Danas govorimo o temi: "Tradicionalni elementi kompozicije." Ali prvo, treba da se prisetimo šta je „kompozicija“. Sa ovim pojmom se prvi put susrećemo u školi. Ali sve teče, sve se mijenja, postepeno se briše i najjače znanje. Stoga čitamo, preuzimamo staro i popunjavamo praznine koje nedostaju.

Kompozicija u književnosti

Šta je kompozicija? Prije svega, za pomoć se obraćamo rječniku s objašnjenjima i saznajemo da u doslovnom prijevodu s latinskog ovaj izraz znači "kompozicija, kompozicija". Nepotrebno je reći da bez “kompozicije”, odnosno bez “kompozicije”, nije moguće nijedno umjetničko djelo (primjeri slijede) niti tekst u cjelini. Iz toga slijedi da je kompozicija u književnosti određeni red rasporeda dijelova umjetničko djelo. Osim toga, radi se o određenim oblicima i metodama umjetnička slika, koji imaju direktnu vezu sa sadržajem teksta.

Osnovni elementi kompozicije

Kada otvorimo knjigu, prvo čemu se nadamo i čemu se radujemo je lijepa, zabavna priča koja će nas iznenaditi ili držati u neizvjesnosti, a zatim dugo ne puštati, prisiljavajući nas da se mentalno vratimo pročitanom opet i opet. U tom smislu, pisac jeste pravi umetnik, što prvenstveno pokazuje a ne govori. On izbegava direktni tekst kao: "Sada ću ti reći." Naprotiv, njegovo prisustvo je nevidljivo, nenametljivo. Ali šta treba da znate i umete da uradite za takvo majstorstvo?

Kompozicijski elementi su paleta u kojoj umjetnik, majstor riječi, miješa svoje boje da bi kasnije stvorio svijetlu, šarenu radnju. Tu spadaju: monolog, dijalog, opis, naracija, sistem slika, autorova digresija, žanrovi dodataka, zaplet, zaplet. U nastavku - o svakom od njih detaljnije.

Monološki govor

U zavisnosti od toga koliko osoba ili likova u umjetničkom djelu učestvuje u govoru - jedan, dvoje ili više - razlikuju se monolog, dijalog i polilog. Ovo drugo je vrsta dijaloga, pa se na njemu nećemo zadržavati. Razmotrimo samo prva dva.

Monolog je element kompozicije koji se sastoji u tome da autor koristi govor jednog lika, koji ne očekuje niti dobija odgovor. U pravilu se obraća publici u dramskom djelu ili samom sebi.

Ovisno o funkciji u tekstu, razlikuju se sljedeće vrste monologa: tehnički - junakov opis događaja koji su se dogodili ili se trenutno dešavaju; lirski - junak prenosi svoja snažna emocionalna iskustva; monolog-prihvatanje - unutrašnje refleksije lika koji je suočen sa teškim izborom.

Po obliku se razlikuju sljedeće vrste: autorova riječ- apel autora na čitaoce, najčešće preko jednog ili drugog lika; tok svijesti - slobodan tok misli junaka kakve jesu, bez očite logike i nepridržavanja pravila književne konstrukcije govora; dijalektika rasuđivanja - junakovo predstavljanje svih prednosti i nedostataka; sam dijalog - mentalno obraćanje lika drugom liku; osim - u dramaturgiji, nekoliko reči na stranu koje karakterišu trenutno stanje junaka; strofe su i u dramaturgiji lirski odrazi lika.

Dijaloški govor

Dijalog je još jedan element kompozicije, razgovor između dvoje ili više njih karaktera. Tipično, dijaloški govor je idealno sredstvo za prenošenje sukoba dvaju suprotstavljenih gledišta. Takođe pomaže u stvaranju imidža, otkrivanju ličnosti i karaktera.

Ovdje bih htio govoriti o takozvanom dijalogu pitanja, koji podrazumijeva razgovor koji se sastoji isključivo od pitanja, a odgovor jednog od likova je istovremeno i pitanje i odgovor na prethodnu primjedbu. (primjeri slijede) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich “Goryanka” - sjajno to potvrdu.

Opis

Šta je osoba? Ovo je poseban karakter, individualnost i jedinstvenost izgled, i okruženje u kojem je rođen, odrastao i postoji u ovom trenutku svog života, i njegov dom, i stvari kojima se okružuje, i ljudi, daleki i bliski, i priroda koja ga okružuje... lista se može nastaviti u nedogled. Stoga, stvarajući sliku u književnom djelu, pisac mora sagledati svog junaka iz svih mogućih uglova i opisati ne propuštajući niti jedan detalj, čak i više - stvoriti nove „nijanse“ koje se ne mogu ni zamisliti. U literaturi se razlikuju sljedeće vrste umjetničkih opisa: portret, interijer, pejzaž.

Portret

To je jedan od najvažnijih kompozicionih elemenata u književnosti. On opisuje ne samo vanjski izgled junaka, već i njegov unutrašnji svijet - takozvani psihološki portret. Razlikuje se i mjesto portreta u umjetničkom djelu. Knjiga može početi s njim ili, obrnuto, završiti s njim (A.P. Čehov, "Jonjič"). možda odmah nakon što lik izvrši neki čin (Lermontov, “Heroj našeg vremena”). Osim toga, autor može nacrtati lik jednim potezom, monolitno (Raskoljnikov u Zločinu i kazni, Knez Andrej u Ratu i miru), a drugi put rasuti crte po tekstu (Rat i mir, Nataša Rostova). U osnovi, sam pisac uzima četku, ali ponekad to pravo daje jednom od likova, na primjer, Maximu Maksimychu u romanu "Junak našeg vremena", kako bi mogao što preciznije opisati Pechorina. Portret se može naslikati ironično, satirično (Napoleon u ratu i miru) i „svečano“. Ponekad samo lice, određeni detalj ili cijelo tijelo – figura, maniri, gestovi, odjeća (Oblomov) – dolazi pod autorovo „lupu“.

Opis enterijera

Unutrašnjost je element kompozicije romana, omogućavajući autoru da stvori opis herojevog doma. Nije manje vrijedan od portreta, jer opis vrste sobe, namještaja, atmosfere u kući - sve to igra neprocjenjivu ulogu u prenošenju karakteristika lika, u razumijevanju pune dubine stvorene slike. Unutrašnjost otkriva i blisku vezu s kojom je dio kroz koji se spoznaje cjelina, i pojedinca kroz koji se vidi množina. Tako je, na primjer, Dostojevski u romanu "Idiot" "okačio" Holbeinovu sliku "Mrtvi Krist" u Rogožinovoj sumornoj kući kako bi još jednom skrenuo pažnju na nepomirljivu borbu prave vjere sa strastima, s nevjerom u Rogožinovoj duši.

Pejzaž - opis prirode

Kao što je napisao Fjodor Tjučev, priroda nije ono što zamišljamo, nije bez duše. Naprotiv, u njemu se krije mnogo toga: duša, sloboda, ljubav i jezik. Isto se može reći i za pejzaž u književnom djelu. Autor, uz pomoć takvog elementa kompozicije kao što je pejzaž, prikazuje ne samo prirodu, teren, grad, arhitekturu, već na taj način otkriva stanje karaktera, te suprotstavlja prirodnost prirode konvencionalnim ljudskim vjerovanjima, djelujući kao svojevrsni simbola.

Sjetite se opisa hrasta tokom putovanja princa Andreja u kuću Rostovovih u romanu Rat i mir. Kakav je (hrast) bio na samom početku svog puta - stara, sumorna, „prezirna nakaza“ među brezama koja se smiješi svijetu i proljeću. Ali pri drugom susretu neočekivano je procvjetala i obnovila se, uprkos stogodišnjoj tvrdoj kori. I dalje se pokorio proljeću i životu. Hrast u ovoj epizodi nije samo pejzaž, opis prirode koja oživljava nakon duge zime, već i simbol promjena koje su se dogodile u prinčevoj duši, nove etape u njegovom životu, koja je uspjela “ slomiti” želju koja je skoro bila ukorijenjena u njemu da bude izopćenik iz života do kraja svojih dana .

Naracija

Za razliku od opisa koji je statičan, u njemu se ništa ne dešava, ništa se ne menja i uopšteno odgovara na pitanje „šta?”, naracija uključuje radnju, prenosi „slijed događaja koji se dešavaju” i ključno pitanje za nju je „ šta se desilo ?. Slikovito govoreći, naracija kao element kompozicije umjetničkog djela može se predstaviti u obliku slajd šoua – brze promjene slika koje ilustruju radnju.

Sistem slike

Kao što svaka osoba ima svoju mrežu linija na vrhovima prstiju, formirajući jedinstvenu šaru, tako i svako djelo ima svoj jedinstveni sistem slika. To može uključivati ​​sliku autora, ako postoji, sliku naratora, glavnih likova, antipodnih heroja, sporednih likova itd. Njihovi odnosi se grade u zavisnosti od ideja i ciljeva autora.

Autorova digresija

Ili je lirska digresija takozvani vanzapletni element kompozicije, uz pomoć kojeg se čini da autorova ličnost prodire u radnju, čime se prekida direktan tok naracije radnje. čemu služi? Prije svega, uspostaviti poseban emotivni kontakt između autora i čitaoca. Ovdje pisac više ne djeluje kao pripovjedač, već otvara svoju dušu, postavlja duboko lična pitanja, raspravlja o moralnim, estetskim, filozofske teme, dijeli uspomene iz vlastitog života. Čitalac tako uspijeva da udahne pred tok narednih događaja, zastane i dublje uđe u ideju djela i razmisli o pitanjima koja su mu postavljena.

Žanrovi dodataka

Ovo je još jedna važna stvar kompozicioni element, koji nije samo neophodan dio radnje, već služi i da pruži obimnije, dublje otkrivanje ličnosti junaka, pomaže da se shvati razlog za ovo ili ono životni izbor, njegov unutrašnji svijet i tako dalje. Može se ubaciti bilo koji žanr književnosti. Na primjer, priče su takozvana priča u priči (roman “Heroj našeg vremena”), pjesme, priče, stihovi, pjesme, basne, pisma, parabole, dnevnici, izreke, poslovice i mnoge druge. Mogu biti kao vlastitu kompoziciju, i nečijeg drugog.

Parcela i parcela

Ova dva koncepta se često ili brkaju jedan s drugim ili se pogrešno vjeruje da su ista stvar. Ali treba ih razlikovati. Radnja je, reklo bi se, kostur, osnova knjige, u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani i slijede jedan za drugim onim redom koji je neophodan za potpunu realizaciju autorovog plana, razotkrivanje ideje. Drugim riječima, događaji u zapletu mogu se odvijati u različitim vremenskim periodima. Radnja je ista osnova, ali u sažetijoj formi, a plus je slijed događaja u njihovom strogo hronološkom redu. Na primjer, rođenje, zrelost, starost, smrt - ovo je zaplet, onda je zaplet zrelost, uspomene iz djetinjstva, adolescencije, mladosti, lirske digresije, starost i smrt.

Predmetna kompozicija

Radnja, kao i samo književno djelo, ima svoje faze razvoja. U središtu svake radnje uvijek je sukob oko kojeg se razvijaju glavni događaji.

Knjiga počinje izlaganjem ili prologom, odnosno „objašnjenjem“, opisom situacije, početne tačke od koje je sve počelo. Ono što slijedi je zaplet, moglo bi se reći, nagovještaj budućih događaja. U ovoj fazi, čitalac počinje da shvata da je budući sukob samo iza ugla. U pravilu se u tom dijelu susreću glavni junaci, koji su predodređeni da zajedno, rame uz rame, prođu kroz nadolazeća iskušenja.

Nastavljamo s popisom elemenata kompozicije radnje. Sljedeća faza je razvoj akcije. Ovo je obično najznačajniji dio teksta. Ovdje čitalac već postaje nevidljivi učesnik događaja, poznaje svakoga, osjeća šta se dešava, ali je i dalje zaintrigiran. Postepeno ga centrifugalna sila usisava, i polako, neočekivano za sebe, on se nalazi u samom centru vrtloga. Vrhunac dolazi - sam vrhunac, kada se prava oluja osjećaja i more ​emocija obruši i na glavne likove i na samog čitaoca. A onda, kada je već jasno da je najgore prošlo i možete disati, rasplet tiho kuca na vrata. Ona sve prežvaće, objasni svaki detalj, sve stvari slaže na police - svaku na svoje mjesto, i napetost polako popušta. Epilog donosi završnu liniju i ukratko ocrtava kasniji život glavni i sporedni likovi. Međutim, nemaju sve parcele istu strukturu. Tradicionalni elementi bajkovite kompozicije potpuno su različiti.

Bajka

Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja. Koji? Elementi kompozicije bajke radikalno se razlikuju od njihove „braće“, iako se to pri čitanju, lagano i opušteno, ne primjećuje. To je talenat pisca ili čak čitavog naroda. Kao što je Aleksandar Sergejevič uputio, jednostavno je potrebno čitati bajke, posebno obične narodne, jer sadrže sva svojstva ruskog jezika.

Dakle, šta su oni - tradicionalni elementi bajkovite kompozicije? Prve riječi su izreka koja vas unosi u bajkovito raspoloženje i obećava mnoga čuda. Na primer: „Ova bajka će se pričati od jutra do ručka, posle mekog hleba...“ Kada se slušaoci opuste, udobnije sednu i budu spremni da slušaju dalje, došlo je vreme za početak – početak. Predstavljaju se glavni likovi, mjesto i vrijeme radnje, a povlači se još jedna linija koja dijeli svijet na dva dijela - stvarni i magični.

Slijedi sama bajka, u kojoj se često ponavljaju kako bi se pojačao utisak i postupno približio raspletu. Osim toga, pjesme, pjesme, onomatopeja životinja, dijalozi - sve su to također sastavni elementi kompozicije bajke. Bajka ima i svoj kraj, koji kao da sumira sva čuda, ali istovremeno nagovještava beskonačnost magični svet: "Oni žive, napreduju i čine dobro."

Danas ćemo govoriti o načinima organiziranja strukture umjetničkog djela i ispitati takav temeljni koncept kao što je kompozicija. Nesumnjivo, kompozicija je izuzetno važan element djela, uglavnom zato što određuje formu ili ljusku u koju je sadržaj „umotan“. I ako se u davna vremena školjka često nije davala od velikog značaja, onda je od 19. stoljeća dobro strukturirana kompozicija postala gotovo obavezan element svakog dobrog romana, a da ne govorimo o kratkoj prozi (pripovijetke i pripovijetke). Razumijevanje pravila kompozicije je za savremeni autor nešto kao obavezni program.

Općenito, najpogodnije je analizirati i asimilirati pojedine tipove kompozicije na primjerima iz kratke proze, isključivo zbog manjeg obima. Upravo to ćemo i uraditi u toku današnjeg razgovora.

Mikhail Weller “Tehnologija priče”

Kao što sam gore napomenuo, najlakše je proučavati tipologiju kompozicije na primjeru kratke proze, jer se tu koriste gotovo isti principi kao i u velikoj prozi. Pa, ako je tako, onda predlažem da po ovom pitanju vjerujete profesionalnom autoru koji je cijeli svoj život posvetio radu na kratkoj prozi - Mihailu Welleru. Zašto on? Pa, ako samo zato što je Weller napisao niz zanimljivih eseja o spisateljskom zanatu, iz kojih početnik autor može naučiti mnogo korisnih i zanimljivih stvari. Lično mogu preporučiti dvije njegove kolekcije: “ Reč i sudbina», « Riječ i profesija“, koji su već dugo moja referentna knjiga. Za one koji ih još nisu pročitali, svakako preporučujem da što prije popune ovu prazninu.

Danas, da analiziramo kompoziciju, okrećemo se poznatom djelu Mihaila Wellera “ Tehnologija priča" U ovom eseju, autor doslovno razlaže sve karakteristike i suptilnosti pisanja priča i kratkih priča, sistematizujući svoje znanje i iskustvo u ovoj oblasti. Bez sumnje, ovo je jedan od najboljih radova o teoriji kratka proza i, što nije manje vredno, pripada peru našeg sunarodnika i savremenika. Mislim da jednostavno ne možemo naći bolji izvor za našu današnju diskusiju.

Hajde da prvo definišemo šta je kompozicija.

- to je specifična konstrukcija, unutrašnja struktura djela (arhitektonika), koja uključuje odabir, grupiranje i slijed vizualnih tehnika koje organiziraju idejnu i likovnu cjelinu.

Ova definicija je, naravno, vrlo apstraktna i suha. I dalje mi je draža formulacija koju je dao Weller. evo nje:

- ovo je raspored materijala odabranog za rad takvim redoslijedom da se postigne učinak većeg utjecaja na čitaoca nego jednostavnim uzastopnim iznošenjem činjenica.

Kompozicija ima jasno definisan cilj - da se od teksta postigne semantički i emocionalni uticaj na čitaoca koji je autor nameravao. Ako autor želi da zbuni čitaoca, kompoziciju gradi na jedan način, a ako odluči da ga zadivi na kraju, gradi je na potpuno drugačiji način. Iz ciljeva samog pisca proizilaze sve vrste i forme kompozicije, o kojima ćemo govoriti u nastavku.

1. Sastav direktnog toka

Ovo je najčešći, poznati i poznati način predstavljanja materijala: prvo je bilo ovako, onda se dogodilo ovo, junak je uradio ovo, i sve se ovako završilo. Glavna karakteristika kompozicija direktnog toka je strogi slijed predstavljanja činjenica uz održavanje jedinstvenog lanca uzročno-posljedičnih veza. Ovdje je sve dosljedno, jasno i logično.

Općenito, ovaj tip kompozicije karakteriše spor i detaljan narativ: događaji se nižu jedan za drugim, a autor ima priliku da detaljnije istakne tačke koje ga zanimaju. Istovremeno, ovaj pristup je poznat čitaocu: eliminiše, s jedne strane, svaki rizik od zabune u događajima, as druge, doprinosi formiranju simpatija prema likovima, budući da čitalac vidi postepeni razvoj njihovog karaktera tokom priče.

Općenito, lično smatram da je kompozicija direktnog toka pouzdana, ali vrlo dosadna opcija, koja može biti idealna za roman ili neku vrstu epa, ali priča izgrađena uz njenu pomoć teško da će blistati originalnošću.

Osnovni principi konstruisanja kompozicije direktnog toka:

• Strogi slijed opisanih događaja.

2. Banding

Uglavnom, radi se o istoj jednostavnoj priči s jednom jedinom, ali presudno važnom nijansom - autorskim umetcima na početku i na kraju teksta. U ovom slučaju dobijamo neku vrstu lutke gnjezdarice, priču u priči, gdje će junak koji nam je predstavljen na početku biti narator glavne unutrašnja istorija. Ovaj potez dovodi do vrlo zanimljivog efekta: prikaz radnje priče je superponiran na lične karakteristike, pogled na svijet i poglede lika koji vodi pripovijest. Ovdje autor namjerno odvaja svoje gledište od gledišta pripovjedača i možda se ne slaže s njegovim zaključcima. I ako uđe obične priče Mi, po pravilu, imamo dve tačke gledišta (heroja i autora), onda ova vrsta kompozicije unosi još veću semantičku raznolikost dodavanjem treće tačke gledišta – tačke gledišta lika-naratora.

Upotreba zvonjenja omogućava da se priči da jedinstveni šarm i ukus koji je nemoguć u drugim okolnostima. Činjenica je da pripovjedač može govoriti bilo kojim jezikom (kolokvijalnim, namjerno kolokvijalnim, čak i potpuno nekoherentnim i nepismenim), može prenijeti bilo koje stavove (uključujući i one koji su u suprotnosti s bilo kojim opšteprihvaćenim normama), u svakom slučaju, autor se ograđuje od svoje slike , lik deluje samostalno, a čitalac formira svoj stav prema njegovoj ličnosti. Takvo razdvajanje uloga pisca automatski dovodi u najširi operativni prostor: uostalom, on ima pravo izabrati za pripovjedača čak i neživi predmet, čak dijete, čak i vanzemaljca. Stepen huliganizma ograničen je samo nivoom mašte.

Osim toga, uvođenje personaliziranog naratora stvara u svijesti čitaoca iluziju veće autentičnosti onoga što se dešava. To je dragocjeno kada je autor javna ličnost sa poznatom biografijom, a čitalac dobro zna da njegov omiljeni autor, recimo, nikada nije bio u zatvoru. U ovom slučaju, pisac, uvodeći sliku naratora - iskusnog zatvorenika, jednostavno otklanja ovu kontradikciju u glavama javnosti i mirno piše svoj kriminalistički roman.

Banding je veoma efikasan način organizovanja kompozicije, koji se često koristi u kombinaciji sa drugim kompozicionim šemama.

Znakovi zvonjenja:

• Prisustvo lika-naratora;
• Dvije priče - unutrašnja, koju je ispričao lik, i ona vanjska, koju je ispričao sam autor.

3. Kompozicija tačaka

Karakteriše ga pomno ispitivanje jedne jedine epizode, trenutka u životu koji se autoru činio važnim i nečim izuzetnim. Sve radnje ovdje se odvijaju u ograničenom prostoru u ograničenom vremenskom periodu. Čitava struktura djela je, takoreći, sabijena u jednu tačku; otuda i naziv.

Unatoč prividnoj jednostavnosti, ova vrsta kompozicije je izuzetno složena: od autora se traži da sastavi cijeli mozaik od najsitnijih detalja i detalja kako bi dobio konačni rezultat. živa slika odabrani događaj. Poređenje sa slikarstvom u ovom kontekstu mi se čini sasvim umesnim. Rad na tačkastoj kompoziciji podsjeća na slikanje slike – koja je, zapravo, i tačka u prostoru i vremenu. Stoga će ovdje sve biti važno za autora: intonacija, gestovi i detalji opisa. Tačkasta kompozicija je trenutak u životu posmatran kroz lupu.

Kompozicija tačaka najčešće se nalazi u kratkim pričama. Obično su to jednostavne svakodnevne priče u kojima se kroz male stvari prenosi ogroman tok iskustva, emocija i senzacija. Uopšte, sve što je pisac uspeo da unese u ovu tačku umetničkog prostora.

Principi konstruisanja tačkaste kompozicije:

• Sužavanje vidnog polja na jednu epizodu;
• Hipertrofirana pažnja na detalje i nijanse;
• Prikaz velikog kroz malo.

4. Pletena kompozicija

Razlikuje se uglavnom u prisustvu složen sistem prikazi velikog broja događaja koji se dešavaju sa različitim likovima u različitim vremenskim trenucima. To jest, u stvari, ovaj model je upravo suprotan od prethodnog. Ovdje autor namjenski čitaocu daje mnoštvo događaja koji se dešavaju sada, dešavali su se u prošlosti, a ponekad bi se trebali dogoditi u budućnosti. Autor u velike količine koristi reference na prošlost, prelazi s jednog znaka na drugi. A sve kako bi se iz ove mase povezanih epizoda istkala ogromna slika naše istorije.

Često se ovakav pristup opravdava i činjenicom da pisac otkriva uzroke i odnose opisanih događaja uz pomoć epizoda koje su se odigrale nekada u prošlosti, ili implicitne veze današnjih događaja s nekim drugim. Sve se to spaja po volji i namjeri autora, kao složena slagalica.

Ova vrsta kompozicije je tipičnija za veliku prozu, gdje ima mjesta za formiranje svih njenih čipki i zamršenosti; u slučaju kratkih priča ili kratkih priča, malo je vjerovatno da će autor imati priliku da izgradi nešto većeg obima.

Glavne karakteristike ove vrste kompozicije:

• Reference na događaje koji su se dogodili prije početka priče;
• Tranzicije između aktera;
• Stvaranje razmjera kroz mnoge međusobno povezane epizode.

Predlažem da se ovaj put zaustavimo ovdje. Snažan protok informacija često stvara konfuziju u glavi. Pokušajte da razmislite o onome što je rečeno i obavezno pročitajte “ Tehnologija priča» Mikhail Weller. Nastavak uskoro na stranicama bloga “Književni zanat”. Pretplatite se na ažuriranja, ostavite svoje komentare. Vidimo se uskoro!

Svako književno stvaralaštvo je umjetnička cjelina. Takva cjelina može biti ne samo jedno djelo (pjesma, priča, roman...), već i književni ciklus, odnosno grupa poetskih ili proznih djela koje objedinjuje zajednički junak, zajedničke ideje, problemi itd. čak i uobičajeno mjesto radnje (na primjer, ciklus priča N. Gogolja „Večeri na farmi kod Dikanke“, „Belkinove priče“ A. Puškina; roman M. Ljermontova „Junak našeg vremena“ je takođe ciklus pojedinačnih kratkih priča koje objedinjuje zajednički junak - Pečorin). Svaka umjetnička cjelina je, u suštini, jedan stvaralački organizam koji ima svoju posebnu strukturu. Kao u ljudsko tijelo, u kome su svi nezavisni organi međusobno neraskidivo povezani, u književnom delu su svi elementi takođe nezavisni i međusobno povezani. Sistem ovih elemenata i principi njihovog međusobnog odnosa se nazivaju SASTAV:

SASTAV(od lat. Sompositio, kompozicija, kompozicija) - konstrukcija, struktura umetničkog dela: odabir i redosled elemenata i vizuelnih tehnika dela, stvaranje umetničke celine u skladu sa autorovom namerom.

TO elementi kompozicije Književno djelo uključuje epigrafe, posvete, prologe, epiloge, dijelove, poglavlja, činove, pojave, scene, predgovore i pogovore „izdavača“ (vanzapletne slike nastale autorovom maštom), dijaloge, monologe, epizode, umetnute priče i epizode, pisma, pesme (na primer, Oblomovov san u Gončarovljevom romanu "Oblomov", pismo Tatjane Onjeginu i Onjegina Tatjani u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin", pesma "Sunce izlazi i zalazi..." u Gorkojevom drama "Na donjim dubinama"); svi umjetnički opisi - portreti, pejzaži, interijeri - također su kompozicioni elementi.

Prilikom stvaranja djela, autor sam bira principi rasporeda, “sklopovi” ovih elemenata, njihove sekvence i interakcije, koristeći posebne kompozicione tehnike. Pogledajmo neke principe i tehnike:

• radnja djela može početi od kraja događaja, a naredne epizode će vratiti vremenski tok radnje i objasniti razloge za ono što se događa; ova kompozicija se zove obrnuto(ovu tehniku ​​je koristio N. Chernyshevsky u romanu „Šta da se radi?“);
• autor koristi kompoziciju kadriranje, ili prsten, u kojem autor koristi, na primjer, ponavljanje strofa (posljednja ponavlja prvu), umjetničke opise (djelo počinje i završava se krajolikom ili interijerom), događaji početka i kraja odvijaju se na istom mjestu, u njima učestvuju isti likovi itd. .d.; Ova tehnika se nalazi i u poeziji (Puškin, Tjučev, A. Blok često su joj pribegli u „Pesmama o Za prelijepu damu"), iu prozi (" Mračne uličice"I. Bunin; "Pjesma o sokolu", "Starica Izergil" M. Gorkog);
• autor koristi tehniku retrospekcije, odnosno vraćanje radnje u prošlost, kada su postavljeni razlozi za naraciju koja se odvija u sadašnjem trenutku (na primjer, autorova priča o Pavlu Petroviču Kirsanovu u romanu Turgenjeva „Očevi i sinovi“); Često, kada se koristi flashback, u djelu se pojavljuje umetnuta priča o junaku, a ova vrsta kompozicije će se nazvati "priča u priči"(Marmeladova ispovest i pismo Pulherije Aleksandrovne u „Zločinu i kazni”; 13. poglavlje „Pojava heroja” u „Majstoru i Margariti”; „Posle bala” Tolstoja, „Asja” Turgenjeva, „Ogrozda” Čehova );
• često organizator kompozicije je umjetnička slika na primjer, put u Gogoljevoj pjesmi" Dead Souls"; obratite pažnju na shemu autorovog pripovijedanja: Čičikovljev dolazak u grad NN - put za Manilovku - imanje Manilova - put - dolazak u Korobočku - put - kafana, susret sa Nozdrjovom - put - dolazak u Nozdrjovu - put - itd.; važno je da se prvi tom završava cestom; tako slika postaje vodeći strukturno-formirajući element djela;
• autor može glavnoj radnji da uvede izlaganje, što će biti, na primjer, cijelo prvo poglavlje u romanu „Evgenije Onjegin“, ili može započeti radnju odmah, oštro, „bez ubrzanja“, kao što to čini Dostojevski u romanu “Zločin i kazna” ili Bulgakov u “Majstoru i Margariti”;
• kompozicija dela se može zasnivati ​​na simetrija riječi, slika, epizoda(ili scene, poglavlja, fenomeni, itd.) i pojavit će se ogledalo, kao, na primjer, u pjesmi A. Bloka “Dvanaestorica”; kompozicija ogledala se često kombinuje sa okvirom (ovaj princip kompozicije karakterističan je za mnoge pesme M. Cvetaeve, V. Majakovskog itd.; pročitajte, na primer, pesmu Majakovskog „Od ulice do ulice“);
• autor često koristi ovu tehniku kompozicioni "praznik" događaja: prekida samu priču zanimljivo mjesto na kraju poglavlja, a novo poglavlje počinje pričom o drugom događaju; na primjer, koristi ga Dostojevski u Zločinu i kazni i Bulgakov u Bijeloj gardi i Majstoru i Margariti. Ova tehnika je vrlo popularna među autorima avanturističkih i detektivskih djela ili djela u kojima je uloga intrige vrlo velika.

Sastav je aspekt forme književno djelo, ali se njegov sadržaj izražava kroz odlike forme. Kompozicija djela je na važan način oličenje autorove ideje. Pročitajte u potpunosti pjesmu A. Bloka „Stranac“, inače će vam naše razmišljanje biti nerazumljivo. Obratite pažnju na prvu i sedmu strofu, slušajući njihov zvuk:

Prva strofa zvuči oštro i disharmonično - zbog obilja [r], koji će se, kao i ostali disharmonični glasovi, ponavljati u narednim strofama do šeste. Ne može biti drugačije, jer Blok ovdje slika odvratnu filistarsku vulgarnost, " scary world“, u kojem se muči duša pjesnika. Ovako je predstavljen prvi dio pjesme. Sedma strofa označava prijelaz u novi svijet- Snovi i harmonije, i početak drugog dela pesme. Ovaj prijelaz je gladak, prateći zvukovi su ugodni i tihi: [a:], [nn]. Tako je u građenju pjesme i korištenjem tehnike tzv snimanje zvuka Blok je izrazio svoju ideju ​suprotstavljanja dvaju svjetova - harmonije i disharmonije.

Kompozicija djela može biti tematski, u kojem je glavna stvar identificirati odnose između središnjih slika djela. Ova vrsta kompozicije je više karakteristična za liriku. Postoje tri vrste takvog sastava:

• sekvencijalno, što je logično rezonovanje, prijelaz iz jedne misli u drugu i naknadni zaključak na kraju djela („Ciceron“, „Silentium“, „Priroda je sfinga, i stoga je istinitija...“ od Tjučeva );
• razvoj i transformacija centralne slike: centralnu sliku autor sagledava iz različitih uglova, otkriva se svetle karakteristike i karakteristike; ovaj sastav pretpostavlja postepeno povećanje emocionalni stres i kulminacija doživljaja, koja se često javlja na kraju dela („More“ Žukovskog, „Došao sam k tebi sa pozdravom...“ od Feta);
• poređenje 2 slike koje su ušle u umjetničku interakciju(“Stranac” Bloka); takva kompozicija je zasnovana na prijemu antiteze, ili opozicije.

Olga Valentinovna VIKTOROVA je viši predavač na Moskovskom državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost.

Književna kompozicija na školskoj sceni

Najčešći pozorišni žanr na školskoj sceni je, naravno, književna kompozicija. Popularan je jer je najpristupačniji u radu, kako smatraju mnogi nastavnici. Forma književni sastav omogućava vam da brzo reagujete na događaje koji se dešavaju u savremenom svetu, da progovorite, kako kažu, „na temu dana“. Ideja, glavni koncept može se posebno jasno i sažeto izraziti literarnom i umjetničkom kompozicijom, što joj omogućava da se koristi kao djelotvoran pedagoška tehnika prilikom rješavanja problema školskog obrazovanja. Vjeruje se da je književna kompozicija pristupačnija za rad i da je poželjnija za uprizorenje, jer ne zahtijeva puno vježbanja s izvođačima, omogućava vam da kombinirate gotovo svaki književni materijal i ne „ograđuje vrt“ krajolika na pozornici, kao pri postavljanju dramske predstave. Ovo je otprilike opšte mišljenje. Sve ovo je istina... i nije istina. Pokušajmo to shvatiti.

Karakteristike žanra „čitanja beletristike” trebalo je dosta vremena da se formiraju. Stari Heleni su posebno cijenili umjetnost recitacije - žanr u kojem su definirane stroge granice melodije govora i obaveznih konvencionalnih gestova. Forma izgovora teksta bila je obavezna i podređena sadržaju. Stvarao se idealan klasični uzor. Pravila deklamacije razvijala su se tokom nekoliko vekova. Tako je nastao poseban pozorišni izvođački žanr. Međutim, strogost kanona uvelike je ograničila kreativnu prirodu glumca, jer se odstupanje od pravila smatralo pobunom protiv kulture. Tek početkom 19. vijeka beživotna pravila recitacije počela su da se povlače pod naletom nove pozorišne istine, čiji je temelj postavio veliki francuski tragičar Talma. Započevši školovanje na Kraljevskoj školi deklamacije i pjevanja, kasnije je prevazišao ustaljena pravila melodičnog govora i vanjskog gesta. Formalizam i ilustrativnost zamijenili su emocionalnost i strast, raznolika životna intonacija. Sadržaj izgovorenog teksta nije za izvođača postao ništa manje važan od forme.

Temelj ruske škole umjetničkog izražavanja postavljen je 1830-ih na prvim javnim čitanjima pisaca i glumaca. U počecima ove inicijative bili su A.S. Puškin i N.V. Gogolj, prepoznat kao nadareni čitalac. Napravili su i prve teorijske generalizacije u umjetnosti književnog izražavanja. Jednostavnost i istinita životna intonacija - to je ono što treba da leži u osnovi umjetnosti zvučne književnosti. U knjizi „Odabrani odlomci iz prepiske sa prijateljima” Gogolj je u poglavlju „Čitanje ruskih pesnika pred publikom” napisao: „Nekako smo spremniji da delujemo zajedno, čak i da čitamo... Moraju se stvoriti vešti čitaoci među nama: među nama je malo elokventnih govornika sposobnih da se pohvale u domovima i parlamentima, ali ima mnogo ljudi sposobnih za sve saosećati”.

Sada se ispostavilo da je ono glavno u zvučnoj riječi - ne idealan uzor, prazan i hladan, već živa riječ koja može izazvati simpatije kod slušalaca, autorove misli i osjećaje, koje živi izvođač na sceni, kao da su njegovi. Samo prirodnom, živom intonacijom može se postići recipročna empatija slušaoca.

U 20. vijeku žanr umjetničkog izraza dostigao je svoj vrhunac i umnožio se u niz srodnih izvođačkih žanrova. Prije svega, ovo je autorsko čitanje na sastancima s čitateljima, koje su, na primjer, jako voljeli Jesenjin i Majakovski. Početkom 20. veka postale su popularne večeri čitanja A.Ya. Zakushnyak i V.I. Kačalov, gdje su glumci djelovali kao čitaoci i pripovjedači. Nešto kasnije pojavio se žanr "pozorišta jednog čovjeka", čiji je jedan od osnivača bio glumac V.N. Yakhontov i žanr "živog portreta" I.L. Andronikova. “Teatar jednog glumca” spojio je karakteristike umjetničkog čitanja, umjetničkog pripovijedanja i, dijelom, zakona dramsko pozorište. U okviru ovog žanra nastala je književna i umjetnička kompozicija, uklesana između književnosti i pozorišta.

Irakli Andronikov je napisao o Vladimiru Yakhontovu: „Ono što je Yakhontov uradio je spoj umjetničkog čitanja s pozorišnom akcijom" Odnosno, kompozicija mora spojiti jednostavnost i vitalnost intonacije sa pozorišnom akcijom, građenom po zakonima dramske umjetnosti. Samo ako se posmatra ova simbioza, literarna i umjetnička kompozicija će biti holistička i utjecati na gledatelja. Time je mit o jednostavnosti postavljanja književne kompozicije primjetno poljuljan. “Uzgoj povrtnjaka” će ipak morati da se uradi, samo što će biti promišljenije i odabranije nego u dramskoj predstavi, a sa izvođačima neće biti ništa manje posla nego na ulozi. Potraga za tom prirodnom intonacijom, razumijevanjem i doživljavanjem zbivanja kompozicije od strane učenika, a ne nastavnika, vrlo je mukotrpan i spor posao.

„Umetnost izražajnog čitanja“ kao akademski predmet uvedena je u programe obuke gimnazija i liceja u Rusiji, Francuskoj, Nemačkoj i Americi u 19. veku. Njegova neophodnost je jednostavno objašnjena – učio je da se izrazi sadržaj onoga što se govori, naučio je crtati zvučne slike riječima kako bi ih publika mogla vidjeti. Za što? Da izazove očekivani odgovor od slušaoca. To je naš cilj, naš glavni zadatak pri postavljanju kompozicije. Kako to postići? Napravite „film vizija“ događaja o kojima se pripoveda, kako je napisao K.S. Stanislavskog, i to preneti gledaocu, izazivajući na taj način njegovu emociju, njegovu empatiju za događaje koji se dešavaju u kompoziciji. Prilikom proučavanja likovnog izražavanja sa učenicima, nastavnik svakako mora zapamtiti jedno zanimljivo otkriće - umjetnička riječ formira imaginativno mišljenje. Slažem se, to je posebno važno danas, kada kultura čitanja opada, zamjenjujući je drugim oblicima slobodnog vremena - bioskop, kompjuterske igrice, internet, gdje je video sekvenca već od samog početka unaprijed određena. Takav zadatak bit će važniji od jednostavnog dobivanja informacija o autoru ili vremenu. Nastavnici često preuzimaju inscenaciju književne kompozicije, videći u njoj samo nastavak nastavni plan i program, predstavljeni u inovativnom obliku, a postavljaju isključivo informativne zadatke.

Članak je objavljen uz podršku kompanije Hermes, pouzdanog dobavljača i stabilnog partnera na tržištu rabljene odjeće u Moskvi. U skladištima kompanije u Moskvi, Brjansku, Krasnodaru i Orelu uvek je dostupna sortirana rabljena roba (muška, ženska i dječija odjeća, obuća, tekstil i potrepštine za domaćinstvo), kao i zalihe iz evropskih zemalja kao što su Švajcarska, Francuska, Holandiju, Belgiju, Njemačku, Englesku itd. Prodaja se vrši u velikim i malim količinama na veliko od jednog pakovanja težine 15 kg. Veleprodaja polovnih proizvoda iz Hermesa znači stabilnu dostupnost visokokvalitetne robe u skladištima i besplatnu dostavu širom Moskve i regiona Ruske Federacije, fleksibilan sistem popusta za stalne kupce i posebne uslove i ponude za nove kupce, cenovnik sa vrlo atraktivne cijene i povoljan raspored. Postajući redovni posjetitelj stranice http://www.secondhand-optom.ru/, među prvima ćete saznati o datumu dolaska novih serija robe, stalno biti svjesni popusta, promocija i posebnih ponuda , upoznajte se sa asortimanom i kategorijama dostupne rabljene robe.

Sada nekoliko riječi o ideološkoj orijentaciji u književnom sastavu. Žanr je nastao 1920-1930-ih godina. U Rusiji je to bila era strogih ideoloških prioriteta. Riječ izražava duh vremena i prenosi ga u vijekove. Riječ u umjetničkim kompozicijama 20-ih i 30-ih godina vrlo je jasno, kategorično izražavala duh tog vremena. Očigledno je to bio razlog što se kliše „na temu dana“ vezao za žanr književno-umjetničke kompozicije i postao svojevrsni „klasicistički ideal“ svog vremena, kojem treba težiti. Ideološka orijentacija u kompoziciji postala je kanonska, što je vremenom postalo "omča" za žanr.

Neka umjetnička riječ kompozicija izražava duh svog vremena, a nije nastavnička pokažite, kao što je to danas često slučaj. Ideal se ne može nametnuti izvana, on se mora formirati u čovjeku samostalno, rođen u njemu kroz razvoj empatije (osjećaja), kroz samostalno poimanje dobra i zla uz pomoć dobre literature sa raznolikom životnom intonacijom. Tako se ispostavilo da književni sastav nije tako pristupačan i lak za rad kao što se činilo. Populizam nije popularnost žanra, a šteta od njega je mnogo veća od namjeravane koristi, jer klišeizirane presude nisu ništa bolje nego nikakve presude. Klišeno imaginativno razmišljanje nije ništa bolje od nikakvog imaginativnog razmišljanja. Pa zašto su nam onda potrebna školska pozorišna „postignuća“ koja ništa ne postižu – ni govorni sluh, ni ukus za umjetničku riječ i književnost uopšte, ni razvijeno maštovito mišljenje, ni razvijenu kreativnu maštu učenika? Prisjetimo se ovih „zamki“ i pokušajmo ih zaobići, ispravno odredimo prioritete i izaberimo zaista važne ciljeve u radu s djecom, a ne rješavamo privatne obrazovne probleme.

Ako se ipak odlučite za postavljanje književne kompozicije, onda će vam pomoći poznavanje nekih pozorišnih zakona i pravila za stvaranje književno-umjetničke kompozicije. Trebate ih tretirati kao preporuke koje ne ograničavaju vašu kreativnu prirodu, već, naprotiv, pomažu da je otkrijete.

Šta je književna i umjetnička kompozicija? Ovo je samostalno umjetničko djelo koje je redatelj stvorio na osnovu nedramskog materijala, korištenog u cijelosti ili djelomično, kao što su: poezija, proza, publicistika, memoari, odlomci iz drama (kao dodatak, nijansa misli ), naučna literatura, kritika, dokumenti. Kompozicija može uključivati ​​muziku, pjesme, fotografije i video materijale.

Inscenaciju i montažu ne treba brkati sa kompozicijom. Dramatizacija je prijevod proze književni materijal na jezik dramaturgije, odnosno pisanja drame. Montaža je metoda odabiranja, građenja i povezivanja dijelova kompozicije kroz koje se radnja razvija. Montaža je posebna metoda umjetničkog mišljenja, način stvaranja umjetničkog djela. Primjer je roman “Majstor i Margarita”: evo poglavlja u kojima se događaji odvijaju moderna istorija, opremljeni su poglavljima koja govore o događajima iz Svete istorije. Ovom metodom građenja književnog teksta prekida se nesmetan razvoj priče. Zašto je Bulgakovu ovo trebalo? Odgovarajući na ovo pitanje, shvatit ćemo zašto je potrebno uređivanje u umjetničkom djelu. Ovo je sukob akcije kroz i kontra-kroz, to je i način uključivanja asocijativne serije u gledatelja (F. Fellini i A. A. Tarkovsky su često koristili ovaj metod u svojim filmovima), može biti i način konstruisanja niz događaja kada događaj nije direktno imenovan, već je oličen u drugom muzičkom ili književnom materijalu. Na primjer: dokumentarnu hroniku događaja Puškinovog dvoboja prekida poetski tekst - ovo nije ilustracija događaja koji se zbio, već njegovo razumijevanje. Korišteni stih je autorova pozicija u odnosu na događaj koji se dogodio, sud.

V. N. se prvi okrenuo metodi umjetničke montaže u kompoziciji. Yakhontov i doveo ga do najvišeg umjetničkog nivoa - sintetizirao je moderni i povijesni materijal, kombinirao različite autore i različite žanrove. O tome kako je stvarao svoje kompozicije, od odabira materijala do njihovog izvođenja na sceni, možete pročitati u njegovoj knjizi “Pozorište jednog glumca”.

Odakle početi sa postavljanjem kompozicije? Od izbora i preciznog definisanja teme i odabira materijala. Da biste se odlučili za temu, prije svega morate analizirati mogućnosti i interesovanja vaših budućih izvođača i publike kojoj ćete to pokazati. Formulirana tema i odabrani materijal moraju odgovarati godinama izvođača, dubini razumijevanja problema, složenosti literarnog materijala i njihovim interesovanjima. Jezik kompozicije mora odgovarati jeziku publike, mora biti razumljiv za ovu publiku i iz nje naći unutrašnji odgovor. Važne su i vaše tehničke mogućnosti prilikom postavljanja kompozicije: koliko ljudi može stati na vašu pozornicu bez ugrožavanja percepcije? Koje su mogućnosti vaše zvučne, rasvjetne i video opreme? Sve te sitnice mogu biti presudne u implementaciji već napisanog književni scenario. Ako je vaše rješenje bazirano na svjetlosnim ili video efektima, ali nema mogućnosti za implementaciju, onda će se rješenje morati mijenjati tokom proba, što nije uvijek moguće.

Prilikom odabira materijala, već bismo trebali imati opću predstavu o strukturi buduće kompozicije, njenoj priči. Pokušajte odgovoriti na pitanje: „O čemu ću pričati? istorija? I zašto ću to reći ovdje, danas, ovim ljudima?” Primjer radnje jedne kompozicije: djevojka živi u svom omiljenom gradu, na koji je ponosna, među svojim omiljenim ljudima. Počinje rat i sve što je bilo drago i voljeno od djetinjstva počinje da se ruši pred našim očima. Da bi zaustavili uništavanje, djevojka i svi preostali stanovnici grada čine sve što je moguće i nemoguće. Kao rezultat toga, zajedničkim naporima zaustavljaju neprijatelja i pobjeđuju. Tema kompozicije - Blokada Lenjingrada. Kompozicija koristi blokovne dnevnike, pjesme A. Ahmatove i O. Berggoltsa.

Kada radite s jednim autorom, bolje je ograničiti temu na problem. Često se dešava da se tačna tema (o čemu?) i ideja (za šta?) formulišu tek u procesu rada sa kompozicijom, a ne unapred, razjašnjavaju se i proveravaju. Kada radite sa mnogim autorima i različitim radovima, izbor će zavisiti od vaše konstrukcije. Kompozicija bi trebala imati dramatičan razvoj, to će ovisiti o vašoj radnji. Od obilja odabranog materijala počinjemo sastavljati kompoziciju, uzimajući u obzir događaje, metodom umjetničke montaže: izlaganje - početak početaka, zvali su ga stari napad, otkriva vaše unutrašnje motive za bavljenje ovom temom; plot - ovo je događaj iz kojeg počinje da se razvija intriga; razvoj akcije - to je razvoj naracije, niz događaja i njihovih posljedica, prepreke razvoju radnje, koje vode do najviše tačke intenziteta u kompoziciji, odnosno do vrhunca; vrhunac - ovo je najviša tačka sukoba, nakon koje život ne može nastaviti kao prije i teži rasplet sukob; zaključak - ovo je vaš stav, vaša procjena onoga što se dogodilo. Kompozicija nema uvijek zaplet, ali u asocijativnoj kompoziciji bez zapleta povećava se opterećenje izvođača. On mora nositi razvoj intrige, a to može učiniti samo dobar, iskusan glumac. Ali u svakom slučaju, bez uzimanja u obzir dramske strukture, kompozicija može ispasti „ni o čemu“. Metodom montaže gradimo ne samo događaje i činjenice, već i suočavamo jedni druge s oprečnim pogledima i mislima. Možemo kombinovati dosljedne događaje koji se mirno razvijaju s epizodama koje su suprotne po formi i sadržaju. Kod V.N. Jahontovljev sastav "Peterburg" kombinuje odlomke iz Puškinove pesme " Bronzani konjanik“, Gogoljeva priča „Šinel” i Dostojevskog „Bele noći”. Zahvaljujući kombinaciji slika Bašmačkina, Evgenija i sanjara, suprotstavljenih „elementima“, svaki sa svojim, oblikovana je generalizirana slika Malog čovjeka.

Evo nekoliko osnovnih načina građenja materijala u književnim kompozicijama. Oni ne postoje nužno odvojeno, najčešće su međusobno pomiješani.

• Istorijski (hronološki) način građenja materijala. Češće se nalazi u biografijama ili kada se prikazuju događaji istorijske prirode. Povezujuća veza ovdje su datumi ili značajni događaji. Kod ove konstrukcije materijala postoji uzročno-posledična veza.
• Prostorni način gradnje. Ovdje postoji široka vremenska ili geografska pokrivenost događaja. Jedna od kompozicija na temu ljubavi i kreativnosti zasnovana je na Pjesmi nad pjesmama, uključivala je ljubavnu priču Dantea i Beatrice (koristi se Boccacciov komentar i Danteovi soneti), ljubavnu priču Majakovskog i Lily Brik (pisma i pjesme Majakovskog). korišteni su) i završavao se Šekspirovim sonetom.
• Metoda postupne konstrukcije koristi sekvencijalno predstavljanje teme - lanac premisa i posljedica, kada jedna slijedi iz druge. Često je to kombinacija vanjskog govora (pisma i sjećanja) sa unutrašnjim govorom (pjesme kao doživljaj lirskog junaka).
• Konstrukcija po principu ponavljanja. U poeziji je to jedna slika ili ritmička figura, zaplet ili melodijski element se koristi nekoliko puta, razvija i naglašava značaj postavljenog problema. U bioskopu, ovo je ponovljeno ponavljanje radnje ili kadra.
• Koncentričan način predstavljanja materijala je kada je prezentacija izgrađena oko jednog centra. I ostala korištena književna djela sagledavaju se kroz prizmu jednog djela. Kroz pjesmu B. Pasternaka "Hamlet", koja je bila osnova književne kompozicije, ispričana je pripovijest o događajima i pjesnicima tog doba, korištena je poezija i dokumentarni materijal.
• Deduktivna metoda izlaganja gradiva izgrađena je od općih odredbi do konkretnih primjera i zaključaka. Mnogi recitatori sovjetskog doba zasnivali su se na ovom principu, na primjer, Yakhontovljeva kompozicija o Lenjinu: glumac je priču započeo dokumentima - prvim dekretima boljševika, a završio odlomcima iz pjesme Majakovskog "Vladimir Iljič Lenjin".
• Induktivna metoda predstavljanja gradiva je, naprotiv, izgrađena od pojedinosti do opštih zaključaka.

Ideja o građenju kompozicije se rađa iz ideje kompozicije koju je postavio reditelj. Također morate zapamtiti o proporcionalnosti dijelova vaše kompozicije. Izlaganje i zaključak (završetak) su najkraći dijelovi, a vrhunac (glavni događaj) se najčešće nalazi malo dalje od sredine vaše kompozicije. Prilikom komponovanja kompozicije često je potrebno žrtvovati neki odabrani materijal u ime cjelovitosti i cjelovitosti djela.

Književna građa je prikupljena i možemo preći na njeno oživljavanje na sceni. Izvođač u kompoziciji nije dramski glumac, već glumac-čitalac. On se ne transformiše u likove kompozicije, već govori o njima i događajima koji se dešavaju, na svoj način doživljavajući misli i osećanja autora, izvodeći sopstvene zaključke i stavljajući svoje akcente. Zadatak režisera je da ispravno odredi poziciju čitaoca: možda čitalac-autor , koji je u centru zbivanja i procjenjuje ih na svoj način; čitalac-lik , stojeći u poziciji jednog od junaka, tumačeći događaje koji se dešavaju iz pozicije lika; ili čitalac - lirski junak , govoreći o svojim ličnim iskustvima i razmišljanjima.

Za izvođača, radnja u kompoziciji se razvija prije početka naracije. U dramskoj predstavi glumac „ne zna“ šta će mu se dogoditi za koji minut i kako će se predstava završiti, njegova reakcija je trenutna i trenutna; izvođač u kompoziciji zna šta će se dalje dogoditi i kako će se sve završiti, stavljajući naglasak na događaje koji se dešavaju i vodeći gledaoca do logičnog zaključka scenska akcija. Izvođač se ne transformiše u „sliku“, odnosno ne igra lik, već prenosi svoj stav autora njemu, jer mu reinkarnacija neće dozvoliti da izrazi autorovu ideju. Takva nepotrebna transformacija u “slike” često se nalazi u neumjesnom čitanju basni. Čini se da je izvođač igrao za sve likove, ali nije jasno o čemu se radi. Komunikacija sa publikom u književnoj kompoziciji se odvija direktno, za razliku od dramske predstave, u kojoj postoji „četvrti zid“, odnosno gledalište nije sjedinjeno sa scenom u jedinstveni prostor za igru. Gledalac u kompoziciji postaje sagovornik i partner, učesnik radnje.

O govornom radu sa izvođačima i prioritetima smo govorili na početku članka, a sada ćemo o negovornim sredstvima izražavanja: muzici, mizansceni, gestu, kostimu, rekvizitima i scenskoj rasvjeti. Ovdje je važan pažljiv odabir izražajnih sredstava. Kompozicija zahtijeva krajnji lakonizam sredstava uz njihovu maksimalnu ekspresivnost. Nesposobna ili pretjerano upotrijebljena sredstva postaju vaši neprijatelji, ometaju izvođača i gledatelja, odvlačeći ih od glavne stvari, od glavne scenske radnje. Evo kako o tome govori majstor stvaranja književnih kompozicija V. Yakhontov: „Već sam držao suštinu pozorišnog šarma i mehaniku iluzija, ponekad i najjednostavnijih, u svojim rukama - na osnovu velikog zakona da dječački štapić pretvara se u ratnog konja, a on u to uvjerava ne samo za sebe, već, što je još iznenađujuće, i za okolne gledaoce... Krenuvši tim putem, natjerao sam svoje jednostavne, neupadljive objekte da stvore niz dodatnih predstava . Morao sam uvjeriti publiku da ja ne dižem štap, već pištolj Dantesa, koji je ubio Puškina... Publiku je uvjerila moja glumačka vjera u ove transformacije.”

Mizanscena u literarnoj kompoziciji to je najoskudnije, ali i najizrazitije i najpreciznije sredstvo. Figura osobe na sceni je sama po sebi vrlo ekspresivna i nema potrebe dodavati nepotrebne iritantne pokrete. Često je samo promjena gesta izvođača slična promjeni velike mizanscene u dramskoj predstavi. Prisjetite se kako je o tome govorila junakinja Via Artmane, glumica Julia Lambert u filmu “Teatar”, prema romanu S. Maughama. Promjena mizanscena može dovesti do promjene ideje produkcije. I, naravno, scenska pauza, koja je često elokventnija od podteksta, glavno je izražajno sredstvo u verbalnoj akciji. U životu smo navikli da se petljamo sa riječima i gestovima, a oni ponekad otkrivaju unutrašnje stanje izvođača i vrlo su važni za razumijevanje onoga što se dešava. Neka ih gledalac vidi i razumije, uzmite si vremena.

Rekviziti u kompoziciji ne nosi značenje svakodnevnih stvari, kao u dramskoj predstavi (baš kao i kostim). Nosi duboku sliku, određeno značenje, generalizaciju. U jednoj od kompozicija o životu A.S. Puškinova kleveta, napisana protiv pjesnika, smota se u cijev i postaje cijev pištolja iz kojega ubijaju pjesnika. U kompoziciji V. Yakhontova „Peterburg“ različite boje kišobrana predstavljaju muške i ženske likove. Često transformiše jedan subjekt kroz cijelu kompoziciju u različite slike.

Muzika Mora se koristiti vrlo pažljivo u sastavu. Koncentriše pažnju gledaoca na glavnu temu. U muzičkoj selekciji bolje je pridržavati se jednog stila i rješenja – može biti ilustrativno, može otkriti unutrašnje ili buduće događaje, može se koristiti, naprotiv, u suprotnosti sa događajima koji su u toku i održavati unutrašnji ritam proizvodnja. Često muzika služi kao unutrašnji monolog i pokreće akciju. Jedna od najčešćih grešaka novih režisera je korišćenje muzike dok čitaju. Muzika po svojoj prirodi može ispasti jača od semantičkog opterećenja u riječi, ili se izvođač pokaže nesposobnim uz jaku muzičku pratnju i riječ postaje sitna i nepotrebna. Čitanje muzike je veoma teško.

Kao što su stari rekli, onaj ko hoda može savladati put. Razumijevanje dolazi s iskustvom i nećete moći izbjeći greške prvi put. Ali iskustvo se ne stiče samo kroz nezavisne produkcije. Pročitajte više specijalizovane literature - knjige Vladimira Jahontova, Surena Kočarjana, Sergeja Jurskog, Aleksandra Kravcova... Pogledajte još književnih i umetničkih ostvarenja u profesionalnim i amaterskim pozorištima. Učite iz vlastitih i tuđih iskustava.

KOMPOZICIJA KNJIŽEVNO-UMETNIČKOG DELA. TRADICIONALNE TEHNIKE KOMPOZICIJE. DEFAULT/PREPOZNAVANJE, “MINUS”-PRIMANJE, KO- I KONTRASTI. INSTALACIJA.

Kompozicija književnog djela je međusobna korelacija i raspored jedinica prikazanih i likovnih i govornih sredstava. Kompozicija osigurava jedinstvo i integritet umjetničkih kreacija. Osnova kompozicije je sređenost fiktivne stvarnosti i stvarnosti koju je pisac prikazao.

Elementi i nivoi kompozicije:

• zaplet (u shvaćanju formalista - umjetnički obrađeni događaji);
• sistem likova (njihov međusobni odnos);
• narativna kompozicija (promjena naratora i gledišta);
• sastav dijelova (korelacija dijelova);
• odnos između narativnih i opisnih elemenata (portreti, pejzaži, enterijer, itd.)

Tradicionalne kompozicione tehnike:

• ponavljanja i varijacije. Služe za isticanje i naglašavanje najznačajnijih momenata i karika predmetno-govornog tkiva djela. Direktna ponavljanja ne samo da su dominirala istorijski ranim tekstovima pesama, već su činila i njenu suštinu. Varijacije su modificirana ponavljanja (opis vjeverice u Puškinovoj “Priči o caru Saltanu”). Sve veće ponavljanje naziva se gradacija (sve veće tvrdnje starice u Puškinovoj „Priči o ribaru i ribi“). Ponavljanja također uključuju anafore (pojedinačni počeci) i epifore (ponovljeni završeci strofa);
• ko- i opozicije. Poreklo ove tehnike je figurativni paralelizam koji je razvio Veselovski. Zasnovan na spoju prirodnih fenomena sa ljudskom stvarnošću („Svila se trava širi i kovrči / Po livadi / Poljupci, pomilovanja / Mihail njegova mala žena“). Na primjer, Čehovljeve drame su zasnovane na poređenjima sličnosti, gdje primat ima opšta životna drama prikazanog okruženja, gdje nema ni potpuno pravih ni potpuno krivih. Kontrasti se dešavaju u bajkama (heroj je saboter), u Gribojedovom „Jao od pameti“ između Čackog i „25 budala“ itd.;
• “Tišina/prepoznavanje, minus prijem. Zadane postavke su izvan opsega detaljne slike. One čine tekst kompaktnijim, aktiviraju maštu i povećavaju interes čitaoca za ono što je prikazano, ponekad ga zaintrigiraju. U nizu slučajeva nakon šutnje slijedi razjašnjenje i direktno otkrivanje onoga što je do sada bilo skriveno od čitaoca i/ili samog junaka – onoga što je Aristotel nazvao prepoznavanjem. Priznanja mogu upotpuniti rekonstruisani niz događaja, kao, na primjer, u Sofoklovoj tragediji „Kralj Edip“. Ali šutnje možda nisu praćene priznanjima, preostalim prazninama u tkanju djela, umjetnički značajnim propustima - minus napravama.
• instalacija. U književnoj kritici montaža je bilježenje ko- i suprotnosti koje nisu diktirane logikom prikazanog, već izravno hvataju autorov tok misli i asocijacija. Kompozicija s takvim aktivnim aspektom naziva se montaža. U ovom slučaju, prostorno-vremenski događaji i sami likovi su slabo ili nelogično povezani, ali sve prikazano u cjelini izražava energiju autorove misli i njegovih asocijacija. Montaža koja počinje na ovaj ili onaj način postoji tamo gde su umetnute priče („Priča o kapetanu Kopeikinu“ u „ Mrtve duše"), lirske digresije ("Eugene Onjegin"), hronološka preuređivanja ("Heroj našeg vremena"). Montažna struktura odgovara viziji svijeta koju odlikuje raznolikost i širina.

ULOGA I ZNAČAJ UMETNIČKOG DETALJA U KNJIŽEVNOM DELU. ODNOS DETALJA KAO UREĐAJ KOMPOZICIJE.

Umjetnički detalj je ekspresivni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko, idejno i emocionalno opterećenje. Figurativni oblik književnog djela sadrži tri aspekta: sistem detalja prikaza objekta, sistem kompozicionih tehnika i govornu strukturu. TO umetnički detalj obično uključuju detalje predmeta - svakodnevni život, pejzaž, portret.

Detaljno detaljiziranje objektivnog svijeta u književnosti je neizbježno, jer samo uz pomoć detalja autor može rekreirati predmet u svim njegovim osobinama, izazivajući u čitaocu potrebne asocijacije na detalje. Detalji nisu dekoracija, već suština slike. Dodavanje od strane čitaoca mentalno nedostajućih elemenata naziva se konkretizacija (na primjer, mašta o određenom izgledu osobe, izgled koji autor nije dao s iscrpnom sigurnošću).

Prema Andreju Borisoviču Jesinu, postoje tri velike grupe detalji:

• parcela;
• deskriptivan;
• psihološki.

Prevladavanje jedne ili druge vrste dovodi do odgovarajuće dominantne osobine stila: zaplet ("Taras i Bulba"), deskriptivnost ("Mrtve duše"), psihologizam ("Zločin i kazna").

Detalji se mogu ili „slagati jedni s drugima“ ili biti suprotstavljeni jedni drugima, „svađati se“ jedni s drugima. Efim Semenovič Dobin predložio je tipologiju detalja na osnovu kriterija: singularnost / mnoštvo. On je definirao odnos između detalja i detalja na sljedeći način: detalji gravitiraju prema singularnosti, detalji utječu na mnoštvo.

Dobin smatra da se ponavljanjem i sticanjem dodatnih značenja detalj prerasta u simbol, a detalj je bliži znaku.

OPISNI ELEMENTI KOMPOZICIJE. PORTRET. SCENERY. INTERIJER.

Deskriptivni elementi kompozicije obično uključuju pejzaž, enterijer, portret, kao i karakteristike junaka, priču o njihovim višestrukim, redovno ponavljanim radnjama, navikama (na primer, opis uobičajene dnevne rutine junaka u „Priči „Kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem” od Gogolja). Glavni kriterij za deskriptivni element kompozicije je njegova statičnost.

Portret. Portret lika je opis njegovog izgleda: fizičkih, prirodnih, a posebno starosnih osobina (crte lica i figure, boja kose), kao i svega u izgledu osobe što formira društveno okruženje, kulturna tradicija, individualna inicijativa (odjeća i nakit, frizura i kozmetika).

Tradicionalne visoke žanrove karakteriziraju idealizirajući portreti (na primjer, Poljakinja u Tarasu Bulbi). Potpuno drugačiji karakter imali su portreti u djelima humoristične, komično-farsične prirode, gdje je centar portreta groteskna (transformativna, koja dovodi do određene ružnoće, nesklada) predstava ljudskog tijela.

Uloga portreta u djelu varira u zavisnosti od vrste i žanra književnosti. U drami se autor ograničava na navođenje starosti i opšte karakteristike, dato u napomenama. Tekstovi maksimalno koriste tehniku ​​zamjene opisa izgleda utiskom o njemu. Takva zamjena često je praćena upotrebom epiteta „lijepa“, „šarmantna“, „šarmantna“, „zadivljujuća“, „neuporediva“. Ovdje se vrlo aktivno koriste poređenja i metafore zasnovane na obilju prirode (vitka figura je čempres, djevojka je breza, plašljiva srna). Gems a metali se koriste za prenošenje sjaja i boje očiju, usana i kose. Tipična su poređenja sa suncem, mjesecom i bogovima. U epu su izgled i ponašanje lika povezani s njegovim likom. Rano epskih žanrova, Na primjer herojske priče, ispunjeni su pretjeranim primjerima karaktera i izgleda - idealna hrabrost, izvanredna fizička snaga. Ponašanje je također prikladno - veličanstvenost poza i gesta, svečanost neužurbanog govora.

U stvaranju portreta do kraja 18.st. vodeća tendencija je ostala njen uslovni oblik, prevlast opšteg nad pojedinim. IN XIX književnost V. Mogu se razlikovati dvije glavne vrste portreta: ekspozicijski (gravitirajući prema statičnosti) i dinamički (prelazak u cijeli narativ).

Izložbeni portret se zasniva na detaljnom popisu detalja lica, figure, odjeće, pojedinačnih gestova i drugih karakteristika izgleda. Daje se u ime naratora, zainteresovanog za lik izgled predstavnici nekih društvene zajednice. Složenija modifikacija takvog portreta je psihološki portret, gdje prevladavaju karakteristike izgleda, ukazujući na karakterne osobine i unutrašnji svet(Pečorinove oči koje se ne smiju).

Dinamičan portret, umesto detaljnog nabrajanja karakteristika izgleda, pretpostavlja kratak, ekspresivan detalj koji se javlja tokom priče (slike junaka u „Pikovoj dami“).

Scenery. Pejzaž se najispravnije shvata kao opis svakog otvorenog prostora vanjski svijet. Pejzaž nije obavezna komponenta svet umetnosti, što naglašava konvencionalnost potonjeg, budući da su pejzaži posvuda u stvarnosti oko nas. Pejzaž ima nekoliko važnih funkcija:

• označavanje mjesta i vremena radnje. Čitalac uz pomoć pejzaža može jasno zamisliti gdje i kada se događaji odvijaju. Istovremeno, pejzaž nije suha indikacija prostorno-vremenskih parametara djela, već umjetnički opis korištenje figurativnog, poetskog jezika;
• motivacija zapleta. Prirodni, a posebno meteorološki procesi mogu usmjeriti radnju u jednom ili drugom smjeru, uglavnom ako je ova radnja hronična (s primatom događaja koji ne zavise od volje likova). Pejzaž također zauzima dosta prostora u literaturi o životinjama (na primjer, djela Bianchija);
• oblik psihologizma. Pejzaž stvara psihološko raspoloženje za percepciju teksta, pomaže u otkrivanju unutrašnjeg stanja likova (na primjer, uloga krajolika u sentimentalnoj "Jadnoj Lizi");
• oblik prisustva autora. Autor može pokazati svoja patriotska osjećanja dajući pejzažu nacionalni identitet (na primjer, Jesenjinova poezija).

Pejzaž ima svoje karakteristike u različitim vrstama književnosti. U drami je predstavljen vrlo šturo. U svojim je lirikama naglašeno ekspresivan, često simboličan: naširoko se koriste personifikacija, metafore i drugi tropi. U epici je mnogo više prostora za uvođenje pejzaža.

Književni pejzaž ima vrlo razgranatu tipologiju. Postoje ruralni i urbani, stepski, morski, šumski, planinski, sjeverni i južni, egzotični - u kontrastu s florom i faunom autorovog zavičajnog kraja.

Enterijer. Enterijer je, za razliku od pejzaža, slika enterijera, opis zatvorenog prostora. Koristi se uglavnom za socijalne i psihološke karakteristike likova, demonstrirajući njihove životne uslove (Raskoljnikova soba).

"NARATORNA" KOMPOZICIJA. NARATOR, PRIPOVEDAČ I NJIHOV ODNOS SA AUTOROM. “TAČKA GLEDIŠTA” KAO KATEGORIJA PRIPOVEDNIČKE KOMPOZICIJE.

Pripovjedač je onaj koji čitaoca obavještava o događajima i postupcima likova, bilježi protok vremena, oslikava izgled likova i mjesto radnje, analizira unutrašnje stanje junaka i motive njegovog ponašanja. , karakteriše ga ljudski tip, a da nije bio ni učesnik u događajima niti predmet prikaza za bilo koji od likova. Narator nije osoba, već funkcija. Ili, kako je rekao Thomas Mann, „bez težine, eteričnog i sveprisutnog duha pripovijedanja“. Ali funkcija naratora se može pripisati liku, pod uslovom da će se lik kao pripovjedač potpuno razlikovati od njega kao glumca. Tako, na primjer, pripovijedanje Grineva u “ Kapetanova ćerka"nipošto nije određena ličnost, za razliku od Grineva - lika. Pogled Grinjeva na ono što se dešava ograničen je uslovima mesta i vremena, uključujući karakteristike starosti i razvoja; njegovo gledište kao naratora je mnogo dublje.

Za razliku od pripovjedača, pripovjedač je u potpunosti unutar stvarnosti koja se prikazuje. Ako niko ne vidi pripovedača unutar prikazanog sveta i ne pretpostavi mogućnost njegovog postojanja, onda pripovedač svakako ulazi u horizonte bilo pripovedača ili likova – slušalaca priče. Pripovjedač je subjekt slike, povezan s određenim sociokulturnim okruženjem, iz čije pozicije prikazuje druge likove. Narator je, naprotiv, po svom nazoru blizak autoru stvaraocu.

U širem smislu, narativ je skup onih iskaza govornih subjekata (narator, pripovjedač, slika autora) koji obavljaju funkciju „posredovanja“ između prikazanog svijeta i čitatelja – adresata cjelokupnog djela kao jedan umetnički iskaz.

Uži i precizniji, kao i više tradicionalno značenje, naracija je ukupnost svih govornih fragmenata djela, koji sadrže različite poruke: o događajima i postupcima likova; o prostornim i vremenskim uslovima u kojima se radnja odvija; o odnosima između likova i motivima njihovog ponašanja itd.

Uprkos popularnosti pojma „gledište“, njegova definicija je pokrenula i postavlja mnoga pitanja. Razmotrimo dva pristupa klasifikaciji ovog koncepta - B. A. Uspenskog i B. O. Kormana.

Uspenski kaže o:

• ideološko gledište, pod tim podrazumijevajući viziju subjekta u svjetlu određenog pogleda na svijet koji se prenosi Različiti putevi, ukazujući na njegov individualni i društveni položaj;
• frazeološkog gledišta, što znači da ga autor koristi za opisivanje različiti heroji drugačiji jezik ili općenito elementi stranog ili zamjenskog govora pri opisivanju;
• prostorno-vremenska tačka gledišta, označavajući pod njom mesto naratora, fiksirano i definisano u prostorno-vremenskim koordinatama, koje se može poklapati sa mestom lika;
• sa stanovišta psihologije, shvatajući pod njom razliku između dve mogućnosti autora: da se pozove na ovo ili ono individualna percepcija ili nastoji da objektivno opiše događaje, na osnovu njemu poznatih činjenica. Prva, subjektivna mogućnost, prema Uspenskom, je psihološka.

Corman je najbliži Uspenskom sa frazeološke tačke gledišta, ali on:

• razlikuje prostornu (fizičku) i vremensku (položaj u vremenu) gledišta;
• ideološko-emocionalno gledište dijeli na direktno-evaluativno (otvoreni odnos između subjekta svijesti i objekta svijesti koji leži na površini teksta) i indirektno-evaluativno (autorova ocjena, koja nije izražena u riječi koje imaju očigledno evaluativno značenje).

Nedostatak Cormanovog pristupa je odsustvo „ravan psihologije“ u njegovom sistemu.

Dakle, tačka gledišta u književnom delu je pozicija posmatrača (pripovedača, pripovedača, lika) u prikazanom svetu (u vremenu, prostoru, u društveno-ideološkom i jezičkom okruženju), koji, s jedne strane, određuje njegove horizonte - kako u smislu obima (vidno polje, stepen svijesti, nivo razumijevanja), tako i u smislu procjene onoga što se percipira; s druge strane, izražava autorovu ocjenu ove teme i njegovo viđenje.

Povratak