Višestruke aktivnosti Richarda Wagnera zauzimaju izuzetno mjesto u istoriji svjetske kulture. Posjedujući ogroman umjetnički talenat, Wagner se pokazao ne samo kao briljantan muzičar – kompozitor i dirigent, već i kao pjesnik, dramaturg, kritičar-publicista (16 tomova njegovih književna djela uključuju radove o raznim temama – od politike do umjetnosti).

Teško je naći umetnika oko koga bi se vodile tako žestoke polemike kao oko ovog kompozitora. Žestoka polemika između njegovih pristalica i protivnika išla je daleko izvan Wagnerove savremene ere i nije jenjavala ni nakon njegove smrti. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek, on je zaista postao „vladar misli“ evropske inteligencije.

Wagner je živio dug i buran život, obilježen oštrim promjenama, usponima i padovima, progonima i uzdizanjima. To je uključivalo policijski progon i pokroviteljstvo „sila ovoga svijeta“.

Rođen je 22. maja 1813. u Leipzigu u porodici policijskog službenika koji je preminuo godine kada mu se rodio sin. Budućeg kompozitora odgojio je njegov očuh, talentirani glumac Ludwig Geyer. Geyer je preselio svoju porodicu u Dresden, Opera teatar koja je bila poznata u cijeloj zemlji - na čelu ju je bio Weber. Jedan od najsnažnijih muzičkih utisaka Vagnerovog detinjstva bio je utisak Veberovog „Čarobnog strijelca“, koji se čuo pod dirigentskom palicom samog autora.

Za razliku od mnogih drugih velikih kompozitora, Wagner nije bio muzikom opsjednuto čudo od djeteta: do svoje 17 (!) godine nije dobio pravu profesionalnu muzičku obuku. Sa 17 godina, samo 6 mjeseci uči kod kantora Sv. Thomas u Leipzigu (Weinlig). Istovremeno, kao umjetnik, u širem smislu riječi, Wagner se vrlo rano formirao zahvaljujući svojoj strasti prema umjetnosti - pozorištu i književnosti (djelima Homera, Shakespearea, Getea, Schillera).

Wagner je prvi put krenuo putem profesionalnog muzičara 1833. godine, kada je sa 20 godina započeo svoju dirigentsku karijeru. Radio je u operskim kućama Wurzburg, Magdeburg, Konigsberg, Riga. U isto vrijeme, 30-ih godina, pojavljuju se njegova prva djela: klavirske sonate, simfonija u C-duru, rane opere - "Vile" i "Zabran ljubavi" (prva je zasnovana na bajci italijanskog dramatičara Gozzija , drugi je baziran na Šekspirovoj komediji).

Pariska kriza

Krajem 30-ih (1839), u potrazi za uspjehom i priznanjem, Wagner je zajedno sa suprugom, glumicom Minom Planer, otišao u Pariz Međutim, 3 godine provedene u francuskoj prestonici za njega su postale vreme „izgubljenih iluzija“ i kraha nada. Nije bio u mogućnosti da postavi nijednu od svojih opera; njegova finansijska situacija bila je na ivici siromaštva. Nije pomogla ni podrška francuskog kompozitora Meyerbeera, ni energija samog Wagnera, koji je vredno i vredno radio: njegova treća opera „Rijenci“ i uvertira „Faust“ napisane su u Parizu.

Razočaranje pariških godina preraslo je u Wagnera u mržnju prema cjelokupnoj buržoaskoj kulturi, čiji je simbol od sada za njega postao glavni grad Francuske. Istovremeno, ideološka kriza koju je Wagner doživio bila je od velike važnosti za njegov budući stvaralački put:

svjestan je akutnih suprotnosti između stremljenja genija kompozitora i banalnih ukusa publike, žedne zabave;
Wagner ima novo uvažavanje veličine njemačke kulture (što posebno dokazuje kratka priča koju je napisao Wagner "Hodočašće Beethovenu"). Daleko od svoje domovine, Wagner je posebno snažno osjećao da je Nijemac. Počinje da se zanima za nemačku istoriju i nemačko-skandinavsku mitologiju. Od sada će ga nacionalne priče pratiti do kraja karijere.

Opera 40-ih

Od 1842. Wagner Dresden godine, gdje su premijerno izvedene “Rienzi” i “Leteći Holanđanin”. Predstava “Rienzi” doživjela je veliki uspjeh, što je rezultiralo Wagnerovim pozivom na mjesto dirigenta Drezdenske opere. „Leteći Holanđanin“, u kojem je kompozitor prvi put „postao sam“, naprotiv, hladno je primljen (upravo zbog svoje novine). Ali Wagner nije slijedio primjer javnosti, te su sljedeće Drezdenske opere - Tannhäuser - nastavile liniju koju je započeo Leteći Holanđanin.

Opere iz 1940-ih čine svojevrsnu trijadu, koja se značajno razlikuje od tri ranije opere. Svi su napisani na osnovu nacionalni njemački zapleta, svi pored nemačke romantične opere u njenim različitim varijantama. U sve tri opere Drezdenskog perioda, kompozitor prenosi značenje drevnih legendi u savremeni svet kapitalističkih odnosa, pokušavajući da otelotvori problem umetnika u modernom društvu:

u "Letećem Holanđaninu" - umjetnik koji traži put do srca ljudi;
u “Tannhäuseru” se pred umjetnikom otvaraju dvije mogućnosti – put vanjske slave i trnovit put pravog stvaraoca;
u Lohengrinu - neprijateljstvo modernog društva u odnosu na kreativnu, izvanrednu ličnost.

Glavna stvar koja spaja ove tri opere u Wagnerovom stvaralačkom razvoju je to što su postepeno pripremale njegovu opernu reformu. 40-te su, dakle, bile isključivo važna faza stvaralački put kompozitora - period sticanja stvaralačke zrelosti (nakon oponašanja ranih opera). Štaviše, ovo je bilo vrijeme najaktivnijih politička aktivnost Wagner.

Wagner je uvijek toplo reagirao na događaje u javnom životu. Poznate su njegove simpatije prema poljskim pobunjenicima i prema učesnicima Julske revolucije 1830. godine u Francuskoj. Njegov revolucionarni duh ga je prirodno odveo do barikada tokom Majskog ustanka u Drezdenu 1849. Tome je umnogome doprinijela stalna komunikacija sa kolegom dirigentom Augustom Rekelom, budućim vođom Drezdenskog ustanka. Drugi vođa ustanka bio je ruski revolucionar Mihail Bakunjin, čije su anarhističke ideje ostavile trajan utisak na Vagnera. Brutalno gušenje ustanka u Drezdenu prisililo je kompozitora da pobjegne u inostranstvo.

Godine švicarskog izgnanstva (1849-1859)

Kompozitor je proveo 10 dugih godina u Švajcarskoj kao politički emigrant. Prve godine emigracije (1849-51) zauzimaju potpuno izuzetno mjesto u Wagnerovom stvaralačkom razvoju. U ovom trenutku, ne samo društvena aktivnost, ali mu čak i muzika kao takva odlazi u pozadinu. Živjeti sam u Zurich, kompozitor pokušava da shvati sve što se upravo dogodilo u revolucioniranoj Evropi. Razmišlja o ulozi revolucije u razvoju umjetnosti i zacrtava nove kreativne zadatke za sebe lično. Jedno za drugim, pojavila su se njegova najznačajnija književna djela: “Umjetnost i revolucija”, “Umjetničko djelo budućnosti”, “Opera i drama”, “Obraćanje mojim prijateljima”. Kritizirajući trenutno stanje operskog žanra, Wagner ovdje iznosi osnovne principe njegove reforme. U Švicarskoj je završen u prvom izdanju puni tekst"Prsteni Nibelunga", čiji početak datira iz revolucionarne 1848. godine. Tetralogija je nastala s dugim prekidima i završena je 10 godina prije kompozitorove smrti. U emigraciji su nastale samo prve dvije drame - Das Rheingold i Valkyrie.

Period "švajcarskog egzila" završen je dramom "Tristan i Izolda" - Wagnerovim najličnijim delom. Period rada na njemu - sredina 50-ih - možda je najteži u cijeloj biografiji kompozitora. Prisilna emigracija, materijalne i svakodnevne poteškoće, nedostatak istinskog interesa za njegov rad - sve je to izazvalo Wagneru prave muke. Dva glavna događaja ovog perioda bila su njegova ljubav prema Mathilde Wesendonck (najjači ljubavni osjećaj koji je Wagner morao iskusiti, ali i najsuđeniji - Matilda je bila supruga kompozitorovog prijatelja i mecene, bogatog bankara Otta Wesendoncka) i njegovo poznanstvo sa knjigom njemačkog filozofa Arthura Schopenhauera “Svijet kao volja i ideja”. “Tristan i Izolda” je odražavao i filozofove ideje, pretočene u glavni tok Wagnerovih vlastitih uvjerenja, i osjećaj tragično beznadežne ljubavi.

Nastavak lutanja

Pošto je dobio političku amnestiju, Wagner neuspješno pokušava pronaći posao u svojoj domovini, njegova lutanja se nastavljaju. Da bi zaradio za život, mnogo nastupa kao dirigent. Na primjer, njegovi koncerti u Rusiji (Moskva i Sankt Peterburg), na kojima su izvođene Beethovenove simfonije i simfonijske epizode Wagnerovih opera, doživjeli su ogroman uspjeh. Istovremeno, produkcije Wagnerovih djela na scenama operskih kuća se ne realizuju (Tannhäuser je skandalozno propao kada je Wagner pokušao da ga postavi u Parizu; drama Tristan i Izolda, nakon 77 proba u Bečkom teatru, proglašena je neizvedivom).

Iznenađujuće je da je upravo u ovom teškom vremenu za kompozitora nastala njegova najoptimističnija kreacija, “Die Mastersingers of Nürnberg”. Zaplet, pozajmljen iz života srednjovjekovnih zanatlija, doveo je do bliske veze s njemačkom narodnom pjesničkom kulturom.

Poslednji period kreativnosti. Bayreuth.

Godine 1864. Wagnerova sudbina se dramatično promijenila: mladi bavarski kralj Ludwig II pozvao ga je u Minhen, glavni grad Bavarske. Strastveni obožavalac Wagnerovog stvaralaštva, Ludwig čini sve što je moguće da realizuje kompozitorove kreativne planove. Wagnerov san o vlastitoj operi se ostvaruje: izgrađena je u Bayreuthu. Kompozitoru ne dolazi samo materijalno blagostanje. On takođe pronalazi pravo porodično ognjište u zajednici sa nesebično odanom saputnicom - Listovom ćerkom Cosimom.

U posljednjem periodu svog rada, Wagner se vratio radu na Prstenu Nibelunga. Završio je dramu "Siegfried" (3. drama tetralogije) i napisao "Smrt bogova" (4.). Cijela tetralogija je u cijelosti izvedena na svečanom otvaranju pozorišta u Bayreuthu 1874. godine.

Logičan završetak kompozitorove karijere bio je "Parsifal", koji je odražavao složenu sliku svjetonazora pokojnog Wagnera. „Parsifal“ je sažeo umetnikova duga razmišljanja o sudbini čovečanstva.

Šest mjeseci nakon premijere, 13. februara 1883. godine, na odmoru u Venecija Wagner je iznenada preminuo na pragu svog 70. rođendana.

Četvrta opera - "Leteći Holanđanin", vremenski bliska "Rienzi", po svom stilu je susedna sledećem, Drezdenskom periodu.

Svojom oporukom kompozitor je zabranio postavljanje Parsifala na 30 godina nakon njegove smrti, bilo gdje osim u Bayreuthu.

Richard Wagner puno ime Wilhelm Richard Wagner (njemački: Wilhelm Richard Wagner; 22. maj 1813, Lajpcig - 13. februar 1883, Venecija) - njemački kompozitor i teoretičar umjetnosti. Najveći reformator opere, Wagner je imao značajan uticaj na Evropu muzičke kulture, posebno nemački.

Wagnerov misticizam i ideološki nabijen antisemitizam utjecao je na njemački nacionalizam početkom 20. stoljeća, a kasnije i na nacionalsocijalizam, koji je okružio njegovo djelo kultom, što je u nekim zemljama (posebno u Izraelu) izazvalo „anti-wagnerovsku“ reakciju nakon Drugi svjetski rat Wagner je rođen u porodici službenika Carla Friedricha Wagnera (1770--1813). Pod uticajem svog očuha, glumca Ludwiga Geyera, Wagner, školovajući se u lajpciškoj školi Sv. Tome, 1828. godine počinje da uči muziku kod kantora crkve Svetog Tome, Teodora Vajnliga, a 1831. godine započinje studije muzike. na Univerzitetu u Lajpcigu. Godine 1833-1842 vodio je užurbani život, često u velikoj potrebi u Würzburgu, gdje je radio kao pozorišni horovođa, Magdeburg, zatim u Königsbergu i Rigi, gdje je bio dirigent muzičkih pozorišta, zatim u Norveškoj, Londonu i Parizu, gdje je napisao uvertiru Fausta i operu Leteći Holanđanin.

Godine 1842. trijumfalna premijera opere “Rienzi, Last of the Tribunes” u Drezdenu postavila je temelj za njegovu slavu. Godinu dana kasnije postao je dvorski vođa orkestra na kraljevskom saksonskom dvoru. Godine 1843. njegova polusestra Cicilia dobila je sina Richarda, budućeg filozofa Richarda Avenariusa. Wagner mu je postao kum. Godine 1849. Wagner je učestvovao u Drezdenskom Majskom ustanku (gdje je upoznao M.A. Bakunjina) i nakon poraza pobjegao u Cirih, gdje je napisao libreto tetralogije „Prsten Nibelunga“, muziku prva dva dijela ( “Das Rheingold” i “Prsten Nibelunga”). Valkira”) i opera “Tristan i Izolda”. 1858. - posjetio je Wagner kratko vrijeme Venecija, Lucern, Beč, Pariz i Berlin.

Godine 1864, pošto je postigao naklonost bavarskog kralja Ludviga II, koji je platio svoje dugove i dalje ga izdržavao, preselio se u Minhen, gde je pisao komična opera"The Mastersingers of Nirnberg" i posljednja dva dijela Prstena Nibelunga: "Siegfried" i "Sumrak bogova". Godine 1872. položen je kamen temeljac za Festivalsku kuću u Bayreuthu, koja je otvorena 1876. godine. U kojoj je 13.-17. avgusta 1876. održana premijera tetralogije Prsten Nibelunga. Godine 1882. u Bayreuthu je postavljena misterijska opera Parsifal. Iste godine Wagner je zbog zdravstvenih razloga otišao u Veneciju, gdje je umro 1883. od srčanog udara. Wagner je sahranjen u Bayreuthu.

Wagner operski kompozitor

Radovi R. Wagnera

U mnogo većoj mjeri nego svi evropski kompozitori 19. stoljeća, Wagner je svoju umjetnost doživljavao kao sintezu i kao način izražavanja određenog filozofskog koncepta. Njegova suština izražena je u obliku aforizma u sljedećem odlomku iz Wagnerovog članka “Umjetničko djelo budućnosti”: “Kao što se čovjek neće osloboditi sve dok s radošću ne prihvati spone koje ga spajaju s prirodom, tako i umjetnost neće postati slobodan sve dok se ne pojave razlozi da se stidimo veze sa životom.” Iz ovog koncepta proizilaze dvije fundamentalne ideje: umjetnost treba stvarati zajednica ljudi i pripadati ovoj zajednici; najviši oblik umjetnost - muzička drama, shvaćena kao organsko jedinstvo riječi i zvuka. Prva ideja oličena je u Bajrojtu, gde je opera po prvi put počela da se tretira kao hram umetnosti, a ne kao zabavni objekat; oličenje druge ideje je nova operska forma „muzička drama” koju je kreirao Wagner.

Njegovo stvaranje je postalo cilj kreativnog života Wagner. Neki od njegovih elemenata oličeni su u ranim kompozitorovim operama iz 1840-ih - "Leteći Holanđanin", "Tannhäuser" i "Lohengrin". Teorija muzičke drame najpotpunije je oličena u Wagnerovim švicarskim člancima ("Opera i drama", "Umjetnost i revolucija", "Muzika i drama", "Umjetničko djelo budućnosti"), a u praksi - u njegovim kasnijim operama: " Tristan i Izolda“, tetralogija „Prsten Nibelunga“ i misterija „Parsifal“.

Prema Wagneru, muzička drama je djelo u kojem romantična ideja sinteza umjetnosti (muzičke i dramske), izraz programiranja u operi. Da bi sproveo ovaj plan, Wagner je napustio tradiciju operskih formi koje su postojale u to vreme – pre svega italijanske i francuske. Prvu je kritikovao zbog ekscesa, a drugu zbog pompe. Žestoko je kritikovao djela vodećih predstavnika klasične opere (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), nazivajući njihovu muziku "ušećerenom dosadom".

U klasičnoj operi Verdija i Rosinija pojedinačni brojevi (arije, dueti, ansambli sa horovima) dijele jedan muzički stav na fragmente. Wagner ih je potpuno napustio u korist velikih niza vokalno-simfonijskih scena koje se prelijevaju jedna u drugu, a arije i duete zamijenio dramatičnim monolozima i dijalozima. Wagner je uvertire zamijenio preludijama – kratkim muzičkim uvodima u svaki čin, na semantičkom nivou neraskidivo povezanom s radnjom. Štaviše, počevši od opere Lohengrin, ovi preludiji su izvedeni ne pre nego što se zavesa otvorila, već već sa otvorenom pozornicom.

Eksterno djelovanje u kasnijim Wagnerovim operama (posebno u Tristanu i Izoldi) svedeno je na minimum, prebačeno je na psihološku stranu, u područje osjećaja likova. Wagner je smatrao da riječ nije sposobna izraziti punu dubinu i značenje unutarnjih doživljaja, stoga je orkestar, a ne vokalni dio, taj koji ima vodeću ulogu u muzičkoj drami. Potonji je u potpunosti podređen orkestraciji i Wagner ga smatra jednim od instrumenata simfonijskog orkestra. Istovremeno, vokalni dio u muzičkoj drami predstavlja ekvivalent pozorišnom dramskom govoru. U njemu gotovo da nema ni pjesmice ni arioznosti. Zbog specifičnosti vokala u Wagnerovoj operskoj muzici (izuzetna dužina, obavezna dramska vještina, nemilosrdna eksploatacija ekstremnih registara glasovne tesiture), u solo izvođačkoj praksi uspostavljaju se novi stereotipi pjevačkih glasova - wagnerijanski tenor, wagnerijanski sopran itd. .

Wagner je pridavao izuzetan značaj orkestraciji i, šire, simfonizmu. Wagnerov orkestar se poredi sa antičkim horom, koji je komentarisao ono što se dešavalo i prenosio „skriveno“ značenje. Reformirajući orkestar, kompozitor je stvorio kvartet tuba, uveo bas tubu, kontrabas trombon, proširio gudačku grupu i koristio šest harfi. U cijeloj povijesti opere prije Wagnera, niti jedan kompozitor nije koristio orkestar takve skale (npr. „Prsten Nibelunga“ izvodi četvoročlani orkestar sa osam rogova).

Wagnerova inovacija na polju harmonije je također opštepriznata. tonalitet koji je naslijedio Bečki klasici i ranih romantičara, on se enormno proširio pojačavajući hromatizam i modalne izmjene. Slabljenjem (među klasicima direktno) nedvosmislenih veza između centra (tonike) i periferije, namjerno izbjegavajući direktno prevođenje disonance u konsonanciju, unio je napetost, dinamiku i kontinuitet u modulacijski razvoj. Poslovna kartica Vagnerijanovom harmonijom smatra se „Tristanov akord” (iz preludija opere „Tristan i Izolda”) i lajtmotiv sudbine iz „Prstena Nibelunga”.

Wagner je uveo razvijen sistem lajtmotiva. Svaki takav lajtmotiv (kratko muzička karakteristika) je oznaka nečega: određenog lika ili živog bića (na primjer, lajtmotiv Rajne u Das Rheingold), predmeta koji često djeluju kao simboli karaktera (prsten, mač i zlato u prstenu, ljubavni napitak u Tristan i Izolda"), scena (lajtmotivi Grala u Lohengrinu i Valhalla u Das Rheingold) pa čak i apstraktne ideje (brojni lajtmotivi sudbine i sudbine u ciklusu Prsten Nibelunga, čežnja, pogled pun ljubavi u Tristanu i Izoldi ). Wagnerov sistem lajtmotiva dobio je najpotpuniji razvoj u "Prstenu" - akumulirajući se od opere do opere, ispreplićući se jedni s drugima, svaki put dobijajući nove razvojne mogućnosti, svi lajtmotivi ovog ciklusa kao rezultat se ujedinjuju i međusobno deluju u najsloženiji i izuzetno teško uočljivu muzičku teksturu finalne opere „Smrt bogova“ (gde ih već ima više od stotinu).

Razumijevanje muzike kao personifikacije kontinuiranog pokreta i razvoja osjećaja dovelo je Wagnera do ideje da se ti lajtmotivi spoje u jedan tok simfonijskog razvoja, u „beskrajnu melodiju“ (unendliche Melodie). Nedostatak toničke potpore (kroz cijelu operu “Tristan i Izolda”), nedovršenost svake teme (u cijelom ciklusu “Prsten Nibelunga”, s izuzetkom vrhunca pogrebnog marša u operi “Sumrak Bogovi”) doprinose stalnom porastu emocija koje ne dobijaju rezoluciju, što omogućava da slušalac bude u stalnoj neizvesnosti (kao u predigrama opera „Tristan i Izolda” i „Lohengrin”).

Književno naslijeđe Richarda Wagnera je ogromno. Najveći interes su njegovi radovi iz teorije i istorije umetnosti, kao i muzičko-kritički članci. Sačuvani su Wagnerov opsežni epistolar i njegovi dnevnici. Što se tiče uticaja različitih filozofa koje je Wagner iskusio, Fojerbah se ovde tradicionalno naziva. A.F. Losev, u grubim nacrtima svog članka o Wagneru, smatra da je kompozitorovo poznavanje Feuerbachovog rada bilo prilično površno. Ključni zaključak koji je Wagner izveo iz Feuerbachovih misli bila je potreba da se napusti svaka filozofija, što, prema Losevu, ukazuje na fundamentalno odbacivanje bilo kakvog filozofskog posuđivanja u procesu slobodnog stvaralaštva. Što se tiče uticaja Šopenhauera, on je, po svemu sudeći, bio jači, a u Nibelungovom prstenu, kao i kod Tristana i Izolde, mogu se naći parafraze nekih odredbi velikog filozofa. Međutim, teško se može reći da je Šopenhauer za Wagnera postao izvor njegovih filozofskih ideja. Losev smatra da Wagner filozofove ideje tumači na tako jedinstven način da se samo s velikom rezervom može govoriti o njihovom slijeđenju.

Filozofska i estetska osnova Wagnerovog djela A.F. Losev to definiše kao "mistični simbolizam". Ključ za razumijevanje Wagnerovog ontološkog koncepta je tetralogija „Prsten Nibelunga“ i opera „Tristan i Izolda“. Prvo, Wagnerov san o muzičkom univerzalizmu u potpunosti je ostvaren u Prstenu. „U Prstenu je ova teorija oličena upotrebom lajtmotiva, kada se svaka ideja i svaka poetska slika odmah specifično organizuje uz pomoć muzičkog motiva“, piše Losev. Osim toga, “Prsten” je u potpunosti odražavao njegovu strast prema Šopenhauerovim idejama. Međutim, moramo se sjetiti da smo se s njima upoznali kada je tekst tetralogije bio gotov i kada je počeo rad na muzici. Poput Šopenhauera, Wagner osjeća nefunkcionalnost, pa čak i besmislenost osnove univerzuma. Smatra se da je jedini smisao postojanja odricanje od ove univerzalne volje i poniranje u ponor čistog intelekta i nedjelovanja, pronalaženje istinskog estetskog užitka u muzici.

Međutim, Wagner, za razliku od Schopenhauera, vjeruje da je svijet moguć i čak unaprijed određen u kojem ljudi više neće živjeti u ime stalne potrage za zlatom, koje u Wagnerovoj mitologiji simbolizira volju svijeta. Ništa se pouzdano ne zna o ovom svijetu, ali nema sumnje da će doći nakon globalne katastrofe. Tema globalne katastrofe veoma je važna za ontologiju „Prstena“ i, po svemu sudeći, predstavlja novo promišljanje revolucije, koje se više ne shvata kao promena. društveni poredak, već kosmološka akcija koja mijenja samu suštinu svemira.

Što se tiče “Tristana i Izolde”, na ideje sadržane u njemu značajno je utjecala kratkotrajna strast za budizmom i istovremeno dramatična ljubavna priča prema Mathilde Wesendonck. Ovdje se odvija fuzija podijeljene ljudske prirode za kojom je Wagner tako dugo tragao. Ova veza se javlja sa odlaskom Tristana i Izolde u zaborav. Zamišljen kao potpuno budistički spoj sa vječnim i neprolaznim svijetom, on rješava, po Losevovom mišljenju, kontradikciju između subjekta i objekta na kojima se temelji evropska kultura. Najvažnija je tema ljubavi i smrti, koje su za Wagnera neraskidivo povezane. Ljubav je svojstvena čovjeku, potpuno ga potčinjava, kao što je smrt neizbježan kraj njegovog života. U tom smislu treba shvatiti Wagnerov ljubavni napitak. „Sloboda, blaženstvo, zadovoljstvo, smrt i fatalistička predodređenost – to je ono što je ljubavni napitak, koji je Wagner tako sjajno prikazao“, piše Losev.

Reforma opere Vagner je imao značajan uticaj na evropsku i rusku muziku, označivši najviši stepen muzičkog romantizma i istovremeno postavivši temelje budućim modernističkim pokretima. Izražena je direktna ili indirektna asimilacija wagnerijanske operske estetike (posebno inovativne „unakrsne” muzičke dramaturgije). Značajan dio kasnija operska dela. Upotreba lajtmotivskog sistema u operama nakon Wagnera postala je trivijalna i univerzalna. Ništa manje značajan bio je uticaj inovativnosti muzički jezik Wagnera, posebno njegovu harmoniju, u kojoj je kompozitor revidirao "stare" (ranije smatrane nepokolebljivim) kanone tonaliteta.

Među ruskim muzičarima, Vagnerov prijatelj A.N. bio je stručnjak i promotor Vagnera. Serov. NA. Rimski-Korsakov, koji je javno kritizirao Wagnera, ipak je doživio (posebno u kasno stvaralaštvo) Wagnerov utjecaj na harmoniju, orkestarsko pisanje, muzičku dramaturgiju. Vrijedne članke o Wagneru ostavio je istaknuti ruski muzički kritičar G.A. Laroche. Općenito, „wagnerijansko“ se direktnije osjeća u djelima „prozapadnih“ kompozitora Rusija XIX stoljeća (na primjer, A.G. Rubinstein) nego među predstavnicima nacionalne škole. Vagnerov uticaj (muzički i estetski) primetan je u Rusiji iu prvim decenijama 20. veka, u delima i poslovima A.N. Skrjabin.

Na Zapadu, centar Wagnerovog kulta postala je takozvana Weimarska škola (samozvana Nova njemačka škola), koja se razvila oko F. List u Weimaru. Njeni predstavnici (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff i dr.) podržavali su Wagnera, prije svega, u njegovoj želji da proširi obim muzičke ekspresivnosti (harmonija, orkestarsko pisanje, operna dramaturgija). Među zapadnim kompozitorima na koje je Wagner uticao su Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (u njegovom ranom stvaralaštvu) i mnogi drugi.

Reakcija na Wagnerov kult bila je „anti-wagnerova“ tendencija koja mu se suprotstavljala, a čiji su najveći predstavnici bili kompozitor Johannes Brahms i muzički estetičar E. Hanslick, koji je branio imanentnost i samodovoljnost muzike, njenu nepovezanost sa spoljašnjim, vanmuzičkim „podražajima“. U Rusiji su antivagnerovska osećanja karakteristična za nacionalno krilo kompozitora, prvenstveno M.P. Musorgski i A.P. Borodin.

WAGNER, RICHARD (Wagner, Richard) (1813–1883), veliki njemački kompozitor. Wilhelm Richard Wagner rođen je 22. maja 1813. u Lajpcigu, kao sin službenika Karla Friedricha Wagnera i Johanne Rosine Wagner (rođene Pez), kćeri mlinara iz Weißenfelsa.

Wagnerovo djetinjstvo nije bilo uspješno: bio je mnogo bolestan, njegova porodica se često selila, a kao rezultat toga, dječak je učio u napadima i počeo u školama u različitim gradovima. Ipak, već u mladosti, Wagner je upijao mnogo od onoga što mu je kasnije koristilo: bio je načitan u klasičnoj i modernoj književnosti, zaljubio se u opere K. M. Webera (koji je bio član Wagnerove kuće), prisustvovao je koncertima , te savladao osnove kompozicione tehnike. Takođe je pokazivao želju za samoizražavanjem u pozorišnoj i dramskoj formi, a živo se zanimao za politiku i filozofiju. U februaru 1831. godine upisao se na Univerzitet u Lajpcigu, a nešto prije toga izvedeno je jedno od njegovih prvih djela - Uvertira u B-duru.

Wagner je na univerzitetu pohađao predavanja iz filozofije i estetike, studirao muziku kod T. Weinliga, kantora škole sv. Thomas. Istovremeno je upoznao ljude povezane sa prognanim poljskim revolucionarima, te je 1832. godine pratio grofa Tyszkiewicza na njegovom putovanju u Moravsku, a odatle je otišao u Beč. U Pragu je njegova upravo završena simfonija u C-duru odsvirana na konzervatoriju na probi orkestra, a 10. januara 1833. javno je izvedena u Lajpcigu u koncertnoj dvorani Gewandhaus.

Godine potrebe.

Mjesec dana kasnije, zahvaljujući pomoći svog brata (pjevač Karl Albert), Wagner je dobio mjesto tutora (horovođe) u Würzburškoj operi. Energično se bacio na posao, nastavljajući studije kompozicije. U lajpciškim "Novinama elegantne svjetlosti" Wagner je objavio članak "Njemačka opera", koji je u suštini anticipirao njegove kasnije teorije, i počeo komponovati operu Vile (Die Feen, zasnovana na priči C. Gozzija), prvo kompozitorovo djelo u ovaj žanr. Međutim, opera nije prihvaćena za produkciju u Lajpcigu.

Godine 1834. preuzeo je mjesto dirigenta u Magdeburškom teatru, a u isto vrijeme se nešto dogodilo u njegovom životu. važan događaj: upoznao je glumicu Minnu Planer, ozbiljno se zainteresovao za nju i nakon dvije godine udvaranja oženio se. Mlada muzičarka nije postigla veliki uspjeh u Magdeburgu (iako je tamo nastupala poznata pevačica Wilhelmina Schröder-Devrient je visoko cijenila Wagnerovu umjetnost dirigiranja) i nije bila nesklona traženju drugog mjesta. Radio je u Kenigsbergu i Rigi, ali nije ostao u ovim gradovima. Minna je već počela da žali zbog svog izbora i ostavila je muža na neko vreme. Osim toga, Wagnera su mučili dugovi i razočaranje u njegove sposobnosti nakon neuspjeha dvaju novih djela – uvertira Rule, Britannia! (Rule, Britannia) i opera Zabranjena ljubav (Das Liebesverbot, prema Šekspirovoj komediji Mera za meru). Nakon Minninog odlaska, Wagner je pobjegao od dugova i drugih nevolja svojoj sestri Otilie, koja je bila udata za izdavača knjiga F. Brockhausa. U njihovoj kući je najprije pročitao roman E. Bulwer-Lyttona Cola Rienzi - Posljednja tribina (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen), koji mu se činio pogodnim materijalom za operski libreto. Krenuo je na posao u nadi da će dobiti odobrenje poznatog pariskog majstora J. Meyerbeera, jer je Rienzi napisan u žanru francuske „velike opere“, a Meyerbeer je bio njen neprevaziđeni majstor.

U jesen 1838. Ričard se ponovo sastao sa Minom u Rigi, ali su ga pozorišne intrige primorale da ubrzo napusti pozorište. Par je otišao u Pariz morskim putem, usput je posjetio London. Putovanje morem se pokazalo kao teško iskušenje, kako Wagner elokventno prepričava u svojoj autobiografiji Moj život (Mein Leben). Tokom putovanja čuo je od mornara legendu koja je bila osnova njegove nove opere Leteći Holanđanin (Der fliegende Hollander). Bračni par Wagner proveo je dvije i po godine u Francuskoj (od 20. avgusta 1839. do 7. aprila 1842.). Unatoč svim vrstama poteškoća i nedostatku stalnih prihoda, Richard je svoj život u Parizu razvio punom snagom. Šarm i sjaj intelekta osigurali su mu poštovanje i prijateljstvo mnogih izvanredni ljudi. Tako je F. Habeneck, dirigent pariške Velike opere, autoritativno svjedočio o Wagnerovom izvanrednom kompozitorskom talentu (koji je, pak, bio duboko impresioniran Habeneckovim tumačenjem Beethovenovih djela); izdavač M. Schlesinger dao je Wagneru posao u Muzičkim novinama koje je izdavao. Među kompozitorovim pristalicama bili su i njemački emigranti: specijalista klasične filologije Z. Leers, umjetnik E. Kitz, pjesnik G. Heine. Meyerbeer se blagonaklono odnosio prema njemačkom muzičaru, a vrhunac njegovih pariških godina bilo je Wagnerovo poznanstvo sa G. Berliozom.

U kreativnom smislu, pariški period je donio i znatne plodove: ovdje je napisana simfonijska uvertira Faust, dovršena je Rienzijeva partitura, dovršen je libreto Letećeg Holanđanina, pojavile su se ideje za nove opere - Tanhauser, rezultat čitanja zbirke starih Nemačke legende braća Grim) i Lohengrin. U junu 1841. Wagner je saznao da je Rienzi primljen za proizvodnju u Drezdenu.

Drezden, 1842–1849.

Inspirisani vijestima koje su primili, Wagneri su odlučili da se vrate u domovinu. U Lajpcigu (gde im je pomogla porodica Brockhaus), Minhenu i Berlinu, Wagner je naišao na brojne prepreke, a po dolasku u Drezden zatekao je nezadovoljne orkestariste koji su se suočili sa Rienzijevom partiturom. neobične zadatke, reditelji kojima je libreto opere djelovao predugačak i zbunjujući, te umjetnici koji nikako nisu bili skloni trošenju novca na kostime za nepoznatu operu. Međutim, Wagner nije odustajao, a njegov trud je krunisan trijumfalnim premijerom Rienzija 20. oktobra 1842. Rezultat uspjeha je, posebno, zbližavanje Wagnera i F. Liszta, kao i pozivi za dirigentske koncerte. u Lajpcigu i Berlinu.

Nakon Rienzija, Leteći Holanđanin je postavljen u Drezdenu početkom 1843. Iako je ova opera trajala samo četiri izvođenja, Wagnerovo ime je postalo toliko poznato da je u februaru 1843. godine postavljen za dvorskog dirigenta (šefa dvorske opere). Ova vijest je privukla pažnju brojnih kompozitorovih kreditora iz različitih gradova Njemačke. Wagner, koji je bio genij za rješavanje konflikata uzrokovanih životom izvan mogućnosti, bavio se navalom povjerilaca, kao i prethodnim i kasnijim incidentima ove vrste.

Wagner je imao divne ideje (kasnije ih je razvio u svojim književnim djelima): želio je da transformiše dvorski orkestar tako da može pravilno izvoditi partiture Beethovena, idola mladog Wagnera; Istovremeno je pokazao brigu za poboljšanje uslova života članova orkestra. Nastojao je osloboditi pozorište od tutorstva dvora s njegovim beskrajnim intrigama i nastojao je proširiti repertoar crkvena muzika uvodeći u njega djela velike Palestrine.

Naravno, takve reforme nisu mogle a da ne izazovu otpor, i iako su mnogi Drezdenci podržavali Wagnera (barem načelno), ostali su u manjini, a kada su 15. juna 1848. - ubrzo nakon toga revolucionarni događaji u gradu - Wagner je javno govorio u odbranu republikanskih ideja, smijenjen je sa funkcije.

U međuvremenu, Wagnerova slava kao kompozitora je rasla i jačala. Leteći Holanđanin je dobio odobrenje poštovanog L. Spohra, koji je operu izveo u Kaselu; također se odvijao u Rigi i Berlinu. Rienzi je postavljen u Hamburgu i Berlinu; Tannhäuser je premijerno izveden 19. oktobra 1845. u Drezdenu. IN poslednjih godina Tokom Drezdenskog perioda, Wagner je proučavao ep Pjesmu o Nibelunzima i često se pojavljivao u štampi. Zahvaljujući učešću Lista, strastvenog promotora nove muzike, u Vajmaru je izvedena koncertna izvedba trećeg čina upravo završenog Lohengrina i produkcija Tanhojzer u njegovom kompletnom (tzv. Drezdenskom) izdanju.

U maju 1849., dok je bio u Weimaru na probama Tannhäusera, Wagner je saznao da je njegova kuća pretresena i da je već potpisan nalog za njegovo hapšenje u vezi s njegovim učešćem u ustanku u Drezdenu. Ostavivši suprugu i brojne kreditore u Vajmaru, žurno odlazi u Cirih, gde je proveo narednih 10 godina.

Izgnanstvo.

Jedna od prvih u Cirihu koja ga je podržala bila je Jessie Losso, Engleskinja, žena francuskog trgovca; nije ostala ravnodušna prema napredovanju nemačkog muzičara. Nakon ovog skandala uslijedio je još jedan, koji je dobio veći publicitet: riječ je o Wagnerovoj vezi sa Mathilde Wesendonck, suprugom filantropa koji je Wagneru dao priliku da se smjesti u udobnoj kući na obali Ciriškog jezera.

U Cirihu je Wagner stvorio sva svoja glavna književna djela, uključujući Umjetnost i revoluciju (Die Kunst und die Revolution), Das Kunstwerk der Zukunft, inspirisana i posvećena filozofiji Ludwiga Feuerbacha, Opera i Drama (Oper und Drama), i takođe potpuno neprikladan pamflet Jevreji u muzici (Das Judenthum in Musik). Ovdje Wagner napada Mendelssohna i Meyerbeera, pjesnike Heinea i Börnea; Što se Heinea tiče, Wagner je čak izrazio sumnju u njegove mentalne sposobnosti. Pored svog književnog rada, Wagner je nastupao i kao dirigent - u Cirihu (serija koncerata održavala se uz pretplatu) iu sezoni 1855. u Filharmoniji u Londonu. Njegov glavni zadatak bio je razvoj grandioznog muzičko-dramskog koncepta, koji je, nakon četvrt veka mukotrpnog rada, poprimio formu operske tetralogije Der Ring des Nibelungen.

Vagneru je 1851. godine vajmarski sud, na insistiranje Lista, ponudio Wagneru 500 talira kako bi dio buduće tetralogije - Smrt Zigfrida (kasnije finale ciklusa - Smrt bogova, Gtterdmmerung) bio spreman za izvršenje u julu. 1852. Međutim, Wagnerov plan očito je premašio mogućnosti vajmarskog teatra. Kako je kompozitor pisao svom prijatelju T. Uhligu, tada je već zamišljao Nibelungov prsten kao „tri drame sa uvodom u tri čina“.

Godine 1857–1859, Wagner je prekinuo rad na Sagi o Nibelunzima, opčinjen pričom o Tristanu i Izoldi. Nova opera nastala je od Mathilde Wesendonck i inspirisana je Wagnerovom ljubavlju prema njoj. Dok je komponovao Tristana, Wagner je upoznao kompozitora i dirigenta G. von Bülowa, koji je bio oženjen Listovom kćerkom Cosimom (koja je kasnije postala Wagnerova žena). Tristan je bio skoro gotov kada je u ljeto 1858. njegov autor žurno napustio Cirih i otišao u Veneciju: to se dogodilo kao rezultat još jedne svađe sa Minom, koja je ponovo izjavila svoju čvrstu namjeru da više nikada ne živi sa svojim mužem. Protjeran iz Venecije od strane austrijske policije, kompozitor je otišao u Lucern, gdje je završio rad na operi.

Wagner nije upoznao svoju ženu oko godinu dana, ali su se u septembru 1859. ponovo sreli u Parizu. Wagner je ponovo pokušao da osvoji francusku prijestolnicu - i opet nije uspio. Njegova tri koncerta, održana 1860. godine, novinari su dočekali neprijateljski i nisu donijeli ništa osim gubitaka. Godinu dana kasnije, premijeru Tanhojzera u Velikoj operi - u novoj verziji napravljenoj specijalno za Pariz - izviždali su pobesneli članovi Džokej kluba. Upravo u to vrijeme, Wagner je od saksonskog ambasadora saznao da ima pravo da se vrati u Njemačku, u bilo koju regiju osim Saksonije (ova zabrana je ukinuta 1862.). Kompozitor je iskoristio dozvolu koju je dobio da potraži pozorište koje bi postavilo njegove nove opere. Uspio je preobratiti muzičkog izdavača Schotta, koji mu je dao velikodušne avanse.

Godine 1862–1863, Wagner je napravio niz koncertnih putovanja koja su ga proslavila kao dirigent: nastupao je u Beču, Pragu, Sankt Peterburgu, Budimpešti i Karlsrueu. Međutim, neizvjesnost oko budućnosti ga je teško opterećivala i 1864. godine, suočen s prijetnjom hapšenja zbog duga, napravio je još jedan bijeg - ovog puta sa svojom poznanicom iz Ciriha Elisom Wille - u Marienfeld. Ovo je zaista bilo posljednje utočište: kako Ernest Newman piše u svojoj knjizi, „većina kompozitorovih prijatelja, posebno onih koji su imali sredstava, bili su umorni od njegovih zahtjeva i čak su ih se počeli bojati; došli su do zaključka da je Wagner apsolutno nesposoban da poštuje elementarnu pristojnost i da mu više neće dozvoliti da zadire u njihove novčanike.”

Minhen. Drugi egzil.

U ovom trenutku stigla je neočekivana pomoć - od Ludwiga II, koji je upravo stupio na kraljevski tron u Bavarskoj. Više od svega, mladi kralj je volio Wagnerove opere - a sve češće su se izvodile u Njemačkoj - i pozvao je njihovog autora u Minhen. U ljeto 1865. kraljevska trupa je premijerno izvela Tristan (četiri predstave). Neposredno prije toga, Cosima von Bülow, s kojom je Wagner povezao svoj život od kraja 1863. godine, rodila mu je kćer. Ova okolnost dala je razlog Wagnerovim političkim protivnicima u Bavarskoj da insistiraju na kompozitorovom udaljenju iz Minhena. Wagner je ponovo postao izgnanik: ovog puta se nastanio u Tribschenu na obali jezera Lucerne, gdje je proveo sljedećih šest godina.

U Tribschenu je završio Die Meistersingers, Siegfried i većinu Smrt bogova (druga dva dijela tetralogije su završena deceniju ranije), stvorio je niz književna djela, od kojih su najvažniji O dirigovanju (ber das Dirigieren, 1869) i Beethoven (1870). Dovršio je i svoju autobiografiju: knjiga Moj život (predstavljanje u njoj je završeno tek 1864.) pojavila se na insistiranje Cosime, koja je nakon razvoda od von Bülowa postala Wagnerova žena. To se dogodilo 1870. godine, godinu dana nakon rođenja kompozitorovog sina jedinca, Zigfrida. U to vrijeme Minna Wagner više nije bila živa (umrla je 1866.).

Ludwig Bavarski, razočaran Wagnerom kao osobom, uvijek je ostao strastveni obožavatelj njegove umjetnosti. Uprkos ozbiljnim preprekama i sopstvenim predrasudama, postigao je produkciju u Minhenu Die Meistersinger (1868), Das Rheingold (1869) i Die Valkre (1870), a glavni grad Bavarske postao je meka za evropske muzičare. Tih godina Wagner je postao neprikosnoveni lider u evropskoj muzici. Izbor u Prusku kraljevsku akademiju umjetnosti bio je prekretnica u Wagnerovoj biografiji. Sada su njegove opere postavljane širom Evrope i često su nailazile na topao prijem u javnosti. Novi zakon o autorskim pravima ojačao je njegov finansijski položaj. E. Fritsch je objavio zbirku svojih književnih djela. Ostalo je samo da se ostvari san o novom pozorištu, u kojem bi njegove muzičke drame mogle biti idealno oličene, a Wagner ih je sada tumačio kao izvor oživljavanja njemačkog nacionalnog identiteta i njemačke kulture. Bilo je potrebno mnogo rada, podrška dobronamjernika i finansijska pomoć kralja da se započne izgradnja pozorišta u Bayreuthu: otvoreno je u augustu 1876. premijerom Prstena Nibelunga. Kralj je bio prisutan na predstavama, a ovo je bio njegov prvi susret sa Wagnerom nakon osmogodišnje razdvojenosti.

Prošle godine.

Nakon proslave u Bayreuthu, Wagner i njegova porodica su otputovali u Italiju; sastao se s grofom A. Gobineauom u Napulju i Nietzscheom u Sorentu. Nekada su Wagner i Nietzsche bili istomišljenici, ali 1876. Nietzsche je primijetio promjenu u kompozitoru: imao je na umu ideju o Parsifalu, u kojoj se Wagner, nakon „paganskog“ prstena Nibelunga, vraća kršćanskim simbolima. i vrijednosti. Nietzsche i Wagner se nikada više nisu sreli.

Kasni period Wagnerove filozofske potrage našao je izraz u tome književna djela poput Imamo li nade? (Wollen wir hoffen, 1879), Religija i umjetnost (Religion und Kunst, 1889), Heroizam i kršćanstvo (Heldentum und Christentum, 1881), a uglavnom u operi Parsifal. Ova posljednja Wagnerova opera, u skladu sa kraljevskim dekretom, mogla je biti izvedena samo u Bayreuthu, a takva situacija je ostala do decembra 1903. godine, kada je Parsifal postavljen u njujorškoj Metropoliten operi.

U septembru 1882. Wagner je ponovo otišao u Italiju. Mučili su ga srčani udari, a jedan od njih, 13. februara 1883. godine, postao je fatalan. Wagnerovo tijelo je prevezeno u Bayreuth i sahranjeno uz državne počasti u vrtu njegove vile Wahnfried. Cosima je nadživela svog muža za pola veka (umrla je 1930. godine). Iste godine s njom je umro i Siegfried Wagner, koji je odigrao značajnu ulogu u očuvanju ostavštine svog oca i tradicije izvođenja njegovih djela.

U mnogo većoj meri od svih evropskih kompozitora od kraja 16. veka. (vrijeme firentinske Camerate), Wagner je svoju umjetnost posmatrao kao sintezu i kao način izražavanja određenog filozofskog koncepta. Njegova suština izražena je u obliku aforizma u sljedećem odlomku iz umjetničkog djela budućnosti: „Kao što čovjek neće biti slobodan dok s radošću ne prihvati spone koje ga spajaju s prirodom, tako umjetnost neće postati slobodna. sve dok više nema razloga da se stidi svoje veze sa životom." Iz ovog koncepta proizilaze dvije fundamentalne ideje: umjetnost treba stvarati zajednica ljudi i pripadati ovoj zajednici; Najviši oblik umjetnosti je muzička drama, shvaćena kao organsko jedinstvo riječi i zvuka. Prva ideja oličena je u Bajrojtu, gde se pozorište tretira kao hram, a ne kao zabavni objekat; oličenje druge ideje je muzička drama koju je stvorio Wagner.

Richard Wagner (puno ime Wilhelm Richard Wagner, njemački: Wilhelm Richard Wagner). Rođen 22. maja 1813. u Lajpcigu - umro 13. februara 1883. u Veneciji. Njemački kompozitor i teoretičar umjetnosti. Veliki reformator opere, Wagner je imao značajan uticaj na evropsku muzičku kulturu, posebno na nemačku.

Wagnerov misticizam i ideološki nabijen antisemitizam utjecali su na njemački nacionalizam početkom 20. stoljeća, a kasnije i na nacionalsocijalizam, koji je okružio njegovo djelo kultom, što je u nekim zemljama (posebno Izraelu) izazvalo „anti-wagnerovsku“ reakciju nakon što je Svjetska Rat II.

Wagner je rođen u porodici službenika Karla Friedricha Wagnera (1770-1813). Pod uticajem svog očuha, glumca Ludwiga Geyera, Wagner, školovajući se u lajpciškoj školi Sv. Tome, 1828. godine počinje da uči muziku kod kantora crkve Svetog Tome, Teodora Vajnliga, a 1831. godine započinje studije muzike. na Univerzitetu u Lajpcigu. 1833-1842 vodio je užurban život, često u velikoj potrebi u Würzburgu, gdje je radio kao pozorišni horovođa, Magdeburg, zatim u Kenigsbergu i Rigi, gdje je bio dirigent muzičkih pozorišta, zatim u Norveškoj, Londonu i Parizu, gdje je napisao uvertiru Fausta "i operu "Leteći Holanđanin". Godine 1842. trijumfalna premijera opere “Rienzi, Last of the Tribunes” u Drezdenu postavila je temelj za njegovu slavu. Godinu dana kasnije postao je dvorski vođa orkestra na kraljevskom saksonskom dvoru. Godine 1843. njegova polusestra Cicilia dobila je sina Richarda, budućeg filozofa Richarda Avenariusa. Wagner mu je postao kum. Wagner je 1849. godine učestvovao u Drezdenskom Majskom ustanku (gdje se i sastao) i nakon poraza pobjegao u Cirih, gdje je napisao libreto tetralogije „Prsten Nibelunga“, muziku njena prva dva dijela („Das Rheingold” i “Die Walküre”) i opera “Tristan i Izolda”. 1858. - Wagner je nakratko posjetio Veneciju, Lucern, Beč, Pariz i Berlin.

Iz ovog koncepta proizilaze dvije fundamentalne ideje: umjetnost treba stvarati zajednica ljudi i pripadati ovoj zajednici; Najviši oblik umjetnosti je muzička drama, shvaćena kao organsko jedinstvo riječi i zvuka. Prva ideja oličena je u Bajrojtu, gde je opera po prvi put počela da se tretira kao hram umetnosti, a ne kao zabavni objekat; oličenje druge ideje je nova operska forma „muzička drama” koju je kreirao Wagner. Upravo je njegovo stvaranje postalo cilj Wagnerovog stvaralačkog života. Neki od njegovih elemenata oličeni su u ranim kompozitorovim operama iz 1840-ih - "Leteći Holanđanin", "Tannhäuser" i "Lohengrin". Teorija muzičke drame najpotpunije je utjelovljena u Wagnerovim švicarskim člancima („Opera i drama“, „Umjetnost i revolucija“, „Muzika i drama“, „Umjetničko djelo budućnosti“), a u praksi - u njegovim kasnijim operama: „ Tristan i Izolda”“, tetralogija „Prsten Nibelunga“ i misterija „Parsifal“.

Prema Wagneru, muzička drama je djelo u kojem se ostvaruje romantična ideja o sintezi umjetnosti (muzike i drame), izraz programiranja u operi. Da bi sproveo ovaj plan, Wagner je napustio tradiciju operskih formi koje su postojale u to vreme – pre svega italijanske i francuske. Prvu je kritikovao zbog ekscesa, a drugu zbog pompe. Žestoko je kritikovao djela vodećih predstavnika klasične opere (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), nazivajući njihovu muziku "ušećerenom dosadom".

Pokušavajući da operu približi životu, došao je na ideju dramatskog razvoja od kraja do kraja - od početka do kraja, ne samo jednog čina, već čitavog dela, pa čak i ciklusa dela (sva četiri opere ciklusa Prsten Nibelunga). U klasičnoj operi Verdija i Rosinija pojedinačni brojevi (arije, dueti, ansambli sa horovima) dijele jedan muzički stav na fragmente. Wagner ih je potpuno napustio u korist velikih niza vokalno-simfonijskih scena koje se prelijevaju jedna u drugu, a arije i duete zamijenio dramatičnim monolozima i dijalozima. Wagner je uvertire zamijenio preludijama – kratkim muzičkim uvodima u svaki čin, neraskidivo povezanim sa radnjom na semantičkom nivou. Štaviše, počevši od opere Lohengrin, ovi preludiji su izvedeni ne pre nego što se zavesa otvorila, već već sa otvorenom pozornicom.

Richard Wagner - Ride of the Valkyries

Richard Wagner - Ulazak bogova u Valhallu

Wagnerova inovacija na polju harmonije je također opštepriznata. Uvelike je proširio tonalitet koji je naslijedio od bečkih klasika i ranih romantičara pojačavajući kromatizam i modalne izmjene. Slabljenjem (među klasicima direktno) nedvosmislenih veza između centra (tonike) i periferije, namjerno izbjegavajući direktno prevođenje disonance u konsonanciju, unio je napetost, dinamiku i kontinuitet u modulacijski razvoj. Obilježje wagnerijanske harmonije smatra se „Tristanov akord” (iz preludija opere „Tristan i Izolda”) i lajtmotiv sudbine iz „Prstena Nibelunga”.

Wagner je uveo razvijen sistem lajtmotiva. Svaki takav lajtmotiv (kratka muzička karakteristika) je oznaka nečega: određenog lika ili živog bića (na primjer, rajnski lajtmotiv u “Das Rheingold”), predmeta koji često djeluju kao simbolički likovi (prsten, mač i zlato u “The Prsten” , ljubavno piće u „Tristanu i Izoldi”, mesta radnje (lajtmotivi Grala u „Lohengrinu” i Valhale u „Das Rheingold”) pa čak i apstraktne ideje (brojni lajtmotivi sudbine i sudbine u ciklusu „Prsten” Nibelunga", čežnja, pogled pun ljubavi u "Tristanu i Izoldi") Wagnerov sistem lajtmotiva dobio je najpotpuniji razvoj u “Prstenu” - akumulirajući se od opere do opere, preplićući se jedni s drugima, svaki put dobijajući nove razvojne mogućnosti, svi lajtmotivi ovog ciklusa kao rezultat se ujedinjuju i međusobno deluju u složenoj muzičkoj teksturi. završne opere "Sumrak bogova".

A. F. Losev definiše filozofsku i estetsku osnovu Wagnerovog rada kao „mistični simbolizam“. Ključ za razumijevanje Wagnerovog ontološkog koncepta je tetralogija „Prsten Nibelunga“ i opera „Tristan i Izolda“. Prvo, Wagnerov san o muzičkom univerzalizmu u potpunosti je ostvaren u Prstenu.

„U Prstenu je ova teorija oličena upotrebom lajtmotiva, kada se svaka ideja i svaka poetska slika odmah specifično organizuje uz pomoć muzičkog motiva“, piše Losev. Osim toga, “Prsten” je u potpunosti odražavao njegovu strast prema Šopenhauerovim idejama. Međutim, moramo se sjetiti da smo se s njima upoznali kada je tekst tetralogije bio gotov i kada je počeo rad na muzici. Poput Šopenhauera, Wagner osjeća nefunkcionalnost, pa čak i besmislenost osnove univerzuma. Smatra se da je jedini smisao postojanja odricanje od ove univerzalne volje i poniranje u ponor čistog intelekta i nedjelovanja, pronalaženje istinskog estetskog užitka u muzici. Međutim, Wagner, za razliku od Schopenhauera, vjeruje da je svijet moguć i čak unaprijed određen u kojem ljudi više neće živjeti u ime stalne potrage za zlatom, koje u Wagnerovoj mitologiji simbolizira volju svijeta. Ništa se pouzdano ne zna o ovom svijetu, ali nema sumnje da će doći nakon globalne katastrofe. Tema globalne katastrofe veoma je važna za ontologiju „Prstena“ i, po svemu sudeći, predstavlja novo promišljanje revolucije, koja se više ne shvata kao promena društvenog sistema, već kao kosmološka akcija koja menja samu suštinu univerzuma.

Što se tiče “Tristana i Izolde”, na ideje sadržane u njemu značajno je utjecala kratkotrajna strast za budizmom i istovremeno dramatična ljubavna priča prema Mathilde Wesendonck. Ovdje se odvija fuzija podijeljene ljudske prirode koju je Wagner tako dugo tražio. Ova veza se javlja sa odlaskom Tristana i Izolde u zaborav. Zamišljen kao potpuno budistički spoj sa vječnim i neprolaznim svijetom, on rješava, po Losevovom mišljenju, kontradikciju između subjekta i objekta na kojima se temelji evropska kultura. Najvažnija je tema ljubavi i smrti, koje su za Wagnera neraskidivo povezane. Ljubav je svojstvena čovjeku, potpuno ga potčinjava, kao što je smrt neizbježan kraj njegovog života. U tom smislu treba shvatiti Wagnerov ljubavni napitak. „Sloboda, blaženstvo, zadovoljstvo, smrt i fatalistička predodređenost – to je ono što je ljubavni napitak, koji je Wagner tako sjajno prikazao“, piše Losev.

Wagnerova operska reforma imala je značajan uticaj na evropsku i rusku muziku, označivši najviši stepen muzičkog romantizma i istovremeno postavila temelje budućim modernističkim pokretima. Neposredna ili indirektna asimilacija wagnerijanske operske estetike (posebno inovativne „unakrsne” muzičke dramaturgije) obilježila je značajan dio narednih operskih djela. Upotreba lajtmotivskog sistema u operama nakon Wagnera postala je trivijalna i univerzalna. Ništa manje značajan bio je i uticaj Wagnerovog inovativnog muzičkog jezika, posebno njegove harmonije, u kojoj je kompozitor revidirao „stare“ (ranije smatrane nepokolebljivim) kanone tonaliteta.

Među ruskim muzičarima, Vagnerov prijatelj A. N. Serov bio je stručnjak i promotor Vagnera. N. A. Rimsky-Korsakov, koji je javno kritikovao Wagnera, ipak je iskusio (naročito u svom kasnom stvaralaštvu) uticaj Vagnera na harmoniju, orkestarsko pisanje i muzičku dramaturgiju. Vrijedne članke o Wagneru ostavio je istaknuti ruski muzički kritičar G. A. Laroche. Općenito, „Wagnerijanac“ se direktnije osjeća u djelima „prozapadnih“ kompozitora Rusije 19. stoljeća (na primjer, A. G. Rubinstein) nego u djelima predstavnika nacionalne škole. Vagnerov uticaj (muzički i estetski) primetan je u Rusiji iu prvim decenijama 20. veka, u delima A. N. Skrjabina.

Na Zapadu, centar Vagnerovog kulta postala je takozvana Vajmarska škola (samonazvana Nova nemačka škola), koja se razvila oko F. Lista u Vajmaru. Njeni predstavnici (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff i dr.) podržavali su Wagnera, prije svega, u njegovoj želji da proširi obim muzičke ekspresivnosti (harmonija, orkestarsko pisanje, operna dramaturgija). Zapadni kompozitori pod uticajem Vagnera su Anton Brukner, Hugo Volf, Klod Debisi, Gustav Maler, Ričard Štraus, Bela Bartok, Karol Šimanovski, Arnold Šenberg (u njegovom ranom delu) i mnogi drugi.

Reakcija na Wagnerov kult bila je „anti-wagnerova“ tendencija, koja se njemu suprotstavljala, čiji su najveći predstavnici bili kompozitor Johannes Brahms i muzički estetičar E. Hanslick, koji su branili imanentnost i samodovoljnost muzike. , njegovo odvajanje od spoljašnjih, vanmuzičkih „podražaja“ (vidi Apsolutna muzika). U Rusiji su anti-Wagnerova osjećanja karakteristična za nacionalno krilo kompozitora, prvenstveno M. P. Musorgskog i A. P. Borodina.

Odnos prema Wagneru među ne-muzičarima (koji ocjenjuju ne toliko Wagnerovu muziku koliko njegove kontroverzne izjave i njegove “estetizirajuće” publikacije) je dvosmislen. Tako je u članku “Slučaj Wagner” napisao: “Da li je Wagner uopće bio muzičar? U svakom slučaju, on je bio više od nečeg drugog... Njegovo mesto je u nekoj drugoj oblasti, a ne u istoriji muzike: ne treba ga mešati sa njenim velikim pravim predstavnicima. Wagner i Beethoven su bogohuljenje...” Prema Thomasu Mannu, Wagner je “u umjetnosti vidio svetu misteriju, lijek protiv svih nedaća društva...”.

Wagnerovo muzičko stvaralaštvo u XX-XXI vijeku nastavlja da živi na najprestižnijim operske scene, ne samo Njemačku, već cijeli svijet (sa izuzetkom Izraela).

Wagner je napisao Prsten Nibelunga s malo nade da će se naći pozorište koje bi moglo postaviti cijeli ep i prenijeti njegove ideje slušaocu. Međutim, savremenici su mogli da cene njegovu duhovnu neophodnost, a ep je našao put do gledaoca. Uloga “prstena” u formiranju njemačkog nacionalnog duha ne može se precijeniti. Sredinom 19. veka, kada je napisan Nibelungov prsten, nacija je ostala podeljena; Nijemci su se sjećali poniženja Napoleonovih pohoda i Bečkih ugovora; Nedavno je zagrmila revolucija koja je potresla prijestole kraljeva apanaže - kada je Wagner napustio svijet, Njemačka je već bila ujedinjena, postala je imperija, nosilac i žarište cjelokupne njemačke kulture. „Prsten Nibelunga“ i Wagnerov rad u cjelini, iako ne samo ono, bilo je za njemački narod i za njemačku ideju onaj mobilizirajući impuls koji je natjerao političare, intelektualce, vojnike i cijelo društvo da se ujedine.

Elektronska jevrejska enciklopedija je primetila da je judeofobija sastavni deo Vagnerovog pogleda na svet, a sam Vagner je okarakterisan kao jedan od preteča antisemitizma u 20. veku.

Wagnerovi antisemitski govori izazvali su proteste tokom njegovog života; Tako je daleke 1850. objavljivanje Wagnerovog članka „Jevrejstvo u muzici” pod pseudonimom „Slobodno razmišljanje” u časopisu „Neue Zeitschrift für Musik” izazvalo proteste profesora na konzervatorijumu u Lajpcigu; zahtijevali su smjenu tadašnjeg urednika časopisa, gospodina F. Brendela, sa rukovodstva časopisa. 2012. Wagnerov članak „Jevrejstvo u muzici“ (na osnovu odluke Okružnog suda Velsky Arkhangelsk region od 28. marta 2012. godine) uvršten je u Saveznu listu ekstremističkih materijala (br. 1204) i, shodno tome, njegovo štampanje ili distribucija u Ruska Federacija gonjen po zakonu.

Wagner je bio kategorički protiv da Jevrejin Herman Levi diriguje premijerom Parsifala, a pošto je to bio kraljev izbor (Levi se smatrao jednim od najboljih dirigenta svog vremena i, zajedno sa Hansom fon Bülowom, najboljim wagnerijanskim dirigentom), Wagner je to učinio. ne poslednji trenutak zahtevao da se Levi krsti. Levi je odbio.

Godine 1864, pošto je postigao naklonost bavarskog kralja Ludviga II, koji je platio svoje dugove i nastavio da ga izdržava, preselio se u Minhen, gde je napisao komičnu operu Die Meistersinger iz Nirnberga i poslednja dva dela Prstena Nibelunga. : Siegfried i Sumrak bogova. Godine 1872. položen je kamen temeljac za Festivalsku kuću u Bayreuthu, koja je otvorena 1876. godine. U kojoj je 13.-17. avgusta 1876. održana premijera tetralogije Prsten Nibelunga. Godine 1882. u Bayreuthu je postavljena misterijska opera Parsifal. Iste godine Wagner je zbog zdravstvenih razloga otišao u Veneciju, gdje je umro 1883. od srčanog udara. Wagner je sahranjen u Bayreuthu.

Mnogo je značajnih imena u istoriji opere, ali jedno od njih služi kao prekretnica ili, bolje rečeno, prekretnica. Richard Wagner je podijelio cijelu historiju svjetske opere - prije i poslije njega. Djelo ovog njemačkog kompozitora donijelo je revolucionarne promjene u operskoj umjetnosti. Operski žanr nakon Wagnera nikada neće biti isti kao prije njega.

"Malo muzičara nije dobilo tako kontradiktorne, polarne ocjene kao Richard Wagner", izjavio je pisac i muzikolog Édouard Schuré, koji je poznavao kompozitora. "On je doživio sudbinu svih velikih reformatora. Protivnici i neprijatelji koji su nesalomivog borca prepoznavali uglavnom po tim udarcima koji su od njega primili prikazali su ga kao čovjeka ekstrema, pretjeran ponos i bezgranični egoizam, uzimajući u obzir ljude i predmete samo u onoj mjeri u kojoj su mu bili potrebni, a ravnodušan prema svemu ostalom."

„Ono što je Niče napisao o Wagneru ne može nam dati ispravnu ocenu Wagnera kao pesnika i mislioca; ono što je Nordau rekao o njemu u svojoj „Degeneraciji“, smatramo vulgarnim i neozbiljnim. „Ko“, kako kaže Kuno najnoviji istoričar nemačke književnosti Franke, „njemačka književnost duguje prvu energičnu proklamaciju umjetničkih ideala budućnosti, ideala kolektivističkog panteizma“, a u Rusiji je „vrijedna objektivnije i ispravnije ocjene“, naglasio je Henri Lishtanberger decembra 1904. predgovor ruskom prevodu knjige. Rihard Vagner kao pesnik i mislilac" S. Solovjev. Možda je to bio pjesnik Sergej Mihajlovič Solovjov, nećak filozofa i pjesnika Vladimira Solovjova, drugi rođak Aleksandra Bloka. Žalio se na to kako malo knjiga o Wagneru ima u Rusiji.

A sada, uoči Wagnerove godišnjice, objavljena je ruska biografija kompozitora, koja će popuniti mnoge praznine u Wagnerovom životu. Njena autorka, Marina Zalesskaja, piše: "Polemika oko Wagnerovog rada i dalje traje, što kod nekih izaziva fanatično oduševljenje, a kod drugih uporno odbijanje. Nepotrebno je reći da je ličnost samog kompozitora podjednako kontradiktorna i dvosmislena? S jedne strane , ovo blistavi vitez u sjajnom oklopu koji veliča ljepotu vječna ljubav. S druge strane, postoji osoba koja gazi svete veze prijateljstva i lišena je elementarnog osjećaja zahvalnosti. Wagner - genijalni kompozitor, reformator, filozof, "pjesnik i mislilac", prema apt izraz duboki istraživač njegovog rada Henri Lishtenberger. A on je sitni škrtac, pohlepan za novcem i uvijek bježi od svojih kreditora."

Rođen 22. maja 1813. godine, najmlađe dete u porodici Wagner kršteno je u lajpciškoj crkvi Svetog Tome, gde je veliki Johan Sebastijan Bah služio kao kantor više od četvrt veka. Otac Wilhelma Richarda Wagnera umro je od tifusa tačno šest mjeseci nakon rođenja njegovog četvrtog sina. U avgustu 1814, njegova majka se ponovo udala za starog porodičnog prijatelja, glumca i slikara Ludwiga Heinricha Christiana Geyera, koji je zapravo zamijenio Wagnerovog oca. On sljedeće godine glumac je dobio poziv u Drezden kraljevsko pozorište i porodica je napustila Lajpcig. Dječaka su poslali u školu pod imenom očuha. „Tako su me,” napisao je Wagner u svojoj autobiografiji, „moji drugovi iz djetinjstva u Drezdenu poznavali do četrnaeste godine pod imenom Richard Geyer.” I samo šest godina nakon smrti očuha, vraćajući se u svoj rodni grad, Ričard iz „Koršuna“ (prezime Geyer homofon riječi "zmaj" - Geier) ponovo se pretvorio u „kočijaša“ (Wagner).

Gotovo slavni njemački književni kritičar službena biografija kompozitor, sugerirao je da Geyer nije bio očuh, već Richardov vlastiti otac. Osnivač i direktor Wagnerovog društva u Rigi, Karl Friedrich Glasenapp, zaključio je na osnovu jedne epizode iz kompozitorovog života, kada je Richard, gledajući Geyerov portret koji visi u njegovoj kancelariji, iznenada uočio sličnost između svog sina Siegfrieda i vjerovatnog “djeda”. Kompozitor je zaista imao duhovnu bliskost sa svojim očuhom i Ričard je podsvjesno težio da bude poput Geyera.

Još jedna osoba koja je imala ogroman uticaj na budućeg muzičkog genija bio je pastor Wetzel, koji je godinu dana bio mentor Richarda (tada Geyera). Što se tiče kreativnosti, na mladog kompozitora uticali su, pre svega, Betoven, K. M. Veber, Mocart, a potom i G. A. Maršner. I, naravno, ne smijemo zaboraviti koliko je pisac i muzičar Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ispao blizak mladom Wagneru. Ako upotrebimo Geteov izraz: „Ah, dve duše žive u mojoj bolesnoj grudi“, onda su u Ričardovoj zdravoj grudi živele strasti koje jedna drugoj nisu bile tuđe. Za muzičko i književno stvaralaštvo. Kao 15-godišnji tinejdžer, Wagner, koji je stekao klasično obrazovanje, napisao je veliku tragediju Leubald und Adelaide. U njemu istraživači vide uticaj Šekspira i Getea, posebno njegovog „Goetz von Berlichingen“. Ime heroine je pozajmljeno iz Betovenove "Adelaide".

Richardovoj porodici se nije svidjela njegova predstava i on je odlučio da za nju napiše muziku. Ali on još nije imao potrebno znanje, a majka mu nije dozvoljavala da ide na sistematske časove muzike. Moja prva sonata za klavir d-moll(D-mol) Wagner je pisao 1829. i tada gudački kvartet D-dur(D-dur), koji još nema jasno razumijevanje zakona kompozicije. Neuspjeh sljedeće uvertira natjerao ga je da stane na kraj amaterizmu u muzici. Ričard je počeo da uzima časove muzičke teorije od Theodora Weinlicha, kantora crkve Svetog Tome, u kojoj je kršten. Savladavši muziku, Richard je počeo pisati libreta za svoje opere. To se prvi put dogodilo kada je muzički kritičar, libretista, a kasnije i prijatelj kompozitora, Hajnrih Rudolf Konstanc Laube, ponudio Vagneru svoj gotov operski tekst - herojsku operu Košćuško. Ali kompozitor je, kako je priznao, "odmah osjetio da je Laube pogriješio u pogledu prirode reprodukcije povijesnih događaja." Nakon nekoliko prepirki s Laubeom, Richard je odlučio da će od sada sam pisati sve libreta za svoje opere. U to vrijeme Wagner je patriotsku gospodu zamijenio radnjom bajke Carlo Gozzi"žena zmija" Svoju operu će nazvati “Vile” (Die Feen).

Wagner je heroj. Pjotr ​​Iljič Čajkovski: biografija, video, zanimljive činjenice, kreativnost