Neki stručnjaci sumnjaju da se iza Vasarijeve freske možda krije Leonardovo remek-djelo
U svijetu umjetnosti izbija skandal u vezi s potragom za nedovršenom freskom Leonarda da Vincija, koja se navodno skriva iza jednog od zidova Palazzo Vecchio u Firenci, na čijem je dizajnu kasnije radio još jedan izvanredni majstor Giorgio Vasari. .
Palazzo Vecchio
Prije više od pet stoljeća, u Palazzo Vecchio (zgrada gradske vlade), u čast obnove Firentinske Republike, odlučeno je da se dvorana Velikog vijeća ukrasi freskama.
Fresku je naručio Leonardo da Vinci od Gonfalonijera Soderinija nakon svrgavanja dinastije Mediči i protjerivanja Pjera de Medičija. Mediči su oligarhijska porodica, čiji su predstavnici više puta postajali vladari Firence od 13. do 18. vijeka. Među predstavnicima porodice Mediči su četiri pape - Lav X, Pije IV, Klement VII, Lav XI i dvije kraljice Francuske - Katarina Mediči i Marija Mediči.
Dvorana Velikog vijeća Palazzo Vecchio
Veliki Leonardo je radio na fresci 1503-1506. U jesen 1503. godine, briljantni pedesetogodišnji umjetnik, naučnik i mislilac počeo je raditi. Između 1503. i 1505. majstor je izradio karton, a 1505. je započeo samu sliku koju je ostavio nedovršenom do svog drugog odlaska (30. maja 1506.) u Milano.
Jedan zid je naručio Leonardo, već svjetski poznati umjetnik, a drugi Mikelanđelo. Još je mlad, ali je već postao poznat zahvaljujući Davidovoj skulpturi. Dva umjetnika, dva rivala.
Leonardo za temu bira bitku kod Angijarija, koja se odigrala 29. juna 1440. između firentinskog odreda i milanskih trupa pod komandom kondotjera Niccolo Piccinina. Uprkos njihovoj brojčanoj nadmoći, Milanci su poraženi od malog odreda Firentinaca. Iako je samo jedan čovjek poginuo u bici između Firentinaca i Milanaca 1440. u blizini malog grada Angijarija, to nije promijenilo stav Leonarda da Vincija prema ratovima, koje je nazvao „najbrutalnijim ludilom“.
Prema umjetnikovom planu, freska je trebala postati njegovo najveće djelo. Po veličini (6,6 m x 17,4 m) bio je tri puta veći od Tajne večere. Leonardo se pažljivo pripremio za stvaranje slike, proučio je opis bitke i izložio svoj plan u bilješci predstavljenoj Senoriji. Za rad na kartonu (karton u slikarstvu je crtež ugljenom ili olovkom (ili dvije olovke - bijela i crna), rađen na papiru ili na grundiranom platnu, sa kojeg je slika već slikana bojama), koji je nastao u Papska dvorana u crkvi Santa Maria - Novella, Leonardo je dizajnirao posebne skele koje su se savijale i rasklapale, podižući i spuštajući umjetnika na potrebnu visinu. Centralni dio freske zauzimao je jedan od ključnih momenata bitke - borba grupe konjanika za barjak.
Sačuvale su se kopije kartona za ovu fresku. Jedan od najboljih crteža prepoznat je kao crtež Rubensa, na kojem možete vidjeti jednu od scena freske - bitke za barjak.
Rubensov crtež
Ljudska i konjska tijela bila su spojena u jednu zmijsko klupko, konji su bili bijesni, a na licima ljudi bio je zvjerski bijes. Gde su Milanci, gde su Firentinci, gde su naši, gde su stranci - nije jasno. Na slici nema ljudi, samo su konji i životinje. Ne, ovo nije veličanje vojne hrabrosti, ovo je oličeni užas rata, koji je i sam umjetnik mrzio.
U središtu Leonardove kompozicije (poznate po njegovim skicama i kopijama središnjeg dijela, koji je tada očito bio završen) nalazila se epizoda s bitkom za zastavu, gdje se konjanici žestoko bore mačevima, a ispod leže pali ratnici. stopala njihovih konja. Sudeći po drugim skicama, kompozicija je trebalo da se sastoji iz tri dela, sa borbom za transparent u centru. Budući da nema jasnih dokaza, sačuvane Leonardove slike i fragmenti njegovih bilješki sugeriraju da je bitka prikazana u pozadini ravnog krajolika s planinskim lancem na horizontu.
Kopija kartona Michelangela Buonarrotija (1503-1506) od Aristotela da Sangalla. Holkham Hall, Norfolk, UK.
Bio je to jedini put da su dva velika majstora tog vremena radila na uređenju iste sale. Svi su se trudili da pokažu jaku stranu svog talenta. Leonardo je ušao u konkurenciju sa mladim Mikelanđelom, koji je izvršavao narudžbu za fresku „Bitka kod Cascine“ za drugi zid iste sale. Ova freska je trebala da prikaže firentinske vojnike u trenutku kada su, dok su se kupali, iznenada napadnuti od strane neprijatelja.
Pier Soderini, koji je u to vrijeme bio na poziciji gonfalonijera, uvidjevši Mikelanđelov veliki talenat, naredio mu je da oslika još jedan dio iste dvorane, što je postalo povod za njegovo nadmetanje sa Leonardom, u koje je ušao preuzimajući sliku drugog. zid na temu Pizanskog rata. Da bi to učinio, Mikelanđelo je dobio sobu u bolnici za farbanje u Sant'Onofriju i tamo je počeo da radi na ogromnom kartonu, zahtevajući, međutim, da ga niko ne vidi. Ispunio ga je golim tijelima koja su se kupala vrelog dana u rijeci Arno, ali se u tom trenutku u logoru začula borbena uzbuna koja je najavila neprijateljski napad; i dok su vojnici izlazili iz vode da se obuče, božanska ruka Mikelanđela pokazala je kako su se jedni naoružali da pomognu svojim drugovima, drugi pričvrstili oklope, mnogi su se uhvatili za oružje, a bezbroj drugih, koji su uzjahali konje, već su ulazili u bitka. Među ostalim figurama bio je i jedan starac koji je na glavi nosio vijenac od bršljana; sjeo je da navuče pantalone, ali nisu mu pristajale, pošto su mu noge bile mokre nakon plivanja, pa je, čuvši buku bitke i povike i udarce bubnjeva, žurno i s mukom navukao jednu pantalonu. noga; i pored toga što su mu se vidjeli svi mišići i vene njegove figure, iskrivio je usta tako da se vidjelo kako pati i koliko je napet sve do vrhova nožnih prstiju. Bilo je prikaza i bubnjara i ljudi koji su se upleli u svoju odjeću i goli trče u bitku; i tu su se mogli vidjeti najneobičniji položaji: neki su stajali, neki su pali na koljena ili se sagnuli, ili su padali i činilo se kao da visi u zraku iz najtežeg ugla. Bilo je i mnogo figura, udruženih u grupe i skiciranih na različite načine: jedna ocrtana ugljenom, druga nacrtana potezima, a druga osjenčana i istaknuta bijelom - toliko je želio da pokaže sve što zna u ovoj umjetnosti. Zato su se umjetnici začudili i začudili, vidjevši do koje granice je dosegla umjetnost koju im je Michelangelo pokazao na ovom listu. I tako, gledajući takve božanske figure, neki koji su ih vidjeli kažu da od svega što su on i drugi učinili, nikada nisu vidjeli ništa slično i da se nijedan drugi talenat nikada neće moći uzdići do takve božanstvenosti u umjetnosti.
Kada nije bilo nadzora nad kartonom, on je bio pocijepan na posebne komade.
Oba kartona predstavljena su javnosti nekoliko mjeseci. Kasnije je Benvenuto Cellini, koji je vidio kartone dok su još bili netaknuti, nazvao djela Leonarda i Michelangela „školom za cijeli svijet“.
Unatoč činjenici da radovi na uređenju Palazzo Vecchio nikada nisu završeni (Michelangelo nije ni počeo slikati), dva genija su napravila revoluciju u razvoju zapadnoeuropskog slikarstva, što je dovelo do razvoja novih stilova - klasicizma i baroka. Jedna od prvih kopija (skica tušem) sa originalnog da Vinčijevog kartona pripada Raphaelu i čuva se u Oksfordu, u Univerzitetskoj galeriji. U Uffiziju se nalazi nedovršena kopija, koja vjerojatno pripada umjetniku amateru. Prema Milanesiju, mogao ga je koristiti Lorenzo Zacchia da Luca prilikom izrade gravure 1558. sa natpisom: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558.” Pretpostavlja se da je Rubens napravio svoj crtež sa Zaccine gravure oko 1605. godine.
Leonardo je nastavio eksperimente koje je započeo stvarajući Posljednju večeru s kompozicijama boja i prajmerima. Postoje različite pretpostavke o razlozima uništavanja freske, koje je počelo već u toku rada. Prema Vazariju, Leonardo je slikao po zidu uljanim bojama, a slika je tokom rada počela da postaje vlažna. Da Vinčijev anonimni biograf kaže da je koristio recept Plinijeve mješavine (enkaustično slikanje voskom), ali ga je pogrešno protumačio. Isti anonimni autor tvrdi da je zid bio neravnomjerno osušen: na vrhu je bio vlažan, dok je pri dnu bio suv pod uticajem žara na ugalj. Leonardo se okrenuo voštanim bojama, ali su neki pigmenti ubrzo jednostavno isparili. Leonardo je, pokušavajući da ispravi situaciju, nastavio da radi sa uljanim bojama. Paolo Giovio kaže da gips nije prihvatio sastav na bazi ulja oraha. Zbog tehničkih poteškoća, radovi na samoj fresci odvijali su se sporo. Pojavili su se problemi materijalne prirode: Vijeće je tražilo ili da se obezbijedi gotov posao ili da se vrati uplaćeni novac. Da Vinčijev rad je prekinut njegovim pozivom u Milano 1506. godine od strane francuskog guvernera Charlesa d'Amboisea. Freska je ostala nedovršena.
Skica za "Bitku kod Angijarija"
Međutim, ni freske ni kartoni, koji su dobili univerzalno priznanje svojih suvremenika, nisu preživjeli do danas.
Godine 1555 - 1572, porodica Medici odlučila je da rekonstruiše dvoranu. Vasari i njegovi pomoćnici izvršili su restrukturiranje. Kao rezultat toga, Leonardovo djelo je izgubljeno - njegovo mjesto zauzela je Vasarijeva freska "Bitka kod Marcijana" (Battaglia di Marciano).
Alegorijske slike na stropu i zidovima veličanstvenog Salona pet stotina, namijenjenog održavanju sastanaka Velikog narodnog vijeća nakon drugog protjerivanja Medičija iz Firence 1494. godine, pričaju priču o djelima toskanskog vojvode Cosima I.
Dvorana pet stotina
Freska od Vasarija
Freska od Vasarija
Radove na uređenju sale vodili su Vasari i njegovi učenici. Godine 1563. Vasari je dobio nalog da radi u čuvenoj Dvorani pet stotina (Salone dei Cinquecento). Uništili su svaki podsjetnik na godine republikanske vladavine, uključujući remek-djela “Bitka kod Angijarija” Leonarda da Vincija i “Bitka kod Cascine” koju je u to vrijeme stvorio Mikelanđelo. Vasarijeva djela imala su za cilj da pokažu moć i slavu vojvode i njegove države.
Stručnjaci imaju različita mišljenja o sudbini Leonardove kreacije.
“Cerca, trova” - “.........Probajte i naći ćete.” Ove riječi na fresci u sali Velikog vijeća Palazzo Signoria u Firenci možda su nagovještaj sudbine jednog od najboljih djela Leonarda da Vinčija, Bitke kod Angijarija, koje je posljednji put viđeno prije pet stoljeća.
Italijanski likovni kritičar Maurizio Seracini je 1975. godine sugerirao da Leonardova freska nije u tako lošem stanju kao što se ranije mislilo. Dokaz je vidio u gravuri, napravljenoj, prema njegovoj pretpostavci, ne od kartona, već iz same freske, a datirane iz 1553. godine. Svi detalji slike su jasno vidljivi na gravuri, stoga je „Bitka kod Anghiarija“ bila u odličnom stanju pedeset godina nakon nastanka. Seracini je bio siguran da Vasari, koji se divio "Bitki kod Angijarija", nikada ne bi uništio Leonardovo delo, ali ga je sakrio ispod svoje freske.
Vasari, i sam veliki umjetnik, koji je napisao knjigu o povijesti slikarstva, biograf mnogih umjetnika, koji se s najvećim poštovanjem odnosio prema Leonardovom radu, nije mogao a da ne pokuša da ga sačuva.
Profesor vjeruje da Vasarijeva freska sadrži trag. "Poruka" je u natpisu na prikazanoj ratnoj zastavi. Natpis glasi "Cerca Trova", što znači "Traži i naći ćeš". „Ni jedan istorijski izvor ne spominje da je slika uništena, oštećena ili premještena na drugu lokaciju“, tvrdi profesor. Istraživač je otkrio natpis prije 30 godina, ali tek sada će moderna tehnologija omogućiti da se zaviri ispod slojeva boje Vasarijeve freske. Naučnici koriste neutronski emiter kako bi pronašli boju lanenog ulja koju je koristio Da Vinci.
Akustičke studije su pokazale prisustvo uskog (1 - 3 cm) vazdušnog jaza iza zida sa „Bitke kod Marcijana“, dovoljno velikog da primi Leonardovu fresku. Seracini je sugerisao da Vasari nije napravio svoj fes na vrhu da Vinčijeve freske, već je jednostavno izgradio novi zid ispred njega, čime je sakrio „Bitku kod Angijarija“. Vršeći rekonstrukciju sale Velikog saveta sredinom 16. veka, umetnik i arhitekta Vasari je, kako se još verovalo, svojom freskom preslikao da Vinčijevu fresku. Istovremeno je podigao krov hale za 7 metara i za tu svrhu projektovao gornji red zidova. Međutim, istraživanja su pokazala da je na jednom mjestu između zidova ostala niša, dovoljno velika da primi Da Vincijevu kreaciju dimenzija 6 x 4 metra.
Godine 2002. firentinske vlasti zabranile su Seraciniju pretragu, strahujući da će Vasarijeva freska biti oštećena. Međutim, u avgustu 2006. godine, istraživanje je dozvoljeno da se nastavi. Stvoren je poseban fond za finansiranje projekta Anghiari. Za potrebe testiranja, odlučeno je da se napravi umanjeni model dva zida smještena na maloj udaljenosti jedan od drugog. Da bi napravili kopiju, stručnjaci iz glavnog italijanskog instituta za rekonstrukciju, Opificio delle Pietre Dure, morali su koristiti materijale korištene u izgradnji istočnog zida Salona petsto, iza kojeg je, kako je Seracini pretpostavio, bila skrivena Leonardova freska. Zidovi su trebali biti okrečeni bojama koje su koristili Leonardo i Vasari. Međutim, do danas nema podataka o novim otkrićima.
Sada tim naučnika predvođen Seracinijem pokušava da izbuši male rupe u nekoliko delova zida kako bi pomoću mikrokamera otkrio šta se tačno krije iza njega.
Unatoč riječima gradonačelnika Firence da su rupe napravljene na mjestima koja su ranije bila oštećena, mnogi umjetnički kritičari ogorčeni su tako nedelikatnim metodama rukovanja Vasarijevim radom.
Po njihovom mišljenju, vjerovatnoća da je umjetnik iza vanjskog zida ostavio nešto značajno je izuzetno mala, a Leonardova freska se, prema brojnim dokumentima, nalazila na suprotnom zidu.
Jedna od stručnjaka za restauraciju, Cecilia Frocinone, napustila je projekat zbog etičkih razloga.
Oko 150 istoričara umjetnosti iz cijelog svijeta potpisalo je peticiju kojom se poziva na prekid bušenja u zidu na kojem se trenutno nalazi Vasarijeva freska "Bitka kod Marcijana".
Bušenjem rupe u vanjskom omotaču, istraživači se nadaju da će doći do skrivenog unutrašnjeg zida koji navodno prikazuje Da Vinčijevu nedovršenu fresku Bitke kod Angijarija.
Bitka kod Anghiarija je navodno tri puta veća od Posljednje večere. Prema profesoru, Da Vinčijev rad predstavlja najveće dostignuće u svetu umetnosti rane renesanse. Ako slika bude otkrivena, firentinske vlasti će se suočiti sa pitanjem zamjene Vasarijevog djela djelom briljantnog umjetnika.
Korišteni materijali
Sredinom petnaestog veka, cela Italija je bila podeljena na gradove-države, kneževine i vojvodstva, koji su vodili teritorijalne ratove među sobom. U junu 1440. odigrala se jedna od mnogih bitaka - bitka kod Angijarija, koja je dala privremeno primirje Milanu i Firenci. To je donijelo pobjedu Italijanskoj ligi, koju je predvodila Firentinska Republika. Ovoj pobjedi dat je veliki značaj. Sedamdeset godina kasnije, Veliki Leonardo je pozvan da oslika zid Velikog vijeća palate Sinjorije. Temu je odabrao sam da Vinci. Bitka kod Anghiarija ga je zainteresovala. Još jedan zid je oslikao Michelangelo, a Niccolo Machiavelli, mladi, perspektivni službenik, pratio je napredak radova.
Priprema za bitku
Ovo je bila jedna od tvrdoglavih i krvavih borbi za slobodu Toskane. Koalicione trupe koncentrisane su u blizini malog grada Angijarija. U njima je bilo oko četiri hiljade vojnika. Milanske snage su bile više nego dvostruko veće od vojske lige. Bilo ih je oko devet hiljada. Osim toga, pridružilo im se još dvije hiljade saveznika. Milanci su vjerovali da će ključ njihove pobjede svakako biti iznenadni napad. Stoga su planirali da otpočnu bitku 29. juna. Ali prašina na cesti koju je podigla njihova vojska upozorila je vođu Firentinaca Atendola na napad. Počeo je da se priprema za odlučujuću bitku. Nakon toga će dobiti naziv - Bitka kod Anghiarija.
Napredak bitke
Avangarda milanske vojske, koju su činili venecijanski vitezovi, blokirala je most preko kanala. Naime, vodena barijera služila je kao zaštita Toskancima. Ali Milanezi su napredovali. I počela je žestoka bitka kod Angijarija. Firentinci su očajnički branili svoju slobodu. Četiri sata kasnije odsjekli su trećinu Milanaca od glavne vojske. Tada se borba nastavila cijelu noć. A završilo se pobjedom Firence.
Lokacija freske
Godine 1499. Leonardo je ponovo napustio Milano i preselio se u Firencu. Tu će povremeno boraviti sedam godina, do 1506. Tokom ovih godina, počevši od 1503. godine, radio je na velikoj narudžbi za firentinsku vlast - fresku za Vijećnicu. Crtež je nazvan "Bitka kod Angijarija". Trebalo je da prikaže pobedu Firentinaca nad Milancima pre oko 70 godina. Zid dvorane Velikog vijeća bio je ogroman, veći od onog na kojem je Da Vinci napisao Tajnu večeru.
"Bitka kod Angijarija". Leonardo da Vinci
Ostao je samo na kartonu. Gledajući ga, sećam se Puškinove „Poltave“: „Žucanje, rzanje, stenjanje, i smrt, i pakao na sve strane“. “Bitka kod Anghiarija” koju je prikazao Leonardo predstavlja splet ljudi i konja. One su tako blisko isprepletene da rad izgleda kao skica za skulpturu. Konji koji su se digli na noge podsjećaju na one koji zadivljuju u majstorovom ranom djelu, "Obožavanje magova". Ali bilo je radosti, a ovdje je bilo ludila i bijesa. Mržnja ratnika koji jure jedni na druge prenosi se na konje, ove borbene mašine. I grizu neprijateljske ljude i konje, udarajući nogama.
Može se pretpostaviti da Leonardova ideja nije bila da prikaže masovnu scenu bitke, već da vidljivo reproducira ljude pijane krvlju, brutalizirane, koji gube ljudski izgled i zaslijepljeni bijesom. Leonarda da Vinčija "Bitka kod Angijarija" sam smatra optužnicom za rat. Previše se dobro sjećao vojnih pohoda Cesarea Borgie, koje je nazvao „najbrutalnijim ludilom“. Ovo je aktuelno i važno do danas, skoro pet stotina godina kasnije. "Bitka kod Anghiarija" kao ratna optužnica je sasvim moderna, jer odgovara na vanvremenske probleme.
“Bitka kod Anghiarija”: opis
U njemu nema krajolika ili pejzaža. I kostimi ratnika su fantastični. Ne mogu se povezati ni sa jednim određenim vremenom. Pokušavajući sažeti apoteozu bitke kako bi ona ostavila još veći utisak, Leonardo je koristio zanimljivu kompozicionu tehniku - sve linije su skupljene unutar jednostavnog geometrijskog oblika romba. U vertikalnoj liniji, gdje se mačevi ukrštaju, nalazi se jedan centar kompozicije. Drugi ide duž vodoravne linije koja dijeli karton na dva dijela. Nemoguće je odvojiti pogled, a sam genije je uklonio sve nepotrebno iz centra, gdje nam se haos, smrt i neobuzdani bijes otkrivaju u svoj svojoj neuglednoj golotinji. Iskrivljuje lica i tijela.
Izrazi lica prikazanih ljudi su detaljno razrađeni. Pokreti su bjesomučni. Konje seku, ljudi smrskaju... I niko o njima ne brine. Teško je procijeniti da li je Leonardo prikazao apogej bitke ili mu se cijeli tok bitke činio takvim. Poznato je da je mnogo radio sa istorijskim izvorima i pisao poruku Sinjoriji, koja nije sačuvana. U njemu je iznio svoja razmišljanja vezana za buduću fresku. Ostao je njegov “Traktat o slikarstvu” u kojem Leonardo piše da je želio da stvori veliko djelo. Trebalo je da se sastoji od više epizoda. Ogroman prostor zida omogućio je smještaj velikog broja ljudi koji su učestvovali u bitci. Ali plan nije ostvaren.
Dva genija
Michelangelo je naslikao svoju kartonsku "Bitku kod Cascine" u vlastitoj radionici. Dva genija nisu nastojala da se takmiče jedan s drugim. Radili su u različito vrijeme i nisu htjeli da se takmiče. Međutim, takmičenje se u nekom smislu ipak odvijalo. Kada je da Vinci prikazao konje, shvatio je da je najbolji u njima. I Mikelanđelo je koristio i svoju najjaču veštinu – prikazivanje nagih muških tela. Poput da Vincija, Michelangelo nije završio svoje djelo. Ostao je samo na kartonu. I nekoliko mjeseci dva kartona su bila u istoj prostoriji. U to vrijeme, obje ove kreacije bile su škola za sve umjetnike: i mlade i iskusne. Ljudi su dolazili do njih i pravili ih kopije.
Italijanski likovni kritičari podnijeli su peticiju u odbranu freske Giorgia Vasarija "Bitka kod Marciana" u Palazzo Vecchio u Firenci, javlja BBC News. Već je prikupljeno 150 potpisa istoričara umjetnosti iz cijelog svijeta koji vjeruju da će bušenje freske kako bi se ispod nje otkrila još jedna - djelo Leonarda da Vincija "Bitka kod Anghiarija" - nanijeti nepopravljivu štetu postojećem Vasariju. slikarstvo. Članovi protestne grupe pozivaju firentinske vlasti da uključe renesansne stručnjake u rješavanje spora.
Poznato je da je Leonardo radio u Palazzo Vecchio 1503-1506, po narudžbi Gonfalonierea Soderinija. Freska je trebala krasiti jedan od zidova Velikog vijeća (ili Dvorane petsto). Inače, Michelangelo je trebao oslikati suprotni zid, ali, nakon što je napravio skicu "Bitke kod Cascine", nikada nije započeo posao. A Leonardo da Vinci, koji je odlučio da napiše "Bitku kod Angijarija", naprotiv, počeo je da farba zid, ali je napustio posao. Istraživači Leonarda da Vincija sugerišu da je koristio novu tehniku slikanja ulja na gipsu, koja se pokazala krhkom. I tokom procesa farbanja počela je da propada. I iako Vasari piše da se "Bitka kod Angijarija" ovdje mogla vidjeti još 1565. godine, do danas su sačuvane samo skice. Godine 1555-1572, porodica Medici odlučila je da rekonstruiše dvoranu. Tako je na mjestu freske nastala "Bitka kod Marciana" Giorgia Vasarija.
Godine 1975., likovni kritičar sa Univerziteta u Kaliforniji, Maurizio Seracini, sugerirao je da Vasari nije snimio fresku svog velikog prethodnika, već je izgradio novi zid na kojem je naslikao svoju. Do ovog zaključka došao je proučavajući gravure iz 1553. godine, koje, po njegovom mišljenju, nisu napravljene od Leonardovog kartona, već od prave freske. Osim toga, Seracini je u Vasarijevom radu skrenuo pažnju na zastavu s natpisom: „Ko traži, naći će“ i smatrao da je to nagoveštaj prisutnosti da Vinčijeve freske. Proveo je i akustičke studije, koje su potvrdile pretpostavke: iza zida je pronađen zračni razmak od jednog do tri centimetra, koji je sasvim sposoban da sadrži Leonardovu fresku. Vlasti Firence su 2002. godine zabranile nemirnom naučniku da vrši dalje pretrage, ali je 2007. italijanski ministar kulture Francesco Rutelli dozvolio naučniku da nastavi potragu. U tu svrhu stvoren je poseban fond Anghiari za finansiranje Seracinijevog rada.
Radarska istraživanja obavljena prošle godine pokazala su da postoji šuplji prostor između originalnog zida i zida Vasari. Sada su Seracini i njegov tim izbušili nekoliko rupa na raznim mjestima na fresci kako bi postavili male video kamere i pogledali unutra. Uprkos izjavama gradonačelnika Firence da su na oštećenim delovima freske izbušene rupe, koje će kasnije biti restaurirane, naučnici su podigli talas protesta. Tako je Cecilia Frosinone, stručnjakinja za restauraciju umjetnosti koja je radila sa Seracinijem na ovom projektu, dala ostavku „iz etičkih razloga“. Ona je, zajedno sa likovnim kritičarem iz Napulja Tomasom Montarijem, podnijela peticiju sudu i uredu gradonačelnika Firence tražeći da se radovi obustave dok se ne održe konsultacije sa drugim stručnjacima za renesansnu umjetnost.
Info:
Anghiari je mali slikoviti gradić u Toskani, koji se smjestio na strani strmog brda. U daljini se vidi grad Sansepolcro - rodno mjesto velikog genija Pietra della Francesca. Između dva naselja prostire se široka ravnica, dolina mladog Tibra, a u blizini počinje put poznate rijeke. U ovoj dolini između dva grada odigrala se bitka kod Angijarija 29. juna 1440. godine. Postao je dio Lombardskih ratova između Italijanske lige i Milana.
Tokom prve polovine 15. vijeka ratovi u sjevernoj Italiji nisu prestajali. Milan je povećao svoju moć, pokušao je da osvoji male nezavisne gradove u Lombardiji i Toskani. Suprotstavljale su mu se moćne Venecija i Firenca. Za ratovanje, gradovi su unajmljivali kondotjere - vojskovođe sa svojim vojskama. Plaćene su im ogromne plate.
U 15. vijeku ratovi u sjevernoj Italiji gotovo nikada nisu prestajali.
Godine 1440., nakon niza sukoba, Milan se našao u izuzetno neugodnoj situaciji: trupe vojvode Viskontija pretrpjele su nekoliko osjetljivih poraza. Čuvenom kondotjeru Nikolu Pičiniju, koji se borio na strani Milana, naređeno je da napusti Toskanu na sever - u Lombardiju. U ovom trenutku, slavni ratnik saznaje da se vojska Lige nalazi vrlo blizu - blizu Anghiarija. Nikolo je imao brojčanu nadmoć i faktor iznenađenja, pa je odlučio da okuša sreću i napadne. Štaviše, u Borgo Sansepolcro mu se pridružilo još 2 hiljade građana u nadi da će požnjeti plodove buduće pobjede.
Vojnici Lige bili su potpuno nespremni za bitku. Očekivali su da će se neprijatelj povući i nadali su se da će dobiti rat za Toskanu bez ikakvog zamaha mača. Vojskom je komandovao drugi kondotijer, Micheletto Attendolo. Pod njegovom komandom je bilo 300 venecijanskih konjanika, 4.000 firentinskih pješaka i isto toliko papinih vojnika. Nekim čudom, Micheletto je primijetio oblake prašine u daljini, shvatio da je to neprijatelj i vrlo brzo uspio postrojiti svoje borce.
Micheletto Attendolo je imao veliku sreću - primijetio je približavanje neprijatelja
Kao rezultat toga, vojnici su se sukobili upravo na mostu preko Tibra. Makijaveli je ostavio detaljan opis bitke, iako je to učinio nekoliko decenija kasnije: „Mikeleto je hrabro izdržao navalu prvih neprijateljskih trupa i čak ih odgurnuo, ali Piccini je, približavajući se sa odabranim trupama, tako žestoko napao Micheleta da je zarobio mosta, i bacio ga nazad do samog uspona u grad Anghiari.” Nakon toga, Firentinci i papini vojnici „jedva“ su pogodili Piccinijeve trupe sa oba boka i gurnuli ga iza mosta. “Ova borba je trajala dva sata, a most je stalno mijenjao ruke”, piše Makijaveli.
Ali ravnopravna bitka bila je samo za most. Na svim ostalim mjestima Milanci su podbacili. Činjenica je da ih je, čim su prešli na stranu neprijatelja, dočekala velika vojska, koja je, zahvaljujući svom povoljnom položaju na ravnici, neprestano isticala svježe borce. Bilo je vrlo zgodno mijenjati pozicije. Kada su Firentinci prešli most, Nikolo nije mogao odmah da pošalje pomoć zbog velikog broja jarka i rupa na putu. Neprijatelj ih je unaprijed napustio.
Usljed bitke poginuo je samo jedan jahač, koji je slučajno pao s konja
“I tako se dogodilo da svaki put kada su Nikolovi vojnici prešli most, odmah bi ih otjerale svježe neprijateljske snage. Konačno, Firentinci su čvrsto zauzeli most, a njihove trupe su uspjele preći na široki put. Brzina njihovog juriša i nepogodnost terena nisu dali Nikolu vremena da podrži svoje novim pojačanjima, pa su se oni koji su bili ispred pomešali sa onima koji su dolazili pozadi, nastala je zabuna i cijela vojska je bila primorana da beži, i svi nisu više razmišljali ni o čemu osim o spasenju bez razmišljanja, on je pojurio prema Borgu...” opisuje situaciju Makijaveli.
Firentinski vojnici su zarobili hiljade ljudi, zaplijenili kola, transparente, konje i oružje. U Makijavelijevom opisu, bitka se čini grandioznom; fantazija prikazuje desetine konjanika koji su umrli na mostu nekoliko sati. Ali ishod bitke bio je nešto drugačiji. Bila je samo jedna žrtva - vitez je bezuspješno pao s konja i slomio kičmu. Niko drugi nije umro. To se može objasniti činjenicom da su ratnici u to vrijeme nosili vrlo moćne oklope i bilo je izuzetno teško raniti jedni druge.
Istovremeno, za Milan ovaj poraz nije bio značajan. Gubici u oružju i konjima mogli bi se lako nadoknaditi, a zarobljenici bi mogli biti otkupljeni. U međuvremenu, da je Firenca izgubila, vjerovatno bi izgubila kontrolu nad Toskanom. Viktorijina radost bila je tolika da je 60 godina kasnije firentinski gonfalonijer Soderini naručio fresku od Leonarda da Vinčija na temu bitke kod Angijarija. Majstor je oslikao jedan od zidova u Dvorani petsto u Palazzo Vecchio. Nasuprot njemu je radio još jedan genije - Mikelanđelo.
Freska se dugo smatrala izgubljenom. Navodno, Vasari je umjesto toga ostavio svoju sliku. S druge strane, naučnici su skrenuli pažnju na mali natpis na Vasarijevom platnu „neka tražilac pronađe“. Iza njegove freske otkrivena je šupljina. Neki naučnici sugerišu da je tamo sačuvano Leonardovo remek-delo. Ali još uvijek nisu provedena potpuna istraživanja.
Italijanski stručnjaci kažu da su možda pronašli izgubljenu fresku Leonarda da Vinčija "Bitka kod Angijarija".
Freska je otkrivena u Firenci Palazzo Vecchio. Stručnjaci smatraju da se nalazi ispod freske Giorgia Vasarija "Bitka kod Marcijana".
"Bitka kod Angijarija". Kopija Rubensovog rada
Kako bi se otkrili tragovi umjetničkog djela Leonarda da Vincija, u šupljinu iza Vasarijeve freske postavljen je poseban uređaj za uzimanje uzoraka supstance koja bi mogla biti fragmenti boje, prenosi BBC.
Dobijena crna supstanca je hemijski slična pigmentu koji je da Vinci koristio u radovima kao što je Mona Liza.
Ranije je likovni kritičar Maurizio Seracini pozvao italijanske vlasti da dozvole proučavanje zidova Palazzo Vecchio, sugerirajući da se tu nalazi da Vinčijeva freska, izgubljena prije 4 stoljeća. Ovaj prijedlog izazvao je proteste nekih drugih umjetničkih kritičara, ali Seracini je dobio dozvolu 2007. godine, prenosi Lenta.Ru.
Po njegovom mišljenju, Giorgio Vasari je bio taj koji je ostavio trag gdje tražiti izgubljeno da Vinčijevo djelo. Vasarijeva freska prikazuje vojnike koji nose zastavicu s natpisom "Tražite i naći ćete". Ovo je, prema Italijanu, znak.
Giorgio Vasari "Bitka kod Marciana"
Fragment "Bitke kod Marciana" - "Cerca Trova" ("Tražite i naći ćete")
No, i pored izjave o pronađenom umjetničkom djelu, neki i dalje smatraju da trenutno rezultati ispitivanja i riječi samog Seracinija još nisu uvjerljivi. Međutim, Seracini je uvjeren da njegov tim izgleda "na pravom mjestu".
Leonardo da Vinči je dobio narudžbu za "Bitku kod Angijarija" od vladara Firence 1503. godine. Prema informacijama, ova freska se mogla vidjeti još 1565. godine, ali se navodi da je veliki umjetnik nije dovršio, već je napravio samo središnji dio.
Pretpostavlja se da je do 1563. godine freska bila u izuzetno lošem stanju i da je zbog toga Giorgio Vasari naslikao šest novih scena.
Trenutno su sačuvane samo kopije freske, od kojih je jednu izradio Rubens.