Sam naziv poznato delo Leonardo da Vinci" poslednja večera„nosi sveto značenje. Zaista, mnoge Leonardove slike su okružene aurom misterije. U Posljednjoj večeri, kao i u mnogim drugim umjetničinim radovima, ima puno simbolike i skrivenih poruka.
Nedavno je završena restauracija legendarne kreacije. Zahvaljujući tome, uspjeli smo puno naučiti zanimljivosti vezano za istoriju slike. Njegovo značenje još uvijek nije sasvim jasno. Rađaju se nove spekulacije o skrivenoj poruci Posljednje večere.
Leonardo da Vinči je jedna od najmisterioznijih ličnosti u istoriji likovne umetnosti. Neki praktički kanoniziraju umjetnika i pišu mu ode hvale, dok ga drugi, naprotiv, smatraju bogohulnikom koji je prodao svoju dušu đavolu. Ali u isto vrijeme, niko ne sumnja u genijalnost velikog Italijana.
Istorija slike
Teško je povjerovati, ali monumentalna slika “Posljednja večera” nastala je 1495. godine po nalogu milanskog vojvode Ludovika Sforce. Unatoč činjenici da je vladar bio poznat po svom raskalašenom raspoloženju, imao je vrlo skromnu i pobožnu ženu, Beatrice, koju je, vrijedno je napomenuti, veoma poštovao i poštovao.
Ali, nažalost, prava snaga njegove ljubavi otkrivena je tek kada mu je supruga iznenada umrla. Vojvodova tuga bila je tolika da 15 dana nije izlazio iz svojih odaja, a kada je otišao, prvo je naredio Leonardu da Vinčiju da naslika fresku, koju je njegova pokojna žena jednom tražila i zauvek stavila kraj njegovog raskalašnog načina života.
Svoju jedinstvenu kreaciju umjetnik je završio 1498. godine. Dimenzije slike bile su 880 x 460 centimetara. Posljednja večera se najbolje može vidjeti ako se pomaknete 9 metara u stranu i podignete 3,5 metara gore. Prilikom kreiranja slike, Leonardo je koristio jajčanu temperu, koja je kasnije odigrala okrutnu šalu na fresci. Platno je počelo da se urušava samo 20 godina nakon stvaranja.
Čuvena freska nalazi se na jednom od zidova trpezarije u crkvi Santa Maria delle Grazie u Milanu. Prema istoričarima umjetnosti, umjetnik je na slici posebno prikazao isti sto i jela koja su se u to vrijeme koristila u crkvi. Ovom jednostavnom tehnikom pokušao je pokazati da su Isus i Juda (Dobro i Zlo) mnogo bliži nego što mislimo.
Zanimljivosti
1. Identiteti apostola prikazanih na platnu više puta su postajali predmetom kontroverzi. Sudeći po natpisima na reprodukciji platna koja se čuva u Luganu, to su (s lijeva na desno) Vartolomej, Jakov Mlađi, Andrija, Juda, Petar, Jovan, Toma, Jakov Stariji, Filip, Matej, Tadej i Simon Zelot .
2. Mnogi istoričari smatraju da slika prikazuje Euharistiju (pričešće), budući da Isus Hrist obema rukama pokazuje na sto sa vinom i hlebom. Istina, postoji alternativna verzija. O tome će biti reči u nastavku...
3. Mnogi su i dalje sa školski kurs Znaju priču da je Da Vinči pronašao najteže slike Isusa i Jude. U početku je umjetnik planirao da ih učini oličenjem dobra i zla i dugo vremena nije mogao pronaći ljude koji bi poslužili kao modeli za stvaranje njegovog remek-djela.
Jednom, tokom crkvene službe, jedan Italijan je u horu ugledao mladića, toliko duhovnog i čistog da nije bilo sumnje: ovo je bila inkarnacija Isusa za njegovu „Poslednju večeru“.
Posljednji lik čiji prototip umjetnik još uvijek nije mogao pronaći je Juda. Da Vinci je proveo sate lutajući uskim italijanskim ulicama u potrazi za odgovarajućim modelom. I sada, 3 godine kasnije, umjetnik je pronašao ono što je tražio. U jarku je ležao pijanica koji je dugo bio na rubu društva. Umetnik je naredio da pijanicu dovedu u njegov atelje. Čovjek praktično nije mogao stajati na nogama i nije imao pojma gdje je završio.
Nakon što je Judina slika završena, pijanac je prišao slici i priznao da ju je već negdje vidio. Na autorovo zaprepaštenje, čovjek je odgovorio da je prije tri godine bio potpuno druga osoba - pjevao je u crkveni hor i vodio pravedan život. Tada mu je prišao neki umjetnik s prijedlogom da naslika Krista od njega.
Tako je, prema istoričarima, ista osoba pozirala za slike Isusa i Jude u različitim periodima svog života. Ova činjenica služi kao metafora, pokazujući da dobro i zlo idu ruku pod ruku i da je između njih vrlo tanka linija.
4. Najkontroverznije je mišljenje da prema desna ruka Nije čovjek koji sjedi od Isusa Krista, već niko drugi do Marija Magdalena. Njena lokacija ukazuje da je bila zakonita supruga Isusa. Siluete Marije Magdalene i Isusa čine slovo M. To navodno znači riječ matrimonio, što se prevodi kao "brak".
5. Prema nekim naučnicima, neobičan raspored učenika na platnu nije slučajan. Kažu da je Leonardo da Vinci postavio ljude prema horoskopskim znakovima. Prema ovoj legendi, Isus je bio Jarac, a njegova voljena Marija Magdalena bila je Djevica.
6. Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je tokom Drugog svjetskog rata, kao posljedica udara granate u zgradu crkve, uništeno gotovo sve osim zida na kojem je freska.
A prije toga, 1566. godine, lokalni monasi su napravili vrata u zidu sa likom Tajne večere, koja su likovima na fresci „odsjekla“ noge. Nešto kasnije, milanski grb je okačen preko Spasiteljeve glave. A krajem 17. veka trpezarija je pretvorena u štalu.
7. Ništa manje zanimljiva nisu ni razmišljanja ljudi umjetnosti o hrani prikazanoj na stolu. Na primjer, u blizini Jude Leonardo je naslikao prevrnutu slanicu (što se u svakom trenutku smatralo lošim predznakom), kao i prazan tanjir.
8. Postoji pretpostavka da je apostol Tadej, koji sjedi leđima okrenut Kristu, zapravo autoportret samog da Vinčija. A, s obzirom na umjetnikovo raspoloženje i njegove ateističke stavove, ova hipoteza je više nego vjerovatna.
Mislim da čak i ako se ne smatrate znalcem visoka umjetnost, još uvijek ste zainteresirani za ove informacije. Ako jeste, podijelite članak sa svojim prijateljima.
Leonardo da Vinci– najmisterioznija i najneproučenija ličnost proteklih godina. Neki mu pripisuju Božji dar i kanoniziraju ga za sveca, dok ga drugi, naprotiv, smatraju ateistom koji je prodao dušu đavolu. Ali genijalnost velikog Italijana je neosporna, jer je sve što je ruka velikog slikara i inženjera ikada dotakla, istog trena ispunjeno skrivenim značenjem. Danas ćemo razgovarati o poznato delo "Posljednja večera" i mnoge tajne koje krije.
Lokacija i istorija nastanka:
Čuvena freska nalazi se u crkvi Santa Maria delle Grazie, koji se nalazi na istoimenom trgu u Milanu. Tačnije, na jednom od zidova trpezarije. Prema istoričarima, umjetnik je na slici posebno prikazao isti sto i jela koja su se u to vrijeme nalazila u crkvi. Time je pokušao pokazati da su Isus i Juda (dobro i zao) mnogo bliži ljudima nego što se čine.
Slikar je dobio narudžbu za slikanje od svog pokrovitelja, vojvode od Milana. Ludovico Sforza 1495. godine. Vladar je bio poznat po svom raspuštenom životu i mladost bio okružen mladim vakhankama. Situacija se nije nimalo promijenila jer je vojvoda imao lijepu i skromnu ženu. Beatrice d'Este, koja je iskreno volela svog muža i zbog svog krotkog raspoloženja nije mogla da protivreči njegovom načinu života. Moramo to priznati Ludovico Sforza iskreno je poštovao svoju ženu i bio je vezan za nju na svoj način. Ali istinska snaga Raskalašeni vojvoda je osjetio ljubav tek u trenutku iznenadne smrti svoje supruge. Čovjekova tuga je bila tolika da 15 dana nije izlazio iz sobe. I kada sam izašao, prvo što sam uradio je bilo naručivanje Leonardo da Vinci freska, koju je njegova pokojna žena jednom tražila, i zauvijek je prekinula svaku zabavu na dvoru.
Radovi su završeni 1498. Njegove dimenzije bile su 880 x 460 cm. Mnogi poznavaoci umjetnikovog rada složili su se da je najbolji "Posljednja večera" Možete ga vidjeti ako se pomaknete 9 metara u stranu i podignete 3,5 metara gore. Štaviše, ima šta da se vidi. Još za života autora freska se smatrala njegovom najbolji rad. Mada, nazvati sliku freskom bilo bi netačno. Činjenica je da Leonardo da Vinci Napisao sam rad ne na mokrom, već na suhom gipsu, da bih mogao više puta da ga obrađujem. Da bi to učinio, umjetnik je nanio debeli sloj tempre od jaja na zid, što je kasnije učinilo medvjeđu uslugu, počevši da se urušava samo 20 godina nakon što je slika naslikana. Ali više o tome kasnije.
Ideja komada:
"Posljednja večera" prikazuje poslednju uskršnju večeru Isusa Hrista sa svojim učenicima i apostolima, koja se odigrala u Jerusalimu uoči njegovog hapšenja od strane Rimljana. Prema svetom pismu, Isus je tokom obroka rekao da će ga jedan od apostola izdati. Leonardo da Vinci Pokušao sam da opišem reakciju svakog od učenika na proročansku frazu Učitelja. Da bi to uradio, šetao je gradom, razgovarao sa njim obični ljudi, nasmijao ih, uznemirio i ohrabrio. I istovremeno je posmatrao emocije na njihovim licima. Autorov cilj je bio da dočara čuvenu večeru sa čistom ljudska tačka viziju. Zato je prikazivao sve prisutne redom i nije iscrtao oreol iznad ničije glave (kao što su to voleli da rade drugi umetnici).
Sada smo došli do najzanimljivijeg dijela članka: tajne i karakteristike koje se kriju u radu velikog autora.
1. Prema istoričarima, najteže je Leonardo da Vinci s obzirom na pisanje dva lika: Isusa i Jude. Umjetnik je pokušao da ih učini oličenjem dobra i zla, tako da dugo vremena nije mogao pronaći odgovarajuće modele. Jednog dana jedan Italijan je u crkvenom horu ugledao mladog pevača - tako duhovnog i čistog da nije bilo sumnje: evo ga - prototipa Isusa za njega. "Posljednja večera". Ali, uprkos činjenici da je slika Učitelja bila naslikana, Leonardo da Vinci Dugo sam ga korigovao, smatrajući ga nedovoljno savršenim.
Posljednji nenapisani lik na slici bio je Juda. Umjetnik je najviše satima lutao hot spots, tražeći model za pisanje među degradiranim ljudima. I sada, skoro 3 godine kasnije, imao je sreće. Apsolutno degenerisan momak je ležao u jarku, u stanju teške alkoholne intoksikacije. Umjetnik je naredio da ga dovedu u studio. Čovjek je jedva stajao na nogama i nije imao pojma gdje se nalazi. Međutim, nakon što je Judin lik naslikan, pijanac je prišao slici i priznao da ju je već vidio. Na autorovo zaprepaštenje, čovjek je odgovorio da je prije tri godine bio potpuno drugačiji, vodio ispravan način života i pjevao u crkvenom horu. Tada mu je prišao neki umjetnik s prijedlogom da naslika Krista od njega. Dakle, prema istoričarima, Isus i Juda su bili zasnovani na istoj osobi u različitim periodima njegovog života. Ovo još jednom naglašava činjenicu da se dobro i zlo toliko zbližavaju da je granica između njih ponekad neprimjetna.
Inače, dok radim Leonardo da Vinci odvratio je iguman manastira, koji je umetnika neprestano požurivao i tvrdio da danima slika sliku, a ne da zamišljeno stoji pred njom. Jednog dana slikar nije mogao izdržati i obećao je igumanu da će mu otpisati Judu ako ne prestane da se miješa u kreativni proces.
2. Tajna freske o kojoj se najviše raspravlja je lik učenika koji se nalazi sa desne strane Hrista. Vjeruje se da je to nitko drugi nego Marija Magdalena, a njena lokacija ukazuje na činjenicu da ona nije bila Isusova ljubavnica, kako se obično vjeruje, već njegova zakonita supruga. Ovu činjenicu potvrđuje slovo "M", koje je formirano konturama tijela para. Navodno to znači riječ "Matrimonio", što u prijevodu znači "brak". Neki istoričari osporavaju ovu tvrdnju i insistiraju da je potpis vidljiv na slici Leonardo da Vinci- slovo "V". Prvu tvrdnju potkrepljuje pominjanje da je Marija Magdalena oprala Hristove noge i osušila ih svojom kosom. Prema tradiciji, to je mogla učiniti samo zakonita supruga. Štaviše, vjeruje se da je žena bila trudna u vrijeme pogubljenja svog muža i da je potom rodila kćer Saru, koja je označila početak dinastije Merovinga.
3. Neki naučnici tvrde da neobičan raspored učenika na slici nije slučajan. Oni kazu Leonardo da Vinci postavlja ljude po... horoskopskim znakovima. Prema ovoj legendi, Isus je bio Jarac, a njegova voljena Marija Magdalena bila je djevica.
4. Nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je tokom bombardovanja tokom Drugog svjetskog rata granata koja je pogodila crkvenu zgradu uništila gotovo sve osim zida na kojem je freska. Mada, sami ljudi ne samo da nisu vodili računa o poslu, već su se prema njemu odnosili na istinski varvarski način. Godine 1500. poplava u crkvi nanijela je nenadoknadivu štetu na slici. Ali umjesto da obnove remek-djelo, monasi su 1566. napravili rupu u zidu sa slikom "Posljednja večera" vrata koja su likovima "odsjekla" noge. Nešto kasnije, milanski grb je okačen preko Spasiteljeve glave. A krajem 17. veka trpezarija je pretvorena u štalu. Već dotrajala freska bila je prekrivena stajnjakom, a Francuzi su se međusobno takmičili: ko će jednom od apostola udariti ciglom u glavu. Međutim, bilo ih je "Posljednja večera" i fanovi. francuski kralj Francis I je bio toliko impresioniran radom da je ozbiljno razmišljao kako da ga preveze do svog doma.
5. Ništa manje zanimljiva nisu ni razmišljanja istoričara o hrani prikazanoj na stolu. Na primjer, blizu Jude Leonardo da Vinci prikazana prevrnuta solanka (što se u svako doba smatralo lošim predznakom), kao i prazan tanjir. Ali najveća kontroverza i dalje je riba na slici. Savremenici se još uvek ne mogu složiti šta je naslikano na fresci - haringa ili jegulja. Naučnici smatraju da ova dvosmislenost nije slučajna. Umjetnik je posebno šifrirao na slici skriveno značenje. Činjenica je da se na italijanskom "jegulja" izgovara "aringa". Dodamo još jedno slovo i dobijemo sasvim drugu riječ - "arringa" (instrukcija). U isto vrijeme, riječ "haringa" se u sjevernoj Italiji izgovara kao "renga", što znači "onaj koji poriče religiju". Za umjetnika ateiste bliža je druga interpretacija.
Kao što vidite, u jednoj jedinoj slici kriju se mnoge tajne i nedorečenosti koje se više od jedne generacije bori da otkrije. Mnogi od njih će ostati neriješeni. A savremenici će morati samo da nagađaju o velikom Italijanu u bojama, mermeru, pesku, pokušavajući da produži život freske.
Vjačeslav Adrov:
Najava...
U Milanu, u crkvi Santa Maria della Grazie je poznata freska, koja stotinama godina proganja brojne istraživače ličnosti svog autora. Budući da se radi o samom Leonardu, vjeruje se da u njegovom radu mora postojati nekakva tajna ili, barem, zagonetka. Poznate su mnoge ideje i verzije o tajnim porukama sadržanim u fresci. Na primjer, verzija Dana Browna, koja je izazvala veliku buku u svijetu umjetnosti. Ja sam, kao i svi ostali, dobro pogledao sliku i, pogodite šta, čini mi se da sam shvatio njeno dodatno značenje (ako je zamišljeno)! A verzija Dana Browna samo je površna reakcija na detalje koji su neophodni da bi se odrazila autorova holistička namjera. Štoviše, detalj (ženstvena figura pored Krista) koji odaje potpuno drugačije semantičko opterećenje. Nema nagoveštaja o životnom saputniku Hristovom!
Kako bih očuvao emocionalnost i dinamiku misli, odlučio sam da zapišem misli i intelektualne impulse kako nastaju i ostvaruju se. Tako sam održavao atmosferu istraživanja, zapisujući sljedeći dio mentalnih zbivanja; još uvijek ne znam da li će biti od koristi u budućnosti i, općenito govoreći, kako će se sve završiti? Hoće li biti zanimljivih rezultata? Zato je žanr naznačen u podnaslovu.
Misterija freske Leonarda da Vincija "Posljednja večera"
(detektivska istraga jednog pristrasnog gledanja čuvene freske)
Dio 1.
Počinjem kao i obično. Vraćajući se sa još jednog izleta u organizaciji “7 Peaks Cluba”, sedeći u stolici za ljuljanje, umotani u ćebe, gledajući pobesnele vatrene jezike kaminske peći i pijuckajući... (ubacite: lula, cigara, konjak, kalvados ,...), razmišljao sam i procjenjivao rezultate putovanja i pripremao se za sljedeće. A onda mi je za oko (ili u mašti) zapela reprodukcija freske “Posljednja večera” Leonarda da Vincija. Kako i dolikuje normalnom putniku, ja sam, naravno, bio upravo u toj trpezariji manastira Santa Maria della Grazie u Milanu. I, naravno, divio sam se (a sada još više) jednoj od najvećih majstorovih kreacija (iako se na njoj gotovo ništa ne vidi, slika 1).
Ukratko, da vam osvežim pamćenje. Freska (iako, u stvari, ova slika nije freska zbog posebnosti tehnologije za njeno stvaranje) ima dimenzije 450 * 870 cm i nastala je u periodu od 1495. do 1498. godine po nalogu vojvode Ludovica Sforze i njegovih supruga Beatrice d'Este. Budući da nije nastala kao tipična freska - oslikana jajčanim temperama na suhom zidu prekrivenom slojevima smole, gipsa i mastike - počela je vrlo rano propadati i mnogo puta je obnavljana. Istovremeno, odnos restauratora prema njemu nije se uvijek odlikovao takvim poštovanjem kao što je sada uobičajeno - korigirana su lica i figure, korištene su različite tehnologije nanošenja boje i zaštitnog premaza. Prilikom pokušaja premještanja na drugo mjesto 1821. godine, gotovo je uništen. O odnosu prema tome francuskih okupatora, koji su u manastiru postavili oružarnicu i zatvorske zatvorenike, nema šta reći (postojala je takva epizoda u istoriji trpezarije).
Malo o zapletu. To je inspirisano biblijska istorija o poslednjoj večeri koju je Isus imao sa svojim učenicima, na kojoj je rekao da će ga neko od prisutnih izdati. Prema većini umjetničkih kritičara, Leonardovo djelo je najizrazitije od svih slični radovi ova priča prenosi diplomu emocionalna reakcija apostola na ove Isusove riječi.
Koliko dugo postoji ova freska (više od 500 godina), isto toliko godina istraživači i tumači proučavaju ovo djelo, pronalaze ili pokušavaju pronaći tajni znakovi, simboli, zagonetke, poruke,... Ovdje je iznenađenje kvalitetom prenesene perspektive, dokazi upotrebe zlatnog preseka, potraga za tajnom broja 3 (3 prozora, 3 grupe apostola, trougao Hristovog lika). Neko na fresci vidi sliku Marije Magdalene (sa ženskim simbolom V i simbolom M povezanim sa njenim imenom - radi se o Denu Braunu), ili Jovana Krstitelja sa svojim omiljenim gestom - podignutog kažiprst. Sve me to zanima, ali ne mnogo. Kao naš čovjek - inženjer - Leonardo mora biti praktičan, iako istorijska situacija čini svoje prilagođavanje potrebi korištenja "ezopovog jezika", a mogao bi ostaviti DATUM na svom radu! Koji? Ovo je njegov izbor, ali datum je važan za njega ili za cijeli svijet događaja. I počeo sam da ga tražim na slici!
Da vas podsjetim da je najpouzdaniji način fiksiranja datuma, koji ne zavisi od hronoloških sistema, kalendarskih reformi, trajanja vladavine kraljeva i vojvoda, osnivanja i razaranja gradova, pa čak i dodjeljivanja datuma nastanka Svijet, je pored zvijezda, tj. sastavlja horoskop! I ova metoda je bila naširoko korištena ne samo u srednjem vijeku. Možete se pitati zašto sam odjednom odlučio da na slici postoji datum? Čini mi se da je autor rado iskoristio veliku šansu vezanu za broj 12. 12 sati, 12 mjeseci, 12 znakova zodijaka, 12 apostola,... Pa, reći ću i za horoskop. Jedinstveno određuje datum ako su naznačene lokacije čak sedam planeta vidljivih golim okom u sazviježđima u vrijeme promatranja. Ponavljanja ovakvih kombinacija su vrlo rijetka i javljaju se nakon stotina hiljada godina! (Sa manje tačno naznačenih planeta, period ponavljanja je kraći, ali i dalje postoje vrlo velike šanse da se tačno naznači datum na istorijski period.) Pošto savremene metode proračuna zasnovane na zakonima nebeske mehanike omogućavaju da se u svakom trenutku vrati položaj planeta na nebu, da se odredi datum, ostaje samo da se ispravno podese početni podaci - tj. lokacija planeta prema sazvežđima na željeni dan.
Dakle, počinjem da virim i ispitujem.
Apostoli. Najvjerovatnije (zbog njihovog broja) ovo su simboli horoskopskih znakova. Ali kako se znakovi mogu podijeliti između znakova i ko odgovara kojem znaku? Odmah se javlja nekoliko komentara.
Na mnogim slikama ove radnje, uključujući i ikone, sudeći po izgled likovi, ne samo da je red sjedenja nedosljedan, nego i sjede nekad u redu, nekad u krugu, nekad u grupama, tj. kanonski poredakČini se da ne postoji (tradicionalna) Dugo vremena nisu mogli prepoznati sve likove na slici Leonarda. Samo četiri su pouzdano identifikovana (od 13!): Juda, Jovan, Petar i Hrist. Navodno su u 19. veku „otkriveni“ dnevnici samog Leonarda i sve je utvrđeno (postojali su i tragovi u vidu potpisa ispod likova na nekim modernim kopijama freske).Zbog dinamičnog rasporeda figura - njihovo "miješanje", "virivanje" jedan iza drugog prijatelja - postoji mogućnost da sazviježđa (ako su tu) nisu u zodijačkom redu.
Na ovaj ili onaj način, u skladu sa preovlađujućim idejama, freska prikazuje (s lijeva na desno, po redoslijedu LICA):
Vartolomej, Jakov Alfej, Andrija, Juda Iskariotski, Petar, Jovan, Isus Hrist, Toma, Jakov Zebedej, Filip, Matej, Juda Tadej, Simon.
Da bih identificirao znakove po kojima bi se kod apostola mogle prepoznati aluzije na znakove zodijaka, pokušao sam prikupiti dostupne činjenične podatke o biografijama likova, ne znajući još što bi od toga moglo biti korisno (tabela 1):
Njihova druga imena i nadimci;
Redosled Hristovog poziva (poznata su samo prva četiri);
Približna starost na osnovu vizuelne procene slika (više po kopiji nepoznati umjetnik(fotografija2);
Stepen srodstva sa Hristom i ostalim apostolima (koga zanima ova tema, preporučujem literaturu, osim, naravno, jevanđelja: James D. Tabor “The Dynasty of Jesus” (AST, 2007), Michael Baigent “The Isusovi papiri” (Exmo, 2008), Robert Ambelain „Isus ili smrtonosne tajne templara” (Euroazija, 2005), V. G. Nosovski, A. T. Fomenko „Car Slovena” (Neva, 2005), „Apokrifne priče (Patrijarsi , Proroci i apostoli)" priredio V. Vitkovsky (Amfora, 2005));
Zanimanje apostola prije njihove službe;
Okolnosti smrti;
Lokacija grobova i moštiju apostola.
Pozivam one koji žele da razjasne i dodaju detalje da potpunije popune tabelu - veoma je zabavno, a informacije mogu biti korisne.
Pronalaženje informacija za popunjavanje ove tabele bilo je vrlo zanimljivo i kognitivni proces, ali mi nije dalo ideje koje su mi bile potrebne!
Hajde da nastavimo. Pošto je Leonardo rasporedio apostole u grupe od po 3 osobe, pa čak i pomiješao tamo, onda mu možda redosljed znakova nije važan? Šta ako se poigramo sa ovim trojkama - to su grupiranje znakova po vrstama elemenata?! Vatra, zemlja, vazduh, voda? I šta - 4 grupe po 3 znaka! Ili bi možda trebalo uzeti u obzir lik Hrista kao znak zodijaka, a Judu sasvim isključiti iz razmatranja!? Uostalom, u gotovo svim slikama Posljednje večere umjetnici su Judu odvojili od ostalih - ili obojenih vrlo tamnim bojama, ili su mu okrenuli lice od gledatelja, ili su ga, kao na ikonama, lišili, za razliku od ostalih, a halo. I onda – koji znak može predstavljati Hristov lik? Možda je njegov znak Jarac? Tada se čini da je podjela na grupe prekinuta i sama podjela na grupe gubi smisao (ako ga ima). I Leonardov Juda vizuelnim sredstvima nije baš ponizan. On je, kao i 7 (!) drugih od 12 apostola, prikazan u profilu, ali samo malo više okrenut od posmatrača.
Pogledajmo dalje detalje slike. Predmeti na stolu: možda negdje ima tragova - punjenje i postavljanje čaša, postavljanje kruhova, tanjira, solana, drugih predmeta,...? Elementi, boje odjeće,...? Frizure, stepen sijede kose, prisustvo i dužina brade,...? Stani! Brada! Ukupno vidljive planete i poznat prije pronalaska Galilejeve trube, zajedno sa Suncem i Mjesecom - sedam, također Merkur, Venera, Mars, Jupiter i Saturn. Dakle, maksimalan broj pokazivača na planete je 7. Brojimo brade: ukupno, različitih dužina, ima ih 8. Zajedno sa bradom Isusovom. Ali možda njegovu bradu ne treba računati? Pitam se ko je onda Sunce ako ne on?! Idemo dalje - ruke. Ko šta drži? Možda neke kombinacije na prstima? Njihov relativni položaj? Dalje popunjavamo tabelu tako da nam je uvijek pred očima. Možda ne odmah, ali će se nešto otvoriti?
Ljuljam se u stolici, pijuckam... Ili su možda bradati ipak planete, pa recimo neka kometa? Ali, od sedam planeta, dvije su ženstvene: Venera i Mjesec, nekako ih je teško povezati s bradom. Pogledajmo bliže apostole: umjetnik je dvjema figurama dao jasan ženstven izgled: Ivana i Filipa - i njihova lica i poze sa prekrštenim rukama. Možda je ovo nagoveštaj za " ženske planete"? Opet se ljuljam u stolici: Leonardo da Vinci za života nije imao nameru da bude slavan vekovima i napisao je fresku za Kupca i njegove savremenike, kako bi uz malo mentalnog napora razumeli njegovu dodatnu poruku (osim semantičko i estetsko).
Šta je u Judinoj ruci? A i Peterovo? Ne, Juda očigledno ima vreću srebra, koju će uskoro dobiti, a Petar ima nož, vjerovatno kao simbol njegove buduće (razmetljive?) odlučnosti u procesu pritvaranja Isusa. Sve ovo su semantički atributi.
Ipak, moramo odlučiti. Ja postavljam hipotezu. Pogled gledaoca instinktivno privlači lik Isusa - ovo je Bog, ovo je Sunce! S njegove desne strane je mlad, ali vrlo energičan i agresivan čovjek (Jovan), kojeg je Isus, kao i njegov brat Jakov od Zebedeja, nazvao Boanerges (Boanerges) - očigledno, „veoma, duplo energičniji“! Reagovali su veoma agresivno i ponekad ljutito na nepravdu, ponižavanje i uvrede i na stvari koje nisu išle kako bi oni želeli! Štaviše, potpuno u stilu bijelaca, tako da ih je Krist morao obuzdati! (tu su dobro došli prethodno prikupljeni podaci u tabeli 1 -
To implicira da su imali odgovarajući hormonski nivo i sekundarne seksualne karakteristike. A kako mi to vidimo agresivna osoba kod Leonarda - da, ona je skromna devojka, takva da neki ( Dan Brown) smatra se ženom - Marija Magdalena! Sa tako očiglednim neskladom, Leonardo nagovještava - ovo je sazviježđe Djevica! A sada još jednom obratimo pažnju na Jakova Zebedejevskog, čiji je lik (a NE LICE) najbliži lijevo od Krista. Raširio je ruke u različitim smjerovima. Prema komentatorima, on sputava apostole koji su emocionalno percipirali Hristove reči (ili, možda, fizički štiti Isusa od mogućeg nekontrolisanog oslobađanja energije (to je on, Boanerges!). I šta ja vidim? Raširenih ruku on izgleda kao...Vaga!!!Onda se ispostavi da se Isus Sunce nalazi izmedju sazvežđa Device i Vage!I svi znakovi su poređani uobičajenim redosledom-od Ovna do Riba!A gde su ostale planete osim Sunce?Ustajem da se preselim u stolicu za ljuljanje.Bacim pogled na postavljene stolove,ispise freske.Mama Mia!(Udarila sam se po čelu!)Da, evo ih,znakovi planeta!! !Jednostavno ocigledno!Na najvidljivijem mestu!Bez razbijanja mozga!Sada cu pisati.Eh, mastilo u olovci je nestalo!Idem da napunim rukom,pa cu se malo ljuljati u stolici Hoćeš li sačekati?
Skrećem vam pažnju - pošto smo Jakova Starijeg identifikovali sa Vagom, to znači da sazvežđa nisu raspoređena po redosledu OSOBA, već po redosledu sedećih FIGURA!
"Posljednja večera" Leonarda da Vincija, možda je jedno od top 3 najmisterioznija i najkontroverznija djela slavnog Italijana. Freska koja u suštini nije freska. Eksperiment koji traje tri godine. Plodno polje za spekulacije o značenju simbola i autentične ličnosti prikazano. Nemoguć izazov za restauratore. Sve ovo je o jednom od najbrojnijih poznata dela umjetnost u svijetu.
Počinje loša sreća: ko je naručio Leonardovu "Posljednju večeru"
Godine 1494. odvratni i ambiciozni Lodovico Sforza postao je vojvoda od Milana. Uprkos svim ambicijama i slabostima, koje su, u jednom ili drugom stepenu, inherentne, mora se reći, skoro svakom izvanrednom državnik, Lodovico je mnogo služio za dobrobit svog feuda i postigao značajne diplomatske uspjehe, postižući mirne odnose sa Firencom, Venecijom i Rimom.Takođe je dosta pažnje posvetio razvoju Poljoprivreda, industrija, nauka i kultura. Od slikara je posebno davao prednost Leonardu da Vinčiju. Njegov kist pripada portretu Lodovikove ljubavnice i majke njegovog sina Cecilije (Cesilia) Gallerani, poznatije kao "Dama s hermelinom". Pretpostavlja se da je slikar ovjekovječio vojvodovu zakonitu suprugu Beatrice d'Este, kao i njegovu drugu miljenicu i majku još jednog vanbračnog sina, Lucrezia Crivelli.
Lodovikova matična crkva bila je kapela u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie, a njen opat je bio blizak prijatelj vojvode. Vladar Milana postao je sponzor rekonstrukcija velikih razmera crkvu, koju je vidio kao budući mauzolej i spomenik dinastiji Sforza. Planovi sujete su pogoršani iznenadnom smrću njegove supruge Beatrice i kćeri Bianke 1497. godine, dvije godine nakon što je Leonardo počeo raditi na Posljednjoj večeri.
Godine 1495., kada je slikar dobio nalog da oslika jedan od zidova blagovaonske kapele devetometarskom freskom sa popularnim evanđelska priča, priča o poslednji sastanak Krist s apostolima, gdje je prvi put otkrio sakrament euharistije svojim učenicima, niko nije mogao ni slutiti koliko dugo i teška sudbinačekajući je.
Eksperimentalna umjetnost Leonarda da Vincija
Do tog trenutka da Vinci nije radio sa freskama. Ali kako bi to moglo postati prepreka za osobu koja je od svih metoda spoznaje odabrala empirijsku, a nikome nije vjerovala na riječ, radije provjeravajući sve sama? sopstveno iskustvo? Postupio je po principu “ne tražimo lake puteve” i u ovom slučaju mu je ostao vjeran do kraja.Umjesto da koristi staru dobru tehniku nanošenja tempere na svježi gips (zapravo, po kojoj je freska i dobila ime, koje dolazi od italijanske freske – “svježa”), Leonardo je počeo eksperimentirati. Predmet njegovih eksperimenata dosljedno su postajali bukvalno svi faktori i etape u stvaranju fresaka, počevši od izgradnje skele, za koje je pokušao izmisliti vlastite mehanizme, pa do kompozicije gipsa i boja.
Prvo, metoda rada na mokroj žbuci mu kategorički nije bila prikladna, koja se prilično brzo postavila i nije mu dozvolila da promišljeno radi na svakom fragmentu i beskrajno ga usavršava, dovodeći ga do savršenstva, kao što je Leonardo da Vinci obično slikao svoje slike. Drugo, tradicionalna tempera od jaja nije davala stepen svjetline boja koje su mu bile potrebne, jer je pomalo izblijedjela i promijenila boju prilikom sušenja. A miješanje pigmenata s uljem omogućilo je dobivanje izražajnijih i sjajnijih boja. Osim toga, bilo je moguće postići različite gustine nijansi: od vrlo debelih i neprozirnih do tankih, svijetlećih. To je savršeno odgovaralo da Vincijevoj ljubavi prema stvaranju filigranskih efekata svjetla i sjene i njegovoj prepoznatljivoj sfumato tehnici.
Ali to nije sve. Kako bi uljanu emulziju učinio što prikladnijom za potrebe zidnog slikarstva, slikar odlučuje da joj doda žumanca, čime se dobija do sada nezapamćena kompozicija „uljne tempere“. Kako će vrijeme pokazati, dugoročno gledano, hrabri eksperiment se nije opravdao.
Vrijeme je da se uradi: duga istorija stvaranja "Posljednje večere"
Prema rečima savremenika, da Vinči je svim aspektima pisanja „Poslednje večere” pristupio sa takvom temeljnošću da se to odugovlačilo u nedogled, što je igumana manastira silno iritiralo. Prvo, ko bi želeo stanje „hronične popravke“ u mestu jela sa svim nijansama koje proizilaze (neki izvori pominju veoma smrad originalna kompozicija gipsa iz Leonarda).Drugo, dugotrajan proces značio je odgovarajuće povećanje finansijskih troškova za sliku, pogotovo što je na njoj radio cijeli tim. Samo jačina zvuka pripremni rad nanošenje gipsa, prajmera i belog olovnog premaza podrazumeva angažovanje svih članova studija Leonardo.
Igumanovom strpljenju postupno je došao kraj i on se požalio vojvodi na sporost i lijenost umjetnika. Prema legendi koju je citirao Vasari u svojim životima, da Vinci je odgovorio Lodovicu u njegovu odbranu da ne može pronaći odgovarajućeg nitkova koji bi poslužio kao model Judi. I da ako se osoba potrebnog stepena odvratnosti nikada ne nađe, on "uvek može da koristi glavu ovog opata, tako dosadnog i neskromnog".
Postoji još jedna legenda o dadilji koja je pozirala za Judinu sliku. Toliko lijepo da ako je situacija daleko od stvarnosti, vrijedilo bi je izmisliti. Umjetnik kao da je tražio svog Judu među samim talogom društva, a na kraju je odabrao posljednjeg pijanca iz oluka. „Manekenka“ je jedva stajala na nogama i nije mnogo razmišljala, ali kada je Judina slika bila spremna, pijanac je zavirio u sliku i rekao da joj je već morao pozirati.
Ispostavilo se da ga je tri godine prije ovih događaja, dok je bio mlad i čedan pjevač u crkvenom horu, primijetio neki slikar i ponudio mu ulogu uzora za lik Hrista. Ispostavilo se da je ista osoba, u različitim periodima svog života, bila i oličenje apsolutne čistoće i ljubavi, i prototip najvećeg pada i izdaje. Prelepa parabola o krhkim granicama između dobra i zla i koliko je teško popeti se i lako skliznuti dolje.
Ljepota koja bježi: koliko je Leonarda ostalo u Posljednjoj večeri?
Uprkos svim svojim naporima i eksperimentima sa kompozicijom boje, da Vinci ipak nije uspeo da revolucioniše slikanje fresaka. Obično se podrazumijevalo da su pravljene da bi ugodile oku dugi niz stoljeća, a uništavanje sloja boje Posljednje večere počelo je još za života slikara. A već sredinom 16. vijeka Vasari to spominje "ništa se ne vidi osim spleta mrlja".Brojne restauracije i pokušaji spašavanja slike legendarnog Italijana samo su pogoršali gubitke. Britanski likovni kritičar Kenet Klark 30-ih godina prošlog veka ispitivao je pripremne skice i rane kopije „Poslednje večere“ koje su napravili umetnici koji su učestvovali u njenom stvaranju. Uporedio ih je sa onim što je ostalo od freske, a njegovi zaključci su bili razočaravajući: „Preuveličana grimasa lica, kao da potiču iz Mikelanđelovog Poslednjeg suda“, pripadala su kistu nejakog maniriste iz 16. veka..
Posljednja i najopsežnija restauracija završena je 1999. godine. Bilo je potrebno oko dvije decenije i zahtijevalo je ulaganje od više od 20 milijardi lira. I nije ni čudo: restauratori su morali raditi delikatnije od nakita: bilo je potrebno ukloniti sve slojeve ranih restauracija, a da se ne oštete mrvice koje su ostale od originalne slike. Voditelj restauratorskih radova podsjetio je da je freska tretirana ovako: “kao da je pravi invalid”.
Uprkos glasovima kritičara da je zbog toga Posljednja večera izgubila "duh originala", danas je još bliža onome što su monasi samostana Santa Maria delle Grazie vidjeli pred sobom za vrijeme jela. Glavni paradoks je da jedno od najpoznatijih i najprepoznatljivijih umjetničkih djela na svijetu ne sadrži samo 20 posto originala.
Zapravo, ovo je sada utjelovljenje kolektivne interpretacije dizajna Leonarda da Vincija, dobivenog kroz mukotrpno istraživanje i analizu svih dostupnih informacija. Ali, kako se često i gusto dešava u svet umetnosti, teška sudbina izložbe samo joj dodaje bodove i vrijednost (sjetite se priče o otmici i otkriću Davincijeve Mona Lize, koja ju je dovela do apsolutnog vrha masovne kulture).
Za mnoge kritičare umjetnosti i istoričare, “Posljednja večera” Leonarda da Vincija je najveće delo. Ova freska ima dimenzije 15 x 29 stopa i nastala je između 1495.-1497. Umjetnik ju je naslikao na zidu trpezarije u milanskom samostanu Santa Maria della Grazie. U doba kada je živio i sam Leonardo, ovo djelo smatran najboljim i najpoznatijim. Prema pisanim dokazima, slika je počela da propada već u prvih dvadeset godina svog postojanja. " Poslednja večera"da Vinci je naslikan na velikom sloju tempere od jaja. Ispod boje nalazila se gruba kompoziciona skica nacrtana crvenom bojom. Naručilac freske bio je Lodoviko Sforca, vojvoda od Milana.
“Posljednja večera” je slika koja prikazuje trenutak kada je Isus Krist najavio svojim učenicima da će ga jedan od njih izdati. Identiteti apostola su više puta bili predmetom kontroverzi, ali sudeći po natpisima na kopiji slike pohranjenoj u Luganu, s lijeva na desno to su: Vartolomej, mlađi Jakov, Andrija, Juda, Petar, Jovan, Toma , stariji Jakov, Filip, Matej, Tadej, Simon Zelotes. Likovni kritičari smatraju da kompoziciju treba doživljavati kao interpretaciju pričešća, jer objema rukama Krist pokazuje na sto s kruhom i vinom.
Za razliku od drugih sličnih filmova, Posljednja večera prikazuje iznenađujuću raznolikost emocija likova uzrokovanih Isusovom porukom. Nijedna druga kreacija zasnovana na istoj radnji ne može se ni približiti da Vincijevom remek-djelu. Koje je tajne poznati umjetnik šifrirao u svom radu?
Autori Otkrića templara, Lynn Picknett i Clive Prince, tvrde da je Posljednja večera ispunjena šifriranim simbolima. Prvo, desno od Isusa (lijevo gledatelja), po njihovom mišljenju, uopće ne sjedi Ivan, već neka žena u haljini koja je u suprotnosti sa odjećom Kristovom. Razmak između njih podsjeća na slovo “V”, dok same figure čine slovo “M”. Drugo, vjeruju da se pored lika Petra na slici može vidjeti određena ruka sa stisnutim nožem, koja se ne može pripisati nijednom od likova. Treće, prikazan levo od Isusa (gledaočevo desno), Toma se sa podignutim prstom obraća Hristu, a to je, smatraju autori, gest karakterističan za. Konačno, četvrto, postoji hipoteza prema kojoj Tadej, sedeći leđima okrenut Isusu, - ovo je autoportret samog da Vinčija.
Hajde da to shvatimo po redu. Zaista, ako pažljivo pogledate sliku, možete vidjeti da lik koji sjedi desno od Krista (lijevo od gledatelja) ima ženske crte. Da li slova “V” i “M” formirana konturama tijela nose bilo kakvo simboličko značenje? Princ i Picknett tvrde da ovakav raspored figura sugeriše da lik ženske osobine- ovo je Marija Magdalena, a ne Jovan uopšte. Štaviše, slovo "V" simbolizira ženski princip. A "M" samo znači ime - Marija Magdalena.
Što se tiče bestjelesne ruke, nakon pažljivog pregleda i dalje je jasno da pripada Petru, on ju je samo zavrnuo, što objašnjava neobičan položaj. O Tomi, koji je ustao poput Jovana Krstitelja, nema mnogo toga da se kaže. Sporovi po ovom pitanju mogu trajati dugo, ali sami odlučite da li se slažete ili ne s takvom pretpostavkom. kao što su Prins i Piknet primetili, ona zaista ima neke sličnosti sa samim Leonardom da Vinčijem. Općenito, na mnogim umjetnikovim slikama posvećenim Kristu ili Svetoj porodici, možete vidjeti isti detalj: barem jedna od figura je okrenuta leđima glavnom liku.
“Posljednja večera” je nedavno doživjela restauraciju, što je omogućilo da se o njoj sazna mnogo zanimljivih stvari. Ali pravo značenje zaboravljenih simbola i tajne poruke još uvijek nejasno, pa se rađaju nove pretpostavke i nagađanja. Ko zna, možda ćemo jednog dana moći barem malo saznati o planovima velikog majstora.