnin iz Rusa pretvara u Amerikanca, iako pokušava da sačuva svoju „ruskost“. Ruski intelektualac-aristokrata Nabokov-Pnin otuđuje vulgarni pragmatizam Novog svijeta, američki Pnin postaje patriota Amerike. Simbol "krštenja" u Novom svijetu postaje prvoklasna proteza - "otkrovenje, izlazak sunca, snažan zalogaj poslovne, alabaster bijele, humane Amerike." Zanimljivo je, zapaža G. Gačev, preklapanje između V. Nabokova i M. Gorkog u antitezi „oči-zubi“, u kojoj je jasno izražena razlika između Amerikanaca i Rusa: „Rus gleda u oči, i svetlost i duša zrači iz njih. Amerikanac brine o tome da izgleda zubasto, kao Bijeli Očnjak, grabežljivac, prvak u borbi za egzistenciju. I - uspješan: u vječnom osmijehu, što znači da je s njim sve "OK".

Percepcija Amerike S. Jesenjina i V. Majakovskog nije ništa manje kontradiktorna od percepcije M. Gorkog. S jedne strane, nepristrasna procjena S. Jesenjina o unutrašnjem svijetu Amerikanaca postala je uobičajena. S druge strane, pjesnik ne može a da ne primijeti da se u SAD-u u prvi plan stavlja ličnost: „Navikli smo da živimo pod svjetlošću mjeseca, palimo svijeće ispred ikona, ali nikako pred ikonama. osoba. Amerika ne veruje u Boga u sebi. . Postoji svjetlost za čovjeka."

Pjesnikovo poznanstvo sa Sjedinjenim Državama i susret sa razvijenom zapadnom civilizacijom naveli su ga da duboko preispita vrijednosti, shvati potrebu za industrijalizacijom Rusije (što je posebno bilo vidljivo u pjesmi „Zemlja hulja“) i pomirenje sa „gvozdenim“ gradom. . Istovremeno, američko putovanje izoštrilo je pjesnikova patriotska osjećanja, nagnalo ga da se okrene Puškinovoj tradiciji i ispunilo ciklus njegovih "malih pjesama" ("Povratak u domovinu", "Sovjetska Rusija", "Odlazak iz Rusije" ”) sa građanskim patosom. Nema sumnje da je američki faktor, poređenje slike Amerike sa imidžom Rusije, poslužio kao polazna tačka za ozbiljnu promjenu svjetonazora i poetskog pogleda na svijet S. Jesenjina, koji je napisao: „Moja vizija se prelomila. posebno nakon Amerike.”

Po prvi put u ruskoj književnosti, slika Sjedinjenih Država u delima V. Majakovskog dobija politički prizvuk. Kao politički „angažovan“ pesnik, stvara pesme pune naglašenog propagandnog patosa („Izazov“, „Crno-belo“, „Sifilis“, „Broadway“, eseji „Moje otkriće Amerike“), Političke simpatije

V. Majakovski se otvoreno manifestuju u njegovim pesmama o radničkoj Americi („Kemp „Nitge”

404 daige"). Ali, uprkos svim svojim ideološkim sklonostima, V. Majakovski nije učinio sliku Sjedinjenih Država jednodimenzionalnom. Svoje divljenje tehničkom genijalnosti američkog naroda izrazio je u svojoj pesmi „Bruklinski most“.

Kao rezultat putovanja, V. Majakovski je duboko shvatio kontradikciju između ogoljenog tehničarstva i duhovnog svijeta čovjeka. Iz razočaranja u Ameriku, pjesnik razvija osjećaj da budućnost pripada Rusiji. Svoje uvjerenje izražava u razgovoru s urednikom prokomunističkih novina Freigate i u pjesmi “Amerikanci su iznenađeni”. Istovremeno, nije bez osnova mišljenje niza američkih književnika (P. Blake, Ch. Moser), prema kojima je posjeta SAD označila početak razočaranja V. Mayakovskog u sovjetski način života. .

Kako god bilo, i S. Jesenjin i V. Majakovski polazili su od činjenice da za Rusiju ne postoji drugi pravi put osim amerikaniziranog. O tome posebno jasno svjedoči pjesma V. Majakovskog "Tri hiljade i tri sestre", u kojoj se pojavljuje slika "sovjetskih država". Tezu o zbližavanju Rusije sa Amerikom u svom radu izražava A. Blok u ciklusu pesama „Rus“ – „Rusija“ – „Nova Amerika“.

U „američkom ciklusu“ ruske književnosti postoji stalna kreativna prozivka, što nije slučajno.

Ovladavajući američkom temom, ruski pisci i pjesnici su pomno pratili jedni druge, što ukazuje na značaj ove teme za ruski književni svijet. Na ovaj ili onaj način, američki faktor utjecao je ne samo na rusku književnu svijest i kreativnost, već je i značajno promijenio svjetonazor i svjetonazor pisaca, uzrokujući ozbiljnu reviziju njihovih životnih pozicija.

Kao primjer jedinstvene kreativne rasprave može se uzeti u obzir negativna slika Amerike kod M. Gorkog i pozitivna - optimistična, životno-potvrđujuća - kod Šoloma Alejhema, u njegovoj priči "Dječak Motl" i romanu "Zvijezde lutalice" . Pamflet M. Gorkog „Grad žutog đavola” i priča Šoloma Alejhema „Dječak Motl” nastali su gotovo u isto vrijeme. Međutim, slike Njujorka pisaca su dijametralno suprotne. Motlovo oduševljenje kada se suoči s ovom gigantskom metropolom ne poznaje granice. On upoređuje nebodere New Yorka sa crkvama. I ovo poređenje nije slučajno. Slika Šoloma Alejhema „duhovnog“ Njujorka

405 lema sa „bezduhovnom“ slikom M. Gorkog. Ova debata se nastavlja u slikama djece. Ako proleterski pisac izaziva saosećanje prema njujorškoj deci, onda Šolom Alejhem izaziva divljenje.

Analiza umjetničkih djela Šoloma Alejhema uvjerava da je stvorio iznenađujuće opsežnu i ekspresivnu sliku Sjedinjenih Država, sliku koja je inspirisala brojne jevrejske emigrante i, za razliku od Gorkijeve vizije Amerike, ojačala romantičnu i optimističnu auru Novog svijeta među Ruski čitaoci.

Uprkos razlikama u stvaralačkim pozicijama, M. Gorki i Šolom Alejhem nikada nisu bili antipodni pisci. Gorki, čovek koji je voleo i poznavao Ameriku, u potpunosti je razumeo i cenio „američko” delo Šoloma Alejhema. O tome uvjerljivo svjedoči prepiska M. Gorkog sa istaknutim jevrejskim piscem i želja da promoviše njegove knjige.

20-30-te godine 20. veka karakteriše ambivalentan odnos prema Americi. S jedne strane, lideri Sovjetske Rusije i dalje vide Sjedinjene Države kao svog glavnog političkog i ekonomskog neprijatelja. Ugledni novinar tog vremena N. Pomorsky u eseju o Njujorku piše da ova metropola sa svojim neboderima „podiže ogroman gnev u duši“ i izražava uverenje da će „radnička revolucija morati da likvidira ovaj ružni grad .” S druge strane, pokazuju veliki interes za širenje američkog iskustva i sa stranica vodećih sovjetskih novina proglašavaju da upravo amerikanizam najbolje odgovara revolucionarnoj svijesti zemlje Oktobar i da bi se trebao utjeloviti u Rusiji u obliku “ komunistički amerikanizam.” Tokom 1920-ih, knjiga G. Forda bila je rangirana među najčitanijim bestselerima. U tom periodu, među najznačajnijim delima ruske književnosti koja su odražavala sliku Amerike, spadaju priča N. Smirnova „Amerikanac Džek Vosmerkin” i dva putopisa – „U redu. Američki roman” B. Pilnjaka i „Amerika na jednom spratu”. ” ističu se Ilf i E. Petrov.

Nastanak priče N. Smirnova „Amerikanac Džek Vosmerkin“ (1930) povezuje se sa raspravom koja se razvila krajem 20-ih o primeni američkog poslovnog modela u ruskim uslovima.

Džek Vosmerkin Amerikanac" zauzima posebno mesto u masovnoj sovjetskoj književnosti

406 rod 30-ih godina. Pozadina priče je složenija i dublja nego što se na prvi pogled čini. Ovo je bio pokušaj novog pogleda na vodeću kapitalističku moć, pokušaj da se odmakne od stereotipa koji su nastali pod uticajem dela M. Gorkog, V. Majakovskog i S. Jesenjina. Američki faktor je ovom knjigom još jednom snažno proglasio svoje prisustvo u ruskoj književnosti.

Još jedan ozbiljan pokušaj napuštanja stereotipa i razumijevanja američkog fenomena bila je knjiga V. Pilnyaka „Oh, u redu. Američki roman", napisan u žanru putopisa. Nastao 1931. godine, "roman" je odražavao želju ruskog pisca da prodre u drugu kulturu, drugačiji mentalitet, iako su neki od njegovih pasusa očigledno propagandne prirode, kao sastavni atribut to doba. B. Pilnyak ne samo da prikazuje Ameriku kao zemlju visoko razvijene tehničke kulture, dizajniranu da služi ljudima, već se dotiče i mnogih moralnih aspekata iz perspektive neočekivane za sovjetskog čitaoca.

Kvalitativno nova faza u razvoju američkih tema u ruskoj književnosti bili su putopisni eseji I. Ilfa i E. Petrova pod izvanrednim naslovom „Amerika na jednom spratu“ (1936). Sovjetska Rusija je 1933. godine uspostavila diplomatske odnose sa Sjedinjenim Državama, i ta činjenica je očigledno uticala na ton knjige. “Jednokatna Amerika”, koju su napisali priznati majstori “satire i humora”, napisana je dobronamjernim stilom, neuobičajenim za sovjetsku književnost, u odnosu na skorašnjeg kapitalističkog neprijatelja, lišenog polemičke oštrine.

Značajan simbol prevladavanja stereotipne percepcije Amerike bila je pozitivna slika New Yorka, za koju su pisci našli tople riječi. Zapravo, kada opisuju američku metropolu, I. Ilf i E. Petrov se vraćaju Machtetovim i Korolenkovljevim principima, lišeni pristrasnosti. I. Ilf je u jednom od svojih pisama iz Amerike priznao: “Zaljubio sam se u ovaj grad.” U slici Njujorka koju su kreirali I. Ilf i E. Petrov, Gorkijevo neprijateljstvo je potpuno odsutno, ali postoji prirodno interesovanje i želja pisca da razume grad sa svim njegovim kontrastima. Već prva fraza koja karakteriše Njujork bila je u suprotnosti sa opšteprihvaćenom „sovjetskom“ slikom o njemu kao o urbanom čudovištu: „Niko nikada nije nestao u Njujorku“.

I. Ilf i E. Petrov u svojoj knjizi napuštaju „sliku neprijatelja“, postavljajući temelje

407 fundamentalno novi pristup prikazivanju SAD-a. Rad N. Smirnova i B. Pilnyaka treba posmatrati u istom duhu. Ovakav pristup je dao najznačajnije rezultate krajem 50-ih i početkom 60-ih godina nakon završetka jedne od faza Hladnog rata, ali važni koraci u normalizaciji odnosa između Rusije i Sjedinjenih Država napravili su ruski pisci u teškom periodu 30-te - u eri političke konfrontacije i ideološke netrpeljivosti.

Američko stvaralaštvo I. Ilfa i E. Petrova predstavlja poseban sloj u strukturi rusko-američkih humanitarnih odnosa i označava prijelaz na promišljen i dobronamjeran pogled na Sjedinjene Države, koji su polako ali postojano i dosljedno počeli da se oblikuju među kreativna inteligencija Rusije od kasnih 1930-ih do početka 40-ih godina XX veka. Američki sovjetolozi F. Barghorn i D. Brown u svojim djelima “Sovjetska slika Sjedinjenih Država” i “Sovjetski stav prema američkoj književnosti” jasno tendenciozno i ​​pojednostavljeno prikazuju sumornu sliku kulturnih odnosa između Rusije i Sjedinjenih Država u predratne i ratne godine. Međutim, pregled periodike tih godina, posebno časopisa International Literature, ne potvrđuje ovu negativnu ocjenu. Štaviše, programski članci poput „Amerika i rusko društvo“ A. Startseva, osvrti ruskih pisaca o američkoj književnosti i njenom značaju za rusku javnu svijest dokazuju da je misleća kreativna inteligencija uvijek težila proširenju kontakata sa Sjedinjenim Državama i nastojala da utiču na ovaj odnos sa zvaničnim sovjetskim vlastima, nastojeći da stvore pozitivnu sliku Amerike u medijima i literaturi.

Tokom Hladnog rata naši amerikanisti, književni kritičari, istoričari, pa čak i pisci postali su taoci politike. U Sovjetskom Savezu pokrenuta je antizapadna i prije svega antiamerička kampanja bez presedana po svojim razmjerima. Glavna propagandna teza ove akcije bila je da je mjesto njemačkog fašizma kao glavnog neprijatelja slobode i demokratije zauzeo američki imperijalizam. Iz tog razloga, sve što je bilo dio sistema zapadne civilizacije, uključujući američku književnost i kulturu, proglašeno je štetnim, raspadnutim i neprijateljskim prema ruskoj i sovjetskoj kulturi.

Vodeći sovjetski amerikanisti M. Mendelssohn, I. Anisimov, A. Elistratova

408 su se našli uvučeni u nepristojan proces sveobuhvatne osude književnosti SAD-a i zapadne književnosti općenito. Ton kritičkih članaka bio je netolerantan i grub, često do granice nepristojnosti. Zbog promovisanja „reakcionarne“ američke književnosti, A. Startsev je potisnut kao „narodni neprijatelj“. Aleksandar Veselovski i sledbenici njegove škole - V. Šišmarev, V. Žirmunski, V. Prop, V. Nusinov - našli su se na udaru kritika. Svi su oni bili prikazani kao pristalice „kosmopolita bez korijena“, a njihovi koncepti i stavovi bili su pseudonaučni.

U antiameričku kampanju bili su uključeni i neki ruski pisci, poput K. Simonova, B. Lavrenjeva, kao i poznati N. Španov, koji u svojim delima na američku temu „Dim otadžbine“, „ Alien Shadow“, „Glas Amerike“, „Zaverenici“ su dozvolili pristrasnost u tumačenju političkih događaja tog vremena.

Za vrijeme Hladnog rata, američka tema mogla je dobiti samo nedvosmisleno negativnu pokrivenost u sovjetskoj literaturi, a slika Amerike mogla se pojaviti samo u vulgarno pojednostavljenom obliku. To je bio zahtjev vremena i poredak vrha, obavezan i za književne kritičare i za pisce. Oni koji nisu hteli da ga prate pisali su na stolu. Hladnoća poslednjih dana Staljinove ere okovala je književnost i umetnost. Do „odmrzavanja“ je ostalo još nekoliko godina.

U septembru 1959. N. S. Hruščov je bio u službenoj posjeti Sjedinjenim Državama, što je označilo kraj Staljinove ere i uspostavilo novu eru - eru Hruščovljevog „odmrzavanja“, koja je, uprkos svim svojim kontradiktornostima, pokazala ozbiljan iskorak u međunarodnim poslovima. , prvenstveno u odnosima sa Sjedinjenim Državama.

Tokom odmrzavanja, Amerika je ponovo postala glavna referentna tačka za Rusiju. Na sljedećem partijskom kongresu postavljen je zadatak da se sustigne i prestigne vodeća kapitalistička sila po svim važnijim ekonomskim pokazateljima. Koncept napuštanja vojne i političke konfrontacije i okončanja hladnog rata također je stavljen među glavne zadatke stranke i države. Očigledni dokaz promjene odnosa između Rusije i Sjedinjenih Država bila je knjiga B. Polevoya „Američki dnevnici“. B. Polevoj je uspeo da pokaže da, uprkos razlikama u pristupima razvojnim putevima obe sile i sporovima o prednostima sistema, ono što je došlo do izražaja u odnosima između Rusije i Sjedinjenih Država nije bila konfrontacija, već želja za dijalog, za obostrano

409 našu korisnu saradnju u uslovima mirne koegzistencije.

Opisujući Ameriku, B. Polevoj se tradicionalno poziva na sliku New Yorka. Njegov pristup prikazivanju grada kombinuje i Gorkijeve motive Žutog đavola i divljenje kreativnom talentu u duhu V. Majakovskog, I. Ilfa, E. Petrova, odnosno tradicije poštovanja prema simbolu Amerike, koji se sve više etablirao u ruskoj književnosti, počevši od 30-ih godina, odražavajući zagrevanje političke klime. Uz stereotipni niz klišea („slijepi neboderi“, „teška isparenja“, „osušena šuma“), koji prikazuju Njujork, pisac pronalazi originalnu živu metaforu, predstavljajući metropolu kao klisuru, na čijem vrhu se nalazi topli pastir vatre gore, obećavajući zaklon i brigu umornom putniku gostoprimstvo

Hruščovljevo „odmrzavanje“ otvorilo je put grupi talentovanih ruskih pisaca i pesnika koji su „otkrili“ Ameriku. Krajem 50-ih i ranih 60-ih A. Voznesenski, E. Jevtušenko, V. Katajev, V. Nekrasov posetili su Sjedinjene Američke Države, što za njih nije prošlo bez traga, označavajući širenje umetničke palete.

Rezultat putovanja A. Voznesenskog bio je poetski ciklus „Trouglasta kruška“, u kojem je pjesnik pozvao na napuštanje negativnih stereotipa prema Sjedinjenim Državama.

Simbol razumijevanja prave suštine Amerike, sa jasnom aluzijom na njen iskrivljeni portret hladnog rata, je slika lubenice, spolja smaragdne, a iznutra crvene, u pjesmi “Trouglasta kruška”.

Amerika je imala značajan uticaj ne samo na mlade pesnike šezdesetih, već i na predstavnike starije generacije. Indikativno je u tom pogledu rad patrijarha sovjetske književnosti V. Katajeva i frontovskog pisca V. Nekrasova.

Nakon posete SAD 1959. i drugog putovanja 1963. godine, V. Kataev stvara filozofsku priču „Sveti bunar“, zasnovanu na američkim utiscima. Apel na sliku "svetog bunara" simbolizira pisčevu potragu za vlastitim "ja", određivanje njegove prave svrhe u životu. Važno je napomenuti da je ova potraga V. Kataeva, kao i A. Voznesenskog, povezana sa shvatanjem Amerike.

U početku, strana zemlja izaziva tjeskobu kod pisca, koju pogoršava fantazmagorična slika New Yorka: „Ispod mene, na strašnoj dubini, noć je Njujork plivala

York, koji, uprkos svom sjaju, nije bio u stanju da noć pretvori u dan,

410 ova noć je bila tako snažno crna. I u ovom mraku nepoznatog kontinenta, u njegovim tajanstvenim dubinama, neko me je napeto i strpljivo čekao, želeći da mi naudi.”

Međutim, brige i strahovi junaka priče bili su uzaludni i na kraju se „zaljubio u Ameriku“. V. Kataev se u “Svetom bunaru” izjašnjava protiv najraširenijih mitova koji su se razvili u ruskoj javnoj svijesti u vezi sa Sjedinjenim Državama: mita o nedostatku prava i ugnjetavanju crnaca, mitu o stalnim provokacijama specijalne službe, mit o američkoj prijetnji. Opreznost pisca se topi u komunikaciji sa pravom Amerikom, a njegov najveći “gubitak” je četvrtina dolara koju je preplatio čistaču cipela.

Priča V. Kataeva je duboka i filozofska. Ona odražava veoma važne trendove u ruskoj književnosti Sovjetski period, koji su se izražavali u prelasku sa specifičnosti klasna borba, revolucionarnu beskompromisnost i ortodoksno povjerenje prema filozofskom, humanističkom i sofisticiranom poimanju i razumijevanju života, odbijanju podjele na crno i bijelo, te poimanju univerzalnih ljudskih vrijednosti.

Američki faktor, slika Amerike u širem smislu ovog koncepta, odigrao je važnu ulogu u transformaciji svjetonazora još jednog istaknutog predstavnika ruske književnosti - V. Nekrasova. Tragedija V. Nekrasova služi kao upečatljiv primjer nedosljednosti, dualnosti i nedosljednosti sovjetskog rukovodstva u odnosima sa Sjedinjenim Državama.

Uprkos svim blagodatima poznatog pisca, V. Nekrasov nije postao poslušna marioneta vladajućih, uspevajući da zadrži pravo na nezavisnost prosuđivanja i sopstvenog mišljenja. Iz perspektive “njegovog mišljenja” napisao je putopis “S obje strane okeana” (1962), stvarajući vidljivu i privlačnu sliku Amerike.

V. Nekrasov u svom američkom putopisu pokreće goruća pitanja ruskog života, protivi se samoizolaciji Rusa, protiv zabrana „gvozdene zavese“ i protiv izmišljene hiper-budnosti. Prenoseći svoju viziju Njujorka, što je Sovjetska vremena služio kao ideološki kamen temeljac za stavove prema Americi, V. Nekrasov odstupa od šablona, ​​kategorički se ne slažući sa popularnim mišljenjem da neboderi „zatiskuju“: „Pričati o onome što potiskuju je besmislica. mnogi od njih. vrlo lagana (tačno lagana!), prozračna, prozirna. Ima puno stakla u njima

411 reflektiraju se jedno u drugome vrlo smiješno, a ujutro i uveče, obasjane kosim zrakama sunca, jednostavno su predivne.” Tako topla slika Njujorka bila je nespojiva sa dogmama koje su se ponovo počele afirmisati u sovjetskom društvu na kraju odmrzavanja.

A ipak se pokazalo da je „odmrzavanje“ nepovratno. To je označilo početak onih demokratskih procesa koji su dobili punu snagu tek u drugoj polovini 80-ih godina 20. vijeka. To je omogućilo ruskom društvu da iznova pogleda na svijet, uključujući i Sjedinjene Države. Drugo „otkriće“ Amerike, koje je napravila plejada ruskih tvoraca riječi početkom 60-ih, dogodilo se uprkos svim rezervama, potiskivanjima i izobličanjima. Od tog trenutka, shvatanje američkog fenomena od strane ruske kulture pretvorilo se u širok, dosljedan proces koji se nastavlja i danas, obogaćujući i narode i čitavu svjetsku civilizaciju.

Stav ruskih pisaca i pesnika, uključujući pisce iz inostranstva, prema Americi bio je veoma kontradiktoran i dvosmislen. Ali to je sasvim razumljivo i prirodno, jer su Sjedinjene Države, kao i sama Rusija, kontradiktorne i dvosmislene. Nepobitna je činjenica da je Amerika radikalno utjecala na kreativnu laboratoriju i stvaralačku svijest ruskih umjetnika riječi.

Napredak svjetske civilizacije potvrđuje prisustvo općih trendova u razvoju različitih regija svijeta, koji spajaju stavove pisaca koji pripadaju različitim narodima i kulturama. Primat stvarnosti, jedinstvo zakona ljudskog razvoja vodi ka konvergenciji i ispostavlja se iznad nacionalnih razlika. To u velikoj mjeri određuje međusobnu potrebu za ovladavanjem kulturama i književnostima Rusije i Sjedinjenih Država, potrebu za kontaktom i tipološkim vezama, stvaranje uslova za percepciju od strane ruske književnosti i ruske književne svijesti američkog faktora, slike jednih o drugima. , služeći međusobnoj samoidentifikaciji. Pritom još jednom treba podsjetiti na koncept M. M. Bahtina, prema kojem historija svijeta u svojoj suštini nije zbir samodovoljnih monologa naroda, već njihov dijalog.

Krajem 20. vijeka američki predsjednik Bill Clinton je rekao da svi narodi trebaju slijediti Ameriku i priznati njen primat u svemu, uključujući kulturu, jer Amerika oličava ideju globalizacije. U odgovoru na ovu izjavu, italijanski novinar D. Chiesa, autor knjige „Zbogom, Rusijo“, smatrajući da je fenomen ruske duhovnosti u velikoj meri izgubljen, ipak je izrazio uverenje da naša zemlja neće slediti

412 čuo za Ameriku. “Globalizacije “na američki način” ne može biti, jer Amerika nije cijeli svijet. Pozitivna globalizacija može biti samo rezultat opšte saglasnosti, univerzalne kontrole, poštovanja razlika među narodima i kulturama. A ako jedna država tvrdi da smo „globalizacija mi“, onda je to jednostavno u suprotnosti sa prirodnim razvojem društva“, rekao je on u intervjuu za jedan od ruskih listova.

I ova teza je pravedna, jer ruska duhovnost nije izgubljena, ona će uvijek zadržati svoju originalnost, snagu i ekskluzivnost, a Rusija će, asimilirajući utjecaj stranih utjecaja i teorija, uvijek ostati ravnopravan partner u dijalogu sa velikim silama svijetu, uključujući Sjedinjene Američke Države.

Napominjemo da su gore predstavljeni naučni tekstovi objavljeni samo u informativne svrhe i da su dobijeni putem originalnog prepoznavanja teksta disertacije (OCR). Stoga mogu sadržavati greške povezane s nesavršenim algoritmima za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.

Popkov Denis Sergejevič

Uvod…………………………………………………………………………………….3

POGLAVLJE 1. Osnovni pojmovi „književnosti“ i vrste književnosti.

1.1. Pojam „književnosti“, vrste i žanrovi književnosti……………..5

1.2. Statistika čitanja knjiga u SAD i Rusiji……………8

GLAVA 2. Književnost SAD i Rusije 19. veka.

2.1. Književnost SAD-a 19. stoljeća…………………………………………………………12

2.2. Ruska književnost 19. veka……………………………………………14

POGLAVLJE 3. Uporedne karakteristike glavnih tema djela Jacka Londona i M.Yu.Lermontova

3.1. Glavne teme stvaralaštva Jacka Londona…………………………19

3.2. Glavne teme kreativnosti M. Yu. Lermontova………………………………….23

3.3. Opšte teme djela Jacka Londona i M.Yu.Lermontova………26

3.4. Rezultati ankete……………………………….27

Zaključak…………………………………………………………………………………………………28

Spisak referenci……………………………………………………………………..30

Spisak korištenih izvora informacija………………………………..30

Dodatak 1…………………………………………………………………………………………………….31

Skinuti:

Pregled:

Uvod

Vječna istina koja kaže da čovjek prestaje da misli kada prestane da čita, po mom mišljenju, relevantna je i u našem dinamičnom i turbulentnom 21. vijeku. To se, prije svega, odnosi na klasičnu književnost, provjerenu kroz vijekove, a ne na naširoko reklamiranu „lektriku“. Ulogu književnosti u ljudskom životu teško je procijeniti. Knjige su obrazovale više od jedne generacije ljudi. Nažalost, u modernom društvu uloga književnosti je potcijenjena. Postoji kategorija ljudi koji izjavljuju da je književnost nadživjela svoju korisnost kao vid umjetnosti, da su je zamijenili internet i televizija. Ali ostaje ona kategorija ljudi koji prepoznaju i cijene važnost književnosti u našim životima.

Kao što znate, knjige obavljaju dvije glavne funkcije: informativnu i estetsku. S generacije na generaciju uz pomoć knjiga prenosilo se iskustvo nagomilano stoljećima, znanje se pohranjivalo u knjige i zapisivala otkrića.

Knjige su bile platforma za proklamaciju novih ideja i pogleda na svijet. U teškim životnim situacijama čovjek pribjegava knjizi i iz nje crpi mudrost, snagu i inspiraciju. Uostalom, knjiga je univerzalna, u njoj osoba može pronaći odgovor na bilo koje pitanje od interesa.

Shvativši svoje estetsku funkciju, književnost uči lijepom, dobrom i formira moralna načela. Knjige ne samo da oblikuju moralnih ideala, ali i ideali izgleda i ponašanja. Heroine i junaci knjiga postaju uzori. Njihove slike i misli uzimaju se kao osnova za njihovo ponašanje. Stoga je toliko važno da se u periodu formiranja ličnosti okrenemo pravim knjigama koje će dati prave smjernice.

Svrha ovog rada je komparativna analiza dela američke i ruske književnosti 19. veka.

Zadaci:

1. Definišite pojam „književnosti“ i njene vrste.

2. Odredite popularnost čitanja knjiga u Rusiji i SAD.

3. Razmotrite djela američkih i ruskih pisaca 19. stoljeća.

4. Identifikujte zajedničke teme u kreativnosti i izvršite komparativnu analizu radova D. Londona i M.Yu. Lermontov.

5. Sastavite pitanja za upitnik i provedite anketu učenika o njihovom poznavanju najpopularnijih djela američkih i ruskih pisaca.

Relevantnost.

Književnost se zasniva na humanističkim pogledima i vjerovanjima i odobrava neprolazne i vječne univerzalne ljudske vrijednosti. Upravo zbog toga je blizak, veoma potreban i prosto potreban čovečanstvu. Dakle, uloga književnosti u svakom trenutku iu modernom vremenu je da pomogne čovjeku da razumije sebe i svijet, probuditi u njemu želju za istinom, srećom, naučiti poštovanju prošlosti, za znanjem i moralnim principima koji se prenose s generacije na generaciju. Tema koju sam odabrao je veoma važna za ljude koje zanimaju strani jezici. Često možete vidjeti ljude koji ili uopće ne čitaju ili čitaju vrlo malo. To može uzrokovati poteškoće u komunikaciji, pisanje, izražavajući svoje misli. vjerujem da ovo djelo je od interesa za širok spektar ljudi.

Hipoteza.

Radovi Rusa i Američki pisci imaju mnogo zajedničkog, ali i razlika u temama radova.

Predmet proučavanja je američka i ruska književnost 19. stoljeća. Predmet proučavanja su dela američke i ruske književnosti 19. veka.

Metode istraživanja

1. traži
2. komparativni
3. anketa
4. analiza
5. generalizacija

POGLAVLJE 1. Osnovni pojmovi „književnosti“ i vrste književnosti.

1.1. Pojam „književnosti“, vrste i žanrovi književnosti.

Književnost (lat. lit(t)eratura, bukvalno - pisano, od lit(t)era - pismo) je jedna od glavnih vrsta umjetnosti; u širem smislu, je zbirka bilo kakvih tekstova. Ovaj izraz se uglavnom koristi za označavanje djela koja su snimljena u pisanoj formi i imaju javni značaj. Također, riječ „književnost“ odnosi se na ukupnost svih djela ljudskog stvaralaštva koja odražavaju istoriju čovječanstva.

U strogom obliku, „književnost“ se odnosi na djela umjetničkog pisanja i likovne književnosti. Postoji mnogo vrsta literature, uključujući:

• Fikcija- vrsta umjetnosti koja koristi riječi i strukture prirodnog (pisanog ljudskog) jezika kao jedini materijal. Specifičnost fikcije otkriva se u poređenju, s jedne strane, s vrstama umjetnosti koje koriste drugi materijal umjesto verbalnog i jezičkog (muzika, art) ili uz njega (pozorište, bioskop, pjesma), s druge strane - s drugim vrstama verbalnog teksta: filozofskim, publicističkim, naučnim itd. Postoje četiri vrste fikcije:

DRAMA je jedna od četiri vrste književnosti. U užem smislu riječi - žanr djela koji prikazuje sukob između likova, u širem smislu - sva djela bez govora autora. Vrste (žanrovi) dramskih djela: tragedija, drama, komedija, vodvilj.

LIRIKA je jedna od četiri vrste književnosti koja odražava život kroz lična iskustva, osjećaje i misli osobe. Vrste stihova: pjesma, elegija, oda, misao, poslanica, madrigal, strofe, ekloga, epigram, epitaf.

LIROEPSKA - jedna od četiri vrste književnosti u čijim djelima svet umetnostičitalac je posmatra i vrednuje izvana kao sižejnu pripovest, ali istovremeno događaji i likovi dobijaju od pripovedača određenu emotivnu procenu.

EPOS je jedna od četiri vrste književnosti, koja odražava život kroz priču o osobi i događajima koji joj se događaju.

Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova:

KOMEDIJA je vrsta dramskog djela. Prikazuje sve ružno i apsurdno, smiješno i apsurdno, ismijava poroke društva.

LIRSKA PJESMA (u prozi) je vrsta fikcije koja emotivno i poetski izražava osjećaje autora.

MELODRAMA je vrsta drame čiji su likovi oštro podijeljeni na pozitivne i negativne.

ESEJ je najpouzdanija vrsta narativne, epske književnosti, koja odražava činjenice iz stvarnog života.

PJESMA, ili PJESMA, je najstarija vrsta lirske poezije; pesma koja se sastoji od nekoliko stihova i refrena. Pesme se dele na narodne, herojske, istorijske, lirske itd.

NARATIV - srednji oblik; djelo koje ističe niz događaja iz života glavnog junaka.

PESMA - vrsta lirsko-epskog dela; poetsko pričanje priče.

PRIČA - kratka forma, djelo o jednom događaju iz života lika.

ROMAN - velika forma; djelo u kojem događaji obično uključuju mnogo likova čije su sudbine isprepletene. Romani mogu biti filozofski, avanturistički, istorijski, porodični, društveni.

TRAGEDIJA je vrsta dramskog djela koje govori o nesretnoj sudbini glavnog junaka, često osuđenog na smrt.

EPIKA - djelo ili ciklus djela koji oslikavaju značajno istorijsko doba ili veliki istorijski događaj.

• Dokumentarna proza- vrsta književnosti koju karakteriše građenje radnje isključivo na stvarni događaji, s rijetkim inkluzijama umjetničkog izuma. Dokumentarna literatura uključuje biografije nečega izvanredni ljudi, istorija svih događaja, regionalni opisi, istrage zločina visokog profila.
• Memoari - bilješke savremenika koje govore o događajima u kojima je autor memoara učestvovao ili koji su mu poznati od očevidaca. Važna karakteristika memoara je naglasak na „dokumentarnoj” prirodi teksta, koji tvrdi da je autentičan za prošlost koja se rekreira.
• Naučna literatura- skup pisanih radova koji su nastali kao rezultat istraživanja, teorijskih generalizacija napravljenih u okviru naučnog metoda. Naučna literatura ima za cilj da informiše naučnike i specijaliste o najnovijim dostignućima nauke, kao i da konsoliduje prioritet naučnih otkrića.
• Naučnopopularna literatura- književna dela o nauci, naučnim dostignućima i naučnicima, namenjena širokom krugu čitalaca. Naučno-popularna literatura je namenjena kako stručnjacima iz drugih oblasti znanja, tako i neobučenim čitaocima, uključujući decu i adolescente. Za razliku od naučne literature, djela naučnopopularne literature se ne recenziraju niti ovjeravaju. Naučno-popularna literatura obuhvata radove o osnovama i pojedinačnim problemima fundamentalnih i primenjenih nauka, biografije naučnika, opise putovanja i dr., napisane u različitim žanrovima.
• Reference- prateća literatura koja se koristi za dobijanje najopštijih, nedvosmislenih informacija o određenom pitanju. Glavne vrste referentne literature:rječnici, priručnici, enciklopedije.
• Obrazovna literatura, podijeljen uglavnom na same udžbenike i zbirke zadataka (vježbi), ima dosta zajedničkog sa referentnom literaturom: kao i referentna literatura, obrazovna literatura se bavi onim dijelom znanja o određenom pitanju koji se smatra manje-više opšteprihvaćenim. Međutim, svrha obrazovne literature je drugačija: da se ovaj dio znanja prezentira sistematski i dosljedno tako da primalac teksta ima prilično potpunu i jasnu predstavu o njemu i ovlada nizom vještina koje su tražene u ovom dijelu znanja. , bilo da se radi o sposobnosti rješavanja jednačina ili pravilnog postavljanja znakova interpunkcije.
• Tehnička literatura- ovo je literatura iz oblasti tehnologije i proizvodnje (katalozi proizvoda, uputstva za upotrebu, održavanje i popravke, katalozi delova, patenti, itd.).

Književnost iskreno i pošteno odražava društvenu stvarnost: različiti periodiživote čitavog naroda, težnje i, naravno, nade naroda.

Fikcija je vrsta umjetnosti koja je najmoćnije sredstvo ljudskog znanja, oruđe koje utiče na trenutnu stvarnost. Književnost oblikuje ljudski um, njegovu volju i psihu, njegova osjećanja i čovjeka jak karakter, naime, oblikuje ličnost osobe.

Poglavlje 1.2. Statistički podaci o čitanju knjiga u SAD i Rusiji.

Prema istraživanju Fondacije za javno mnjenje, 44% Rusa nije otvorilo nijednu knjigu tokom godine. Istovremeno, 81% ispitanih odraslih se rado sjeća svojih školskih časova književnosti. Istina, samo 17% ispitanika volio sam proces čitanja. Ostali su se prisjetili živopisnih objašnjenja učiteljice (14%), fascinantnih zapleta romana (12%), konkretnih autora i djela (11%). Rusija je odavno izgubila status zemlje koja najviše čita. Prema statistikama, Indijci sada najviše čitaju, provode skoro 11 sati sedmično na ovu aktivnost. Za Ruse je ova brojka nešto više od 7 sati – u poređenju sa svjetskim prosjekom od 6,5 sati sedmično. Sa toliko sati, Rusija već dugo nije ni među deset najčitanijih zemalja. Jedini način da se uvjerite je da Britanci i Amerikanci još manje čitaju. Interes za čitanje opada ne samo zato što ljudi ne žele da čitaju. Postoji još jedan globalni problem. Svake godine knjige postaju sve manje dostupne i skuplje. A broj knjižara se stalno smanjuje. Ako u evropskim zemljama postoji jedna knjižara na 5-6 hiljada stanovnika, onda u Rusiji jedna knjižara na 50-55 hiljada stanovnika. U godinama krize, kao rezultat finansijskih poteškoća, zatvoreno je oko 600 knjižara u zemlji, prvenstveno u regionima.

Preferencije ruskih čitalaca su sljedeće (podaci Levada centra): 28% preferira „ženske” detektivske priče, po 24% - knjige o zdravlju i ruske akcione filmove, 23% - povijesne avanturističke klasike, 19% - ljubavne romane i knjige o specijalnosti..
Ruski knjižarski savez daje sljedeće podatke o broju prodaje: beletristika čini 42% prodaje, referentna literatura - 22%, književnost za djecu i omladinu - 16%, udžbenici - 5 posto, naučna literatura - 1%.

Najveći segment globalnog tržišta knjiga (24% ili 27 milijardi eura) nalazi se u Sjedinjenim Državama, ali je njegova stopa rasta primjetno smanjena. Udio kineskog izdavaštva knjiga, naprotiv, raste i iznosi 13% (15 milijardi eura). U bliskoj budućnosti pokazatelji Sjedinjenih Država i Kine mogu postati jednaki, a možda će Nebesko Carstvo zauzeti vodeću poziciju. Učešće Njemačke je 8%, Japana - 5%, Francuske - 4%, Velike Britanije - 3%. Preostale zemlje zajedno daju 42% - 48 milijardi evra.

Prema istraživanju, u 2014. godini udio e-knjiga u Sjedinjenim Državama iznosio je 13%, au segmentu beletristike - 27%. Zanimljivo je da 31% izdavača e-knjiga objavljuje poboljšane verzije sa dodatnom multimedijom i interaktivnošću. Međutim, samo rijetki mogu računati na uspjeh: obično ova vrsta poslovanja s knjigama nije previše profitabilna u odnosu na objavljivanje i distribuciju knjiga u „jednostavnim“ formatima.

Udio odraslih Amerikanaca koji čitaju e-knjige porastao je na 8% posljednjih godina. Samo u 2015. ovaj broj je povećan za 20%. Istovremeno, Amerikanci čitaju u prosjeku pet knjiga godišnje. 42% odraslih koristi tablete za čitanje, oko 3 koriste e-čitače. 92% odraslih Amerikanaca posjeduje pametni telefon koji koristi i za čitanje.

Većina onih koji ne čitaju knjige nemaju fakultetsku diplomu (40%), dok samo 13% Amerikanaca koji su završili fakultet ne voli da čita.

Nesklonost knjigama je takođe povezana sa prihodima. 33% ljudi sa primanjima manjim od 30 hiljada dolara ne čita knjige, dok među ljudima sa primanjima iznad 75 hiljada dolara samo 17% ne voli da čita.

Latinoamerikanci čitaju manje od bijelih Amerikanaca. Ako podijelite nečitaoce prema etničkoj pripadnosti, 40% su Latinoamerikanci, 29% su Afroamerikanci i 23% su bijelci.

Kako se pokazalo, muškarci manje vole da čitaju knjige od žena. Osim toga, što je grad veći, njegovi stanovnici imaju manje vremena za čitanje. Podjednako vole beletristiku i naučnopopularnu literaturu. Većina popularni žanrovi: akcija, triler i detektivske priče (čita 47% Amerikanaca), biografije (29%), istorija (27%), naučna fantastika (25%), religija (24%).

Istraživanje Harris Interactivea među američkom djecom i tinejdžerima pokazalo je da su za tinejdžere od 13 do 17 godina knjige na četvrtom mjestu među njihovim ličnim troškovima (tinejdžeri troše više ličnog novca samo na slatkiše, odjeću i karte za kino).

GLAVA 2. Književnost SAD i Rusije 19. veka.

2.1. Američka književnost 19. veka.

Beletristika u pravom smislu te riječi i u kvalitetu koji joj omogućava da uđe u historiju svjetske književnosti počinje u Americi tek u 19. stoljeću, kada se na književnoj areni pojavljuju pisci poput Washingtona Irvinga i Jamesa Fenimora Coopera.

Prioritetni pravac američke politike u 19. vijeku. je bila ekspanzija teritorija (pridružene: Luizijana, Florida, Teksas, Gornja Kalifornija i druge teritorije). Jedna od posljedica toga bio je vojni sukob sa Meksikom (1846-1848). Što se tiče unutrašnjeg života zemlje, razvoj kapitalizma u SAD u 19. veku. bilo je neujednačeno. „Usporavanje“ i odlaganje njegovog rasta u prvoj polovini 19. veka pripremilo je put njegovom posebno širokom i intenzivnom razvoju, posebno nasilnoj eksploziji ekonomskih i društvenih protivrečnosti u drugoj polovini veka. Neravnomjeran razvoj kapitalizma ostavio je karakterističan pečat na ideološki život Sjedinjenih Država, a posebno je odredio relativnu zaostalost i „nezrelost“ društvene misli i društvene svijesti američkog društva. Pokrajinska izolacija Sjedinjenih Država od evropskih kulturnih centara takođe je odigrala svoju ulogu. Društvenom sviješću u zemlji uglavnom su dominirale zastarjele iluzije i predrasude.

Američki romantičari su tvorci američke nacionalne književnosti. To ih, prije svega, razlikuje od njihovih evropskih kolega. Tržištem knjiga dominirala su uglavnom djela engleskih pisaca i književnost prevedena sa drugih evropskih jezika. Američka knjiga je imala poteškoća da se probije do domaćeg čitaoca. U to vrijeme u New Yorku su već postojali književni klubovi, ali ukusima je dominirala engleska književnost i orijentacija na evropsku kulturu: američka se smatrala „vulgarnom“ u buržoaskom okruženju.

U svim fazama razvoja, američki romantizam karakterizira bliska povezanost s društveno-političkim životom zemlje. To je ono što romantičnu književnost čini specifično američkom po sadržaju i obliku. Osim toga, postoje i neke druge razlike od evropskog romantizma. Američki romantičari izražavaju svoje nezadovoljstvo buržoaskim razvojem zemlje i ne prihvaćaju nove vrijednosti moderne Amerike. Indijska tema postaje sveobuhvatna tema u njihovom radu: američki romantičari pokazuju iskreno interesovanje i duboko poštovanje prema indijskom narodu.

Romantični pravac u američkoj književnosti nije odmah zamijenjen realizmom nakon završetka građanskog rata. Složena fuzija romantičnih i realističkih elemenata djelo je najvećeg američkog pjesnika Walta Whitmana. Dikinsonovo djelo je prožeto romantičnim svjetonazorom - već izvan hronološkog okvira romantizma. Romantični motivi su organski uključeni u kreativni metod F. Breta Hartea, M. Twaina, A. Beersa, D. Londona i drugih američkih pisaca s kraja 19. – početka 20. stoljeća.

"bostonska škola" Jedno od najvažnijih mjesta u američkoj književnosti nakon građanskog rata zauzima pokret poznat kao “književnost konvencija i pristojnosti”, “tradicija sofisticiranosti” itd. Ovaj pokret uključuje pisce koji su uglavnom živjeli u Bostonu i bili povezani sa časopisima koji su tamo objavljivani i sa Univerzitetom Harvard. Stoga se pisci iz ove grupe često nazivaju „Bostonci“. Ovo je uključivalo pisce kao što su Lowell (“The Biglow Papers”), Oldrich, Taylor, Norton i drugi.

Rasprostranjen krajem 19. veka. dobio žanr istorijskog romana i priče. Pojavila su se djela poput “Old Creole Times” D. Cablea (1879), “Colonel Carter of Cartersville” od Smitha i “In Old Virginia” od Pagea. Neki od njih nisu bili bez umjetničkih zasluga, poput “Starih kreolskih vremena”, koji su živo reproducirali život i običaje američkog juga s početka stoljeća. U tom smislu, Cable će djelovati kao jedan od predstavnika „regionalne književnosti“.

Mnogi tvorci istorijskih romana nastojali su samo da zabave čitaoca. Upravo je to zadatak koji je sebi postavio D.M. Crawford, autor mnogih pseudoistorijskih romana. Zato su se pisci realisti borili protiv pseudoistorijskih romana, videći u njima jednu od najvažnijih prepreka razvoju realističke književnosti.

Uz istorijske i avanturističke romane, raširen je žanr „poslovnih priča“. Radovi ovog tipa obično govore o siromašnom, ali energičnom i preduzimljivom mladiću koji je svojim radom, upornošću i upornošću postigao uspjeh u životu. Propovijedanje biznisa u literaturi (S. White „Osvajači šuma”, „Saputnik”; D. Lorrimer „Pisma samostvorenog trgovca svom sinu”) bila je pojačana učenjima pragmatičara u američkoj filozofiji. W. James, D. Dewey i drugi američki pragmatičari dali su filozofsku osnovu za poslovanje i doprinijeli razvoju kulta individualizma i poslovnog ponašanja među širokim slojevima američkog stanovništva.

Razvoj američke književnosti umnogome je povezan sa „američkim snom“. Neki pisci su u nju vjerovali i propagirali je u svojim djelima (ista „trgovačka književnost“, kasnije – predstavnici apologetske, konformističke književnosti). Drugi (većina romantičara i realista) oštro su kritizirali ovaj mit i prikazali ga iznutra (na primjer, Drajzer u “Američkoj tragediji”).

Američka književnost u svakoj generaciji ističe izvanredne majstore pripovjedača, poput E. Poea, M. Twaina ili D. Londona. Forma kratkog, zabavnog narativa postaje tipična za američku književnost.

Jedan od razloga prosperiteta romana je brzina života u Americi tog vremena, kao i „magazinski način” američke književnosti. Zapažena uloga u američkom životu, a time i u književnosti 19. stoljeća. i dalje igra usmenu istoriju. Američka usmena istorija seže u početku do legendi (koje su postojale kroz skoro čitav 19. vek) o lovcima.

2.2. Ruska književnost 19. veka.

19. vijek je doba procvata ruske književnosti, koja se razvija grozničavim tempom; pravci, trendovi, škole i moda se mijenjaju vrtoglavom brzinom; svaka decenija ima svoju poetiku, svoju ideologiju, svoju umetnički stil. Sentimentalizam desetina ustupa mjesto romantizmu dvadesetih i tridesetih godina; četrdesetih godina rađanje ruske idealističke “filozofije” i slavenofilskog učenja; pedesete - pojava prvih romana Turgenjeva, Gončarova, Tolstoja; nihilizam šezdesetih ustupa mjesto populizmu sedamdesetih, osamdesete su ispunjene slavom Tolstoja, umjetnika i propovjednika; devedesetih godina počinje novi procvat poezije: era ruskog simbolizma.

Početkom 19. veka ruska književnost je, iskusivši blagotvorne efekte klasicizma i sentimentalizma, obogaćena novim temama, žanrovima, umetničkim slikama i kreativnim tehnikama. U novi vek je ušla na talasu predromantičkog pokreta, sa ciljem da stvori nacionalnu književnost jedinstvenu po svojim oblicima i sadržaju i koja je odgovarala potrebama umetničkog razvoja našeg naroda i društva. To je vrijeme kada je, uz književne ideje, započeo širok prodor u Rusiju svih vrsta filozofskih, političkih, historijskih koncepata koji su se formirali u Evropi na prijelazu iz 19. stoljeća.

U Rusiji je romantizam kao ideološki i umetnički pokret u književnosti ranog 19. veka generisan dubokim nezadovoljstvom ruskog dela Rusa ruskom stvarnošću. Formiranje romantizma povezano je s poezijom V. A. Žukovskog. Njegove balade su prožete idejama prijateljstva i ljubavi prema otadžbini.

Realizam je uspostavljen 30-ih i 40-ih godina zajedno sa romantizmom, ali je sredinom 19. stoljeća postao dominantan trend u kulturi. U svojoj ideološkoj orijentaciji postaje kritički realizam. Istovremeno, stvaralaštvo velikih realista prožeto je idejama humanizma i socijalne pravde.

Već neko vrijeme ušlo se u naviku govoriti o nacionalnosti, tražiti nacionalnost, žaliti se na nedostatak nacionalnosti u književnim djelima - ali nikome nije palo na pamet da definiše šta je mislio pod ovom riječju.

Živa književnost mora biti plod naroda, hranjena, ali ne potisnuta društvenošću. Književnost jeste i jeste književni život, ali je njen razvoj sputan jednostranošću imitatorskog pravca, koji ubija narodnost, bez koje ne može biti punog književnog života.

Sredinom 1930-ih, kritički realizam se etablirao u ruskoj klasičnoj književnosti, otvarajući ogromne mogućnosti piscima da izraze ruski život i ruski nacionalni karakter.

Posebna djelotvorna snaga ruskog kritičkog realizma leži u tome što je, odbacivši progresivni romantizam kao dominantni pravac, ovladao, očuvao i nastavio svoje najbolje tradicije: nezadovoljstvo sadašnjošću, snove o budućnosti. Ruski kritički realizam odlikuje se snažnim nacionalnim identitetom i oblikom svog izraza. Životna istina, koja je služila kao osnova za djela ruskih progresivnih pisaca, često se nije uklapala u tradicionalne žanrovske forme. Stoga rusku književnost karakteriziraju česta kršenja žanrovski specifičnih oblika.

V.G. je najodlučnije osudio greške konzervativne i reakcionarne kritike. Belinski, koji je u Puškinovoj poeziji vidio prijelaz u realizam, smatrao je „Borisa Godunova“ i „Evgenija Onjegina“ vrhuncem, te je napustio primitivnu identifikaciju nacionalnosti sa običnim ljudima. Belinski je potcijenio Puškinovu prozu i njegove bajke; u cjelini, ispravno je ocrtao razmjere pisčevog rada kao fokusa književnih dostignuća i inovativnih poduhvata koji su odredili dalji razvoj ruske književnosti u 19. stoljeću.

U Puškinovoj pesmi „Ruslan i Ljudmila“ postoji opipljiva želja za nacionalnošću, koja se rano manifestuje u Puškinovoj poeziji, a u pesmama „Bahčisarajska fontana“ i „Kavkaski zarobljenik“ Puškin prelazi na poziciju romantizma.

Puškinovo delo zaokružuje razvoj ruske književnosti početkom 19. veka. Istovremeno, Puškin stoji na početcima ruske književnosti, osnivač je ruskog realizma, tvorac ruskog književnog jezika.

Tolstojevo briljantno djelo imalo je ogroman utjecaj na svjetsku književnost.

U romanima „Zločin i kazna“ i „Idiot“ Dostojevski je realistično prikazao sukob svetlih, originalnih ruskih likova. Rad M.E. Saltikova-Ščedrina uperen je protiv autokratsko-kmetskog sistema.

Jedan od pisaca 30-ih je N.V. Gogol. U djelu "Večeri na farmi u blizini Dikanke" bio je zgrožen birokratskim svijetom i on je, poput A.S. Puškina, uronio u bajkoviti svijet romantike. Sazrevši kao umetnik, Gogol je napustio romantični žanr i prešao na realizam. Aktivnosti M. Yu. Lermontova takođe datiraju iz ovog vremena. Patos njegove poezije leži u moralnim pitanjima o sudbini i pravima ljudska ličnost. Poreklo Lermontovljevog stvaralaštva povezano je s kulturom evropskog i ruskog romantizma. U ranim godinama napisao je tri drame obilježene romantizmom. Roman “Heroji našeg vremena” jedno je od glavnih djela književnosti psihološkog realizma 19. stoljeća.

Prva faza kritičke aktivnosti V. G. Belinskog datira iz istog vremena. Imao je ogroman uticaj na razvoj književnosti, društvene misli i čitalačkog ukusa u Rusiji. Bio je borac za realizam i tražio je od književnosti jednostavnost i istinu. Najviši autoriteti za njega su bili Puškin i Gogolj, čijim je djelima posvetio niz članaka. U uslovima poreformskog života, ruska društvena misao, koja je svoj primarni izraz našla u književnosti i kritici, sve se upornije okretala od sadašnjosti ka prošlosti i budućnosti kako bi identifikovala zakonitosti i tokove istorijskog razvoja.

Ruski realizam 1860-1870-ih poprimio je primjetne razlike od zapadnoevropskog realizma. U djelima mnogih realističkih pisaca tog vremena pojavili su se motivi koji su nagovijestili i pripremili zaokret ka revolucionarnoj romantici i socijalističkom realizmu koji će se dogoditi početkom 20. stoljeća. Procvat ruskog realizma s najvećim se sjajem i dometom manifestovao u romanu i priči u drugoj polovini 19. veka. Upravo su romani i priče najvećih ruskih umjetnika tog vremena dobili najveći odjek u Rusiji i inostranstvu. Romani i mnoge priče Turgenjeva, L.N. Tolstoja, Dostojevskog gotovo odmah nakon objavljivanja dobili su odjek u Njemačkoj, Francuskoj i SAD-u. Strani pisci i kritičari osjetili su u ruskom romanu tih godina vezu između specifičnih pojava ruske stvarnosti i procesa razvoja čitavog čovječanstva.

Procvat ruskog romana, želja da se prodre u dubinu ljudske duše i istovremeno shvati društvenu prirodu društva i zakone po kojima se odvija njegov razvoj, postala je glavna odlika ruskog realizma. 1860-1870s.

O smislu života, o savesti, o pravdi razmišljali su junaci Dostojevskog, L. Tolstoja, Saltikova-Ščedrina, Čehova, Nekrasova. U strukturi novog realističkog romana i priče, njihove su hipoteze bile potvrđene ili odbačene, njihovi koncepti i ideje o svijetu kada su suočeni sa stvarnošću prečesto su se raspršili poput dima. Njihove romane treba posmatrati kao pravi podvig umetnika. I. S. Turgenjev je svojim romanima učinio mnogo za razvoj ruskog realizma. Najpoznatiji roman bio je “Očevi i sinovi”. Prikazuje sliku ruskog života u novoj fazi oslobodilačkog pokreta. Poslednji Turgenjevljev roman, Nov, primili su ruski kritičari. Tih godina populizam je bio najznačajnija pojava u javnom životu.

Procvat kritičkog realizma manifestovao se i u ruskoj poeziji 1860-ih i 1870-ih. Jedan od vrhunaca ruskog kritičkog realizma 60-80-ih je rad Saltikova-Ščedrina. Briljantni satiričar, koristeći alegorije i personifikacije, vješto je postavljao i bavio se najhitnijim pitanjima modernog života. Optužujući patos svojstven je djelu ovog pisca. Gušitelji demokratije imali su u njemu zakletog neprijatelja.

Značajnu ulogu u književnosti 80-ih imala su djela kao što su "Male stvari u životu", "Poshekhonskaya satira". U njima je s velikom vještinom reproducirao strašne posljedice kmetskog života i ništa manje strašne slike moralnog pada poreformske Rusije. “Priča o tome kako je čovjek nahranio 2 generala” ili “Divlji zemljoposjednik” posvećeni su najvažnijim problemima ruskog života, objavljeni su uz velike cenzurne teškoće.

Najveći pisci realisti nisu samo odražavali život u svojim djelima, već su tražili i načine da ga transformišu.

Poglavlje 3. Komparativne karakteristike glavnih tema kreativnosti

Jack London i M. Yu. Lermontov.

3.1. Glavne teme rada Jacka Londona.

Izvanredan pisac Džek London (12. januara 1876. - 22. novembra 1916.) pisao je o sudbinama običnih ljudi svoje zemlje. Pisčeva ljubav prema radnim ljudima, želja za socijalnom pravdom, mržnja prema sebičnosti i pohlepi bliski su i razumljivi demokratskim čitaocima širom svijeta. Mladi su sa oduševljenjem čitali njegove romane, priče i priče.

Prva londonska djela, objavljena u zasebnim izdanjima, bile su zbirke kratkih priča: "Sjeverna odiseja", "Bog njegovih očeva", "Djeca mraza" i roman "Kći snijega". Oni prikazuju avanture, život i svakodnevicu američkih rudara zlata na krajnjem sjeveru. Živopisna idealizacija ovog života i njegov kontrast sa mirnoćom, tupošću i ograničenošću ostatka buržoaskog društva karakteristična je crta koja objedinjuje navedene zbirke. U prvom planu je snažna ličnost i njena borba sa prirodom, borba u kojoj se individualnost kali, gubi malograđanska ograničenja i ponovo se rađa fizički i duhovno. Značajno mjesto u ovim djelima zauzimaju sukobi između bijelaca i domorodaca Indijanaca. London ovom problemu pristupa kao ideolog belog porobitelja: iako ponekad vidi grabežljivu politiku belaca prema starosedeocima, fasciniran je njegovom moći. A na domorodce pisac gleda samo kao na masu, analognu prirodnom elementu, sa kojim se bori jaka građanska ličnost.

Sve ove teme i motivi karakteristični su za kasnija dela Londona. Pisac je istovremeno radio na raznim temama (npr. u periodu 1907-1909. napisao je: avanturističku priču o skitnici „Put“, socijalistički roman „Gvožđe Heel” i izrazito individualistički autobiografski roman"Martin Eden"). Društveno najupečatljiviji romani i novele Londona tematski su vezani za život i svakodnevicu američke urbane sitne buržoazije, koja se kreće ka proletarizaciji ("Mjesečeva dolina", "Igra" i mnoge druge). Na pozadini ove buržoaske sredine, iz njenih dubina izdvaja se heroj - snažna ličnost, nezadovoljna svojim potlačenim položajem u okolnom kapitalističkom društvu (mladi vozač u "Mjesečevoj dolini", mornar u "Martin Eden", cirkus rvač u “Igri” itd.). Sve njih obuzima žeđ da se popnu na vrh kapitalističke lestvice. Već je karakteristično samo društveno okruženje u koje junaci Londona nastoje da prodru. Privlači ih ili mentalni rad („Martin Eden“), gdje je najlakše pokazati svoje lične talente i postići građansko blagostanje, ili poljoprivredni rad. Zbog potonjeg, junak „Mjesečeve doline” napušta grad, oživljavajući tradicije svojih oca-farmera, apsorbiranih u kapitalistički grad; heroje Londona konačno privlači buržoaski kulturni prosperitetni život u samom gradu (“The Game”). Ali u uslovima kapitalističkog društva ovi pokušaji da se iz potisnutog malograđanskog okruženja izađu u samostalnije slojeve češće završavaju razočaranjem i smrću. Junak "Igre" umire uoči realizacije svojih planova; Martin Eden postaje razočaran idealom kojem je težio i počini samoubistvo. Željeni cilj se postiže samo odvajanjem od stvarnih uslova. Kraj "Mjesečeve doline" pun je fikcije i temeljito idealiziran. Pogledi herojskih tragača usmjereni su, prije svega, ka kolonijalnim zemljama, gdje još uvijek postoje velike mogućnosti za akumulaciju, gdje su lična snaga i preduzimljivost mnogo važniji nego u društvu sa visoko razvijenim kapitalističkim odnosima. Ovdje London djeluje kao apologeta američkih agresivnih tendencija, idealizirajući i romantizirajući grabljivost imperijalista. Pisac djeluje kao ideolog nosilaca kapitalizma u koloniji. On pokazuje kako u borbi protiv prirodnih stihija, sa divljim domorocima, individualna snaga i sposobnosti junaka nalaze svoju punu primjenu. Pisac snažno idealizira svoje junake kako u rudnicima zlata sjevernog Klondajka, tako i na poludivljim ostrvima Velikog okeana itd.

Sa istom idealizacijom i entuzijazmom prikazuje bezgranične okeane sa njihovim poludivljim ostrvima (zbirke pripovijedaka „Kad se bogovi smiju“, „Priče o južnim morima“, „Ostrvske priče“ itd.; romani: Morski vuk”, “Avantura”, “Sin sunca”, “Pobuna na Elsinoru” itd.), gdje jure preduzimljivi junaci. Društvena suština Ovu kategoriju likova karakteriše roman "Avantura", gde su prikazani kao "mlađi sinovi" kapitalističke porodice, koji su tijesni u zavičaju i koji, kako kaže engleska pjesma, teže da "pronađu" svoje ognjište. i "sedlaju" po kolonijama, eksploatišući i pokoravajući domaće robove. Da bi opravdao eksploataciju, London u potpunosti prihvata imperijalističku filozofiju dominacije lične moći i priznavanja fizičke, mentalne, rasne, imovinske itd. nejednakosti ljudi, dijeleći ih na “gospodare, vozače robova i robove”. Ovaj ciklus londonskih radova obiluje i skicama pojedinačnih bistrih ljudskih likova koji su se razvijali u kontekstu borbe s prirodom i društvom (tip „morskog vuka”), kao i pametnih, snažnih kolonijalnih biznismena („sin sunce” tip).

Sledeća mala grupa londonskih radova prikazuje iste heroje, ali koji su već dostigli viši materijalni i kulturni nivo i teže samo da uvećaju bogatstvo i uživaju u životnim blagodetima („Mala gospodarica velike kuće“, delimično „Ostrvo priče“ “, itd.). "Mala ljubavnica" je prava apologetika kapitalističkog biznismena, u liku preduzetnika Dika Foresta. London hvali njegovu sposobnost da vodi veliko preduzeće itd. Ovakva idealizacija se može uočiti i u romanu „Sin sunca“ i dr. Direktna borba sa prirodnim elementima i društvom ne igra značajniju ulogu u prikazu. ovih slika; prenosi se u junakovom "kovačnici". Glavni motivi radova, s jedne strane, su motivi krupnog kapitalističkog poslovanja i preduzetništva, s druge – „mirnog života”: ljubav, organizacija doma, sport itd. blizak kontakt sa ogromnom literaturom samozadovoljnog bogatog filisterstva. To je prirodno, budući da su gornji redovi filisterstva društveni sloj u koji su, nakon svih iskušenja, borbi, potrage itd., na kraju skliznule „jake ličnosti“. Nema drugog načina da se preduzetnik-vlasnik uzdigne sa filistarskog dna. Međutim, London - pjevač ne samo radosti, postignuća i zadovoljstva, već i razočarenja ("Martin Eden") - nije mogao a da ne potraži drugi izlaz za svoje "jake ličnosti". Ova potraga za drugim putevima imala je korijene u društvenoj stvarnosti. Nestabilan položaj američke sitne buržoazije na kraju 19. i početkom 20. stoljeća, nada se usponu, generiran brzim općim usponom kapitalizma u Americi, s jedne strane, i sve većom apsorpcijom sitne buržoazije. krupnim kapitalom, njegovom proletarizacijom, s druge strane, sve je to uz idealizaciju ličnog uspeha, snage, uz teoriju ljudske nejednakosti, uz apologetiku kapitalizma, dalo i izvesnu sklonost percipiranju socijalističkih teorija. , parole klasne borbe i revolucionarne transformacije kapitalističkog društva. London posjeduje i niz radova posvećenih propagandi socijalizma. Najupečatljiviji od njih (ne računajući srž malih eseja i članaka) je roman "Gvozdena peta".

Put od glorifikacije snažne ličnosti do prikaza klasne borbe ima svoje etape u londonskom stvaralaštvu.Prva faza je najdirektniji protest jakog pojedinca protiv kapitalističkog društva koje ga apsorbuje - odlazak na „dno“, u slobodan život skitnice. To je junak autobiografske priče “Put”, koji, međutim, na kraju svog lutanja dolazi do zaključka da je skitnja samo privid slobode, da “put nije izlaz”. Junak priče savjetuje svom prijatelju da napusti "put" i potraži druge puteve. Isto „dno“, ali više ne sa stanovišta anarhiste-individualiste, avanturiste (junak „Puta“ je i dalje veoma blizak svim ostalim tragaocima Londona), oslikava londonska knjiga „Ljudi Bezdan”. U njemu svaka slika pokazuje i dokazuje potrebu za restrukturiranjem kapitalističkog društva kako bi se izliječili „čirevi ljudske kulture“. Na kraju krajeva, snažan čovjek je potpuno bespomoćan u svojoj borbi sam. Sljedeća faza u Londonu je svijest o potrebi klasne borbe za obnovu društva. S tim u vezi, pored niza manjih djela, najkarakterističniji roman je Gvozdena peta, koja je živopisna umjetnička ilustracija mnogih odredbi naučnog socijalizma (uglavnom teorije raseljavanja i smrti srednjih slojeva socijalizma). sitna buržoazija). Ipak, i pored toga i patetike borbe, pomenuti roman, kao i sva socijalistička dela Londona, daleko je od proleterskog pogleda na svet i otkriva malograđansku osnovu socijalističkih tendencija u stvaralaštvu pisca. Prije svega, ovo otkriva pisčev nedostatak razumijevanja da se socijalizam može pobijediti samo borbom proletarijata, u suštini nedostatak vjere u snagu proletarijata: radnici su uglavnom prikazani kao „zvijeri iz ponora” koje na kraju pretrpeti poraz. Borba masa u ovom romanu suštinski ne igra ulogu: ista slika snažne ličnosti, doduše u socijalističkoj odeći, stoji u središtu ne samo romana, već i celokupne borbe za socijalizam. Implementacija potonjeg djelo je herojskih, snažnih, odanih pojedinaca. Londonski socijalizam je samo "obećana zemlja" u kojoj nadareni pojedinci iz malograđanskog okruženja nastoje pobjeći od nedaća kapitalističkog društva.

London je također autor niza čisto autobiografskih eseja, kao što su “Putovanje Snarka”, roman protiv alkohola, “John Barleycorn”, “Avanture ribarske patrole” i mnogih drugih. itd. London posjeduje niz romana i kratkih priča koje prikazuju životinje, uglavnom pse ("White Fang", "Jerry", "Michael" itd.). U svim ovim djelima dominiraju isti motivi lične snage, isključivosti junaka itd., koji su karakteristični za cjelokupno londonsko stvaralaštvo u cjelini. Motivi divlja snaga Primitivno prirodno stanje čovjeka pojavljuje se u brojnim fantastičnim djelima Londona ("Prije Adama", "Skerletna kuga" itd.). Motivi snage volje, sposobne za samoodricanje, sposobne da se odupru svakoj patnji tijela, nalaze se u priči “Jako”. Potonje, zajedno s londonskim općim veličanjem nadmoći bijele rase i vjerovanjem u besmrtnost ljudske rase, London karakterizira kao mistika, koji se udaljava od realističnog prikaza u svijet snova i fantazije.

3.2. Glavne teme rada Mihaila Jurijeviča Ljermontova.

Mihail Jurjevič Ljermontov (3. oktobar 1814 - 15. jul 1841), koji je delovao u doba romantizma, uspeo je u svojim delima ne samo da otelotvori osnovne estetske ideje, već i da ih dopuni jedinstvenom autorskom vizijom. Glavne teme Ljermontovljeve lirike u potpunosti odgovaraju estetskoj paradigmi romantizma.

Jedna od najvažnijih tema je tema usamljenosti. Ljermontov je usamljenost shvatio kao prirodno stanje. U konceptu svijeta, lirski junak romantizma suprotstavlja se stvarnom svijetu i gomili; ovaj sukob se pokazuje nerazrješivim. Usamljenost lirskog junaka može se tumačiti na različite načine. Prvo, ovo je neka vrsta plaćanja za kretanje ka unutrašnjoj udobnosti.

Ljermontovljev lirski junak neprestano je u potrazi za mirom za svoju dušu i zato ne želi kontaktirati društvo. Tada je usamljenost samo faza kroz koju treba proći dostojanstveno. Ovdje je vrijedno napomenuti da u Ljermontovljevom poetskom konceptu junak ostaje usamljen, nesposoban da pronađe mir.

Drugo, usamljenost se može posmatrati kao način bijega iz bučnog vanjskog svijeta u svijet iluzija („Odlomak“, 1830; „Sam među bukom ljudi“, 1830). Treće, osjećaj usamljenosti pojačan je razočaravajućim zaključkom: on je svojstven karakteru junaka, pa ga, shodno tome, lirski junak neće moći prevladati ni na zemlji ni bilo gdje drugdje. Akutni osjećaj otuđenja u Lermontovljevim lirikama raste do kosmičkih razmjera (na primjer, u pjesmi „I dosadno i tužno“).

Pojavljuje se tema volje i ropstva. Ispostavlja se da je sloboda za pjesnika jedna od glavnih vrijednosti. Mora se braniti i boriti se za pravo na slobodu, što čini glavni lik Ljermontovljeve poeme „Mtsyri“. Ovi motivi se mogu pratiti i u pjesmama “Volja” i “Zatvorenik”.

Teme i motivi Ljermontovljeve lirike usko su povezani. Tako su tema usamljenosti i motiv otuđenja povezani s temom prirode. U želji da pobjegne od stvarnosti, lirski junak pokušava pronaći utjehu u prirodi. On se divi i divi ljepoti krajolika, koji ističu njegovo stanje duha. Vrijedi napomenuti da se u djelima M. Yu. Lermontova praktički nikada ne nalaze pejzaži koji su u suprotnosti s osjećajima junaka.

Nastojeći da shvati specifičnosti svog doba, autor stvara sliku gomile, visokog društva tog vremena. Iz pjesama kao što su „Husar“, „Rođen je za sreću, za nadu“, „Ljudi često grdeni“, „Duma“ može se razumjeti pjesnikov odnos prema savremenicima. Lermontov oštro kritikuje društvo zbog sitničavosti, dokolice, neozbiljnosti mladih i nedostatka unutrašnje dubine. Njihova razmaženost, lenjost, nedostatak inicijative. Publika ne razmišlja dvaput i prihvata sve što život nudi. Ljudi su potpuno ravnodušni prema životu, kao ravnodušni potrošači, doprinose smrti svojih duša. Lirski junak se namjerno udaljava od njih, ne želeći doći u dodir s takvim društvom.

Ciklus o pjesniku i poeziji povezan je sa temom gomile: „Prorok“, „Pesnik“ (obe verzije), „Do smrti pesnika“. U ovim djelima, kao iu drugim, ima motiva slobode, propasti i nesporazuma. Javnost ne može da razume pisca, zbog čega se ovaj razočarava i u život i u svoj dar. Otvaranje prema svijetu i dijeljenje iskustava sa javnošću više nije put do pjesnikove sreće: javnosti je potrebno samo ono što može zabaviti i uljepšati veče.

Tema domovine povezana je s temom prirode. Lermontov suprotstavlja pojmove „domovina“ i „država“; autor otvoreno kaže da ne prihvata politički sistem i potpuno trule obrasce postojanja vladajuće elite: istovremeno, iz pesama „Domovina“, „ Izlazim sam na put“ i „Ruska melodija“ „Jasno je da autor voli svoj rodni kraj zbog njegove originalnosti, posebnosti prirode, inspirativnih pejzaža, pa čak i zbog milozvučno škripavih seljačkih kola.

Tema ljubavi u Ljermontovljevim lirikama poprima pesimistički zvuk. IN ljubavni tekstovi Lermontov, sama ljubav nikada nije obostrana, štaviše, ljubavnik i voljena je različito shvataju. Za lirskog junaka osjećaj ljubavi može biti samo stvaran; ono se, kao i osjećaj usamljenosti, pojačava i otkriva u svoj svojoj punini. Ali za damu je ljubav samo mala stvar, neozbiljan hobi koji vam omogućava da ne budete dosadni.

Pjesnikova lirika kitnjasto kombinuje romantične tendencije i realistične detalje, ljubavne drame, razmišljanja o domovini i mjestu čovjeka na ovom svijetu. Ako preciziramo cjelokupni autorski rad, glavni pravci Lermontovljeve lirike mogu se nazvati filozofskim promišljanjima (o samoj prirodi čovjeka i odnosima s okolnom stvarnošću) i holističkim odrazom građanskih i ličnih principa.

3.3. Uobičajene teme stvaralaštvo Jacka Londona i M. Yu. Lermontova

Analizirajući rad D. Londona i M.Yu. Ljermontova, došao sam do zaključka da njihov rad sadrži zajedničke teme karakteristične za književnost 19. stoljeća:

Tema sudbine jedne generacije (negiranje postojeće stvarnosti, nedostatak duhovnosti društva);

Tema usamljenosti (motiv neshvatljivosti, umora i beznađa);

Tema domovine (apel na nacionalnu istoriju i traganje za idealima u prošlosti);

Tema prirode (priroda kao produhovljena ljepota i kao odraz tragičnih trenutaka života ljudske duše);

Tema ljubavi i prijateljstva (strast i patnja kao komponente ljubavi, potraga za duhovnom bliskošću i razumijevanjem);

Tema samospoznaje (sukob zemaljskih i nebeskih sila, motiv duhovne potrage)

3.4. Rezultati ankete

Sproveo sam anketu među učenicima 7-11 razreda kako bih utvrdio nivo poznavanja američke i ruske književnosti 19. veka od strane učenika naše škole. U anketi je učestvovalo 39 osoba.

Pitanja su bila sljedeća:

Analiza studije pokazala je sljedeće rezultate:

U 8. razredu je 1 osoba tačno odgovorila na sva pitanja, ali je malo njih odgovorilo na 5. Iz ovoga slijedi da oni ne poznaju takvog pisca kao što je Agatha Christie.9. razred takođe ne poznaje pisca iz pitanja 5, na sva ostala pitanja su odgovorili apsolutno tačno. Studenti Učenici 7. razreda prilično dobro poznaju ruske pisce, ali ne poznaju dobro strane pisce.Učenici 10. i 11. razreda vrlo dobro poznaju i američke i ruske pisce. Tačno su odgovorili na sva pitanja.

Na osnovu dobijenih podataka odlučio sam da napravim vizuelni dijagram na kojem ću prikazati rezultate ankete.

Zaključak

Analizirajući američku i rusku književnost 19. stoljeća, djela D. Londona i M.Yu. Lermontova i anketiranjem studenata došao sam do zaključka da književnost igra značajnu društvenu ulogu i u životu ruskog i američkog naroda.

Književnost je cijeli svijet. Svijet ideja, fantazija, beskrajni izvor različitih gledišta, filozofskih osnova. A najvažnije je da je na ovom svijetu sve u ravnoteži, svaka misao ima pravo na postojanje - to je posebnost književnosti. Sve je tu i svako može da pronađe ono što mu treba, da nađe odgovore na svoja pitanja.

Čovjeku je potrebna književnost kao što mu je potreban zrak. Uči vas da osjećate – ljude, prirodu, cijeli svijet oko vas. Tjera nas da duboko razmislimo o različitim problemima. Ona ukrašava naše živote kao ništa drugo; dok čitate počinjete da gledate na stvari iz drugog ugla, u svakodnevnom životu počinjete da vidite nešto što ranije niste primetili, oči vam se otvaraju za mnoge stvari.

Nažalost, danas se broj ljudi koji redovno i rado čitaju beletristiku, zanimaju za novu prozu i poeziju i dobro poznaju klasičnu književnost, stalno smanjuje. Uprkos činjenici da je novo doba informacionih tehnologija dalo ljudima neograničen pristup najboljim bibliotekama na svetu, mogućnost čitanja e-knjiga (besplatnim preuzimanjem i uštedom novca i vremena) i da budu svesni svega što je dešavajući se u savremenom književnom procesu, ljudi su praktično prestali da čitaju knjige.

Po pravilu, savremeni čitalac je sredovečna ili starija osoba kojoj je čitanje usađeno u vreme Sovjetskog Saveza (kada obrazovanje takođe nije bilo posebno usmereno na lični razvoj, već je podizalo „sivu masu“). Savremeni školarci i studenti, uglavnom, uopšte ne čitaju, uspevaju da uspešno i bez narušavanja svog akademskog uspeha čak i preskaču publikacije čije upoznavanje zahteva nastavni predmet. I to utiče ne samo na opću pismenost modernih mladih ljudi, već i na njihov svjetonazor, vrijednosne smjernice i moral. Uostalom, književnost može imati veoma ozbiljan uticaj na svog čitaoca.

Posebno veliki uticaj na djecu ima književnost. Ličnost djeteta je vrlo labilna struktura koja se lako deformiše pod utjecajem vanjskih utjecaja i kao rezultat toga razvija se prema unaprijed određenim algoritmima. Književno obrazovanje je jedan od spoljašnjih faktora koji može bitno uticati na to u kakvu ličnost će dete izrasti i kakve će karakterne osobine imati.

S obzirom na ozbiljnost i nepobitnost uticaja književnosti na bilo koga, svaki čitalac treba da pazi na ono što čita i da bira samo najbolja dela.

Vjerujem da su najbolje knjige koje odgajaju književni ukus i samog čovjeka klasične. Klasična književnost je provjerena vremenom, ona zaista tjera čovjeka da razmišlja, analizira i osjeća.

Vjerujem da će ovaj rad biti koristan za svaku osobu koja uči engleski i želi saznati više o kulturi jezika koji se uči. Rezultati studije mogu se koristiti tokom nastave pri proučavanju regionalnog materijala na ovu temu. Također mislim da bi bilo od velike koristi za kulturno razumijevanje između naše dvije zemlje kada bismo znali više jedni o drugima.

Spisak korišćene literature

1. Aleksandar Sergejevič Puškin "Biografija i pesme", 1987.

2. Nikolaj Vasiljevič Gogolj “Biografija” 1996.

3. Izdavačka kuća AST "Biografije velikih ruskih pisaca", 2012.

4. Izdavačka kuća AST "Biografije velikih američkih pisaca", 2013.

Spisak korištenih izvora informacija.

1. https://ru.wikipedia.org
2. http://all-biography.ru/category/iskusstvo/writers
3. http://brightonbeachnews.com
4. http://www.yaklass.ru/materiali?mode=lsntheme&themeid=26

   1) Kako se zove nestašni dječak i nasilnik iz djela Marka Twaina? (Tom Sawyer)

   2) Ukrajinski pisac 19. veka koji je napisao dela kao što je „Taras Bulba“? (N.V. Gogolj)

   3) Koje godine je rođen A.S. Puškin? (1799.)

   4) Kako se zove tinejdžer, čarobnjak iz djela JK Rowling? (Harry Potter)

   5) Kako se zove poznati detektiv iz djela Agathe Christie? (Hercule Poirot)

   Rezultati ankete.

   Pregled:

   Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

   
   

   Naslovi slajdova:

   „Uporedna analiza američke i ruske književnosti 19. veka“ Autor: Denis Sergejevič Popkov, učenik 7 „A“ razreda Omske obrazovne ustanove „Srednja škola br. 129“ Rukovodilac: Anastasija Jurjevna Pleškova učiteljica na engleskom BOU Omsk "Srednja škola br. 129"

   Svrha ovog rada je komparativna analiza dela američke i ruske književnosti 19. veka. Relevantnost Uloga književnosti u svim vremenima i modernim vremenima je da pomogne čoveku da razume sebe i svet oko sebe, da u njemu probudi želju za istinom, srećom, da uči poštovanju prošlosti, znanja i moralnih principa prenošenih dalje. s generacije na generaciju. Tema koju sam odabrao je veoma važna za ljude koje zanimaju strani jezici. Često možete vidjeti ljude koji ili uopće ne čitaju ili čitaju vrlo malo. Zbog toga mogu nastati poteškoće u komunikaciji, pisanju i izražavanju misli. Vjerujem da je ovaj rad od interesa za širok krug ljudi.

   Hipoteza Dela ruskih i američkih pisaca imaju mnogo toga zajedničkog, ali postoje i razlike u temama dela. Predmet proučavanja je američka i ruska književnost 19. stoljeća. Predmet proučavanja su dela američke i ruske književnosti 19. veka. Metode istraživanja: eksploratorna uporedna analiza upitnika generalizacija

   Književnost (lat. lit (t) eratura, bukvalno - pisano, od lit (t) era - pismo) je jedna od glavnih vrsta umjetnosti; u širem smislu, je zbirka bilo kakvih tekstova. Ovaj izraz se uglavnom koristi za označavanje djela koja su snimljena u pisanoj formi i imaju javni značaj. Također, riječ „književnost“ odnosi se na ukupnost svih djela ljudskog stvaralaštva koja odražavaju istoriju čovječanstva. Vrste književnosti: Beletristika Dokumentarna proza ​​Memoari Naučna literatura Naučnopopularna literatura Referentna literatura Obrazovna literatura Tehnička literatura

   Postoje 4 vrste fikcije: DRAMSKA LIRSKA LIROEPSKA EPSKA

   Svaka vrsta književnosti redom uključuje niz žanrova: KOMEDIJA LIRSKA PJESMA (u prozi) MELODRAMA ESEJ PJESMA, ili PJESMA PRIČA PJESMA PRIČA ROMAN TRAGEDIJA EP

   Američki pisci 19. stoljeća E. Poe M. Twain A. Birsa D. London D. Cable S. White D. Lorrimer T. Dreiser

   Ruski pisci 19. veka V.A. Zhukovsky A.S. Puškin M.E. Saltykov-Shchedrin N.V. Gogol M.Yu. Lermontov L.N. Tolstoj I.S. Turgenjev F.M. Dostojevski

   Analizirajući rad D. Londona i M.Yu. Ljermontova, došao sam do zaključka da njihov rad sadrži zajedničke teme karakteristične za književnost 19. stoljeća: temu sudbine jedne generacije (negiranje postojeće stvarnosti, nedostatak duhovnosti društva); tema usamljenosti (motiv neshvatljivosti, umora i beznađa); tema domovine (apel na nacionalnu istoriju i traganje za idealima u prošlosti); tema prirode (priroda kao produhovljena ljepota i kao odraz tragičnih trenutaka u životu ljudske duše); tema ljubavi i prijateljstva (strast i patnja kao komponente ljubavi, potraga za duhovnom bliskošću i razumijevanjem); tema samospoznaje (sukob zemaljskih i nebeskih sila, motiv duhovne potrage)

   Anketna pitanja: 1) Kako se zove nestašni dječak i nasilnik iz djela Marka Twaina? 2) Ukrajinski pisac 19. veka koji je napisao dela kao što je „Taras Bulba“? 3) Koje godine je rođen A.S. Puškin? 4) Kako se zove tinejdžer, čarobnjak iz djela JK Rowling? 5) Kako se zove poznati detektiv iz djela Agathe Christie?

   Rezultati ankete

   Hvala vam na pažnji

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu rada Teza Rad na kursu Apstrakt Magistarska teza Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Test rad Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Kandidatski rad Laboratorijski rad Pomoć na mreži

Saznajte cijenu

Najstariji oblik AD (skraćena dramaturgija na engleskom jeziku) povezan sa paganskim narodima. igre, - dijalozi između dvije pjevačice (ili žena sa Kim i muškim poluhorovima) na narodnom jeziku. balade (snimci datiraju iz kasnijih vremena).

Prekretnica u razvoju engleskog jezika. drame kao umetnosti. forme bio je zaokret (pod uticajem italijanskih humanista) antičkim uzorima i pojava tzv. prava drama, sledeći klasik. pravila. Od ser. 16. vek pojavljuju se prve "ispravne" komedije - "Ralph Royster Doyster" (oko 1551.) N. Udalle

Najveći cvat A. d. Renesansa seže nakon 1588. godine, u periodu jačanja pozicija buržoazije i novog plemstva, u kontekstu nacionalnog. uspon izazvan borbom protiv Španije. U to vrijeme, u Londonu se pojavila galaksija dramatičara, stvarajući živopisne primjere poezije. drame (Kyd, Green, Shakespeare) Basic Prazni stih postaje oblik književnog jezika AD, koji su prvi uveli Marlowe i Kyd i koji je zamijenio rimovani stih koji je dominirao dramom srednjeg vijeka. Prod. ovog perioda su prožeti idejama humanizma, afirmišu ljudska prava na uživanje svih blagodeti života (Marlowe) i negiraju svađu. -klasna ograničenja naglašavaju herojstvo i dostojanstvo ljudi iz naroda (zeleno).

Nakon završetka Shakespeareovog stvaralaštva (1613.) počinje opadanje renesansne ere. Razlog tome bila je aristokratizacija pozorišta, njegov sve veći raskid sa narodom. gledalac.

Krajem 18. vijeka označeno pojava novog žanra tragedije "noćne more i užasi", slično romantičnom žanru gotičkog romana. Tvorac žanra, H. Walpole, imao je mnogo. imitatori koji su u početku gajili ovu vrstu predstava. 19

Kritičko odobrenje realizam na engleskom književnost, pojavu društveno kritičnih romani Charlesa Dickensa i W. Thackeraya, razotkrivajući poroke buržoazije. društva, nije se odrazilo u AD, repertoarom pozorišta dominirale su predstave. epigoni romantizma - S. Knowles, S. Phillips i dr. Uspostavljanje realizma u AD bilo je sputano vladinom cenzurom i licemjerjem buržoazije, koja je blokirala pristup istini života na sceni.

Zaista realno. i društveno kritičan. AD dobija svoj karakter u djela B. Shawa, koji je nastupao 1890-ih. sa svojim " neprijatne igre"- "Udovčeva kuća" (1892), "Profesija gospođe Voren" (1893, "Scensko društvo" - 1902).

IN „Neprijatne igre"Pred sobom vidimo sasvim pristojnu uglednu englesku buržoaziju, koja ima značajan kapital i vodi miran, uređen život. Ali ta smirenost je varljiva. Ona prikriva takve pojave kao što su eksploatacija, kao što je prljavo, nepošteno bogaćenje buržoazije na na račun siromaštva i nesreća običnog naroda.Pred našim očima čitaocima i gledaocima Šoovih komada predoče se slike nepravde, surovosti i podlosti građanskog sveta.Karakteristično je da Šoove drame počinju tradicionalnim slikama svakodnevnog života buržoaska porodica.Drugi ciklus drama Bernarda Šoa bili su "Prijatni komadi" Među njima su: “Rat i čovjek”, “Candida”, “Odabranik sudbine”, “Nikad se ne može reći”. U "Pleasant Plays" Shaw mijenja tehnike satiričnog izlaganja. U ovim predstavama, Shaw ima za cilj da skine one romantične koprene koji skrivaju okrutnu istinu stvarnosti. Poziva ljude da trezveno i hrabro sagledaju život i oslobode se ljepljive mreže predrasuda, zastarjelih tradicija, zabluda i praznih iluzija. Sam naslov - "Pleasant Pieces" - zvuči sasvim iskreno ironično. U periodu od 1897-1899. Nastale su "Predstave za puritance" - "Đavolji učenik", "Cezar i Kleopatra", "Priziv kapetana Brassbound".

Kao autentičan inovator Shaw izvodi se u oblasti drame. Afirmirao se u engleskom pozorištu novi tip drama je intelektualna drama u kojoj glavno mjesto ne zauzimaju intrige, ne uzbudljivi zaplet, već onim intenzivnim sporovima i duhovitim verbalnim dvobojima koje vode njeni junaci. Shaw je svoje drame nazvao dramama za diskusiju.

Drugi dramski pisci, pokušavajući da u svojim dramama prikažu društvene prilike, pristupali su naturalizmu. Realizam u AD promovirao je poznati romanopisac J. Galsworthy, koji je stvorio značajne društvene drame — Srebrna kutija (1909), Borba (1909), Mafija (1914), Stranglehold (1920) i druge.

Kreativnost je imala veliki značaj u umjetničkom razvoju perioda između 1. i 2. svjetskog rata J.B. Priestley. Predstavnik radikalne sitne buržoazije. inteligencije, Priestley je odražavao kontradiktorne trendove u svojim dramama. Društveni i etički kritika buržoazije društvo („Opasni zaokret“, 1932, „Vreme i porodica Konvej“, 1937, „Došli su u grad“, 1943, „Porodica lipa“, 1947, itd.) u svom radu kombinuje sa dekadentnim i mističnim. motivi (“Muzika noću”, 1938., “Džonson nad Jordanom”, 1939.

Godine 1932. Priestley je napisao i postavio komad "Opasna krivina" Lokalni sukob drame “Opasni zaokret” je jasno izražen i prilično jasan – to je sukob istine i laži. Likovi čine dva suprotstavljena tabora: s jedne strane Robert Caplen, „tvrdoglavi ljubitelj istine“, tragalac za istinom, s druge strane, njegova rodbina i prijatelji - Robertova supruga Freda, bračni par Whitehouse, takođe. kao Stanton i Olwen, koji vjeruju da će bez laži i licemjerja ljudsko postojanje postati jednostavno nepodnošljivo. Maude Mockridge zauzima poseban položaj - ona djeluje kao promatrač svega što se događa i ne izražava otvoreno svoj stav o pitanju o kojem se raspravlja. Radnja počinje "opasnim okretom" kada prisutni saznaju iz Fredinog razgovora s Olwen da oboje kriju neku tajnu. Do pojave sukoba može doći zbog Robertove odluke da otkrije ovu tajnu – da se pomirio sa trenutnom situacijom, akcija bi se razvila drugačije.

Diplomirao je 1937 filozofska drama "Vrijeme i porodica Conway." Ni u jednoj od ovih drama nema trunke optimizma koji određuje opći ton romana. Dramaturg Priestley okreće se prikazu inteligencije i viših slojeva takozvane srednje klase ili "ljudi društva". To pokazuje moralni kolaps koji su doživjeli ovi ljudi, njihovu duboku prazninu. Odbijajući bilo kakve zaključke, a još manje svaku poučnu tendenciju, dramaturg traži utočište u imaginarnoj objektivnosti. Istovremeno, u svim njegovim komadima ovih godina postoji osjećaj konfuzije: ni njegovi likovi ni on sam ne mogu odgovoriti na pitanje koje im se postavlja – kako živjeti. Priestley pokušava stvoriti teoriju nove drame, suprotstavljajući je tradicionalnoj „dobro napravljenoj predstavi“ ili salonsko-zabavnoj predstavi. Njegova drama treba da bude aktivna, lišena ikakvih didaktičkih zaključaka nametnutih gledaocu unapred. Vrijeme i porodica Conway" je komplikovana opipljivim filozofskim prizvucima. Uočljiva je zbunjenost autora pred ravnomjernim protokom vremena, koje se pojavljuje kao strašno čudovište koje proždire čovjeka. U drugom činu Priestley prikazuje kolaps iluzija i nada nekolicine mladih ljudi, čije su slike ocrtane u prvom. Treći čin razvija prvi i njegov je direktni nastavak. Ali gledalac već zna da će ono što se dešava na sceni dovesti do njega u budućnosti. Zahvaljujući vremenskom pomaku, Priestley daje gledaocu da shvati šta čeka likove u drami za 20 godina, šta budućnost krije skriveno od njih - kako će se njihove svetle, ali iluzorne nade neizbežno srušiti. Svaki dio života ove ili one osobe, želi reći Priestley, dobiva smisao samo ako razumijemo direktnu povezanost budućnosti sa sadašnjošću, krhkost granica između “danas” i “sutra”. Istoriju ljudskog postojanja autor ne percipira kao složen proces podložan općim zakonima razvoja, već kao unaprijed zadatu vrijednost. Likovi se ponašaju kao bezglasne lutke u rukama svemoguće nužde, potpuno su bespomoćni pred sudbinom koja svakog od njih čeka.

SEAN O'CASEY(1880-1964) Braneći ideološki bogatu dramu B. Shawa, suprotstavlja se pristalicama zabavnih predstava, za pozorište visokih strasti i velike ideje borio se ceo život. Etape irske nacionalno-oslobodilačke borbe čine pozadinu tri drame takozvanog „Dablinskog ciklusa”: „Tobdžijeva senka” (1923), „Junona i paun” (1924) i „Plug i zvezde” (1923). 1926).

U njima je O'Casey govorio o pravoj Irskoj - Irskoj dablinskih sirotinjskih četvrti, zemlji koja krvari. Gledalac je video vitalne sukobe, čiji su nastanak izazvale društvene oluje. Nosioci pozitivnog principa u njegovim ranim dramama bili su ne učesnici bitaka, već žrtve borbe, uglavnom žene: mlade djevojke i majke shrvane brigama i tugom.

Sposobnost pisca da otkrije svijetli humanistički početak kod običnih radnih ljudi bila je duboko inovativna. Trajanje tragedije "Sjena topnika"“-1920. Narodnooslobodilački ustanak je brutalno ugušen. Britanci čine zločine. Nedaleko iza njih je irska pomoćna policija, koju su formirali reakcionari i prozvana zbog zabune vojna uniforma kaki sa crnom policijom "crno i pegasto". Pljačke i masakri civila izazivaju mržnju i strah.

Irci vode gerilsku borbu protiv terorista. „Dablinski slamovi su u ratu sa Britanskim carstvom. Čitava snaga vojske, potpomognuta na bokovima bandama nemilosrdnih huligana, sve snage krunske vlade, sva novčana moć banaka, podigla je oružje protiv odrpanih djevojaka iz stambenih kuća. Borba je neravnopravna, ali slamovi će pobijediti!” - napisao je O'Casey.

O"Casey je uspio, slijedeći B. Shawa i D.M. Syngea(1), otkriti opasnu sklonost irskog naroda prema romantičnoj percepciji života. O"Casey je uspio ne samo da ismije ovo opasno svojstvo irskog nacionalnog karaktera, ali i da ga prikaže u tragičnom aspektu. Dramaturg je pozivao da se oslobodimo romantičnih iluzija, da ne umremo besmislenom smrću i učio je da se pripremi za svesnu borbu za bolji život. Zasnovano na radnji predstave "Plug i zvijezde" leži ustanak 1916. Vrijeme djelovanja prva dva čina je predvečerje ustanka, period pripreme civilne vojske za akciju. Treći i četvrti čin su dani čuvenog Dablinskog ustanka. Naziv "Plug i zvijezde" odnosi se na amblem koji se nalazi na zastavi Građanske vojske. „Preko teškog puplina, preko tamnoplave pozadine, čitavom dužinom i širinom protezao se simbolični uzorak – plug koji je podigao zlatno-braon, crvenkaste slojeve zemlje, a iznad svega toga blistalo je veličanstveno obilje zvijezda koje su preplavile sjeverno nebo sa svetlošću.”

O'Casey je bio učesnik ustanka.Zajedno sa običnim narodom Irske, teško je preživio njen poraz.Ali nije mogao a da ne vidi lošu pripremu ustanka, njegovu preuranjenost, izolaciju njegovih vođa od narod.. S tim je povezan i tragični zvuk predstave.

Na prvom mjestu u predstavi je tragedija žene koja je izgubila muža u danima borbe. Pred nama je sukob dvije suprotstavljene ljudske prirode: Jacka i Nore Clitherow, što čini središnji sukob drame.

Nora Clitherow jako voli svog muža. Ona nema drugih interesovanja osim interesa male porodice, osim razmišljanja o budućnosti djeteta, kako urediti i opremiti stan i elegantno se obući. Ona nastoji da se izoluje od vanjskog svijeta i čini sve da spriječi svog muža da učestvuje u političkom životu zemlje.

Ali ritam drugog života, pun borbe i opasnosti, uporno upada u tihi porodični kutak; domovina poziva svoje sinove pod zastavu borbe, a Jack Clitherow odlazi u logor branitelja irske nezavisnosti. Strah od gubitka voljene osobe dovodi Noru do ludila.

Zidar Jack Clitherow je prvi i jedini junak tragedija O'Caseyjevog "Dablinskog ciklusa", koji direktno učestvuje u nacionalnoj borbi i gine u otvorenoj borbi.

Dramaturg je uspio prikazati proces razvoja lika svog junaka. Na početku događaja, Clitherow je čovjek kao i svi ostali. Nema zrela politička uvjerenja i sujetan je. Ali sada slušamo Brannonovu priču i razumijemo da je Jackovo razmetljivo herojstvo preraslo u istinsko, da je uspio pronaći svoje mjesto među borcima za svijetlu budućnost svoje domovine.

Govoreći o ličnoj tragediji bračnog para Clitherow, autor otkriva temu od velikog značaja - poraza ustanka 1916. godine. Uvođenjem mnogih likova u predstavu, dramaturg je nastojao da potpunije prikaže sliku života u Dablinu uoči i tokom ustanka.

Uticaj ruske književnosti

CASEY. O"Casey je tokom svog života smatrao rusku književnost velikom školom realizma i visokog umjetničkog umijeća - djela Čehova, Tolstoja, Gorkog. Evo njegove ocjene djela A. Čehova: "Koji je značaj Čehovljevog dela za mene? On je moj prijatelj, on je „veliki pisac, veliki dramaturg, veliki čovek... Pesnik, kao Vitmen, dramaturg, kao Šekspir, veliki čovek, kao i svi oni, činilo se da spoji svakoga u sebi. Ali Čehov je još veći, on je prijatelj."

O'Casey je ništa manje duboko poznavao i cijenio rad L. Tolstoja: „Tolstoj je imao neobično dubok i hrabar um i širok pogled... Njegov moćni intelekt odlikovao se svojom složenošću i svestranošću. Pečat poetske duhovnosti ležao je na sva Tolstojeva razmišljanja. Takvi umovi u kombinaciji s poetskim pogledom na svijet su tako rijetki, njihov značaj za čovječanstvo je toliki da im nije dozvoljeno da umru." O" Cayce je uvijek crpio mnoge misli iz riznice ruske književnosti: "U mom mladost sam prepoznao Tolstoja; Nešto kasnije čuo sam za Turgenjeva, ali nisam imao pojma o Gorkom... Sad je Gorki moj drug.”

U Priestleyjevim dramama primjetan je uticaj Čehovljeve dramaturgije. U skladu sa čehovskom tradicijom, Priestley nastoji prenijeti dramu svakodnevnog života, postići slobodan razvoj događaja, prikazati život sa svim njegovim prizvucima i otkriti likove ne samo središnjih, već i sporednih likova. Na osnovu tradicije Čehovljeve drame, Priestley razvija i vlastite originalne tehnike, koje su povezane prvenstveno s posebnom pažnjom na kategoriju vremena. U drugom činu drame “Vrijeme i porodica Conway” Pristley pomjera radnju u budućnost, pokušavajući zamisliti šta bi njegovi junaci mogli postati, a u trećem činu ih ponovo vraća u vrijeme prvog čina.

Povratak