Ime umjetnika Makovski neraskidivo je povezano s istorijom ruskog umjetničkog društva "Peredvizhniki". Odgojen na idealima Brjulovljevog stvaralaštva, Konstantin Jegorovič je jedan od istaknutih predstavnika akademskog ruskog stila, koji je aktivno učestvovao u razvoju Peredvižnikija u ranim fazama njihovog postojanja. Ušao je u istoriju kao divan portretista, njegova dela su bila prepoznata ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Makovski je najmoderniji slikar portreta svog doba, čiji kistovi uključuju portrete ruskih carica.
Biografija Konstantina Makovskog
Rođen: 2. jula 1839. godine. Prve godine života budućeg umjetnika protekle su u kreativna porodica. Otac (Egor Makovski) je umjetnik amater koji je postao osnivač Moskovske slikarske škole. Konstantinova braća i sestre su takođe umetnici:
- Aleksandra Makovskaja – pejzažista sredine 19. veka;
- Nikolaj Makovski - pejzažista, majstor žanrovskog slikarstva;
- Vladimir Makovski je majstor svakodnevnog slikarstva, grafičar i poznati učitelj.
Odgoj oca koji je svim srcem volio umjetnost slikanja, kreativna atmosfera, utjecaj poznatih prijatelja njegovih roditelja koji su često posjećivali kuću Makovski - to je ono od čega je sačinjeno Konstantinovo djetinjstvo. Nije iznenađujuće što je kasnije svoj život povezao sa kreativnošću, sa crtanjem.
Dvanaestogodišnji Konstantin ulazi u Moskovsku slikarsku školu, koju je osnovao njegov otac. Sedam godina kasnije jedan je od najboljih studenata na Carskoj slikarskoj akademiji. Konstantin nije završio akademiju. Odbijajući da učestvuje na takmičenju, napustio je obrazovnu ustanovu bez dobijanja diplome, sa skandalom. Učesnici čuvene „Pobune četrnaestorice” bili su: Kramskoj, Makovski, Zabolocki, Lemoh, Venig i drugi najbolji studenti Akademije. Pobunivši se protiv krutih, konzervativnih stavova nastavnika, koji su zahtijevali striktno pridržavanje akademskog slikarstva, mladi umjetnici su odbili da učestvuju na takmičenju za zlatnu medalju Akademije i nastave studije.
Makovski se kasnije pridružuje Kramskomu u Artelu umetnika u Sankt Peterburgu. Tako prolazi sredina šezdesetih godina 19. vijeka.
1870. Konstantin je sa svojom braćom i ostalim članovima Artela osnovao Udruženje putujućih izložbi. Osim Artela, Peredvizhniki su postali prva takva velika nezavisna umjetnička zajednica u carskoj Rusiji.
Makovski ne prekida saradnju sa Akademijom. Radovi Konstantina Jegoroviča Makovskog izlažu se na Akademiji zajedno sa putujućim izložbama novog društva. Slike pokazuju snažnu društvenu orijentaciju. Makovski nastoji da prikaže jednostavan, narodni život ruskih gradova.
Oštre promjene u stilskom duhu djela Makovskog dešavaju se kasnije: nakon putovanja u sjeveroistočnu Afriku i Balkan. Konstantina Jegoroviča počinje privlačiti igra boja i oblika. Zbog toga mnogi kritičari tog perioda osuđuju umjetnika. On izdaje ideale Peredvizhniki, odvlačeći se od problema našeg vremena i obraćajući pažnju na unutrašnji problemi tražeći svoje umjetničko „ja“, ispunjavajući slike dekorativnošću. Umjetnikova djela nazivaju se estetski izvrsnim, ali „praznim“, besmislenim, s površnim značenjem.
80 godina 19. veka. Konstantin Egorovič postaje (kako su sovjetski kritičari primetili) „saloni umetnik“. Radovi majstora su cijenjeni u elitnim krugovima. Mnogi aristokratski plemići, uključujući članove carska porodica, žele portrete Makovskog. Osim portreta, umjetnik slika i istorijske i mitološke teme: „Sud u Parizu“, „Smrt Ivana Groznog“. Ogromnu popularnost potvrđuju zaslužene nagrade: zlatna medalja Svjetske izložbe u Parizu.
Sve do svoje smrti (1915.), Makovski nije izgubio popularnost. Život se završava tragičnom nesrećom: tramvaj se zaleti u umjetnikov vagon. Nažalost, majstorov grob na groblju Nikolskoye nije preživio.
Iako se Konstantin Egorovič službeno naziva predstavnikom ruskog akademizma, majstorov stil je apsorbirao svetle karakteristike uticaj drugih pravaca. Od ranog djetinjstva, u djelima Makovskog bili su uočljivi romantični trend i pretjerani dekorativizam, inspirirani radom Brjulova. Mnogo prije razvoja ruskog impresionizma, slike Konstantina Jegoroviča već su posjedovale neke elemente sličnog stila: nedostatak dinamike, dodir „proučavanja“, emocionalne poteze kistom.
Slike Makovski sa naslovima
Tokom svoje duge karijere, majstor je ostavio mnogo slika u žanru istorijskih portreta i portreta svojih sunarodnika. Reći ću vam o poznatim djelima umjetnika.
Bojar je predstavnik romantičnog perioda stvaralaštva Konstantina Jegoroviča. Majstor je bio veoma zainteresovan za istoriju Rusije 15.-17. veka, često idealizujući to doba. Slika predstavlja gledaocu bogato odevenu mladu ženu, verovatno ćerku ili ženu bogatog bojara. Junakinja nosi bogatu odjeću, biserni nakit i kamenje. Ona lukavo gleda u posmatrača, lagano otvarajući kovčeg s blagom s mnogim drugim ukrasima.
Skica Makovski, rađena pastelima. Još jedno djelo umjetnikovog "romantičnog" perioda u žanru akta. Nepoznati model sjedi s jednom prekrštenom nogom. Lice joj je klonulo, pogled uperen u daljinu. Vezana kosa daje modelu sličnost sa grčkim nimfama, junakinjama klasičnih antičkih priča.
Slika perioda Peredvizhniki na stvaralačkom putu Makovskog. Radnja je inspirisana umetnikovim putovanjima po ruskim provincijama. Starija sestra nosi svog mlađeg brata na ramenima, takođe ne zaboravljajući punu pregaču pečuraka. Vjerovatno ih je loše vrijeme uhvatilo tokom “lova na pečurke”. Poznato je da je Makovski crtao decu iz života nakon što ih je upoznao u Tambovskoj oblasti.
Uljani portret tipične ruske ljepotice očima Makovskog. Tradicionalno Ruski ideal ljepota je rukom majstora dobila sasvim prepoznatljive životne crte. Manekenkino zaobljeno ovalno lice, blago dodirnuto rumenilom, svijetle, bistre oči plava boja. Gusta plava pletenica uredno uokviruje nježne crte njenog lica, naglašavajući nježnost djevojke. Cvjetni vijenac, napravljen velikim potezima, dodaje fantastičnost i uzvišenost slici modela.
Klasična srednjovjekovna tema koju je slikao Makovski dobio je karakteristike karakteristične za njegov rad: snažne poteze kistom, „svjetleću“ pozadinu, promišljen „ruski“ stil i imidž modela. Julija izgleda kao tipična ruska ljepotica, slična drugim ženskim modelima u autorovim radovima. Prikazana je scena susreta poznatih ljubavnika.
Značajna slika za Makovskog. Nakon što je vidio rad, car Aleksandar II bio je zadivljen kreatorovim talentom i kupio je platno. Tako je započela umjetnikova karijera kao "svjetovni slikar portreta". Konstantin Jegorovič je prvi ruski slikar koji je otvoreno erotizirao tradicionalnu sliku nemrtve sirene, utopljenice.
Djelomično autobiografska slika. Najmlađi sin kreatora, Sergej, prikazan je kako krade jabuku pripremljenu za mrtvu prirodu. Slika je pomalo "barokna", prekomjerna dekorativnost elemenata neuobičajena je čak i za "romantični realizam" Makovskog.
Tipičan predstavnik impresionističkog realizma Konstantina Jegoroviča. Rad prikazuje mladu djevojku koja sjedi sama u sjeni veliko drvo. Igra chiaroscura, zahvaljujući energičnim potezima, stvara difuzni efekat prolaska kroz grane drveća. sunčeva svetlost. Slika je ispunjena mirnim, lirskim raspoloženjem, lice i slika modela poznati su umjetniku.
Slika prikazuje usamljenu, neutješnu udovicu. Rani, postakademski period stvaralaštva Konstantina Jegoroviča. Tamni tonovi outfita naglašavaju da je gubitak heroine potpuno svjež, neožaljen. Profil modela potvrđuje tipičnost eksterna slika za umjetnikovo stvaralaštvo: ravan nos, crne obrve - ruska ljepota Makovskog.
Poslednji satiživot velikog Ivana Groznog, zasnovan na priči engleskog diplomate Horsija. Pored mrtvog cara, ovde su prisutni i sedma supruga vladara, Boris Godunov, Carevič Fjodor, Vasilij Šujski.
„Mininov apel narodu Nižnjeg Novgoroda“, 1896
Monumentalna velika slika Makovskog koja prikazuje Kuzme Minina, starješinu Nižnjeg Novgoroda, koji poziva građane da doniraju svoje stvari i robu za potrebe narodne milicije. Ovo platno je dugotrajna slika. Umjetnik je pisao (uključujući scenu skiciranja) rad 26 godina.
KategorijaKonstantin Egorovič Makovski je živeo dugo i uopšteno sretan život. Rano se opredelio za izbor svog puta, odlučno i uspešno napravio karijeru, oženio se najšarmantnijom ženom Sankt Peterburga, a car i kraljevska porodica su se prema njemu ponašali ljubazno. Zaista je imao sve razloge da kaže: "...život je tako lep kada ga uzmeš u potpunosti!" Neki su mu zavidjeli talentu, slavi na umjetničkom polju, bogatstvu i slavi, nazivajući ga „miljenikom sudbine“. Drugi su ga smatrali "otpadnikom" koji je izdao demokratske ideale Lutalica, vraćajući se akademskoj tradiciji, "zakopavajući svoj talenat u zemlju", udovoljavajući ukusima privilegovanih slojeva.
„Ja svoje nisam sahranio kod Boga ovaj talenat u zemlju, ali ga nije iskoristio u meri u kojoj je mogao. Previše sam voleo život i to me je sprečilo da se potpuno posvetim umetnosti.”- Profesor slikarstva Konstantin Egorovič Makovski iskreno je odgovorio na sve optužbe, završivši svoj rad 1910. kratka autobiografija. Autobiografija je napisana za njegovu 50. godišnjicu kreativna aktivnost. Gotovo niko od učesnika akademske „pobune četrnaestorice” – prvih članova Udruženja Itinerant – nije doživeo svoju tako slavnu godišnjicu...
Za naše savremenike koji su se školovali u Sovjetska škola, prezime Makovski se prvenstveno vezuje za dela moskovskog žanrovskog umetnika Vladimira Jegoroviča Makovskog, mlađeg brata Konstantina Jegoroviča, poznatog po svojim duboko realističnim zapletima. U sovjetsko doba, reprodukcije slika V.E. Makovski, zajedno sa djelima Perova i Jarošenka, uključeni su u sve školske udžbenike („Datum“, 1883, „U posjetu siromašnima“, 1874, itd.). Na osnovu njih napisani su brojni eseji na temu teškog života potlačenih klasa prije revolucije 1917. godine. Slike Konstantina Makovskog, koje je on stvorio tokom ere „peredvižnika“, neupućena javnost je takođe često pripisivala Vladimiru (avaj, ne čitaju svi pažljivo natpise ispod umetničkih dela!) O delu Konstantina su raspravljali samo stručnjaci za umetnost! Makovski, i vodiči muzeja umjetnosti bi to povremeno mogli spomenuti tokom ekskurzija poznati umetnici Ispostavilo se da su bila dva Makovskija.
Međutim, u drugoj polovini 19. veka slava Konstantina Makovskog u Rusiji i inostranstvu bila je neuporedivo veća od slave njegovog brata, kao i drugih umetnika demokratskog pokreta.
U 80-90-im godinama godine XIX veka, slike K. Makovskog na teme iz drevne ruske istorije, izvedene na lagan, zamašan i cvetan način, a posebno njegovi bezbrojni naručeni portreti predstavnika aristokratije i visoke buržoazije, služili su gotovo kao merilo umetničkog ukusa za najrazličitije. slojeva ruskog društva. Umjetnikov ugled bio je toliki da je realističko slikarstvo, kako je primijetio jedan kritičar s početka 20. stoljeća, svoje estetske ideale moralo potvrditi u napetoj borbi protiv „moći slavnog virtuoza kista i miljenika društva“.
Nakon 1917., ova borba završila se tako uspješno da je prezirni stav prema Konstantinu Makovskom - "izdajniku" tradicija i ideja Itinerantskog pokreta kojeg su veličali sovjetski kritičari - čvrsto ustalio u povijesti ruske umjetnosti. Pa čak i danas, kritičari umjetnosti i istoričari umjetnosti ponekad moraju "braniti" talentovani umetnik sa jednostranog pogleda na njegov višestrani rad.
ranim godinama
Konstantin Egorovič Makovski bio je najstariji sin u porodici nasljednog, ali siromašnog plemića Egora Ivanoviča Makovskog, službenika ureda moskovske palate. Njegovi preci, imigranti iz Poljske, naselili su se u Moskvi pod Katarinom II. majka K.E Makovski, Lyubov Kornelievna (Korneevna), bila je kćerka proizvođača muzički instrumenti Cornelius Molenhauer, Nijemac iz Pomeranije. Od dece rođene u porodici, pored Konstantina, preživela su još dva sina - Vladimir i Nikolaj, koji će u budućnosti biti i umetnici - i dve ćerke - Aleksandra, kasnije poznata pejzažista, i Marija, koja je izabrala karijeru. kao pevač. Umetnik će biti Aleksandar, sin Vladimira Jegoroviča. U radionici I.E. Repinova ćerka K.E. će studirati. Makovski Elena Konstantinovna i njegov sin Sergej Konstantinovič postat će poznati kao izuzetni likovni kritičar, izdavač časopisa Apollo, popularnog 1910-ih, autor pojma “Srebrno doba”.
U Moskvi 1840-ih, kuća Makovski je bila poznata kao jedinstven kulturni centar. Otac budućeg slikara, Jegor Ivanovič, jedan od osnivača Life Class, koji je poslužio kao osnova za buduću Moskovsku školu slikarstva, vajarstva i arhitekture (MUZhViZ), u mladosti je bio vrlo uspješan u izradi minijaturnih portreta na kostima. Biti računovođa vladina organizacija, zadužen za izgradnju i radovi na popravci u svim carskim palatama Moskve, istovremeno je radio na komisiji za izgradnju katedrale Hrista Spasitelja. Egor Ivanovič je bio prijatelj sa K.P. Bryullovom, V.A. Tropinin, S.K. Zaryanko. „Za ono što je proizašlo iz mene, smatram da sam dužan ne akademiji, ne profesorima, već isključivo svom ocu“, pisao je K. E. Makovski u svojim padom godina.
Majka Makovski je imala prekrasan zvonki sopran. Nastupila je sa najbolji pevači svog vremena. Predviđeno je da će Lyubov Kornelievna postati pjevačica, ali je umjesto nje izabrala brak i porodičnu sreću. Ispostavilo se da su sva djeca Makovski veoma muzički nadarena.
Konstantin Makovski je nasledio talente i majke i oca. Muzika je bila njegov drugi element, ali slikarstvo je i dalje postalo njegova profesija. Počeo je da crta sa četiri godine. Kako je dijete raslo, otac je počeo podučavati sina, dajući mu gravure iz svoje kućne kolekcije da kopira.
U Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u koju je Makovski upisao 1851. godine (sa dvanaest godina), učio je lako i uspješno, primajući sve moguće nagrade. Makovski stariji, kao jedan od osnivača ove obrazovne ustanove, pokušao je da orijentiše školu prema tradicijama ruskog akademizma. Među profesorima koji su ovdje predavali bili su M.I. Scotti, A.N. Mokritsky, S.K. Zaryanko su svi učenici i sljedbenici K.P. Bryullova. Upravo su oni od malih nogu usadili umjetniku „romantični entuzijazam“, sklonost preuveličavanju slikovnog efekta, koji je odlikovao K. Makovskog u zrelim godinama.
Nakon što je završio školu, K. Makovski je 1858. otišao u Sankt Peterburg i odmah ušao u punu klasu Akademije umjetnosti. Od 1860. godine umetnik izlaže istorijske „programe” tipične za Akademiju na godišnjim akademskim izložbama („Isceljenje slepih”, 1860, AX SSSR; „Agenti Dmitrija Pretendenta ubijaju sina Borisa Godunova”, 1862, Tretjakovska galerija) .
Kao što vidimo, već u ranim godinama umjetnost K. Makovskog organski je spojila karakteristike moskovske i peterburške slikarske škole, iskustvo V. G. Perova i naslijeđe K. P. Bryullova. Nakon toga, svi ovi elementi su pretvoreni u širok, spektakularan, uvijek privlačan „manir Konstantina Makovskog“, koji se ne može pomiješati ni sa čim drugim. U zrelim godinama ona je jedinstvena i gotovo uvijek ista, bez obzira na temu slike, ali u "akademskom periodu" slikarski stil Makovskog još nije bio formiran. Pred nama su još bile godine učenja, traženja, uzbuđenja i kreativnog izbora. Sam umjetnik, prema riječima njegovog sina Sergeja, smatrao je početak svog stvaralačkog puta upravo ona djela koja su nastala tokom studiranja na Akademiji.
Ali trendovi tog vremena uvijek su uticali na umove mlađa generacija. Studenti Akademije umjetnosti nisu bili izuzetak. Godine 1863., zajedno sa još trinaest diplomaca Akademije - kandidata za veliku zlatnu medalju - Konstantin Makovski je odbio da napiše tezu o predloženom zapletu iz skandinavske mitologije i napustio je Akademiju. U svim udžbenicima iz istorije umjetnosti, ova akcija se naziva "pobunom četrnaestorice" i početkom raskida između ruskog slikarstva i tradicije akademizma.
"putujući"
1860-ih, K.E. Makovski je bio član Artela umjetnika u Sankt Peterburgu, na čijem je čelu bio I.N. Kramskoy. Djela tog vremena („Udovica“, 1865; „Djevojka haringe“, 1867, oba iz Ruskog muzeja) nastala je od strane umjetnika na tragu uobičajene ruske umjetničke fascinacije svakodnevnim žanrom, pod utjecajem moderne liberalno-demokratska književnost i grafika časopisa. Slika Makovskog ovih godina - gusta, viskozna, koristeći boje pomiješane s bijelom (koja je stvorila karakterističan dosadan zemljani ton) - ujedinila je umjetnika sa ostalim "šezdesetima".
Međutim, ako uporedimo „svakodnevne“ slike K. Makovskog s kreacijama drugih budućih Peredvizhniki, prije svega, upadljive su one karakteristike koje razlikuju umjetnikova djela od sumornog i sivog načina prikazivanja patnje ljudi. Očigledno je da je Konstantin Makovski, vesela i vesela osoba, i sam shvatio da nije stvoren za slikanje “ olovne gadosti divlji ruski život“, nije smeo da napiše „ponižene i uvređene“: iznemogle seljanke, odrpane prosjake, ožalošćene udovice.
Njegova ljupka "Udovica" će se okrenuti, zaigrano namignuti i nasmejati vam se u lice. „Haringa“ je nečega malo uplašena, ali na svoj način lepa, vesela devojka koju je prijatno pogledati.
Ako skinete njenu ružnu kadu i zamijenite njene krpe pristojnom haljinom - evo vam prelijepe grofice Stroganove, zavežite šareni šal - a pred nama je Ciganka iz hora Sokolovski! Čak i socijalno orijentisani „Mali brusilice orgulja“ (1868), za razliku od nesretne „Trojke“ V.G. Perov, ne izazivaj sažaljenje. Samo želim da, kao Stanislavski, dignem ruke i kažem „Ne verujem!“ Ova slatka djeca rumenih obraza previše se razlikuju od gladnih ragamuffina koji se smrzavaju na ulici.
Najbolja slika K. Makovski ovog perioda - "Narodna veselja tokom Maslenice na Admiralitetskom trgu u Sankt Peterburgu" (1869, Državni ruski muzej) - već se nalazi među "pretničkim" znakovima demokratskog slikarstva koje nagoveštava budući stil Konstantin Makovski: energija slobodnog poteza kistom, svjetlina i šarenilo boja i na kraju izbor „svečanog“ subjekta, koji je najviše odgovarao umjetnikovom veselom temperamentu.
Godine 1870. Makovski je učestvovao u radu na nacrtu povelje Partnerstva mobilnih umjetničke izložbe, postao je jedan od osnivača Društva, ali je u januaru 1872. godine istupio iz njegovog članstva jer svoje radove, u skladu sa poveljom, nije prijavio na prvu putujuću izložbu.
Godine 1879. ponovo postaje član Udruženja, aktivno učestvuje na putujućim izložbama, demonstrirajući uglavnom dela svakodnevnog žanra („Kosac“, 1871., „Djeca trče od grmljavine“, 1872., „Seoska sahrana“, 1873. , itd.)
Uprkos svom učešću u „pobuni 14” i saradnji, iako nedoslednoj, sa Udruženjem putujućih umjetničkih izložbi, K. Makovski nikada nije raskinuo s akademskim krugovima. Ispostavilo se da sukob sa zvaničnim vlastima nije u njegovom karakteru: po prirodi nije bio buntovnik i shvatio je da je, bez svađe sa nadređenima, mnogo mirnije osjećati se neovisnim. I sama Akademija je bila zainteresovana za savez sa talentovanim diplomcima. A Konstantin Makovski je svakako imao talenta. Slava i popularnost stekli su ga još dok je studirao na Akademiji, mogao je uvelike doprinijeti veličanju svoje alma mater.
Suprotno uvriježenom mišljenju da „ne možete služiti dvama bogovima“, Makovski je nekako uspio i tu i tamo. Pored saradnje sa Peredvizhniki, umetnik je stalno učestvovao na akademskim izložbama. Godine 1867. za niz portreta predstavljenih u njima, slike „Siromašna djeca“ i „Haringa“ dobio je titulu akademika, a 1869. za djela „Pouka majke“, „Razgovori o domaćinstvu“ , “Teret je nepodnošljiv”, “ Porodični portret“ i „Narodno veselje za vrijeme Maslenice na Admiralitetskom trgu u Sankt Peterburgu” odobren je za profesora.
Kada je 1874. godine, kao protivteža Udruženju turista, osnovano Društvo izložbi Umjetnička djela, pod pokroviteljstvom Akademije, K. Makovski je rado učestvovao na svojoj prvoj izložbi.
U novembru 1866. umjetnik se oženio umjetnicom dramske trupe Carskih pozorišta u Sankt Peterburgu, Elenom Timofejevnom Burkovom (umjetničko ime Čerkasov), vanbračnom kćerkom grofa V.A. Adlerberg. Bilo je srecan brak ljudi koji imaju zajedničke interese i duhovne potrebe. Dobro je crtala i, kao i njen suprug, bila je strastvena za muziku. Kompozitori, pjevači i pijanisti rado su posjećivali kuću mladog para. Posebno su poštovani članovi zajednice „Moćna šačica“. Portret Makovskog Cezara Cuija u uniformi, živahan i izražajan, sugeriše da je umetnik dobro poznavao ovog čoveka - kompozitora i muzičkog kritičara.
Orijentalni motivi
Nažalost, porodična sreća Makovski nije dugo trajala. Nakon smrti svog novorođenog sina, Elena Timofeevna se razboljela od tuberkuloze. U martu 1873. umrla je. Čak ni topla klima Egipta, gdje je par otišao da poboljša svoje zdravlje, nije pomogla. Dirigovanje zadnji dani Zajedno sa suprugom u Kairu, Konstantin Jegorovič, kako bi pobjegao od tuge, počeo je pisati skice, na osnovu kojih je kasnije stvorio sliku "Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo" (1875).
Gubitak voljen praktično nije uticalo na rad K. Makovski. Inspirisan južnjačkim bojama, ponovo odlazi na istok, gde stvara niz egzotičnih slika: „Derviši u Kairu“, „Prodavnica tepiha u Kairu“, „Bugarski mučenici“. Sredinom 70-ih, umjetnik je izložio dvije slike koje su imale veliki uspjeh među ruskim gledaocima: "Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo" (1875, dr. Umjetnička galerija Jermenija) i “Bugarski mučenici” (1876, dr Muzej umjetnosti BSSR). Unatoč direktno suprotstavljenoj prirodi tema (elegantna svečana trijumfalna povorka u prvom slučaju i scena mučeništva u drugom), obje slike su izvedene na isti spektakularan i bravurozan način. Radnja je, dakle, samo povod za stvaranje luksuznog slikovnog spektakla, za demonstriranje majstorske vještine u prenošenju teksture i boje predmeta.
On je ostavio vrlo živopisan opis stava društva prema slici K. Makovski "Bugarski mučenici" Alexander Benois, koji je još bio dijete 1870-ih:
|
„Slike na temu rusko-turskog rata štampane su na stranicama ilustrovanih časopisa, a na izložbama su se pojavljivale slike, ponekad znatne veličine, kojima su umetnici pokušavali da izraze svoje ogorčenje ili patriotsko oduševljenje. Posebno se sjećam jedne od ovih slika, a to je zato što su govorili da je “sami naš dobri suveren” briznuo u plač kada ju je vidio. Ona je prikazala... dva strašna razbojnika sa turbanima, koji su za ruke držali polugolu ženu koja mi se činila pijana. Na zemlji je ležala još jedna polugola žena zatvorenih očiju. Naziv slike je, ako se ne varam, bio „Turska zverstva“, a pripadala je kistu najpoznatijeg umetnika tih godina Konstantina Makovskog. Gledajući je na Akademiji, bila sam prilično razočarana ovom slikom, koja je bila previše šarena za moj ukus. Pre nego što sam uopšte posetio izložbu, slušajući razgovore starijih, spremao sam se da vidim nešto monstruozno strašno (što u detinjstvu predstavlja najveću privlačnost), ali ovde nisam primetio najviše zverstava. Žena na podu bila je "jednostavno mrtva", a šta je trebalo da se desi sa devojkom koju su zlikovci zarobili, to tih dana nisam mogao ni da pretpostavim..." |
Makovski je upoznao Juliju Pavlovnu Letkovu 1874. na balu u marincima. Tridesetpetogodišnji profesor umjetnosti zaljubio se na prvi pogled. Vrlo mlada ljepotica („anđeo neopisive ljepote“, prema I. E. Repinu) došla je u Sankt Peterburg u zimu 1874. da uđe u konzervatorij. Imala je lirski sopran prelepog tona, umetnica je bila opčinjena njenom muzikalnošću. Sam Konstantin Makovski, koji je imao neverovatan baršunasti bariton, pevao je kao pravi umetnik, pa čak i nastupao na profesionalna pozornica u operi Travijata. Nakon toga, Julija Pavlovna je svog muža nazvala "pjesnički čovjek". U januaru sljedeće godine, kada je mlada navršila šesnaest godina, obavljeno je vjenčanje.
U proljeće mladi par putuje u Pariz, gdje komunicira sa krugom ruskih umjetnika, među kojima je bio i A.P. Bogolyubov, A.A. Kharlamov, Yu.Ya. Lehman, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, I.E. Repin, I.P. Pokhitonov i drugi. Dijagonalno od kuće u kojoj su mladenci iznajmili stan, u Rue de Bruxelles nalazila se vila Pauline Viardot, poznata pevačica, u čijoj je kući živio I.S. Turgenjev. Muzički nadareni Makovski posećivali su Viardoov salon, tamo su se održavale večeri, čak i maskenbali. U 1870-im, umjetnik je mnogo putovao, često i lako se krećući od Pariza do Sankt Peterburga, od Sankt Peterburga do Pariza. Takođe se bavi dugim putovanjima po ruskoj divljini (Tambovska, Saratovska, Tverska gubernija).
Godine 1876. Makovski je po treći put putovao u Afriku: ponovo u Egipat, kao i u Alžir i Abesiniju. Orijentalne skice, elegantne boje i svijetle u životnoj uvjerljivosti slika, izražajnosti nacionalnih tipova, poslužile su kao najvredniji pomoćni materijal za niz slika iz orijentalnog života. Tokom Rusko-turskog rata (1877-1878), umetnik je proveo oko tri meseca na Balkanu, gde je radio skice, krećući se za ruskom vojskom koja je napredovala preko Srbije i Bugarske. Tragične ratne priče ga ne privlače. K. Makovski je ostavio sličnu temu poznatom bojnom slikaru Vereščaginu. Fascinira ga raznolikost i bogatstvo boja, neuobičajenih za evropsko oko, originalnost tipova i orijentalni ukus.
U to vrijeme, umjetnik je već jasno shvatio da je malo ljudi u Europi zabrinuto za ruska pitanja društvene rekonstrukcije, što se odražava na slikama većine „Itineranta“. Uspeh tamo donosi samo demonstracija likovne veštine i efektivnost prezentacije teme, a ne njen sadržaj.
Orijentalne skice željno je kupovala bogata javnost. Drugu verziju „Povratka tepiha...” – „Prenos svetog ćilima u Kairu” (1876) – kupio je sam car Aleksandar II za deset hiljada rubalja. Sada je izložena u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Makovski, portretista
Razvijajući vlastiti elegantan i efektan stil, K. Makovski je počeo postupno da se udaljava od kolektivnih oblika umjetničkog života, pretvarajući se u „maestra“ s određenim rasponom omiljenih tema, žanrova i slikarskih tehnika.
Još u svojim ranim godinama, radi zarade, umjetnik je slikao portrete po narudžbi, a sada se pretvorio u modernog slikara portreta. Portreti njegovog dela, posebno žena i dece („Portret S.L. Stroganove“, 1864, Tretjakovska galerija, „Portret umetnikove žene“, 1881, Državni ruski muzej; „Porodični portret“, 1882, Državni ruski muzej; „Portret g. M.E. Orlova-Davydova”, Tretjakovska galerija), bili su veoma različiti od asketskog portreta Putnika, koji su po svaku cenu težili da otelotvore izgled modelira njegove socio-psihološke karakteristike.
Prozirna pokretna tekstura, šarenilo i pažnja prema prekrasnom okruženju postali su glavni razlozi neviđenog uspjeha slikarstva Makovskog. I.N. Kramskoy je primijetio da su na portretima Makovskog boje odabrane poput "cvijeća u buketu". Wanderersi su ga osudili zbog takvog "ekebana", zamjerili mu da ugađa niskim ukusima, a sam umjetnik, pomalo ironično, prisjetio se ove strane svog djelovanja: “Najbolje ljepotice su se nadmetale da mi poziraju... Zarađivala sam ogroman novac, živjela u kraljevskom luksuzu i uspjela naslikati nebrojeno mnogo slika, ukrasnih panoa, portreta, skica i akvarela.”
U Sankt Peterburgu Makovski često mijenja mjesto stanovanja i radionice, slika portrete kapitalnih ljepotica, filantropa i filantropa: portrete M.M. Volkonskaya, V.A. Morozova (1884), princeza Z.N. Yusupova (1890) itd. Nakon što je naslikao portret Aleksandra II (1881), postao je zapravo „dvorski“ slikar. Caru se jako svidjela shema boja portreta: crna boja, na čijoj se pozadini poigrava svjetlošću zlatna pletenica njegove uniforme, naglašava dostojanstvenu figuru prikazane osobe, a odsustvo bogatog okruženja i opuštenu pozu kralj ostavlja utisak o njemu kao dostojnom i skromna osoba. Aleksandar II je o Makovskom govorio kao o „mojem slikaru“, i generalno su se vladar i umetnik odnosili veoma toplo. Toliko portreta Kraljevska porodica, kao K. Makovski, nemaju ni Repin ni Serov, poznati po portretima Nikolaja II i članova kraljevske porodice.
Međutim, nisu svi „modeli“ bili zadovoljni načinom rada K. Makovski. Čuveni filantrop i kulturnjak princeza Tenisheva, dok je još bila veoma mlada žena, srela je K.E. Makovsky u Parizu sredinom 1880-ih i pristala da mu pozira za portret do pola. Godinama kasnije, Makovskog se prisjetila na ovaj način:
|
“...Veoma me je zanimalo ovo poznanstvo: on je bio prvi umjetnik s kojim sam se blisko sreo u životu. ... Sjetio sam se svojih djetinjskih snova, oduševljenih ideja o tim odabranim ljudima, stajanja iznad gomile... Moram priznati da moj prvi susret sa predstavnikom ovih viših bića i utisak koji sam stekao iz komunikacije s njim nije bio u njegovom milost: pogodio me svojom neverovatnom vulgarnošću, prazninom i neznanjem... Makovski je iz nekog razloga sigurno želeo da me naslika u kostimu Marije Stjuart. Iako nisam dijelio tu fantaziju, morao sam odustati jer je s nekim umjetnicima nemoguće razumno razgovarati: oni su nepogrešivi i ne tolerišu zvučnu kritiku. ... Zamislite moje iznenađenje kada sam, na kraju naših seansi, od samog umetnika saznao da je moj portret prodan nekom amateru samo kao studija ženske glave! Nisam očekivao od njega takvu neceremoničnost i tek tada sam shvatio zašto mu je toliko potrebno odijelo – u jednostavnoj haljini skicu bi bilo teže prodati.” |
Avaj, takva je besceremonalnost u svakom trenutku bila prerogativ modernih, visoko plaćenih umjetnika. Na primjer, poznati marinski slikar Aivazovski mogao je staviti jedan ili dva poteza na platno jednog od svojih učenika, potpisati pejzaž svojim poznato ime i bez grižnje savjesti prodati za pristojne pare. Do danas postoji dosta sličnih "remek-djela" Aivazovskog u pokrajinskim muzejima umjetnosti i privatnim kolekcijama.
"Dekorator"
Pošto je od oca nasledio strast za kolekcionarstvom, K.E. Makovski nabavlja starinske predmete za domaćinstvo, nakit i odeću, koje potom koristi na svojim slikama, tako da prostorije u kojima radi liče na muzej. Slika „U ateljeu umetnika“ (1881) prikazuje sobu i predmete koje opisuje Sergej Makovski u svojim memoarima, kao i njega samog - četvorogodišnjeg deteta koje se, popevši se na starinsku stolicu prekrivenu elegantnim, tkanina s uzorkom, potajno se proteže posudom za voće. Ogroman crveni pas mirno spava na luksuznom tepihu, čuvajući "malog lopova". Još jedan portret sina u ateljeu (1882) zove se “Mali antikvar”. Dječak je prikazan okružen raznim antičkim predmetima i igra se drevnim oružjem.
Do početka dvadesetog veka Makovski se čvrsto etablirao kao veliki kolekcionar. Svoju kolekcionarsku djelatnost započeo je kao umjetnik, opčinjen ljepotom objektivnog svijeta, a završio kao poznavalac i veliki specijalista u oblasti ruske antike, nastojeći da očuva umjetničko naslijeđe Rusije. Makovski nije bez razloga bio ponosan na svoju kolekciju. Rado je pokazivao svoju kolekciju, kao nekada njegov otac Jegor Ivanovič, i davao je predmete i stvari za brojne izložbe.
Nakon smrti Makovskog, njegova udovica je organizovala aukciju na kojoj je u roku od jedanaest (!) dana prodato 1.100 „brojeva“, koji su činili umetnikovu bogatu i vrednu kolekciju antikviteta, sakupljenu s ljubavlju i poznavanjem materije. U periodu kada je Makovski radio na velikim platnima iz drevnog ruskog života, za inspiraciju je postavljao „žive slike“, kao da uvežbava kompoziciju buduće slike. Makovski je bio poznat kao briljantan organizator takvih spektakla. Predmeti iz njegove kolekcije korišteni su kao rekviziti.
Umjetnik je niz portreta povezivao s pozorišnom i karnevalskom akcijom, na što ga je, možda, potaknula produkcija „živih slika“. Dakle, na svečanom portretu V.A. Morozova (1884) blijedo morsko zelena haljina, ukrašena zlatnom čipkom „a 1a 17. vijek“, duboka vinskocrvena bunda prebačena preko ramena, a drevni oblik stolice izaziva asocijacije na svečane portrete. Zapadnoevropski klasici. Međutim, lijepo, ali ne i čistokrvno lice manekenke je u nekoj suprotnosti s njenim veličanstvenim okruženjem. Ali “Portret muškarca u somotskom odijelu” (1882) u potpunosti se pridržava stila. Baršunasto odijelo tamnocrvene boje (posebno omiljena boja Makovskog) i šešir s perjem neobično pristaju ovoj "grandiji" s kukastim nosom i tamnocrnom bradom, u kojoj se počinje pojavljivati sijeda kosa koja je lijepo zasjenjuje plavom nijansom .
“Fenomen K. Makovskog” i njegov konačni odlazak iz Lutanja.
Taj osebujni fenomen, koji se može nazvati „fenomen Konstantina Makovskog“, konačno se uobličio 1880-ih, kada se umetnik već nepovratno udaljio od Lutalica i počeo da organizuje lične izložbe svojih radova. 1883. pokazao je sliku „Bojarska svadba u 17. veku“, koja je ubrzo kupljena i odneta u Ameriku. Slijedili su “Izbor nevjeste cara Alekseja Mihajloviča” (1886), “Smrt Ivana Groznog” (1888), “Oblačenje nevjeste za krunu” (1890), “Obred ljubljenja” (1895). , Ruski ruski muzej). Zahvaljujući obilju svakodnevnih detalja, antičkoj ljepoti okoline, „plemenitim“ bojama koje je ujedinio zajednički zlatni ton, ovi radovi uživali su stalni uspjeh kako u Rusiji tako i na međunarodnim izložbama. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. K. Makovski je nagrađen zlatnom medaljom za svoje slike „Smrt Ivana Groznog“, „Sud Pariza“ i „Demon i Tamara“. Francuska vlada je istakla organizacione aktivnosti Makovskog u upravnom odboru izložbe dodijelivši mu Viteški križ Legije časti. Zbog visoke cijene slika K. Makovsky P.M. Tretjakov nije mogao da nabavi neke slike na ruske teme koje su mu se dopale. Međutim, strani kolekcionari (posebno američki) voljno su kupovali egzotične slike iz ciklusa "Bojar", a većina sličnih radova umjetnika napustila je Rusiju. K.E. Makovski je postao jedan od najbogatijih ljudi svog vremena.
Lagani uspeh K. Makovskog, njegova površnost, „automatizam“ pisanja koji je postigao i velika količina Tipološki slični radovi postali su glavni razlog negativnog stava prema njegovom radu kasnije. Sjaj neke vrste neruskog, gotovo "američkog" uspjeha i blagostanja umjetnikovog vanjskog života proganjali su njegove savremenike. Sovjetski umjetnički kritičari, kao što je već spomenuto, nisu mu mogli oprostiti njegov odmak od tradicije "šezdesetih" i činjenicu da je Makovski navodno svoju umjetnost stavio u službu radi materijalne koristi. vladajuća klasa. No, uvažavajući sve slabosti ovog nekada mondenog slikara, mora se reći da su njegova djela bila izraz pomalo monotone i vanjske, ali na svoj način briljantne umjetnosti. Uronio je čoveka u element lepote, u svet elegantnih predmeta i prefinjenih osećanja. Na pozadini opšte etičke orijentacije Rusa umjetnost 19. vijeka veka, uspeo je da sačuva pravo da slika bude slikovita. I malo je vjerovatno da je to svjesno učinio K. Makovski. Bio je srećan čovek: uvek je živeo kako je živeo, pisao kako je hteo. A ako su se njegov pogled na umjetnost i vizija ljepote u nekom trenutku poklopili sa zahtjevima i zahtjevima ljudi koji su bili spremni platiti mnogo novca za njegove slike, onda je okrivljavanje samog umjetnika za to jednostavno smiješno.
Prošle godine
Pa ipak, posljednje godine života Konstantina Makovskog bile su zasjenjene ličnim nevoljama, prvenstveno povezanim s njegovim razvodom. Razvod nije bio lak za K. Makovskog i, prema rečima savremenika koji su ga blisko poznavali, koštao je Konstantina Jegoroviča ne samo ličnih briga, već i znatnih materijalnih troškova.
Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. K. Makovski je upoznao neobično lijepu djevojku, Mariju Aleksejevnu Matavtinu. Počela je tajna romansa između dvadesetogodišnje lepotice i starijeg časnog umetnika. Godine 1891. Matavtina je rodila sina po imenu Konstantin, a Makovski je bio prisiljen da prizna svoje avanture svojoj zakonitoj ženi. Julija Pavlovna nije oprostila izdaju. Podnijela je peticiju “da joj se omogući pravo da živi sa troje djece uz poseban pasoš svog muža i da se ovaj drugi eliminira od svakog miješanja u odgoj i obrazovanje djece”.
Julija Pavlovna se pokazala kao pametna žena. Sedam godina nije dala mužu službeni razvod, tražeći ogromnu svotu kao "kompenzaciju", koju je čak i uspješnom umjetničkom biznismenu K. Makovski teško platio. Godine 1893. umjetnik je dobio drugo vanbračno dijete, kćer Olgu. 1896. godine - Marina.
Makovski nije čak ni želeo da se vrati u Rusiju. U Parizu kupuje radionicu i druge nekretnine, sanja da se sa svojima trajno nastani u Francuskoj nova porodica, prekinuvši sve veze sa suprugom i već punoljetnom djecom iz prethodnog braka.
A.S., koji je upoznao Konstantina Jegoroviča u Parizu. Suvorin je napisao da je u tom periodu umjetnik izgledao "daleko od briljantnog" i nije mogao bez ogorčenja pričati o svom bivšem životnom saputniku: “Da nemam sina, javio bih joj. Ćerka nije toliko odgovorna. Ona se udaje i nosi muževljevo prezime, ali sin je druga stvar. Uostalom, ona (Julija Pavlovna - Autor) je pala tako nisko da mi je pisala pisma da je bila spremna da živi sa nas troje. Kakva je ovo žena koja ovo nudi!..”
Ali može li K. Makovski kriviti Juliju Pavlovnu za bilo šta? Udavši se skoro kao tinejdžerka, navikla je da živi u luksuzu. Prema rečima njenog sina Sergeja, njena majka je „na svet gledala samo očevim očima“, živela samo od njegovih interesa i nehotice usvojila sistem vrednosti svog uticajnog muža.
Tek 1898. godine skoro šezdesetogodišnji Makovski uspeo je da „kupi“ svoju slobodu, obećavajući da će svojoj napuštenoj ženi isplatiti znatnu penziju i vratiti se u Sankt Peterburg. Godine 1900. u njegovom novom, već legalnom braku, rođeno je četvrto dijete - sin Nikolaj.
U julu 1901, drugi narodna izložba slike, u organizaciji Društva umjetnika Sankt Peterburga. Kao i na prvoj takvoj izložbi, održanoj tri godine ranije, zablistao je Konstantin Makovski. Vrhunac izložbe ovoga puta bila je slika „Minin na trgu Nižnji Novgorod“, koja je prikazana na Sveruskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu 1896. godine.
Međutim, s vremenom interes za ovu vrstu povijesnog žanra ostaje samo među ljubiteljima luksuzno ilustrovanih publikacija. Interes javnosti za društvenu rekonstrukciju početkom dvadesetog veka u Rusiji postaje sve jači. “Akademci”, uvijek vjerni jedinoj mjeri - monetarnom uspjehu, na osnovu ovih uslova, bili su prinuđeni da mijenjaju prioritete. Pod uticajem opasnosti od izolacije na izložbama akademskog istorijskog žanra od javnosti i otkupa, udružili su se sa Peredvižnikijima, jer se svakodnevna slika u to vreme dobro kupovala i na Zapadu i u Rusiji. Umjetnička omladina, romantična po pitanju umjetnosti i daleko od materijalističkih briga, nastavila je da daje prioritet onome što se naziva "umjetnost radi umjetnosti". Ali, uprkos svim tim radikalnim promjenama, Makovski je i dalje imao mnogo obožavatelja svog rada.
U padu godina stvorio je niz divnih dečijih portreta, kao i nekoliko portreta devojčica u narodne nošnje, slike “Čaša meda” (oko 1910.) i “Na čaju” (1914., Uljanovski umjetnički muzej). Ujedinivši se, bivši pristaše akademizma i demokrati Wanderersa ponovo su zamerili K. Makovskom u potrazi za spoljašnjim „lepotama“ i zamerili mu nedostatak karaktera i jednostavnosti. Sada ustaljeni stil Makovskog njegovi suvremenici nikako nisu doživljavali kao priznanje modi - i Zapad i Rusiju dugo je zahvatio val modernizma i potrage za novim oblicima. Makovski je ostao vjeran sebi: i dalje je živio u svijetu elegantnih predmeta, nastojao je utjeloviti ljepotu života i dati novi život ljepoti u svakoj svojoj novoj kreaciji.
 |
Godine 1902. K.E. Makovski je sastavio testament, prema kojem su sva prava na njegovu imovinu i slike prenijeta na M.A. Matavtina-Makovskaya i njena djeca. Godine 1910., zajedno sa svojom novom porodicom, umjetnik je svečano proslavio pedesetu godišnjicu svog stvaralačkog djelovanja, a istovremeno je dobio čin punog državnog savjetnika (tj., prema Tabeli o rangovima, postao je državni general).
Vršilac dužnosti državnog savjetnika, profesor slikarstva, umjetnik K.E. Makovski je tragično preminuo u Sankt Peterburgu u 76. godini, postavši u to vrijeme učesnik izuzetno rijetke saobraćajne nesreće. Prema riječima očevidaca, vozaču vagona u kojem se kretao Konstantin Makovski nešto je odvuklo pažnju, a tramvaj je punom brzinom naletio na vagon. Umetnik je izbačen na pločnik, zadobio je tešku povredu glave od koje je preminuo 17. septembra 1915. godine. To se dogodilo na uglu Sadove ulice i Nevskog prospekta. Konstantin Egorovič Makovski sahranjen je na groblju Nikolskoye u lavri Aleksandra Nevskog.
Nakon njegove smrti, kao rezultat aukcije koju je održala udovica, prikupljeno je 285 hiljada rubalja, a u proljeće 1916. kupila je imanje za 350 hiljada, u kojem je namjeravala izgraditi porodičnu kriptu. Matavtina-Makovskaja je planirala da tamo preveze pepeo svog muža, ali je revolucija sprečila ove planove...
Nakon revolucije, groblje je brutalno opljačkano. Grobovi K.E. Makovski, istaknuti kipar I.N. Schroeder, reditelj carskim pozorištima I. A. Vsevolozhsky, kao i mnogi drugi.
Zalaganjem Marije Aleksejevne 1917. godine otvorena je posthumna izložba radova Konstantina Jegoroviča na kojoj je prikazano oko 300 njegovih slika.
Godine 1918, poslednji slikarev atelje u Petrogradu na Kamennoostrovskom prospektu 26/28, naredbom narodnog komesara prosvete A. V. Lunačarskog, uzet je pod zaštitu države. Kasnije, u vezi sa njegovom rekvizicijom, O.K. Makovskaja je arhivu i dio očevih djela odnijela u inostranstvo.
Marija Aleksejevna je preživjela svog muža za samo četiri godine i umrla je 1919. godine u dobi od 50 godina. Sva djeca K. Makovski iz njegovog drugog i trećeg braka su emigrirala.
Elena Shirokova
Materijali korišteni za pripremu ovog članka:
Bernitseva V. Konstantin Egorovič Makovski // Veliki umjetnici - M.: Direct-Media, 2010. - T.60.
Gordon E. Konstantin Makovski // Sto nezaboravnih datuma. Umetnički kalendar. Godišnja ilustrovana publikacija - M, 1988.
Tekstovi memoara i dnevnika dati su prema publikaciji M. Petrenka na web stranici
Umjetnici koji su bili članovi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi - "Peredvizhniki" - ostavili su svijetli trag u ruskom slikarstvu posljednjeg trećine XIX veka. Ovo je veoma ruski fenomen u istoriji umetnosti, jer je njegova glavna karakteristika bio neraskidivi međusobni uticaj umetničkog i društvenog života zemlje.
Vladimir Jegorovič Makovski stupio je u redove Peredvižnikija 1972. godine, dvije godine nakon njegovog formiranja, i bio je jedan od njegovih najaktivnijih učesnika. Slike Makovskog uživale su ogromnu pažnju tokom procvata ovog umetničkog pokreta.
Biografija
Bio je jedan od trojice sinova Jegora Ivanoviča Makovskog - izvanrednog umjetnička figura Moskva, kolekcionar, jedan od osnivača čuvene Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Oba brata - Konstantin i Nikolaj - kao i sestra Aleksandra postali su umetnici, a druga sestra - Marija - postala je pevačica. Kao dete, jedan od Vladimirovih učitelja bio je čuveni Vasilij Tropinin.
Već prve slike Makovskog, počevši od žanrovske skice „Dječak prodaje kvas” (1861), napisane u dobi od 15 godina, otkrile su njegove velike sposobnosti kako u promatranju događaja iz života oko sebe, tako i u prenošenju istih na platno. Godine 1861. ušao je u MUZHVZ - školu, čiji je jedan od osnivača bio njegov otac. Diplomirao je sa nagradom za sliku" Književno čitanje(1865.).
Mnoge slike Makovski postale su prekretnice u njegovom stvaralaštvu i profesionalni razvoj. Za platno „Seljački momci čuvaju konje“ (1869) dobio je zvanje „razredni umetnik prvog stepena“, a za „Ljubavnici slavuja“ (1973) unapređen je u akademika slikarstva.
Pedagoške aktivnosti zauzimale su dosta vremena u životu majstora. 12 godina je predavao na Moskovskoj školi za umetnost i kulturu, od 1882. do 1894. godine, a naredne 24 godine na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, postavši 1895. rektor Više akademije umetnosti. umetnička škola na Akademiji umetnosti.
Slavni umetnik umire februara 1920. godine u Petrogradu.
"Igra baka" (1870.)
Umjetnik se rano oženio, a 1869. godine rođen mu je prvi sin, koji je kasnije postao i umjetnik - Aleksandar Makovski. Vladimir Egorovič, čije su slike već imale izrazitu žanrovsku pripadnost, od tada je mnogo pažnje posvetio dječjim temama. Među takvim njegovim slikama izdvaja se slika koju je prvi kupio poznati kolekcionar Pavel Mihajlovič Tretjakov. To je za Makovskog postalo simbol njegovog konačnog priznanja kao slikara.
Seljačka djeca igraju igru koja im je najpristupačnija. Koristi se babke - sitne kosti od skeleta domaćih životinja - krava ili svinja. Ovo je nadmetanje u preciznosti: one kosti koje su pogođene posebnom bijom loptom (glavnom bazom opterećenom olovom) postaju igračev plijen.
...Sada im je glavna igra kojoj se posvećuju sa svom strašću. Jedan sjedi, koncentriran na brojanje plijena, dok drugi pažljivo čekaju sljedeće bacanje. Makovski, čije se slike odlikuju pedantnošću u svakodnevnim detaljima, tačan je i u psihološkim nijansama. Svi igrači imaju svoj temperament, svoj karakter. Zajednički imenitelj je blagi humor i optimizam, neiskorijenjivi čak i siromaštvom odjeće i dotrajalošću okolnih zgrada.
Rane slike Makovskog odlikuju se pretjeranom razradom detalja, što ponekad ometa holističku percepciju. U budućnosti će umjetnikov kist dobiti veću slobodu, a paleta će postati cjelovitija, što će izbjeći dio raznolikosti svojstvene, posebno, slici koju smo pregledali.
"Ljubavnici slavuja" (1873.)
Ovo platno predstavljalo je rusko slikarstvo na Svjetskoj izložbi u Beču, gdje je privuklo veliku pažnju publike.
Iza prozora se začuo slavujev tren, a tri seljaka su slušala, prekidajući njihovu jednostavnu gozbu. Jedan, stojeći, ukočio se, gledajući kroz prozor, pokušavajući paziti na malu ptičicu. Drugi, koji je očito popio više od svojih prijatelja, mahanjem dlana odbrojava zvuke slavujeve pjesme. Treći, najugledniji, sluša, zamišljeno štipa bradu. Ovdje je sve puno života i zvuka: svjetlost s prozora, poze i gestovi likova, trbušasti vrući samovar, jednostavna, ali „ukusno“ oslikana mrtva priroda.
Poznata je recenzija o ovoj slici velikog Dostojevskog, koji je visoko cijenio dobrotu i pažnju koja je izbijala iz slike. običnom čoveku, koji je imao ne samo rusku, već i univerzalnu skalu.
"Osuđeni" (1879.)
Postepeno, umetnikovi subjekti gube ono što je inherentno ranih slika humor i ironičan odnos prema likovima. Platna poprimaju dramatičnost i dvosmislenost. Ovo je nekoliko verzija slike koje prikazuju obične ljude koji su krenuli putem revolucionarne borbe i odnos predstavnika različitih slojeva ruskog naroda prema takvim figurama.
Mladića iz sudnice izvodi naoružana pratnja. Na izlazu ga čekaju rođaci, među kojima su majka, otac, mlada djevojka i stari covjek. Kako se čini, glavni lik porijeklom od seljaka ili gradske sirotinje. Njegova verenica i njen otac pripadaju bogatijoj klasi. Umjetnik ne pokazuje očiglednu blagonaklonost prema osuđeniku, nema vidljive simpatije prema njemu među okolinom. Svojim najmilijima donosio je samo patnju - majka je molećivo sklopila ruke, opominjući sina, otac je neutešno jecao.
I sam revolucionar ne izgleda kao nepopustljivi heroj-patnik za narod. U njegovom pogledu je gubitak i nedostatak uvjerenja da je u pravu. Makovski, čije su slike tačan odraz preovlađujućeg raspoloženja u društvu, pokazuje promjenu stava prema metodama borbe protiv postojećeg sistema, kojima su pribjegle radikalne stranke i pokreti poput „Narodne volje“.
"Rendezvous" (1883.)
Djeca su tema na kojoj je Makovski često radio. Vladimir Egorovič, čije su slike isprva samo odraz djetinje spontanosti, diveći se početku novog života, kasnije govori o različitim, često dramatičnim, stranama djetinjstva u Rusiji tog vremena.
U siromašnim porodicama bio je običaj da se djeca poklanjaju “narodu”. Dijete je često postajalo nemoćni sluga ili šegrt, opterećen teškim poslom. Primajući od vlasnika samo jadnu hranu i nesređeni smeštaj, deca su prestala da budu teret za porodicu, gubeći porodičnu udobnost i rano odrastaju. Ovaj put je bio posebno uobičajen i poznat seljačke porodice koji je dječaka dao u službu u gradu.
Makovski pripoveda upravo o sudbini ovog deteta. može zauzeti mnogo stranica, iako postoje samo dva znaka na platnu. Prošla je seljanka duge staze sa malim zavežljajem i štapom u rukama. Donijela je svom sinu kalač da zadovolji svoje dijete. Žena sa sažaljenjem gleda bosonogog dječaka obučenog u prljavu kecelju - očigledno radi u nekoj radionici i dobio je nekoliko minuta slobodnog vremena da se nađe sa majkom.
Umjetnikov stil slikanja se također promijenio - nema detaljnih i pažljivo oslikanih detalja koji odvlače pažnju i fragmentiraju sliku. Sumorna boja ne služi za izražavanje radosti kratkog susreta, već za odraz teškog raspoloženja izgubljenog djetinjstva.
"Na bulevaru" (1886.)
Makovski je često govorio da umetnik ima na raspolaganju samo nekoliko minuta, tokom kojih mora uspeti da ispriča nešto što bi piscu moglo zauzeti mnogo stranica. U 1880-im, majstor je postigao najvišu vještinu u stvaranju takvih novela. Jedan od tih vrhunaca i po likovnom i po sadržajnom smislu je platno „Na Bulevaru“. U tom periodu slike V. E. Makovskog sadrže samo dva lika, ali su dovoljne za dubinsku analizu društvenih problema ogromnih razmera.
Pred nama je mala priča o dramatičnom prelomu u životu jedne mlade porodice. Čini se da su došli iz sela u kojem su se spremali da žive, poput svojih roditelja, u običnim poslovima i radostima seljačkog načina života. Ali mog muža je vuklo u grad, na posao, u novo, “lijepo” i zanimljiv život. I nakon nekog vremena žena je došla u posjetu svom mužu. Sada su stranci. Uspio je da se prožeti gradskim duhom - pažljivo prati svoj izgled, u rukama drži malu harmoniku - jasno je šta mu se najviše sviđa u gradskom životu.
Djevojčica je još vrlo mlada, ali već shvaća šta je može čekati u budućnosti, gdje vidi potpuno beznađe. Ova slika Vladimira Makovskog odiše melanholijom, jedinstven je odraz privatne drame dvoje malih ljudi i pokazuje razmjere nacionalni problem uništavanje uobičajenog načina života, koji se razvijao vekovima, a sada se uništava razvojem industrijskih centara.
Heritage
Vladimira Egoroviča odlikovala je ogromna marljivost i kreativna plodnost. Rezultat njegovog dugogodišnjeg rada bila je prava enciklopedija najtipičnijih pojava ruske stvarnosti na prijelazu dva stoljeća. Obrađivao je teme raznih razmjera - od svakodnevnih scena do masovnih političkih akcija - i utjelovio ih istinskim umjetničkim umijećem.
Povjesničari ruske umjetnosti primjećuju da je V. E. Makovski pred kraj svog života postao pristalica konzervativnijih pogleda na razvoj slikarstva, imajući negativan stav prema potrazi za novim temama i izražajna sredstva. Ali razmjera ove brojke na ruskom likovne umjetnosti to ga ne čini manjim.
Slika je objavljena 1889. Naslov slike odaje njen izvor - prikazane figure su likovi književno djelo. Romantična poema„Demon“ M. Yu. Lermontova bio je temeljni princip za umjetnika u stvaranju izražajnog umjetničkog […]
Portret u slikarstvu je umjetnički prikaz osobe koja prenosi njen unutrašnji svijet. U prostoru platna nema ničeg suvišnog što bi odvratilo gledaoca od prikazanog lika. Među ogromnim umjetničko naslijeđe Portreti žena Konstantina Makovskog […]
Datum pisanja: 1881. Na slici je umjetnik prikazao svoju porodicu: suprugu - Yu. P. Makovskaya, djecu - Konstantina, Aleksandra, Elenu. U šetnji djecu prati učiteljica. Pred gledaocem je žanrovska scena. Porodica […]
1887 platno, ulje. Ruski muzej, Sankt Peterburg. Radnja slike bila je istorijski događaj: mladi car Aleksej Mihajlovič, prema običaju, bira svoju buduću ženu. Po običaju najviše prelepe devojke iz plemićkih staleža. […]
Počevši od žanrovskih scena i svakodnevnih skica, umjetnik se postepeno okrenuo usko stručnim temama – kompoziciji i detaljima slika, razradi forme i boje. Umjetnik je usvojio crte romantizma i ljubavi prema dekorativnim efektima [...]
Konstantin Egorovič Makovski je svetao predstavnik jedne od najistaknutijih porodica 19. veka. Njegov otac je bio osnivač Moskovske škole, a stariji brat je bio poznati lutalica. Ljubav prema slikarstvu pokazala se dosta rano. Krpe K. […]
Poznata slika Makovski Konstantin Egorovič „Bojarska svadba“ pripada čitavom ciklusu njegovih platna koja su ujedinjena istorijskim temama. Riječ je o svijetlim, svečanim, bajkovitim, neobično živopisnim radovima, sa velikim brojem likova, slikama koje prenose tradiciju, […]
Oslikane ruske ljepotice u nacionalnoj odjeći su heroine portreta Konstantina Makovskog od 1880-ih. Najpopularniji ruski umjetnik tih godina zainteresirao se za proučavanje ženske nošnje prošlih epoha. Interesovao se za Rusiju XV – [...]
Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda smo odgovorili i na vaša?
- Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
- Kako predložiti događaj na “Poster” portala?
- Našao sam grešku u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?
Pretplatio sam se na push notifikacije, ali ponuda se pojavljuje svaki dan
Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponuda za pretplatu će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke vašeg pretraživača i uvjerite se da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena “Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača”.
Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala “Culture.RF”
Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je sprovedete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalni projekat"Kultura": . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 31. decembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 16. marta do 1. juna 2019. godine (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.
Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?
Ustanovu možete dodati na portal pomoću sistema „Jedinstveni informacioni prostor u oblasti kulture“: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu sa. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.