Velike međunarodne aukcije sve više uključuju savremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i savremene umjetnosti. U februaru 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske savremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukciona rekorda. “Artguide” je odlučio da otkrije koji je od naših savremenih umjetnika prikupio najveće svote na međunarodnim aukcijama i, nakon što je sastavio top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na osnovu rezultata aukcijske prodaje, otkrio neke zanimljive obrasce. Sve prodajne cijene su bazirane na podacima aukcijske kuće i uključuju kupčevu premiju.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)
Naravno, nije moglo biti sumnje u to ko je tačno postao vođa aukcijske trke: grandiozna "Buba" Ilje Kabakova, prodata u februaru 2008. u Phillips de Pury za skoro 3 miliona funti, verovatno se sećaju svi koji su zainteresovani za savremeno art. Smiješno nursery rhyme, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, čak je dobio promišljenu intonaciju u umjetničkoj istorijskoj i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrkuće, ne želi u moju kolekciju“ - ovo metaforički znači strast kolekcionara moderne umjetnosti prema ovom cjenkanju. (Stih koji je citirao Kabakov, a napisao je arhitekta A. Maslenjikova, pesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dečijoj zbirci pesama, stihova i zagonetki „Između leta i zime”, koju je 1976. objavila izdavačka kuća „Dečja književnost ” - i Kabakov je ilustrovao ovu knjigu Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).
Treba dodati da kada ne bismo pravili prvih 10 najskupljih živih umjetnika, već top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, tri najskuplja dela živog ruskog umetnika pripadaju njemu - pored "Bube", to su "Luksuzna soba" 1981 (Phillips de Pury, London, 21. juna 2007, 2,036 miliona funti) i "Odmor No. 10” 1987 (Phillips de Pury London, 14. aprila 2011, 1,497 miliona funti). Povrh toga, velikodušni Kabakov je „poklonio” još jedan rekord bečkoj aukciji Dorotheum - pre godinu dana, 24. novembra 2011, slika „Na univerzitetu” je otišla tamo za 754,8 hiljada evra, postavši najskuplje delo savremenog čoveka. umjetnine ikada prodane na ovoj aukciji.
Osvajača srebrne medalje mnogi će vjerovatno lako imenovati - ovo je Eric Bulatov, čije je platno "Slava KPSS" prodato za rekordnu sumu za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".
No, treće mjesto zauzeo je nekonformista Evgeniy Chubarov, čiji kasni rad“Untitled” je u junu 2007. otišao Phillips de Puryju za 720.000 funti, što bi se moglo nazvati iznenađenjem da nije nekoliko mjeseci ranije, u februaru iste godine, Čubarov već napravio senzaciju na Sotheby's u Londonu na specijalizovanoj aukciji ruske savremene umetnosti, gde je njegovo delo sa istim naslovom (tačnije, bez njega) prodato za 288 hiljada funti (sa gornjom procenom od 60 hiljada funti), ne samo što je nadmašilo tobožnji top lot toga aukcije, slika Bulatova "Revolucija - Perestrojka" (prodajna cijena 198 hiljada funti), ali i postala najskuplje djelo živog ruskog umjetnika tog vremena. Inače, evo ironije kretanja kursa valuta: u novembru 2000. poliptih Griše Bruskina je u Njujorku prodat za 424 hiljade dolara, a zatim u funtama 296,7 hiljada funti, au februaru 2007. instaliran je Čubarov prvi rekord već samo 216,6 hiljada funti.
Radovi četvrtoplasiranih Vitalija Komara i Aleksandra Melamida česti su i prilično uspješni lotovi Zapadne aukcije, iako njihove procjene rijetko prelaze 100 hiljada funti. Drugi najskuplji rad ovog dvojca je “ Konferencija u Jalti. Presuda Pariza" prodata je na Macdougallovoj aukciji 2007. za 184,4 hiljade funti. Ali treba uzeti u obzir, naravno, da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim radovima koji se rijetko pojavljuju na aukciji i da je izlagao 1976. na prvoj (i vrlo visokoj) stranoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.
Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiljev i Semjon Fajbisovič konstantno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasiljev je bio treći na toj izuzetno uspešnoj aukciji Phillips de Pury 2008. godine, koja je donela rekorde Ilji Kabakovu i Eriku Bulatovu, a Faibisovich je bio četvrti. Tada je Vasiljeva slika „Varijacija na temu naslovnice časopisa „Ogonyok”” iz 1980. prodata za 356 hiljada funti sa procenom od 120 hiljada funti, a „Još jedan pogled na Crno more” Fajbisoviča iz 1986. 300,5 hiljada funti sa procenom od 120 hiljada funti Procena od 60 do 80 hiljada funti Radovi oba umetnika često dobijaju šestocifrene iznose na aukciji.
Istina, Faibisoviču slavu na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepota", prodata u Sotheby'su 12. marta 2008. - ovo je bila druga aukcija aukcijska kuća savremenu rusku umjetnost, osim moskovske aukcije 1988. Slika (drugo ime joj je “Prvi maj”) tada je koštala 264 hiljade funti uz procenu od 60-80 hiljada funti; za nju je izbila prava bitka između kupaca. Još jedna slika Fajbisoviča "U ulici Moskovskoj" na toj aukciji je dvostruko premašila procjenu i prodata je za 126 hiljada funti. Dodajmo da je, prema portalu Artprice, Semjon Fajbisovič jedini ruski umjetnik uvršten među 500 najprodavanijih u 2011. -2012.
Otprilike isto se može reći i za Olega Tselkova, koji zauzima osmo mjesto u prvih 10. Već prije pola vijeka pronašao je svoj stil i temu, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovno isporučuje aukcije sa svojim fluorescentnim okruglim licima, koja nastavljaju sa uspjehom. Druga najskuplja Celkova slika, “Pet lica”, prodata je u junu 2007. u MacDougall's-u za 223,1 hiljadu funti, a treća, “Dva sa bubama”, prodata je u novembru iste godine na istoj aukciji (MacDougall's uvijek stavlja na aukciji nekoliko Tselkova različitog cenovnog ranga) za £202,4 hiljade.
Grisha Bruskin ušao istorija aukcije Ruska savremena umjetnost odigrala je posebnu ulogu od 1988. godine, sa aukcijom u Sotheby'su u Moskvi pod nazivom Ruska avangarda i sovjetska savremena umjetnost, gdje je njegov "Fundamentalni leksikon" prodat za senzacionalnih 220 hiljada funti, 12 puta više od procijenjene. Otprilike isto, a možda čak i senzacionalnije, dogodilo se i sa poliptihom „Logija. Prvi dio” 2000. na Christie’su u New Yorku: poliptih je koštao 424 hiljade dolara, premašivši gornju procjenu za 21 (!) puta - samo to se može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerovatnije je ova izvanredna kupovina ne samo zbog značaja Bruskinovog imena kao junaka legendarne moskovske Sotheby's aukcije, jer nijedna druga Bruskinova aukcijska prodaja nije ni blizu ovim iznosima.
Cijena Oscara Rabina ne oscilira, ali stabilno i vrlo primjetno raste, posebno za radove Sovjetski period— svi najskuplji radovi ovog majstora prodani na aukciji naslikani su krajem 1950-ih - početkom 1970-ih. To su (pored njegovog rekordnog "Socijalističkog grada") "Baths (Miris Kelna "Moskva", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 hiljada dolara) i "Violina na groblju" (1969, Macdougall's, London, 27. novembar 2006, 168,46 funti).
Prvih deset popunjavaju predstavnici više od mlađa generacija— Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski, čije su najskuplje slike prodate u Phillips de Puryju (drugi najskuplji je „Posljednji leptir“, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 hiljada dolara). Ovi umjetnici, općenito gledano, nastavljaju trend koji je sasvim jasno vidljiv u rangiranju najviše skupe slikeživi umjetnici. O tome ćemo malo niže, ali za sada evo, konačno, liste najskupljih djela živih ruskih umjetnika.
Top 10 radova živih ruskih umjetnika
1. Ilja Kabakov (r. 1933). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februara 2008. Procjena 1,2-1,8 miliona funti Prodajna cijena 2,93 miliona funti.
2. Erik Bulatov (r. 1933). Slava KPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Procjena £500-700 hiljada. Prodajna cijena £1.084 miliona.
3. Jevgenij Čubarov (r. 1934). Untitled. 1994. Ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £720 hiljada.
4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Sastanak Solženjicina i Bela u Rostropovičevoj dači. 1972. Ulje na platnu, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. aprila 2010. Procjena £100-150 hiljada. Prodajna cijena £657.25 hiljada.
5. Oleg Vasiljev (r. 1931). Prije zalaska sunca. 1990. Ulje na platnu. 210 x 165. Sotheby's aukcija, London, 12. mart 2008. Procjena £200-300 hiljada. Prodajna cijena £468,5 hiljada.
6. Semjon Fajbisovič (r. 1949). Vojnici. Iz serije “Stanice”. 1989. Ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. oktobar 2007. Procjena 40-60 hiljada funti Prodajna cijena 311,2 hiljada funti.
8. Oleg Celkov (r. 1934). Dječak sa balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. MacDougallova aukcija, London, 28. novembar 2008. Procjena 200-300 hiljada funti Prodajna cijena 238,4 hiljade funti.
9. Oscar Rabin (r. 1928). Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109. Sotheby's aukcija, New York, 15. april 2008. Procjena $120-160 hiljada. Prodajna cijena $337 hiljada (£171,4 po kursu dolara za funtu od aprila 2008).
10. Aleksandar Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubosarski (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. juna 2007. Procjena 15-20 hiljada funti Prodajna cijena 132 hiljade funti.
Poznato je da su aukcijske cijene iracionalna stvar i po njima se ne može suditi o pravoj ulozi i značaju umjetnika u umetnički proces. Ali po njima i po top lotovima može se grubo suditi o preferencijama kolekcionara. Šta su oni? Ne morate biti stručnjak da biste odgovorili na ovo pitanje. Oni su očigledni. Prvo, svi umetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) godinama su „živi klasici“, i to veoma ugledni. Drugo, za gotovo svaku od njih rekorde su postavili ne radovi posljednjih godina, već mnogo raniji, odnosno i ovdje je relevantan obrazac „što starije, to bolje“. Treće, bez izuzetka, svi radovi iz prvih 10 predstavljaju štafelajne slike. Četvrto, ovo su sve slike velikog i vrlo velika veličina. Jedini koji se u tom pogledu mogu smatrati manje-više „standardnim“ su „Grad i mesec“ Oskara Rabina i „Dečak sa balonima“ Olega Celkova; svi ostali su mnogo veći po visini (čak ni u širina) ljudska visina. Konačno, za sve ove umjetnike tema sovjetske (posebno nekonformističke) prošlosti je na ovaj ili onaj način relevantna, u mnogim slučajevima naglašena u njihovim radovima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju za ovom upravo sovjetskom prošlošću (to je dobro poznato ruska umjetnost Na Zapadu kupuju ruski kolekcionari).
Mlađi od ostalih lidera aukcijske prodaje, Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarsky pomalo tvrdoglavo pokušavaju da se probiju iz desetina oštrih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. U stvari, ako zamislite ko iz sledeće generacije posle Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasiljeva, Celkova najbolji način mogu zadovoljiti gore navedene kriterije kupovine (štafelajne slike velike veličine, ponavljanja sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će to, vjerovatno, biti Vinogradov i Dubosarsky, dostojni nasljednici majstora prethodnih decenija. Barem sudeći po aukcijskim prodajama.
Danas je moderno slikarstvo steklo nevjerovatnu popularnost, pa je postalo poznato ne samo po svojoj tendenciji širenja granica i istraživanja novih izražajna sredstva, ali i rekordne brojke prodaje na tržištu savremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štaviše, umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije, uživaju u uspjehu. Zatim ćete saznati čija imena predstavljaju najbolje savremeno slikarstvo na svetu, ko je on, najskuplji savremeni umetnik, a kome je ta titula nedostajala.
Najskuplji savremeni umetnici
Među bezbroj imena koja moderno slikarstvo ima, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima su najskuplje slike u vlasništvu poznatog neoekspresioniste i grafiti umjetnika Jean-Michela Basquiata, koji je, međutim, preminuo u 27. godini. Na našoj listi ćete vidjeti samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su i danas živi.
Brice Marden
Radove ovog američkog autora prilično je teško klasificirati i dovesti do jednog umjetničkog pokreta, iako se često svrstava u predstavnike minimalizma ili apstrakcionizma. No, za razliku od umjetnika u ovim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dodirnute, Mardenovo moderno slikarstvo zadržava poteze paletarom i druge tragove njegovog rada. Jedan od onih koji su uticali na njegov rad smatra se još jedan savremeni umetnik, Jasper Johns, čije ime ćete videti kasnije.
Zeng Fanzhi
Ovaj savremeni umjetnik danas je jedna od glavnih figura kineske umjetničke scene. To je bio njegov rad pod nazivom “ poslednja večera“, kreiran na osnovu poznato delo Leonardo da Vinči, prodat je za 23,3 miliona dolara i postao je najskuplja slika kojom se moderno azijsko slikarstvo može pohvaliti. Poznati su i radovi umetnika „Autoportret“, triptih „Bolnica“ i slike iz serije „Maske“.
Devedesetih je njegov stil slikanja često prolazio kroz promjene i na kraju se udaljio od ekspresionizma do simbolizma.
Peter Doig
Peter Doig je međunarodno poznati škotski savremeni umjetnik čiji je rad prožet temom magičnog realizma. Mnogi njegovi radovi imaju tendenciju da dezorijentišu gledaoca, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike kao što su figure, drveće i zgrade.
Godine 2015. njegova slika “Zamotana” uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika savremenih umjetnika iz Škotske, prodata je na aukciji za 25,9 miliona. Popularne su i Doigove slike „Arhitektova kuća u šupljini“, „Beli kanu“, „Odraz“, „Dera pored puta“ i druge.
Christopher Wool
U svom radu, savremeni umjetnik Christopher Wool istražuje različite post-konceptualne ideje. Najpoznatiji moderne slike Umjetnička djela su blok natpisi prikazani crnom bojom na bijelom platnu.
Takve slike savremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama tradicionalnog slikarstva, ali, na ovaj ili onaj način, jedno od Woolovih djela, "Apokalipsa", donijelo mu je 26 miliona dolara. Vul ne razmišlja dugo o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: “Plava budala”, “Nevolja” itd.
Jasper Johns
Savremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom arenom na početku umjetnikove karijere. Štaviše, radi tako što stvara skupa platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim dobro poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne treba ih dešifrirati.
Inače, među najskuplje slike savremenih umetnika spada američko delo „Zastava“, prodato na aukciji 2010. za 28 miliona dolara. Možete pogledati i radove “Tri zastave”, “Lažni start”, “Od 0 do 9”, “Meta sa četiri lica” i mnoge druge.
Gerhard Richter
Ovaj moderni umjetnik iz Njemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresovao za progresivnije umjetnosti.
U autorovom radu može se uočiti uticaj mnogih umetničkih pokreta 20. veka, kao što su apstraktni ekspresionizam, pop art, minimalizam i konceptualizam, ali je istovremeno Rihter zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umetničkim i filozofskim uverenjima, samouveren. da je moderno slikarstvo dinamika i traganje. Umjetnička djela uključuju “Zemlju livada”, “Čitanje”, “1024 boje”, “Zid” itd.
Jeff Koons
I konačno, evo ga - najskupljeg savremenog umjetnika na cijelom svijetu. Amerikanac Jeff Koons radi u neo-pop stilu i poznat je po svojoj privlačnoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.
Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura, od kojih su neke bile izložene u samom Versaju. Ali i među umjetnikovim djelima postoje slike za koje su posebni poznavaoci spremni da plate milione dolara: „Zvono slobode“, „Auto“, „Djevojka sa delfinom i majmunom“, „Sedlo“ i druge.
Uzmite to za sebe i recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Evropski umetnici počela je koristiti uljanu boju u 15. vijeku i od tada je uz njenu pomoć najviše poznate slike svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.
web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.
Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realista portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu, Nataliju.
IN moderno doba slike visoka rezolucija i porast kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako vide svijet bez naočara i Kontaktne leće ljudi koji pate od miopije.
Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.
Savremeni američki umjetnik Joseph Lorasso porijeklom iz Italije (
Predstavljamo vam neke od njih zanimljivi umetnici XXI vek. Naravno, pored ovih autora, postoje i drugi savremeni umetnici svijeta, vrijedan vaše pažnje, ali ovih pet, u svakom slučaju, ne bi trebalo da vas ostave ravnodušnim.
Megan Howland
Megan Howland je američka umjetnica koja proizvodi savremena uljana slika. Ona ima pragmatičan pristup kreativni proces i vjeruje da joj slikanje omogućava da se izrazi na način na koji riječi ne mogu.
Slikajući, ona razmišlja o ljudskoj duhovnosti i prirodi, istražujući odnose između čovječanstva i drugih živih bića i organizama. Slikanje za Megan je preuzimanje informacija i stvaranje vizuelnog odgovora na njih. Osnovni cilj njenog rada je stvaranje kompleksa emocionalnih portreta stanja u kojima se mi ljudi možemo naći.
IN U poslednje vreme Megan slika ljudske figure, zamršeno uplećući razne ptice i cvijeće u njih. Njeno slikarstvo je primjer onoga što ona naziva “prosvjetljujućom i zastrašujućom borbom za ravnotežu”, odnosno za harmoniju suživota između ljudi i prirode.
Inspiracija umjetnika dolazi od slušanja svih vrsta podcasta, čitanja poezije i naučnih časopisa.
Joe Francis Dowden
Joe Francis Dowden je profesionalni britanski umjetnik koji svoje radove stvara akvarelima. Specijalizirao se za kreiranje pejzaža (šumskih i morskih). Dowdenovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u SAD-u, Australiji i na Dalekom istoku.
Kada je napunio dvadeset i tri godine, napustio je posao dizajniranja web stranica i zaposlio se na pola radnog vremena kao čistač prozora. IN slobodno vrijeme on slika slike. A njegov rad kao perač omogućava mu da pronađe ranije nepoznate vrste za buduće pejzaže.
Dowdenovi radovi su ispunjeni detaljima i upečatljivi su svojim realističnim prikazom teksture i volumena. Ključni element akvarel slikarstvo umetnik razmatra svetlost. I zato savjetuje svima koji žele da nauče slikanje akvarelom da obrate pažnju na svjetlost, jer ona oživljava svaki pejzaž.
Dowden ne samo da voli slikati, već je spreman i rado podijeliti svoje znanje sa svima - video zapisi majstorskih tečajeva umjetnika mogu se naći na YouTubeu.
Philip Barlow
Nedavno su se internetom proširile moderne slike umjetnika Philipa Barlowa, koji je svojim nekonvencionalnim pogledom na slikarstvo uspio zainteresirati i najsofisticiranije gledaoce. A posebnost ovih slika je u tome što ih slika kao da ih je vidio svijet kratkovidna osoba.
Kratkovidni ljudi prepoznaju se u ovim akvarelima, i oni sretnici dobar vid divite se originalnoj ljepoti i sunčanoj atmosferi slika.
Široke svjetlosne mrlje, imitacija bokeh efekta, zamućeni oblici i granice, koji se prelijevaju jedan u drugi jarkim bojama - ovi akvareli izgledaju kao neuspjele fotografije, kao da je fotograf zaboravio podesiti oštrinu prije snimanja.
Ali upravo takav pristup djelima umjetnika daje izuzetan šarm i omogućava vam da sagledate svijet oko sebe iz potpuno drugačijeg ugla. Uostalom, čak i kada ne vidimo detalje, već samo opšti oblici i siluete, značenje nam još uvijek ne izmiče.
Ai Xuan
Ai Xuan je talentovani savremeni umetnik iz Pekinga koji slika moderne slike u stilu realizma. Rođen je 1947. godine u gradu Chinghua. Xuanov nadimak u Kini je "Majstor Ai". Glavna tema Autorova djela uključuju tibetanske teme, po kojima je najpoznatiji - uglavnom planinske snježne pejzaže Tibeta i lokalnu djecu.
Ai Xuan je često posjećivao Tibet, što je uvelike utjecalo na njegov rad - bezgranična tama i usamljenost ove zemlje natjerali su umjetnika da preispita svoje mišljenje o tome.
Godine 1987. umjetnik je studirao godinu dana u SAD-u, na Univerzitetu Oklahoma. Ai Xuan je tamo sreo i druge savremeni umetnici, koji mu je pomogao da održi izložbu ličnih radova.
Umjetnički kritičari ističu karakteristična karakteristika Ai Xuanov pristup svojim radovima: da bi naglasio emocije slike, on uvijek dizajnira pozadinu u skladu s tim, miješajući stroge emocije sa misterioznom ljepotom. Koncept njegovih slika je umeren, ali ekspresivan. Gledaoce privlače Xuanove slike izolovanost i ponos lica likova, uprkos surovosti okruženja. prirodno okruženje i teškoće života tibetanskog naroda.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski
Da li je moguće naslikati jednu sliku zajedno? Sasvim! Primjer su Dubosarsky i Vinogradov, poznati savremeni umjetnici Rusije, čiji kreativni tandem formiran je još ranih 1990-ih, a do danas stekao svetsku popularnost.
Komentari
Sergej
2019-03-26 16:51:33
Ako shvatite da vam je potrebna dobrotvorna pomoć, obratite pažnju na ovaj članak.
Oni koji bez vašeg učešća mogu izgubiti uzbudljiv posao obratili su vam se za pomoć.
Mnoga djeca, dječaci i djevojčice, sanjaju da postanu piloti na stazi.
Pohađaju časove na kojima, pod vodstvom iskusnog trenera, uče tehnike vožnje velikom brzinom.
Samo stalne vježbe omogućuju vam da ispravno pretječete, izgradite putanju i odaberete brzinu.
Pobjeda na stazi zasniva se na dobrim kvalifikacijama. I, naravno, profesionalni karting.
Djeca koja učestvuju u klubovima u potpunosti zavise od odraslih, jer im nedostatak novca i pokvareni rezervni dijelovi ne dozvoljavaju učešće na takmičenjima.
Koliko zadovoljstva i novih senzacija doživljavaju djeca kada sjednu za volan i počnu voziti auto.
Možda baš u takvom krugu odrastaju ne samo ruski prvaci, već i budući svjetski prvaci u ovom sportu?!
Možete pomoći dječjoj karting sekciji, koja se nalazi u gradu Syzranu. Trenutno su u jako lošoj situaciji. Sve počiva na entuzijazmu vođe: Sergeja Krasnova.
Pročitajte moje pismo i pogledajte fotografije. Obratite pažnju na strast sa kojom moji učenici rade.
Oni vole ovaj razvojni sport i zaista žele da nastave da uče.
Molim vas da pomognete karting sekciji u gradu Sizranu da opstane.
Nekada su u gradu bile DVIJE stanice mladi tehničari, i svaka je imala dio za karting. U Palati pionira bilo je i kartinga. Sada u gradu nema nijedne stanice, a uništen je i krug u Palati pionira. Zatvorili su ga - teško je reći, jednostavno su ga uništili!
Borili smo se, pisali pisma i svuda su imali isti odgovor. Prije otprilike pet godina otišao sam kod guvernera Samara region zakazivanje. On me nije prihvatio, ali me je prihvatio moj zamenik.
Nakon toga smo dobili prostorije u kojima smo bili smješteni. Imamo dosta djece koja žele da idu na karting, ali vrlo loši materijalni uslovi nam ne dozvoljavaju da regrutujemo djecu.
I većina kartinga zahtijeva popravke. Ovo je situacija u kojoj se nalazi naš krug.
Za pomoć smo se obratili i gradonačelniku grada Sizrana. Ovo je druga godina da čekamo pomoć. Odlučili smo da vam se obratimo za pomoć putem interneta.
Kontaktirajte me, ADRESA ZA PAKET, 446012 Samarska oblast, Syzran, Novosibirskaya 47, možete me kontaktirati putem društvenih mreža SERGEY IVANOVICH KRASNOV ili pisati na mejl [email protected] Uvek, na talasu uspeha, čovek mora činiti dela milosrđa i davati milostinju. A ako Gospod pomaže u teškim okolnostima, onda ne zaboravite na zahvalnost nakon toga. Tada On neće zaboraviti na vaše potrebe.
Postoji vrlo veliki broj savremeni ruski umetnici, čije su aktivnosti poznate samo u određenim krugovima - široke mase su često daleko od moderne umetnosti i po inerciji se zadovoljavaju znanjem samo o delu ruskih klasika. Želimo da ispravimo ovu situaciju, pa ćemo vam dalje reći kakav je ruski savremeni umetnik na primeru sledećih pet autora.
Ilya Kabakov
Ovaj savremeni umjetnik jedan je od najznačajnijih ruskih slikara svog vremena, koji personificira modernu umjetnost, posebno dušu moskovskog konceptualizma. Jedna od slika, "Buba", naslikana 1982. godine, prodata je 2008. na aukciji u Londonu za gotovo šest miliona dolara i uvrštena je na listu najskupljih slika ruskih umjetnika. Moderne Kabakovljeve slike danas su izložene u mnogim muzejima širom svijeta: u njujorškoj galeriji Pace, moskovskom Muzeju multimedijalne umjetnosti i drugima.
Ne znam kako su drugi odoljeli ovom strašnom kompleksu: „Ti već imaš 25 godina, a još nisi Rafael!“ Ali za mene je ovo jedan od najstrašnijih stimulativnih trenutaka. ( Ilya Kabakov)
Još jedno kultno djelo umjetnika, “Praznici br. 6”, prikazuje tipičnu sovjetsku ilustraciju, ukrašenu omotima slatkiša na vrhu – oni kao da kamufliraju sliku i tako predstavljaju hinjeni optimizam koji skriva turobnu stvarnost iza nje. Općenito, rad Ilje Kabakova karakterizira koncept bijega - bijega od okolne stvarnosti i uranjanja u umjetnost.
Sergej Volkov
Sergej Volkov je mnoge svoje moderne slike napisao pod utiskom putovanja u Njemačku, gdje je morao otići na kreativno poslovno putovanje. Čitav niz slika posvećen je njemačkoj arhitektonskoj gotici i folkloru i prekriven je određenom simbolikom. Nakon serije “njemačkih” slika, moderni umjetnik je napisao seriju tema posvećenih Indijanci Severne Amerike i predstavljanje portreta slobodoljubivih indijskih vođa.
A danas je glavna tema slikarevog rada ljepota moskovskih pejzaža: "Taganka", "Stankevičeva ulica", "Kadaševskaja nasip". Savremeno slikarstvo Volkova je impresionistička slika jednostavne, svakodnevne prestonice, kakva jeste, ali istovremeno u jarkim bojama koje se pojavljuju na sunčevim zracima, semaforima i šarenim tramvajima.
Grigorij Bruskin
Grigory, ili Grisha Bruskin, kako zvuči njegovo umjetničko ime, od djetinjstva se divio profesiji umjetnika. Studiranje u umetnička škola, inspiraciju je crpio iz radova Francuski slikari Renesansno doba.
Mogu se javiti srećan čovek dokle god mogu da radim. ( Grigorij Bruskin)
Osamdesetih godina, kada je Bruskin bio u egzilu, njegov rad je dobio određenu strukturu, uz pomoć koje je mogao organizirati različite simbole, znakove i društvene mitove. Prema ovom pristupu, moderni umjetnik je svoje radove spajao u čitave serije ili kolaže, gdje je prikazivao predmete i natpise koji su bili alegorija nekog koncepta. Jedna od tih slika, “Osnovni leksikon”, kasnije mu je donela slavu kada ju je na jednoj od aukcija kupio sam Miloš Forman, češki i američki reditelj nagrađen Oskarom.
Semyon Faibisovich
Još jedan poznati ruski umjetnik koji radi u popularnom stilu fotorealizma. Autor kombinuje svoje moderne slike u seriju: na primjer, "Lutanje", "Očiglednost", "Na stanici". Posljednji ciklus radova uključuje umjetnikovu najskuplju sliku "Vojnik", koja je na aukciji u Phillips de Puryju za čak 311 hiljada funti.
Kako sam umetnik kaže, ranije se u svojim radovima pitao šta tačno vidimo oko sebe, crtajući situacije iz svakodnevnog života: evo čoveka koji čeka dolazak električnog voza, evo ga vozi u trolejbusu... Sada Fajbisović više ga zanima kako vidimo: da bi prenio željeni efekat, moderni umjetnik snima buduće scene koristeći stari mobilni telefon, a zatim ga prenosi na platno.
Valery Koshlyakov
Savremeni umjetnik Valery Koshlyakov jedan je od najpoznatijih ruskih slikara, koji je više puta predstavljao zemlju na raznim svjetskim bijenalima. Luvr, Tretjakovska galerija, Pompidou centar, Ruski muzej - svuda ćete naći njegova dela. Najviše čuvena slika Autor je slika "Versaj", prodata 2008. za 72,5 hiljada funti na čuvenoj Sotheby's aukciji.
Ja sam moderan samo u smislu da sam vaš savremenik, a ne u smislu da stvaram savremenu umjetnost. ( Valery Koshlyakov)
Spomenici prošlih epoha su umjetnikov omiljeni predmet slikarstva. Košljakovljevo moderno slikarstvo ima svoju posebnost, naime, sklonost korištenju ne najtradicionalnijih materijala za kreativnost: kartona, tkanine, kutija za pakovanje itd., iako u poslednjih godina slikar se često vraća na platno. U pokušaju da postigne mat površinu, ruski umjetnik izbjegava uljane boje, dajući prednost akrilu i temperi.
Ocijenite paletu ruskog vizualna umjetnost savremenost se može uvjeriti i gledanjem sljedećeg video reportaže sa jedne od izložbi Muzeja Manjež:
Uzmite to za sebe i recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Moderna umjetnost mnogima deluje pretenciozno i prazno, ali to ne menja činjenicu da mnogi umetnici 21. veka dobijaju basnoslovne sume za svoje slike. Koji je savremeni umjetnik uspio najviše zaraditi od svog rada, a tko je tek malo iza njega, saznajte u našem članku.