Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852)
Nijedan evropski umjetnik nije nagrađen tako grandioznim trijumfom u 19. vijeku kakav je zadesio mlade ruski slikar Karl Pavlovič Brjulov, kada je sredinom 1833. godine otvorio vrata svoje rimske radionice za gledaoce sa novozavršenim slikarstvo" ". Poput Bajrona, imao je pravo da za sebe kaže da se jednog lepog jutra probudio slavan. Riječ "uspjeh" nije dovoljna da okarakteriše odnos prema njemu slika. Bilo je još nešto pri ruci - slikarstvo izazvao je eksploziju oduševljenja i divljenja publike za ruskog umjetnika, koji je kao da je otvorio novu stranicu u istoriji svjetske umjetnosti.
Jesen 1833 slikarstvo pojavio na izložba V Milan. Ovdje je trijumf ruskog gospodara dostigao najvišu tačku. Svi su hteli da vide delo „o kome govori ceo Rim”. Italijanske novine i časopisi objavili su oduševljene kritike o " Poslednji dan Pompeja"i njenog autora. Kao što su nekada bili poštovani veliki majstori renesanse, tako su sada počeli da odaju počast Bryullov. Postao je najpoznatija osoba u Italiji. Na ulici je dočekan aplauzom, a u pozorištu je dobio ovacije. Pjesnici su mu posvetili pjesme. Kada je putovao na granicama talijanskih kneževina, nije bio dužan pokazati pasoš - vjerovalo se da ga je svaki Italijan dužan poznavati iz viđenja.
Godine 1834. "" je bio izložen u Pariskom salonu. Francuska akademija umjetnosti nagrađen Bryullov zlatna medalja. Jedan od prvih biografa Bryullov, N.A. Ramazanov, kaže da, uprkos zavidnim glasinama nekih Francuski umjetnici, pariška javnost je svoju pažnju uglavnom usmjerila na " Poslednji dan Pompeja“i s mukom i nevoljko napustio ovo slike".
Nikada ranije se slava ruske umetnosti nije tako proširila širom Evrope. Očekivalo se još veće slavlje Bryullov kod kuce.
Donešen u Sankt Peterburg u julu 1834. godine i izložen prvo u Ermitažu, a zatim na Akademiji umetnosti, odmah je postao centar pažnje ruskog društva i postao predmet patriotskog ponosa.
„Gomile posetilaca, moglo bi se reći, uletele su u hole Akademije da pogledaju Pompeje“, kaže savremenik u svom zvaničnom godišnjem izveštaju Akademija umjetnosti priznao Bryullovskaya slika najbolja kreacija 19. vek. Široko rasprostranjena gravirano reprodukcija "Poslednji dan Pompeja Razbili su se slava Bryullovširom zemlje, daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture sa oduševljenjem su dočekani slika. Puškin je napisao:
Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u oblaku, plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja je uzburkana - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.
Gogol je pisao o " Poslednji dan Pompeja“opsežan članak u kojem je to priznao slika“potpuna univerzalna kreacija”, gdje je sve “tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, da samo ono može nastati u glavi univerzalnog genija.”
Brjulova slika izazvao je neobično veliko interesovanje za slikarstvo u najširim krugovima ruskog društva. Neprekidna priča o " Poslednji dan Pompeja„u štampi, u prepisci, u privatnim razgovorima, jasno su pokazali da slikarsko djelo može uzbuditi i dirnuti ljude ništa manje od književnosti. Sve veća javna uloga vizualna umjetnost u Rusiji je počelo upravo proslavom Brjulova.
Historijsko slikarstvo, koji je dugo zauzimao vodeće mjesto u akademskoj umjetnosti, okrenuo se prvenstveno temama preuzetim iz Biblije i Jevanđelja ili iz antičke mitologije. Ali čak iu slučajevima kada plot slike nije bila legendarna priča, već pravi istorijski događaj, slikari Akademije su, u suštini, bili veoma daleko od istorijske autentičnosti u razumevanju i tumačenju prikazanog. Nisu tražili istorijsku istinu, jer njihov cilj nije bio da rekreiraju prošlost, već da otelotvore jednu ili drugu apstraktnu ideju. U njihovom slike istorijske ličnosti poprimio oblik uslovnog antičkih heroja“, bez obzira da li je događaj prikazan u starorimskoj ili ruskoj istoriji.
“ otvorio put za potpuno drugačije razumijevanje i tumačenje istorijske teme.
U potrazi za životnom istinom Bryullov, prvi među ruskim umjetnicima, postavio je sebi cilj da se rekreira u slika pravi događaj prošlosti, na osnovu proučavanja istorijskih izvora i arheoloških podataka.
U poređenju sa fantastičnom "arheologijom" svojih prethodnika Bryullov ovaj eksterni istorizam je sam po sebi bio ozbiljno inovativno dostignuće. Međutim, oni ne iscrpljuju značenje Bryullovsky slike. Poslužena arheološka autentičnost Bryullov samo sredstvo za dublje razotkrivanje teme, za iskazivanje savremenog odnosa prema prošlosti.
„Mislio slike potpuno pripada ukusu našeg veka, koji, kao da oseća svoju strašnu rascepkanost, nastoji da sve pojave agregira u opšte grupe i bira snažne krize koje oseća čitava masa“, napisao je Gogolj, otkrivajući sadržaj „ Poslednji dan Pompeja".
Za razliku od prethodnog istorijsko slikarstvo sa svojim kultom heroja i naglaskom na pojedinca nasuprot bezličnoj gomili, Bryullov zamišljen "" kao masovna pozornica u kojoj bi jedini i pravi heroj bio narod. Svi glavni karaktera V slika su gotovo jednaki eksponenti njegove teme; značenje slike nije oličena u prikazu jednog herojskog čina, već u pažljivom i tačnom prenošenju psihologije masa.
U isto vrijeme Bryullov s namjernom, pa čak i oštrom direktnošću, naglašava glavne kontraste, koji izražavaju ideju borbe između novog i starog, života sa smrću, ljudskog uma sa slijepom snagom elemenata. Sve je podređeno ovoj misli ideološki I umjetničko rješenje slike, odavde potiču njegove karakteristike koje su odredile mjesto" Poslednji dan Pompeja" na ruskom umetnost 19. veka veka.
Predmet Slike su preuzete iz istorije starog Rima. Pompej(ili radije Pompeji) - drevni rimski grad koji se nalazi u podnožju Vezuva - 24. avgusta 79. godine n.e. kao rezultat snažnog vulkanska erupcija bio je ispunjen lavom i prekriven kamenjem i pepelom. Dve hiljade stanovnika (kojih je bilo oko 30.000 ukupno) poginulo je na ulicama grada tokom stampeda.
Više od hiljadu i po godina grad je ostao zakopan pod zemljom i zaboravljen. Samo u krajem XVI veka, prilikom iskopavanja slučajno je otkriveno mesto gde se nekada nalazilo izgubljeno rimsko naselje. Od 1748. godine počinju arheološka istraživanja, posebno intenzivirana u prvim decenijama 19. stoljeća. Oni su izazvali povećano interesovanje u umetničkim krugovima ne samo u Italiji, već i širom sveta. Svako novo otkriće postajalo je senzacija među umjetnicima i arheolozima, i tragična predmet i Pompeji Istovremeno se koristio u književnosti, slikarstvu i muzici. Opera se pojavila 1829 Italijanski kompozitor Paccini, 1834. - istorijski roman Engleski pisac Bulverliton Poslednji dani Pompeja". Bryullov bio je prvi koji se obratio ovoj temi: skice njegove budućnosti slike datiraju iz 1827-1828.
Bryullov imao je 28 godina kada je odlučio da napiše "". Završavala se peta godina njegovog penzionisanja u Italiji. Imao je već nekoliko ozbiljnih radova za sobom, ali nijedno od njih nije se činilo umjetniku sasvim dostojnim njegovog talenta; osjećao je da još nije opravdao nade koje su mu polagane.
Od Bryullov čekali veliki istorijsko slikarstvo- naime istorijsko, jer se u estetici ranog 19. vijeka ova vrsta slikarstva smatrala najvišom. Ne raskidajući sa dominantnim estetskim pogledima svog vremena, Bryullov i sam je težio da pronađe radnju koja bi odgovarala unutrašnjim mogućnostima njegovog talenta i istovremeno bila u stanju da zadovolji zahteve koje mu mogu postaviti savremena kritika i Akademija umetnosti.
Tražim takvu priču Bryullov Dugo sam se dvoumio između tema iz ruske istorije i antičke mitologije. Nameravao je da piše slika "Oleg zakuca svoj štit na kapiji Carigrada“, a kasnije je ocrtao zaplet iz priče Petar Veliki. Istovremeno je pravio skice na mitološke teme (" Faetonova smrt", "Hylas, ukradene od nimfa"i drugi). Ali mitološke teme, visoko cijenjene na Akademiji, bile su u suprotnosti sa realističnim tendencijama mladih Bryullov, a za rusku temu, budući u Italiji, nije mogao prikupiti materijal.
Predmet uništenje Pompeja rešio mnoge poteškoće. Sama radnja, ako ne i tradicionalna, ipak je nesumnjivo bila historijska, te je s ove strane zadovoljavala osnovne zahtjeve akademske estetike. Radnja je trebalo da se odvija u pozadini drevni grad sa svojom klasičnom arhitekturom i spomenicima antičke umjetnosti; svijet klasičnih formi u koji je tako ušao slika bez ikakve promišljenosti, kao samo od sebe, već spektakl bijesnih elemenata i tragična smrt otvorio je pristup romantičnim slikama u kojima je slikarev talenat mogao pronaći nove, nikada dosad neviđene prilike za oslikavanje velikih osjećaja, strastvenih emotivnih poriva i dubokih iskustava. Nije iznenađujuće što je tema zaokupila i uhvatila Bryullov: kombinuje sve uslove za najpotpuniji izraz njegovih misli, znanja, osećanja i interesovanja.
Izvori na osnovu kojih Bryullov riješio svoju temu, pojavili su se pravi antički spomenici, otkriveni u izgubljenom gradu, radovi arheologa i opisi katastrofe V Pompeji, koju je napravio savremenik i očevidac, Rimski pisac Plinije Mlađi.
Raditi na " Poslednji dan Pompeja" potrajala skoro šest godina (1827-1833) i dokaz je duboke i intenzivne kreativne potrage Bryullov Brojni su crteži, studije i skice koje jasno pokazuju kako se razvijala umjetničina ideja.
Među tim pripremnim radovima posebno mjesto zauzima skica iz 1828. godine. Po snazi umjetničkog utjecaja, možda nije inferioran slika. Istina, skica nije do kraja dovršena, pojedinačne slike i likovi su u njoj samo ocrtani, a ne u potpunosti otkriveni; ali ova vanjska nedovršenost je jedinstveno spojena sa dubokom unutrašnjom potpunošću i umjetničkom uvjerljivošću. Značenje pojedinih epizoda, naknadno detaljno razrađeno u slika, ovde kao da se rastvara u opštem strasnom porivu, u jednom tragičnom osećanju, u celovitoj slici umirućeg grada, nemoćnog pred pritiskom stihije koja na njega pada. Skica je zasnovana na romantično shvaćenoj ideji čovjekove borbe sa sudbinom, koju ovdje personificiraju elementarne sile prirode. Smrt se približava sa neizbežnom okrutnošću, poput drevne sudbine, a čovek svim svojim razumom i voljom nije u stanju da se odupre sudbini; sve što može da uradi je da se suoči sa svojom neizbežnom smrću sa hrabrošću i dostojanstvom.
Ali Bryullov nije se zadržavao na ovom rješenju svoje teme. Skečem nije bio zadovoljan baš zato što su u njemu tako uporno zvučale note beznadežnog pesimizma, slijepe pokornosti sudbini i nevjerice u ljudsku snagu. Takvo shvatanje sveta stajalo je izvan tradicije ruske kulture i protivrečilo se njenim zdravim narodnim osnovama. Moć koja potvrđuje život svojstvena talentu Bryullov, nije mogao da se pomiri sa " Poslednji dan Pompeja“, tražio je izlazak i dozvolu.
Bryullov našao ovaj izlaz suprotstavljajući duhovnu veličinu i ljepotu čovjeka s destruktivnim elementima prirode. Plastična lepotica pretvara se u moćnu silu koja potvrđuje život uprkos smrti i uništenju. „... Njegove figure su prelepe uprkos svom užasu svoje situacije, oni to zaglušuju svojom lepotom“, napisao je Gogol, koji je suptilno uočio glavnu ideju Bryullovsky slike.
Pokušavajući da iskaže različita psihološka stanja i nijanse osjećaja koji su obuzeli stanovnike umirućeg grada, Bryullov izgradio svoju slika kao ciklus zasebnih, zatvorenih epizoda, nevezanih zapletom. Njihova ideološko značenje postaje jasno tek kada se istovremeno sagledaju sve grupe i samostalni motivi zapleta koji čine "".
Ideja o trijumfu ljepote nad destrukcijom izražena je s posebnom jasnoćom u grupi figura nagomilanih na stepenicama grobnice s lijeve strane slike. Bryullov namjerno spojio ovdje slike rascvjetale snage i mladosti. Ni patnja ni užas ne iskrivljuju njihove idealno lijepe crte; Na njihovim licima može se pročitati samo izraz iznenađenja i tjeskobnog očekivanja. Titanska snaga osjeća se u liku mladića koji se strasno probija kroz gomilu. Karakteristično je da je ovaj svijet prekrasnih klasičnih slika inspirirao antičke skulpture, Bryullov dodaje primjetan dašak realizma; mnogi njegovi likovi su nesumnjivo izvučeni iz života, a među njima se ističe njegov autoportret Bryullov, koji je sebe prikazao kao pompejanskog umjetnika koji, bježeći iz grada, nosi sa sobom kutiju kistova i boja.
U glavnim grupama na desnoj strani slike Glavni motivi su oni koji naglašavaju duhovnu veličinu osobe. Evo Bryullov koncentrisani primjeri hrabrosti i nesebičnog vršenja dužnosti.
U prvom planu su tri grupe: „dva mlada Pompejaca koji na ramenima nose bolesnog starog oca“, „Plinije sa majkom“ i „mladi supružnici“ – mladi muž koji podržava svoju ženu, koja pada u iscrpljenosti, ovenčana vjenčani vijenac. Međutim, posljednja grupa gotovo da nije psihološki razvijena i ima karakter kompozicijskog umetanja potrebnog za ritmičku ravnotežu. slike. Mnogo značajnija je grupa sinova koji nose oca: u liku starca, koji veličanstveno pruža ruku, izražena je ponosna nepopustljivost duha i stroga hrabrost. U prikazu najmlađeg sina, crnookog italijanskog dječaka, osjeća se tačna i neposredna skica iz života, u kojoj se jasno ispoljava živo realističko osjećanje. Bryullov.
Realistički principi izraženi su posebnom snagom u izvanrednoj grupi Plinija i njegove majke. U skicama i ranim skicama, ova epizoda je razvijena u klasičnim oblicima, naglašavajući povijesnost i antičku prirodu scene. Ali unutra slika Bryullov odlučno odstupio od prvobitnog plana - slike koje je stvorio zadivljuju svojom nepristrasnom i istinskom vitalnošću.
IN centar slike nalazi se ispružena figura mlade žene koja je poginula pri padu sa kočije. Može se pretpostaviti da na ovoj slici Bryullovželio je simbolizirati cijeli umirući drevni svijet; Nagovještaj takvog tumačenja nalazi se i u recenzijama savremenika. U skladu s tom namjerom, umjetnik je nastojao pronaći najsavršenije klasično oličenje za ovu figuru. Savremenici, uključujući Gogolja, u njoj su vidjeli jedno od najpoetičnijih stvorenja Bryullov.
Nisu sve epizode podjednako važne za razvoj teme, ali njihovo izmjenjivanje i poređenje uporno otkriva glavna ideja Bryullov o borbi života sa smrću, o trijumfu razuma nad slepim silama elemenata, o rađanju novog sveta na ruševinama starog u ruševinama.
Nije slučajno da je pored centralne figure ubijene umetnik prikazao prelepu bebu, kao simbol neiscrpne moći života; Nije slučajno što su slike mladosti i starosti suprotstavljene u grupama Plinija s majkom i sinovima koji nose ostarjelog oca; Konačno, naglašeni kontrast između “paganske”, drevno lijepe gomile na stepenicama grobnice i veličanstveno mirne “porodice kršćana” nije slučajan. IN slika postoji i paganski i hrišćanski sveštenik, kao da personifikuje odlazeći antički svet i hrišćansku civilizaciju koja nastaje na njegovim ruševinama.
Slike sveštenika i sveštenika možda nisu dovoljno duboke; slika a karakterizacija je uglavnom ostala vanjska; ovo je kasnije dalo V.V. Stasovu razlog za žestoku primedbu Bryullov jer nije iskoristio priliku da oštro suprotstavi oronuli, umirući Rim i mlado kršćanstvo. Ali misao o ova dva svijeta je nesumnjivo prisutna slika. Sa simultanim i integralnim percepcija slike Organska povezanost njenih sastavnih epizoda se jasno pojavljuje. Nijanse osjećaja i razne stanja uma, djela hrabrosti i samopožrtvovanja uz manifestacije očaja i straha su data u " Poslednji dan Pompeja„ka harmoničnom, skladnom i umjetnički cjelovitom jedinstvu.
Divna platna. L., 1966. P.107
Restauracija slike Poslednji dan Pompeja
Izuzetan događaj u životu Ruskog muzeja bio je K. P. Bryullova"". Brojne prethodne restauracije samo su odgodile trenutak početka temeljnog rada na platnu - platno slike je „izgorjelo“ i postalo krhko; na mjestima gdje je platno bilo polomljeno, na prednjoj strani su se pojavile 42 zakrpe; gubitak sloja boje je obojen dodatkom originalne slike; Prevlaka laka je jako promijenila boju. Nakon ojačanja, slika je prebačena na novo platno. Ovaj divni rad uradili su restauratori I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; savjetovao S. F. Konenkov.
Slika K. P. Brjulova "Posljednji dan Pompeja" ušao je u Ruski muzej iz Ermitaža 1897. Nakon velike restauracije 1995. godine, slika je razvučena na prethodno popravljena dizajnerska nosila i vraćena na izložbu.
Odluka o početku restauracije slike donesena je na sastanku proširenog Savjeta za restauraciju Državnog ruskog muzeja 15. marta 1995. godine.
Na početku rada je ojačana preventivnim lijepljenjem papira, a zatim je platno skinuto sa autorske nosiljke. Nakon toga, slika je razvučena preko rubova na mermernom podu sa šarenom površinom nadole, a stražnja strana očišćena od površinske prljavštine. Sa stražnje strane uklonjena su dva sloja antičkih restauratorskih dupliciranih rubova, koji su uzrokovali jake deformacije platna po rubovima, te više od 40 restauratorskih zakrpa koje su stajale na mjestu starih lomova na platnu. Mjesta preko stotine gubitaka autorskog platna, posebno brojna uz rubove, sanirana su umetcima novog platna. Nakon toga, slika je duplirana na novo platno, karakterno i kvalitetno identično autorskom, naručeno u Njemačkoj. Mjesta na kojima se izgubio sloj boje popunjena su restauratorskim prajmerom i tonirana vodenim bojama. Dizajnerski lak se potpuno obnavlja regeneracijom alkoholnom parom.
U procesu rada razvijene su metode za učvršćivanje sloja boje i tla na velikom prostoru. Važan rezultat rada bio je razvoj novih uređaja koji olakšavaju i pojednostavljuju proces tehničke restauracije. Prema posebnom projektu napravljena je izdržljiva duraluminijska nosila sa sistemom specijalnih pričvršćivanja za rastezanje dupliranog platna. Ovaj sistem je omogućio višekratno zatezanje platna do željene napetosti tokom procesa rada.
Radionica za uokvirivanje Moskva
Radionica uramljivanja u Moskvi nalazi se na ulici. Gilyarovsky, ima pogodnu lokaciju u neposrednoj blizini stanice metroa Prospekt Mira.
Radionica uokvirivanja proširuje obim aktivnosti u Moskva I Moskva region pružanjem usluge By kadriranje V baguette slike, fotografije, slike, kolekcije.
Baguette okviri za slike
Red ramovi za slike Možete u našoj radionica uramljivanja. Radionica proizvodi baguette okviri od drveni, plastika I aluminijum baguette najbolji kompanije za uokvirivanje Evropa. Baguettes ramovi za slike With passe-partout. Baguettes ramovi za slike maloprodaja i veleprodaja. Framework standardne veličine - A4, A3, A2. Okviri za bagete velike veličine. Okviri za slike od širok baguette. Okviri za slike velike veličine. Okviri za bagete sa staklo. Bez odsjaja baguette staklo.
Naručite baget
Naručite baget V radionica uramljivanja. Umjetnička vrijednost bageta ovisi o profilu i reljefnom uzorku. U kolekciji drveni baget Postoje veliki ukrasni profili. Dekorativni uzorak je dizajniran na takav način da se može koristiti za oboje registracija moderno slike, dakle klasična radi. Ovisno o širini, baget se naziva uskim i širokim, a ovisno o debljini - niskim i visokim. Drvo baget za slike. Drveni baguette. Bageti se izrađuju od raznih vrsta drveta, najviše različitih profila, sa raznim ukrasnim završetkom: ornamenti, različite boje, lak i zlatni premazi. IN zbirka drveni baget također uključeno baguette With elementi self made.
Paspartout za slike
Paspartu je napravljen od kartona u boji, u kojem je izrezan „prozor“. As prostirka za slike korišteno baguette sa ravnim profilom - tzv. "drveni passe-partout" - širok stan baguette, obično svijetle boje, često s imitacijom teksture platnena ili pokrivena pravi platno. Sa sirovom stranom, gotovo tkanina, antilop ili ispod zlata, stan baguette insert nalazi između slikarstvo I okvir, povećanje ona širina. Metalizirana passe-partout (imitacija metal površine) daje odlične rezultate sa foto dizajn, diplome I certifikati. U isto vrijeme " tamno zlato” (srebro, bakar) odlično za kadriranje antički portreti. Passepartout Može red I kupiti V naš radionica.
Moskva
Radionica nalazi se u Moskvi, na ul. Gilyarovsky, ima pogodnu lokaciju u neposrednoj blizini stanice metroa Prospekt Mira.
Moskva- kapital Ruska Federacija, administrativni centar Central federalni okruzi I Moskva region.
Okviri za ogledala
Veliki izbor ramovi ogledala. Drvo baget za ogledala I slike. Ogledala u zlatnom bagetu. Red ramovi ogledala V radionica uramljivanja. Okvir daje ogledalo dekorativnost i određuje njegovu pripadnost određenom stilu. Ogledalo može "zadiviti" zanimljivim oblikom i originalnim okvirom. Ostanite nenadmašni u svojoj originalnosti metalni okviri, zahvaljujući raznovrsnosti spoljašnjih oblika, neobičan dizajn i odlična izrada. Kombinacija staklo I metal uvijek izgleda elegantno i praktično. Izuzetno stroge forme metalni baget upotpunit će interijer jedinstvenim stilom.
Naručivanje okvirnog stakla
IN ram za sliku ili u okvir za fotografije Rezanje i umetanje stakla je jednostavno. Ako staklo treba umetnuti u okvir sa uzorkom (falcom), tada veličina stakla treba biti nekoliko milimetara manja od izmjerene veličine uzorka. Ako su veličine uzorka konstantne po cijeloj širini i visini okvir, tada je dovoljan dodatak od 2 mm. Naručivanje okvirnog stakla. Staklo sa antirefleksnim okvirom Može red I kupiti V radionica uramljivanja.
Slikarska nosila
Nosilaštiti od loma. Manufacturing podokviri naručiti. Radionica uokvirivanja proizvodi podokviri Za slike. Za izradu podokvira koristi se izdržljivo drvo. Dobro napravljena nosila eliminišu „odušenje“ platna i time produžavaju životni vek slika. Majstori razvlače vez, batik i platno na nosila.
Viseće slike
Radionica uokvirivanja predlaže novu metodu zavese za slike korišćenjem sistem ovjesa Nielsen. Mrena od metalni profil Nielsen pričvršćeni na zid pomoću plastičnih podloški. Perlon konopci su pričvršćeni unutar profila grane pomoću kliznih kuka ili rukava i mogu se pomicati duž metalštapovi. Izdržljiva najlonska konopa za pecanje debljine 2 mm gotovo je nevidljiva na pozadini zida. Slike suspendovan na ribarskoj liniji koristeći metal kuke sa vijcima koji se mogu pričvrstiti na željenu visinu. Pouzdano fiksiranje na potrebnoj visini zahtijeva određeni napor prilikom uvrtanja vijka. Metal profil lako se montira ispod plafona i omogućava vam jednostavno i bez problema rehang slike.
Okviri za slike
Zlato baget za slike. Veliko ramovi za slike. Radionica uokvirivanja izvlači V baguette slike, akvarel, crteži, fotografije, posteri, ogledala itd. Umjetnici pridaju veliki značaj izboru kadriranje za njihov slike. Mnogi veliki umjetnici imaju skicirane elemente baguette pa čak i njega samih napravljeno. Okviri za slike Može red I kupiti V radionica uramljivanja.
Okviri za akvarel slike
Koristeći tehniku akvarelnog slikanja možete kreirati slike u žanru pejzaža, mrtve prirode, portreta. Prozirnost i mekoća najtanjeg sloja boje slike su karakteristična svojstva akvarela. Za kadriranje vodene boje Preporučljivo je koristiti paspartu i ne baš širok baget. Uokvirivanje V drveni baget. Framework Za akvarel slike.
Okviri za slike
Crteži koje stvaraju umjetnici u procesu proučavanja prirode (skice, studije), dok tragaju kompoziciona rješenja grafički, slikovni i skulpturalnih radova(skice, kartoni), prilikom obeležavanja slikovito slike ( pripremni crtež pod farbanjem). Profesionalno dekor grafike, fotografije, dokumenti sa koristeći drveni baget I passe-partout. Framework prikupljeno od baguette napravljen od tropskog drveta. U našem radionica možete odabrati jednu od opcija grafičkog dizajna i naručiti passe-partout I baget za okvir. Umjetnička vrijednost bageta ovisi o profilu i reljefnom uzorku. U zavisnosti od širine baguette pozvao usko(do 4 cm) i širok, a ovisno o debljini - niska i visoka. Crteži olovkom izgledaju bolje u skromnom uskom bagetu ( metal ili drveni). Veliki okviri od zlatni baguette Za crteži I grafovi. Metalni okviri A3 Za crteži.
Metalni ramovi za fotografije
Tradicionalno najviše zanimljivo I nezaboravno fotografije
insert V okvir, koji se može staviti na sto ili okačiti na zid. Važno je da to bude kako treba izaberite okvir, mora odgovarati fotografije i uskladiti se sa enterijerom prostorije. Fotografije se mogu uramiti u radionici. Pogled baguette zavisi od vrste slike fotografije(portret, pejzaž, dječje fotografije). Paspartout za fotografije. At foto dizajn može biti korišteno passe-partout. TO passe-partout Može se ponuditi klizač (ivica duž ivice prozora).
Kupite okvire za fotografije moguće u radionica uramljivanja.
Plastični ramovi za fotografije praktičan, lak i jeftino. Odlične su za sve vrste fotografije I imitirati
metal I drveni okvir. Sjaj i plemenitost metal. Veoma popularan srebro mat metalni okviri.
Metalni ramovi za fotografije su veoma skupi jeftino, jer je materijal za njih proizvodnja služi jeftino aluminijum. At mala cijena metalni okviri imaju puno prednosti. Elegancija oblika i očaravajuća ljepota metal ponekad se prisiljava okvir"takmičiti" se sa fotografijom. Stoga je važno da sadržaj bude dostojan forme. Takve unutar Profesionalno snimljene portretne fotografije izgledat će najskladnije.
Okviri za dokumente
Priprema dokumenata, diploma, sertifikata
Veliki izbor okvir Za dokumenata.Plastični okviri A3 i A4 A4 plastični okviri za svedočanstva, diplome, diplome. Gotovi ramovi standardnih veličina za svedočanstva, diplome, postere, fotografije. Zlatni okviri Za diplome. Zlatni ramovi A3. A3 okviri za plakate. Za diplome, svedočanstva i iskaznice u radionica uramljivanja Laminaciju možete naručiti.
Okviri za kartice
Karte su uobičajene velike veličine. U slučajevima kada je potrebna povećana snaga, metalni baget- najbolji izbor. U okvirima iz metal baguette Možete postaviti razne kartice, postere, banere. U kancelariji možete hang stare geografske karte. Stara karta u skupom uredskom interijeru zahtijeva odgovarajuću kadriranje da se naglasi ukus i stilske preferencije osobe u ovoj kancelariji objesio.
Okviri za vezene slike
Okviri za vezene slike. Ako ti vez slike, onda ćete prije ili kasnije morati izabrati umjesto nje okvir.
Biranje okvir Za registracija vez, to treba imati na umu stil, boja, širina i druge karakteristike baget za okvir direktno ovise o parceli, stilu, shemi boja i veličini vezene slike. Svakom vezena slika odaberite svoj unikat kadriranje. Izbor okviri Za vezene slike zavisi i od toga kako će se koristiti dizajn vezenja passe-partout ili ne.
Većina vezene slike Izgleda efektnije ako koristite paspartu prilikom ukrašavanja. Paspartout se pravi jednostruki, dvostruki, ponekad trostruki. Odabir trostruke prostirke je složen proces čak i za stručnjaka (dizajnera). Vez je razvučen tako da ćelije platna idu paralelno sa rezom kartonskog paspartua. Sve rašireniji slike, izvezene perlama.
Okviri za slike od tapiserije
Tapiserija je ručno tkana tepih-slika. Tapiserije su tkane prema nacrtima od obojenih vunenih i svilenih niti. Zlatni okviri Za tapiserije. Baguette za slike od tapiserija biraju se na osnovu zapleta prikazanog na tapiseriji. Najčešće se koristi drveni baget u smeđim nijansama, ponekad u zlatnoj, rjeđe u srebrnoj.
L. Osipova
Alexander Bryullov. Auto portret. 1830.
“Karl, zamisli samo – prije osamnaest vjekova sve je bilo potpuno isto: sunce je blistavo sijalo, borovi su se crnili uz rubove puta, a magarci natovareni prtljagom teturali su o kamenje. Nalazimo se na glavnoj cesti koja vodi za Pompeje. Ove ruševine su seoska kuća bogataša Diomeda, ovde se još uvek vrše iskopavanja, a dalje je Ciceronova vila. Dalje je hotel, ovdje su našli puno grnčarije, mermernih maltera, na kamenoj dasci je bio trag nečega što je ličilo na tek prolivenu tečnost, a u podrumima je bilo zrna pšenice. Kada biste ih zgnječili i ispekli, mogli biste okusiti najklasičniji kruh, koji bi u naše romantično doba, mislim, mnoge oduševio svojim okusom. Bah, zar ne mislite da je sve postalo jako živo? Gomile ljudi hrle u grad. Evo nose nekog važnog gospodina na nosilima. On je u blistavo bijeloj tunici, prikovan na ramenu zlatnom kopčom, u sandalama do koljena ukrašenim dijamantima, a iza njega je cijeli kortet slugu. Čujete li povike rulje? Pojavile su se kočije, ali im je bilo tako teško da se kreću, da su uske ulice bile pune ljudi. Sve je jasno - svi žure u amfiteatar. Danas su na rasporedu borbe gladijatora i divljih životinja. Ili su možda sudije osudile jednog od krivaca da okonča svoj život u areni u borbi sa lavovima koji su upravo dovedeni iz Afrike? Oh, naravno, ovo je prizor koji nijedan Pompejanac ne može propustiti. 
Karl Bryullov. Auto portret. UREDU. 1833.
- Smiri se, mašta ti počinje da grize! Pogledajte samo, i sami ćemo se naći osuđeni. „Braća Brjulovi se smiju i, sjedajući na kamen pored puta, uranjaju u tišinu koju prekida samo šuštanje guštera i šuštanje trnovitih trava...
Aleksandar ustaje i, pronašavši udobno mjesto na trošnim stepenicama, otvara veliki album i počinje crtati. Nešto kasnije, Karl mu se pridružuje. Ali crtaju drugačije. Aleksandra, kao arhitektu, zanimaju odnosi dijelova, proporcije koje su graditelji Pompeja preuzeli od Grka. S vremena na vrijeme trči do Karla, tražeći od njega da obrati pažnju na ovu jednostavnost i eleganciju linija, u kombinaciji s bogatstvom, pa čak i sofisticiranošću ukrasa - kapiteli stupova su ili u obliku isprepletenih delfina, ili grupe fauna, od kojih jedan uči drugog da svira frulu, taj preplet fantastičnih plodova i listova... Sofisticiranost, višak mašte - to je već fenomen modernog vremena, uticaj Rima. Tako je i s Pompejancima u svemu: u najbogatijim kućama sve sobe, čak i banket sale, po grčkom modelu su vrlo male – uostalom, broj gostiju mora odgovarati broju milosti (tri ) ili broj muza (devet). U međuvremenu, poznato je da Pompeji nisu bili poznati po umjerenosti u hrani i zadovoljstvu. Obrnuto. Na gozbama su se ovdje služili lopatica afričkog lava, dimljene devine noge, lisice hranjene grožđem, aromatični zečevi, sos od nojeva mozga, zemljani pauci, a da ne spominjemo ledena vina s mirisom aromatičnog bilja... Ne, naša mašta je nemoćna za sve ovo zamislite... Da, Grčka i Rim su se sreli u Pompejima da bi bili zatrpani u pepelu i kamenju mnogo vekova nakon erupcije Vezuva avgusta 79. nakon Hristovog rođenja...
Karl sluša brata na pola uha. U albumu skicira skicu olovkom, žaleći što nije ponio boje. On je već u moći žive lepote, uživa.
Kako je neverovatan efekat svetlosti ovde, prodoran i mekan! A propusnost mermera ostavlja utisak nežnosti. Torzo Venere, statua sportiste, nedavno iskopana, očišćena od zemlje, deluje autentičnije, prirodnije od živih ljudi - ovo je najbolji ljudi. Evo ga - ovaj svijet, koji je počeo shvaćati od djetinjstva.
Otac - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik ornamentalne skulpture, tjerao je djecu da crtaju iz antikviteta čim su naučili da drže olovku u rukama. Sa deset godina Karl je primljen za studenta na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, a sa četrnaest je dobio srebrnu medalju za crtež kojim je, po svima, oživeo vremena Fidije i Polikleta. IN mrtvi svijet mermer, osećao se kao da pripada, jer je celim svojim bićem osećao zakone po kojima je stvoren ovaj svet. O, kako je sada vjerovao u vlastitu snagu! Zagrliti sve predmete, odjenuti ih u harmoniju, pretvoriti sva osjećanja gledaoca u mirno i beskrajno uživanje u ljepoti. Stvoriti umjetnost koja će prodrijeti svuda: u siromašnu kolibu, ispod mramora stubova, na trg pun ljudi - kao što je bilo u ovom gradu, kao što je bilo u dalekoj svijetloj Grčkoj...
...Prošlo je nekoliko godina. Aleksandar je otišao u Pariz da unapredi svoje znanje i talenat. Imao je i još jednu namjeru, koju je ubrzo sretno i ostvario. Objavio je knjigu o iskopavanjima u Pompejima - na luksuznom papiru, sa svojim crtežima i crtežima. Zasluge knjige su toliko cenjene da je nakon vrlo kratkog vremena njen autor izabran za člana Kraljevskog instituta za arhitekturu u Londonu i člana Akademije umetnosti u Milanu. Aleksandar nije toliko uživao u slavi koliko se radovao – konačno je imao nešto da prijavi Društvu za podsticanje umetnika, koje je njega i njegovog brata pre sedam godina, 1822. godine, poslalo u inostranstvo nakon što su diplomirali na Petrogradskoj akademiji. Arts. Ali Karl... Bože moj, kakve su to glasine o njemu stigle iz Rima! Uspio je postati poznat kao divan portretista, a svaki ugledni ruski gospodin koji je došao u Italiju žurio je da od njega naruči njegov portret. Ali bila bi katastrofa kada bi ovaj čovek počeo da izaziva antipatiju u Karlu. Mogao je da ga primi (kao što je bio slučaj s grofom Orlov-Davydovom) u najležernijem odelu i najležernijoj pozi i mirno izjavi da danas nije raspoložen za rad. Skandal!.. 
Jedna od skica za sliku "Posljednji dan Pompeja".
Međutim, do Aleksandra je stigla vijest da je Karl nedavno pravio skice za veliko platno, koje je predložio nazvati "Posljednji dan Pompeja". To ga je toliko obradovalo da je odmah sjeo da napiše pismo, u kojem se željno raspitivao hoće li njegov brat koristiti istorijskih izvora ili će ovo biti plod toga slobodna mašta; Ne misli li on da je smrt Pompeja bila unaprijed određena odozgo: Pompejci su se valjali u luksuzu i zabavi, lakomisleno zanemarujući sve znakove i predviđanja, i čamili prve kršćane u tamnici; gdje predlaže postavljanje slike; i što je najvažnije, neka ga, za ime Boga, ne odvraća od velikog posla, koji mu je, možda, suđeno da pokaže svoju genijalnost cijelom svijetu.
Pismo njegovog brata uhvatilo je Karla u ljutitom trenutku. Sa skica je već prešao na platno. Bio je ogroman - 29 kvadratnih metara. Radio je halapljivo, gotovo bez predaha, do potpune iznemoglosti, tako da su ga često izvodili iz radionice. A onda je došao vlasnik i tražio da plati račune...
Naravno, svi već sumnjaju da je sposoban stvoriti bilo što vrijedno. Društvo za podsticanje umjetnika mu već drugu godinu ne isplaćuje penziju. Samo ogovaraju o njegovom neozbiljnom i nemarnom raspoloženju. Ali brat treba da zna da ako radi iz strasti, onda čak i ako ga stavite pokrov, neće prestati da radi.
K. P. Brjulov "Posljednji dan Pompeja", 1830–1833. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Karl je uzeo pero i mastilo samo u ekstremnim slučajevima. A onda je odlučio: sada će pisati - kako svojoj braći (brat Fedor, također umjetnik, živio je u Sankt Peterburgu), tako i Društvu za ohrabrivanje. „Pejzaž... Uzeo sam sve od života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog, – bez čega bi to izgledalo kao vatra? By desna strana Grupe majki sa dvije kćerke stavljam u krilo (ovi kosturi su pronađeni u ovoj poziciji); iza ove grupe možete vidjeti grupu ljudi koji se gomilaju na stepenicama... pokrivaju glave stolicama i vazama (stvari koje su spasili sve sam uzeo iz muzeja). Blizu ove grupe nalazi se porodica u bijegu, koja misli da nađe utočište u gradu: muž, pokrivajući se ogrtačem, a njegova žena drži dojenče, pokrivajući drugom rukom najstarijeg sina koji leži pred očevim nogama; u sredini slike je pala žena, lišena osjećaja; beba na grudima, više ne podržavana majčinom rukom, hvatajući je za odeću, mirno gleda u živi prizor smrti..."
Desetine skica i skica, nekoliko godina iscrpljujućeg rada. Ne, nije pisao o užasu propasti, ne o blizini smrti. „Strast, istinska, vatrena osećanja se izražavaju u tako lepom izgledu, u takvom divna osoba, u kojem uživate do zanosa", rekao je Gogol kada je ugledao sliku. Smrt senzualno lepog, neopozivog sveta. Da, slava je stigla do umetnika. Trijumf je pratio njegovo pojavljivanje na ulici, u pozorištu. Sankt Peterburgu, na glavu mu je stavljen lovorov venac, časopisi su pisali da su njegova dela prva koja može da razume umetnik sa najviše razvijenim ukusom, a koji ne zna šta je umetnost.
Pa, Brjulov je slavu tretirao kao datost, kao teret, nimalo opterećujući. Bezbrižno se nasmejao kada je Aleksandar, grleći ga sa suzama, insistirao da je za Pompeje učinio više od bilo kog arheologa ili naučnika...
K. P. Bryullov
Poslednji dan Pompeja. 1830—1833
Platno, ulje. 465,5 × 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Poslednji dan Pompeja je slika Karla Pavloviča Brjulova, naslikana 1830-1833. Slika je imala neviđeni uspeh u Italiji, nagrađena je zlatnom medaljom u Parizu, a isporučena je u Sankt Peterburg 1834. godine.
Karl Brjulov je prvi put posetio Napulj i Vezuv u julu 1827. godine, četvrte godine svog boravka u Italiji. Nije imao konkretnu svrhu putovanja, ali je bilo nekoliko razloga za ovaj put. Godine 1824. slikarev brat, Aleksandar Brjulov, posetio je Pompeje i, uprkos suzdržanosti svoje prirode, oduševljeno je govorio o svojim utiscima. Drugi razlog posjete bili su vreli ljetni mjeseci i gotovo uvijek prateća izbijanja groznice u Rimu. Treći razlog bilo je nedavno brzo nastalo prijateljstvo sa princezom Julijom Samoilovom, koja je takođe putovala u Napulj.
Spektakl izgubljeni grad Brjulov je bio zapanjen. U njemu je ostao četiri dana, obilazeći sve kutke i rupe više puta. „Odlazeći tog ljeta u Napulj, ni sam Brjulov ni njegov saputnik nisu znali da će ovo neočekivano putovanje odvesti umjetnika do najvišeg vrha njegovog stvaralaštva - stvaranja monumentalnog istorijsko slikarstvo“Posljednji dan Pompeja”, piše likovna kritičarka Galina Leontjeva.
Godine 1828, tokom svoje sledeće posete Pompejima, Brjulov je napravio mnoge skice za buduću sliku o čuvenoj erupciji Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje ovog grada. Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo pohvalne kritike kritičara, te je poslano u Louvre u Parizu. Ovo djelo je postalo prva umjetnikova slika koja je izazvala takvo interesovanje u inostranstvu. Walter Scott je sliku nazvao "neobičnom, epskom".
Klasična tema, zahvaljujući umjetničkoj viziji Brjulova i obilnoj igri chiaroscura, rezultirala je djelom nekoliko koraka ispred neoklasičnog stila. “Posljednji dan Pompeja” savršeno karakterizira klasicizam u ruskom slikarstvu, pomiješan s idealizmom, povećanim interesovanjem za plener i strastvenom ljubavlju tog vremena prema takvim istorijskim temama. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
(detalj)
Na platnu je tri puta prikazana i grofica Julija Pavlovna Samoilova - žena sa vrčem na glavi, koja stoji na uzdignutoj platformi na lijevoj strani platna; žena koja je pala u smrt, ispružena na pločniku, a pored nje živo dijete (obojica su vjerovatno izbačeni iz polomljenih kočija) - u središtu platna; i majka koja privlači svoje ćerke u levom uglu slike.
(detalj) 
(detalj) 
(detalj) 
(detalj) 
(detalj)
Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslata je u Sankt Peterburg. Aleksandar Ivanovič Turgenjev rekao je da je ova slika donela slavu Rusiji i Italiji. E. A. Baratynski je tim povodom sastavio čuveni aforizam: „Poslednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!“ A. S. Puškin je takođe odgovorio pesmom: „Idoli padaju! Narod vođen strahom..." (ovaj red je zabranjen cenzurom). U Rusiji, Bryullovljevo platno nije doživljavano kao kompromis, već kao isključivo inovativno djelo.
Anatolij Demidov je sliku poklonio Nikolaju I, koji ju je izložio na Akademiji umetnosti kao vodič za buduće slikare. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, slika se preselila tamo, a šira javnost je dobila pristup.
Opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja"
Jedna od Brjulovljevih poznatih slika, koju je počeo slikati 1830., a završio 1833.
Ova slika prikazuje vulkan Vezuv, odnosno njegovu erupciju na grad Pompeje.
Brjulov opisuje događaje iz 79. godine nove ere.
Da bi stvorio svoje remek-djelo, morao je posjetiti iskopine uništenog grada.
Predmete koje je umjetnik prikazao na svom platnu mogao je vidjeti prilikom posjete Napuljskom muzeju.
Slika umetnika je obojena jarkim bojama.
Sjajan bljesak munje upada u oči, obasjavajući ljude.
U pozadini se vidi vulkan koji izbacuje lavu.
Jarko crvene boje koje prikazuju vulkan i crni oblak dima daju slici zastrašujući izgled.
Po mom mišljenju, umjetnik je prikazao tragediju i smrt naroda.
Mnogo patnje i straha se vidi u očima ljudi.
Neki gledaju u nebo, kao da mole za milost.
Majka grli svoju djecu, štiteći ih od bljeska munje, dva momka nose starca na ramenima, mladić nagovara ženu da ustane i pobjegne u zaklon.
Posebno je dirljiva bila mrtva žena prikazana u centru slike, gdje beba pokušava doći do njenog beživotnog tijela.
I niko osim samih ljudi ne može sebi pomoći, samo oni mogu pobjeći u nepoznatom pravcu od gorućih potoka lave.
Po mom mišljenju, “Posljednji dan Pompeja” nam pokazuje duhovnu ljepotu osobe koja se suočava s prirodom.
Pokazuje da, bez obzira na sve, osoba i dalje ostaje osoba sa dušom, razumijevanjem i saosjećanjem.
Kada pogledate sliku, čini se da će sada ljudi oživjeti, a mi ćemo čuti njihove molbe za pomoć, plač ranjenih i jauke za mrtvima.
Slika ostavlja neizbrisiv utisak i tera me da razmišljam o ozbiljnim stvarima, čije sam najmilije možda jednom rečju ili delom uvredio.
"U Rusiji je u to vrijeme postojao samo jedan slikar koji je bio nadaleko poznat, Brjulov" - Herzen A.I. o umjetnosti.
U prvom veku nove ere dogodila se serija erupcija Vezuva, koje su bile praćene zemljotresom. Uništili su nekoliko naprednih gradova koji su se nalazili blizu podnožja planine. Grad Pompeji je nestao za samo dva dana - u avgustu 79. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Našao se zatrpan ispod sedam metara debelim slojem pepela. Činilo se da je grad nestao sa lica zemlje. Međutim, 1748. godine arheolozi su ga uspjeli iskopati, podižući zavjesu strašna tragedija. Slika ruskog umjetnika Karla Bryullova posvećena je posljednjem danu drevnog grada.
"Posljednji dan Pompeja" - najviše čuvena slika Karla Bryullova. Remek-djelo je nastajalo dugih šest godina - od koncepta i prve skice do potpunog platna. Nijedan ruski umjetnik nije imao toliki uspjeh u Evropi kao mladi 34-godišnji Brjulov, koji je vrlo brzo stekao simbolični nadimak - "Veliki Čarls" - koji je odgovarao razmjerima njegove šestogodišnje napaćene zamisli. - veličina platna dostigla je 30 kvadratnih metara (!). Važno je napomenuti da je samo platno naslikano za samo 11 mjeseci;
"Italijansko jutro", 1823; Kunsthalle, Kiel, Njemačka
Zapadne kolege u zanatu teško su povjerovale u uspjeh perspektivnog i talentovanog umjetnika. Arogantni Talijani, koji su veličali italijansko slikarstvo iznad ostatka svijeta, smatrali su mladog i perspektivnog ruskog slikara nesposobnim za nešto više, za nešto veliko i krupno. I to uprkos činjenici da su slike Brjulova već bile poznate u određenoj mjeri mnogo prije Pompeja. Na primjer, poznata slika "Italijansko jutro", koju je Bryullov naslikao nakon njegovog dolaska u Italiju 1823. Slika je donela slavu Brjulovu, dobivši laskave kritike prvo od italijanske javnosti, a zatim i od članova Društva za podsticanje umetnika. OPH je poklonio sliku „Italijansko jutro” Aleksandri Fjodorovnoj, supruzi Nikolaja I. Car je želeo da dobije sliku uparenu sa „Jutro”, što je bio početak Brjulovljeve slike „Italijansko popodne” (1827).
Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg I slika "Djevojka koja bere grožđe u okolini Napulja" (1827), koja veliča veseo i veseo karakter talijanskih djevojaka iz naroda. I bučno proslavljena kopija Rafaelove freske - "Atinska škola" (1824-1828) - sada ukrašava prostoriju za kopiranje u zgradi Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Brjulov je bio nezavisan i poznat u Italiji i Evropi, imao je mnogo narudžbi - skoro svi koji idu u Rim nastoje da odatle donesu portret Brjulovljevog dela...
Pa ipak, nisu baš vjerovali u umjetnika, a ponekad su mu se i smijali. Posebno se potrudio već ostarjeli gospodin Camuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. Gledajući skice budućeg Brjulovljevog remek-djela, zaključuje da „tema zahtijeva ogromno platno, ali na ogromnom platnu će se izgubiti ono dobro što je u skicama; Karl razmišlja na malim platnima... Mali Rus slika male slike... Kolosalan rad s kojim bi se mogao nositi neko veći!” Brjulov se nije uvrijedio, samo se nasmiješio - bilo bi apsurdno biti ljut i ljut na starca. Osim toga, riječi italijanskog majstora dodatno su podstakle mladog i ambicioznog ruskog genija u njegovoj potrazi da jednom zauvijek osvoji Evropu, a posebno samozadovoljne Italijane.
Svojim karakterističnim fanatizmom nastavlja da razvija svoju radnju glavna slika, za koji vjeruje da će nesumnjivo proslaviti njegovo ime.
Postoje najmanje dvije verzije kako je nastala ideja o pisanju Pompeja. Nezvanična verzija je da je Brjulov, zadivljen izvođenjem očaravajuće opere Giovannija Pacinija "Posljednji dan Pompeja" u Rimu, došao kući i odmah skicirao skicu buduće slike.
Prema drugoj verziji, ideja da se obnovi parcela "uništenja" došla je zahvaljujući iskopavanjima arheologa koji su 79. godine otkrili grad zatrpan i posut vulkanskim pepelom, kamenim krhotinama i lavom. Skoro 18 vekova grad je ležao pod pepelom Vezuva. A kada je iskopana, kuće, kipovi, fontane i ulice Pompeja su se pojavile pred očima zadivljenih Italijana...
U iskopavanjima je učestvovao i stariji brat Karla Brjulova, Aleksandar, koji je proučavao ruševine drevnog grada od 1824. godine. Za svoj projekat restauracije termi Pompeja dobio je titulu arhitekte Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i zvanje člana Akademije umetnosti u Milanu. i Sankt Peterburg...
Aleksandar Pavlovič Brjulov, autoportret 1830 Inače, sredinom marta 1828. godine, kada je umetnik boravio u Rimu, Vezuv je odjednom počeo da se dimi više nego inače, pet dana kasnije izbacio je visok stub pepela i dima, tamnocrvene potoke lave, prskajući iz krater, tekao niz padine, čuo se prijeteći urlik, U kućama napuljskim, prozorska stakla počeše drhtati. Glasine o erupciji odmah su stigle do Rima, a svi koji su mogli požurili su u Napulj da pogledaju čudan spektakl. Karl je s mukom pronašao mjesto u kočiji, gdje je, osim njega, bilo još pet putnika, i mogao se smatrati sretnim. Ali dok je kočija putovala dugih 240 km od Rima do Napulja, Vezuv je prestao da puši i zadrijemao... Ova činjenica je jako uznemirila umjetnika, jer je mogao svjedočiti sličnoj katastrofi, vidjeti užas i brutalnost ljutitog Vezuva sa svojim očima.
Rad i trijumf
Dakle, odlučivši se za zaplet, pedantni Bryullov počeo je prikupljati historijski materijal. U težnji za najvećom autentičnošću slike, Brjulov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Rekao je da je sve što je prikazao preuzeto iz muzeja, da je pratio arheologe - "današnje antikvare", da mu je do posljednjeg poteza stalo da bude "bliži autentičnosti incidenta".
Ostaci ljudi grada Pompeja, naši dani. Sasvim precizno je prikazao scenu radnje na platnu: „Ovu scenografiju sam preuzeo u potpunosti iz života, bez povlačenja ili dodavanja“; Na mjestu koje se pojavilo na slici, tokom iskopavanja pronađene su narukvice, prstenje, minđuše, ogrlice i ugljenisani ostaci kočije. Ali ideja slike je mnogo viša i mnogo dublja od želje da se rekonstruiše događaj koji se dogodio pre sedamnaest i po vekova. Stepenice Skaurovog groba, kostur majke i kćeri koje se grle pred smrću, spaljena kola, tabure, vaza, lampa, narukvica - sve je to bila granica autentičnosti...
Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Brjulova došla je pod pravu opsadu. “...Doživjela sam divne trenutke dok sam slikala ovu sliku! I sada vidim časnog starca Kamučinija kako stoji ispred nje. Nekoliko dana kasnije, nakon što je cijeli Rim hrlio da vidi moju sliku, došao je u moj studio u Via San Claudio i, nakon što je nekoliko minuta stajao ispred slike, zagrlio me i rekao: „Drži me, Kolose !”
Slika je bila izložena u Rimu, zatim u Milanu, a svuda oduševljeni Italijani dive se „Velikom Karlu“.
Ime Karla Brjulova odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od kraja do kraja. Prilikom susreta na ulici, svi su mu skidali kapu; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živeo, ili restorana u kome je večerao, uvek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi.
Italijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su mu hvalili u stihovima, a o njegovoj novoj slici napisane su čitave rasprave. Od same renesanse, nijedan umjetnik nije bio predmet takvog univerzalnog obožavanja u Italiji kao Karl Bryullov.
Brjulov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Evropu sa moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna da dosegne gotovo nedostižne visine u svakoj oblasti umjetnosti.
Oduševljenje i patriotski entuzijazam s kojim je slika dočekana u Sankt Peterburgu teško je zamisliti: zahvaljujući Brjulovu, rusko slikarstvo je prestalo da bude vrijedan učenik velikih Italijana i stvorilo je djelo koje je oduševilo Evropu!
Sliku je filantrop Demidov poklonio Nikoli I, koji ju je nakratko postavio u Carsku Ermitaž, a zatim poklonio Akademiji umetnosti. Prema memoarima jednog savremenika, „gomile posetilaca su, moglo bi se reći, upadale u hole Akademije da pogledaju Pompeje”. O remek-djelu su pričali u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji i bilježili u dnevnicima. Za Brjulova je ustanovljen počasni nadimak „Karlo Veliki“.
Impresioniran slikom, Puškin je napisao pesmu u šest stihova:
Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u oblaku - plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja je uzburkana - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.
Gogol je posvetio izuzetno dubok članak "Posljednjem danu Pompeja", a pjesnik Evgenij Baratinski izrazio je univerzalnu radost u poznatom improviziranom događaju:
“Donio si plijen mira
Sa tobom u očev baldahin,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist!”
Činjenice, tajne i misterije slike "Posljednji dan Pompeja"
Mjesto slike
Otkriće Pompeja dogodilo se 1748. Od tada, mjesec za mjesecom, neprekidna iskopavanja otkrivaju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Brjulova već prilikom njegove prve posete gradu 1827.
„Prizor ovih ruševina nehotice me je natjerao da se prenesem u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni... Ne možete proći kroz ove ruševine, a da u sebi ne osjetite neki potpuno novi osjećaj, koji vas tjera da zaboravite sve osim strašnog incidenta sa ovim gradom. ”
„Ovaj krajolik sam preuzeo u potpunosti iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog“, podijelio je Brjulov u jednom od svojih pisama.
"Ulica grobnica" Pompeji Radi se o o Herkulanskoj kapiji Pompeja (Porto di Ercolano), iza kojih je, već izvan grada, počela „Ulica grobova“ (Via dei Sepolcri) - groblje sa veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. je već bila dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da rekonstruiše arhitekturu na platnu sa maksimalnom preciznošću.
A evo i samog mjesta, koje je upravo upoređeno sa slikom Karla Brjulova.
photo Detalji slike
Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je slijedio poznate poruke Plinije Mlađi Tacitu.
Mladi Plinije je preživio erupciju morska luka Miseno severno od Pompeja i detaljno je opisao ono što je video: kuće koje kao da su se pomerale sa svojih mesta, plamen koji se široko širio konusom vulkana, vrući komadi plovućca koji padaju sa neba, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama, vatrena cik-cak poput džinovske munje... I Brjulov je sve to prenio na platno.
Seizmolozi su zapanjeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, može se odrediti smjer i jačina potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom tačnošću za to vrijeme. Historičari tvrde da se slika Brjulova može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.
Metoda vraćanja umirućih poza mrtvih ulivanjem gipsa u praznine koje su formirala tijela izmišljena je tek 1870. godine, ali čak i tokom stvaranja slike, kosturi otkriveni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestovima žrtava. .
Majka koja grli svoje dvije kćeri; mlada žena koja je pala u smrt kada je pala sa kočije koja je udarila u kaldrmu koju je zemljotres istrgnuo iz pločnika; ljudi na stepenicama groba Scaurus, štiteći svoje glave od kamenja stolicama i posuđem - sve to nije plod umjetnikove mašte, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Autoportret na slici
Na platnu vidimo likove obdarene portretne karakteristike sam autor i njegova voljena, grofica Julija Samoilova. Brjulov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja.
Autoportret, kao i devojka sa posudom na glavi - Julija Na slici se četiri puta prepoznaju prelijepe Julijine crte lica: majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima, djevojka sa posudom na glavi, plemenita Pompejanka koja je pala sa polomljene kočije.
Autoportret i portreti prijatelja su svesni „efekat prisustva“, čineći gledaoca kao učesnika u onome što se dešava.
"Samo slika"
Poznata je činjenica da je među učenicima Karla Brjulova njegova slika "Posljednji dan Pompeja" imala prilično jednostavan naziv - jednostavno "Slika". To znači da je za sve učenike ova slika bila samo slika sa velikim P, slika slika. Može se dati primjer: kao što je Biblija knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Knjiga.
Walter Scott: "Ovo je ep!"
U Rimu se pojavio Walter Scott, čija je slava bila toliko ogromna da je ponekad izgledao kao mitsko stvorenje. Romanopisac je bio visok i snažne građe. Njegovo seljačko lice crvenih obraza s rijetkom plavom kosom začešljanom preko čela djelovalo je kao oličenje zdravlja, ali svi su znali da se Sir Walter Scott nikada nije oporavio od apopleksije i da je u Italiju došao po savjetu ljekara. Trezan čovjek, shvatio je da su mu dani odbrojani i vrijeme je trošio samo na ono što je smatrao posebno važnim. U Rimu je tražio da ga odvedu samo u jedan drevni zamak, koji mu je iz nekog razloga bio potreban, do Thorvaldsena i Bryullova. Valter Skot je nekoliko sati sedeo ispred slike, gotovo nepomičan, dugo ćutljiv, a Brjulov, ne očekujući više da čuje njegov glas, uze kist, da ne gubi vreme, i poče ovde da dodiruje platno. a tu. Konačno je Walter Scott ustao, lagano se sagnuvši. desna noga, prišao Brjulovu, uhvatio mu obje ruke svojim ogromnim dlanom i čvrsto ih stisnuo:
Očekivao sam da vidim istorijski roman. Ali vi ste stvorili mnogo više. Ovo je epski...
Biblijska priča
Tragične scene često su prikazivane u raznim manifestacijama klasične umjetnosti. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatske pošasti. Ali u takvim biblijskim pričama implicirano je da je pogubljenje došlo odozgo; Kao da biblijska priča Ne bih znao besmislenu sudbinu, nego samo gnev Božiji. Na slikama Karla Bryullova ljudi su bili na milosti slijepih prirodnih elemenata, sudbine. Ovdje ne može biti rasprave o krivici i kazni.. Nećete moći pronaći glavnog lika na slici. Jednostavno ga nema. Pred nama se pojavljuje samo gomila, narod koji je obuzeo strah.
Percepcija Pompeja kao opakog grada, zagrijanog u grijesima, i njegovog uništenja kao božanske kazne mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koji su se pojavili kao rezultat iskopavanja - to su erotske freske u starorimskim kućama, kao i slične skulpture, faličke amajlije , privesci i tako dalje. Objavljivanje ovih artefakata u Antichita di Ercolano, koje je objavila Italijanska akademija i ponovo objavljeno u drugim zemljama između 1771. i 1780., izazvalo je reakciju kulturnog šoka - na pozadini Winckelmannova postulata o "plemenitoj jednostavnosti i mirnoj veličini" antičke umjetnosti. . Zato javnost početkom XIX stoljećima mogli povezati erupciju Vezuva s biblijskom kaznom koja je pala na zle gradove Sodomu i Gomoru.
Precizne kalkulacije
Erupcija Vezuva Odlučivši da naslika veliko platno, K. Bryullov je odabrao jednu od najtežih metoda njegove kompozicione konstrukcije, odnosno svjetlosnu i prostornu. To je od umjetnika zahtijevalo da precizno izračuna efekat slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. A da bi stvorio utisak dubokog svemira, morao je najozbiljniju pažnju obratiti na zračnu perspektivu.
U daljini plamti Vezuv iz čijih dubina teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da su zgrade najbliže vulkanu već u plamenu. Jedne francuske novine su zabeležile ovaj slikovni efekat koji je umetnik želeo da postigne i istakao: „Običan umetnik, naravno, neće propustiti da iskoristi erupciju Vezuva da osvetli svoju sliku; ali je gospodin Brjulov zanemario ovaj lek. Genijalnost ga je inspirisala hrabrom idejom, koliko sretnom toliko i neponovljivom: da brzim, sitnim i beličastim sjajem munje osvetli ceo prednji deo slike, presecajući gust oblak pepela koji je prekrivao grad, dok svetlost od erupcije, s teškoćom se probijajući kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu.”
Na granici mogućnosti
Slikao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga bukvalno iznesu iz ateljea u naručju. Međutim, ni loše zdravlje ne zaustavlja njegov rad.
Mladenci
Mladenci Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima cvijeća. Flammeo, tradicionalni veo starorimske neveste od tanke žuto-narandžaste tkanine, pao je sa devojčine glave.
Pad Rima
U središtu slike mlada žena leži na pločniku, a njen nepotreban nakit je razbacan po kamenju. Pored nje, malo dijete plače od straha. Lijepa, lijepa žena, klasična ljepota draperija i zlata kao da simbolizira prefinjenu kulturu Drevni Rim umirući pred našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, već i kao filozof, koji u vidljivim slikama govori o smrti velike kulture.
Žena sa ćerkama
Prema Brjulovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene u ovim pozama vulkanskim pepelom. Umjetnik je majku sa dvije kćeri mogao povezati sa Julijom Samoilovom, koja je, bez vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, da odgajaju. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu "Posljednji dan Pompeja" 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Brjulova.
Hrišćanski sveštenik
U prvom veku hrišćanstva, sluga nove vere mogao se pojaviti u Pompeji, na slici se lako može prepoznati po krstu, liturgijskom priboru – kadionici i kaležu – i svitku sa svetim tekstom. Nošenje tjelesnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno. Nevjerovatna tehnika umjetnika - hrabra figura Hrišćanski sveštenik, koji ne poznaje sumnju ili strah, suprotstavljen je paganskom svećeniku koji od straha bježi u dubinu platna.
Sveštenik
Na status lika ukazuju kultni predmeti u njegovim rukama i traka za glavu - infula. Savremenici su zamjerili Bryullovu što nije iznio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva paganstvu, ali umjetnik nije imao takav cilj.
Suprotno kanonima
Brjulov je napisao skoro sve drugačije nego što je trebalo. Svaki veliki umjetnik se lomi postojeća pravila. U to vrijeme pokušavali su imitirati kreacije starih majstora koji su znali pokazati idealnu ljepotu osobe. To se zove "KLASICIZAM". Stoga Brjulov nema iskrivljena lica, zgnječenje ili zbunjenost. Nema istu gužvu kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a likovi su podijeljeni u grupe tako da se svi mogu vidjeti. I ono što je zanimljivo je da su lica na slici slična, ali su poze različite. Za Bryullova, kao i za drevne skulptore, najvažnije je prenijeti ljudski osećaj pokret. Ova teška umjetnost se zove "PLASTIKA". Brjulov nije želio da unakaže lica ili tijela ljudi ni ranama ni prljavštinom. Ova tehnika u umjetnosti se zove “KONVENCIONALNOST”: umjetnik odbija vanjsku uvjerljivost u ime visokog cilja: čovjek je najljepše stvorenje na zemlji.
Puškina i Brjulova
Veliki događaj u umetnikovom životu bio je njegov susret i prijateljstvo koje je počelo sa Puškinom. Odmah su se povezali i zaljubili jedno u drugo. U pismu svojoj ženi od 4. maja 1836. pjesnik piše:
„...Stvarno želim da dovedem Brjulova u Sankt Peterburg. I on pravi umetnik, ljubazan momak, spreman na sve. Tu ga je Perovski savladao, odvezao na njegovo mjesto, zatvorio i natjerao da radi. Brjulov mu je nasilno pobegao.”
„Brjulov me sada napušta. U Sankt Peterburg odlazi nevoljko, plašeći se klime i zatočeništva. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; a u međuvremenu mi duša tone u čizme kad se setim da sam novinar.”
Nije prošlo manje od mjesec dana od dana kada je Puškin poslao pismo o Brjulovljevom odlasku u Sankt Peterburg, kada je 11. juna 1836. u prostorijama Akademije umjetnosti održana večera u čast slavnog slikara. Možda nije trebalo da slavimo ovaj neviđeni datum, 11. jun! Ali činjenica je da je, čudnom koincidencijom, upravo 11. juna, četrnaest godina kasnije, Brjulov došao, u suštini, da umre u Rim... Bolestan, star.
Proslava Rusije
Karl Pavlovič Brjulov. Umetnik Zavyalov F.S. Na izložbi u Louvreu 1834. godine, gdje je prikazan "Posljednji dan Pompeja", slike Ingresa i Delacroixa, pristalica "zloglasne antičke ljepote", visile su pored Brjulovljeve slike. Kritičari su jednoglasno prekorili Brjulova. Za neke je njegovo slikarstvo kasnilo dvadeset godina, drugi su u njemu našli pretjeranu smjelost mašte, uništavajući jedinstvo stila. Ali bilo je i drugih - gledalaca: Parižani su se satima gomilali ispred "Posljednjeg dana Pompeja" i divili mu se jednoglasno kao i Rimljani. Rijedak slučaj - opće mišljenje je pobijedilo prosudbe "zapaženih kritičara" (kako su ih nazvali novine i časopisi): žiri nije riskirao da zadovolji "zapažene" - Bryullov je dobio zlatnu medalju prvog dostojanstva. Rusija je trijumfovala.
"Profesor van reda"
Vijeće Akademije, napominjući da slika Brjulova ima neosporno najveće zasluge, svrstavajući je među izuzetne umjetničke tvorevine današnje Evrope, zatražilo je od Njegovog Veličanstva dozvolu da slavnog slikara uzdigne u čin profesora izvanredno. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog dvora obavijestio je predsjednika akademije da suveren nije dao dozvolu i naredio da se povelja pridržava. Istovremeno, u želji da iskaže novi znak svemilosrdne pažnje prema talentima ovog umjetnika, Njegovo Veličanstvo je Bryullovu dodijelilo viteza Reda sv. Ana 3. stepen.
Dimenzije platna
