Umjetnička metoda (doslovno "methodos" na grčkom - put istraživanja) je skup najopštijih principa estetskog razvoja stvarnosti, koji se dosljedno ponavlja u radu jedne ili druge grupe pisaca, formirajući smjer , trend ili škola. Postoje objektivne poteškoće u izolaciji metode. „Umjetnički metod je estetska i duboko smislena kategorija. Ne može se svesti ni na formalne metode konstruisanja slike, ni na ideologiju pisca. Predstavlja skup ideoloških i umjetničkih principa za prikazivanje stvarnosti u svjetlu određenog estetskog ideala. Pogled na svijet organski ulazi u metodu kada se stapa s umjetnikovim talentom, s njegovim poetskim mišljenjem, a ne postoji u djelu samo u obliku društveno-političke tendencije” (N.A. Gulyaev). Metoda nije samo sistem nekih pogleda, barem onih najestetskijih. Na vrlo konvencionalan način možemo govoriti o metodi kao pogledu, ali ne apstraktnom, početnom, već onom koji se već našao u određenom materijalu date umjetnosti. Ovo je umjetnička misao ili umjetnički koncept ovih pojava u vezi sa općim konceptom života. Metoda je kategorija uglavnom umjetničkog stvaralaštva, a time i umjetničke svijesti. Metoda je dosljedno implementirana metoda refleksije, koja pretpostavlja jedinstvo umjetničkog ponovnog stvaranja materijala stvarnosti, ostvarena na jedinstvu imaginativne vizije života, podređena ciljevima otkrivanja i razumijevanja vodećih trendova pisaca. savremenog života i oličenje njegovih društvenih ideala.
Kategorija metode je povezana sa kategorijom vrste kreativnosti, s jedne strane, i kategorijom stila, s druge strane. Već u 5. vijeku pne. e. Sofokle je aforistički ocrtao dva suprotstavljena tipa umjetničkog mišljenja: „On (Euripid) prikazuje ljude onakvima kakvi oni zaista jesu, a ja onakvim kakvi bi trebali biti. Ispod stil Obično se podrazumijeva kao individualna posebnost kreativnog rukopisa, skup preferiranih tehnika, jedinstvo individualnih i tipičnih osobina kreativnosti zajedničkih mnogim pojedincima. Najaktivniji stilotvorni faktori u umjetničkoj strukturi djela odnose se na ravan izraza. Ali u isto vrijeme, stil je i „neposredno uočeno, potpuno jedinstvo različitih aspekata i elemenata djela, koje odgovaraju sadržaju koji se u njemu izražava” (G.N. Pospelov). Razlika između stila i drugih kategorija poetike, posebno od umjetničke metode, je u njenoj neposrednoj konkretnoj implementaciji: stilske crte kao da se pojavljuju na površini djela kao vidljivo i opipljivo jedinstvo svih glavnih aspekata umjetničke forme. .
Stil „bez traga upija u sebe sadržaj i formu umjetnosti, objedinjuje i vodi sve u djelu, od riječi do središnje misli“ (Benedetto Croce). Jezički pristup stilu pretpostavlja da je glavni predmet proučavanja jezik, jezik kao prva i jasno prepoznatljiva pojava i materijalnost književnog djela. To znači da unutrašnji lingvistički zakoni dolaze do izražaja. Stil, umjetnička tkanina se smatraju spojem različitih stilova koji pored njega postoje u jeziku i unaprijed zadanih - činovničko-birokratski, epistolarni, arhaični, poslovni, stil naučnog izlaganja itd. Ali ovaj pristup ne objašnjava promjenu književnih stilova. Štaviše, stil umjetničkog djela ne može se svesti na mehaničku kombinaciju. Stil je stabilna zajednica figurativnog sistema, sredstava umetničkog izražavanja, koja karakteriše originalnost dela pisca, posebnog dela, književnog pokreta ili nacionalne književnosti. Stil u širem smislu je sveobuhvatni princip izgradnje umjetničke forme, dajući djelu opipljiv integritet, ujednačen ton i boju.
Koji su mehanizmi formiranja stila? D.S. Lihačov polazi od činjenice („Čovjek u književnosti drevne Rusije“) da umjetnički stil spaja i opću percepciju stvarnosti karakterističnu za pisca i pisčev umjetnički metod, određen zadacima koje sam sebi postavlja. Odnosno, stil nije ono što je pisac izabrao u svom delu, već kako ga je izrazio, iz kojeg ugla.
Nemoguće je objasniti stil bez razmatranja njegove povezanosti sa umjetničkim metodom. Koncept umjetničkog metoda izražava činjenicu da istorijska stvarnost određuje ne samo sadržaj umjetnosti, već i njene najdublje estetske zakone. Kreativni metod estetski sažima praktičan odnos ljudi prema njihovim istorijskim zadacima i njihovom shvatanju života i stvara onaj poseban odnos između ideala i stvarnosti koji određuje strukturu umetničkih slika. Dakle, mitološki pogled na prirodu i društvene odnose leži u osnovi grčke fantazije i grčke umjetnosti. Kreativni metod klasične umetnosti zahtevao je da umetnik pogodi savršeno u nesavršenom, kako bi pokazao ostvarenu svu harmoničnu punoću mogućnosti ljudskog duha. Kreativni metod klasične umjetnosti ukazao je umjetniku na manje-više konstantan ugao obaveznog izdizanja slike iznad stvarnosti, manje ili više ustaljen pravac u umjetničkom izražavanju životnog fenomena. Time je dao početak stila. Pokazalo se da je odnos ideala i stvarnosti svojstven klasičnoj umjetnosti ključ za razumijevanje klasičnog stila s njegovom jasnoćom i transparentnošću, normativnošću, ljepotom, strogim redom, s inherentnom harmoničnom ravnotežom dijelova i mirom unutarnje cjelovitosti, očiglednom povezanošću. forme i funkcije, najveće važnosti ritma, sa svojim naivnim lakonizmom i nevjerovatnim osjećajem za mjeru.
Stil je obrazac u konstrukciji, povezanosti i sličnosti oblika, koji omogućava ovim oblicima da izraze ne samo poseban sadržaj datog djela, već i da reproduciraju najopćenitije znakove čovjekovog odnosa prema prirodi i društvu. Stil je opšti karakter izražavanja razne forme. Stil je spoj oblika koji otkriva jedinstvo umjetničkog sadržaja (gotika, barokni stil, lažni klasik, rokoko stil itd.). Postoje veliki stilovi, takozvani stilovi epohe (renesansa, barok, klasicizam), stilovi raznih pravaca i pokreta, te individualni stilovi umjetnika.
Stil je bio šiljasti štap za pisanje sa kuglicom na drugom kraju, koji je korišten za brisanje napisanog. Otuda i krilatica: „Češće menjajte svoj stil!“
“Stil je osoba” (J. Buffon).
“Stil balzamira književno djelo” (A. Daudet).
„Stil se može definisati na sledeći način: odgovarajuće reči na odgovarajućem mestu” (J. Swift).
„Stil je lice uma, manje varljivo od pravog lica. Imitirati nečiji stil je kao da nosite masku. Pompoznost stila je poput grimase” (A. Šopenhauer).
Sam odnos metode i stila pokazuje se različitim u različitim fazama umjetničkog razvoja. Po pravilu, u ranim razdobljima razvoja umjetnosti stil je bio jedinstven, sveobuhvatan, strogo podređen religijskim i dogmatskim normama; razvojem estetskog senzibiliteta, potreba da svako doba ima jedinstven stil (stil doba, estetski kod kulture) primjetno slabi.
U predrealističkoj umjetnosti uočavamo prevlast opšteg stila, au realističkoj prevlasti pojedinačnih stilova. U prvom slučaju čini se da se metoda stapa s određenim stilom, au drugom, što su stilovi koji rastu na njegovoj osnovi obilniji i različitiji, to se potpunije implementira. U prvom slučaju, metoda dovodi do uniformnosti, u drugom različite stilove. Dominacija opšteg stila odgovara relativno jednostavnom umetničkom sadržaju. U drevnom društvu odnosi među ljudima su još uvijek bili jasni i transparentni. Isti mitološki motivi i teme ponavljaju se u svim vrstama umjetnosti. Opseg umjetničkog sadržaja i dalje je prilično uzak. Različitost ličnih gledišta uklapa se u granice jedne estetske tradicije. Sve to dovodi do objedinjavanja umjetničkih sadržaja, što je odredilo formiranje zajedničkog stila.
Dominacija opšteg stila presudno je povezana sa prevagom idealizacije kao metoda umjetničke generalizacije, te dominacijom pojedinačnih stilova sa tipizacijom. Idealizacija lakše povezuje heterogene pojave u jedan stil. U klasičnoj umjetnosti forma je neizbježno koherentnija, rigidnija i stabilnija nego u realističkoj slici. Opšti stil podređuje individualnost umjetnika. Samo oni lični talenti koji ispunjavaju zahteve opšteg stila dobijaju obim i mogu se razvijati. Dakle, pričamo o opštem stilu drevne ruske književnosti, D.S. Lihačov piše da su crte narodnog kolektivizma još uvijek žive u drevnoj ruskoj književnosti. Ovo je književnost u kojoj je lični element prigušen. Mnoga djela objedinjuju prethodna djela i slijede tradicije književnog bontona koje je stvorilo nekoliko autora, a koje su naknadno ispravljane i dopunjavane korespondencijom. Zahvaljujući ovoj osobini, književnost Drevne Rusije sadrži monumentalni epski princip. Ova monumentalnost je pojačana činjenicom da su radovi u Drevnoj Rusiji posvećeni uglavnom istorijskim temama. Sadrže manje izmišljenog, imaginarnog, dizajniranog za zabavu i zabavu. Ozbiljnost ove literature je i zbog činjenice da su njena glavna dela građanska u najvišem smislu te reči. Autori svoje pisanje doživljavaju kao služenje Otadžbini. Što su ideali drevnih ruskih autora bili viši, to im je bilo teže da se pomire sa nedostacima stvarnosti (istorijski monumentalizam).
U klasicizmu 17.–18. stoljeća, obavezna priroda općeg stila potkrepljena je utvrđenim i neospornim autoritetom antike, prepoznavanjem odlučujuće važnosti njegovih umjetničkih slika kao predmeta oponašanja. Religijsko-mitološki autoritarizam zamjenjuje se estetskim autoritarizmom (pravilima). Potrebno je razmotriti da li neko djelo pripada opštem stilu, a zatim otkriti one modifikacije, obogaćenja i inovacije koje zavise od individualnog stila. Opšti stil potčinjava umjetnika i određuje njegov estetski ukus. Realizam mijenja samu vrstu estetskog ukusa i uključuje njegovu sposobnost prirodnog razvoja. Realistički metod povezuje se s novom erom u kojoj odnosi ljudi poprimaju krajnje konfuzan izgled.
U kapitalističkoj eri razvija se složeni mehanizam društvenih, političkih i ideoloških odnosa, stvari se personificiraju, ljudi ostvaruju. Kognitivne sposobnosti umjetnosti se šire. Analiza je duboko usađena u opis, opseg umjetničkog sadržaja postaje širi, a otvara se ogromno područje životne proze. Umjetnik više ne radi sa životnim procesom koji je prethodno prerađena narodnom fantazijom i uključivala je kolektivnu procjenu pojava stvarnosti. Od sada on mora samostalno pronaći sliku stvarnosti. Zahvaljujući tome, i mala promjena ugla gledanja, položaja posmatrača, dovoljna je da se umjetnički sadržaj dramatično i značajno promijeni. Ranije je ova promjena dovela do formiranja osobnih nijansi unutar granica jednog stila, a sada je postala osnova za nastanak pojedinačnih stilova. Raznolikost procjena, aspekata, pogleda, pristupa i stepena istorijske aktivnosti među umjetnicima je od velikog značaja. Individualni odnos prema stvarnosti i individualni oblici izražavanja.
– Odabir
Umjetnička režija – ocjenjivanje
– Generalizacija
– Umetničko oličenje
Klasicizam– umetnički stil i estetski pravac u evropskoj književnosti u umetnosti 17. poč. XVIII vijeka, čija je jedna od bitnih karakteristika bila pozivanje na slike i forme antičke književnosti i umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Kao integralni umetnički sistem, klasicizam se formirao u Francuskoj u periodu jačanja i procvata apsolutizma. Klasicizam dobija potpuni sistematski izraz u “Poetic Art” (1674) N. Boileaua, koji sumira umjetničko iskustvo francuska književnost XVII vijeka. Estetika klasicizma zasniva se na principima racionalizma, koji odgovaraju filozofskim idejama kartezijanizma. Oni afirmišu viđenje umjetničkog djela kao umjetne tvorevine – svjesno stvorene, inteligentno organizirane, logički konstruirane. Istaknuvši princip „imitacije prirode“, klasicisti smatraju njegovim neizostavnim uslovom striktno pridržavanje nepokolebljivih pravila, koja su izvučena iz antičke poetike (Aristotel, Horacije) umjetnosti i određuju zakone umjetničke forme, preobražavajući život. materijala u lijepo, logički skladno i jasno umjetničko djelo.
Umjetnički preobražaj prirode, pretvaranje prirode u lijepo i oplemenjeno istovremeno je čin njenog najvišeg znanja – umjetnost je pozvana da otkrije idealni obrazac svemira, često skriven iza vanjskog haosa i nereda stvarnosti. Um, shvatajući idealni obrazac, deluje kao „arogantan“ princip u odnosu na individualne karakteristike i živu raznolikost života. Klasicistička slika gravitira prema modelu, ona je posebno ogledalo, gdje se pojedinac pretvara u generičko, privremeno u vječno, stvarno u idealno, historija u mit, to je trijumf razuma i reda nad haosom i fluidne empirije života. To je odgovaralo i društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti, kojoj je estetika klasicizma pridavala veliki značaj.
Estetika klasicizma uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na „visoke“ (tragedija, ep, oda, njihova sfera je javni život, istorijski događaji, mitovi, njihovi heroji - monarsi, generali, mitološki likovi, vjerski poklonici) i “nisko” (komedija, satira, basna), koji prikazuje privatnu svakodnevicu ljudi srednje klase. Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne karakteristike; nije dozvoljeno mešanje uzvišenog i osnovnog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog. Vodeći žanr klasicizma bila je tragedija, usmjerena na najvažnije društvene i moralne probleme stoljeća. U njemu se javljaju društveni sukobi koji se ogledaju u dušama junaka, suočenih sa potrebom izbora između moralne dužnosti i ličnih strasti. U tom sudaru je nastala polarizacija ljudske javne i privatne egzistencije, koja je odredila i strukturu slike.
romantizam - jedna od najvećih destinacija u Evropi i Američka književnost kraj 18. – prva polovina 19. vijeka, koji je stekao svjetski značaj i rasprostranjenost. Romantizam je bio najviša tačka antiprosvetiteljskog pokreta. Njegov glavni socio-ideološki preduslovi su razočaranje u rezultate Velikog francuska revolucija i uopšte u buržoaskoj civilizaciji. Odbacivanje buržoaskog načina života, protest protiv vulgarnosti i prozaičnosti, neduhovljenost i sebičnost građanskih odnosa, koji su našli početni izraz u sentimentalizmu i predromantizmu, zadobili su među romantičarima posebnu oštrinu. Ispostavilo se da je stvarnost istorije izvan kontrole „razuma“, iracionalna, puna tajni i nepredviđenih događaja, a savremeni svetski poredak se pokazao neprijateljskim prema ljudskoj prirodi i njegovoj ličnoj slobodi.
Nevjerica u društveni, industrijski, politički i naučni napredak, koji je donio nove kontraste i antagonizam, kao i „fragmentaciju“, nivelaciju i duhovnu devastaciju pojedinca, razočarenje u društvo, koje su nagovještavali, opravdavali i propovijedali najbolji umovi (npr. „najprirodnije“ i „najrazumnije“) Evrope, postepeno je prerastao u kosmički pesimizam. Poprimeći univerzalni, univerzalni karakter, pratila su ga raspoloženja beznađa, očaja, „svjetske tuge“ („bolest stoljeća“, svojstvena junacima Chateaubrianda, Musseta, Byrona). Tema „užasnog svijeta“ „koji leži u zlu“ (sa svojom slijepom snagom materijalnih odnosa, iracionalnošću sudbina, melanholijom vječne monotonije svakodnevice) prošla je kroz čitavu povijest romantične književnosti, najjasnije oličena. u „drami roka“, u delima J. Byrona, E. Hoffmanna, E. Poea i drugih. Istovremeno, romantizam karakterizira osjećaj pripadnosti svijetu koji se ubrzano razvija i obnavlja, uključenost u tok života, u svjetski istorijski proces, osjećaj skrivenog bogatstva i neograničenih mogućnosti postojanja. „Entuzijazam“, zasnovan na veri u svemoć slobodnog ljudskog duha, strastvena, sveobuhvatna žeđ za obnovom jedna je od karakterističnih osobina romantičnog pogleda na svet (vidi delo N. Ya. Berkovskog „Romantizam u Nemačkoj“ o tome, str. 25–26).
Dubina i univerzalnost razočaranja u stvarnost, u mogućnosti civilizacije i napretka polarna je suprotnost romantičnoj žudnji za „beskonačnim“, za apsolutnim i univerzalnim idealima. Romantičari nisu sanjali o djelomičnom poboljšanju života, već o holističkom rješavanju svih njegovih kontradikcija. Nesklad između ideala i stvarnosti, karakterističan za prethodne pokrete, u romantizmu poprima izuzetnu oštrinu i intenzitet, što je suština romantičarskog tzv. dva svijeta. Odbacujući svakodnevicu modernog civilizovanog društva kao bezbojnu i prozaičnu, romantičari su težili svemu neobičnom. Privlačila ih je fantazija, narodne legende, narodna umjetnost, minule historijske epohe, egzotične slike prirode, života, načina života i običaja dalekih zemalja i naroda. Oni su suprotstavili osnovnu materijalnu praksu uzvišenim strastima (romantični koncept ljubavi) i životom duha, čije su najviše manifestacije za romantičare bile umjetnost, religija i filozofija.
Romantičari su otkrili izuzetnu složenost, dubinu i antinomiju ljudskog duhovnog svijeta, unutrašnju beskonačnost ljudske individualnosti. Za njih je osoba mali svemir, mikrokosmos. Intenzivno interesovanje za snažna i živa osećanja, za tajne pokrete duše, za njenu „noćnu” stranu, žudnja za intuitivnim i nesvesnim su osnovne karakteristike romantičnog pogleda na svet. Jednako karakteristična za romantičare je odbrana slobode, suvereniteta, samopoštovanja pojedinca, povećana pažnja prema pojedincu, jedinstvenom u čovjeku i kult pojedinca. Izvinjenje pojedinca služilo je, takoreći, kao samoodbrana od nemilosrdnog hoda istorije i sve većeg nivelisanja samog čoveka u buržoaskom društvu.
Zahtjev za historizmom i narodnom umjetnošću (uglavnom u smislu vjernog rekreiranja boje mjesta i vremena) jedno je od trajnih dostignuća romantičarske teorije umjetnosti. Beskrajna raznolikost lokalnih, epohalnih, nacionalnih, istorijskih, individualnih karakteristika imala je određeno filozofsko značenje u očima romantičara: bilo je to otkriće bogatstva jedne svetske celine - univerzuma. Na polju estetike, romantizam je suprotstavio stvaralačku aktivnost umjetnika s njegovim pravom na transformaciju klasicističkoj „imitaciji prirode“. stvarnom svijetu: umjetnik stvara svoj poseban svijet, ljepši i istinitiji, pa samim tim i stvarniji od empirijske stvarnosti, budući da je sama umjetnost najviša stvarnost. Romantičari su žestoko branili stvaralačku slobodu umjetnika i odbacivali normativnost u estetici, što, međutim, nije isključivalo stvaranje vlastitih romantičarskih kanona.
Sa stanovišta principa umjetničkog predstavljanja, romantičari su težili fantaziji, satiričnoj groteski, demonstrativnoj konvencionalnosti forme, rascjepkanosti, rascjepkanosti, vrhunskoj kompoziciji, hrabro su miješali obično i neobično, tragično i komično.
realizam, umjetnički pravac u umjetnosti, po kojem umjetnik oslikava život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života i nastaju kroz tipizaciju činjenica stvarnosti. Potvrđujući važnost realizma kao sredstva da čovjek razumije sebe i svijet oko sebe, realizam teži dubokom poimanju života, širokom obuhvatu stvarnosti sa svojim inherentnim kontradikcijama i priznaje umjetniku pravo da osvijetli sve aspekte života. život bez ograničenja. Umetnost realizma prikazuje interakciju čoveka sa okolinom, uticaj društvenih prilika na ljudske sudbine, uticaj društvenih prilika na moral i duhovni svet ljudi. U širem smislu, kategorija realizma služi za određivanje odnosa književnih djela prema stvarnosti, bez obzira na pripadnost pisca jednom ili drugom pokretu. Počeci realizma u Rusiji bili su I.A.Krylov, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin (u zapadnoj književnosti realizam se pojavio nešto kasnije; njegovi prvi predstavnici bili su Stendhal i Balzac).
Glavne karakteristike realizma. 1. Princip životne istine, kojim se rukovodi umetnik realista u svom stvaralaštvu, nastojeći da da što potpuniji odraz života u njegovim tipičnim svojstvima. Vjernost prikaza stvarnosti, reprodukovane u oblicima samog života, glavni je kriterij umjetnosti. 2. Socijalna analiza, historizam mišljenja. Realizam je taj koji objašnjava životne pojave, utvrđuje njihove uzroke i posljedice na društveno-historijskoj osnovi. Drugim riječima, realizam je nezamisliv bez istoricizma, koji pretpostavlja razumijevanje date pojave u njenoj uslovljenosti, razvoju i povezanosti sa drugim pojavama. Historicizam je osnova svjetonazora i umjetničke metode pisca realista, svojevrsni ključ za razumijevanje stvarnosti, koji omogućava povezivanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. U prošlosti umjetnik traži odgovore na goruća pitanja našeg vremena, a modernost tumači kao rezultat prethodnog istorijskog razvoja. U realističkoj književnosti unutrašnji svijet i ponašanje likova, po pravilu, nose neizbrisiv pečat vremena. Pisac često pokazuje direktnu zavisnost njihovih društvenih, moralnih, religioznih ideja od uslova postojanja u datom društvu, a veliku pažnju poklanja društvenoj i svakodnevnoj pozadini tog vremena. Istovremeno, u zreloj realističkoj umjetnosti okolnosti se prikazuju samo kao neophodan preduvjet za otkrivanje duhovnog svijeta ljudi. 3. Kritički prikaz života. Pisci duboko i istinito prikazuju negativne pojave stvarnosti i fokusiraju se na njihovo razotkrivanje. Ali u isto vrijeme, realizam nije lišen životno-potvrđujućeg patosa, jer se temelji na pozitivnim idealima – simpatiji prema masama, traženju pozitivni heroj u životu vjera u neiscrpne mogućnosti čovjeka. 4. Prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima, odnosno likovi su prikazani u bliskoj vezi sa društvenim okruženjem koje ih je odgajalo i formiralo u određenim društveno-istorijskim uslovima. 5. Odnos pojedinca i društva vodeći je problem koji postavlja realistička književnost. Drama ovih odnosa važna je za realizam. Po pravilu, fokus realističkih radova je na izuzetnim pojedincima, nezadovoljnim životom, koji izbijaju iz svog okruženja, ali to ne znači da realiste ne zanimaju nevidljivi ljudi, stapanje sa svojom okolinom, predstavnici mase (tip malog čoveka u Gogolju i Čehovu). 6. Svestranost likova likova: njihovi postupci, djela, govor, način života i unutrašnji svijet, „dijalektika duše“, koja se otkriva u psihološkim detaljima njenih emocionalnih iskustava. Dakle, realizam proširuje mogućnosti pisaca u stvaralačkom istraživanju svijeta, u stvaranju kontradiktorne i složene strukture ličnosti kao rezultat suptilnog prodiranja u dubine ljudske psihe. 7. Ekspresivnost, svjetlina, slikovitost, tačnost ruskog književni jezik, obogaćen elementima kolokvijalnog govora koje pisci realisti crpe iz zajedničkog jezika. 8. Različiti žanrovi (epski, liro-epski, dramski, satirični). 9. Odraz stvarnosti ne isključuje fikciju i fantaziju, iako ova umjetnička sredstva ne određuju glavni ton djela.
Umjetnička metoda (kreativna metoda) (od grčkog methodos - put istraživanja), kategorija marksističke estetike koja se razvila u sovjetskoj književnoj i umjetničkoj kritici 20-ih godina. a zatim opetovano promišljao. Najčešće korištene moderne definicije metode:
- “način reflektiranja stvarnosti”, “princip njene tipizacije”;
- „princip razvoja i poređenja slika koje izražavaju ideju djela, princip rješavanja figurativnih situacija“;
- "...sama princip pisčevog odabira i vrednovanja pojava stvarnosti."
Treba naglasiti da je metoda apstraktno-logička “metoda” ili “princip”. Metoda je opći princip stvaralačkog odnosa umjetnika prema spoznatoj stvarnosti, tj. njegovo ponovno stvaranje, te stoga ne postoji izvan svoje konkretne individualne implementacije. U takvim sadržajima ova kategorija je dugo sazrevala, često pod nazivom „stil“ i drugim nazivima.
Prvi put se problem utvrđivanja odnosa umjetničke slike prema rekonstruiranoj stvarnosti pojavio u zahtjevu “imitacije prirode”. Aristotel direktno uzdiže pojam “imitacije” (mimesis) na univerzalni zakon kreativnosti, vjerujući, međutim, da umjetnost ne kopira samo prirodu koliko god je to moguće, već, rekreirajući svijet, “djelomično dovršava” ono što “priroda jeste”. nije u stanju da uradi.” Teorije "imitacije" u svom izvornom smislu mogu direktno odrediti samo metod naturalizma. Pojavile su se i druge kreativne metode koje su razvijale vrijednu osnovu koncepta “imitacije” (različiti stadiji realizma), bilo polemizirajući s njom (romantizam, različiti oblici simbolizma, itd.). Pozitivna osnova teorije “imitacije” je afirmacija povezanosti umjetničke slike sa istinom rekonstruirane stvarnosti; njihova zajednička slabost je potcjenjivanje ili nepoznavanje subjektivne i kreativne strane rekonstrukcije. Oblici takve kreativne subjektivnosti omogućavaju nam da govorimo o prisutnosti nekog metoda kao načina maštovitog ponovnog stvaranja života.
Pojednostavljenje teorije imitacije otkriva I.V. Getea, polemišući sa stavovima D. Didroa i, posebno, sa njegovom tendencijom „mešanja prirode i umetnosti“. Naprotiv, smatrao je Goethe, “jedna od najvećih prednosti umjetnosti je to što može poetski stvarati forme koje priroda ne može postići u stvarnosti”, a umjetnik, zahvalan prirodi koja ga je proizvela, tako joj vraća neku vrstu druge prirode, ali priroda rođena iz osjećaja i misli, ljudski dovršena priroda." Romantični pisci, koji su u suštini preuzimali Geteovu ideju o „drugoj prirodi“, bili su skloni preuveličavanju refraktivnog potencijala umetnosti.
Koncept „kreativne metode“, ukorijenjen u sovjetskoj kritici, u početku je imao vrlo daleku vezu sa specifičnostima umjetnosti. Objavljivanjem niza pisama K. Marxa i F. Engelsa o književnosti, za osnovu je uzeta Engelsova definicija realizma: „... pored istinitosti detalja, vjernost prenošenja tipičnih likova u tipičnim okolnostima“, što je omogućilo da se u velikoj meri konkretizuje koncept „metoda“. Međutim, na ovom području su se pojavile i razvile pojednostavljene ideje (prepoznavanje kontradiktornosti između metode i pogleda na svijet; mehanistička ideja povijesti umjetnosti kao borbe između realističkog principa i „antirealističkog“ ili, drugim riječima, "idealistički."
Metoda, primijenjena, „blijedi“, rastvara se u umjetničkim djelima. Mora se rekonstruisati s naporom u stilu, uvijek imajući na umu da je stvarna konkretnost metode pravog umjetnika nemjerljivo bogatija i dublja od bilo kojeg opšta definicija(„realizam“, „simbolizam“ itd.). Pojedinačne metode rekreacije su bezbrojne, pa se stoga još nije pojavila sistematska tipologija metode. Postoje nadindividualne metode kao što su: klasicizam, romantizam, simbolizam, različite faze realizam
“Ti si moj Šagane, Šagane!..”
Jesenjin je dugo planirao stvaranje ciklusa pjesama „Perzijski motivi“, još od vremena kada je upoznao remek djela perzijskih klasika. Ideja o takvom ciklusu nastala je zajedno sa snom o Perziji. Ovaj ciklus je trebao biti izvanredan - vrhunac njegovog stvaralaštva. Jesenjinu je bilo jasno da to još nije postignuto. Jesenjin je voleo perzijsku poeziju...
Datiranje anonimnih publikacija
Budući da u knjigama Anonimne štamparije nije naznačeno ni vrijeme, ni mjesto ni naziv štampara, tek pažljivim proučavanjem papira, tipa i graviranih ukrasa, te uglavnom datiranih zapisa na sačuvanim primjercima, došlo se do moguće tačno odrediti vrijeme njihovog objavljivanja. Utvrđeno je da četiri knjige od sedam, na...
Historicizam mišljenja pisca u narativnoj strukturi romana
Istorijski roman, koji nastaje na razmeđu naučnog i estetskog mišljenja, zahteva u autoru spoj umetničkog talenta i radoznalosti naučnika, uranja u arhivsku prašinu, analizira i bira dokumentarne dokaze, stvara sopstveni naučni i estetski koncept. era i heroji, uzimajući u obzir postojeće tačke u nauci sp...
Šta u književnosti znači pojam „umjetničke metode“? Koje su njegove karakteristične karakteristike? Koju metodu su slijedili ili slijedili vaši omiljeni pisci? Želite li razlikovati simbolizam od akmeizma? Ovaj članak je za vas! Postavlja osnovu koja će vam pomoći da se osjećate samopouzdano u ogromnom književnom prostoru.
Šta je umjetnička metoda?
Ovo je jedan od najvecih važnih koncepata u umjetnosti. Znači totalitet ukupne ocjene, vizija svijeta i percepcija određenih stvari od strane pisaca. Tako je nastalo raznim pravcima u književnosti. Priroda vizije okolne stvarnosti zavisi od toga koje metode se kreator pridržava.
Pristaše određene umjetničke (kreativne) metode ujedinjuje ideja o idealima, ljudskom životu, dobru i zlu i umjetnosti općenito. Oni ciljaju drugačije ciljana publika Stoga je postojanje višestrukih književnih metoda izuzetno važno jer zadovoljavaju duhovne potrebe ljudi različitog načina razmišljanja.
Prepoznatljive karakteristike
glavna karakteristika umjetnički metod leži u raznolikosti njegovih oblika. U književnosti postoji ogroman broj pravaca i njihovih „mješavina“, uz pomoć kojih možemo drugačije sagledati predmet i pojavu. Klasicizam, romantizam, realizam, sentimentalizam, naturalizam, modernizam, simbolizam, akmeizam, futurizam, impresionizam, ekspresionizam, egzistencijalizam, postmodernizam su glavni pravci koji imaju svoju individualnu snagu i karakter.
Koje umjetničke metode postoje u književnosti?
Svaki pisac svakako ima svoj individualni stil izražavanja misli, za razliku od bilo koga drugog, ali je isprepleten jednim specifičnim pravcem koji mu je blizak.
Pređimo od opšteg ka specifičnom i shvatimo glavne umjetničke metode u književnosti, počevši od 17. stoljeća pa do kraja 20. stoljeća.
Klasični pokreti 17. - 18. stoljeća
Klasicizam se prvi put pojavio u 17. veku. Odlikuje ga vaspitni moral, jednostavnost prezentacije, jasna podjela na pozitivne i negativne likove i „tri jedinstva“ – mjesto, vrijeme i radnja. U tom pravcu su radili poznati pisci kao što su J. Racine, M. Lomonosov, G. Deržavin. Glavne karakteristike klasicizma možete pronaći u “Odi zauzeću Khotina”.
U 18. veku J. Ruso, I. Gete i N. Karamzin pisali su u sledećem književnom pravcu — sentimentalizmu. U tom pravcu važno je oslikati stanje unutrašnjeg svijeta lika, njegove duševne muke i iskrene emocije. Ovaj smjer možete bolje upoznati čitajući “Jadna Lisa”.
Romantizam se pojavio na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Ljubav, osjećaji, želje, patnja, bijeg od opresivne stvarnosti - sve to nevjerovatno lijepo opisuju u svojim djelima D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" je živopisno djelo koje će vam dati potpuno razumijevanje ovog smjera.
Svakodnevica 19. vijeka
Realizam, koji se pojavio u 19. veku, kroz kolokvijalni vokabular opisuje tipičnog heroja u tipičnoj situaciji za prosečnog čoveka. Taj pravac su suptilno osetili Čarls Dikens, O. de Balzak, L. Tolstoj, F. Dostojevski, A. Čehov, I. Turgenjev. “Očevi i sinovi” je roman koji otkriva, bez laži i pretvaranja, govori o razlici između generacija i njihovim percepcijama; to je suština realizma.
Naturalizam je umjetnički metod koji se pojavio krajem 19. stoljeća. odlikuje se tačnim i objektivnim prikazom sudbine, svakodnevnog života i ljudskog karaktera. Predstavnici ovog trenda, kao što su M. Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, smatrali su da nema nedostojnih tema za prezentaciju, čak su i tipična ljudska iskustva prava umjetnost. “Ko u Rusiji dobro živi” - pjesma o stvarnosti seljačkog života i teškoj sudbini - neosporan je predstavnik naturalizma.
Privlačne i neobične metode predstavljanja misli 19. - ranog 20. stoljeća
Modernizam je opšti naziv za pokrete kao što su simbolizam, impresionizam, akmeizam, futurizam, ekspresionizam. Da bismo imali ideju o modernizmu, okarakterizirajmo sve gore navedene trendove.
- Simbolika je nastala 1870-ih godina; razlikuje se od drugih pokreta po svojoj figurativnoj viziji, tajnom značenju predmeta i pojava i upotrebi riječi s više značenja. Na primjer, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok pisali su u ovom zanimljivom i neobičnom smjeru. “Apoteka, ulica, fenjer” je pjesma koju vrijedi pročitati ili osvježiti pamćenje da biste shvatili suštinu simbolike.
- Akmeizam je umjetnička metoda koju su slijedili samo naši sunarodnici, na primjer O. Mandelstam, A. Ahmatova, N. Gumilyov. U ovom pravcu nema dvosmislenosti, reči imaju precizno značenje, a slike se jasno vide; silom umjetnička riječ pisci su preispitali životne procese koji imaju mane. "Kralj sivih očiju" - morate se uroniti u ovu pjesmu da biste razumjeli logiku pjesnika ovog pokreta.
- Futurizam je pravac u kojem su radili ruski i italijanski kreatori. Ovaj popularan trend pojavio se početkom 20. veka. Šokantne, hrabre odluke i nestandardna konstrukcija pjesme, na primjer s ljestvama, poput istaknutog predstavnika ovog smjera V. Mayakovskog. Osim njega, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk su stvorili i razbili ideju klasične umjetnosti u ovom pravcu. "Dali bi mogao?" - ekstravagantna, neobična, inspirativna, apsolutno futuristička pjesma.
- Impresionizam u književnosti javlja se krajem 19. stoljeća; pisci ovog smjera su detaljno opisivali osjećaje, doživljaje i emocije, a trenutke života pretvarali u umjetnost. Najsjajnijim predstavnicima ovog trenda mogu se smatrati G. de Maupassant i M. Proust. “Dragi prijatelju” je emotivno i lagano djelo, nakon čitanja kojeg ćete sigurno postati ljubitelj impresionizma.
- Početkom 20. vijeka mračni ekspresionizam postao je široko rasprostranjen u Njemačkoj. Glavne teme ovog pravca su smrt, uništenje, gubitak i ružnoća okolne stvarnosti. F. Kafka i E. Zamjatin su najjasnije mogli da prenesu suštinu ovog pravca. “Mi” je najjača distopija našeg sunarodnjaka, koja ne izaziva osjećaj depresije, ali u potpunosti otkriva sve navedene teme ekspresionizma.
Savremeni pogledi na književnost od sredine 20. veka
U središtu egzistencijalizma, koji se pojavio sredinom 20. stoljeća u Francuskoj, nalaze se ideje o usamljenosti i tragediji postojanja, beznačajnosti ljudskih ideala. J. P. Sartre i A. Camus su to mogli najpouzdanije i najjasnije staviti na papir. "Pad" je knjiga u kojoj nećete pronaći oštre zaokrete u radnji, ali će vas suptilni i inteligentni dijalozi natjerati da se zaljubite u egzistencijalizam.
Najmoderniji pravac - postmodernizam - pojavio se u drugoj polovini 20. stoljeća, odlikuje se maksimalizmom izvedbe, ironijom i satiričnim stavom prema onome što se događa. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonegut vidjeli su svijet kroz satiričnu prizmu. Djelo "Klaonica-pet" napisano je u najboljim tradicijama postmodernizma, uronit će vas u duboka razmišljanja o vrijednosti života i pogledima na njega.
Značaj književnih pokreta za modernog čovjeka
Moć riječi može natjerati osobu da drugačije gleda na određene stvari. Čitanje djela pisaca koji se pridržavaju različitih umjetničkih metoda učinit će vas višeznačnom osobom koja svaku situaciju može sagledati kritički i iz različitih uglova.
U udžbenicima iz teorije književnosti navedene kategorije su raspoređene u različite tematske cjeline, iako bi zbog svoje specifičnosti trebale biti smještene u jedan naučni blok: umjetnička metoda – smjer – tok. Međutim, na primjer, L.I. Timofejeva objedinjuje samo „metod i pravac“, P.K. Volynsky predlaže proučavanje „stila, književni pravac i umjetnička metoda”, N.A. Guljajev kombinuje "umjetnički metod, smjer, stil", G.N. Pospelov gradi sopstvenu trijadu, koja se sastoji od „stilova, umetničkih sistema i književnih pokreta“. Istovremeno, naučnik je preporučio napuštanje konvergencije kategorija "smjer" i "tok", koje se često koriste kao sinonimi.
Umjetnička metoda, smjer i književni pokret imaju pravo na postojanje, a hijerarhijski niz ukazuje na stepen estetskog značaja svake kategorije: prvo metoda, zatim pravac, najniži nivo pripada književnom pokretu.
Termin; razlika između umjetničke metode i kreativne metode; realizam i romantizam - estetske kategorije metode
Pojam „metoda“ (grč. - put; u smislu put znanja) koristi se ne samo u književnoj kritici, odabir predmeta koji se proučavaju karakterističan je za svaku nauku. Egzaktne discipline otkrivaju i objašnjavaju zakone prirode, zaobilazeći emocionalnu procjenu ličnosti naučnika. Umjetnost bez primjene umjetnikove ličnosti gubi smisao.
U referentnim rječnicima i naučnim radovima, riječi i izrazi „umjetnički metod” i „kreativni metod” često se koriste kao nominacije jedne serije. U međuvremenu, oni se razlikuju po značenju i potrebno im je pojašnjenje i kanonizaciju.
„Umjetnički metod” karakteriše stabilan i repetitivan sistem, način odabira materijala i njegove implementacije od strane veće grupe pisaca. Idejnom i estetskom dominantom umjetničkog metoda smatra se njegovo stabilno funkcioniranje u svim povijesnim i književnim epohama, koje ne iscrpljuje svoj značaj u određenom istorijskom periodu.
Nauka o književnosti mora odvojiti kategoriju „umjetničke metode“ od pojma „kreativne metode“. Ideja „kreativne metode“ povezana je isključivo sa praksom pojedinog pisca, njegovom individualnošću i jedinstvenim stilskim manirom. Dakle, “umjetnički metod” je estetska kategorija, a “kreativni metod” karakterizira paradigma uskog značenja.
Teorija književnosti identificirala je dvije vrste umjetničkih metoda: a) realističke; b) romantična. Što se realizma tiče, svi naučnici ga prihvataju bezuslovno (izuzetak su modernisti koji su se oslobodili diktature realizma). Situacija s romantizmom je mnogo složenija. Neki kritičari to pripisuju metodi, drugi književnom pokretu. Romantizam uključujemo u sistem umjetničkih metoda.
realizam kao umjetnička metoda
Podudarnost i nesklad između istine života i istine umjetnosti; tipični likovi i okolnosti; pouzdani i uslovno alegorijski oblici odraza života; vjernost detaljima; tehnikama pozajmljenih iz modernističke umjetnosti
Realizam (latinski - materijal) u fikciji funkcioniše nekoliko milenijuma. L.I. Timofejev i drugi stručnjaci iz oblasti realizma izgradili su sledeću tipologiju realističke književnosti: antički realizam, srednjovekovni realizam, renesansni realizam, obrazovni realizam. Kao što vidimo, realizam je postojao dugo, a svoj terminološki status dobio je tek u prvoj polovini 19. veka. Književnici su skrenuli pažnju na podudarnost umjetničkog rukopisa pisaca koji su živjeli i radili u različita vremena, a spajali su ih zajednički pogled na svijet, teme i patos njihovog stvaralaštva. Ovaj identitet je uzet kao osnova za definisanje umjetničkog metoda.
Realizam karakterizira ono što su kritičari nazvali “istinom života”. Ova metoda otkriva pravu stvarnost, samo mnogo jasniju i ljepšu od nje. Najčešće realističko djelo izvedeno u različitim žanrovima, posebno u romanu, stvara iluziju postojanja, živu sliku svega što se događa. Međutim, iluziju ne treba precijeniti u dva aspekta.
I. Ne treba misliti da realistična umjetnost duplira svijet, da je istinita slika zamjena za život, poput dokumentarnih filmskih filmova. Radnja preuzeta iz ovozemaljskog postojanja samo svojim izgledom ponavlja stvarnost, ali je umjetnička autentičnost značajno dostupna i slikovita.
II. Umjetnički metod može se sastojati od oblika činjenične autentičnosti. Ipak, realizam nije samo uvjerljivost. U nekim od svojih eksperimenata, nisu mu strani konvencionalni alegorijski oblici. Dešava se da se istina i kredibilitet poklapaju, ali se dešava i da istina nastaje na lažnoj osnovi. Šta su tipični likovi i tipične okolnosti? Ovdje se moramo sjetiti šekspirizacije umjetničkog svijeta. Realizam pretpostavlja umjetnikovu vjernost detaljima, zauzvrat, konkretno - istorijskih likova likovi se realizuju na način da postaju društveno - istorijska tačnost. Dakle, život u Mrtve duše” je fragmentiran do najsitnijih detalja, a tim detaljima je dato opšte značenje. Autor je koristio mikrokosmos u kojem je uspostavio zakone makrokosmosa, to se manifestovalo u sposobnosti da se vidi veliko u malom. Realistički metod ispituje život u prošlosti i sadašnjosti. Svojevremeno je takozvani socijalistički realizam pokušao, kršeći zakone umjetnosti, da u svoj sistem uključi utopijske slike buduće sreće za sve, zanemarujući prošlost i tragediju sadašnjosti. Znamo kako se sve završilo. Ne manje važan kvalitet Ova umjetnička metoda leži i u činjenici da je umjetnost ovladavanja stvarnošću, koja raste na njenom tlu, blizu naziva „naučnim istraživanjem“. Na osnovu realizma razvijaju se najefikasniji odnosi i međusobne tranzicije između nauke i umetnosti; istina života koju opisuje pisac gotovo uvek se uzdiže do visina enciklopedizma. Gde studija umetnosti aktivnosti društva i čovjeka mogu biti ispred naučnih: sociolozi su iz Balzacovih romana izvukli više informacija nego iz spisa ekonomista tog vremena; fizičar koji stvara teoriju relativnosti inspirisan je otkrićem pisca, a ne radovima briljantnog nemačkog matematičara. Istorizam realističke umetnosti proširuje autorovu sposobnost da prodre u duh epohe i u mikrokosmički svet ljudske duše (Grigorij Skovoroda).
Žanr romana prelazi u specifičnu formu naučno istraživanje društva, budući da je tu na djelu posebna logika realističke cjeline, logika koja pretpostavlja veliku sferu kontradiktornog ukrštanja istine i fikcije, poetskog i naučnog. Balzac je otkrio ponor ekonomskih tajni. Njegovi romani su oruđe za proučavanje života na nivou naučnika-ekonomiste. Njegova snaga je u tome što je bio briljantan umjetnik i to je tajna njegovog ekonomskog znanja. Hipolit Tejn je smatrao da je književnost suptilan i precizan instrument koji beleži i vrednuje najneprimetnije procese i promene koje se dešavaju u društvenom organizmu.
U realističkom delu, prvo, situacija formira tipičan karakter junaka, a sistem događaja je, takoreći, logičan razvoj karakter; drugo, društvena priroda pouzdanih okolnosti je aktivna, djelujući i kao vanjsko okruženje i kao društveni odnosi; treće, umjetnički detalji su istinito reprodukovani.
U 20. stoljeću realizam kao umjetnička metoda asimilira kategorije modernističke književnosti, proširuje svoje teme zahvaljujući tehničkim dostignućima (avijacija, kino, telefon...), koristi narativne tehnike neuobičajene za prošla vremena („ledeni brijeg“, „tok svijest”), te stvara nove žanrovske forme (muzički roman, roman - scenario, bestseler, triler, blockbuster, gonzo, strip, kič...).
Klasična književna kritika 20. stoljeća identificirala je nekoliko univerzalnih tipova realizma, među kojima se ističu: a) kritički realizam XIX vijek; b) realizam 20. vijeka, koji je smanjio intenzitet otvorenog optužujućeg patosa; c) tipološki sistemi realizma koji djeluju u različitim istorijskim i književnim epohama; d) magijski realizam, koji nije umjetnički metod, već samo njegova grana, a najbliži je književnim pokretima. Umjetnička metoda se javlja kao povijesno uvjetovano, stalno ponavljajuće jedinstvo u stvaralaštvu značajnog dijela pisaca koje spaja zajednička interpretacija problema, estetski ideal i životni proces.
U teoriji realizma neke nedoumice izaziva kategorija „tipičnog“, koja kao da je u suprotnosti s individualizacijom, lišavajući umjetničku metodu prava na isključivost. Da li je ponašanje Hamleta, Don Kihota ili starca Santjaga zaista tako tipično? Tipično u metodologiji ne isključuje faktor jedinstvenog, istorijski i estetski neponovljivog.
Na kraju predlažemo konvencionalnu i nezaboravnu formulu umjetničke metode: istina života + filozofija + estetika. Ova sinteza daje realizmu život u umjetnosti za sva vremena.
Romantizam KAO UMETNIČKA METODA
Terminološke varijante; izuzetan kao model za ovladavanje životom; umjetnički historicizam; romantična ironija; romantična ličnost
Mišljenja književnika o romantizmu radikalno se razlikuju. Jedna grupa naučnika klasifikuje romantizam kao umetnički metod, dok druga u ovoj kategoriji vidi elemente književnog pokreta. I jedni i drugi temeljno opravdavaju svoje zaključke, tako da neće biti greške ako slijedite neku od prihvatljivih naučnih verzija.
Romantizam je nastao u zapadnoj Evropi krajem 18. - početkom 19. vijeka istovremeno u svim književnostima ovog kulturnog područja. Preduvjet za aktiviranje romantizma bio je protest protiv estetike klasicizma i nepretencioznog obrazovnog realizma.
Koncept "romantizma kao antiteze realizmu" iznio je A.N. Sokolov. Ako u realizmu funkcionišu „tipični likovi i tipične okolnosti“, onda se u romantizmu autonomno formiraju izuzetne okolnosti u kojima se ispoljavaju izuzetni karakteri književnih junaka.
Romantizam odražava život uz pomoć fantazije, groteske, simbola, hiperbole. Biografija lika ostaje praktički nerazvijena i tajanstvena, njegova pozicija je značajno shematizirana. Prema svom svjetonazoru, junak ne prihvata stvarnost oko sebe, protestira, buni se protiv ličnih, društvenih i kosmičkih okolnosti. Romantični pisci pokazuju veliko interesovanje za istoriju. Zahvaljujući romantizmu pojavio se žanr istorijskog romana, a u naučnu upotrebu ušao je termin „umjetnički istorizam“. Ovim metodom ustanovljene su dvije vrste istoricizma: a) u središtu djela nalazi se heroj – istorijska ličnost koja se nalazi u nategnutim uslovima; b) glavni lik je izmišljen, ali glumi u određenim istorijskim događajima.
Temelje teorije romantizma stvorili su njemački naučnici u 19. vijeku. Tako je u djelima predstavnika Jenske škole (braća Schlegel, Tieck, Novalis, Fichte) razvijen koncept romantične ironije. Svodi se na nekoliko tačaka: a) ironija pomaže da se uzdignemo iznad bijednosti života; b) potvrđuje vrlinu genija; c) otkriva višu duhovnu aktivnost.
Teoretičari Jenske škole klasifikovali su romantičnu ličnost prema nizu izuzetnih karakteristika. Za Novalisa, idealan lik je pasivni, statičan, kontemplativni heroj; Fichte ima svoj pogled na romantično „ja“ - ovo je misaona priroda, njeni izuzetni kvaliteti nikako nisu dati na početku, oni se ostvaruju u procesu mišljenja; F. Šlegel u romantičnom „ja“ vidi stvaraoca, umetnika, i samo iz ove perspektive junak može da tvrdi da je jedinstvena ličnost; Kvačica ukazuje na mogućnost degradacije "ja" kada se spusti u svakodnevni život, stoga junak mora biti genije, ludak; Wackenroder je branio pravo romantične osobe da stvara isključivo za sebe ili uski krug poklonika umjetnosti.
Predstavnici hajdelberške škole romantičara (braća Grim, Brentano) obratili su pažnju na problem romantičnih okolnosti, koji se sastoji od nekoliko pokazatelja.
I. Romantično okruženje. Izuzetan postaje tek kada je zavičajni, nacionalni, a najbolje od svega, zavičajni srednjovjekovni. Ovdje se snažno preporučuje proučavanje folklora naučnim metodama (ovjera prikupljene građe; podaci o mediju za pohranu; mjesto prikupljanja djela usmene književnosti; obrazovna kvalifikacija čuvara narodne mudrosti).
II. Rasa kao pokazatelj izuzetnih okolnosti. Rasa iz svoje sredine rađa genijalnu osobu, a istovremeno je treba uzdignuti u kult. Pažnja je posvećena genealoškim preduvjetima, koji također oblikuju okolnosti.
III. Duh predaka, zov krvi preminulih (mrtvi drže žive) nastoji da ispuni svoju dužnost prema savremenicima. Nevidljiva supstanca takođe formira romantično okruženje.
IV. Doktrina lokalne boje. Njegova se suština svodi na sljedeće: pisac je dužan vidjeti i prenijeti jedinstvene znakove svojstvene samo ovom narodu, vremenu, maloj domovini. Uzima se u obzir uloga egzotičnog prostora u formiranju svijetle ličnosti.
Kritički realizam 19. vijeka. karakteriziraju takvi pokazatelji koji ga približavaju antičkom, srednjovjekovnom, renesansnom i prosvjetiteljskom realizmu. Slična tipologija uspostavljena je i u romantizmu - antički romantizam, srednjovjekovni romantizam... Ova vrsta stvaralaštva objektivno je karakteristična za sve epohe. Ali mjera njihove objektivnosti (historicizma) je drugačija. Oni različito shvataju suštinu društvenih procesa.
Romantični tip okolnosti svojim simboličkim oblicima rekreira duh epohe, ukazujući na idealne ili ružne trendove tog vremena, otvara i uranja u svijet kakav bi stvarnost mogla postati. Otuda obilje simbolike, ograničenih i potcijenjenih radnji, koje imaju tendenciju da rekreiraju patetične vrhunske trenutke. Tim istim zadacima podređen je i fantastično-legendarni zaplet.
Također je potrebno unijeti vidljiv element u romantičnu vrstu okolnosti. Riječ je o ulozi autora, koja je uvijek da zarobi, očara čitaoca kako bi ga zarazio svojim težnjama, svojim idejama o stvarnoj osobi i stvarnom životu. Često je teško razlikovati idealiziranog junaka od autora, on je dio njegove duše, glasnogovornik ideja. Govoreći o subjektivnosti, potrebno je zapamtiti da se ona, kao i subjektivnost u lirici, mora odvojiti od subjektivizma. Subjektivno je u romantizmu i objektivno, ono u svoju sferu uključuje sve što se zove sudbina srca, istorija ljudske duše. Možemo reći da je romantizam čista lirika, poriv ka uzvišenom i idealnom. Romantična lirika se razvija na idealnoj poetskoj osnovi. Međutim, nije sva lirika romantična. Stoga je izuzetno teško snimiti romantično djelo. Radovi A. Dovženka i S. Parajanova mogu se nazvati uspješnim u tom pogledu. Poetski film je stalno u potrazi za svojom paradigmom. Ima umetnika koji je romantičar u pravom smislu te reči, a ima i pisaca čija umetnička vizija raste na osnovu „sublacije“ uzvišenog principa.
U drugoj polovini 20. veka javlja se novo učenje - neoromantizam. Realizam se također ažurira, ali je umjetnički metod (realizam i romantizam) određen stabilnim i istorijski stabilnim karakteristikama.
Dogmatska književna kritika je romantizam podijelila na nekoliko tipova: „progresivni“, „revolucionarni“, „reakcionarni“, „religiozni“. Ove nominacije su izgubile svoj naučni značaj.
Romantizam kao umjetnička metoda razjasnio je nedostatke estetike materijalističkih kontemplatora i počeo gajiti problem subjektivnog faktora u književnom procesu. Pisac romantičar, kao i realist, dužan je ne „imitirati“ prirodu, već je kreativno preobražavati, ne kopirati životne pojave, već svoja osjećanja i ideale izražavati kroz prizmu estetike izuzetnog.
KNJIŽEVNI PRAVAC KAO ESTETSKA STVARNOST
Barok, klasicizam, sentimentalizam, naturalizam, simbolizam, socijalistički realizam, egzistencijalizam, modernizam
Književni pokreti razvijaju se na prihvatljivoj filozofskoj osnovi i estetskom idealu, što je omogućilo relativno dug život u umjetnosti. One funkcionišu unutar jednog veka, a tek nakon toga gube smisao i ispadaju iz umetničkog procesa, postajući istorijska i književna činjenica.
U udžbenicima 20. stoljeća nametljivo je proučavana historija borbe izbezumljenih „visariona” protiv književnih tokova uz nesumnjivu pobjedu realističkog (i romantičnog) umjetničkog metoda. Doista, oko književnih pokreta vodile su se žestoke borbe u kojima su učestvovali „budni“ političari i kritičari „u civilu“, ali teorija književnosti je utvrdila da posle 70 do 100 godina delovanja i sami književni pokreti napuštaju estetsku arenu. I to je prirodno. Razlog za to se može smatrati činjenicom da je takva kategorija kao što je „istina života“ izgubljena u svojoj formuli. Model književnog pokreta čuva filozofsku platformu i estetiku. Predlažemo sljedeću, sasvim razumljivu shemu: filozofija + estetika = književni pravac.
Književni pokreti počeli su se javljati u periodu kada je estetska misao dostigla svoj najveći razvoj, a umjetnici su se počeli ujedinjavati prema vrsti kreativnosti i zajedničkim estetskim uvjerenjima. Nekoliko umjetničkih pokreta može funkcionirati u jednoj književnoj eri. Najpoznatiji su barok, sentimentalizam, klasicizam, naturalizam, simbolizam, socijalistički realizam, egzistencijalizam i modernizam.
BAROK KAO KNJIŽEVNI RAZVOJ
Termin; rodno mjesto baroka; filozofska osnova (antički humanizam i srednjovjekovni teologizam); Barokna tema i poetika
Izraz "barok" (talijanski - čudan, bizaran; portugalski - "perrola baroque" - biser nepravilnog oblika) je pojašnjeno, a njegovo značenje je ispunjeno novim značenjem. U 20. stoljeću porijeklo ove nominacije počelo se povezivati s latinskom "mnemoničnom" oznakom četvrte vrste druge figure sholastičkog silogizma. U početku se ova riječ koristila za opisivanje „lošeg ukusa“ u odnosu na umjetnost koja se pojavila nakon renesanse. Naučni status pojma „barok“ počeli su da utvrđuju zapadnoevropski filolozi u 18. veku, a njegov status su u velikoj meri zabeležili istoričari umetnosti i teoretičari arhitekture. „Barok“ je postao nadaleko poznat u nauci o književnosti u drugoj polovini 19. veka (G. Carducci, E. Porembovich).
Istorija formiranja književnog baroka počinje sredinom 16. veka u Italiji i razvija se do kraja 17. veka. U 17. veku, ovaj trend je procvetao u španskoj poeziji i drami; istovremeno se jasno izjašnjava „ukrajinski barok“, na čijoj se tradiciji zasniva rad N.V. Gogolj, V. Narežnji i drugi pisci „ukrajinske škole“. Američki teoretičari R. Welleck i O. Warren pisali su o tome: „Barokni stil se proširio na umjetnost cijele istočne Evrope, uključujući Ukrajinu“, jedva dotičući moskovsku književnost (Welleck R. And Warren O. Theory of Literature, str. 71) . Ovo je Rozviyany Morok!
Književni žanrovi u kojima se barok najpotpunije manifestovao vezuju se za imena velikih pisaca: u Italiji - poezija T. Tassa i D. Marina, bajke D. Basilea („Pentameron“); u Španiji - Gongorini soneti, Kalderonove tragedije, drame Tirsa de Molineuksa, Kevedove satire, pikareskni roman (M. Aleman "Guzman", L. Velez de Gevara "Šomavi demon"); u Engleskoj - poezija Johna Donnea, drama D. Webstera; u Njemačkoj - tragedije A. Griphiusa, stihovi Fleminga, narodni roman Grimmelshausena; u Francuskoj - djelo Agripe d'Aubigne, C. Sorela, u Poljskoj - poezija V. Potockog, u Ukrajini - lirika i naučne rasprave pjesnika-teologa Joanikija Galatovskog, Antonija Radivilovskog, M. Sakoviča, dramaturgija od Feofana Propokoviča.
Filozofska osnova „bizarnog“ trenda je antički humanizam i srednjovjekovni teologizam. Sinteza paganske mitologije i kršćanske simbolike omogućila je stvaranje umjetničkih remek-djela u umjetnosti i književnosti.
Barokna poetika. Koristeći grotesku i mitologiju, zavijajući nestvarne događaje u alegorijske snove, pisci u sistem antiteza uključuju fenomene kao što su asketizam i hedonizam, apstraktna fantastika i realistička konkretnost, historijska činjenica i deklarativnost njenog tumačenja. Značajno je da stilski narativni crteži impresioniraju i opozicionim tehnikama. Ovdje koegzistiraju vulgarna jednostavnost i izuzetna složenost, fluidnost i statičnost prikaza događaja, slikovitost i dekorativnost, ornamentalizam i cjelovitost prikazanih slika, prirodnost i teatralnost. Pristalice baroknog književnog pokreta namjerno preopterećuju tekst amblematizmima, profinjenim i prostodušnim komparativnim figurama. Autori su veliku pažnju posvetili metaforičkom govoru koji je obično građen po shemama barokne duhovitosti.
U poetskim žanrovima pjesnici su tradicionalno koristili gotove formule, koje su polemički reinterpretirane i stvorile prostor za stvaralački dijalog. Pisci pokazuju enciklopedijsko znanje i koriste jedinstveni i egzotični vanknjiževni materijal.
U umjetnosti i književnosti baroka savladavaju se lajtmotivi tuge, nedostatka vjere i krhkosti života, a kultiviraju se ideje tragične propasti. Književni junaci prolaze putem bolne patnje, nalaze se u zatvorenom svijetu strašnog, neizbježnog i krhkog. Umjetnička topografija je lokalizirana sumornim dvorcima, kulama i stijenama.
Sumornim zlom ovladavaju sljedeći žanrovi: tragedija straha, satirična drama, tužni i kobni soneti. Barok u određenoj mjeri zanemaruje fantastiku (romane i priče) zbog epskog narativnog hronotopa, koji nije u stanju da prenese dinamiku bolnih strasti koje su zadesile književne junake.
KNJIŽEVNI PRAVAC KLASICIZAM
Termin; rodno mjesto klasicizma; racionalizam kao filozofska osnova pravca; teorija i poetika klasicizma: tri jedinstva; sukob između dužnosti i osećanja
Klasicizam (od latinskog - uzoran) kao književni pokret pojavio se u Italiji u 16. veku. U to vrijeme oživljava antičko pozorište, služeći kao protuteža „varvarskoj“ srednjovjekovnoj drami. Stoga je klasicizam dobio svoje najpotpunije oličenje, prije svega, u pozorišnoj umjetnosti. Imitirajući antičku dramu, koja se s pravom nazivala klasičnom, savršenom, uzornom, klasicizam koristi iskustvo antičkih scenskih majstora.
Ovaj trend se univerzalno i živo manifestovao u 17. veku u Francuskoj, gde je počeo da dominira apsolutizam, uspostavljajući ravnotežu u društvu između aristokrata i predstavnika srednje klase. Uspon klasicizma u Francuskoj povezan je sa socio-ideološkim preduvjetima. Književni pravac postaje rezultat napora državne (kraljevske) politike. Vladajuća elita je novčano odobravala rad književnika, pjesnika, dramskih pisaca konkursnim nagradama i doživotnim penzijama, kulturni radnici primali su nagrade, počasna zvanja i druge stimulacije.
Osnova umjetničkog klasicizma je Dekartova filozofija racionalizma. On je u prvi plan stavio razum, zbog čega se istina nije postizala iskustvom, već spekulativnim konstrukcijama.
Osnivač francuskog estetskog klasicizma bio je Malherbe, koji se zalagao za čistoću francuskog književnog jezika bez dominacije provincijalizama i „mrtvih“ klasičnih jezika. Umjetničko stvaralaštvo mora se pokoravati jedinstvenoj organizacionoj volji uma, vodeći umjetnika do jasnoće, tačnosti, plemenite jednostavnosti (R. Samarin). Malherbeov sonet „Kardinalu Rišeljeu“ smatra se programskim u tom pogledu; autor razvija odični motiv za hvaljenje naslovnog lika. Kardinalovi postupci su preuveličani, on je obdaren "velikom dušom", heroj je počinio " veliki posao“i samouvjereno vodi Francusku u svijetlu budućnost, dok je sama Francuska u tom periodu postala znatno mlađa. Kralj će, zahvaljujući Richelieuu, osvojiti cijeli svijet. Sonet sadrži ideologiju umjetničkog klasicizma.
Boileaua s pravom nazivaju teoretičarem književnog pokreta klasicizma. U svojoj poetskoj raspravi “Poetska umjetnost” (1674.) uspostavio je pravila književnih žanrova i u umjetnost uveo Dekartov filozofski metod. Boileau je tvrdio da um stvara lijep, visok, obećavajući pogled na svijet. Pod „razumom“ je shvatio posvećenost antičkoj estetici koja je „izgubljena“ tokom srednjeg veka. Kako “um” radi, ovaj jaz između kultura se smanjuje. Istovremeno, racionalnost postaje vlasništvo ne samo vladajuće elite, već i građana koji žive okruženi bibliotekama, pozorištima i obrazovnim institucijama. Boileau je pozvao pjesnike da proučavaju i veličaju urbani kulturni sloj, nazivajući ga ponosom nacije.
Koncept "tri jedinstva" postaje vrhunac učenja klasicizma. Teoretičari ovog smjera vjerovali su da su drevni umjetnici stvarali svoja remek-djela prema njima unaprijed poznatim pravilima; ona moraju biti otkrivena, proučavana i potom uspješno primijenjena u svom radu. Eksperimenti u ovom pravcu doveli su klasičare do ideje da visoka tragedija a niska komedija zasnovana je na tri estetska jedinstva: vrijeme, mjesto, radnja. Trajanje događaja u drami ne bi trebalo da prelazi jedan dan (24 sata), stoga nema dugih izleta u prošlost ili predviđanja u budućnost. Mjesto na kojem se radnje odvija je lokalizirano i statično: tamo gdje počinju dramatične priče, tamo se završavaju; kretanje u prostoru nije bilo dozvoljeno; ukrasi koji imitiraju boju prostora nisu se mijenjali. Jedinstvo radnje povezano je sa dirljivim događajnim obrisom drame, bilo je podređeno jednoj prikazanoj slici, priči, činjenici. Klasicisti nisu dozvoljavali ogranke zapleta u predstavama.
Podijelili su klasični teoretičari književnih žanrova na visoke i niske. Među prvima su uključivali tragediju, odu, ep, mit i žanrove duhovne (religiozne) poezije. “Visoki” žanrovi razvijaju teme državnih ili istorijski značaj. “Niski” žanrovi - komedija, satira, basna, bajka, pejzažna skica- mora ovladati privatnim životom, svakodnevnim brigama “običnih smrtnika” i ljudi u srednjim slojevima društva. Primjećuje se prezirni odnos klasicista prema žanrovima kao što su burleska, svakodnevni realizam, karnevalske scene i pjesme. Svi su klasifikovani kao laki i grubi oblici umetnosti. (Zapamtite da je socijalistički realizam takođe zabranjivao i progonio žanrove kao što su sonet, gazal i duhovna poezija). Racionalistička estetika poriče fantaziju, s izuzetkom antičke mitologije, koja je pripadala „razumnoj“ (mudroj) književnosti. Visoki žanrovi fokusiran na antičke književne teme, srednje - "novi" - roman, epsko - lirske forme, nisko - fablio, farse, anegdote. Visoka estetika ne prihvata subjektivni princip u niskim žanrovima, koji istiskuje racionalnu estetiku.
Klasicisti su stvorili doktrinu o književnim junacima. U epici i tragediji, nosioci dobra i zla bili su kraljevi, generali i istorijske ličnosti; junaci komedija bili su građani, trgovci, advokati i buržuji; glumci satira i farsa postali su obični ljudi. Osobnosti likova bile su statične: idealni junak zadržava svoju poziciju od početka do kraja, eksponenti mračnog principa također ne mijenjaju i ne popravljaju svoju negativnu sudbinu.
Problem sukoba je riješen u aspektu ideološke konfrontacije razuma i osjećaja, sukoba ličnih i državnih interesa. Privatne želje su izblijedjele u pozadinu, prednost je data domovini i vladaru države.
Pogledi klasicista na kategoriju ljepote u umjetnosti. Izvor ljepote, prema Boileauovim učenjima, bio je i ostao harmonija Univerzuma, zasnovana je na duhovnoj aktivnosti. Ovdje se razvija ideja "imitacije prirode", svojevrsna analogija drevnom "mimesisu", a samo pravda treba da dominira u umjetnosti i društvu. Boileau je tvrdio: "Ne postoji ništa ljepše od prirode."
Klasicizam kao književni pokret dominirao je u Francuskoj god tokom XVII veka, u drugim književnostima se povremeno izjašnjavao u 18. veku.
SENTIMENTALIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND
Termin; filozofsko učenje P. Gasendija, Berkeley, Huma; kult osećanja; žanrovi književnosti sentimentalizma
Neki naučnici pripisuju sentimentalizam (francuski - osjećaj) književnom pokretu (KLE, M.L. Tronskaya), drugi s pravom vjeruju da je, na osnovu estetskih karakteristika, ovaj fenomen funkcionirao kao književni pokret. Terminološku oznaku konsolidirao je Laurence Stern, stavljajući je u naslov romana “Sentimentalno putovanje”. I u ovom književnom pravcu, „istina života“ je zamenjena filozofskom doktrinom senzacionalizma; Skoro jedan vek pokriva i hronika postojanja sentimentalizma u umetnosti.
Engleska je bila rodno mjesto sentimentalizma. Sentimentalizam u 18. veku delovao je kao iskaz ličnih vrednosti i značaja ljudska osećanja. Ideja o primatu raspoloženja otvorila je perspektivu produbljivanja psihološkog samoizražavanja i novog razumijevanja prirode: pejzaž se pokazao ne samo oblikom divljenja, već i predmetom empatije, što je od pisaca zahtijevalo da pišu. emocionalno nabijene riječi koje su dramatično promijenile značenje ljepote čak i na leksičkom nivou. Sentimentalizam daje prednost povjerljivim žanrovskim oblicima (epistola, idila, putovanje, ispovijest, pjesma, bilješke). Sentimentalistički pisci su za osnovu uzeli kreativni metod S. Richardsona.
Engleski sentimentalizam koristio je filozofsku doktrinu senzacionalizma (lat. - osjećaj, osjećaj) Berkeleya i Humea, koja je prepoznala ljudske senzacije kao polaznu tačku. Ovdje je prikladno spomenuti francuskog filozofa iz 17. stoljeća P. Gasendija, koji je proučavao čulno iskustvo kao glavni izvor univerzalnog znanja. U djelu “Kodeks filozofije” stoji da ne postoji ništa u umu “što nije u osjećajima”.
Početni doprinos za književni sentimentalizam doprinio je engleski pjesnik John Thomson, koji je u radnju svoje didaktičke pjesme “Godišnja doba” (1730.) uveo snove o seoskoj idili. Lirske skice subjektivnih slika prirode date su u poeziji E. Junga („Noćne misli“), T. Greja („Elegija“), O. Goldsmita („Napušteno selo“). U drugoj polovini 18. veka engleski sentimentalisti su se okrenuli proznim žanrovima. Riječ je o romanima koje su stvorili S. Richardson, L. Stern, T. Smollett. Prozni pisci koriste teme i zaplete srednjovjekovnih legendi, što je doprinijelo nastanku "gotičkog romana", čiji je preteča bila Anne Radcliffe (1764 - 1823). Konačnu osnovu novog žanra obilježila su ubistva, „kostur u ormaru“, misteriozni duhovi, vukodlaci, vampiri. Posebnu popularnost Ani su donijeli romani Anne Radcliffe “Misterije Udolfa” i “Talijanac” u kojima je stvoren svijet horora i misterije, gdje junak-zlikovac djeluje snažnom voljom i neukrotivim strastima.
EGZISTENCIJALIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND
Termin; filozofija Sirene Kierkegaard; postulate umjetničkog egzistencijalizma
Termin “egzistencijalizam” (latinski – postojanje) odražava želju da se ljudski život shvati onako kako je dat svijesti.
Filozofski sistem ovog pravca formiran je u 19. veku, a njegov tvorac je bila danska naučnica Siren Kirkegor (1813 - 1855). Ovo učenje je bilo neka vrsta antiteze filozofiji ideala stvari. Za S. Kierkegaarda stvari se pretvaraju u zlo, muče i nameću svoju volju osobi. Glavne karakteristike egzistencijalizma postojale su još u periodu mitološke svijesti Homo sapiensa. Interesovanje za filozofiju postojanja ne jenjava, naprotiv, pojačava se u 21. veku.
Egzistencijalizam kao književni pokret nastaje u 20. veku. Značajan doprinos estetici i filozofiji ovog učenja dali su francuski pisci, među kojima se ističu Ž. - P. Sartre i A. Camus.
Kratke informacije o životu i radu Sirene Kirkegaard. Rođen je u Kopenhagenu. Njegov otac unutra ranim godinama optužio Svevišnjeg za nepravdu, a zatim odustao od romantične pobune i postao veliki trgovac i Bogu poslušan građanin. U svom djetinjstvu, Siren počinje da se bavi introspekcijom, osjećajući rascjep svoje duše na pobunu i pokornost. Strogi roditelji su svom sinu dali vjerski odgoj. Smatrali su ga pokojnim detetom: otac mu je imao 56, a majka 44 godine. Sa sedamnaest godina Siren je upisao teološki fakultet Univerziteta u Kopenhagenu, a 1841. je održao svoju prvu propovijed u luteranskoj crkvi. Biografske epizode Kierkegaarda predstavljene ovdje će kasnije postati predmet pomnog proučavanja mnogih naučnika. Vjerovalo se da mentalni nesklad i dalje sudbine filozofa povezuju se s njegovim kasnim rođenjem; u suštini, bio je sin starca.
Sljedeća biografska tačka: Siren je vidio smrt svoje braće i sestara. Od sedmoro djece, samo dvoje je preživjelo. Značajno je da u naučnim dnevnicima, koji su iznosili četrnaest tomova, postoje zapisi samo o ocu, a što se tiče majke, o njoj nema ni pomena. A ovu misteriozničku okolnost na svoj način tumače istoričari – egzistencijalisti. Tako August Wetter u svojoj knjizi “Pobožnost kao strast” objašnjava kompleks privrženosti ocu i ravnodušnosti prema majci činjenicom da je došlo do kršenja kategorije biološke sreće: sin mora naslijediti majku, a kćer - očinska načela. I kao primjer navode se imena “sretnih” u njihovom djelu Getea i Kanta i “nesretnih” - Ničea, Šopenhauera, a među njima je i Kierkegaard. Kasnije će ova šema biografizma zauzeti svoje mjesto u učenju S. Frojda, koji će stvoriti svoju teoriju Edipovog i Elektrinog kompleksa.
Radovi S. Kirkegaarda “Sve ili ništa” (prevedeno kao “Ili - Ili”), “Strah i trepet”, “Ponavljanje”, “Filozofske mrvice”, “Koncept straha”, “Faze životnog puta” , “Život” postao slavan.i moć ljubavi”, “Bolest i smrt”.
Filozofski sistem S. Kierkegaarda, kojim uspešno savladavaju zapadni pisci 20. i početka 21. veka, usmeren je na razumevanje čoveka, sa njegovim porivima i strukturama ponašanja, osećanjima očaja koja često obuzimaju smrtnika.
Hajde da ocrtamo definišne postulate egzistencijalizma.
I. Svijet je nepromjenjiv, a čovjek u njemu je besmisleno stvorenje, na zemlji je autsajder (A. Camus). Svemir nema svrhu, a ljudska bol i patnja ne znače ništa univerzumu. Došlo je do otuđenja čovjeka od prirode, zapravo, prema S. Kierkegaardu, takva bliskost nikada nije postojala. Ovo nije filozofski izum. Okrenimo se Omaru Khayyamu: “Otići ćemo bez traga – ni imena ni znaka. Ovaj svijet će trajati hiljadama godina. Nismo bili ovdje prije, a nećemo biti ni poslije. Od ovoga nema ni štete ni koristi.”
II. Tragedija ljudske usamljenosti. Uzrok tragedije je u svijesti da je čovjek smrtan, da razumije svoju granicu, svoju konačnost. Filozofija usamljenosti i tragične egzistencije uklapa se u sljedeću sferu: krug - centar - periferija. Bog je postavljen u krug, on je taj koji ograđuje pojedinca (periferiju) od društva (centra). Njegova formula usamljenosti (knjiga „Ili - Ili“) počiva na antitezi: „Evo mogu biti, ali neću; Želim da budem tamo, ali ne mogu; i tu i tamo sam nesrećan.” Skoro gruzijski tost.
III. Čovek i strah. Kategoriju straha od pamtivijeka su gajile sve religije svijeta, institucije moći i porodice. Danski filozof je dostigao drugačiji nivo tumačenja straha i drhtanja. U svom djelu “Bolest i smrt” napisao je: “Ne postoji osoba na svijetu koja iz nekog razloga ne bi pala u očaj, koja ne bi doživjela barem malo očaja, nema osobe u čijim najdubljim dubinama ne bi bilo biti neka vrsta anksioznosti koja vreba.” , anksioznost, disharmonija, neka vrsta straha od nepoznatog ili od nečega što ne želi ni da shvati.” Teorija straha se može izložiti u sažetom obliku. Strah i strepnja se odnose na kreativnu materiju. Dok dijete ne poznaje strah, ono doživljava svijet lokalno: sobu, igračke, roditelje. Sve je to slijepo, veo, jer se dijete u tom periodu još nije razvilo kao ličnost. Čim duša pusti strah u sebe, i svaki se čovjek prisjeti ovog vremena i događaja, on će ga pratiti do smrti. A sada se granice njegovog svijeta šire do kosmičkih razmjera. Strah postaje najvažniji impuls za kreativnost.
IV. Individualna svijest. Osoba, prema učenju egzistencijalizma, ne vodi računa o željama, moralu i sreći drugih. Neizbežan i spontan razvoj ideje ne zavisi od aktivnosti ili društva, univerzalni duh se spontano manifestuje u ljudima. Njihovi postupci, misli, sudbine su nekontrolisani, iako sebe doživljavaju kao kreatore sopstvene sreće. Narod i pojedinac ne stvaraju istoriju; to je „istorija ideje“ koja se sama organizuje, podređujući generaciju za generacijom svojoj neizbežnoj volji. Jedan život postaje avantura za svakog pojedinca u okeanu života.
VI. Teorija pobune. S. Kierkegaard odbacuje istorijske, društvene, vjerske preduslove za bilo kakav kolektivni protest. Ovdje nema stavova o “nižem” i “višem”. Naučnik je paradoksalno usmjerio problem na biologizam. Ustanci, vojne akcije, društvene i nacionalne kataklizme su suština prirodnih fizioloških potreba ljudske prirode. Aktivacija događaja ide otprilike ovako: najplašljivija, najslabija i potlačenija osoba mora se jednom u životu pobuniti. Ovo je aksiom. I dođe godina, mjesec, dan, sat kada želja za protestom zahvati mnoge i tada počinje haos i neredi. S tim u vezi, niti jedna ideja, čak ni najbolja, neće biti sigurna sve dok postoji osoba koja se usudi da otvoreno izjavi svoje „ne“. Zato se prema novim filozofskim učenjima i idejama treba odnositi s krajnjim oprezom.
VII. Demonski uticaj jedne osobe na drugu. Ova teza nije izgubila na značaju u filozofiji i književnosti 21. vijeka. Teško je objasniti privrženost ljudi, koja ih tajna sila privlači ili odbija, opet na psihološkom nivou. S. Kirkegaard se fokusirao na dvije tačke ovoga globalni problem. Prva tačka je “Muzika kao medij demonske osjetljivosti”. Ova ideja ilustrovana je materijalom iz književnog Don Žuana. U knjizi “Koncept straha” S. Kierkegaard dolazi do zaključka da je tema Don Juana nastala iz kršćanskog svjetonazora, nezamisliva u paganskim ili istočnjačkim kulturama. Naučnik je napisao: „Ne zna se kada je tačno nastala ideja o Don Huanu: jedina izvesnost je da ona pripada hrišćanstvu i, preko hrišćanstva, srednjem veku. Kršćanstvo je, za razliku od antičkog paganizma, u svijet unijelo erotsku osjetljivost i tjeskobu. Negirajući i zabranjujući ga, teolozi su po prvi put stvorili presedan nepoznat paganstvu. Zabrana senzualnosti budi globalno interesovanje za nju. I Don Huan potvrđuje ovu ideju, koja je vjerovatno nastala od biblijske Eve. Ovo dovodi do ideje demonskog: zabranjujem, dakle dopuštam. Antički svijet nije poznavao pojačanu senzualnost jer je nije zabranjivao politeizam. Dakle, paganin ne poznaje napete odnose između ljubavnika; za njega je to prirodan, prirodan početak. Došavši u sukob s duhovnim svijetom, ljubav se u srednjem vijeku oblikuje u demonsku sliku i djeluje kao iskušenje. S. Kirkegaard smatra da je Don Žuan po prirodi zavodnik. Njegova ljubav nije duhovna, već senzualna i stoga pogrešna. Don Huanova strast nije usmjerena na jednu osobu, već na sve, odnosno, osoba zavodi svakoga. I mada grčki heroji a bogovi u svojim ljubavnim avanturama podsjećaju na djela Don Juana, ali sama ideja ljubavnih iskušenja je potpuno tuđa klasičnoj književnosti, budući da je erotski princip lišen demonskog principa. U antičko doba ljudsko tijelo nije bila grešna tema, bila je tajna knjiga i služila je kao predmet „čitanja“ i istraživanja. U eseju “Siluete” S. Kierkegaard upotpunjuje sliku Don Huana, pokazujući razornu moć njegovog erotskog genija (Istok je, napominjemo, usput, obuzdao svog Don Žuana institucijom harema). Najprihvatljiviji oblik izražavanja Don Žuanove ideje je muzika. Mocartova opera “Don Juan” (djelo S. Kierkegaarda “Mjuzikalno - erotično”) omogućila nam je da zaključimo: “Muzika je demonska” manifestacija sladostrasnosti (vidi također: Malis Y.G. Legenda o Don Huanu sa biološke tačke gledišta. - Sankt Peterburg, 1908).
Drugu tačku koja objašnjava prirodu demonske privlačnosti S. Kierkegaard je preciznije iznio: “Tragična krivica kao izvor demonskog estetizma.” Kategorija "tragične krivice" razvijena je u Aristotelovoj estetici. S. Kierkegaard pristupa problemu okrećući se istorijskoj ličnosti Nerona.
U 20. veku francuski pisci su proširili koncept demonskog uticaja jedne osobe na drugu. Ovom problemu dato je dostojno mjesto u djelima J. - P. Sartrea, A. Camusa, O.G. Marcel, M. Prust. Tako je J.-P.Sartre uspostavio zakone privlačnosti i odbijanja rođene na nivou biološkog dželata i njegove žrtve: gdje se pojavljuju dvije osobe, odnosi između vođe i sljedbenika, vampira i donatora, krvnika i dželata. žrtva počinje. U ovom slučaju, provokativna strana, a to je paradoks egzistencijalizma, je žrtva: dželat postaje žrtva svoje žrtve.
U raspravi "Biće i ne-biće" J. - P. Sartre je ocrtao drugu vrstu demonskog. On vjeruje da postoji određeni poziv, misteriozno zbližavanje između ubice i pale žene, prostitutke. Svaki od nosilaca svoje krivice, ma koliko se udaljili, naći će se i putevi će im se ukrstiti. Tako se, na primjer, nespoznatljiva demonska magija odredila u sudbinama Raskoljnikova i Sonje Marmeladove. Ove šeme zapleta uspješno koriste francuska i američka kinematografija. Šekspirovi junaci, podložni tragediji incesta, pali su u demonsku zonu.
Jean-Paul Sartre iznio je jednu od najmisterioznijih kategorija egzistencijalizma: „Čovjek će požaliti što je rođen. I osoba će zažaliti što nije rođena.” Međutim, ovaj filozofski apsurd postojanja bio je poznat antičkoj i srednjovjekovnoj književnosti. Tako je u 242 rubai Omara Khayyama zvučao motiv sreće od nerođenja:
U ovom manastiru, koji ima dvoja vrata,
Od pamtivijeka nam je darovana čežnja i gubitak,
Zato je dobro za one koji se uopšte nisu rodili,
Našu tugu nije mjerio svojom dušom.
U ovom rubaiju stvara se demonska stvarnost koju egzistencijalisti označavaju kao „izlaz iz vremena“, „izlaz iz prostora“ i „neulazak u ljudsko vreme-prostor“. Pruža se prilika da ispadnete iz datog istorijskog trenutka ili završite u drugom prostoru sa svojim nepoznatim labirintima. U tradicijama egzistencijalizma raspravljaju i junaci A. Platonova (priče „Jan” i „Taksir”). Evo primjera egzistencijalnog dijaloga:
- “To je dobro za one koji su umrli u svojoj majci”, rekao je Gulchatay.
- - U stomaku? - upitao je Nazar. - Zašto me nisi ostavio tamo? Umro bih i sada ne bih postojao, a ti si jeo i pio i mislio o meni kao da sam živ.
Hajde da ukratko iznesemo koncepte egzistencijalizma J. - P. Sartrea i A. Camusa. U naučnoj raspravi “Biće i ne-biće” (1943), autor romana “Mučnina” razmatra sledeće kategorije: slučajnost i besmislenost postojanja; bespomoćnost uma (međutim, ovu misao je izrazio Propovjednik - „Jer u velikoj mudrosti mnogo je tuge; a ko uvećava znanje, povećava tugu“); krhkost postojanja i neizbježnost smrti pokreću ideju apsurda (apsurdno je da smo rođeni, apsurdno je da ćemo umrijeti); stalna anksioznost od "sjene smrti". Otuda „melanholija“, „vrtoglavica“, „mučnina“. Osoba u apsurdnom svijetu se nađe napuštena, slaba i usamljena („Krhko stvorenje, izgubljeno u tužnom okeanu konačnog, usamljeno i slabo, na koje se svakog trenutka obruši ništavilo“); slučajnost i besmislenost postojanja („Čovjeka nisu pitali za ovo. Izgleda kao da je bačen ovdje. Ko? - Niko. Zbog čega? Tako jednostavno, džabe“); zbunjenost uma, nije u stanju da razume šta je ispravno, a šta pogrešno („Nema istine među nama... Dualnost i nedoslednost nas okružuju, a mi se krijemo od sebe“), jedina istina je „moje lično postojanje ”; biće je i neprijateljski prema čovjeku („Bitak je viskozna, gusta, fermentirajuća zbrka“; „Bitak je sam po sebi pretjeran, zasljepljujući, viskozan; uvijek prijeti da zarobi“). J. - P. Sartre se poziva na Zaratustrinu izreku da "samo u pustinji pustinjak nalazi otkrivenje." Glavni znak postojanje za autora knjige “Bitak i nepostojanje” je stalna tjeskoba koju stvara “sjena smrti”.
Još jedan francuski laureat nobelova nagrada Albert Camus u filozofskoj raspravi "Mit o Sizifu" dokazuje ideju apsurda postojanja. Sizif A. Kami se razlikuje od mitskog po tome što, osuđen na večni besmisleni rad (ne vidi rezultate svog rada), utehu nalazi u sopstvenoj nefleksibilnosti i u preziru okolnosti, ne buni se, sledeći uspon na vrh se doživljava kao osvajanje mnogih visina, koje „mogu ispuniti nečije srce“ i stoga „mora se Sizif zamisliti srećnim“.
O filozofiji egzistencijalizma napisana su brojna djela, među kojima se po svom dubokom značenju nesumnjivo ističu sljedeće knjige: Gaidenko P.P. Tragedija estetizma (M.: Umjetnost, 1970), Kossak Jerzy. Egzistencijalizam u filozofiji i književnosti (M.: Politizdat, 1980), Evnina E.M. Moderni francuski roman (Moskva: Akademija nauka SSSR, 1962).
Filozofija postojanja, koju je uspostavila i otkrila Siren Kierkegaard, dala je književnom pokretu stabilnost u umjetničkom procesu. Mnogi njeni predstavnici dobili su Nobelovu nagradu. Pa ipak, egzistencijalizam se neće moći razviti u umjetnički metod i osigurati vječni život u umjetnosti, iako zapadna književnost i kultura uspješno i produktivno koriste filozofska otkrića S. Kierkegaarda.
OSTALI KNJIŽEVNI PRAVCI
Naturalizam; simbolizam; socijalistički realizam; modernizam
Naturalizam (latinski - priroda) kao književni pokret formirao se u Francuskoj u drugoj polovini 19. veka i proširio se po evropskim zemljama i SAD. Metodologiju naturalizma odlikuje najveća pouzdanost prikaza događaja, likova i sudbina junaka. I sve se to prenosi kroz fiziologiju i društveno-materijalno okruženje.
Tvorac umjetničkog naturalizma bio je Emile Zola, međutim, njegovi učitelji - braća Jules i Edmond Goncourt - stalno su osporavali prioritet autora "Trbuha Pariza". E. Zola je izložio teorijske principe ovog književnog pokreta u svom djelu “Ogledni roman” (1880) i u nizu kritičkih radova. Protivio se umjetničkoj fikciji i uporno je zastupao pravo pisca da prikaže sve fiziološke i društvene aspekte ljudska aktivnost. E. Zola je preporučio zamjenu fikcija protokolarne autentičnosti, raditi po diktatu života, ne izmišljati priče, već ih uzimati sa ulice, pijace, porodičnih nevolja.
Predstavnici naturalizma su uklonili privlačni oreol s ideala, poricali su obrazovnu funkciju književnosti. Ponekad su naturalizam nazivali i „naučnim realizmom“ (braća Goncourt), stavljajući u ovaj koncept riječi G. Flauberta: „Vjerujem da velika umjetnost treba da bude naučna i bezlična“ i da bi pogled pisca trebao biti usmjeren na grubu stvarnost, koja bi odbaciti veo lažnog sa patetike poezije. Ovakav pristup zadacima književnosti omogućio je objektivnu procjenu ljudskog dostojanstva. Prikazani događaji moraju se povinovati scenariju "toka života".
Zagovornici naturalizma su smatrali da društvo treba proučavati na način na koji prirodnjak proučava zakone prirode. Što se tiče doktrine „teorije životne sredine“, ovde je reč o svakodnevnom okruženju (svakodnevnom životu).
Filozofska osnova naturalizma bilo je učenje francuskog naučnika Augustea Comtea (1798 - 1857) o pozitivizmu koji je stvorio teoriju o tri stadijuma intelektualne evolucije čovječanstva: a) teološkoj; b) metafizički; c) naučni. O. Comte je smatrao da umjetnik treba da istražuje “prosječnu osobu”, predstavnika crnih masa, suprotstavljao se i fikciji, a tipično je predstavljao kao nešto između statistike i fotografije. Razloge uspona i pada književnog junaka treba tražiti i proučavati u njegovom naslijeđu.
Simbolizam (francuski, od grčkog - znak, simbol) odnosi se na „evropsku književnu - umjetnički smjer..." (KLE, tom 6, kolona 831). Termin "simbolizam" u široku upotrebu uveo je J. Mores, koji je obrazložio njegovo estetsko značenje u "Manifestu simbolizma" (1886). On je formulirao ciljeve i zadatke ovog pravca: „Poezija simbolizma nastoji utjeloviti Ideju u opipljivom obliku, koji, međutim, nije sam sebi cilj, već, služeći izrazu Ideje, zadržava podređeni položaj. ” U Francuskoj se izdaju programski časopisi „Simbolizam“, „Stranice o umetnosti“, „Beli žurnal“. Francuski simbolizam ima svoje korijene u poeziji Charlesa Baudelairea.
Filozofska osnova simbolizma je učenje A. Šopenhauera (1788 - 1860) (“Svijet kao volja i ideja”) i E. Hartmanna (1842 – 1906) (“Filozofija podsvijesti”). Učenje simbolizma svodilo se na potragu za dubokim smislom u običnim i svakodnevnim stvarima, u kojima je skrivena tajna Ideje i koja se može spoznati samo kroz umjetnost, muziku i poeziju. Autorov osjećaj za misteriju (članak Stephanea Mallarméa “Misterija u poeziji,” 1896.) postaje muza kreativnog procesa.
Simbolisti su uspostavili vezu sa srednjovjekovnom religijom, u antičkoj umjetnosti su vidjeli sličnu metodologiju u načinima prenošenja apstraktnog kroz beton (simbol moći je Zevs, znak snage je Herkul).
Predmet idealizacije među simbolistima bilo je „nepostojanje“, „ništavilo“, verbalna i muzička sugestija (S. Mallarmé). Simbolisti su stvorili novu formu stiha nazvanu “slobodni stih”; otkrio “alhemiju samoglasnika” (sonet A. Remboa “Vowels”), unaprijedio tradicije Charlesa Baudelairea u oblasti odorizma i sinesteticizma: poetiku mirisa, boja, zvukova, okusa. Simbolični književni pokret ponovo se jasno deklarisao 20-ih godina 20. veka.
Socijalistički realizam kao književni pokret. U bivšem Sovjetskom Savezu socijalistički realizam je kultivisan kao „najviša, kvalitativno nova faza u istoriji svetske umetnosti“ (N.A. Guljajev). Dogmatska književna kritika uzdigla je ovaj trend u kategoriju umjetničkog metoda, predviđajući mu besmrtnost. „Književnost socijalističkog realizma» G.N. Pospelov je to doživljavao i kao etapu u razvoju svjetske književnosti; L.I. Timofejev je teorijski potkrijepio ideju da “socijalistički realizam” nesumnjivo predstavlja “umjetnički metod”; konačno, potvrđuje se „vodeća uloga partije u razvoju književnosti socijalističkog realizma“ (P.K. Volynsky). Sedamdeset godina u teorijskom razvoju, socijalistički realizam se propagirao i reklamirao kao vrhunska umjetnička metoda. Moćna totalitarna ideološka mašina radila je na potvrđivanju ove ideje: s jedne strane, pomogao je sistem podsticaja u oblasti teorije i umetničke misli (porudžbine, nagrade, putovanja u inostranstvo, povlašćeni porodični i životni uslovi); s druge strane, najoštriji aparat prinude, pa i fizička eliminacija neistomišljenika koji su u njenom obaveznom revolucionarnom razvoju odstupili od smjernica „istinite“, povijesno specifične slike stvarnosti. Međutim, nije uspjelo. Vrijeme je potvrdilo da lažna (samoproglašena) umjetnička metoda zanemaruje „istinu života“, budući da prikazuje plakatnu, ceremonijalnu („Hodaj, Rusija!“, „Pleši, Rusija!“) stvarnost, koju bi zapravo mogla ne biti; nameće filozofiju mudrih vođa. Po svim estetskim i ideološkim pokazateljima, ovaj „krvavi točak“ predstavlja književni pokret. U historiji prisilnog uvođenja socijalističkog realizma ima odjeka klasicizma 17. stoljeća, međutim, kraljevi nisu sebi dozvolili da unište toliko književnih i umjetničkih ličnosti. Objektivno, socijalistički realizam se iscrpio već 80-ih godina 20. vijeka, bez obzira na ideologiju „perestrojke“. Gambit je bio kršenje životne istine i umjetničke istine.
Modernizam kao književni pokret. Termin “modernizam” (francuski - moderan, novi) počeo je da se uvodi u umjetnost i književnost u 20. stoljeću. U početku je ovaj pravac izazvao snažno protivljenje u gotovo svim zemljama, pa je teško govoriti o ozbiljnom pristupu proučavanju modernizma. Tada su kritičke strasti počele postepeno da jenjavaju i krajem 20. veka nauka o književnosti počinje da bude tolerantna prema modernizmu i postmodernizmu. Ovo je kompleksan fenomen, velikog je razmjera u smislu da uključuje i književne pokrete (naturalizam, simbolizam, socijalistički realizam) i književne pokrete (tahizam, dadaizam, apstraktnu umjetnost, imažizam, futurizam...). Kao edukativni materijal o ovom problemu možemo preporučiti dvotomnu knjigu S.E. Mozhnyagun "O modernizmu", koji daje odgovore na pitanje: "Šta je modernizam?" u poglavljima: „Modernizam kao kreativni metod“, „Moderizam kao pogled na svet“, „Teorija empatije“, „Tok svesti“, „Riječi i stvari“, „Vječne istine idealizma...“.
KNJIŽEVNI TRENDOVI
Futurizam, imagizam, tašizam, dadaizam, nadrealizam, akmeizam...
Književni pokreti se razvijaju samo na estetskoj osnovi, isključujući iz svog programa „istinu života“ i filozofsku platformu, pa ostaju kratkog veka u sistemu umetničkog procesa i sa njima ne treba voditi „odlučnu borbu“. funkcionišu i napuštaju književni proces po zakonu umetnosti. Književni pokreti čine male aktivne grupe pisaca, srodnih po vrsti stvaralaštva, koji su privrženici vlastitih estetskih koncepata i promoviraju svoje programe u člancima, manifestima i poveljama. Međutim, ova energija pojedinaca ne podnosi test vremena.
Književni pokreti se javljaju i oblikuju u 20. veku. Preduvjet za nastanak pojedinih pokreta je odbacivanje ideoloških i filozofskih uputa. Prilikom proučavanja polifonije strujanja potrebno je uzeti u obzir činjenicu da se intelektualna priroda dinamično razvija i manifestuje se u različitim oblicima u različitim epohama. Teoretičari književnosti trebali bi napustiti svoj agresivan i izrazito negativan odnos prema trendovima i pokretima. Uvjerenja smanjuju vrijednost globalnog umjetničkog procesa. Književni kritičar je dužan istražiti, razumjeti i objasniti zašto se pored „dobrog“ realizma pojavljuju „loši“ književni pokreti i zbog čega ima toliko bistrih i talentiranih umjetnika u stvaralačkom okruženju stranom realizmu.
Književni pokreti i trendovi također reproduciraju stvarnost, ali se njihovo viđenje “istine života” prelama kroz prizmu sličnosti i razlika koje se uočavaju u samoj tehnici pisanja, u eksperimentalnim tipovima generalizacije, stilskim i žanrovskim eksperimentima.
Imažizam (engleski Imajo - slika) kao pokret nastao je početkom dvadesetog veka. Njeni teoretičari bili su engleski kritičar T. E. Hume, koji je 1909. godine stvorio klub „Škola imažizma“, kao i istaknuti pisci - R. Aldington, T. S. Eliot, D. G. Lawrence, J. Joyce. Imažističku metodu odlikovala je tehnika kombinovanja metafora i slika. Stvorivši „katalog slika“, imažisti su otvorili slobodu za stih kao sintezu ritmova i boja, uz pomoć kojih se može izraziti misterija „haotičnog svijeta“ (KLE, tom 3, kolona 107) .
Nadrealizam (francuski - superrealizam) pripada avangardnom pokretu koji je nastao u Francuskoj 10-ih godina dvadesetog veka. Pojam “nadrealizam” stvorio je pjesnik G. Apoliner u drami “Tirezijeve suze” (1918). Vjerovao je da je prvi nadrealista čovjek koji je izumio točak. „Vodeći svoju lozu od markiza de Sadea, J. Nervala i dalje preko A. Remboa... do P. Reverdyja, nadrealizam se oslanjao na tradiciju romantičarsko-anarhične pobune u umjetničkom mišljenju...” Godine 1924. pisac A. Breton je objavio “Manifest nadrealizma” koji tvrdi da se umjetničko stvaralaštvo odnosi na “otkrovenje na samrti”, “tragično proročanstvo” i potpunu usamljenost čovjeka. Nadrealizam daje preporuke o tome kako se „obična osoba“ može „pretvoriti u vidovnjaka, kao i niz tehnika pisanja koje omogućavaju snimanje tačaka podsvijesti“. Za nadrealiste, kategorija ljepote se sastoji od kombinacije “zapanjujućih” kombinacija nespojivih (ali sasvim konkretnih) stvari i koncepata” u sljedećoj mrtvoj prirodi: “Lijepo, kao slučajni susret na obdukcijskom stolu kišobrana i mašina za šivanje." Ova vrsta amalgama “stvara atmosferu magične proizvoljnosti”. Imajte na umu da su slične tehnike ranije otkrili orijentalni pjesnici u žanru gazala („krvave rijeke suza” teku iz očiju ljubavnika. Vidi: Mikhailichenko B.S. Tehnike apstrakcionizma i nadrealizma u portretu gazal-soneta / Filologija Masulahoj. - Samarkand : SamSU , 2003. - str. 134-139). Nadrealisti koriste „automatsko pisanje“, brzo snimanje prvih riječi, utisaka i fragmenata govora koji im padaju na pamet. U novoj poeziji pojavili su se “automatski tekstovi” (KLE, tom 7. - Kol. 313-317). Salvador Dali je stekao svjetsku slavu u slikarstvu.
Dadaizam (francuski - "konj", na dječjem jeziku "konj", tačnije nesuvislo blebetanje beba) smatra se modernističkim književnim pokretom. Nastao je u Švajcarskoj 1916. godine. Njegovim tvorcem se smatra francuski pesnik, rođen Rumun, T. Tzara. Dadaisti su se okupili u jednom od kabarea u Cirihu i zadirkivali publiku svojim skandaloznim nastupima. Vjerovali su da je “umjetnost mrtva” jer čovjek ima instinkt ne kreatora, već razarača. Za to je kriva civilizacija koja je svojom ishranom stvorila tragične preduslove. Stoga su dadaisti pozivali na povratak primitivnom društvu, što je odgovaralo filozofiji “vječnog povratka”. Dadaisti su ubijali „dobar ukus“ vulgarnim sonetima i onomatopejskim pesmama („Gadyi beri bimba...“). Ovo je svojevrsni bunt protiv monumentalne klasične književnosti, gdje su sva mjesta već zauzeta, a svojim nedostižnim uzorom sputavaju stvaralačku energiju mladih umjetnika. Možda ova okolnost objašnjava L. Tolstojovo poricanje genija u umjetnosti i književnosti (vidi: KLE, vol. 2, stupac 498; Mozhnyagun S. „O modernizmu.” - M.: Umetnost, 1974. - P. 51-53).
Futurizam (latinski – budućnost) nastaje u Italiji 1909. godine. Njen priznati vođa je F. Marinetti, kome se zamjera saradnja s vladajućom elitom. U svom manifestu, futuristi su proglasili rođenje nove umjetnosti, u skladu sa kulturom "neboder-industrija-automobil". Umjetnici riječi idealizirali su visoko razvijenu tehnologiju, industriju i sliku “mehaničkog čovjeka”. Predmet umjetnosti za futuriste bili su svjetski i lokalni ratovi; oni su tumačeni u svjetlu „jedine higijene svijeta“. Futuristi su odbacili lingvističke norme i stvorili svoj „zamućeni“ poetski govor.
Nudimo dijagram koji ilustruje slike umjetničkih metoda, književnih trendova i trendova
Književni proces (lat. processus – kretanje naprijed) označava prijelaz umjetničkog stvaralaštva iz prošlog kvalitativnog stanja u novo kvalitativno stanje u određenom istorijskom razdoblju. Književni proces obuhvata gotovo sve estetske kategorije koje proučava nauka o književnosti: rodove, metode, pravce, tokove, žanrove, sisteme versifikacije, stilove,... kontradiktorna i logična pitanja koja postavlja stvarnost. Pri tome se uzimaju u obzir nacionalne književne tradicije, društvene i kulturno-istorijske karakteristike svjetske duhovne baštine, stepen svijesti, obrazovanje i kultura. Vidi: teorije I. Tainea i F. Brunetiera.
Kretanje naprijed nastaje na osnovu postizanja i produbljivanja rada prethodnika, evolutivnog i „ubrzanog“ razvoja verbalne umjetnosti.
Umjetnička metoda- ovo je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativnih principa za figurativni odraz života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njenu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Kroz metodu sagledavamo one stvaralačke principe zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, evaluaciju, tipizaciju (generalizaciju), likovno oličenje likova, životne pojave u istorijskom prelamanju. Metoda se manifestuje u strukturi misli i osećanja junaka književnog dela, u motivacijama za njihovo ponašanje i postupke, u odnosu likova i događaja, u korespondenciji životnog puta i sudbina likova sa društveno-istorijskim okolnostima tog doba.
Likovni metod je sistem principa odabira životnog materijala, njegovog vrednovanja, principa i preovlađujućih oblika umetničkog uopštavanja i preispitivanja. Karakteriše kompleks faktora: holistički ideološki, evaluativni, individualno jedinstveni društveni stav umjetnika prema stvarnosti, prema svjesno ili spontano reflektovanim potrebama, ideološkim i umjetničkim tradicijama. Umjetnički metod u velikoj mjeri određuje specifičnost umjetničke slike.
Umjetnički stil- Sistem jezičkim sredstvima i ideje karakteristične za određeno književno djelo, žanr, autora ili književni pokret (gogoljev stil. romantičarski stil).U ovom stilu utiče na maštu i osjećaje čitaoca, prenosi misli i osjećanja autora, koristi svo bogatstvo vokabulara, mogućnosti različitih stilova, karakteriziranih slikovitošću i emocionalnošću govora.U umjetničkom djelu riječ ne samo da nosi određenu informaciju, već služi i za estetski utjecaj na čitaoca uz pomoć umjetničkih slika. Što je slika svetlija i istinitija, to je njen uticaj na čitaoca jači. U svojim delima pisci koriste, po potrebi, ne samo reči i oblike književnog jezika, već i zastarele dijalekatske i narodne reči. Sredstva umetničkog izražavanja su raznolika i brojna. To su tropi: poređenja, personifikacija, alegorija, metafora, metonimija, sinekdoha itd. I stilske figure: epitet, hiperbola, litote, anafora, epifora, gradacija, paralelizam, retoričko pitanje, tišina itd. Trope(od starogrčkog τρόπος - obrt) - u umjetničkom djelu riječi i izrazi koji se koriste u figurativnom značenju kako bi se poboljšala slikovitost jezika, umjetnička ekspresivnost govora.
Književni pravac je skup temeljnih duhovnih i estetskih principa mnogih pisaca, kao i niza grupa i škola. Postoje sljedeći književni trendovi:
1. Barok(port. perola barrocco - biser nepravilnog oblika).
Pojavljuje se sa sivom bojom 16. - 17. stoljeće u umjetnosti mnogih evropskih zemalja (posebno Italije i Španije). Najviše se manifestira u načinu pisanja ili slikovnoj slici. Ističu se sljedeće važne karakteristike barok:
kitnjast,
pomposnost,
dekoracija,
Sklonost alegoriji, alegorizmu,
Složene metafore
Spoj komičnog i tragičnog
Obilje stilskih ukrasa u umjetničkom govoru.
Istaknuti predstavnik baroka bio je P. Calderon. U Rusiji su se karakteristike ovog stila pojavile u poeziji S. Polockog, S. Medvedeva, K. Istomina. Glavna djela baroka: E. Tesauro "Aristotelova špijunska stakla", B. Gracian "Duhovitost, ili umjetnost sofisticiranog uma".
2.Klasicizam-(latinski classicus - uzoran) književni pokret koji se razvio u Evropi književnost XVII veka, koji se zasniva (prema S.P. Belokurovoj (3)):
1. Priznanje antičke umjetnosti kao najvišeg primjera, ideala, a djela antike kao umjetničke norme.
2. Princip racionalizma i “imitacije prirode”.
3. Kult razuma.
4. Aktivno pozivanje na socijalna i građanska pitanja.
5. Naglašena objektivnost narativa.
6. Stroga hijerarhija žanrova
3.Sentimentalizam- (od francuskog sentiment - osjećaj, osjetljivost) - književni pravac drugog polovina XVIII V. - početak XIX vijeka (3). Glavni žanrovi su sentimentalni roman, priča, dnevnik, putovanje, pismo, elegija, poruka.
U djelima ovog smjera ljudska ličnost je tumačena kao odgovorna, sposobna za saosećanje, humana, ljubazna i sa visokim moralnim principima. Najveći predstavnici u evropskoj književnosti su L. Stern ("Sentimentalno putovanje po Francuskoj i Italiji"), J.-J. Rousseau ("Julia, or the New Heloise"), S. Richardson ("Ppamela, ili Vrlina nagrađena", "Clarissa, ili priča o mladoj dami"), I.-V. Goethe (“Tuge mladog Werthera”) i drugi; u ruskoj književnosti druge polovine 18. veka. - M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radiščov, rani V.A. Zhukovsky.
Sa sopstvenim slogom u važnom raspoloženju, nekada nam je vatreni stvaralac pokazivao svog junaka kao uzor savršenstva.
("Evgenije Onjegin", 3. poglavlje, strofa 11)
4. Romantizam(od francuskog roman - djelo na romanskim jezicima). Romantizam datira iz prve trećine 19. veka. Njemačka je postala rodno mjesto romantizma (braća F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Romantizam karakteriše „pažnja prema pojedincu kao duhovnom biću, koje poseduje suvereni unutrašnji svet, nezavisan od uslova postojanja i istorijskih okolnosti“ (1).
5. Realizam- "(od latinskog realis - materijal) - umjetnička metoda u književnosti i umjetnosti, slijedeći koju pisac prikazuje život u skladu s objektivnom stvarnošću" (3). Težište realizma je na činjenicama, događajima, ljudima i stvarima, obrascima koji deluju u životu, odnosu čoveka i okoline, junaka i vremena u kojem živi.Pisac se ne odvaja od stvarnosti, bira ono što je svojstveno. karakteristike života sa najvećom tačnošću i time obogaćuje čitaoca znanjem o životu.
6. Simbolizam"- (fr. symbolisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней trećine XIX- početak dvadesetog veka, koji se suprotstavio realizmu i napravio njegovu osnovu umetnički sistem filozofski koncept o temeljnoj nespoznatljivosti svijeta i čovjeka pomoću naučnog iskustva, logičke analize i realističkog prikaza" (3). Kako je primijetio D.S. Merežkovski, tri glavna elementa simbolizma su mističnog sadržaja, simboli, proširenje umjetničke upečatljivosti.
7. Modernizam- (od francuskog moderne - moderan, najnoviji). Modernizam karakterizira „antihistoricizam mišljenja (povijest je zamijenjena određenim modelom svijeta u kojem se ništa ne mijenja, mitologizacija prošlosti, sadašnjosti i budućnosti), zanimanje za čovjeka općenito, a ne za čovjeka kao proizvod njegovog doba (specifična istorijska situacija u djelima modernizma nema smisla, jer „čovek, kao konj, uvijek hoda zatvorenih očiju u istim krugovima“ (D. Joyce)), nedostatak društvene tipizacije. ”
8. Postmodernizam(od francuskog post - poslije i moderne - moderan, najnoviji) - smjer u književnosti 20. stoljeća. Ovaj pravac karakterizira percepcija svijeta kao haosa, prikaz nesvjesnog, nasumično ponašanje likova, obilje ironije (ironije) i parodije. Osobina postmodernističkih djela je da se često sastoje od riječi i situacija koje autor predstavlja čitatelju u parodiji. Na primjer, ovo uključuje radove V. Pelevina i D. Prigova.
Književni pokret je zbirka kreativne ličnosti, koje karakteriše idejna i umjetnička bliskost te programsko i estetsko jedinstvo. Jednostavno rečeno, književni pokret je vrsta književnog pokreta. Na primjer, u ruskom romantizmu postoje pokreti kao što su "filozofski", "psihološki" i "građanski", au ruskom realizmu neki razlikuju "psihološke" i "sociološke" pokrete itd. i tako dalje...
Sa stanovišta književnog shvatanja„Stil je individualno definisan i zatvoren, svrsishodan sistem sredstava verbalnog i estetskog izražavanja i otelotvorenja umetničke stvarnosti. Široko književna definicija umjetnikov stil kao „glavne ideološke i umjetničke karakteristike svojstvene njegovom djelu (ideološke pozicije, raspon likova i zapleta, originalnost jezika). Prema stavovima G.N. Pospelova, stil uključuje tri glavna elementa: jezik, kompoziciju, detalje o figurativnost subjekta Jezik - najočigledniji, opipljiviji element stila. Ovo uključuje ritam, intonaciju, vokabular i trope . Sa stanovišta lingvističkog razumijevanja: Stil je vrsta jezika, koja je u datom društvu po tradiciji dodijeljena jednom od većine opšta područja drustveni zivot i djelimično se razlikuje od ostalih varijanti istog jezika po svim osnovnim parametrima - vokabular, gramatika, fonetika;
Povezane informacije.