Prvi vjesnici renesansne umjetnosti pojavili su se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto
(1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protornesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji Zapadna umjetnost. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.
Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).
Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi
(1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.
_________Drugi važan korak na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak vjerskih predmeta dobila drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualnim osobinama i ljudska motivacija akcije.
Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
 |
| Freska. Čudo sa statirom. |
 |
| Slikarstvo. Raspeće. |
 |
| Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.
 |
| Auto portret |
 |
| Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| mona lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž. |
 |
| Madonna Benoit(Madona sa cvijetom). 1478-1480 |
 |
| Madona sa karanfilom. 1478 |
Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorna u odnosu na čuvenu Grejevu anatomiju.
Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:
Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.
Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
| Auto portret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Mikelanđelov genij ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na čitavoj kasnijoj svetskoj kulturi. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim.
Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijska priča od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.
Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigla su veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogat unutrašnji svijet svojih likova.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Sleeping Venus. 1510 |
 |
| Judith. 1504g |
Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.
 |
| Auto portret. 1567 |
 |
| Venera od Urbina. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u djelu pokojnog Raphaela, nova art line, zvao manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Auto portret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.
U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španski umjetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |
Renesansa je donijela duboke promjene u svim oblastima kulture – filozofiji, nauci i umjetnosti. Jedan od njih je. koja postaje sve nezavisnija od religije, prestaje biti „služavka teologije“, iako je još daleko od potpune nezavisnosti. Kao iu drugim oblastima kulture, u filozofiji se oživljavaju učenja antičkih mislilaca, prvenstveno Platona i Aristotela. Marsilio Ficino je osnovao Platonovu akademiju u Firenci i preveo djela velikog Grka na latinski. Aristotelove ideje vratile su se u Evropu još ranije, prije renesanse. Tokom renesanse, prema Luteru, on je, a ne Hrist, bio taj koji je „vladao evropskim univerzitetima“.
Zajedno sa drevnim učenjima, prirodna filozofija ili filozofija prirode. Propovijedaju ga filozofi kao što su B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Njihovi radovi razvijaju ideje da filozofija ne treba da proučava natprirodnog Boga, već samu prirodu, da se priroda pokorava sopstvenim unutrašnjim zakonima, da je osnova znanja iskustvo i posmatranje, a ne božansko otkrivenje, da je čovek deo prirode.
Širenje prirodno-filozofskih pogleda je olakšano naučnim otkrića. Glavni je bio heliocentrična teorija N. Kopernika, koji je napravio pravu revoluciju u idejama o svijetu.
Treba, međutim, napomenuti da su naučna i filozofska gledišta tog vremena još uvijek pod primjetnim utjecajem religije i teologije. Ovakav pogled često ima formu panteizam, u kojoj se postojanje Boga ne poriče, već se On rastvara u prirodi i poistovjećuje s njom. Ovome moramo dodati i uticaj takozvanih okultnih nauka – astrologije, alhemije, misticizma, magije itd. Sve se to događa čak i kod takvog filozofa kao što je D. Bruno.
Najznačajnije promjene koje je donijela renesansa bile su umjetnička kultura, umjetnost. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim.
U srednjem vijeku umjetnost je uglavnom bila primijenjene prirode, utkana je u sam život i trebala ga je ukrašavati. U doba renesanse umjetnost je po prvi put dobila intrinzičnu vrijednost, postala je samostalna oblast ljepote. Istovremeno, u posmatraču se prvi put formira čisto umetničko, estetsko osećanje, prvi put se budi ljubav prema umetnosti radi nje same, a ne svrhe kojoj ona služi.
Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak i unutra antičke Grčke Djelo umjetnika po svom društvenom značaju bilo je primjetno inferiorno u odnosu na aktivnosti političara i građanina. Umjetnik je zauzimao još skromnije mjesto u starom Rimu.
Sad mjesto i uloga umjetnika u društvu se nemjerljivo povećavaju. Po prvi put je viđen kao nezavisni i cijenjeni profesionalac, naučnik i mislilac, jedinstvena osoba. U doba renesanse umjetnost je doživljavana kao jedno od najmoćnijih sredstava saznanja i kao takva se izjednačavala sa naukom. Leonardo da Vinci smatra nauku i umjetnost kao dva potpuno jednaka načina proučavanja prirode. On piše: „Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode.
Umjetnost kao kreativnost je još više cijenjena. Po svojim stvaralačkim sposobnostima, renesansni umjetnik se izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Otuda je jasno zašto je Rafael svom imenu dobio dodatak "Božansko". Iz istih razloga, Danteova “Komedija” nazvana je i “Božanstvena”.
U samoj umetnosti se dešavaju duboke promene.Čini odlučujući zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka ka realističnoj slici i pouzdanoj slici. Sredstva postaju nova umjetnički izraz. Sada se zasnivaju na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu teži da bude vjerna stvarnosti, da postigne objektivnost, autentičnost i vitalnost.
Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikana i jednostavno talentovanih umjetnika. Ima sjajnih imena iu drugim zemljama, ali Italija je van konkurencije.
Italijanska renesansa obično ima nekoliko faza:
- Protorenesansa: druga polovina 13. veka. - XIV vek
- Rana renesansa: gotovo cijeli 15. vijek.
- Visoka renesansa: kraj 15. stoljeća. - prva trećina 16. veka.
- Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.
Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).
Sudbina je Danteu izložila mnoga iskušenja. Za učešće u političke borbe bio je proganjan, lutao je, umro je u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi prevazilazi poeziju. Pisao je ne samo ljubavni tekstovi, ali i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac italijanskog jezika književni jezik. Ponekad se zove poslednji pesnik Srednji vek i prvi pesnik Novog doba. Ova dva principa – stari i novi – zaista su usko isprepletena u njegovom radu.
Danteova prva djela - " Novi zivot“ i „Praznik” – lirske su pjesme ljubavi posvećene njegovoj voljenoj Beatrice, koju je jednom sreo u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pesnik je svoju ljubav zadržao do kraja života. Po svom žanru, Danteova lirika je u skladu sa srednjovekovnom dvorskom poezijom, gde je predmet pojanja slika „Lepe dame“. Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Izazivaju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom i obilježeni jedinstvenom ličnošću.
Vrhunac Danteove kreativnosti bio je „Božanstvena komedija“, koji je zauzeo posebno mjesto u istoriji svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji, ova pjesma je također u skladu sa srednjovjekovnom tradicijom. Priča o avanturama uhvaćenog čovjeka afterworld. Pjesma ima tri dijela - pakao, čistilište i raj, od kojih svaki ima 33 pjesme napisane u strofama od tri reda.
Ponovljeni broj "tri" direktno odražava kršćansku doktrinu o Trojstvu. Tokom priče, Dante striktno slijedi mnoge zahtjeve kršćanstva. Konkretno, on ne pušta svog saputnika kroz devet krugova pakla i čistilišta - rimskog pjesnika Vergilija - u raj, jer je paganu to pravo lišeno. Ovdje pjesnika prati njegova preminula voljena Beatrice.
Međutim, u njegovim mislima i sudovima, u svom odnosu prema prikazanim likovima i njihovim grijesima. Dante često i veoma značajno odstupa od hrišćanskog učenja. Dakle. umjesto kršćanske osude čulne ljubavi kao grijeha, on govori o "zakonu ljubavi", prema kojem je čulna ljubav uključena u prirodu samog života. Dante se prema ljubavi Frančeske i Paola odnosi sa razumevanjem i simpatijom. iako je njihova ljubav povezana sa Frančeskinom izdajom muža. Duh renesanse trijumfuje kod Dantea iu drugim slučajevima.
Među istaknutim italijanskim pesnicima je takođe Francesco Petrarca. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svojoj soneti. Istovremeno, bio je široki mislilac, filozof i istoričar. S pravom se smatra osnivačem cjelokupne renesansne kulture.
Petrarkino djelo je također dijelom u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Poput Dantea, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju „Knjigu pesama“. Istovremeno, Petrarka odlučnije prekida veze sa srednjovjekovnom kulturom. U njegovim radovima izražena osećanja – ljubav, bol, očaj, čežnja – deluju mnogo oštrije i ogoljenije. U njima je jači lični element.
Još jedan istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). autor svjetski poznatih Dekameron." Boccaccio princip građenja svoje zbirke kratkih priča i nacrt radnje posuđuje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo je prožeto duhom renesanse.
Glavni likovi kratkih priča su obični i obični ljudi. Napisane su iznenađujuće jarkim, živahnim, razgovornim jezikom. U njima nema dosadnog moraliziranja, naprotiv, mnoge kratke priče bukvalno svjetlucaju ljubavlju prema životu i zabavom. Zaplet nekih od njih je ljubavne i erotske prirode. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.
Giotto di Bondone je najistaknutiji predstavnik italijanske protorenesanse u likovne umjetnosti. Njegov glavni žanr bilo je fresko slikarstvo. Svi su napisani na biblijske i mitološke teme, prikazujući scene iz života Svete porodice, jevanđelista i svetaca. Međutim, u tumačenju ovih zapleta jasno dominira renesansni princip. U svom radu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i verodostojnosti. On je taj koji je zaslužan za oživljavanje slikarstva kao same umjetničke vrijednosti.
Njegovi radovi prilično realistično prikazuju prirodni krajolik u kojem se jasno vide drveće, stijene i hramovi. Svi likovi koji učestvuju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim mesom, ljudska osećanja i strasti. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela odlikuju svijetli kolorit i slikovitost, suptilna plastičnost.
Giottova glavna kreacija je slika Chapel del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete porodice. Najimpresivniji je zidni ciklus, koji uključuje scene “Bek u Egipat”, “Judin poljubac” i “Oplakavanje Hrista”.
Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i pouzdano. Položaj njihovih tijela, gestovi, emocionalno stanje, izgledi, lica - sve je to prikazano sa rijetkom psihološkom uvjerljivošću. Istovremeno, svačije ponašanje striktno odgovara ulozi koja im je dodeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.
Tako u sceni “Bjekstvo u Egipat” prevladava suzdržan i općenito smiren emocionalni ton. “Judin poljubac” ispunjen je burnom dinamikom, oštrim i odlučnim postupcima likova koji se bukvalno bore jedni s drugima. I samo dva glavna učesnika - Juda i Hrist - su se ukočili ne mičući se i bore se očima.
Posebnom dramatičnošću je obeležena scena „Oplakovanje Hristovo“. Ispunjena je tragičnim očajem, nepodnošljivim bolom i patnjom, neutešnom tugom i tugom.
Rana renesansa je konačno uspostavljena nova estetika i umjetničkim principima art. Istovremeno, biblijske priče su i dalje veoma popularne. Međutim, njihova interpretacija postaje potpuno drugačija, u njoj je malo toga ostalo od srednjeg vijeka.
Domovina Rana renesansa Firenca je postala, a arhitekta se smatra "očevima renesanse" Philippe Brunelleschi(1377-1446), vajar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).
Brunelleschi je dao ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi i otkrio nove oblike koji su trajali stoljećima. Učinio je mnogo na razvoju zakona perspektive.
Većina značajan posao Brunelleschi je započeo izgradnju kupole nad već završenom strukturom katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. stajao isključivo pred njim težak zadatak, pošto je tražena kupola morala biti ogromna - oko 50 m u prečniku. Uz pomoć originalnog dizajna, briljantno prevladava tešku situaciju. Zahvaljujući pronađenom rješenju, ne samo da je sama kupola bila iznenađujuće lagana i kao da lebdi iznad grada, već je cijela zgrada katedrale dobila sklad i veličanstvenost.
Ništa manje lijepo Brunelleschijevo djelo bila je poznata kapela Pazzi, podignuta u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci. To je mala, pravougaona zgrada, u sredini pokrivena kupolom. Unutrašnjost je obložena bijelim mermerom. Kao i druge Brunelleschijeve građevine, kapela se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, elegancijom i gracioznošću.
Brunelleschijev rad je izvanredan po tome što nadilazi vjerske objekte i stvara veličanstvene građevine svjetovne arhitekture. Odličan primjer takve arhitekture je obrazovno sklonište, izgrađeno u obliku slova „P“, sa natkrivenom galerijom-lođom.
Firentinski vajar Donatello jedan je od najistaknutijih stvaralaca rane renesanse. Najviše je radio različitih žanrova, svuda pokazujući pravu inovaciju. U svom radu Donatello koristi antičko naslijeđe, oslanjajući se na duboko proučavanje prirode, hrabro ažurirajući sredstva umjetničkog izražavanja.
Učestvuje u razvoju teorije linearne perspektive, oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela i izliva prvi bronzani spomenik. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti. Donatello je svojim radom imao veliki uticaj na kasniji razvoj evropske skulpture.
Donatellova želja da idealizuje portretisanu osobu jasno se manifestuje u statua mladog Davida. U ovom djelu David se pojavljuje mlad, lijep, pun duhovnosti fizička snaga mladići. Ljepotu njegovog nagog tijela naglašava njegov graciozno zakrivljeni torzo. Mlado lice izražava zamišljenost i tugu. Ovaj kip je pratio čitav niz nagih figura u renesansnoj skulpturi.
Herojski princip zvuči snažno i jasno statua sv. George, koji je postao jedan od vrhunaca Donatelove kreativnosti. Ovdje je u potpunosti uspio utjeloviti ideju snažne ličnosti. Pred nama je visok, vitak, hrabar, miran i samouvjeren ratnik. U ovom radu majstor se kreativno razvija najbolje tradicije antičke skulpture.
Donatellovo klasično djelo je bronzana statua zapovjednika Gattamelatte, prvi konjički spomenik u renesansnoj umjetnosti. Evo veliki vajar dostiže najviši nivo umjetničke i filozofske generalizacije, što ovo djelo približava antici.
Istovremeno, Donatello je kreirao portret specifične i jedinstvene ličnosti. Komandant se pojavljuje kao pravi renesansni heroj, hrabra, smirena, samouvjerena osoba. Kip se odlikuje lakonskim oblicima, jasnom i preciznom plastikom, te prirodnošću poze jahača i konja. Zahvaljujući tome, spomenik je postao pravo remek-djelo monumentalne skulpture.
U posljednjem periodu svog stvaralaštva Donatello stvara bronzanu grupu „Judita i Holofernes“. Ovo djelo je ispunjeno dinamikom i dramatičnošću: Judita je prikazana u trenutku kada podiže mač nad već ranjenim Holofernom. da ga dokrajčim.
Masaccio s pravom se smatra jednom od glavnih ličnosti rane renesanse. On nastavlja i razvija trendove koji dolaze iz Giotta. Masaccio je živio samo 27 godina i malo je uspio. Međutim, freske koje je stvorio postale su prava škola slikarstva za kasnije italijanske umjetnike. Prema Vasariju, savremeniku visoke renesanse i autoritativnom kritičaru, „nijedan majstor nije se toliko približio modernim majstorima kao Masaccio“.
Masacciova glavna kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje govore o epizodama iz legendi o Svetom Petru, a također prikazuju dvije biblijske scene - “Pad” i “Izgon iz raja”. ”
Iako freske govore o čudima koje je izveo sv. Peter, u njima nema ničeg natprirodnog ili mističnog. Prikazani Krist, Petar, apostoli i drugi učesnici događaja pojavljuju se u potpunosti zemaljski ljudi. Obdareni su individualnim osobinama i ponašaju se potpuno prirodno i ljudski. Konkretno, u sceni “Krštenje” iznenađujuće je pouzdano prikazan goli mladić koji drhti od hladnoće. Masaccio gradi svoju kompoziciju koristeći ne samo linearnu, već i zračnu perspektivu.
Od čitavog ciklusa, zaslužuje posebnu pažnju freska "Izgon iz raja". To je pravo slikarsko remek djelo. Freska je izuzetno lakonska, u njoj nema ničeg suvišnog. Na pozadini nejasnog pejzaža jasno se vide likovi Adama i Eve koji su napustili vrata Raja, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Sva pažnja je usmjerena na mamu i Evu.
Masaccio je bio prvi u povijesti slikarstva koji je mogao tako uvjerljivo i autentično naslikati nago tijelo, prenijeti njegove prirodne proporcije, dati mu stabilnost i pokretljivost. Unutrašnje stanje likova jednako je uvjerljivo i jasno izraženo. Hodajući široko, Adam je od stida spustio glavu i pokrio lice rukama. Jecajuća Eve je zabacila glavu u očajanju otvorenih usta. Ova freska otvara novu eru u umjetnosti.
Ono što je Masaccio radio nastavili su umjetnici kao Andrea Mantegna(1431 -1506) i Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postao poznat prvenstveno po svojim slikama, među kojima posebno mjesto zauzimaju freske koje govore o posljednjim epizodama života sv. Jakov - povorka do pogubljenja i sama egzekucija. Botticelli je preferirao štafelajno slikarstvo. Njegove najpoznatije slike su “Proljeće” i “Rođenje Venere”.
Od kraja 15. veka, kada je italijanska umetnost dostigla svoj najveći uspon, Visoka renesansa. Za Italiju se ovaj period pokazao izuzetno teškim. Fragmentiran i stoga bespomoćan, bio je bukvalno razoren, opljačkan i iskrvavljen invazijama iz Francuske, Španije, Njemačke i Turske. Međutim, umjetnost je u tom periodu, začudo, doživjela neviđeni procvat. U to vrijeme stvaraju titani poput Leonarda da Vincija. Raphael. Mikelanđelo, Ticijan.
U arhitekturi, početak visoke renesanse povezuje se sa kreativnošću Donato Bramante(1444-1514). Upravo je on stvorio stil koji je odredio razvoj arhitekture ovog perioda.
Jedno od njegovih ranih radova bila je crkva samostana Santa Maria della Grazie u Milanu, u čijoj je trpezariji Leonardo da Vinči naslikao svoje poznata freska"Posljednja večera". Njegova slava počinje malom kapelom tzv Tempetto(1502), sagrađena u Rimu i koja je postala svojevrsni „manifest” visoke renesanse. Kapela ima oblik rotonde, odlikuje se jednostavnošću arhitektonskih sredstava, skladom dijelova i rijetkom ekspresivnošću. Ovo je pravo malo remek-djelo.
Vrhunac Bramanteovog rada je rekonstrukcija Vatikana i transformacija njegovih zgrada u jedinstvenu cjelinu. Razvio je i dizajn katedrale sv. Petra, koje će Michelangelo unijeti i početi provoditi.
Vidi također: Michelangelo Buonarroti
U umjetnosti Italijanska renesansa zauzima posebno mesto Venecija.Škola koja se ovdje razvila značajno se razlikovala od škola u Firenci, Rimu, Milanu ili Bolonji. Potonji su gravitirali stabilnim tradicijama i kontinuitetu, nisu bili skloni radikalnoj obnovi. Na te škole se oslanjao klasicizam XVII V. i neoklasicizam narednih vekova.
Venecijanska škola im je djelovala kao svojevrsna protuteža i antipod. Ovdje je vladao duh inovacije i radikalne, revolucionarne obnove. Od predstavnika drugih italijanskih škola, Leonardo je bio najbliži Veneciji. Možda je tu njegova strast za traganjem i eksperimentiranjem mogla naći dužno razumijevanje i priznanje. U čuvenom sporu između “starih i novih” umjetnika, potonji su se oslanjali na primjer Venecije. Tu su nastali trendovi koji su doveli do baroka i romantizma. I iako su romantičari poštovali Rafaela, njihovi pravi bogovi bili su Tizian i Veronese. U Veneciji je El Greco dobio svoj kreativni naboj, što mu je omogućilo da uzdrma špansko slikarstvo. Velázquez je prošao kroz Veneciju. Isto se može reći i za flamanske umjetnike Rubensa i Van Dycka.
Kao lučki grad, Venecija se našla na raskršću ekonomskih i trgovačkih puteva. Bio je pod uticajem Severne Nemačke, Vizantije i Istoka. Venecija je postala mjesto hodočašća mnogih umjetnika. ODGOVOR: Durer je bio ovde dva puta - krajem 15. veka. I početkom XVI V. Goethe ju je posjetio (1790.). Wagner je ovdje slušao pjevanje gondolijera (1857.), pod čijom inspiracijom je napisao drugi čin Tristana i Izolde. Niče je takođe slušao pevanje gondolijera, nazivajući to pevanjem duše.
Blizina mora izazivala je fluidne i pokretne forme, a ne jasne geometrijske strukture. Venecija je težila ne toliko razumu sa svojim strogim pravilima, koliko osjećajima, iz kojih se rodila zadivljujuća poezija venecijanska umjetnost. U fokusu ove poezije bila je priroda - njena vidljiva i opipljiva materijalnost, žena - uzbudljiva lepota njenog tela, muzika - rođena iz igre boja i svetlosti i iz očaravajućih zvukova produhovljene prirode.
Umjetnici venecijanske škole davali su prednost ne formi i dizajnu, već boji, igri svjetla i sjene. Prikazujući prirodu, nastojali su prenijeti njene impulse i kretanje, promjenjivost i fluidnost. Oni su vidjeli ljepotu ženskog tijela ne toliko u harmoniji oblika i proporcija, koliko u samom živom i osjećajnom tijelu.
Realna uvjerljivost i autentičnost nisu im bili dovoljni. Oni su nastojali da otkriju bogatstvo svojstveno samom slikarstvu. Veneciji pripada zasluga otkrivanja čistog slikovnog principa, odnosno slikovitosti u svom čistom obliku. venecijanski umjetnici prvi su pokazali mogućnost odvajanja slikovitosti od predmeta i forme, mogućnost rješavanja problema slikanja uz pomoć jedne boje, čisto likovnih sredstava, mogućnost da se slikovito posmatra kao samo sebi cilj. Zbog toga će ići putem sve kasnije slikarstvo, zasnovano na ekspresiji i ekspresivnosti. Prema nekim stručnjacima, od Tiziana se može preći na Rubensa i Rembranta, zatim na Delacroixa, a od njega do Gauguina, Van Gogha, Cezannea itd.
Osnivač venecijanske škole je Giorgione(1476-1510). U svom radu djelovao je kao pravi inovator. Konačno ga osvaja svjetovni princip i umjesto biblijskih tema, radije piše na mitološke i književne teme. U njegovom opusu utemeljena je štafelajna slika koja više ne liči na ikonu ili oltarsku sliku.
Giorgione otvara nova era u slikarstvu, prvi koji je počeo da slika od života. Prikazujući prirodu, on po prvi put pomjera naglasak na mobilnost, promjenjivost i fluidnost. Odličan primjer za to je njegova slika “Grum”. Giorgione je tajnu slikarstva počeo tražiti u svjetlu i njegovim prijelazima, u igri svjetla i sjene, djelujući kao prethodnik Caravaggia i Karavaggizma.
Giorgione je stvorio djela različitih žanrova i tema - “Ruralni koncert” i “Judith”. Njegovo najpoznatije djelo je bilo "uspavana Venera"" Ova slika je lišena bilo kakvog zapleta. Ona veliča ljepotu i šarm nagog ženskog tijela, predstavljajući „golotinju zbog same nje“.
Rukovodilac venecijanske škole je Tizian(oko 1489-1576). Njegovo djelo - zajedno sa djelima Leonarda, Raphaela i Michelangela - predstavlja vrhunac renesansne umjetnosti. Veći dio svog dugog života proveo je u kasnoj renesansi.
U Tizianovom djelu, umjetnost renesanse dostiže svoj najveći uspon i procvat. Njegova djela spajaju kreativno traženje i inovativnost Leonarda, ljepotu i savršenstvo Raphaela, duhovnu dubinu, dramu i tragediju Michelangela. Odlikuje ih izuzetna senzualnost, zbog čega imaju snažan uticaj na gledaoca. Ticijanova djela su iznenađujuće muzikalna i melodična.
Kako Rubens primećuje, sa Ticijanom je slikarstvo dobilo svoj ukus, a prema Delacroixu i Van Goghu, muzika. Njegova su platna oslikana otvorenim potezima koji su istovremeno lagani, slobodni i prozirni. U njegovim djelima boja kao da rastvara i apsorbira formu, a slikovni princip po prvi put dobiva autonomiju i pojavljuje se u svom čistom obliku. Realizam se u njegovim djelima pretvara u šarmantan i suptilan lirizam.
U djelima prvog perioda Tizian veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u zemaljskim dobrima. On veliča čulni princip, ljudsko meso koje pršti od zdravlja, vječnu ljepotu tijela, fizičko savršenstvo čovjeka. Tome su posvećene njegove slike kao što su "Ljubav zemaljska i nebeska", "Venerin praznik", "Bakh i Arijadna", "Danae", "Venera i Adonis".
Na slici preovladava senzualni princip „Pokajnica Magdalena“, iako je posvećena dramatičnoj situaciji. Ali i ovde grešnik koji se kaje ima senzualno telo, zadivljujuće telo koje zrači svetlošću, pune i senzualne usne, rumene obraze i zlatnu kosu. Platno “Dječak sa psima” ispunjeno je dušebrižnim lirizmom.
U djelima drugog razdoblja očuvano je čulno načelo, ali ga nadopunjuju rastući psihologizam i dramatika. Sve u svemu, Tizian pravi postepeni prelaz od fizičkog i senzualnog ka duhovnom i dramatičnom. Tekuće promjene u Tizianovom stvaralaštvu jasno su vidljive u oličenju tema i tema kojima se veliki umjetnik dva puta bavio. Tipičan primjer U tom smislu može poslužiti slika „Sveti Sebastijan“. U prvoj verziji sudbina usamljene patnice koju su ljudi napustili ne izgleda previše tužno. Naprotiv, prikazani svetac je obdaren vitalne snage i fizičku ljepotu. U kasnijoj verziji slike, koja se nalazi u Ermitažu, ista slika poprima crte tragedije.
Još upečatljiviji primjer su varijante slike "Krunisanje" kruna od trnja“, posvećen epizodi iz Hristovog života. U prvom od njih, pohranjenom u Luvru. Krist se pojavljuje kao fizički lijep i snažan sportista, sposoban da odbije svoje silovatelje. U minhenskoj verziji, nastaloj dvadeset godina kasnije, ista epizoda je prenesena mnogo dublje, složenije i sadržajnije. Krist je prikazan u bijelom ogrtaču, oči su mu zatvorene, mirno podnosi batine i poniženja. Sada nije glavna stvar krunisanje i prebijanje, ne fizički fenomen, već psihički i duhovni. Slika je ispunjena dubokom tragedijom, izražava trijumf duha, duhovne plemenitosti nad fizičkom snagom.
IN kasnijim radovima Ticijanov tragični zvuk se sve više pojačava. O tome svjedoči slika „Oplaćanje Krista“.
Karakteristične karakteristike u umjetnosti renesanse
Perspektiva. Kako bi dodali trodimenzionalnu dubinu i prostor svom radu, renesansni umjetnici su posudili i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i tačke nestajanja.
§ Linearna perspektiva. Slikanje u linearnoj perspektivi je kao da gledate kroz prozor i slikate upravo ono što vidite na prozorskom staklu. Objekti na slici počeli su imati svoje veličine u zavisnosti od udaljenosti. Oni koji su bili dalje od posmatrača postajali su manji, i obrnuto.
§ Skyline. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti svode na tačku debelu kao ta linija.
§ Tačka nestajanja. Ovo je tačka u kojoj se čini da se paralelne linije konvergiraju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj efekat se može primijetiti ako stojite na željezničkim šinama i gledate šine koje idu u daljinu. l.
Senke i svetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem igrali kako svjetlost pada na objekte i stvara sjene. Sjene i svjetlost mogu se koristiti za privlačenje pažnje na određenu tačku na slici.
Emocije. Renesansni umjetnici su željeli da gledalac, gledajući djelo, osjeti nešto, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizuelne retorike u kojoj se gledalac osećao inspirisano da postane bolji u nečemu.
Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali učiniti da objekti, posebno ljudi, izgledaju realističnije. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tražili ideal ljudski oblik. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali iskrene emocije, omogućavajući gledaocu da zaključi o tome šta su ljudi na slici mislili i osjećali.
Renesansa je podijeljena u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 1590.)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, dapače, pojavila se u kasnom srednjem vijeku, uz bizantsku, romaničku i gotičku tradiciju, ovaj period je bio preteča renesanse. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Italijanski umjetnik i arhitekta, osnivač protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom. Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.
Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto.
Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.
Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slika je predstavljena sa dva umjetničke škole: Firenca i Siena.
Rana renesansa
Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njena rani period traje otprilike do sredine narednog veka.
Umjetnici rane renesanse
Jedan od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog perioda s pravom se smatra Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
Svojim radom doprinio je prelasku iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988. godine, kada je njegova glavna kreacija - freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u prvobitni oblik.
- Vaskrsenje sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija
- Obožavanje magova
- Čudo sa statirom
Drugi značajni predstavnici ovog perioda bili su Sandro Botticelli. veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.
- Rođenje Venere
- Venera i Mars
- Proleće
- Adoration of the Magi
Visoka renesansa
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U ovom trenutku centar uticaja Italijanska umjetnost iz Firence seli se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji ga je privukao na svoj dvor najbolji umetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i značajnim djelima i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova oslikavaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušuje njihovu samostalnost u umjetnicima, te s velikom snalažnošću i živošću mašte slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.
Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse, a to je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole. Italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse, svetli primer „univerzalnog čoveka“
posljednja večera,
Mona lisa,
-Vitruvian Man ,
- Madonna Litta
- Madonna of the Rocks
-Madona sa vretenom
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italijanski vajar, umjetnik, arhitekta [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od najvećih majstora renesanse [ ⇨ ] i ranog baroka. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio skoro 89 godina, čitavu epohu, od perioda visoke renesanse do početaka kontrareformacije. U tom periodu bilo je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet.
Stvaranje Adama
Last Judgment
i Raphael Santi (1483-1520). veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
- Atinska škola
- Transfiguracija
- Divan baštovan
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. IN Južna Evropa Kontrareformacija je trijumfovala Kontrareformacija(lat. Contrareformatio; od contra- protiv i reformatio- transformacija, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Evropi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na vraćanje položaja i prestiža Rimokatoličke crkve.), koji je oprezno gledao na svaku slobodnu razmišljanja, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; Palladio (pravo ime) je tamo radio do kraja 1570-ih Andrea di Pietro). veliki italijanski arhitekta kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(iz italijanskog maniera, način) - zapadnoevropski književni i umetnički stil 16. - prve trećine 17. veka. Karakteriziran je gubitkom renesansnog sklada između fizičkog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Osnivač paladijanizma ( Paladijanizam ili Arhitektura paladija - rani oblik klasicizam, koji je izrastao iz ideja italijanskog arhitekte Andrea Palladija (1508-1580). Stil se zasniva na strogom pridržavanju simetrije, razmatranju perspektive i posuđivanju principa klasične hramske arhitekture antičke Grčke i Rima.) i klasicizma. Verovatno najuticajniji arhitekta u istoriji.
Prvo samostalan rad Andrea Palladio, kao talentovani dizajner i nadareni arhitekta, bazilika je u Vićenci, u kojoj je otkriven njegov originalni, neponovljivi talenat.
Među seoske kuće Najistaknutija majstorova kreacija je Vila Rotunda. Andrea Palladio ga je izgradio u Vićenci za penzionisanog vatikanskog zvaničnika. Značajna je po tome što je prva svjetovno-domaća građevina renesanse, podignuta u obliku antičkog hrama.
Drugi primjer je Palazzo Chiericati, čija se neobičnost očituje u činjenici da je prvi sprat zgrade gotovo u cijelosti prepušten javnoj namjeni, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.
Među poznatim gradskim građevinama Palladija potrebno je spomenuti Teatro Olimpico, projektovan u stilu amfiteatra.
Tizian ( Tizian Vecellio) Italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse. Ticijanovo ime svrstava se u red renesansnih umjetnika kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.
Od mjesta rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Republika Venecija) ponekad ga nazivaju yes Cadore; poznat i kao Tizian Božanski.
- Uznesenje Djevice Marije
- Bacchus i Ariadne
- Diana i Actaeon
- Venera Urbino
- Kidnapovanje Evrope
čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.
Imena renesansnih umjetnika dugo su bila okružena univerzalno priznanje. Mnogi sudovi i ocjene o njima postali su aksiomi. Pa ipak, kritički odnos prema njima nije samo pravo, već i dužnost istorije umetnosti. Tek tada njihova umjetnost zadržava pravo značenje za potomstvo.
Od renesansnih majstora sredine i druge polovine 15. vijeka, potrebno je zadržati se na četiri: Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci. Bili su suvremenici raširenog uspostavljanja vlastelinstva i bavili su se kneževskim dvorovima, ali to ne znači da je njihova umjetnost bila u potpunosti kneževska. Uzeli su od gospodara ono što su mogli da im daju, platili svojim talentom i žarom, ali su ostali nasljednici „očeva renesanse“, pamtili su njihove zapovesti, uvećavali njihova postignuća, težili da ih nadmaše, a ponekad i nadmašili. Tokom godina postepene reakcije u Italiji, stvorili su divnu umjetnost.
Piero della Francesca
Piero della Francesca je donedavno bio najmanje poznat i priznat. Uticaj firentinskih majstora s početka 15. vijeka na Pjera dela Frančeska, kao i njegov recipročni uticaj na njegove savremenike i nasljednike, posebno na venecijansku školu, s pravom je uočen. Međutim, izuzetna, izvanredna pozicija Piera della Francesca u Italijansko slikarstvo još nije dovoljno realizovan. Vjerovatno će s vremenom njegova prepoznatljivost samo rasti.
Piero della Francesca (oko 1420-1492) talijanski umjetnik i teoretičar, predstavnik rane renesanse
Piero della Francesca posjedovao je sva dostignuća “nove umjetnosti” koju su stvorili Firentinci, ali nije ostao u Firenci, već se vratio u svoju domovinu, u provinciju. To ga je spasilo od patricijskih ukusa. Svojim talentom stekao je slavu; prinčevi, pa čak i papska kurija davali su mu zadatke. Ali nije postao dvorski umjetnik. Uvijek je ostao vjeran sebi, svom pozivu, svojoj šarmantnoj muzi. Od svih svojih savremenika, on je jedini umjetnik koji nije poznavao neslogu, dualnost ili opasnost da sklizne na krivi put. Nikada se nije trudio da se takmiči sa skulpturom niti pribegava skulpturalnim ili grafičkim sredstvima izražavanja. Sve je rečeno njegovim slikarskim jezikom.
Njegovo najveće i najljepše djelo je ciklus fresaka na temu „Istorija krsta“ u Arezzu (1452-1466). Radovi su obavljeni po volji lokalnog trgovca Bacci. Možda je u izradi programa učestvovao duhovnik, izvršilac volje pokojnika. Piero della Francesca oslanjao se na takozvanu „Zlatnu legendu“ J. da Voraginea. Imao je i prethodnike među umjetnicima. Ali glavna ideja je očigledno pripadala njemu. U njemu se jasno ogleda umjetnikova mudrost, zrelost i poetska osjetljivost.
Teško da jedini slikovni ciklus u Italiji tog vremena, „Istorija krsta“, ima dvostruko značenje. S jedne strane, ovdje je prikazano sve što je ispričano u legendi o tome kako je izraslo drvo od kojeg je napravljen kalvarijski križ i kako se kasnije manifestirala njegova čudotvorna moć. Ali pošto pojedinačne slike nisu u hronološkom redu, ovo doslovno značenje kao da se povlači u drugi plan. Umjetnik je slike posložio na način da daju predstavu o različitim oblicima ljudskog života: o patrijarhalnom - u sceni Adamove smrti i u Iraklijevom prijenosu križa, o svjetovnom, dvorskom , urbani - u scenama Kraljice od Sabe i u Nalasku krsta, i na kraju o vojnoj, bici - u "Konstantinovoj pobjedi" i u "Pobjedi Iraklija". U suštini, Piero della Francesca pokriva gotovo sve aspekte života. Njegov ciklus obuhvata: istoriju, legendu, život, delo, slike prirode i portrete savremenika. U gradu Arezzo, u crkvi San Francesco, politički podređenoj Firenci, nalazio se najistaknutiji ciklus fresaka italijanske renesanse.
Umjetnost Piera della Francesca više je stvarna nego idealna. U njemu vlada racionalno načelo, ali ne i racionalnost, koja može prigušiti glas srca. I u tom pogledu, Piero della Francesca personificira najsjajnije, najplodnije snage renesanse.
Andrea Mantegna
Mantegnino ime povezuje se s idejom humanističkog umjetnika, zaljubljenog u rimske antike, naoružanog opsežnim poznavanjem antičke arheologije. Cijelog života služio je vojvodama od Mantove d'Este, bio njihov dvorski slikar, izvršavao njihova uputstva, služio im vjerno (iako mu nisu uvijek davali ono što je zaslužio).Ali duboko u duši i u umjetnosti bio je samostalan, odan svom vrhunskom idealu antičke hrabrosti, fanatično vjeran svojoj želji da svojim radovima da juvelirsku preciznost. To je zahtijevalo ogroman napor duhovne snage. Mantegnina umjetnost je surova, ponekad okrutna do nemilosrdnosti, iu tome je razlikuje se od umjetnosti Piera della Francesca i približava se Donatellu.
Andrea Mantegna. Autoportret u kapeli Ovetari
Rane freske Mantegne u crkvi Eremitani u Padovi o životu sv. Jakov i njegovo mučeništvo divni su primjeri italijanskog zidnog slikarstva. Mantegna uopće nije razmišljao o stvaranju nečeg sličnog rimska umjetnost(o slikarstvu koje je postalo poznato na Zapadu nakon iskopavanja Herculaneuma). Njegova antika nije zlatno doba čovečanstva, već gvozdeno doba carevi.
On veliča rimsku hrabrost, gotovo bolje nego sami Rimljani. Njegovi junaci su oklopni i kipovi. Njegove stenovite planine precizno su isklesane kiparskim dletom. Čak i oblaci koji lebde nebom kao da su od metala. Među tim fosilima i odljevcima djeluju heroji prekaljeni u borbi, hrabri, strogi, uporni, odani osjećaju dužnosti, pravde i spremni na samožrtvovanje. Ljudi se slobodno kreću u prostoru, ali, poređani u nizu, formiraju privid kamenih reljefa. Ovaj svijet Mantegne ne očarava oko, hladi srce. Ali ne može se a da se ne prizna da je nastao umetnikovim duhovnim impulsom. I stoga je ovdje od presudne važnosti bila umjetnikova humanistička erudicija, ne savjet njegovih učenih prijatelja, već njegova moćna mašta, njegova strast vezana voljom i sigurnom vještinom.
Pred nama je jedan od značajnih fenomena u istoriji umetnosti: veliki majstori snagom svoje intuicije stanu u red sa svojim dalekim precima i postižu ono što se ne može. kasnije umetnicima koji su proučavali prošlost, ali nisu bili u stanju da je pariraju.
Sandro Botticelli
Botičelija su otkrili engleski prerafaeliti. Međutim, ni na početku 20. vijeka, uprkos svom divljenju njegovom talentu, nisu mu "oprostili" odstupanja od općeprihvaćenih pravila - perspektive, svjetla i sjene, anatomije. Nakon toga, odlučeno je da se Botticelli vratio gotici. Vulgarna sociologija je sažela svoje objašnjenje za ovo: „feudalna reakcija“ u Firenci. Ikonološka tumačenja uspostavila su Botticellijevu vezu sa krugom firentinskih neoplatonista, što je posebno vidljivo u njegovim čuvenim slikama "Proljeće" i "Rođenje Venere".
Autoportret Sandra Botticellija, fragment oltarske kompozicije "Poklonstvo mudraca" (oko 1475.)
Jedan od najautoritativnijih tumača "Proljeća" Botticelli priznao je da ova slika ostaje šarada, lavirint. U svakom slučaju, može se smatrati utvrđenim da je autor pri njegovom stvaranju poznavao poemu „Turnir“ od Poliziana, u kojoj se veliča Simoneta Vespucci, voljena Giuliana de Medici, kao i antički pjesnici, posebno, početni stihovi o kraljevstvu Venere u Lukrecijevoj pesmi „O prirodi stvari“. Očigledno je poznavao i djela M. Vicina, koja su tih godina bila popularna u Firenci. Motivi pozajmljeni iz svih ovih radova jasno se uočavaju na slici koju je 1477. nabavio L. de' Medici, rođak Lorenza Veličanstvenog. Ali ostaje pitanje: kako su ovi plodovi erudicije došli do slike? Nema pouzdanih informacija o tome.
Čitajući savremene naučne komentare o ovoj slici, teško je poverovati da je sam umetnik mogao tako duboko da uđe u mitološka priča, da bi došao do svakojakih suptilnosti u tumačenju figura, koje se ni danas ne mogu razumjeti na prvi pogled, ali su se u stara vremena, po svemu sudeći, shvaćale samo u krugu Medičija. Vjerovatnije je da ih je umjetniku sugerirao neki erudita i uspio je postići da je umjetnik počeo interlinearno prevoditi verbalni niz u vizualni. Najdivnija stvar u Botticellijevoj slici su pojedinačne figure i grupe, posebno grupa Tri Gracije. Unatoč činjenici da je reproduciran beskonačan broj puta, do danas nije izgubio svoj šarm. Svaki put kada je vidite, doživite novi napad divljenja. Zaista, Botticelli je uspio da svojim kreacijama podari vječnu mladost. Jedan od naučnih komentatora slike sugerirao je da ples milosti izražava ideju harmonije i razdora, o čemu su firentinski neoplatoničari često govorili.
Botticelli posjeduje nenadmašne ilustracije za " Divine Comedy"Ko je vidio njegove listove, uvijek će ih se sjetiti čitajući Dantea. On je, kao niko drugi, bio prožet duhom Danteove pjesme. Neki od Danteovih crteža imaju karakter tačne grafičke linije pjesme. Ali najljepši su one gde umetnik zamišlja i komponuje u Danteovom duhu.Ovih ima više među ilustracijama raja.Činilo bi se da je slikanje raja bilo najteže renesansnim umetnicima,koji su toliko voleli mirisnu zemlju i sve ljudsko.Botticelli ne odriče se renesansne perspektive, od prostornih impresija u zavisnosti od ugla gledanja. Ali u raju se uzdiže da prenese neperspektivnu suštinu samih objekata. Njegove figure su bestežinske, senke nestaju. Svetlost prodire kroz njih, prostor postoji izvan zemaljskih koordinata Tela se uklapaju u krug, kao u simbol nebeske sfere.
Leonardo da Vinci
Leonardo je jedan od opštepriznatih genija renesanse. Mnogi ga smatraju prvim umjetnikom tog vremena, u svakom slučaju, njegovo ime prije svega pada na pamet kada su u pitanju izuzetni ljudi renesanse. I zato je tako teško odstupiti od uobičajenih mišljenja i nepristrasno sagledati njegovo umjetničko naslijeđe.
Autoportret na kojem je Leonardo sebe prikazao kao starog mudraca. Crtež se čuva u Kraljevskoj biblioteci u Torinu. 1512
Čak su se i njegovi savremenici divili univerzalnosti njegove ličnosti. Međutim, Vasari je već izrazio žaljenje što je Leonardo posvetio više pažnje svojim naučnim i tehničkim izumima nego umjetničkom stvaralaštvu. Leonardova slava dostigla je vrhunac u 19. veku. Njegova ličnost postala je neka vrsta mita; na njega se gledalo kao na oličenje „faustovskog principa“ cele evropske kulture.
Leonardo je bio veliki naučnik, pronicljiv mislilac, pisac, autor Traktata i inventivni inženjer. Njegova sveobuhvatnost uzdigla ga je iznad nivoa većine umjetnika tog vremena i ujedno mu je postavila težak zadatak - spojiti naučno-analitički pristup sa sposobnošću umjetnika da vidi svijet i direktno se prepusti osjećaju. Ovaj zadatak je kasnije zaokupio mnoge umjetnike i pisce. Za Leonarda je to poprimilo karakter nerešivog problema.
Zaboravimo nakratko sve što nam šapuće divni mit o umjetniku-naučniku i ocjenimo njegovu sliku kao što ocjenjujemo slikarstvo drugih majstora njegovog vremena. Po čemu se njegov rad izdvaja od njihovog? Prije svega, budnost vizije i visoka umjetnost izvedbe. Oni nose otisak vrhunske izrade i najfinijeg ukusa. Na slici svog učitelja Verokija „Krštenje” mladi Leonardo je jednog anđela naslikao tako uzvišeno i uzvišeno da pored njega lepi anđeo Verokio deluje rustikalno i prizemno. Tokom godina, „estetska aristokratija“ se još više intenzivirala u Leonardovoj umetnosti. To ne znači da je na dvorovima suverena njegova umjetnost postala dvorska i dvorska. U svakom slučaju, njegove Madone se nikako ne mogu nazvati seljankama.
Pripadao je istoj generaciji kao i Botticelli, ali je s neodobravanjem, čak i podrugljivo, govorio o njemu, smatrajući ga iza vremena. Sam Leonardo je nastojao nastaviti potragu za svojim prethodnicima u umjetnosti. Ne ograničavajući se na prostor i volumen, on sebi postavlja zadatak da ovlada svjetlo-zračnim okruženjem koje obavija predmete. To je značilo sljedeći korak u umjetničkom poimanju stvarnog svijeta i donekle otvorilo put kolorizmu Venecijanaca.
Bilo bi pogrešno reći da je njegova strast za naukom ometala Leonardovo umjetničko stvaralaštvo. Genijalnost ovog čoveka bila je tako ogromna, a veština tako visoka, da čak ni pokušaj da se „ustane do grla pesme“ nije mogao da ubije njegovu kreativnost. Njegov dar umjetnika neprestano je probijao sva ograničenja. Ono što osvaja u njegovim kreacijama je nepogrešiva vjernost oka, jasnoća svijesti, poslušnost kista i virtuozna tehnika. Plene nas svojim čarima, kao opsesija. Svako ko je vidio La Giocondu sjeća se kako je teško otrgnuti se od nje. U jednoj od sala Luvra, gde se našla pored najboljih remek dela italijanske škole, ona trijumfuje i ponosno vlada svime što visi oko nje.
Leonardove slike ne čine lanac, kao mnogi drugi renesansni umjetnici. U njegovim ranim radovima, poput Benoitove Madone, ima više topline i spontanosti, ali i u njima se osjeti eksperiment. "Obožavanje" u Uffiziju - a ovo je odlična podslika, temperamentna, živa slika ljudi s poštovanjem okrenutih elegantnoj ženi s bebom u krilu. U "Madoni od stijena" anđeo, mladić kovrdžave kose koji gleda sa slike, šarmantan je, ali čudna ideja prenošenja idile u tamu pećine je odvratna. Čuvena “Posljednja večera” uvijek je oduševljavala svojom prikladnom karakterizacijom likova: nježnog Jovana, strogog Petra i zlog Jude. Međutim, to što su ovako živahne i uzbuđene figure poređane tri u nizu, na jednoj strani stola, liči na neopravdanu konvenciju, nasilje nad živom prirodom. Međutim, ovo veliki Leonardo da Vinci, a pošto je on sliku naslikao na ovaj način, znači da ju je tako i nameravao, a ta misterija će ostati vekovima.
Promatranje i budnost, na koje je Leonardo pozvao umjetnike u svom Traktatu, ne ograničavaju njegove kreativne mogućnosti. Namerno je pokušavao da podstakne svoju maštu gledajući zidove, ispucale od starosti, u kojima je gledalac mogao da zamisli bilo kakav zaplet. Na čuvenom Leonardovom crtežu sanguina "Gromove" u Vindzoru, preneto je ono što se njegovom pogledu otkriva sa nekog planinskog vrha. Serija Vindzorskih crteža na tu temu globalna poplava- svedočanstvo o zaista briljantnom uvidu umetnika-mislioca. Umjetnik stvara znakove koji nemaju odgovor, ali koji izazivaju osjećaj čuđenja pomiješan s užasom. Crteže je stvorio veliki majstor u nekoj vrsti proročkog delirijuma. U njima je sve rečeno tamni jezik vizije Jovana.
Leonardov unutrašnji nesklad u njegovim danima na zalasku osjeća se u dva njegova djela: u Luvru "Jovan Krstitelj" i autoportretu iz Torina. Na kasnom torinskom autoportretu, umetnik, koji je doživeo duboku starost, gleda se u ogledalu otvorenim pogledom iza namrštenih obrva - na njegovom licu vidi crte oronulosti, ali i mudrost, znak "jeseni života".
Renesansa je započela u Italiji. Ime je stekao zbog dramatičnog intelektualnog i umjetničkog procvata koji je započeo u 14. vijeku i koji je u velikoj mjeri utjecao na evropsko društvo i kulturu. Renesansa je bila izražena ne samo u slikama, već iu arhitekturi, skulpturi i književnosti. Najistaknutiji predstavnici renesanse su Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo i Raphael.
U tim vremenima, glavni cilj slikara je bio realistična slika ljudsko tijelo, pa su uglavnom slikali ljude i prikazivali različite vjerske predmete. Izumljen je i princip perspektive, koji je otvorio nove mogućnosti umjetnicima.
Firenca je postala centar renesanse, Venecija je zauzela drugo mjesto, a kasnije, bliže 16. vijeku, Rim.
Leonardo nam je poznat kao talentovani slikar, vajar, naučnik, inženjer i arhitekta renesanse. Leonardo je većinu svog života radio u Firenci, gdje je stvorio mnoga remek-djela poznata širom svijeta. Među njima: “Mona Liza” (inače poznata kao “La Gioconda”), “Dama sa hermelinom”, “Benoa Madona”, “Jovan Krstitelj” i “Sv. Ana s Marijom i djetetom Kristom."
Ovaj umjetnik je prepoznatljiv po jedinstvenom stilu koji je godinama razvijao. Oslikao je i zidove Sikstinske kapele na lični zahtjev pape Siksta IV. Botticelli je napisao poznate slike na mitološke teme. Takve slike uključuju "Proljeće", "Pallas i Kentaur", "Rođenje Venere".
Tizian je bio šef firentinske škole umjetnika. Nakon smrti svog učitelja Belinija, Tizian je postao službeni, općepriznati umjetnik Mletačke Republike. Ovaj slikar je poznat po svojim portretima na vjerske teme: „Uzašašće Marijino“, „Danae“, „Ljubav zemaljska i ljubav nebeska“.
Italijanski pjesnik, vajar, arhitekta i umjetnik naslikao je mnoga remek djela, uključujući i čuvenu statuu Davida od mramora. Ova statua je postala glavna atrakcija u Firenci. Mikelanđelo je naslikao svod Sikstinske kapele u Vatikanu, što je bila velika narudžba pape Julija II. U periodu svog stvaralaštva posvetio je više pažnje arhitekturi, ali nam je poklonio „Raspeće Svetog Petra“, „Pogreb“, „Stvaranje Adama“, „Proricatelja“.
Njegov rad nastao je pod velikim uticajem Leonarda da Vinčija i Mikelanđela, zahvaljujući kojima je stekao neprocenjivo iskustvo i veštinu. Naslikao je državne sobe Vatikana, predstavljajući ljudsku aktivnost i prikazujući različite scene iz Biblije. Među poznate slike Rafael - “Sikstinska Madona”, “Tri gracije”, “Sveti Mihailo i đavo”.
Ivan Sergejevič Ceregorodcev