Uredništvo Buro 24/7 Ukraine započinje seriju publikacija posvećenih povezanosti mode i umjetnosti. U prvom članku govorit ćemo o utjecaju holandskog apstraktnog umjetnika Pieta Mondriana na radove modni dizajneri od 60-ih godina prošlog veka
Peter Cornelis Mondrian je započeo svoju kreativni put od manirskog impresionizma, a završio sa strogom geometrijskom apstrakcijom. Najprepoznatljivija djela holandskog umjetnika danas su njegova kasni radovi u autorskom umetnički sistem"neoplasticizam". „U budućnosti će ostvarenje čistog izraza forme zameniti umetnost“, jasno je izjavio umetnik u jednom od svojih teorijskih radova. Ikonoklastička želja da se sahrani figurativna umjetnost svojstvena mnogim avangardnim umjetnicima nije spriječila Mondriana da stvori vlastite slikovne ikone umjetnosti prošlog stoljeća - najpoznatijim djelom holandskog majstora kompozicije boja smatra se „Kompozicija sa Crvena, žuta, plava i crna” napisana 1921.
Piet Mondrian. "Kompozicija sa crvenom, žutom, plavom i crnom", 1921
Platno iz 1944. pod nazivom “Pobjeda bugi-vugi” naziva se kulminacijom neoplasticizma. Slika je naslikana ubrzo nakon umjetnikovog dolaska u New York novi period njegov rad, ali se u njemu može uočiti i utjecaj umjetnikovih ranih kubističkih eksperimenata. Prepoznatljiva karakteristika Slike su u obliku dijamanta, platno je zakrenuto za 45 stepeni. Slika se sada nalazi u kolekciji Gugenhajmovog muzeja u Hagu. Ovo zadnji komad umjetnik na kojem je radio prije nego što je hospitaliziran, Mondrian je umro od upale pluća 1. februara 1944. i sahranjen je na groblju Cypress Hill u Bruklinu.
Piet Mondrian. "Boogie on Broadway", 1942-1943
Šezdesete je obilježilo kretanje modne prijestolnice iz pompeznog Pariza u mladalački London, u Carnaby Street, centar mafije i swinging omladine. Naravno, francuski dizajneri nisu mogli tako lako odustati i također su slijedili slogan „umjerenost i tačnost“. Prije svega, takav moto proklamirao je modernizam i minimalizam, a za francuskog couturier-a Yves Saint Laurena ovi koncepti su se ukrštali u djelima Pieta Mondriana. Godine 1965. dizajner je kreirao kolekciju "Mondrian", koja je postala jedan od najistaknutijih presedana modnog omaža umjetnosti.
Sada kada Jil Sander šalje modele niz modnu pistu u džemperima s Picassovim platnima, a ceremonija otvaranja i Vans posvećuju kolekciju Renéu Magritteu, ideja o prenošenju slike na tkaninu i kreiranju odjeće od nje više se ne čini posebno inovativnom, ali za 60-ih je bilo malo. Nije li to revolucija? Njena čista jednostavnost, čiste linije i zavodljiva referenca na ključne trendove ženske mode 60-ih (minica koju je Mary Quant izmislila tri godine ranije i A-silueta) učinili su kolekciju remek-djelom svog vremena. Najautoritativniji glosiji tog vremena koji se takmiče jedni s drugima, Saint Laurentove “Mondrian” haljine dobile su posebno poglavlje u većini modnih enciklopedija, a sada je kolekcija predstavljena u sklopu izložbe u Muzeju Viktorije i Alberta kao prva i najviše visokoprofilna saradnja između svijeta mode i svijeta umjetnosti.
Atraktivnost Mondrianovih radova za predstavnike modnog klastera u cjelini je jasna: s jedne strane, to je geometrija koja je relevantna za dizajnere potpuno različitih tipova, as druge strane, kolorizam, koji se sastoji od primarnih boja koje su ne mijenjaju se za nijanse i polutonove. Svi dizajneri koji su radili sa naslijeđem apstraktnog umjetnika biraju vlastite teme za reference. Za Diane von Furstenberg i Hervéa Legerea, to su bile jasne tamne pruge koje su označavale blokove različitih boja, dok je Moschino citirao najviše čuvena slika umjetnik, samo zamijenivši crveni kvadratni umetak slikom srca. Ali što se više približavamo modernom vremenu, dizajneri više pokušavaju da napuste direktno posuđivanje i približe se suptilnijim naznakama. Na primjer, ljetna kolekcija Céline torbi jasna je demonstracija ovog principa: ovdje je Phoebe Philo posudila te vrlo žive, svijetle i čiste boje od Piet Mondrian; Raf Simons je učinio isto, kreirajući haljine za svoju prvu kolekciju krstarenja kao kreativni direktor kuće Christian Dior. Alexander McQueen je zauzvrat koristio princip „i tvojih i naših“: balerinke iz njihove proljetne kolekcije gotovo su identične Mondrianovim osjećajima, ali haljina u plemenskom stilu iz istog prijedloga pokazuje koliko lako i prirodno možete pretvoriti apstrakciju u etničku pripadnost.
anotacija naziv izložbe:„Piet Mondrian. linija"
trošenje vremena: 04.09.2015-06.12.2015
lokacija: Muzej Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstrasse, 7, Berlin, Njemačka
web stranica izložbe: http://www.berlinerfestspiele.de
Od 4. septembra do 6. decembra god Berlinski muzej Martin-Gropius-Bau je domaćin izložbe ključnih radova jednog od osnivača apstraktnog slikarstva, holandskog umjetnika Pieta Mondriana. Izložbu podržava Ambasada Kraljevine Holandije u Berlinu. Ovo je prva velika izložba od 50 Mondrianovih slika i crteža u Berlinu od izložbe 1968. godine.
Piet Mondrian jedan je od vodećih majstora neobjektivne umjetnosti, osnivač škole neoplasticizma, čija je umjetnost u velikoj mjeri utjecala na moderno slikarstvo, arhitektura i dizajn.
Piet Mondrian. Auto portret
Piet Mondrian i njegova "umjetnost čiste plastike"
20. vijek, nudeći ljudima ogromnu količinu informacija putem elektronskih sredstava komunikacije, promijenio je broj, oblik i sadržaj društvenih kontakata. Integracijski procesi doprinijeli su formiranju univerzalne ljudske kulture na zajedničkim osnovama. Kombinacija ovih faktora dovela je do promjene kulturološke i vrijednosne orijentacije osobe i formiranja novih potreba i kulturnih stereotipa. Ove promjene su se desile unutar popularna kultura, društvena funkcija koji se sastojao od regulisanja ponašanja ljudi i unošenja uniformnosti u njihov duhovni život. Razvojna složenost umjetničke kulture XX vek je to bio umjetnička aktivnost prilagođeno u ekonomskoj, političkoj, tehničkoj i duhovnoj sferi javni život koji su joj postavljali zahtjeve u skladu sa svojim interesima i na taj način podsticali njen višesmjerni razvoj.
“Crveni čvor” V. Kandinskog, 1936
Umjetnost 20. stoljeća karakterizira raspad umjetničke kulture u mnoge samostalne pokrete i škole, s njihovim aktivnim traganjem za novim sredstvima. umjetnički izraz i hrabri eksperimenti sa formom, bojom i kompozicijom. Svi avangardni fenomeni: pokreti, trendovi i škole koji su raskinuli sa realističkom tradicijom i za osnovu kojih smatraju eksperiment kreativna metoda, objedinjuje “moderni” pravac. Apstrakcionizam, koji se naziva i neobjektivna umjetnost, postao je najekstremnija škola modernizma.
"Mlin u sumrak" Piet Mondrian. 1905
Pojava apstrakcije bila je prirodan rezultat temeljnih promjena u duhovnom i umetnički život XX vijeka, što je doprinijelo promišljanju formativnih principa evropskog vizualna umjetnost. Apstrakcionizam kao pokret nastao je u nekoliko evropskih zemalja 1910-ih godina u procesu stratifikacije kubizma, ekspresionizma i futurizma. Osnivačima i inspiratorima apstraktne umjetnosti smatraju se umjetnici V. Kandinski, K. Malevich, P. Mondrian, F. Kupka i R. Delaunay. Modernost je fenomen sa višeslojnom hijerarhijom, gdje svaki prilično veliki fenomen avangardna umjetnost, afirmisan je kroz deklaracije, manifeste i brojne tekstove. Apstraktni umjetnici su u svojim različitim teorijskim radovima i političkim izjavama definirali tezu koja ih ujedinjuje: apstrakcionizam kao najviši nivo likovne umjetnosti, stvara forme koje su jedinstvene za umjetnost. Apstrakcionisti su umjetnost “oslobođenu” od kopiranja stvarnosti pretvorili u sredstvo za prenošenje neshvatljivog kroz različite vizualne slike. duhovnog porekla univerzuma.
"Sivo drvo" Pieta Mondriana. 1911
U stilskom prostoru odmah su se pojavile dvije glavne linije: lirsko-emocionalna apstrakcija i geometrijska ili logička. Lirsko-emocionalna apstrakcija (kompozicija je formirana od slobodno tekućih formi i ritmova) zastupljena je u djelima V. Kandinskog, majstora apstraktnog ekspresionizma, tahizma i neformalne umjetnosti. Geometrijska apstrakcija oličena je u suprematizmu K. Maleviča, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delaunaya i u djelima majstora post-slikarske apstrakcije. Osnova geometrijske apstrakcije je ekspresivnost ravnih linija i isprekidane linije, jednostavni geometrijski elementi i ravni čiste boje. Geometrijski apstrakcionizam se posebno jasno manifestovao u 1910-1930-im godinama u nizu evropskih zemalja. Nakon emigracije modernističkih umjetnika (H. Hoffmann, D. Albers, D. Graham i P. Mondrian) u Ameriku tokom Drugog svjetskog rata, američki slikari su usvojili geometrijski apstrakcionizam i do 1940-1950-ih je već imao mnogo različitih sljedbenika, iako je bio je inferioran u popularnosti apstraktnog ekspresionizma. Primjer najbeskompromisnije i najstrože geometrijske apstrakcije u slikarstvu 20. stoljeća su djela Pieta Mondriana.
Triptih "Evolucija" Piet Mondrian. 1911 Na slici su prikazana "tri stupnja znanja", što odražava religiozne poglede umjetnika tog perioda.
Pieter Cornelis (Piet) Mondrian (1872-1944) rođen je 7. marta 1872. godine u porodici direktora škole u malom holandskom gradiću Amersfortu. Pete je prve poduke crtanja dobio od oca i strica. Dom i škola likovno obrazovanje omogućilo mu da upiše Akademiju likovnih umjetnosti u Amsterdamu (1892-1897). Dok je studirao na akademiji, Mondrian je naslikao mnoge portrete po narudžbi radi novca. Svoje gađenje prema ovom žanru, koji ambiciozni umjetnik nije prepoznao i smatrao ga je „besmislicom“, izrazio je snimanjem vlastitog autoportreta. U to vrijeme Mondrianov hobi bili su pejzaži i mrtve prirode, koje je slikao u maniru starih holandskih majstora. Kasnije se Mondrian udaljio od tradicije realističkog pejzaža, a slavu mu je donela kratka fascinacija impresionizmom u takozvanim „večernjim pejzažima“. 1911. Mondrian je učestvovao u Amsterdamu Međunarodna izložba savremeni umetnici, gdje su predstavljeni radovi P. Picassa, A. Deraina i J. Braquea. Interes za djela kubista potaknuo je Mondriana da eksperimentiše u ovom žanru: umjetnik je počeo pojednostavljivati forme i, kombinirajući na različite načine ravnine prikazanih objekata, nastojao postići utisak strukturalne jasnoće.
"Velika kompozicija" Piet Mondrian. 1919
Postepeno, zaplet, prepoznavanje, prostorna dubina i pravi oblik. Umjetnik je godine Prvog svjetskog rata proveo kod kuće u Holandiji. Godine 1917. Mondrian je zajedno sa arhitektom, vajarom i slikarom Theom van Doesburgom (1883-1931) postao jedan od osnivača grupe Style, udruženja umjetnika i arhitekata. Cilj grupe „Stil“ je bio stvaranje forme očišćene od svega nasumičnog i proizvoljnog. Sljedbenici Mondriana i Doesburga ujedinili su se oko avangardnog časopisa nazvanog po grupi - "Stil". U prvom broju časopisa Mondrian je objavio svoj članak “Neoplasticizam u slikarstvu” u kojem se prvi put pojavio termin “neoplasticizam”.
“Kompozicija sa crvenom, žutom, plavom i crnom” Piet Mondrian. 1921
Još 1914. godine, kada je stvarao svoja prva neobjektivna djela, Mondrian je izrazio uvjerenje: „Možemo se riješiti ugnjetavanja tragičnih okolnosti naših života kroz jasnu viziju prave stvarnosti, koja postoji, ali je prikrivena i skrivena. ” Mondrian je u svim svojim teorijskim radovima branio svoje uvjerenje da u stvarnom svijetu postoje nevidljive, ali nevjerovatno moćne duhovne energije koje se mogu izraziti samo kroz jednostavne geometrijske forme: „Da bi se izrazilo duhovno u umjetnosti, potrebno je što manje upućivati na stvarnost. , budući da je to - suprotno od duhovnog. Stoga je upotreba elementarnih oblika logična i jedino ispravna.” Rezultat dugogodišnjeg kreativnog traganja za vlastitim umjetničkim stilom bila je teorija „umjetnosti čiste plastike“, koju je umjetnik iznio u raspravi „Neoplasticizam“. Mondrian je napisao; “Neoplasticizam afirmiše pravdu, jer jednakost plastičnih sredstava u kompoziciji pokazuje da svi mogu biti jednaki među jednakima.” Glavni elementi svake slikarske kompozicije bile su linije i ravni boje koje se sijeku pod pravim uglom, kroz koje je Mondrian reproducirao istinita slika okolnog svijeta, nezavisno od slučajnosti i subjektivne percepcije, izražavajući tako ideju univerzalne harmonije.
"Place de la Concorde" Piet Mondrian. 1938
Mondrian se držao strogih pravila u građenju kompozicije (njegov kult je bila ravnoteža vertikalnih i horizontalnih linija) i raskinuo sa časopisom "Style" kada je Doesburg predložio kao novu komponentu ekspresivni jezik ugao je 45 stepeni. U septembru 1938., očekujući rat, Mondrian odlazi u London, gdje stvara velike kompozicije sa mnogo stihova („Trafalgar Square“, 1939-1943 i „Place de la Concorde“, 1938-1843). Umetnik je ove radove završio u Njujorku, gde je emigrirao 1940. da bi izbegao bombardovanje Londona. Amerika je Mondriana primila srdačno: štampa je umetnika nazvala „jednim od najvećih izbeglica iz Evrope“, a već 1942. i 1943. godine održane su njegove dve lične izložbe u Galeriji Dudensing. U tom periodu umjetnik je stvarao djela koja su građena u ritmu sinkopa-plesa, po čemu su i dobili naziv: da bi prenijeli ritam, mali kvadrati su se pojavljivali u preplitanju rešetke, množeći se na linijama (“New York City” , “Broadway-Woogie” , “Boogie Woogie Victory”).
„Broadway. Boogie-woogie Piet Mondrian. 1942-1943
Mondrijan je 1. februara preminuo od upale pluća u Njujorku i sahranjen je na groblju u Bruklinu. Rad Pieta Mondriana izaziva duboko poštovanje: on je ispunio svrhu novim značenjem visoka umjetnost, definišući njegovu vodeću ulogu u prevazilaženju duhovna kriza modernog društva: „Čisto plastični vid stvarnom svijetu mora formirati novi tip društva, kao što sada formira novu umjetnost. To će biti društvo zasnovano na ravnoteži materijalnog i duhovnog, a u njemu će vladati mirni, harmonični odnosi.” Slikovno i teorijsko nasljeđe Pieta Mondriana uvelike je odredilo estetski i umjetničkim principima XX vijeka i utjecao je na razvoj arhitekture, mode i dizajna. Programski jezik Piet, čiji programi liče na post-slikarsku apstrakciju, nazvan je po Mondrianu.
- (Mondrian, Mondriaan) (zapravo Pieter Cornelis) (1872. 1944.), holandski slikar. Tvorac jedne od prvih varijanti apstraktne umjetnosti neoplasticizma (oko 1917.). Studirao na Akademiji umjetnosti u Amsterdamu (1892-97). Radio u Parizu..... Umjetnička enciklopedija
- (Mondrian) (1872 1944), holandski slikar. Jedan od osnivača grupe "Stil". Tvorac neoplasticizma apstraktnih kompozicija iz pravougaonih ravni i okomite linije, obojen primarnim bojama spektra. * * * MONDRIAN Piet...... enciklopedijski rječnik
Piet Mondrian u svom ateljeu u Parizu Mondrianovom domu u Amersfortu, sada Muzej Piet Mondrian (holandski. Pieter Cornelis Mondriaan, od 1912. Mondrian, 7. marta 1872., Amersfoort, Holandija 1. februara 1944., NY) nigdje... Wikipedia
Mondrian (Mondrian, Mondriaan) Piet (zapravo Pieter Cornelis) (7.3.1872, Amersfoort, kod Utrehta, 1.2.1944, Njujork), holandski slikar. Studirao na Akademiji umjetnosti u Amsterdamu (1892-97). Radio je u Parizu (1911 14 i 1919 38), Londonu (1938 40), od 1940 u ... Velika sovjetska enciklopedija
Mondrian, Piet- P. Mondrian. Kompozicija A. 1932 MONDRIAN Piet (1872 1944), holandski slikar. Jedan od osnivača grupe “Stil”. Tvorac neoplasticizma, apstraktnih kompozicija pravougaonih ravni i pravougaonih linija, slikanih u... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
- (pravo ime Pieter Cornelis) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872. 1944.), holandski umjetnik. Njegove slike, koje su kombinacije pravokutnika i linija, primjer su najrigoroznije, beskompromisne geometrijske apstrakcije u... ... Collier's Encyclopedia
Mondrian, Piet Piet Mondrian u svom ateljeu u Parizu... Wikipedia
U svom ateljeu u Parizu, Mondrianovom domu u Amersfootu, sada Muzeju Pieta Mondriana (holandski. Pieter Cornelis Mondriaan, od 1912. Mondrian, 7. marta 1872., Amersfoort, Holandija 1. februara 1944., Njujork) n... Wikipedia
Mondrian- Piet (Mondrian, Piet), sada. ime Pieter Cornelis Mondrian 1872, Amersfoort 1944, New York. Holandski slikar i teoretičar umjetnosti. Jedan od osnivača apstraktne umjetnosti. Crtanje je prvo učio od svog strica, pejzažnog slikara F...... evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija
- (1872 1944) holandski slikar. Jedan od osnivača grupe Style. Tvorac neoplasticizma, apstraktnih kompozicija pravougaonih ravni i okomitih linija, obojenih primarnim bojama spektra... Veliki enciklopedijski rječnik
Knjige
- Mondrian, Suzanne Deicher, Holandski umjetnik Piet Mondrian je osnivač i inspirator pokreta zvanog "neoplasticizam". Ova knjiga govori o njegovom životu i... Kategorija: Strani umjetnici Izdavač: Art-Rodnik, Tascher,
- Art Nouveau (CDpc), Suzanne Deicher, Art Nouveau stil koji je revolucionirao arhitekturu i umjetnost prijelaz iz XIX vijeka i dvadesetog veka, predstavljena na ovom disku Elektronska biblioteka sa vizuelnim rasponom od više od 3.000 ilustracija. Ovo uključuje... Kategorija: Ostalo Izdavač:
Štap, štap, krastavac, ispalo je... originalan i apsurdno pojednostavljen stil Pieter Cornelis Mondriaan. Namjerno je stvarao svoja remek-djela od elementarnih linija i oblika. Kao što znate, sve genijalno je jednostavno, a ova tehnika je učinila da je stil umjetnika prepoznatljiv na prvi pogled.
Mondrian je najpoznatiji po svom radu ranih 1920-ih, gdje je pojednostavio sve forme na horizontalne i vertikalne linije. Umjetnik je ispunio nastale pravokutnike glavnim bojama palete. Pete je predstavio svoj osjećaj svijeta u obliku suprotnosti: vertikalno i horizontalno, plus i minus, dinamika i statika, muško i žensko.
Asimetrična ravnoteža njegovih figura simbolizira jedinstvo i međusobnu komplementarnost univerzalnih sila. Rezultat je potpuna apstrakcija. Ova serija slika toliko je šokirala svijet umjetnosti da se pokušaji oponašanja Mondrianovog genija nalaze i danas - u modi, arhitekturi, topografiji i dizajnu.
Paradoksalna jednostavnost Mondrianovih linija i slika postala je glavna ideja holandskog pokreta De Stijl. Filozofija ovog udruženja sastojala se od spajanja umjetnosti i stvarnosti. Tako je rođen novi univerzalni jezik kreativnosti, svima razumljiv.
Evo najpoznatijih aluzija na njegov rad: 30-ih godina francuska modna dizajnerica Lola Prusac kreirala je liniju kofera i torbi sa umetcima od crvenih, plavih i žutih kožnih kvadrata. A 1965. godine Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent predstavio je poznate haljine "Mondrian" - bez kragne i rukava, izrađene od pletene tkanine, s dekorom u obliku "citata" sa slika apstraktnog umjetnika.
U potrazi za smjerom koji je za njega udoban, Pete je prošao kroz faze luminizma i kubizma. I konačno, rađa se neoplasticizam - vlastita grana apstraktne umjetnosti. Zajedno s drugim umjetnicima iz De Stijla, Mondrian je promovirao sveobuhvatnu apstrakciju s ograničenom slobodom boja. Njihovo udruženje na sve moguće načine promoviralo je svijetu ideju utopijskog stila, koji se sastoji od ravnih formi i dinamične napetosti u djelima. Mnogo kasnije, 60-ih godina, ovu ideju su preuzeli minimalisti, birajući jasne linije i ograničen izbor boja.
Mondrianova porodica bila je nezamislivo daleko od umjetnosti. Pitov otac, direktor lokalne škole, jedva je sastavljao kraj s krajem, pokušavajući da prehrani budućeg velikog umjetnika, još dva sina, kćer i suprugu, koja je bila slabog zdravlja. No, uprkos tome, porodica se s razumijevanjem odnosila prema talentu djeteta, a sa dvadeset godina Pete se preselio iz Amersforta u Amsterdam, gdje je započeo svoje studije na Akademiji umjetnosti.
Sa dvadeset pet godina, Mondrian je morao da se vrati u roditeljski dom skoro godinu dana - mladi umetnik je pretrpeo teško zdravstveno oštećenje tokom divljeg odmora i bio je primoran da se bori protiv upale pluća. Piet je postao izolovan, ali je samoća urodila plodom: za to vreme je naslikao niz naturalističkih pejzaža Winterswijka. Naravno, oni nemaju nikakve veze apstraktne slike, što će mu kasnije doneti slavu. Rani Mondrijan se držao konzervativne tradicije, ali je i tada u njegovim radovima bio vidljiv jasno izražen lični stil. Čak je slikao ljude kao statične, često koristeći lenjir.
Ova osobina mu je donijela mnogo patnje. Mondrian je dva puta pokušao da dobije prestižnu rimsku stipendiju, ali oba puta nije uspeo. Štaviše, postigao je samo poražavajuću recenziju svog rada. Kritičari su optužili umjetnika za nedostatak talenta i vještine i nesposobnost da prikaže ljude žive. Djelomično je tako i bilo - pozadina i likovi se nisu dobro slagali jedni s drugima, beživotne siluete kao da su bile zalijepljene za platno.
Prvi podsticaj za apstrakciju bio je Mondrianov ulazak u Holandsko teozofsko društvo. Umjetnik je očito volio misticizam, ali je uvijek težio da realističnije reprodukuje duhovno. Zato ga ni u kom slučaju ne treba klasifikovati kao teozofa.
No, epicentar promjena dogodio se 1911. Upravo je on postao najvažniji u Mondrianovoj karijeri. Umetnik je posetio izložbu savremena umetnost u Amsterdamu, gdje je bio duboko impresioniran radovima kubista i. Odmah nakon toga, Mordrian se preselio u Francusku i radikalno promijenio svoj stav prema kreativnosti. Počeo je raditi u žanru visokog kubizma i nadmašio svoje prethodnike. Pete je odbio da prikaže predmete i prirodne elemente. Njegov kubizam je asketski, bespredmetan, gotovo bezbojan. Uz pomoć geometrije, Mondrian je pokušao istražiti zakone svemira i prenijeti ih kroz slikarstvo.
Pitov najkontroverzniji rad bila je slika pod nazivom Victory Boogie-Woogie, naslikana 1944. godine.
Danas se smatra oličenjem neoplasticizma i prepoznatljivog mondrijanskog stila. Radeći na njemu, umjetnik se razbolio od upale pluća i umro ne dovršivši ono što je započeo. Međutim, vjeruje se da je upravo “Pobjeda” ta koja prenosi autorove najdublje snove i težnje. Ovo je kruna njegovog stvaranja.
Tokom sedamdeset godina svog života, Mondrian je nekoliko puta promenio pravac svog rada, mnogo se preselio - Holandiju, Francusku, Englesku, Ameriku - i prikazao svoje radove na svojoj jedinoj izložbi u Njujorku neposredno pre smrti. Danas je umjetnik jednoglasno priznat kao osnivač apstraktne umjetnosti. Istraživači veoma poštuju Pitov rad. Ali njegov uticaj na svjetske kulture nadilazi likovnu umjetnost i pokriva sve vrste kreativna aktivnost modernost.