„Mona Liza” („La Gioconda”; puni naziv - Portret Lady Lise Giocondo) je slika Leonarda da Vinčija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedno od najpoznatijih slikarskih djela na svijetu, koje Veruje se da je to portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikan oko 1503-1505.
„Uskoro će proći četiri veka otkako Mona Liza lišava razuma svima koji, pošto su je videli, počnu da pričaju o njoj.” (Gruye, kraj 19. vijeka). »
Gioconda
Pariz. Louvre. 77x53. Drvo. 1506-1516
Čak su i prvi italijanski biografi Leonarda da Vinčija pisali o mestu koje je ova slika zauzimala u umetnikovom stvaralaštvu. Leonardo nije bežao od rada na Mona Lizi, kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, posvetio sa nekom vrstom strasti. Sve vreme koje je preostalo od rada na “The Battle of Anghiari” bilo je posvećeno njoj. Na nju je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio ju je sa sobom u Francusku, među nekim drugim odabranim slikama. Da Vinči je imao posebnu naklonost prema ovom portretu, a mnogo je razmišljao iu procesu njegovog nastanka u „Traktatu o slikarstvu” iu onim beleškama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, može se naći mnogo naznaka da se nesumnjivo; odnosi se na “La Gioconda””
"Atelje Leonarda da Vinčija" na gravuri iz 1845.: Đokondu zabavljaju šaljivdžije i muzičari
Prema Đorđu Vasariju (1511–1574), autoru biografija italijanskih umetnika koji su pisali o Leonardu 1550. godine, 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Liza (skraćenica od Madona Liza) bila je žena Firentinca po imenu Frančesko del Đokondo. del Giocondo), na čijem je portretu Leonardo proveo 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim.
„Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska del Đokonda i, nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Ovaj rad je sada u ponudi francuski kralj Fontainebleau.
Ova slika svakome ko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu daje priliku da to na najlakši način shvati, jer reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koja je obično vidljiva kod živog čovjeka, a oko njih su svi oni crvenkasti odsjaji i dlačice koje se mogu dočarati samo najvećom suptilnošću izrade.
Trepavice, napravljene na način na koji zapravo raste kosa na tijelu, gdje su gušće, a gdje tanje, a smještene prema porama kože, ne bi se mogle dočarati prirodnije. Nos, sa svojim ljupkim rupicama, ružičastim i nežnim, čini se živim.
Usta, blago otvorena, sa rubovima spojenim grimiznim usnama, fizičkim izgledom ne izgledaju kao boja, već pravo meso. Ako bolje pogledate, možete vidjeti puls koji kuca u udubini na vratu. I zaista možemo reći da je ovo djelo napisano tako da svakog arogantnog umjetnika, ma ko on bio, gura u zabunu i strah.
Inače, Leonardo je pribegao sledećoj tehnici: pošto je Mona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret držao je ljude koji su svirali na liri ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su je održavali veselom i otklanjali melanholiju koju ona inače prenosi. slika izvodi portrete. Leonardov osmeh u ovom delu je toliko prijatan da se čini kao da se razmišlja o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret se smatra izvanrednim djelom, jer sam život ne može biti drugačiji.”
Ovaj crtež iz Hajdove kolekcije u Njujorku možda je Leonardo da Vinči i predstavlja preliminarnu skicu za portret Mona Lize. U ovom slučaju, zanimljivo je da je u početku namjeravao staviti veličanstvenu granu u njene ruke.
Najvjerovatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o šaljivcima kako bi zabavio čitaoce. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličan: Leonardo nije ostao toliko dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre odlaska u Cezar, Vasari bi verovatno, rekao bih da ga je pisao pet godina." Naučnik takođe piše o pogrešnoj indikaciji nedovršenosti portreta – „portret je nesumnjivo dugo naslikao i bio je završen, ma šta rekao Vasari, koji ga je u svojoj biografiji Leonarda stilizovao kao umetnika koji je u principa, nije mogao završiti nijedan veći posao. I ne samo da je završen, već je to jedno od Leonardovih najbrižljivije dovršenih djela.”
Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je upravo ta "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.
Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.
Moguće je da umetnik zapravo nije završio sliku u Firenci, već ju je poneo sa sobom kada je otišao 1516. godine i primenio poslednji potez u odsustvu svedoka koji bi mogli da kažu Vazariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos Luce, nedaleko od kraljevskog zamka Amboise).
Godine 1517. kardinal Luigi d'Aragona posjetio je Leonarda u njegovoj francuskoj radionici.
Opis ove posjete dao je tajnik kardinala Antonija de Beatisa:
„Desetog oktobra 1517. monsinjor i njemu slični posetili su u jednom od udaljenih krajeva Amboaza Mesira Leonarda da Vinčija, Firentinca, sedobradog starca, više od sedamdeset godina, najizvrsnijeg umetnika našeg vremena. Pokazao je Njegovoj Ekselenciji tri slike: jednu Firentinku, naslikanu iz života na zahtjev fra Lorenca Veličanstvenog Giuliana de' Medici, drugu Sv. Ivana Krstitelja u mladosti i treću Svetu Anu s Marijom i dijete Krist; sve izuzetno lepo.
Od samog majstora, zbog činjenice da je tada bio paralizovan desna ruka, više se nije moglo očekivati nova dobra djela.”
Prema nekim istraživačima, "izvjesna firentinska dama" znači "Mona Liza". Moguće je, međutim, da je to bio još jedan portret, od kojeg nisu sačuvani dokazi ili kopije, zbog čega Giuliano Medici nije mogao imati nikakve veze s Mona Lizom.
Ingresova slika iz 19. stoljeća prikazuje, na pretjerano sentimentalan način, tugu kralja Franje na samrtnoj postelji Leonarda da Vincija
Problem identifikacije modela
Vasari, rođen 1511. godine, nije mogao vidjeti Giocondu vlastitim očima i bio je primoran da se pozove na podatke anonimnog autora prve Leonardove biografije. Upravo on piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene. Uprkos rečima ovog anonimnog savremenika, mnogi istraživači su sumnjali u mogućnost da je Mona Liza naslikana u Firenci (1500–1505), jer sofisticirana tehnika može ukazivati na kasniju izradu slike. Takođe se tvrdilo da je Leonardo u to vreme bio toliko zauzet radom na „Bitki kod Angijarija“ da je čak odbio da prihvati naređenje markiza od Mantove Isabelle d’Este (međutim, imao je veoma težak odnos sa ovom damom).
Rad Leonardovog sljedbenika je prikaz sveca. Možda njen izgled oslikava Izabelu od Aragona, vojvotkinju od Milana, jednu od kandidata za ulogu Mona Lize
Frančesko del Đokondo, istaknuti firentinski popola, u trideset petoj godini života 1495. godine, oženio se po treći put za mladog Napolitanka iz plemićke porodice Gerardini - Lizu Gerardini, punog imena Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. 1479. - 15. srpnja 1542. ili oko 1551.). Iako Vasari daje informacije o identitetu manekenke, još dugo je postojala neizvjesnost oko nje i iznosile su se mnoge verzije:
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika
Međutim, vjeruje se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike s ličnošću modela 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su beleške na marginama knjige, čiji je vlasnik bio firentinski zvaničnik, lični poznanik umetnika Agostina Vespučija. U beleškama na marginama knjige, on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelesom i primećuje da „da Vinči sada radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini“. Tako se Mona Liza zaista pokazala kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.
Kopija Mona Lize iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava da se vide izgubljeni stupovi
Kopija Mona Lize iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućava da se vide izgubljeni stupovi
Pravokutna slika prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi na stolici sa spojenim rukama, jedna ruka oslonjena na naslon za ruke, a druga na vrhu, okrećući se u stolici gotovo da bude okrenuta prema gledaocu. Kosa sa razdjeljkom, glatko i ravno položena, vidljiva kroz prozirni veo prekriven (prema nekim pretpostavkama - atribut udovištva), pada na ramena u dva tanka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezana na bijelim niskim grudima. Glava je blago okrenuta.
Likovni kritičar Boris Viper, opisujući sliku, ističe da su tragovi Quattrocento mode uočljivi na licu Mona Lize: obrijane su joj obrve i kosa na vrhu čela.
Fragment Mona Lize sa ostacima baze stuba
Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Stolica u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Vjeruje se da ranija slika mogla biti šira i na njega se smjestiti dva bočna stupa lođe, od kojih ovog trenutka preostale su dvije baze stubova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.
Lođa gleda na pustu divljinu sa vijugavim potocima i jezero okruženo snijegom prekrivenim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure.
„Mona Liza je predstavljena kako sedi u stolici na pozadini pejzaža, a sama jukstapozicija njene figure, veoma blizu posmatrača, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje sliku izuzetnu veličanstvenost. Isti utisak potiče i kontrast pojačane plastične taktilnosti figure i njene glatke, generalizovane siluete sa pejzažom nalik viziji koji se proteže u maglovitu daljinu sa bizarnim stenama i vodenim kanalima koji se vijugaju među njima.”
Kompozicija
Mona Lisa deep.jpg
Portret Gioconde jedan je od najboljih primjera žanra portreta talijanske visoke renesanse.
Boris Vipper piše da je, uprkos tragovima Quattrocenta, „sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i rukavima u labavim naborima, baš kao i sa svojim uspravnim držanjem, blagim okretanjem tijela i mekim pokretom ruku, Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila.”
Mihail Alpatov ističe da je „Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, njene sklopljene ruke daju njenoj slici celovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja".
Međutim, koliko god da su sve konture omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta.
U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.”
Trenutna drzava
Makro fotografija vam omogućava da vidite veliki broj craquelures (pukotina) na površini slike.
„Mona Liza“ je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom urođene sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska „Poslednja večera“ praktično umrla. Umjetnikovi savremenici su, međutim, uspjeli da izraze svoje divljenje ne samo kompozicijom, dizajnom i igrom svjetla i sjene, već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da su rukavi njene haljine izvorno mogli biti crveni, što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.
Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe:
“Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja samo milimetar iznad Mona Lizine glave.”
Analiza
Tehnika
Kako Dzhivelegov primećuje, u vreme nastanka Mona Lize, Leonardovo majstorstvo „već je ušlo u fazu takve zrelosti, kada su postavljeni i rešeni svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode, kada je Leonardo počeo da oseća da samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužili su ih. A kada je u liku Mona Lize pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najvećih i najtežih problema slikarske tehnike koje još nije riješio. Želeo je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svog čuvenog sfumato-a, koji je ranije davao izvanredne efekte, da uradi više nego što je radio ranije: da stvori živo lice živog osobe i tako reproduciraju crte i izraz ovog lica tako da se s njima u potpunosti otkrije unutrašnji svet osoba."
Pejzaž iza Mona Lize
Boris Viper postavlja pitanje „na koji način je postignuta ova duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva.
Jedan je Leonardov divni sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio da kaže da je „modelstvo duša slikarstva“. To je sfumato koji stvara Đokondin vlažan pogled, njen osmeh lak kao vetar i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku.”
Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. U tu svrhu Leonardo je preporučio postavljanje, kako sam kaže, „neke vrste magle“ između izvora svjetlosti i tijela.
Rotenberg piše da je „Leonardo uspeo da unese u svoje stvaralaštvo onaj stepen generalizacije koji mu omogućava da se smatra slikom renesansnog čoveka u celini. Ovaj visoki stepen generalizacije ogleda se u svim elementima likovnog jezika slike, u njenim pojedinačnim motivima – u načinu na koji lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lize, spaja pažljivo iscrtane pramenove kose i mali nabori haljine u ukupni glatki obris; opipljivo je u neuporedivoj mekoći oblikovanja lica (sa kojeg su se po tadašnjoj modi uklanjale obrve) i lijepih, uglađenih ruku.”
Alpatov dodaje da je „u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju očnih duplji, moglo bi se pomisliti da se blago namršte; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti.
Najveći kontrast između pogledom i sa poluosmehom na usnama daje predstavu o nedoslednosti svojih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedan ugaoni obris; i iako su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusjene u polusvjetlo.”
Scenery
Likovni kritičari ističu organski način na koji je umjetnik spojio portretne karakteristike osobe s pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.
Rana kopija Mona Lize iz Prada pokazuje koliko portretna slika gubi kada se postavi na tamnu, neutralnu pozadinu
Whipper smatra da je pejzaž drugi medij koji stvara duhovnost slike: „Drugi medij je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stenoviti pejzaž, kao kroz morsku vodu, na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Liza izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenih vlastitih snova.”
Pojavu i mentalnu strukturu određene osobe on prenosi sa neviđenom sintetičnošću.
Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U suptilnim prijelazima iz svjetla u senku, gotovo neprimjetnim za oko, u vibraciji Leonardovog „sfumato“, sva određenost individualnosti i njene psihološko stanje. (...) “La Gioconda” nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno iz svog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji poput svjetlosnih talasa juri nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, nazire se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.”
“Mona Lisa” je dizajnirana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima u prvom planu i smaragdno zelenim tonovima u pozadini. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena rukom čovjeka, već onom unutrašnjom silom materije, koja iz otopine rađa kristale savršenog oblika.”
Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je vremenom potamnilo, a njegovi odnosi boja su se donekle promijenili, ali i sada su promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavičasto-zelenim, „podvodnim“ tonom pejzaž se jasno percipira.
Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansnog portreta. Rothenber piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili broj značajna dela ovog žanra, ali su njihova postignuća u portretiranju bila, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta ogledala se već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika.
“Donna Nuda” (odnosno “Gola Donna”). Nepoznati umjetnik, kraj XVI veka, Ermitaž
Leonardo je u svom inovativnom radu prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Formatizirajući portret generacijskim, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar umjetničkih tehnika. A najvažnija stvar u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih detalja ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Nevjerojatan krajolik kao da sija kroz njega morske vode, čini se tako udaljenim i neopipljivim. Njegov glavni cilj je da ne skrene pažnju gledaoca sa lica. A istu ulogu ima i odjevni predmet koji pada u najsitnije nabore. Leonardo namjerno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost njegovih ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju s posebnom snagom, što je veći što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, nalik tihoj, jedva primjetnoj pratnji.”
Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; a neko vrijeme i Isleworth Mona Lisa, Švicarska) njihovi vlasnici smatraju autentičnim, a sliku u Louvreu smatraju kopijom. Tu je i ikonografija „gole Mona Lize“, predstavljena u nekoliko verzija („Lepa Gabrijela“, „Mona Vana“, Ermitaž „Dona Nuda“), koju su, po svemu sudeći, uradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povoda za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je naslikao sam majstor.
Reputacija slike
"Mona Liza" iza neprobojnog stakla u Louvreu i posjetitelji muzeja koji se gomilaju u blizini
Unatoč činjenici da je Mona Lisa bila visoko cijenjena od strane umjetnikovih suvremenika, njena reputacija je kasnije izblijedila. Slika nije ostala u posebnom sjećanju sve do sredine 19. stoljeća, kada su je umjetnici bliski simbolističkom pokretu počeli hvaliti, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj mistici. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao neku vrstu mitskog utjelovljenja vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena između kojih sjedi" i koja je "mnogo puta umrla". i naučio tajne zagrobnog života." .
Daljnji uspon slave slike povezan je sa njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije (vidi dolje, odjeljak Krađa), zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina.
Savremenik njene avanture, kritičar Abram Efros napisao je: „... čuvar muzeja, koji sada ne odlazi ni koraka od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, ne čuva portret Frančeske del Đokondova supruga, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, nasmejanog ili sumornog, koji dominira hladnim, golim, kamenitim prostorom koji se prostire iza njega.”
Mona Liza je danas jedna od najpoznatijih slika u zapadnoevropskoj umetnosti. Njegov glasan ugled povezan je ne samo s visokim umjetničkim zaslugama, već i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo djelo.
Svi znaju kakvu nerešivu zagonetku Mona Liza postavlja obožavaocima koji se gomilaju pred njenim imidžom već skoro četiri stotine godina. Nikada prije umjetnik nije izrazio suštinu ženstvenosti (citiram retke koje je napisao sofisticirani pisac koji se krije iza pseudonima Pierre Corlet): „Nežnost i bestijalnost, skromnost i skrivena sladostrasnost, velika tajna srce koje se obuzdava, razum koji rasuđuje, ličnost zatvorena u sebe, ostavljajući drugima da razmišljaju samo o njenom sjaju.” (Eugene Muntz).
Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor osećao prema ovom delu. Nudila su se razna objašnjenja, na primjer, romantično: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra samo nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao točku primjene za mnoge svoje kreativne potrage.
Osmeh Gioconde
Leonardo da Vinci. "Jovan Krstitelj". 1513-1516, Louvre. Ova slika ima i svoju misteriju: zašto se Jovan Krstitelj smiješi i pokazuje prema gore?
Leonardo da Vinci. "Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom" (fragment), c. 1510, Luvr.
Mona Lizin osmeh je jedna od najpoznatijih misterija slike. Ovaj blagi lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima i samog majstora i Leonardeski, ali je upravo u Mona Lizi dostigao svoje savršenstvo.
„Gledalac je posebno fasciniran demonskim šarmom ovog osmeha. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja kao da se ili zavodnički ili smrznuta smeši, hladno i bezdušno gleda u svemir, a njen osmeh niko nije razotkrio, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter). »
Graščenko piše: „Beskonačna raznolikost ljudska osećanja a želje, suprotstavljene strasti i misli, izglađene i stopljene, odjekuje u skladno nepristrasnom izgledu Đokonde samo sa nesigurnošću njenog osmeha, koji jedva nastaje i nestaje.
Ovaj besmisleni prolazni pokret uglova njenih usana, kao daleki eho spojen u jedan zvuk, donosi nam sa bezgranične daljine šaroliku polifoniju duhovnog života čoveka.”
Likovni kritičar Rotenberg smatra da „malo je portreta u cijeloj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni naboj Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. Ova njegova osobina se uočava još oštrije jer se odnosi na portret žene, u kojoj se karakter modela prethodno razotkrivao u sasvim drugačijem, pretežno lirskom, figurativnom tonalitetu.
Osjećaj snage koji izvire iz Mona Lize organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovne harmonije osobe, zasnovane na njegovoj svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; doživljava se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.”
Boris Viper ističe da pomenuti nedostatak obrva i obrijanog čela možda nehotice pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. O snazi slike dalje piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko djelovanje, onda može postojati samo jedan odgovor – u njenoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmeh „La Gioconde“. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost.
Greška je bila, prvo, u tome što su u liku Mona Lize po svaku cenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo težio tipičnoj duhovnosti.
Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj duhovnosti Mona Lize, a ona zapravo ima intelektualne korijene.
Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da, stojeći ispred požutjele, napukle ploče, neodoljivo osjećamo prisustvo bića obdarenog inteligencijom, bića s kojim možemo razgovarati i od kojeg možemo očekivati odgovor.”
Lazarev ga je analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula za psihološku revitalizaciju, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve Leonardove mladalačke slike, formula koja se kasnije preokrenula. , u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I pored svega toga, ovaj osmeh je potpuno prirodan, i upravo je to snaga njegovog šarma. Oduzima s lica sve tvrdo, napeto i zaleđeno; pretvara ga u ogledalo nejasnih, neodređenih duhovnih iskustava u svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa mreškom koji teče kroz vodu."
Mona Lisa detalj mouth.jpg
Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše:
„Ko god zamišlja Leonardove slike, podsjeća se na čudan, zadivljujući i misteriozan osmijeh skriven na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh zamrznut na njegovim izduženim, drhtavim usnama postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju „leonardijskim“.
U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše osvaja i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmijeh zahtijevao je jedno tumačenje, ali je pronašao niz interpretacija, od kojih nijedno nije zadovoljavalo. (...)
Nagađanje da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa rodila se među mnogim kritičarima. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavni životžene, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovana nežnost i bezobzirno zahtevna senzualnost, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je, u liku Mona Lize, uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zlokobne pretnje.”
Kopija iz 16. stoljeća nalazi se u Ermitažu u Sankt Peterburgu
Gledaoca posebno fascinira demonski šarm ovog osmeha. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja kao da se ili zavodnički ili smrznuta smeši, hladno i bezdušno gleda u svemir, a njen osmeh niko nije razotkrio, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).
Filozof A.F. Losev oštro negativno piše o tome:
... "Mona Liza" sa svojim "demonskim osmehom". „Na kraju krajeva, treba samo dobro pogledati Đokondine oči i lako se može primetiti da se ona, zapravo, uopšte ne smeje. Ovo nije osmeh, već grabežljivo lice hladnih očiju i jasnog saznanja o nemoći žrtve koju Đokonda želi da zauzme i u kojoj pored slabosti računa i na nemoć pred lošima osjećaj koji ju je obuzeo.”
Otkrivač pojma mikroekspresija, psiholog Paul Ekman (prototip dr. Cal Lightman iz televizijske serije Lie to Me), piše o izrazu lica Mona Lize, analizirajući ga sa stanovišta svog poznavanja ljudskih izraza lica. : „druge dvije vrste [osmeha] kombinuju iskren osmeh sa karakterističnim izrazom očiju. Koketirajući osmeh, iako istovremeno zavodnik skreće pogled sa predmeta svog interesovanja, da bi potom ponovo bacio na njega lukav pogled, koji se, opet, momentalno odvraća čim se primeti. Neobičan dojam slavne Mona Lize dijelom leži u činjenici da Leonardo uhvati svoju prirodu upravo u trenutku ovog razigranog pokreta; okrećući glavu u jednom pravcu, gleda u drugom - u predmet svog interesovanja. U životu, ovaj izraz lica je prolazan – krišom se gleda samo trenutak.”
Istorija slike u moderno doba
U vreme njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (i verovatno ljubavnik) po imenu Salai je posedovao, prema referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene pod nazivom "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), koji je ga je zaveštao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Nepoznato je i ko je i kada tačno obrezao rubove slike stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela – “Portret Ginevre Benci”, čiji je donji dio bio izrezan jer je oštećen vodom ili vatrom, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio i sam Leonardo da Vinči.
Gužva u Luvru kod slike, naši dani
Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ecusa) i zadržao je u svom zamku Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je prevezao u Versajsku palatu, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru. Napoleon je okačio portret u svojoj spavaćoj sobi u palati Tuileries, a zatim je vraćen u muzej.
Tokom Drugog svetskog rata, slika je na sigurno prevezena iz Luvra u dvorac Amboise, zatim u opatiju Loc-Dieu, i na kraju u muzej Ingre u Monatabanu, odakle je bezbedno vraćena na svoje mesto nakon pobjeda.
U dvadesetom veku slika gotovo nikada nije napuštala Luvr, posećujući SAD 1963. i Japan 1974. godine. Na putu od Japana do Francuske, slika je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Putovanja su samo učvrstila uspjeh i slavu filma.
1911 Prazan zid na kojem je visila Mona Liza
Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima vizualna umjetnost, ako ne zbog njene izuzetne priče, koja joj je osigurala svjetsku slavu.
Vincenzo Perugia. List iz krivičnog predmeta.
21. avgusta 1911. sliku je ukrao zaposlenik Luvra, italijanski majstor ogledala Vincenzo Peruđa. Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Peruđa htjela vratiti La Giocondu u svoju istorijsku domovinu, vjerujući da su je Francuzi „oteli” i zaboravljajući da je sam Leonardo donio sliku u Francusku. Policijska potraga je bila neuspješna. Pjesnik Guillaume Apollinaire uhapšen je zbog sumnje da je počinio zločin i kasnije pušten. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Istorija slike
22. avgusta 1911. nestao je širom svijeta iz Trga dvorane Louvrea. poznata slika Leonardo da Vinci "La Gioconda". U 13 časova, kada je muzej otvoren za posetioce, ona nije bila tamo. Počela je konfuzija među radnicima Luvra. Mreža je objavila da je muzej zatvoren cijeli dan zbog kvara na vodosnabdijevanju.
Pojavio se župan policije sa odredom inspektora. Svi izlazi iz Luvra su zatvoreni, a muzej je počeo da se pretresa. Ali pogledajte drevnu palaču francuskih kraljeva s površinom od 198 kvadratnih metara u jednom danu to je nemoguće. Međutim, do kraja dana policija je ipak uspjela pronaći staklenu vitrinu i okvir od Mona Lize na podestu malog servisnog stepeništa. Sama slika - pravougaonik dimenzija 54x79 centimetara - nestala je bez traga.
„Gubitak La Gioconde je nacionalna katastrofa“, piše francuski časopis Ilustracija, „jer je gotovo sigurno da onaj ko je počinio ovu krađu ne može izvući nikakvu korist od toga. Mora se bojati da bi on, u strahu da ne bude uhvaćen, mogao uništiti ovo krhko djelo.”
Časopis je objavio nagradu: “40.000 franaka onome ko donese “La Giocondu” u redakciju časopisa. 20.000 franaka svakome ko može pokazati gdje se slika može naći. 45.000 onome ko vrati La Giocondu prije 1. septembra.” Prvi septembar je prošao, a slike nije bilo. Tada je Ilustracija objavila novi prijedlog: “Urednici garantuju potpunu tajnost onome ko donese “La Giocondu”. Daće mu 45.000 u gotovini i neće ga ni pitati za ime.” Ali niko nije došao.
Prolazio je mjesec za mjesecom. Sve to vrijeme, portret prelijepe Firentinke ležao je sakriven u gomili smeća na trećem spratu velike pariske kuće „Cité du Heroes“, u kojoj su živeli italijanski sezonski radnici.
Prošlo je još nekoliko mjeseci, godina, dvije...
Jednog dana, italijanski trgovac antikvitetima Alfredo Geri dobio je pismo iz Pariza. Na lošem školskom papiru, nespretnim slovima, izvjesni Vincenzo Leopardi ponudio je trgovcu antikvitetima da kupi portret Mona Lize koji je nestao iz Louvrea. Leopardi je napisao da želi vratiti jedno od najboljih djela italijanske umjetnosti u svoju domovinu.
Ovo pismo je poslato novembra 1913.
Kada je, nakon dugih pregovora, prepiske i sastanaka, Leopardi dostavio sliku galeriji Uffizi u Firenci, rekao je:
„Ovo je dobra, sveta stvar! Louvre je prepun blaga koje s pravom pripada Italiji. Ne bih bio Italijan da na ovo gledam s ravnodušnošću!”
Na sreću, dvije godine i tri mjeseca koje je Mona Liza provela u zatočeništvu nisu uticale na sliku. Pod policijskom zaštitom, La Gioconda je bila izložena u Rimu, Firenci, Milanu, a potom je, nakon svečane oproštajne ceremonije, otišla za Pariz.
Istraga o slučaju Perugia (ovo je pravo ime otmičara) trajala je nekoliko mjeseci. Uhapšeni nije ništa krio i rekao je da je povremeno radio u Luvru kao staklar. Za to vrijeme istraživao je dvorane umjetničke galerije i upoznao mnoge zaposlenike muzeja. Otvoreno je izjavio da je odavno odlučio ukrasti La Giocondu.
Peruggi nije dobro poznavao istoriju slikarstva. Iskreno i naivno je vjerovao da je La Gioconda oduzeta iz Italije za vrijeme Napoleona.
U međuvremenu, sam Leonardo da Vinči ga je doneo u Francusku i prodao francuskom kralju Franji I za 4.000 ekusa - ogromnu sumu u to vreme. Ova slika je dugo krasila Zlatni kabinet kraljevskog zamka u Fontainebleauu pod Lujem XIV.
Nakon 20-godišnjeg boravka u Milanu, Leonardo da Vinči se vratio u Firencu. Kako se sve promijenilo za njega rodnom gradu! Oni koje je ostavio ovdje već su bili na vrhuncu svoje slave; a on, koji je nekada uživao u univerzalnom obožavanju, skoro je zaboravljen. Njegovi stari prijatelji, uhvaćeni u vrtlog nemira i nemira, mnogo su se promenili... Jedan od njih se zamonašio; drugi je, u očaju zbog smrti izbezumljenog Savonarole, odustao od slikanja i odlučio da ostatak dana provede u bolnici Santa Maria Novella; treći, ostario duhom i tijelom, više nije mogao biti Leonardov bivši drug.
Samo je P. Perugino, već iskusan u svakodnevnim poslovima, razgovarao sa Leonardom na stari način i davao mu korisne savjete. Njegove riječi su bile istinite, a Leonardu da Vinčiju su također bili potrebni ovi savjeti. U službi vojvode nije zaradio novac za ugodan život i vratio se u Firencu sa oskudnim sredstvima. Leonardo nikada nije ni razmišljao o velikim i ozbiljnim radovima, a niko mu ih nije naručivao. Da piše na sopstveni rizik iz ljubavi prema umetnosti, nije imao ni novca ni vremena. Čitavo firentinsko plemstvo težilo je osrednjim majstorima, a briljantni da Vinci živio je u siromaštvu, zadovoljan mrvicama koje su mu padale od naredbi njegove srećne braće.
Ali u Firenci je Leonardo da Vinci stvorio svoje remek-djelo remek-djela - čuvenu sliku "La Gioconda".
Sovjetski likovni kritičar I. Dolgopolov je primijetio da je pisati o ovoj slici „jednostavno zastrašujuće, jer su pjesnici, prozni pisci i likovni kritičari napisali stotine knjiga o njoj. Postoji bezbroj publikacija u kojima se pažljivo proučava svaki centimetar ove slike. I iako je istorija njenog nastanka prilično poznata, ime slike, datum njenog slikanja, pa čak i grad u kome veliki Leonardo Upoznao sam svoju manekenku."
Giorgio Vasari u svojim "Biografijama" izvještava o ovoj slici: "Leonardo se obavezao da za Francesca del Gioconda napravi portret Mona Lize, njegove žene."
Kao što neki istraživači sada sugerišu, Vasari je očigledno bio u zabludi. Najnovija istraživanja pokazuju da slika ne prikazuje suprugu firentinskog plemića del Gioconda, već neku drugu damu visokog ranga. M.A. Gukovsky je, na primjer, prije nekoliko decenija napisao da ovaj portret prenosi crte jedne od mnogih dama srca Giulija Medičija i da je napravljen po njegovoj narudžbi. To nedvosmisleno izvještava Antonio de Beatis, koji je portret vidio u Leonardovom studiju u Francuskoj.
U svom dnevniku od 10. oktobra 1517. izvještava: „U jednom od predgrađa gospodin kardinal je otišao s nama grešnicima da vidi gospodina Luonarda Vincija, Firentinca... izvrsnog slikara našeg vremena. Potonji je njegovom gospodstvu pokazao tri slike - jednu na kojoj je prikazana neka firentinska dama, naslikana iz života, na zahtjev pokojnog Veličanstvenog Giulija Medičija.
Mnogi istraživači su bili začuđeni zašto trgovac del Giocondo nije ostavio portret svoje žene. Zaista, portret je postao vlasništvo umjetnika. I tu činjenicu neki percipiraju i kao argument u prilog činjenici da Leonardo nije prikazao Mona Lizu. Ali možda je Firentinac bio prilično zadivljen i iznenađen? Možda jednostavno nije prepoznao svoju mladu suprugu Mona Lizu Gerardini u prikazanoj boginji? Ali sam Leonardo, koji je portret slikao četiri godine i toliko uložio u njega, nije mogao da se rastane od njega i odneo je sliku iz Firence?
Kako god bilo, u stvari, zahvaljujući D. Vasari, ova ženska slika ušla je u istoriju svjetske kulture pod imenom “Mona Lisa”, odnosno “Gioconda”. Je li bila lijepa? Vjerovatno, ali u Firenci je bilo mnogo žena ljepših od nje.
Međutim, Mona Lisa je bila iznenađujuće privlačna, iako joj crte lica nisu bile skladne. Mala nasmijana usta, meka kosa koja pada na ramena...
„Ali njena potpuno razvijena figura“, piše M. Alpatov, „bila je savršena, a njene njegovane ruke bile su posebno savršenog oblika. Ali ono što je bilo izvanredno kod nje, uprkos njenom bogatstvu, moderno počupanim obrvama, rumenilama i puno nakita na rukama i vratu, bila je jednostavnost i prirodnost prolivena kroz čitav njen izgled...
A onda joj se lice ozarilo osmehom i postalo neobično privlačno za umetnika – posramljeno i pomalo lukavo, kao da mu se vratila izgubljena zaigranost mladosti i nešto skriveno u dubini duše, nerazjašnjeno.”
Leonardo je pribjegavao raznim trikovima kako bi osigurao da se njegovom modelu ne dosadi tokom sesija. U prelepo uređenoj prostoriji, među cvećem i luksuznim nameštajem, sedeli su muzičari koji su oduševljavali uši pevanjem i muzikom, a prelepa, sofisticirana umetnica je posmatrala čudesan osmeh na licu Mona Lize.
Pozvao je šaljivdžije i klovnove, ali muzika nije baš zadovoljila Mona Lizu. Slušala je poznate melodije sa dosadnim licem, a ni mađioničar-žongler je nije baš oživeo. A onda joj je Leonardo ispričao bajku.
Živio je jednom jedan siromah, a imao je četiri sina, tri su bila pametna, a jedan je bio taj i onaj. - ni inteligencije ni gluposti. Da, međutim, o njegovoj inteligenciji nisu mogli procijeniti kako treba: više je šutio i volio je šetati poljem, morem, slušati i misliti u sebi; Takođe sam voleo da gledam u zvezde noću.
A onda je došla smrt po oca. Prije nego što si je oduzeo život, pozvao je svoju djecu i rekao im:
“Sinovi moji, uskoro ću umrijeti. Čim me sahraniš, zaključaj kolibu i idi na kraj svijeta da nađeš sreću za sebe. Neka svako nešto nauči kako bi se mogao prehraniti.”
Otac je umro, a sinovi, pošto su ga sahranili, otišli su na kraj svijeta da traže svoju sreću i dogovorili se da će se za tri godine vratiti na čistinu rodnog gaja, gdje su otišli po mrtva drva i ispričali svaki drugi koji su šta naučili tokom ove tri godine.
Prošle su tri godine i, prisjećajući se dogovora, braća su se vratila s kraja svijeta na krčenje svog rodnog šumarka. Prvi brat je došao i naučio da tesar. Iz dosade je posjekao drvo i odsjekao ga, te od njega napravio ženu. Malo se udaljio i čekao.
Drugi brat se vratio, ugledao drvenu ženu, i pošto je bio krojač, odlučio je da je obuče i istog trenutka, kao vješt majstor, napravio joj divnu svilenu odjeću.
Treći sin je došao i okitio drvenu djevojku zlatom i dragim kamenjem, jer je bio draguljar i uspio je steći ogromno bogatstvo.
I četvrti brat je došao. Nije umeo ni da stolari, ni da šije - znao je samo da sluša šta zemlja govori, šta govore drveće, bilje, životinje i ptice, znao je hod nebeskih planeta i znao je da peva divne pesme. Vidio je drvenu djevojku u luksuznoj odjeći, zlatu i dragom kamenju. Ali ona je bila gluha i nijema i nije se micala. Tada je sakupio svu svoju umjetnost - uostalom, naučio je razgovarati sa svime što je na zemlji, naučio je da svojom pjesmom oživi kamenje... I otpjevao je lijepu pjesmu, od koje su zaplakala braća koja se kriju iza žbunja, i ovom pesmom udahnuo dušu drvenoj ženi . A ona se nasmešila i uzdahnula...
Tada su braća pojurila do nje i povikala:
- Ja sam te stvorio, ti bi trebala biti moja žena!
- Mora da si moja žena, obukao sam te, golu i jadnu!
- I obogatio sam te, trebala bi mi biti žena!
Ali devojka je odgovorila:
- Ti si me stvorio - budi moj otac. Obukao si me, i ukrasio si me - budite moja braća. A ti, koja si mi udahnula dušu i naučila me da uživam u životu, jedina ćeš mi biti muž do kraja života...
I drveće, i cveće, i cela zemlja, zajedno sa pticama, pevala im je himnu ljubavi...
Pošto je završio priču, Leonardo je pogledao Mona Lizu. Bože, šta joj se desilo sa licem! Činilo se da je obasjana svetlošću, oči su sijale. Osmeh blaženstva, koji je polako nestajao sa njenog lica, ostao je u uglovima njenih usana i zadrhtao, dajući mu neverovatan, tajanstven i pomalo lukav izraz.
Prošlo je mnogo vremena otkako je Leonardo da Vinci doživio tako ogroman nalet kreativne energije. Sve što je u njemu bilo najveselije, najsjajnije i najjasnije, uneo je u svoj rad.
Kako bi poboljšao dojam lica, Leonardo je Mona Lizu obukao u jednostavnu haljinu, lišenu ikakvih ukrasa, skromnu i mračnu. Dojam jednostavnosti i prirodnosti pojačavaju vješto oslikani nabori haljine i lagani šal.
Umjetnici i ljubitelji umjetnosti koji su ponekad posjećivali Leonarda vidjeli su La Giocondu i bili su oduševljeni:
- Kakvu magijsku vještinu posjeduje Messer Leonardo u prikazu ove žive iskre, ove vlage u očima!
- Definitivno diše!
- Sad će se smejati!
- Skoro da se može osetiti živa koža ovog ljupkog lica... Čini se da se u udubljenju vrata vidi kako kuca puls.
- Kakav čudan osmeh ima. Kao da razmišlja o nečemu, a ništa ne govori...
Zaista, u očima “La Gioconde” ima svjetlosti i vlažnog sjaja, kao u živim očima, a uočljive su najfinije lila vene na kapcima. Ali veliki umjetnik stvorio neviđenu stvar: slikao je i zrak, prožet vlažnim parama i obavijajući figuru providnom izmaglicom.
Najpoznatija, proučavana i mnogo puta opisana na svim jezicima svijeta, “La Gioconda” i dalje ostaje najmisterioznija slika velikog da Vincija. I dalje ostaje neshvatljiv i uznemirava maštu već nekoliko stoljeća, možda baš zato što nije portret u uobičajenom smislu te riječi. Leonardo da Vinci ju je napisao suprotno samom konceptu „portreta“, koji pretpostavlja sliku stvarne osobe, sličnu originalu i sa atributima koji je karakterišu (bar posredno).
Ono što je umjetnik naslikao daleko prevazilazi običan portret. Svaka nijansa kože, svaki nabor odeće, topli sjaj očiju, život arterija i vena - sve je to umetnik obezbedio svojoj slici. Ali pred gledaocem u pozadini se pojavljuje i strmi lanac stijena sa ledenim vrhovima u podnožju planina, površina vode iz koje teče široka i krivudava rijeka, koja, sužavajući se ispod mostića, skreće u minijaturni vodopad, koji nestaje izvan slike.
Zlatna topla svjetlost italijanske večeri i magični šarm slika Leonarda da Vinčija prelijevaju se na gledatelja. Pažljivo, razumevajući sve, „La Gioconda“ gleda na svet i ljude. Prošlo je više od jednog veka otkako ga je umetnik stvorio, a poslednjim dodirom Leonardovog kista postao je večno živ. I sam je dugo osjećao da Mona Liza živi protiv njegove volje.
Kako piše likovni kritičar V. Lipatov:
“La Gioconda” je kopirana mnogo puta i uvijek bezuspješno: bila je neuhvatljiva, nije se ni izdaleka pojavljivala na tuđem platnu i ostala je vjerna svom tvorcu.
Pokušavali su je rastrgnuti, oduzeti i ponoviti barem njen vječni osmijeh, ali na slikama njenih učenika i sljedbenika osmijeh je izblijedio, postao lažan, umro, kao stvorenje zatočeno u zatočeništvu.”
Zaista, niti jedna reprodukcija neće prenijeti ni hiljaditi dio šarma koji izvire iz portreta.
Španski filozof Ortega y Gasset napisao je da se u La Giocondi može osjetiti želja za unutrašnjim oslobođenjem:
“Pogledajte kako su joj napete sljepoočnice i glatko obrijane obrve, kako su joj usne čvrsto stisnute, s kakvim skrivenim naporom pokušava podići težak teret melanholične tuge. Međutim, ta napetost je tako neprimjetna, cijela njena figura diše s tako gracioznom mirnoćom, a cijelo njeno biće ispunjeno je takvom nepokretnošću da je taj unutrašnji napor vjerojatnije da će naslutiti gledatelj nego svjesno izraziti majstor. Ona se migolji, grize rep kao zmija i, dovršavajući pokret u krug, dajući na kraju oduška očaju, manifestuje se u čuvenom osmehu Mona Lize.”
Jedinstvena „La Giaconda“ Leonarda da Vinčija bila je ispred razvoja slikarstva za mnogo vekova. Izneli su najneverovatnije pretpostavke (da je "La Gioconda" trudna, da je nakrivljena, da je prerušen muškarac, da je ovo autoportret samog umetnika), ali je malo verovatno da će to ikada biti moguće je u potpunosti objasniti zašto ovo djelo, koje je stvorio Leonardo u svojim godinama, ima tako nevjerovatnu i privlačnu snagu jer je ovo platno stvaranje zaista božanske, a ne ljudske ruke.
"Sto velikih slika" N.A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.
Leonardo da Vinci. Portret Lize Gerardini, supruge Francesca Gioconda (Mona Lisa ili Gioconda). 1503-1519 Louvre, Pariz
Mona Liza od Leonarda da Vincija je najviše misteriozna slika. Zato što je veoma popularna. Kada je toliko pažnje, pojavljuje se nezamisliv broj tajni i nagađanja.
Tako da nisam mogao odoljeti da ne pokušam riješiti jednu od ovih misterija. Ne, neću tražiti šifrirane kodove. Neću razotkriti misteriju njenog osmeha.
Brine me nešto drugo. Zašto se opis portreta Mona Lize od strane Leonardovih savremenika ne poklapa sa onim što vidimo na portretu iz Luvra? Postoji li zaista portret Lize Gerardini, supruge trgovca svilom Frančeska del Đokonda, koji visi u Luvru? A ako ovo nije Mona Liza, gdje se onda čuva prava Đokonda?
Leonardovo autorstvo je neosporno
Gotovo niko ne sumnja da je on sam naslikao Mona Lizu u Luvru. Upravo na ovom portretu se maksimalno otkriva majstorova sfumato metoda (veoma suptilni prijelazi iz svjetla u sjenu). Jedva primjetna izmaglica, koja zasjenjuje linije, čini Mona Lizu gotovo živom. Čini se da joj se usne spremaju da se razdvoje. Ona će uzdahnuti. Grudi će se podići.
Malo ko bi mogao da se takmiči sa Leonardom u stvaranju takvog realizma. Prihvati to . Ali u primjeni metode, sfumato je ipak bio inferioran u odnosu na njega.
Čak i u poređenju sa ranijim portretima samog Leonarda, Mona Liza u Louvreu je očigledan napredak.
Leonardo da Vinci. Lijevo: Portret Ginerve Benci. 1476 Nacionalna galerija Washington. Sredina: Dama s hermelinom. 1490 Muzej Czartoryski, Krakov. Desno: Mona Liza. 1503-1519 Louvre, Pariz
Leonardovi savremenici opisali su potpuno drugačiju Mona Lizu
Nema sumnje u Leonardovo autorstvo. Ali da li je ispravno damu u Luvru nazivamo Mona Lizom? Svako može sumnjati u ovo. Pročitajte samo opis portreta, mlađeg savremenika Leonarda da Vinčija. Evo šta je napisao 1550. godine, 30 godina nakon majstorove smrti:
„Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska del Đokonda, i, radeći na njemu četiri godine, ostavio ga je nedovršenog... oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koja je obično vidljiva u životu osoba... Obrve ne mogu biti prirodnije: dlake rastu gusto na jednom mjestu a rjeđe na drugom u skladu sa porama kože... Usta su blago otvorena sa ivicama koje spaja crvenilo usana ... Mona Liza je bila veoma lepa... njen osmeh je toliko prijatan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o ljudskom biću...”
Obratite pažnju koliko detalja iz Vasarijevog opisa ne odgovara Mona Lizi iz Louvrea.
U vrijeme slikanja portreta, Lisa nije imala više od 25 godina. Mona Liza iz Luvra je očigledno starija. Radi se o dami koja ima preko 30-35 godina.
Vasari takođe govori o obrvama. Koje Mona Liza nema. Međutim, to se može pripisati lošoj restauraciji. Postoji verzija da su izbrisani zbog neuspješnog čišćenja slike. 
Leonardo da Vinci. Mona Liza (fragment). 1503-1519
Grimizne usne sa blago otvorenim ustima potpuno su odsutne na portretu u Louvreu.
Može se raspravljati i o šarmantnom osmehu božanskog bića. Ne čini se svima tako. Ponekad se čak i poredi sa osmehom samouverenog predatora. Ali ovo je stvar ukusa. Može se raspravljati i o ljepoti Mona Lize koju spominje Vasari.
Glavna stvar je da je Louvre Mona Lisa potpuno završena. Vasari tvrdi da je portret napušten nedovršen. Ovo je ozbiljna nedosljednost.
Gdje je prava Mona Lisa?
Pa ako to nije Mona Liza koja visi u Luvru, gde je?
Znam za najmanje tri portreta koji mnogo više odgovaraju Vasarijevom opisu. Osim toga, svi su nastali u istim godinama kao i portret u Luvru.
1. Mona Liza iz Prada
Nepoznati umjetnik (učenik Leonarda da Vincija). Mona lisa. 1503-1519 Ova Mona Liza nije dobila malo pažnje sve do 2012. godine. Sve dok jednog dana ugostitelji nisu očistili crnu pozadinu. I eto! Ispod tamne boje bio je pejzaž - tačna kopija pozadine Luvra.
Pradovova Mona Liza je 10 godina mlađa od svoje konkurencije iz Luvra. Što odgovara stvarnoj starosti prave Lize. Izgleda lepše. Ona ipak ima obrve.
Međutim, stručnjaci nisu zatražili titulu glavna slika mir. Priznali su da je posao uradio jedan od Leonardovih učenika.
Zahvaljujući ovom radu, možemo zamisliti kako je Mona Liza u Louvreu izgledala prije 500 godina. Uostalom, portret iz Prada je mnogo bolje očuvan. Zbog Leonardovih stalnih eksperimenata sa bojama i lakovima, Mona Liza je postala veoma tamna. Najvjerovatnije je i ona nekada nosila crvenu haljinu, a ne zlatno smeđu.
2. Flora iz Ermitaža
Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Sankt Peterburg Flora se vrlo dobro uklapa u Vasarijev opis. Mlada, veoma lepa, sa neobično prijatnim osmehom grimiznih usana.
Osim toga, upravo je tako Melzi sam opisao omiljeno djelo svog učitelja Leonarda. U svojoj prepisci je naziva Gioconda. Na slici je, kako je rekao, prikazana devojka neverovatne lepote sa cvetom Kolumbije u ruci.
Međutim, ne vidimo njene „vlažne“ oči. Osim toga, malo je vjerovatno da bi sinjor Giocondo dozvolio svojoj ženi da pozira otkrivenih grudi.
Pa zašto je Melzi zove La Gioconda? Uostalom, upravo ovo ime navodi neke stručnjake da vjeruju da prava Mona Liza nije u Louvreu, već u.
Možda je došlo do neke zabune tokom 500 godina. Sa italijanskog “Gioconda” se prevodi kao “Vesela”. Možda su studenti i sam Leonardo tako zvali svoju Floru. Ali dogodilo se da se ova riječ poklopila s imenom kupca portreta, Giocondo.
Nepoznati umjetnik (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Privatna kolekcija Ovaj portret je široj javnosti otkriven prije otprilike 100 godina. Engleski kolekcionar kupio ga je od italijanskih vlasnika 1914. Navodno nisu imali pojma kakvo blago imaju.
Iznesena je verzija da je ovo ista Mona Liza koju je Leonardo naslikao po narudžbi za sinjora Giokonda. Ali nije ga završio.
Pretpostavlja se i da je Mona Lizu koja visi u Luvru već naslikao Leonardo 10 godina kasnije. Uzimajući za osnovu već poznatu sliku Signore Giocondo. Zarad vlastitih umjetničkih eksperimenata. Da mu niko ne smeta i ne traži slikanje.
Verzija izgleda uvjerljivo. Osim toga, Isleworthova Mona Liza je nedovršena. Pisao sam o ovome. Obratite pažnju na to koliko je nerazvijen vrat žene i pejzaž iza nje. Takođe izgleda mlađe od svog rivala u Luvru. Kao da su zaista prikazali istu ženu u razmaku od 10-15 godina.
Verzija je veoma interesantna. Ako ne za jedno veliko ALI. Isleworthova Mona Liza naslikana je na platnu. Dok je Leonardo da Vinci pisao samo na tabli. Uključujući Mona Lizu u Louvreu.
Zločin veka. Otmica Mona Lize iz Luvra
Možda prava Mona Liza visi u Luvru. Ali Vasari je to previše netačno opisao. A Leonardo nema nikakve veze sa tri slike iznad.
Međutim, u 20. veku dogodio se jedan incident koji još uvek dovodi u sumnju da li prava Mona Liza visi u Luvru.
U avgustu 1911. Mona Liza je nestala iz muzeja. Tražili su je 3 godine. Sve dok se zločinac nije otkrio na najgluplji način. Dao oglas u novinama za prodaju slike. Kolekcionar je došao da vidi sliku i shvatio da osoba koja je poslala oglas nije luda. Ispod njegovog dušeka zapravo je bila Mona Liza koja je skupljala prašinu. 
Louvre. Fotografija mjesta zločina (Mona Lisa je nestala). 1911
Ispostavilo se da je krivac Italijan Vincenzo Perugia. Bio je staklar i umjetnik. Radio je nekoliko sedmica u Luvru na staklenim zaštitnim kutijama za slike.
Prema njegovoj verziji, u njemu su se probudila patriotska osećanja. Odlučio je vratiti u Italiju sliku koju je ukrao Napoleon. Iz nekog razloga, bio je siguran da je sve slike italijanskih majstora u Louvreu ukrao ovaj diktator.
Priča je veoma sumnjiva. Zašto nikome nije dao do znanja za sebe 3 godine? Moguće je da je njemu ili njegovom kupcu bilo potrebno vrijeme da naprave kopiju Mona Lize. Čim je kopija bila spremna, lopov je dao najavu koja će očigledno dovesti do njegovog hapšenja. Inače, osuđen je na smešnu kaznu. Manje od godinu dana kasnije, Perugia je već bila slobodna.
Tako da je moguće da je Luvr dobio nazad vrlo kvalitetan lažnjak. Do tada su već naučili kako umjetno ostariti slike i prikazati ih kao originale.
U kontaktu sa
Decenijama se istoričari, likovni kritičari, novinari i jednostavno zainteresovani ljudi raspravljaju o misterijama Mona Lize. Koja je tajna njenog osmeha? Ko je zaista prikazan na Leonardovom portretu? Preko 8 miliona posetilaca svake godine dođe u Luvr da se divi njegovim kreacijama.
Pa kako je ova skromno odjevena žena s laganim, suptilnim osmijehom zauzela mjesto na podijumu među legendarnim kreacijama drugih velikih umjetnika?
Zaslužena slava
Prvo zaboravimo da je Mona Liza Leonarda da Vinčija briljantno stvaralaštvo umjetnika. Šta vidimo ispred sebe? Sa jedva primetnim osmehom na licu gleda nas sredovečna, skromno odevena žena. Ona nije ljepotica, ali ima nešto u njoj što vam upada u oči. Slava je neverovatan fenomen. Nikakva reklama neće pomoći u promoviranju osrednje slike, ali La Gioconda poslovna karticačuveni Firentinac, poznat u cijelom svijetu.
Kvaliteta slike je impresivna; ona objedinjuje sva dostignuća renesanse na najvišem nivou. Ovde je pejzaž suptilno kombinovan sa portretom, pogled je usmeren ka posmatraču, čuvena poza "kontraposto", piramidalna kompozicija... Sama tehnika je vredna divljenja: svaki od najtanjih slojeva nanesen je samo na drugi. nakon što se prethodni osušio. Koristeći “sfumato” tehniku, Leonardo je postigao topljivu sliku predmeta svojim kistom prenio obrise zraka, oživljavajući igru svjetla i sjene. To je glavna vrijednost da Vincijeve kreacije "Mona Liza".
Univerzalno priznanje
Upravo su umjetnici bili prvi obožavatelji La Gioconde Leonarda da Vincija. Slikarstvo iz 16. veka doslovno je ispunjeno tragovima uticaja Mona Lize. Uzmimo, na primjer, velikog Raphaela: činilo se da mu je muka od Leonardove slike da se na portretu Firentinke, u „Dami s jednorogom“, mogu uhvatiti crte Gioconde, i što je najviše iznenađujuće, čak i u; muški portret Baldasara Castiglionea. Leonardo je, ne znajući, stvorio vizuelno pomagalo za svoje sljedbenike, koji su otkrili mnogo novih stvari u slikarstvu, uzevši za osnovu portret Mona Lize.
Umjetnik i likovni kritičar prvi je pretočio u riječi slavu “La Gioconde”. U svojim “Biografijama poznatih slikara...” portret je nazvao više božanskim nego ljudskim, štaviše, takvu je ocjenu dao a da nije lično vidio sliku. Autor je samo izneo svačije mišljenje, čime je „La Gioconda“ dao visok ugled u stručnim krugovima.
Ko je pozirao za portret?
Jedina potvrda kako je tekao nastanak portreta su riječi Đorđa Vasavija, koji tvrdi da slika prikazuje suprugu Francesca Gioconda, firentinskog tajkuna, 25-godišnju Mona Lizu. Kaže da su, dok je da Vinči slikao portret, devojke oko njih stalno svirale na liri i pevale, a dvorske šaljivdžije podržavale dobro raspoloženje, upravo zbog toga je Mona Lizin osmeh tako nježan i prijatan.
Ali postoji mnogo dokaza da je Giorgio pogriješio. Prvo, djevojčina glava je prekrivena velom žalosne udovice, a Francesco Giocondo je živio dug zivot. Drugo, zašto Leonardo nije dao portret kupcu?
Poznato je da se umjetnik nije odvajao od portreta do svoje smrti, iako mu je za ta vremena nuđeno mnogo novca. Godine 1925. istoričari umjetnosti sugerirali su da portret pripada ljubavnici Giuliana Medici, udovici Constancia d’Avalos. Kasnije je Carlo Pedretti iznio drugu mogućnost: to bi mogla biti Pacifica Bandano, još jedna od Pedrettijevih ljubavnica. Bila je udovica španjolskog plemića, bila je dobro obrazovana, veselog karaktera i svojim prisustvom krasila svako društvo.
Ko je prava Mona Liza od Leonarda da Vinčija? Mišljenja se razlikuju. Možda Liza Gerardini, ili možda Isabella Gualando, Philibert od Savoje ili Pacifica Brandano... Ko zna?
Od kralja do kralja, od kraljevstva do kraljevstva
Najozbiljniji kolekcionari 16. veka bili su kraljevi, njihova pažnja je bila ono što je delo trebalo da osvoji kako bi se izbilo iz uskog kruga poštovanja među umetnicima. Prvo mjesto na kojem je Mona Lizin portret bio je kraljeva kupka. Monarh nije tu sliku postavio iz nepoštovanja ili neznanja o tome kakvu je briljantnu kreaciju dobio, naprotiv, bilo je najvažnije mjesto u francuskom kraljevstvu kupalište u Fontainebleauu. Tamo se kralj odmarao, zabavljao sa svojim ljubavnicama i primao ambasadore.
Nakon Fontainebleaua, slika „Mona Liza“ Leonarda da Vinčija obilazila je zidove Louvrea, Versaillesa i Tuileriesa dva vijeka je putovala od palate do palate. Gioconda je jako potamnila zbog višestrukih ne sasvim uspješnih restauracija, nestale su joj obrve i dva stupca iza nje. Kad bi bilo moguće riječima opisati sve što je Mona Liza vidjela iza zidova francuskih palača, onda bi djela Alexandrea Dumasa izgledala kao suhi i dosadni udžbenici.
Jeste li zaboravili na La Giocondu?
U 18. veku sreća se okrenula protiv legendarne slike. "Mona Lisa" Leonarda da Vincija jednostavno nije odgovarala parametrima ljepota klasicizma i neozbiljnih pastirica rokokoa. Najprije je prebačena u sobe ministara, postepeno je padala sve niže i niže u sudskoj hijerarhiji sve dok se nije našla u jednom od najmračnijih kutaka Versaillesa, gdje su je mogli vidjeti samo čistačice i manji službenici. Slika nije uvrštena u zbirku najboljih slika francuskog kralja, predstavljenu javnosti 1750. godine.
Situacija se promijenila Francuska revolucija. Slika je, zajedno sa ostalima, zaplijenjena iz kraljeve kolekcije za prvi muzej u Luvru. Ispostavilo se da, za razliku od kraljeva, umjetnici nisu ni na minut bili razočarani Leonardovim stvaralaštvom. Fragonard, član komisije Konvencije, mogao je da adekvatno oceni sliku i uvrstio je na listu najvrednijih dela muzeja. Nakon toga, ne samo kraljevi nego i svi mogli su se diviti slici u najboljem muzeju na svijetu.
Tako različite interpretacije Mona Lizinog osmeha
Kao što znate, možete se smiješiti na različite načine: zavodljivo, sarkastično, tužno, posramljeno ili sretno. Ali nijedna od ovih definicija ne odgovara. Jedan od "stručnjaka" tvrdi da je osoba prikazana na slici trudna, te se smiješi u pokušaju da uhvati kretanje fetusa. Druga kaže da se smiješi Leonardu, svom ljubavniku.
Jedna od poznatih verzija kaže da je La Gioconda (Mona Lisa) Leonardov autoportret. Nedavno su pomoću kompjutera uporedili anatomske crte lica Gioconde i da Vincija na osnovu nacrtanog umjetnikovog autoportreta. Ispostavilo se da je Mona Liza ženski oblik genija, a njen osmeh je osmeh samog Leonarda.
Zašto Mona Lizin osmeh nestaje, a zatim se ponovo pojavljuje?
Kada pogledamo portret Đokonde, čini nam se da je njen osmeh nestalan: nestaje, pa se ponovo pojavljuje. Zašto se ovo dešava? Činjenica je da postoji centralni vid, koji se fokusira na detalje, i periferni vid, koji nije tako jasan. Dakle, ako usmerite pogled na Mona Lizine usne, osmeh nestaje, ali ako pogledate u oči ili pokušate da obuhvatite celo lice, ona se smeje.
Danas je Mona Liza Leonarda da Vinčija u Luvru. Za gotovo savršen sigurnosni sistem morali su da plate oko 7 miliona dolara. Uključuje neprobojno staklo, najnoviji alarmni sistem i posebno razvijen program koji održava potrebnu mikroklimu u unutrašnjosti. Trenutni trošak osiguranja slike je 3 milijarde dolara.
Mona Liza Leonarda da Vinčija jedno je od najpoznatijih slikarskih djela u cijelom svijetu.
Danas se ova slika nalazi u Louvreu u Parizu.
Nastanak slike i modela prikazanog na njoj bili su okruženi mnogim legendama i glasinama, a čak i danas, kada u povijesti La Gioconde praktički nema praznih mjesta, mitovi i legende nastavljaju kružiti među mnogim ne baš obrazovanim ljudima. .
Ko je Mona Liza?
Identitet prikazane djevojke danas je prilično poznat. Vjeruje se da je riječ o Lizi Gerardini, poznatoj stanovnici Firence koja je pripadala aristokratskoj, ali osiromašenoj porodici.
Đokonda je očigledno njeno venčano ime; Njen muž je bio uspješan trgovac svilom, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Poznato je da su Liza i njen suprug rodili šestoro djece i vodili odmjeren život, tipičan za bogate građane Firence.
Moglo bi se pomisliti da je brak sklopljen iz ljubavi, ali je istovremeno imao i dodatne pogodnosti za oba supružnika: Liza se udala za predstavnika bogatije porodice, a preko nje se Frančesko srodio sa starom porodicom. Nedavno, 2015. godine, naučnici su otkrili grob Lise Gherardini - u blizini jedne od drevnih italijanskih crkava.
Kreiranje slike
Leonardo da Vinci je odmah preuzeo ovaj red i potpuno mu se posvetio, bukvalno sa nekom vrstom strasti. I u budućnosti, umetnik je bio blisko vezan za svoj portret, nosio ga je svuda sa sobom, a kada je u kasnoj mladosti odlučio da napusti Italiju i ode u Francusku, poneo je sa sobom „La Gioconda” zajedno sa nekoliko odabranih dela njegov.
Šta je bio razlog Leonardovog stava prema ovoj slici? Vjeruje se da je veliki umjetnik imao ljubavnu vezu sa Lizom. Međutim, moguće je da je slikar ovu sliku cijenio kao primjer najvećeg procvata svog talenta: “La Gioconda” je zaista ispala izvanredna za svoje vrijeme.
Fotografija Mona Lize (La Gioconda).
Zanimljivo je da Leonardo nikada nije dao portret kupcu, već ga je ponio sa sobom u Francusku, gdje je njegov prvi vlasnik bio kralj Franjo I. Možda je ova akcija mogla biti posljedica činjenice da majstor nije završio platno na vrijeme i nastavio slikati sliku već nakon odlaska: da Leonardo "nikada nije završio" svoju sliku, prenosi poznati pisac Renesansni Giorgio Vasari.
Vasari, u svojoj biografiji Leonarda, iznosi mnoge činjenice o slici ove slike, ali nisu sve pouzdane. Dakle, on piše da je umjetnik stvorio sliku u sebi četiri godine, što je očigledno preterivanje.
Takođe piše da je dok je Liza pozirala, u studiju bila čitava grupa šaljivdžija koji je zabavljao devojku, zahvaljujući čemu je Leonardo uspeo da dočara osmeh na njenom licu, a ne tugu koja je bila standardna za to vreme. Međutim, najvjerovatnije, Vasari je sam sastavio priču o šaljivcima za zabavu čitatelja, koristeći djevojčino prezime - uostalom, "Gioconda" znači "igrati se", "smijati se".
Međutim, može se primijetiti da je Vasarija ova slika privukla ne toliko realizam kao takav, koliko zadivljujući prijenos fizički efekti i najsitnije detalje slike. Očigledno je pisac opisao sliku po sjećanju ili iz priča drugih očevidaca.
Neki mitovi o slici
Krajem 19. vijeka Gruye je pisao da je “La Gioconda” već nekoliko vekova doslovno oduzimala pamet ljudima. Mnogi su se pitali kada su razmišljali o ovom neverovatnom portretu, zbog čega je postao okružen mnogim legendama.
- Prema jednom od njih, na portretu Leonardo je alegorijski prikazao... sebe, što je navodno potvrđeno podudarnošću sitnih detalja lica;
- Prema drugom, slika prikazuje mladića u ženskoj odjeći - na primjer, Salaija, Leonardovog učenika;
- Druga verzija kaže da slika jednostavno prikazuje idealna zena, neka apstraktna slika. Sve ove verzije su sada prepoznate kao pogrešne.