Poznati Robert Šuman s pravom se smatra jednim od najvećih muzičara i kompozitora svog vremena. Gotovo se niko ne može porediti s njim u uvidu kojim je prenio najfinije nijanse ljudska duša. Mrzeo je inerciju i vodio je aktivnu borbu za uvođenje novih progresivnih elemenata u muzičku umjetnost.
Robert Šuman je rođen 8. juna 1810. godine u gradiću Zwickau, u Saksoniji. Njegov otac je isprva bio jednostavan knjižar, a onda je, sakupivši dovoljno novca, osnovao izdavačku kuću u kojoj su objavljivana djela klasika i djela Waltera Scotta i Byrona prevedena na njemački.
Robert Schumann
Otac, koji je od malih nogu sanjao da se bavi književnim aktivnostima, na sve je moguće načine podsticao želju svoje djece za humanističkim naukama. Naišli su na široku podršku za svestrane sposobnosti najmlađeg sina Roberta.
Majka velikog kompozitora, koja je poticala iz siromašne građanske porodice, naslijedila je od oca negativan stav prema umjetničkoj karijeri. Dala je sve od sebe da spriječi sina da se pridruži muzičko okruženje i time mu je nanio mnogo tuge. Očigledno, Robert je od svoje majke naslijedio akutnu osjetljivost i nervoznu razdražljivost.
U dječjoj i tinejdžerske godineŠuman je imao dva hobija - književnost i muziku. Dugo vremena nije mogao dati prednost jednoj ili drugoj vrsti kreativna aktivnost i ispravno odredite svoj pravi poziv.
U gimnaziji se budući kompozitor s oduševljenjem prepuštao književnim vježbama, samostalno prevodio djela klasika, proučavao antička djela i entuzijastično čitao djela Schillera i Getea. Posebno živopisan dojam čitanja romana ili pjesme stvarao je muzičke asocijacije i slike. Tako je rezultat čitanja djela romantičarskih pisaca Jean Paula i Hoffmanna bilo stvaranje minijatura „Leptir” i „Kreislerian” 1830-ih. Petnaestogodišnji Robert Šuman je samoinicijativno vodio književni kružok u gimnaziji. U to vrijeme je već napisao nekoliko lirske pjesme, tri drame i dva romana. Osim toga, mladić je pokazao interesovanje za pitanja muzičke estetike.
Putovanje sa ocem u Karlsbad i poseta koncertu pijaniste Mošelesa ostavili su nezaboravan utisak na mladog Šumana i on je počeo da razmišlja o karijeri muzičara. Upoznavanje s muzikom počelo je u ranom djetinjstvu, a sa šest godina Robert je napisao svoje prve muzičke kompozicije (kratke plesove i fantazije za klavir).
Pokrajinski učitelj Kunšt mladom talentu nije mogao dati ništa osim najopštijih podataka o muzici, međutim, nedostatak znanja nadoknadio je odličnim sviranjem klavira. Časovi sa Kunshtom omogućili su Schumannu da postane virtuozni pijanista i nastupaju ne samo na kućnim koncertima, već i na školskim večerima. Školski orkestar koji je organizovao svirao je djela najbolji kompozitori veka, pored toga, ovaj orkestar i hor su po prvi put izveli psalam koji je napisao Šuman.
Još u srednjoškolskim godinama Robert, koji se odlikovao posebnom sposobnošću zapažanja i sposobnošću zapažanja najkarakterističnijih stvari, zainteresovao se za stvaranje tačnih muzičkih karakteristika u kojima su se njegovi školski drugovi bez većih poteškoća prepoznali. Ova sklonost ka portretnim skicama, koja se nije izgubila tokom godina, postala je prepoznatljiva karakteristika Šumanove kasnije muzike.
Klavir
Postepeno, budući kompozitor se sve više uključivao u muzički život, čemu su umnogome doprinijele posjete kamernim večerima u kući Carus, gdje su izvođeni kvarteti Haydna, Mocarta, Beethovena i Schuberta, Robertovog omiljenog kompozitora. Tako je odluka da postanem veliki muzičar postepeno postajala sve jača.
Međutim, smrt njegovog oca primorala je Šumana da odabere drugačiji put. Na majčin zahtjev morao je zaboraviti na profesionalnu muzičko stvaralaštvo a nakon završene srednje škole upisuje Univerzitet u Lajpcigu na Pravni fakultet.
Nakon što se preselio u veliki kulturni centar u Nemačkoj, Šuman je zaronio u živahni društveni i muzički život. U kući jednog od svojih poznanika u Zwickauu, Robert se sprijateljio sa muzičarem-učiteljem Friedrichom Wiekom i njegovom kćerkom Klarom. Ovaj se susret pokazao značajnim, jer je sav daljnji Schumannov rad i život usko povezan s imenom Clare Wieck.
Pod vodstvom iskusnog učitelja, Robert je počeo sa časovima klavira, a ubrzo se oko mladog talenta okupio krug ozbiljnih ljubitelja muzike. Zajedno sa svojim prijateljima, Šuman je proučavao kamernu muziku, dela Betovena, Baha i Šuberta; Rezultat njegovog upoznavanja sa kamernom muzikom bilo je pisanje kvarteta u e-molu za klavir i gudače, koji, nažalost, nije sačuvan do danas.
Među progresivnom omladinom 19. vijeka preovladao je entuzijastičan odnos prema Šubertovom stvaralaštvu. Kao i mnogi drugi, Robert Šuman je bio pod uticajem "iznenađujuće psihološke muzike" ovog kompozitora, koja se manifestovala u mnogim Šumanovim ranim delima.
Vrijedi istaknuti i Šumanovu strast prema stvaralaštvu Johanna Sebastiana Bacha, koji je za mladog muzičara postao prava škola kompozicije, dajući jasnoću i sklad njegovoj nemirnoj i vatrenoj mašti. osim toga, moralne čistoće a uzvišenost Bachovih djela doprinijela je jačanju u Schumannovom umu ideje o muzici kao sredstvu koje oplemenjuje i uzdiže čovjeka.
Već u prvoj godini boravka u Lajpcigu, Šuman je jasno shvatio da je muzika njegov jedini poziv. Studiranje "suvog i hladnog prava" teško je opterećivalo Roberta, ali želja da napusti univerzitet i posveti se muzici naišla je na tvrdoglavi otpor njegove majke.
Napadi melanholije i sanjive koncentracije, koji su bili posljedica kompozitorove naporne borbe za izbor profesije, mogli su se otkloniti samo posjetom najljepšim kutcima Njemačke.
Tokom godina putovanja, Šuman je uspeo da poseti doline Rajne i Majne, Bavarsku, Minhen, gde se i održao sastanak mladi kompozitor sa slavnim Heinrichom Heineom, u Bayreuthu i Italiji. Uprkos činjenici da mu je novčanik često bio prazan, putovanja su Robertu donela mnogo novih utisaka i dobro raspoloženje nije ga ostavio.
Godine 1829. Šuman prelazi u Hajdelberg, priznati centar nemačkog romantizma, gde nastavlja studije muzike. Ubrzo je daroviti pijanista postao rado viđen gost u domovima hajdelberških ljubitelja muzike. Jednom je čak sudjelovao i na velikom javnom koncertu, gdje je izvodio Moschelesove varijacije.
Prijateljska atmosfera i prepoznavanje talenta mladog muzičara doprinijeli su intenziviranju njegove kreativne aktivnosti, pisalo je u Hajdelbergu. veliki broj djela, uključujući čuvene “Leptiriće”, varijacije “Abegg”, Tokatu u C-duru i klavirski aranžman dva Paganinijeva kaprica.
Mrska jurisprudencija postajala je sve opterećujuća, ali Robertova pisma majci u kojima je tražio da se oslobodi mučnih studija na univerzitetu nisu imala potrebnu snagu. Samo zahvaljujući intervenciji Friedricha Wiecka, Šuman je stekao pravo da radi ono što voli.
U jesen 1830. talentovani pijanista se vratio u Lajpcig i nastavio prekinute studije kod Vika, ali učiteljsko-zanatski sistem nije mogao u potpunosti da zadovolji traženja mladog Šumana. Godinu dana kasnije, obratio se poznatom pijanisti-učitelju Hummelu za časove. Dobivši saglasnost, Robert je s entuzijazmom započeo svakodnevne časove muzike.
Međutim, njegovom snu nije bilo suđeno da se ostvari: mehaničkim metodama istezanja prstiju, Schumann je ozlijedio desnu ruku i morao je zauvijek zaboraviti na svoju karijeru virtuoznog pijaniste. Muzičke, kritičke i društvene aktivnosti postale su mu spas, ali Robert se nikada nije uspio oporaviti od strašnog udarca sudbine, njegova psiha je bila slomljena.
Šumanov prvi kritički članak o Šopenu pojavio se u štampi 1831. Tri godine kasnije, zajedno sa svojim istomišljenicima, osnovao je nedeljnik „Nove muzičke novine“, koji je postao eksponent progresivnih ideja progresivne javnosti u oblasti muzike.
“Novaya Muzykalnaya Gazeta” je htela da ideološkoj umetnosti vrati nekadašnji značaj, vodila je aktivnu borbu protiv besmislene, spolja blistave muzike koja je bila moderna u to vreme, i pružala svakojaku podršku mladim talentima na svojim stranicama.
Glavni dopisnici časopisa bili su Florestan i Euzebije - suprotne suštine samog Šumana. Prvi od njih je gorljiva i entuzijastična osoba koja je strastveno polemizirala protiv zaostalih malograđanskih pogleda i razotkrivala poroke virtuoznosti.
Za razliku od Florestana, Euzebije je miran i sanjiv, pesnik je u duši, i iako ga je malo plašio neobuzdani temperament svog druga, on i ovaj nisu imali suštinske razlike u stavovima o tadašnjoj muzici.
Period Šumanovog aktivnog muzičkog i kritičarskog delovanja, koji je trajao od 1834. do 1844. godine, ostavio je njegovim potomcima mnogo zanimljivih i značajnih stvari. Članci o Šubertu, Šopenu, Betovenu, detaljna analiza Berliozove Fantastične simfonije, brojni pregledni radovi o stanju klavirske muzike 19. veka, kao i aforizmi predstavljeni u formi „Saveta mladim muzičarima” još uvek imaju posebnu obrazovnu i estetsku vrijednost danas.
U istoj deceniji, Šumanova svetla ličnost kao kompozitora je u potpunosti otkrivena. Napisao je veliki broj različitih djela. U njegovom stvaralaštvu 1830-ih, prednost je davana klavirskoj muzici, koja je pružala više slobode od vokalne ili simfonijske muzike i bilo je lakše svirati sa Šumanovom maštom.
U tom periodu nastala su djela za klavir kao što su “Karneval”, “Simfonijske etide”, Fantazija u C-duru, sonate koje čine koncert bez orkestra, “Davidsbündlers”, “Fantastični komadi” i “Dječije scene”, koje postao sastavni dio zlatne fondacije za klavirsku muziku.
U narednim godinama, Šuman je više pažnje posvetio vokalnoj i kamernoj muzici, među klavirska djela 1840-ih posebnu pažnju zaslužuju koncert za klavir i orkestar u a-molu i “Album za mlade”.
Unutrašnji stav i osećanja imali su značajan uticaj na rad Roberta Šumana, a snažne emocije oličene su u visoko umetničkim muzičkim i poetskim slikama.
Tragična ljubav prema Clari Wieck postala je izvor kontinuirane inspiracije za Šumana. Zaljubljeni mladi ljudi bili su primorani da prekinu sastanke jer je djevojčin otac, bivši učiteljŠuman, protivio se njihovom braku. Mnoga Šumannova djela tih godina odražavala su složena emocionalna iskustva zaljubljenog muškarca, a molska sonata, "posvećena Klari od Florestana i Euzebija", postala je vapaj iz srca za njegovom voljenom.
1838. Šuman se preselio u Beč u nadi da će tamo poboljšati svoje materijalno blagostanje. Međutim, sav njegov trud bio je uzaludan: austrijska cenzura je bila krajnje sumnjičava prema njegovom časopisu, a umjetnički svijet Beča razotkriven je s vrlo ružne strane. Pošto nije postigao nikakve pozitivne rezultate osim objavljivanja Šubertove ranije nepoznate Simfonije u C-duru, Šuman se vratio u Lajpcig.
Najburniji period života mladog kompozitora okončan je 1840. godine, kada se dogodilo njegovo dugo očekivano vjenčanje s Klarom Vik. Ovaj događaj postao je novi izvor kreativne inspiracije za Schumanna. Okrenuo se mnogim muzičkim žanrovima: vokalnoj lirici, velikim oblicima kamerne muzike, operi, simfoniji, oratorijumu i muzičkoj drami.
Period od 1840. do 1845. uključuje Prvu simfoniju u B-duru („Proljeće“), simfoniju u D-molu, kasnije revidiranu u opus 120 br. 4, gudački kvarteti, klavirski kvintet u C-duru, sekularni oratorij „Raj i Peri“, itd. Klavirski kvintet je upečatljiv svojom posebnom ljepotom muzike, u kojoj strastvena napetost prvog stava ustupa mjesto lirskim i tragičnim slikama drugog i završava se blistavo prazničnim melodijama.
Godine 1843. započela je profesorska karijera Roberta Šumana; pristao je da predaje klavir, kompoziciju i čitanje partitura na novootvorenom konzervatorijumu u Lajpcigu. Međutim, uloga učitelja se pokazala neprihvatljivom za talentovanog kompozitora. Već sledeće godine napušta posao na konzervatorijumu i odlazi na koncertnu turneju po Rusiji kao suprug Klare Vik, svetski poznate pijanistkinje.
U to vrijeme, Šumanov rad je još uvijek bio malo poznat u Rusiji i dobio je priznanje mnogo kasnije zahvaljujući aktivnostima progresivnog dijela muzičkog društva. Jedan od prvih interpretatora muzike Roberta Šumana u Rusiji bio je čuveni pijanista Anton Grigorijevič Rubinštajn.
Povratak u Lajpcig obilježio je napad mentalne bolesti. Misleći da će promjena mjesta povoljno uticati na Šumanovo stanje, porodica se preselila u Drezden. kako god pozorišni život Saksonska prijestolnica je u potpunosti ovisila o ukusima dvorske aristokratije, a kompozitor, koji je u to vrijeme bio bolestan, nije dobio priznanje na dvoru.
Oko Šumana se formirao mali krug ljubitelja muzike, koji je uključivao i neke profesionalne muzičare (F. Hiller i R. Wagner). Otuđen od aktivnih muzičkih i društvenih aktivnosti, kompozitor se u potpunosti posvetio stvaralaštvu.
1845 – 1846. napisao je Drugu simfoniju u C-duru, zatim operu „Genoveva“ – jedino Šumanovo delo muzičko-dramskog žanra. Odlična muzika nije mogla nadoknaditi nedostatke tipične za njemačku romantičnu operu: detalji i psihologizacija slika obično su dolazili na štetu efektnosti i teatralnosti.
Produkcija “Genoveve” nije naišla na širok odjek u javnosti, a projekti za nove opere – “Mesinska nevesta” po Šileru i “Herman i Doroteja” po Geteu – ostali su neostvareni, samo su uvertira u ova dela. bili sačuvani. Najvažnije Šumanovo stvaralačko dostignuće bilo je stvaranje muzike za Bajronovu dramsku poemu "Manfred", koja je oličavala pjesnikov buntovnički duh. Kompozitor je 1844. počeo da radi na scenama iz Geteovog Fausta, koje su završene tek 1853. godine.
Napeta društveno-politička situacija, koja je okončana revolucionarnim događajima 1848. u Njemačkoj, postala je razlogom da Robert Šuman napiše tri muška hora po revolucionarnim tekstovima: „Na oružje“, „Crno-crveno-zlatno“ i „Pesma o Sloboda”.
Međutim, kompozitor je iskusio neodoljiv osjećaj straha od društvenih preokreta, vjerovatno zbog njegove progresivne bolesti i želje za samoćom. Na vrhuncu Drezdenskog ustanka 1849. godine, Šuman i njegova porodica preselili su se u gradić Kreisch, koji se nalazi u blizini saksonske prestonice.
Sredinom 1850. kompozitor je dobio ponudu od diseldorfskih vlasti da zauzme mjesto upravnika gradskog orkestra i šefa pjevačkog društva. Pošto je prihvatio ponudu, Šuman je sa entuzijazmom krenuo na posao, ali to je bio samo privremeni podsticaj.
Ubrzo se ponovo osjetila bolna psihička bolest: stanje pretjeranog uzbuđenja zamijenjeno je periodima teške apatije, halucinacija i straha od nadolazeće katastrofe. Robert Šuman je postajao sve povučeniji i nedruštveniji, što se negativno odrazilo na njegov dirigentski rad. Nezadovoljstvo muzičara i uprave pjevačkog društva natjeralo je kompozitora da 1853. napusti mjesto dirigenta i ponovo se upusti u stvaralaštvo.
Za tri prošle godine Za života su nastala tako divna djela kao što su Rajnska simfonija u C-duru, uvertire “Mesinska nevjesta” i “Herman i Doroteja”, brojne pjesme, romanse, balade za glas, kamerna i instrumentalna djela.
Najboljim od njih s pravom se smatra Rajnska simfonija, a posebno njen četvrti stavak (djelo se sastoji od pet stavaka), koji prikazuje izgled sumorne i veličanstvene Kölnske katedrale, te koncert za violončelo i orkestar, koji je novi primjer koncertni žanr. Pjesme i romanse potonjeg kreativni period rezultat su razvoja Šumannove vokalne lirike. Međutim, u gotovo svim najnoviji radovi Kompozitor osjeća pad kreativne snage.
U proleće 1854. Robert Šuman se bacio u Rajnu, pokušavajući da izvrši samoubistvo. Bio je spašen, ali mu se jasna svijest nikada nije vratila. Talentovani kompozitor proveo je dve godine u Endenihu kod Bona, u bolnici za duševne bolesti. Ovdje je i umro 29. jula 1856. godine.
Savremenicima nije data prilika da shvate svu dubinu Šumanovog stvaralaštva. Jedinstveni muzički jezik djela, nove slike i forme zahtijevali su veću pažnju i napetost, ali je koncertna publika tog doba bila zadovoljna u većoj meri površna zabavna muzika koja ne zahteva duboko razumevanje.
U Šumanovim delima čitav objektivni svet zavisi od raspoloženja kompozitora, od njegovih unutrašnjih doživljaja: muzički opis prirode odražava emocionalno stanje autora, a bajkovito-fantastične slike oličenje su njegovih vlastitih vizija, izazvanih igrom umjetničke mašte.
Osim toga, u lirska djelaŠuman sadrži živu stvarnost, predstavljenu muzičkim portretima, skicama i scenama. Dakle, stalna interakcija spoljašnjeg i unutrašnjeg sveta ispunjava Šumanovu muziku kontrastom, koji dolazi do izražaja u klavirskim i vokalnim delima.
Novina kompozitorskog razmišljanja očitovala se u jedinstvenom muzičkom jeziku, u kojem se činilo da melodija, ritam i harmonija pokoravaju svakom pokretu fantastičnih slika i promjenjivosti raspoloženja.
Subjektivni psihološki motivi i autobiografska priroda stvaralaštva ni na koji način ne umanjuju univerzalnu vrijednost Šumanove muzike, koja nije dobila dužno priznanje u Njemačkoj za života svog tvorca. Prava vrijednost djela Roberta Šumana uočena je mnogo kasnije.
Nemački kompozitor Robert Šuman je želeo da „muzika dolazi iz dubine sadašnjosti i ne samo da bude prijatno zabavna i lepa po zvuku, već da teži nečem drugom”. Upravo ta želja oštro izdvaja Roberta Šumana od mnogih kompozitora njegove generacije, koji su se ogriješili o besmisleno pisanje. Šuman se svim silama borio za napredak u muzici.
Robert Šuman je rođen 8. juna 1810. godine u veoma nemuzičkoj porodici. Otac mu je bio poznati knjižar Friedrich August Schumann u Zwickauu, a sam je bio najmlađe od petero djece. Sa sedam godina počeo je da uzima časove klavira kod orguljaša I. Kunšta, improvizujući i komponujući komade. Šumanov prvi hrabri pokušaj bio je da je u dvanaestoj godini svog života komponovao instrumental i horska muzika na 150. psalmu. Ovaj eksperiment je bio hrabar jer u to vrijeme nije imao ni najmanje pojma o teoriji kompozicije.
Njegovi roditelji su insistirali da mladić postane advokat. Nekoliko godina vodio je tvrdoglavu borbu za pravo da slijedi svoj poziv. Da bi udovoljio svojoj majci i staratelju, Šuman se bavio advokaturom u Lajpcigu koliko je to dužnost nalagala, ali ne više, a možda čak i manje. Tada je počeo da pokazuje privlačnost prema muzici. Pohađao je časove klavira kod Friedricha Wiecka (oca Clare - njegove buduće supruge). Bio je inspirisan djelima Franca Schuberta, s kojim se prvi put upoznao.
Putovanje na odmor u prelepu Veneciju 1829. posadilo je više od jedne klice budućeg muzičkog cveća u njegovu dušu.
Sljedeće godine Šuman je otišao u Frankfurt na Majni da sluša Paganinija. Neke prigodne riječi u njegovom dnevniku otkrivaju pjesnika koji se divi ljepotama prirode i umjetnosti. Nakon svih ovih užitaka, naravno, nije bilo lako ponovno pristojno sjesti i, počevši redom od prvog poglavlja pandekata, zagonetnuti članke o “Podjeli kraljevskog prava”.
Konačno, 30. juna 1830. Robert je odlučio da učini važan korak - da se posveti muzici. Napisao je dugačko pismo svojoj majci, u kojem je direktno najavio svoju namjeru. Dobra žena se jako uznemirila, sumnjajući da će Robert svojim muzičkim talentom moći da „zaradi svoj hleb nasušni“. Međutim, pitala je Vika za savjet u pisanoj formi, a kada je on odobrio Robertove namjere, njena majka je pristala. Robert se preselio u Lajpcig i postao Wiekov učenik i podstanar.
Ali ubrzo se njegova sudbina ponovo promijenila. Luda je bila operacija kojoj je Šuman podvrgao svoju desnu ruku kako bi brzo stekao tečnost u sviranju klavira. Srednji prst je prestao da radi; Uprkos medicinskoj pomoći, njegova ruka je postala trajno nesposobna da svira klavir. Šuman je zauvek morao da napusti želju da postane pijanista. Ali sada je počeo da se sve više zanima za komponovanje muzičkih komada.
Šuman je konačno odlučio da teoriju shvati ozbiljno muzičke kompozicije. Nije dugo držao lekcije kod muzičkog direktora Kuntsch-a i završio je temeljnu studiju svog predmeta pod vodstvom Heinricha Dorna. Njegov odnos prema Viku je ostao najbolji. Izvanredne muzičke sposobnosti Clare Wieck, koja je u to vrijeme jedva napustila školu djetinjstvo, izazvalo je živo učešće Roberta, kojeg je, međutim, tada zanimao samo njen talenat.
Godine 1833. u Lajpcig je iz Štutgarta došao muzičar Šunke i Šuman je sa njim sklopio gotovo himeričan savez prijateljstva.
Pronašao je muzičku prijateljicu u Henriette Focht, učenici Ludwiga Bergera; ali njegovo srce je u to vreme bila u vlasništvu Ernestine von F. iz Aša, u Češkoj.
Krajem 1833. godine, kako je sam Šuman rekao, „svake večeri se kao slučajno okupljalo nekoliko ljudi, uglavnom mladih muzičara; neposredna svrha ovih okupljanja bila je običan javni sastanak; ali je ipak ovdje došlo do međusobne razmjene misli o muzici i umjetnosti, što im je bila hitna potreba.” Tadašnji daleko od briljantnog stanja muzike bio je razlog što je „mladim, vrele glave jednog dana palo na pamet da ne budu dokoni posmatrači ovog propadanja, već da ponovo pokušaju da uzdignu poeziju i umetnost”.
Šuman je zajedno sa Fridrihom Vikom, Ludvigom Šunkeom i Juliusom Knorom osnovao časopis "Nove muzičke novine", koji je imao ogroman uticaj na razvoj muzička umjetnost u Njemačkoj. I sam je dugi niz godina pisao članke za časopis pod raznim pseudonimima i borio se protiv takozvanih filistara, odnosno protiv onih koji su svojom uskogrudošću i zaostalošću kočili razvoj muzike. Kako muzički kritičar cenio je značaj F. Šopena, G. Berlioza, I. Bramsa, koji su bili njegovi savremenici, prepoznajući ogromnu vrednost svojih prethodnika - J.S. Baha, Betovena, Mocarta i Šuberta. Šuman je bio izuzetan poznavalac nemačke književnosti.
Aktivne studije kompozicije su urodile plodom. Šuman stvara niz zanimljivih radova. Među njima su klavirski ciklusi iz malih komada ili minijatura: “Leptiri” (1831), “Davidsbündlers” (1837). Oni, poput “Fantastičnih komada” (1837), “Kreisleriana” (1838), imaju programske naslove koji su proizašli iz mašte kompozitora ili ukazuju na vezu s književnošću. Tako “Kreisleriana” podsjeća na radove Nemački romantik E.A. Hoffman. Oživljava sliku nadahnutog muzičara Fritza Kreislera, njegove snove, snove i vizije. Kreisler, duboko pativši od filisterstva u životu i umjetnosti, vodi hrabar dvoboj s njim. Ovaj borac samac je sličan samom Šumanu.
U “Leptirima” – jednom od Šumanovih prvih objavljenih djela – vidimo sliku kostimografskog bala, gdje se, prema kompozitorskom planu, susreću junaci knjige J.P. Richter "Godine mladosti". To su dva brata (jedan je sanjiv i zamišljen, drugi nagao i vruć) i mlada djevojka u koju su oboje zaljubljeni.
Jedno od najoriginalnijih Šumanovih dela je klavirski ciklus „Karneval” (1835). Ove šarene, fantastične slike oličavale su veliki deo života, hobija i misli mladog Šumana u vreme njegovog kreativni procvat. Šuman je imao nevjerovatnu sposobnost da stvara portrete ljudi u muzici, da jednim potezom izrazi ono najkarakterističnije u izgledu ili raspoloženju čovjeka. Takav je i njegov “Karneval”, gdje likovi pod maskama Pjeroa i Arlekina, veseli leptiri ili rasplesana slova kao da se vrte u brzom plesu ili polako prolaze, uronjeni u svoje misli. Evo kompozitorovih savremenika: poznati violinista N. Paganini i veliki pesnik klavir F. Chopin. Ali Florestan i Euzebije. Tako je Šuman nazvao likove koje je izmislio, u čije ime je pisao članke o muzici. Florestan je uvijek u pokretu, u letu, u plesu, šali se oštro i zajedljivo, govor mu je vruć i poletan. Euzebije voli da sanja u samoći, govori tiho, duševno.
Florestan i Euzebije, Šopen i Paganini, Kiarina (ispod ove maske se pojavljuje Klara Vik) članovi su sindikata koji je izmislio Šuman. Na kraju "Karnevala" svi govore protiv običnih ljudi kojima je strano sve novo i smjelo u umjetnosti - u "Maršu Davidovog bratstva". Ovo su najsjajnije i najradosnije stranice njegovog rada.
Novina i neobičnost Šumanove muzike najjasnije se očitovala u njegovim klavirskim komadima nastalim 1830-ih u Lajpcigu. Pored već spomenutih, to su tri sonate (1835, 1833-1838, 1836), “Simfonijske etide” (1834), fantazija (1837), “Noveleti” (1838). Šuman je klavir smatrao instrumentom za izražavanje osećanja i raspoloženja inspirisanim i emocionalnim iskustvima i prirodne pojave ili književnih predmeta. Šumanovo interesovanje za klavir poraslo je zahvaljujući srecan brak sa Clarom Wieck, za koju se zna da je odlična pijanistica. Za nju je autorka stvorila izuzetno vrijedan klavirski koncert u a-molu. Često izvođeni koncert za violončelo u a-molu i brojna Šumannova kamerna dela pružaju ubedljive dokaze o kompozitorovoj progresivnoj novoromantičarskoj orijentaciji.
Dakle, 1830-ih, Šuman je već bio autor mnogih originalnih drama, ali je kompozitor morao da nauči iz iskustva „da slava napreduje koracima patuljka, dok slava leti na krilima oluje“. Za većinu amatera, njegove kompozicije su bile preteške i nerazumljive; za specijalističke muzičare delovale su previše ekscentrično, previše odstupajuće od tradicije.
Mendelson je imao ogroman uticaj na Šumanovo delo. Šuman ga je, po sopstvenim rečima, „gledao kao da jeste visoka planina", on je "izrazio svakodnevne misli dostojne da budu postavljene u zlatu." Šuman mnogo duguje Mendelsonu. Bez toga, bio bi u opasnosti da protraći svoj izvanredni talenat na razne duhovito originalne muzičke šale.
U međuvremenu, Šumanova ljubav prema Ernestine von F. postepeno je slabila i na kraju potpuno nestala. Klara je već postala odrasla djevojčica, a Šuman nije mogao a da ne primijeti ovo šarmantno stvorenje, nadareno izvanrednim muzičkim talentom. Klara je za Šumana postala pesnički ideal, a pošto mu je uzvratila osećanja i oboje su želeli trajnu zajednicu, Šuman je morao da se pobrine za njegovo postojanje.
Godine 1838. odlučio je da se nastani u Beču i tamo izdaje svoj časopis. U oktobru 1838. kompozitor se preselio u Beč. Međutim, prerano se uverio da je Beč prestao da bude tlo nemačke klasične muzike. Početkom aprila 1839. Šuman se vratio u Lajpcig.
Godina 1840. bila je prekretnica u Šumannovom životu. Univerzitet u Lajpcigu dodijelio mu je titulu doktora filozofije i tako je dobio titulu koja je u Njemačkoj mnogo značila. Robert i Klara su se venčali 12. septembra 1840. u crkvi u Šenfeldu.
Ne iznenađuje to onda srećno vreme Robert Šuman je suptilan majstor u prikazivanju nijansi osećanja i raspoloženja; stvorio je cikluse „Krug pesama“, „Ljubav i život žene“, „Ljubav pesnika“, „Mirta“ i druge.
Nakon vjenčanja, Schumann je radio sa strpljivom marljivošću. Iz tog vremena datiraju njegova najuspješnija, najljepša djela, posebno njegova Prva simfonija i oratorij „Peri i raj“, prvi put izvedena 4. decembra 1843. godine u Lajpcigu. Njegova žena, u svojoj ženstvenoj, neverovatnoj odanosti, pokušavala je, ako je to bilo moguće, da ga zaštiti od svih svakodnevnih životnih sitnica, od svega što bi ga moglo uznemiriti i zaustaviti muzička aktivnost, ili to, možda, nije smatrala vrijednim pažnje. Dakle, ona je bila posrednik između svog muža i praktičnog života.
Gotovo jedino područje djelovanja u kojem je iskočio iz začaranog kruga svoje duše bilo je predavanje u školi osnovanoj 1843. godine u Leipzigu, koju je vodio Mendelssohn. Muzička škola sviranje klavira i partitura i vježbe u kompozicijama.” Umjetnički put koji je sa suprugom krenuo u Sankt Peterburg i Moskvu 1844. donio im je veliko zadovoljstvo - svuda su primljeni s velikom čašću. Kako bi se u potpunosti mogao posvetiti pisanju, predao je redakciju Nove gazete njenom bivšem zaposleniku Oswaldu Lorenzu. Ove novine su ispunile svoju svrhu: postavile su barijeru bezdušnim muzičkim proizvodima, kao i neozbiljnu neozbiljnost u muzici, i utrle put tom pravcu u umetnosti koji je prožet poetskim duhom i teži ozbiljnim ciljevima.
Šuman je napustio Lajpcig i nastanio se u Drezdenu. Tada su se prvi put 1844. godine pojavili znaci njegove mentalne bolesti. Kompozitorovi živci su bili potpuno uznemireni zbog psihičkog prenaprezanja. Tek 1846. godine se osjećao dovoljno oporavljenim da bi mogao ponovo da komponuje.
Završava jedno od svojih velikih djela - Drugu simfoniju. Šuman je ukupno napisao četiri simfonije, među kojima se izdvajaju Prva - "Proljeće" (1841) i Četvrta - u d-molu (1851).
Umjetnički put u prvim mjesecima 1847. u Prag i Beč bio je ugodna promjena i zabava. Iste godine Šuman je počeo da komponuje operu Genoveva (baziranu na čuvenoj srednjovekovnoj legendi o Ženevjevu od Brabanta). Genoveva nije učinila Šumana popularnim. Njenoj muzici nedostaje ono što je neophodno za operu - živa, senzualna taktilnost, jaki kontrasti, jarke, oštre boje.
Ne zna se da li je kompozitor bio jako uznemiren hladnim prijemom „Genoveve“, ali ovaj neuspeh nije zaustavio njegovu želju za stvaranjem. Nešto alarmantno može se vidjeti u brzini kojom, posebno od 1849. godine, stvara jedno za drugim opsežno djelo. Šumanove pjesme "Ususret suncu", "Proljetna noć" i druge, nastale u tom periodu, postale su izuzetno popularne. Pre nego što je svet stigao da se upozna sa „Manfredom“, Šuman se ponovo pojavio sa oratorijumom „Ružina lutanja“, sa muzikom zasnovanom na zapletu iz „Fausta“, sa uvertirama, simfonijama, trijima, sa nebrojenim sveskama pesama, klavirskim komadima. , itd. Metafora njegovog omiljenog autora (u Titanu) vrlo je prikladna za ovaj period: “Pretjerana svjetlost i sjaj ovog sazviježđa kao da nagovještavaju zalazak sunca i posljednji dan.”
U Šumanovoj muzici za tragedije “Faust” Volfganga Getea i “Manfred” Džordža Bajrona, u njegovim revolucionarnim marševima, horovima i pesmama “Do smrti heroja”, “Vojnik”, “Švercer”, romantično uzbuđenje, sanjivost, strepnja se kombinuje sa buntom i slobodoljubljem. U danima revolucije 1848. kompozitor je u svom dnevniku zapisao: „A ljudi se moraju tako surovo boriti za kap slobode! Hoće li doći vrijeme kada će svi biti jednaki u svojim pravima?
Šuman je 1850. godine dobio poziv za mesto gradskog direktora muzike u Dizeldorfu. Veliki muzički pesnik nije uvek dobar dirigent; i obrnuto. Šuman uopšte nije imao osobine dobrog dirigenta. On sam je, međutim, mislio drugačije. U Diseldorfu su prerano počele nesuglasice, a u jesen 1853. cijela se stvar raspala: ugovor nije obnovljen. To je moglo i izuzetno bolno raniti Šumanovu dušu, koja je već bila vrlo nježna i osjetljiva, ali on nije pokazivao svoja iskustva zbog svog tajnovitog karaktera.
Poslednji tračak svetlosti bio je njegov put u Holandiju u novembru 1853. godine, gde su on i Klara primljeni „s radošću i čašću“ u svim gradovima. Bio je iznenađen kada je video da je njegova muzika u Holandiji postala skoro rodnija nego u samoj njegovoj otadžbini. Međutim, iste godine ponovo su se počeli javljati bolni simptomi, a početkom 1854. iznenada su se javili još većom snagom. Smrt, koja je uslijedila 29. jula 1856. godine, okončala je ovu patnju.
Ali, uprkos Šumanovoj tužnoj sudbini, i dalje ga možemo smatrati srećnim. Ispunio je životni zadatak: ostavio nam je za uspomenu primjer pravog njemačkog umjetnika, koji je bio pun iskrene direktnosti, plemenitosti i duhovnosti. Pričamo o vašim najvećim muzički pesnici, ljudi će pamtiti i ime Šuman.
Robert Schumann(Njemački) Robert Schumann; 8. juna 1810., Zwickau - 29. jula 1856., Endenich) - njemački kompozitor i uticajni muzički kritičar. Nadaleko poznat kao najistaknutiji kompozitor romantične ere. Njegov učitelj Friedrich Wieck je bio siguran u to Schumann postao najbolji pijanista u Evropi, ali je Robert zbog povrede ruke morao da odustane od pijaniste i da svoj život posveti komponovanju muzike.
Sva dela pre 1840 Schumann napisane su isključivo za klavir. Kasnije su objavljene mnoge pjesme, četiri simfonije, opera i druge orkestarske, horske i komorni radovi. Svoje članke o muzici objavljivao je u New Music Newspaperu (njemački: Neue Zeitschrift für Musik).
Suprotno očevoj želji, 1840 Schumannženi se kćerkom Friedricha Wiecka Klarom. Njegova supruga je takođe komponovala muziku i imala je značajnu koncertnu karijeru kao pijanista. Zarada od koncerata činila je većinu bogatstva njenog oca.
Schumann patio od mentalnog poremećaja, koji se prvi put manifestovao 1833. godine epizodom teške depresije. Nakon pokušaja samoubistva 1854. godine, on po volji, primljen je na psihijatrijsku kliniku. Godine 1856 Robert Schumann umro a da se nikada nije oporavio od mentalne bolesti.
Biografija
Rođen u Zwickau (Saksonija) 8. juna 1810. godine u porodici izdavača knjiga i pisca Augusta Schumann (1773-1826).Prvi časovi muzike Schumann posuđeno od lokalnog orguljaša Johanna Kunzsch-a; sa 10 godina počeo je da komponuje, posebno, horsku i orkestarsku muziku. Pohađao srednju školu u rodnom gradu, gdje se upoznaje sa djelima J. Byrona i Jean Paula, postajući njihov strastveni obožavatelj. Raspoloženja i slike ove romantične književnosti na kraju su se odrazile i na muzičko stvaralaštvo Schumann. Kao dijete bavio se profesionalnim književnim radom, sastavljajući članke za enciklopediju u izdanju očeve izdavačke kuće. Ozbiljno se zanimao za filologiju i vršio je prije objavljivanja lekturu velikog latinskog rječnika. I škola književna djela Schumann napisan na takvom nivou da su posthumno objavljeni kao dodatak zbirci njegovih zrelih publicističkih radova. U određenom periodu mladosti Schumannčak se dvoumio da li da izabere karijeru pisca ili muzičara.
Godine 1828. upisao je Univerzitet u Lajpcigu, a sledeće godine se preselio na Univerzitet u Hajdelbergu. Na insistiranje majke planirao je da postane advokat, ali je muzika sve više privlačila mladića. Privukla ga je ideja da postane koncertni pijanista. Godine 1830. dobio je majčinu dozvolu da se u potpunosti posveti muzici i vratio se u Lajpcig, gdje se nadao da će naći odgovarajućeg mentora. Tamo je počeo da uzima časove klavira kod F. Wiecka i kompozicije kod G. Dorna.
Dok je studirao sa Schumann Postepeno se razvijala paraliza srednjeg prsta i parcijalna paraliza kažiprsta, zbog čega je morao da odustane od pomisli da postane profesionalni pijanista. Široko prihvaćena verzija je da je ova povreda nastala zbog upotrebe simulatora prstiju, koji Schumann navodno je samostalno proizvodio tip simulatora prstiju popularnog u to vrijeme, “Dactylion” Henryja Hertza (1836) i “Happy Fingers” Tiziana Poli. Druga neobična, ali rasprostranjena verzija navodi da je Schumann, u nastojanju da postigne nevjerovatnu virtuoznost, pokušao ukloniti tetive na ruci koje spajaju domali prst sa srednjim i malim prstima. Nijedna od ovih verzija nema dokaza, a obje je opovrgla njegova supruga Schumann. Sebe Schumann povezivali su razvoj paralize sa prekomernim rukopisom i prekomernim vremenom sviranja klavira. Moderna studija muzikologa Erica Samsa, objavljena 1971. godine, sugerira da je uzrok paralize prstiju mogao biti udisanje živine pare, koja Schumann, po savjetu tadašnjih ljekara, možda je pokušao da se izliječi od sifilisa. No, medicinski znanstvenici 1978. smatrali su ovu verziju sumnjivom, sugerirajući, zauzvrat, da bi paraliza mogla nastati kao rezultat kronične kompresije živca u području zgloba lakta. Do sada je uzrok slabosti Schumann ostaje neidentifikovan.
Schumann se ozbiljno i istovremeno bavio kompozicijom muzička kritika. Našavši podršku u ličnostima Fridriha Vika, Ludviga Šunkea i Julija Knora, Šuman je 1834. uspeo da osnuje jednu od najuticajnijih muzičkih periodika u budućnosti - „Nove muzičke novine“ (nem. Neue Zeitschrift für Musik), koje nekoliko godina redovno uređivao i tamo objavljivao svoje članke. Afirmirao se kao pobornik novog i borac protiv zastarjelog u umjetnosti, protiv takozvanih filistara, odnosno onih koji su svojom ograničenošću i zaostalošću kočili razvoj muzike i predstavljali uporište konzervativizma i burgerizam.
U oktobru 1838. kompozitor se preselio u Beč, ali se već početkom aprila 1839. vratio u Lajpcig. Godine 1840. Univerzitet u Lajpcigu dodelio je Šumanu titulu doktora filozofije. Iste godine, 12. septembra, u crkvi u Šenfeldu održan je Šumanov brak sa ćerkom njegovog učitelja, izuzetne pijanistkinje, Klare Džozefine Vik. U godini braka, Šuman je stvorio oko 140 pesama. Nekoliko godina Robertovog i Klarinog zajedničkog života proteklo je sretno. Imali su osmoro djece. Šuman je pratio svoju suprugu na koncertnim turnejama, a ona je, zauzvrat, često izvodila muziku svog muža. Šuman je predavao na Konzervatoriju u Lajpcigu, koji je 1843. osnovao F. Mendelson.
Godine 1844 Schumann Zajedno sa suprugom otišao je na turneju po Sankt Peterburgu i Moskvi, gdje su primljeni sa velikom čašću. Iste godine Šuman se preselio iz Lajpciga u Drezden. Tu su se prvi put pojavili znaci nervnog poremećaja. Tek 1846 Schumann dovoljno se oporavio da bi mogao ponovo da komponuje.
Godine 1850 Schumann dobio je poziv za mjesto gradskog muzičkog direktora u Dizeldorfu. Međutim, tu su ubrzo počele nesuglasice, a u jesen 1853. ugovor nije obnovljen. U novembru 1853 Schumann Zajedno sa suprugom odlazi na putovanje u Holandiju, gdje su on i Klara primljeni "s radošću i čašću". Međutim, iste godine simptomi bolesti su se ponovo počeli pojavljivati. Početkom 1854. godine, nakon pogoršanja bolesti, Šuman je pokušao da izvrši samoubistvo bacivši se u Rajnu, ali je spašen. Morao je biti smješten u psihijatrijsku bolnicu u Endenichu blizu Bona. U bolnici gotovo da nije komponovao, skice novih kompozicija su izgubljene. Povremeno mu je bilo dozvoljeno da vidi svoju suprugu Klaru. Robert je umro 29. jula 1856. godine. Sahranjen u Bonu.
Kreacija
U tvojoj muzici Schumann više od bilo kog drugog kompozitora, odražavao je duboko ličnu prirodu romantizma. Njegova rana muzika, introspektivna i često ćudljiva, bila je pokušaj da raskine tradiciju klasičnim oblicima, po njegovom mišljenju, previše ograničen. Na mnogo načina slično poeziji G. Heinea, Šumanovo delo je izazvalo duhovnu bedu Nemačke 1820-ih - 1840-ih i pozvalo u svet visokog čovečanstva. Nasljednik F. Schuberta i K. M. Webera, Schumann je razvio demokratske i realističke tendencije njemačkog i austrijskog muzičkog romantizma. Malo shvaćen tokom svog života, veliki deo njegove muzike danas se smatra smelim i originalnim u harmoniji, ritmu i formi. Njegova djela su usko povezana s tradicijom njemačke klasične muzike.Većina klavirskih djela Schumann- to su ciklusi malih predstava lirsko-dramskog, vizuelnog i „portretnog“ žanra, međusobno povezanih unutrašnjom fabulom i psihološkom linijom. Jedan od najtipičnijih ciklusa je “Karneval” (1834), u kojem se šareni niz scena, plesova, maski, ženske slike(među njima i Chiarina - Clara Wieck), muzički portreti Paganinija, Šopena. Bliski „Karnevalu” su ciklusi „Leptiri” (1831, prema djelu Žan Pola) i „Davidsbündlers” (1837). Ciklus drama "Kreisleriana" (1838, nazvan po književni heroj E. T. A. Hoffmann - vizionarski muzičar Johannes Kreisler) pripada najvišim Šumanovim dostignućima. Svijet romantičnih slika, strastvene melanholije i herojskog poriva ogledaju se u Šumanovim djelima za klavir kao što su "Simfonijske etide" ("Etide u obliku varijacija", 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantazija (1836-1838), koncert za klavir i orkestar (1841-1845). Uz djela varijacija i sonatnih tipova, Šuman ima klavirske cikluse izgrađene po principu svite ili albuma drama: „Fantastični pasaži” (1837), „Dečje scene” (1838), „Album za mlade” (1848) , itd.
IN vokalno stvaralaštvo Schumann razvio tip lirske pjesme F. Šuberta. Šuman je u svojim suptilno razvijenim crtežima pjesama prikazao detalje raspoloženja, poetske detalje teksta i intonacije živog jezika. Značajno povećana uloga klavirske pratnje kod Šumana daje bogat obris slike i često objašnjava značenje pjesama. Najpopularniji od njegovih vokalnih ciklusa je „Pjesnikova ljubav“ prema pjesmama G. Heinea (1840). Sastoji se od 16 pesama, posebno „O, da se cveće pogodilo“, ili „Čujem zvuke pesama“, „Srećem se ujutru u bašti“, „Ne ljutim se“, “U snu sam gorko plakala”, “Zla si ti, zle pjesme.” Drugi narativni vokalni ciklus je “Ljubav i život žene” prema stihovima A. Chamissoa (1840). Pjesme različitog značenja uključene su u cikluse „Myrtle“ prema pjesmama F. Rückerta, J. W. Goethea, R. Burnsa, G. Heinea, J. Byrona (1840), „Oko pjesama“ prema pjesmama J. Eichendorffa ( 1840). U vokalnim baladama i scenskim pjesmama, Šuman se dotakao vrlo širokog spektra tema. Upečatljiv primjer Šumanove građanske lirike je balada “Dva grenadira” (na stihove G. Hajnea). Neke od Šumanovih pjesama su jednostavne scene ili svakodnevne portretne skice: muzika im je bliska njemačkim narodnim pjesmama („Narodna pjesma“ prema pjesmama F. Rückerta i drugih).
U oratoriju „Raj i Peri“ (1843, zasnovan na radnji jednog od delova „orijentalnog“ romana „Lalla Rook“ T. Moorea), kao i u „Scenama iz Fausta“ (1844-1853, prema J. V. Goetheu), Šuman se približio ostvarenju svog dugogodišnjeg sna o stvaranju opere. Šumanova jedina završena opera, Genoveva (1848), zasnovana na srednjovekovnoj legendi, nije stekla priznanje na sceni. Šumanova muzika za dramsku poemu "Manfred" J. Byrona (uvertira i 15 muzičkih brojeva, 1849) postigla je stvaralački uspeh.
U 4 kompozitorove simfonije (tzv. "Proljeće", 1841; Druga, 1845-1846; tzv. "Rhenish", 1850; Četvrta, 1841-1851) preovlađuju vedra, vesela raspoloženja. Značajno mjesto u njima zauzimaju epizode pjesme, igre, lirske i slikarske prirode.
Šuman je dao veliki doprinos muzičkoj kritici. Promovišući stvaralaštvo klasičnih muzičara na stranicama svog časopisa, boreći se protiv antiumjetničkih pojava našeg vremena, podržavao je novu evropsku romantičarsku školu. Šuman je kažnjavao virtuozni dandizam, ravnodušnost prema umjetnosti, koja se krije pod maskom dobrih namjera i lažne učenosti. Glavni izmišljeni likovi u čije je ime Šuman govorio na stranicama štampe su vatreni, bijesno odvažni i ironični Florestan i nježni sanjar Euzebije. Oba su simbolizirala polarne karakterne crte samog kompozitora.
Ideali Schumann bili bliski vodećim muzičarima 19. veka. Visoko su ga cijenili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz i Franz Liszt. U Rusiji su Šumanovo delo promovisali A. G. Rubinštajn, P. I. Čajkovski, G. A. Laroš i članovi „Moćne šačice“.
Glavni radovi
Ovdje su djela koja se često koriste na koncertima i pedagoška praksa u Rusiji, kao i djela velikog obima, ali rijetko izvođena.Za klavir
- Varijacije na temu "Abegg".
- Leptiri, op. 2
- Davidsbündler plesovi, op. 6
- Allegro Op. 8.
- Karneval, op. 9
- Tri sonate:
- Sonata br. 1 u fas-molu, op. jedanaest
- Sonata br. 3 u f-molu, op. 14
- Sonata br. 2 u g-molu, op. 22.
- Fantastični komadi, op. 12
- Simfonijske etide, op. 13
- Scene iz dječijeg filma, op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantazija u C-duru, op. 17
- Arabeska, op. 18.
- Humoreska, op. 20
- Novelete, op. 21
- Noćni komadi, op. 23
- Bečki karneval, op. 26
- Album za mlade, op. 68
- Šumske scene, op. 82
- Šareno lišće, op. 99
Koncerti
- Koncert za klavir i orkestar u a-molu, op. 54
- Konzertstück za četiri horne i orkestar, op. 86
- Uvod i Allegro Appassionato za klavir i orkestar, op. 92
- Koncert za violončelo i orkestar, op. 129
- Koncert za violinu i orkestar, 1853
- Uvod i Allegro za klavir i orkestar, op. 134
- Komadi fantazije za klarinet i klavir, op. 73
- Märchenerzählungen, op. 132
Vokalni radovi
- "Krug pjesama" (Liederkreis), op. 35 (stihovi Heinea, 9 pjesama)
- "Myrtles", op. 25 (pjesme raznih pjesnika, 26 pjesama)
- "Krug pesama", op. 39 (stihovi Eichendorffa, 12 pjesama)
- "Ljubav i život žene", op. 42 (stihovi Shamisso, 8 pjesama)
- "Pjesnikova ljubav" (Dichterliebe), op. 48 (stihovi Heinea, 16 pjesama)
- „Sedam pesama. U spomen na pjesnikinju Elizavetu Kulman“, op. 104 (1851)
- "Pjesme kraljice Marije Stjuart", op. 135, 5 pjesama (1852)
- "Genoveva". Opera (1848)
Kamerna muzika
- Tri gudački kvartet
- Klavirski kvintet u Es-duru, op. 44
- Klavirski kvartet Es-dur, op. 47
Simfonijska muzika
- Simfonija br. 1 u B-duru (poznata kao "Proljeće"), op. 38
- Simfonija br. 2 u C-duru, op. 61
- Simfonija br. 3 u Es-duru “Rhenish”, op. 97
- Simfonija br. 4 u d-molu, op. 120
Uvertire
- Uvertira, scherzo i finale za orkestar op. 52 (1841)
- Uvertira operi "Genoveva" op. 81 (1847)
- Uvertira “Mesinskoj nevjesti” F. F. Schillera za veliki orkestar op. 100 (1850-1851)
- Uvertira "Manfredu", dramskoj pesmi u tri dela lorda Bajrona sa muzikom op. 115 (1848)
- Uvertira Šekspirovom Juliju Cezaru za veliki orkestar op. 128 (1851)
- Uvertira Geteovom „Hermannu i Doroteji“ za orkestar op. 136 (1851)
- Uvertira prizorima iz Geteovog Fausta WoO 3 (1853.)
Snimci Šumanovih dela
Kompletan ciklus Šumanovih simfonija snimili su sledeći dirigenti:Nikolaus Harnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Anthony Wieth, John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnanyi, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Rafael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Szenk, George Szenk, Philip , Sergiu Celibidache (sa raznim orkestrima), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.
- Posao Schumann U sali se stalno čuju „Snovi“. Vojna slava Mamayev Kurgan.
- Šuman je oštetio ruku i uopšte nije mogao da igra, ali njegove figure su tehnički izuzetno sofisticirane.
- Jednog dana Schumann bacio se u reku, ali je spašen - umro je kasnije, u Bonu.
- Nekoliko godina Robertovog i Klarinog zajedničkog života proteklo je sretno. Imali su osmoro djece. Schumann pratio suprugu na koncertnim putovanjima, a ona je, zauzvrat, često izvodila muziku svog muža.
Šumanova muzika se odlikuje posebno akutnim psihologizmom i prodire duboko u stanje ljudske duše. On je vrlo suptilno odražavao promjenu ovih stanja u muzici. On ima direktan kontakt između strastvenog impulsa i uranjanja u svijet snova. Na mnogo načina je odražavao svojstva svoje prirode - dualnost.
Važno svojstvo Šumanove muzike je fantastika, ali to nije narodna fantazija, već, takoreći, svet njegove duše, vizija, snova, veoma individualizovan. To je vidljivo iu muzičkoj kritici. Bio je veoma nadaren u oblasti književnosti. Pisao je romane, priče, kao i članke u žanru kratkih priča, drama, pisama, dijaloga i drugih djela. Junaci ovih članaka bili su vrlo neobični likovi. Izmislio je za sebe "Davidovo bratstvo" - društvo. Njegovi članovi su Davidsbündlers. Tu je uključio Mocarta, Paganinija, Šopena, kao i Klaru Vik (njegovu suprugu), kao i Florestana i Euzebija. Florestan i Euzebije su izmišljena imena (ovo su, takoreći, dvije polovine njegove ličnosti koje su se međusobno svađale). Koristio ih je kao pseudonime. Maestro Raro je pomirio sanjivog Euzebija i olujnog Florestana.
Šuman je podržavao najbolje u umetnosti. Bio je prvi koji je govorio o Chopinu, podržavao Berlioza i pisao članke o Beethovenu. Njegov posljednji članak bio je članak o Brahmsu. Godine 1839. pronašao je Šubertovu simfoniju - C-dur i izveo je, a 1950. postao je jedan od
od organizatora Betovenovog društva. Šumanovo djelo je povezano s njemačkom romantičnom književnošću. Njegova omiljena pesnikinja je Jeanne Paul ( pravo ime- Rihter). Pod utiskom dela ovog pisca nastao je komad - "Leptiri". Voleo je pesnika Hofmana. Kreisleriana je napisana pod utjecajem njegovih djela. Heine je imao veliki uticaj. Na njemu su pisane njegove pjesme vokalne petlje- “Krug pesama” i “Ljubav pesnika”.
Šuman je voleo da koristi karneval u svojim delima (jer dolazi do promene likova). Šumanov muzički jezik je veoma suptilan. Komunikacija sa narodna muzika nije isto što i Šubertov. Ne postoji očigledan primjer. Melodije su više deklamativne. Harmonični jezik postaje složeniji. Tekstura je suptilna, melodična i polifona. Ritam je hirovit, ćudljiv.
Šuman je napisao mnoga dela: oko 50 zbirki komada za klavir, varijacije na temu Abegga, "Leptiri", "Karneval", simfonije, etide, "Plesovi Davidsbündlera", fantasy plays, "Kreisleriana", "Bečki karneval", pripovetke itd., 3 sonate za klavir, fantazija, više od 200 pesama, vokalni ciklusi: "Ljubav pesnika", "Krug pesama" na Hajneu, "Mirta" , "Krug pesama" na pesme Eichendorffa, "Ljubav i život žene" na pesme Chamisso, španske ljubavne pesme, pesme iz "Wilhelma Meistera" (Goethe), 4 simfonije, koncerti za klavir, violončelo i violinu i orkestar , Stück koncert za klavir i orkestar, Stück koncert za 4 horne sa orkestrom, 3 gudačka kvarteta, klavirski kvartet, klavirski kvintet, 3 klavirska trija, 2 violinske sonate, ostali kamerni ansambli, oratorij "Raž i Peri", opera "Genoveva" muzika za dramske predstave, oko 200 kritičkih radova članaka - izabranih članaka o muzici i muzičarima.
Zwickau
Šuman je rođen u porodici izdavača knjiga. Od djetinjstva su se ispoljile i književne i muzičke sposobnosti. Do svoje 16. godine Šuman nije znao ko će biti. Studirao je u gimnaziji, komponovao poeziju, pisao komedije i drame. Studirao je Schillera, Getea i antičku književnost. Organizovao književni kružok. Jako me zanimala Jeanne Paul. Napisao sam roman pod njegovim uticajem. Muzikom se bavi od svoje sedme godine. Kao dijete, bio sam impresioniran sviranjem pijaniste Moschelesa. Prvi učitelj je orguljaš Kunsht. Pod njegovim vodstvom Schumann je postigao odličan uspjeh. Studirao je muziku Mocarta i Vebera. Pisao muzičke skečeve (prikaz osobe u muzici). Zaljubio se u Šuberta i napisao nekoliko pjesama.
Godine 1828, pod uticajem majke, upisao se na Pravni fakultet Univerziteta u Lajpcigu. Osim toga, uči klavir kod Friedricha Wiecka - 30 godina. Šuman čuje Paganinija i želi da postane virtuoz. Potom je pisao etide prema Paganinijevim kaprisima i koncertne etide. Šuman je formirao krug ljubitelja muzike (dok je studirao na univerzitetu). Piše ciklus komada "Leptirići" za klavir.
Godine 1829. prelazi na Univerzitet u Hajdelbergu. 1830. dao je otkaz. Dok je studirao na univerzitetu, posjetio je Minhen, gdje je upoznao Heinea, a također i u Italiji. U tom periodu napisao je: Varijacije “Abegg”, tokatu, “Leptiri”, adaptaciju Paganinijevih kaprica. Nakon fakulteta živio je sa Wikom u Lajpcigu. Oštećen, pretučen po ruci. Počeo je proučavati kompoziciju i transkripciju kod Dorna.
30s. Zora klavirske kreativnosti. Napisao: simfonijske studije, karneval, fantazija, fantastične predstave. Počinje novinarska aktivnost. Prvi članak o Šopenu "Skinut ću ti kapu, genije!" Godine 1834. osnovao je New Musical Newspaper. Protivio se konzervativizmu, filisterstvu i zabavi. Tu su promovirani Berlioz, List, Brahms i kompozitori iz Poljske i Skandinavije. Šuman je pozvao na stvaranje njemačkog muzičkog teatra u tradiciji Fidelia i Magic Marksman.
Stil svih članaka bio je vrlo emotivan. Šuman je 1839. pronašao partituru Šubertove simfonije C-dur, a izveo ju je njegov prijatelj Mendelson. Godine 1840. oženio se Clarom Wieck. Napisao je mnoge pesme: „Mirte“, „Ljubav i život žene“, „Ljubav pesnika“.
40-te - rane 50-te donijele su simfonije, kamerne ansamble, koncerte za klavir, violinu, violončelo, oratorij "Raj i Peri", scene iz Geteovog Fausta, muziku Manfredu Bajronu. Godine 1843. Mendelson je otvorio Konzervatorij u Lajpcigu i pozvao Šumana da predaje klavir, kompoziciju i čitanje partitura. 1844. Šuman je morao da da ostavku na svoje muzičke novine i konzervatorijum. Otputovao je u Rusiju kao suprug Clare Wieck. Mendelson i Italija bili su moderni u Rusiji. Malo ljudi je shvatilo značaj Šumana: Anton Rubinštajn, Čajkovski, članovi " Mighty Handful". Bolest se razvila, a porodica je otišla u Drezden. Šuman želi da dobije mesto direktora muzičkog pozorišta, ali ne ide. Sastanak sa Vagnerom. Wagnerova muzika je Šumanu bila strana.
1848 - došlo je do revolucije u Francuskoj i Njemačkoj. Napisao je 4 republičke koračnice, 3 muška hora prema revolucionarnim tekstovima. Nekoliko godina kasnije drugačije reaguje na revoluciju. U 50 Šumanova porodica odlazi u Dizeldorf. Tamo je upravljao orkestrom i horskim društvima.
53 - Šuman upoznaje Bramsa. Šumanov posljednji članak o Bramsu. 1854. Šuman pokušava da izvrši samoubistvo. Hteo je da se udavi, ali je spašen. Izliječen je, ali je poludio i nakon 2 godine neuspješnog liječenja u psihijatrijskoj bolnici 1856. Šuman je umro.
Klavirska kreativnost
Muzika je psihološka. Prikazuje različita kontrastna stanja i promjenu tih stanja. Šuman je veoma voleo klavirske minijature, kao i cikluse klavirskih minijatura, jer mogu veoma dobro da izraze kontrast. Šuman se okreće programiranju. To su programske predstave, često povezane s književnim slikama. Svi imaju imena koja su malo čudna za ono vrijeme - "Rush", "From WhatN", varijacije na temu Abegg (ovo je prezime njegove djevojke), koristio je slova njenog prezimena kao bilješke (A, B, E, G); “Asch” je naziv grada u kojem je živjela Šumanova bivša ljubav (ova slova su, poput ključeva, uključena u “Karneval”). Šuman je veoma voleo karnevalsku prirodu muzike, zbog njene raznovrsnosti. Na primjer: "Leptiri", "Mađarski karneval", "Karneval". Varijacijska metoda razvoja - "Abegg", "Simfonijske etide" - ciklus žanrovski karakterističnih varijacija na jednu temu, koji se od pogrebnog marša (na početku) transformiše u svečani marš (na kraju). Zovu se etide, jer svaka varijacija sadrži nove virtuozne tehnike etide. Simfonijski su jer zvuk klavira u njima podsjeća na orkestar (snažni tutti, naglasak na pojedinim stihovima).
« Album za mlade op.68 kreirao je Robert Schumann 1848. godine. Istorija njegovog nastanka usko je povezana sa ličnim muzičkim iskustvom njegovog oca. U oktobru je Šuman pisao svom prijatelju Karlu Rajnekeu - „Prve komade sam napisao za rođendan najstarija ćerka, a zatim ostalo''. Originalni naziv kolekcije bio je “Božićni album”.
Pored muzičkog materijala, nacrt rukopisa je uključivao uputstva za mlade muzičare, otkrivajući Šumanov umetnički kredo u kratkom aforističkom obliku. Planirao je da ih postavi između predstava. Ova ideja nije realizovana. Prvi put su aforizmi, čiji se broj povećao sa 31 na 68, objavljeni u Novim muzičkim novinama u posebnom dodatku pod naslovom „Doma i životna pravila za muzičare", a zatim preštampano u dodatku drugog izdanja.
Uspjehu prvog izdanja “Albuma za mlade” umnogome je doprinio njegov naslovna strana, koju je dizajnirao poznati njemački umjetnik, profesor na Akademiji umjetnosti u Drezdenu Ludwig Richter. Umjetnikov sin, Heinrich Richter, bio je Schumannov student kompozicije 1848-49. Šuman je naveo deset najvažnijih predstava, po njegovom mišljenju, za koje je, prema njegovim objašnjenjima, umetnik napravio vinjete za naslovnicu publikacije. To su predstave Vintage Time, Prvi gubitak, Veseli seljak, Kolo, Proljetna pjesma, Pjesma žetelaca, Minjon, Knecht Ruprecht, Hrabri jahač i Zimsko vrijeme.
Među nastavnicima, savremenicima autora, postojalo je mišljenje da je “Album” nelogično strukturiran i da su predstave preteške za izvođenje djece. Zaista, predstave nisu poređane po sve većoj težini i amplituda njihove složenosti je izuzetno velika, ali prisjetimo se da u vrijeme Šumana, sredinom 19. stoljeća, nije bilo sistematizacije nastavnog materijala. Osim toga, autor uopće nije nastojao slijediti kanone savremenog pedagoškog repertoara. U tom periodu bilo je prirodno da različite škole objavljuju materijal za šest do sedam godina učenja.
Značaj Albuma za klavirsku pedagogiju je u tome što je R. Schumann bio tvorac potpuno novog i duboko inovativnog klavirskog stila, zbog čega su se vjerovatno djela pokazala mnogo težim od repertoara kojim su se tada koristili nastavnici. Nastaje analogija sa J.S. Bachom, koji je također bio ispred svog vremena, stvarajući djela za studente mnogo teže od opšteprihvaćenog nivoa učenja.
Da bi se cijenila novina ove muzike, dovoljno je obratiti pažnju na obrazovni repertoar kojim su se u to vrijeme koristili nastavnici. To nisu bile samo popularne škole klavira najboljih učitelja tog vremena - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke, već i djela brojnih napuštenih.
Roberta Šumana od njih je delila ogromna udaljenost. Sve je novo u njegovom “Albumu” – harmonija, klavirska prezentacija, ritmovi, pulsiranje, psihologizam komada. Ali glavna stvar je bio sadržaj programa.
Raspon muzičkih tema i žanrova tog vremena bio je ograničen, uključujući brojne sonate, etide, varijacije i male predstave, najčešće plesnog žanra.
Schumann, s druge strane, za cilj postavlja otkrivanje svijeta djeteta i komponuje psihološke minijature, često, doduše, stavljajući naslove drama nakon što su napisani, ali su iznenađujuće tačni.
Nesumnjivo je da je muzika ovih predstava odražavala uticaj F. Mendelsona, kojeg je Šuman nazvao Mocartom 19. veka i veoma cenio. To je posebno vidljivo u dvije nenaslovljene drame, a drama Sećanje je napisana na dan Mendelsonove smrti i svojom kompozicijom, stilom izlaganja i teksturom podsjeća na Mendelssohnovu „Proljetnu pjesmu“.
Ali, naravno, Šumanov pijanizam je mnogo širi i raznovrsniji. Zapravo, u Albumu nema razlike između dječjeg i odraslog načina prezentacije. muzički materijal, Šuman jednostavno prilagođava teksturu svojih predstava za dječju ruku. Možda to odražava sličnost s Griegovim dječjim predstavama.
Za svaku sliku Šuman bira svoja sredstva izražavanja, sopstvene zvučne efekte, ponekad horske, ponekad orkestarske, ponekad homofoniju, ponekad polifoniju, ili teksturu bogatu odjekom i kanonskim pokretom.
Ne postoji apsolutno nikakva tehnika u njenom čistom klasičnom obliku, ljestvice, arpeggio, i teško je odrediti šta je i šta se podrazumijeva pod tehničkim poteškoćama, toliko je za Šumana važna podređenost tehnike. umjetnička slika.
Proučavanje djela uvrštenih u Album odavno je postalo obavezno za obrazovanje pijaniste i njegovo razumijevanje posebnosti klavirskog stila ovog kompozitora.
Pogledajmo najpopularnije predstave sa repertoara Dječije muzičke škole.
Melody.Često se pojavljuje u programima na prvorazrednom repertoaru, što je očigledna greška. Predstava je namijenjena samo vrlo sposobnoj djeci i to ne prije trećeg ili četvrtog razreda. U suštini, ovo je mala romansa ili dječija pjesma. Vrlo složeno fraziranje, skriveno glasovno navođenje, dugo crtanje tri horizontalne linije i suptilno praćenje lijeve ruke svim pokretima desne - to su glavni pedagoški zadaci.
mart. Obratimo pažnju na to da izvršnih instrukcija autora gotovo da i nema. Gradacija forte je veoma raznolika. Stakato akordi se sviraju kao pizzicato gudački instrumenti, ali zahtijevaju napad zvuka umjesto mlitavog dodira. Ovo je najjednostavniji komad u kolekciji.
Prvi poraz. Drugi, treći razred. Predstava je teška po sadržaju i polifonoj teksturi. Najčešće greške su ritmičke poteškoće sa neuobičajenim početkom i učestala grubost učenika u zvučnosti zadnjih akorda. Preciznost glasovnog navođenja i suptilne dinamičke gradacije i promjene tempa omogućavaju njegovu izvedbu samo naprednim učenicima. Originalni naslov bio je “Smrt siskina”, što je prikazano na crtežu na naslovnoj strani publikacije. Zasnovan je na porodičnoj priči koja bi mogla postati poznati umetnik samo po rečima samog autora. Na početku reprize, zvuk "la" iz desna ruka prikladno je prebaciti na lijevu ruku.
Brave Rider. Tačnije, ispravan naziv je “Bjesni jahač”. Prva ili druga klasa. Tehnički sadržaj nije težak, djeca vole igru i brzo se uči, poteškoće obično nastaju pri izvođenju raznih završetaka melodijskih fraza i poteškoće u teksturi.
Narodna pjesma. Često stoji u programima uz Brave Rider, što nije sasvim tačno. Treća klasa. Komad je težak zbog suptilnog pedaliranja. Naziv se prije odnosi na ekstremne dionice, a srednji je sličan narodnom plesu. Izvođenje glavne melodije u reprizi u srednjem glasu učenicima je teško. Imitacija Webera i Mendelssohna.
Veseli seljak. Drugi ili treći razred. Nastavnik mora voditi računa da u izdanju A.B. Goldenweiser ima duge lige fraza, a lige autora su semantičke i nalik na pjesme.
Sicilijanski ples. U ruskim izdanjima, predstava ima i druga imena: „U liku Sicilijane“ i „Silianska pesma“. Komad je napisan u složenom trodelnom obliku. U stilu barkarole i narodnog plesa. Izmjena različitih poteza - legato i portamento. Tempo nije previše spor; možete dodati riječ "graciozan" Šumanovoj napomeni. Srednja epizoda se igra striktno istim tempom - četvrtina je jednaka četvrtini, što je za djecu prilično teško.
Knecht Ruprecht- doslovno "sluga Ruprecht" - lik u njemačkoj mitologiji, jedan od kućnih duhova koji se uvijek pojavljuje na Božić, kada djeca primaju darove od malog Krista, Knecht Ruprecht plaši nestašnu djecu i prijeti im šipkama. U našim publikacijama ova predstava je nadaleko poznata pod imenom Djed Mraz, što je greška.
Nažalost, mnoge divne predstave se zaborave i ne igraju, posebno u srednjim školama. Među njima je i predstava - "konjanik", u kojem zvuči tako česta i omiljena slika romantičnih kompozitora, dovoljno je prisjetiti se Šubertovog “Šumskog kralja”, F. Lista “Mazepa”, romanse G. Wolfa “Vatreni konjanik”. Ovo je svojevrsna balada u malom sa zanimljivim efektima zumiranja i umanjivanja zvuka. Igra " Prolećna pesma» - odličan materijal za sviranje kombinacija akorda na pedalu, i “ Pesma o mornarima"- prikazuje pjevanje jednoglasnog, a zatim i četveroglasnog hora. " Zima" prvi i drugi– zadivljuju dubinom i sjajem muzike, a Šuman ih je smatrao nečim ujedinjenim, poput minicikla. Stoga je njihovo razdvajanje u mnogim modernim publikacijama teško opravdano. Srednja epizoda Winter the second je sjajna žanrovska scena zabava za djecu, drugi dio je baziran na staroj njemačkoj pjesmi Grossvater.
Nastavnik treba da zna da se predstava “Mala etida” nikada ne igra kao nastavna skica za test ili ispit, što je česta greška neiskusnih nastavnika.
Nastavnik takođe treba da skrene pažnju učeniku da se svi Šumanovi ukrasi ne sviraju na račun note na kojoj su postavljeni, već na račun prethodne, a u arpedgiatu uvek je gornji zvuk akorda. pada na jakom ritmu.
Postoji mnogo izdanja Šumanovog albuma za mlade. Najčešća izdanja su doživotno izdanje iz 1848. godine, izdanje N. Rubinsteina, njemačko izdanje Sauera, izdanje A.B. Goldenweisera, faksimilno izdanje iz 1956. godine. Godine 1992. objavljeno je izdanje V. Merzhanova u kojem se navode pedale, fraze i prsti Roberta Šumana.