Primjeri pitanja za analizu umjetničkog djela
emocionalni nivo:
Kakav utisak ostavlja rad?
Koje senzacije gledalac može doživjeti?
Kakva je priroda posla?
Kako njegov razmjer, format, horizontalni, vertikalni ili dijagonalni raspored dijelova, upotreba određenih arhitektonskih oblika, upotreba određenih boja na slici i distribucija svjetla u arhitektonskom spomeniku doprinose emotivnom dojmu djela?
Nivo predmeta:
Šta (ili ko) je prikazano na slici?
Šta gledalac vidi kada stoji ispred fasade? U enterijerima?
Koga vidite na skulpturi?
Istaknite glavnu stvar iz onoga što ste vidjeli.
Pokušajte objasniti zašto vam se to čini važnim?
Na koji način umjetnik (arhitekta, kompozitor) ističe ono glavno?
Kako su raspoređeni objekti u djelu (predmetna kompozicija)?
Kako se crtaju glavne linije u djelu (linearna kompozicija)?
Kako unutra arhitektonska struktura Da li se porede volumeni i prostori (arhitektonska kompozicija)?
Nivo priče:
Pokušajte da prepričate radnju slike.
Pokušajte zamisliti koji se događaji češće dešavaju u ovoj arhitektonskoj strukturi.
Šta ova skulptura može učiniti (ili reći) ako oživi?
Simbolički nivo:
Ima li u djelu predmeta koji simboliziraju nešto?
Da li su kompozicija djela i njegovi glavni elementi simbolične prirode: horizontala, okomita, dijagonala, krug, oval, boja, kocka, kupola, luk, svod, zid, toranj, toranj, gest, poza, odjeća, ritam, tembar, itd.?
Koji je naslov djela? U kakvoj je vezi sa svojom radnjom i simbolikom?
Izvor: Internet
Plan analize za sliku
2.Stil, pravac.
3.Vrsta slikarstva: štafelaj, monumentalna (freska, tempera, mozaik).
4.Odabir materijala (za štafelajno slikarstvo): uljane boje, akvarel, gvaš, pastel. Karakteristike upotrebe ovog materijala za umjetnika.
5.Žanr slikarstva (portret, pejzaž, mrtva priroda, istorijsko slikarstvo, panorama, diorama, ikonopis, marina, mitološki žanr, svakodnevni žanr). Karakteristike žanra za umetnikova dela.
6. Slikovita parcela. Simbolični sadržaj (ako postoji).
7.Slikovne karakteristike djela:
Flatness;
boja;
Umetnički prostor (prostor transformisan od strane umetnika);
9. Lični utisak stečen tokom gledanja rada.
Plan analize kiparskog rada
2.Stil, pravac.
3.Tip skulpture: okrugla skulptura, monumentalna skulptura, mala plastika, reljef i njegova raznolikost (bas-reljef, visoki reljef), skulpturalni portret, herm itd.
4.Odabir modela (zapravo postojeća osoba, životinja, umjetnička fantazija, alegorijska slika).
5.Plastika (govor tijela), crno-bijelo modeliranje.
6.Interakcija sa okolinom: boja skulpture
(bojanka) i pozadina u boji okruženje, svjetlosni efekti (pozadinsko osvjetljenje); skulptura kao element arhitekture, samostojeća statua itd.
7. Izbor materijala i njegovo kondicioniranje (mermer, granit, drvo, bronza, glina itd.).
9. Lična percepcija spomenika.
Plan analize arhitektonskog djela
2. Stil, pravac. Arhitektura velikih ili malih oblika.
3. Mjesto u graditeljskoj cjelini (inkluzija, izolacija,
korelacija sa pejzažom, uloga organskih detalja itd.). Tektonika: zidni sistemi, zidanje, post-ventil
konstrukcija, okvirna konstrukcija, zasvođena konstrukcija, moderno
prostorni dizajn (preklopljeni, vijčani, itd.).
4. Upotrebljeni materijal i njegovo učešće u stvaranju posebnog arhitektonskog izgleda. Priroda njegovog rada je u dizajnu (stubovi - noseći, svodovi - opruga, vijenci - odmor, lukovi - uspon, kupole - kruna, itd.).
5. Originalnost arhitektonskog jezika u pojedinom djelu,
izraženo kroz:
Simetrija, disimetrija, asimetrija;
Ritam dijelova, detalja;
Volumen (ravan, okomito sužen, kubičan, itd.);
Proporcije (harmonija detalja i dijelova);
Kontrast (suprotstavljanje oblika);
Silueta (vanjske konture);
Skala (odnos sa osobom);
Boja i tekstura površine.
7. Nacionalne karakteristike strukture.
8. Prisustvo sinteze umjetnosti (veza između arhitekture i skulpture i slikarstva).
9. Lični utisci.
SAŽETAK
Uvod u istoriju umjetnosti
Komparativna analiza skulpture Polikleita “Doriphoros”
i Donatelova skulptura "David"
Minsk, 2000
Svaku epohu u umjetnosti, kao i etape razvoja čovječanstva u cjelini, karakterizira inovativnost, rađanje novih formi, njihovo ispunjavanje različitim sadržajima, te nastavak tradicija, kontinuitet kultura.
U ovom radu, na primjeru dva djela okrugle skulpture, pokušat ću ući u trag kojim principima su se rukovodili umjetnici renesanse i antike, koja su se umjetnička dostignuća antike odrazila u umjetnosti renesanse, koji su novi elementi umjetničko stvaralaštvo pojavljuju se tokom renesanse. Analiziram rad Donatela “David” (1440 – 43) i skulpturu Polikleita “Doriphoros” (5. st. pne.).
Polikletovo djelo „Doriphoros“ pripada klasičnom periodu antičke umjetnosti. Ovo je doba najvećeg uspona antičke umjetnosti, povezano s procvatom starogrčkih gradova-država u 5. - 4. stoljeću. BC. Grčki estetski ideal najpotpunije se odrazio u umjetničkim djelima grčkih klasika, koja su već u antičko doba bila prepoznata kao savršena i uzorna. Izvođenje u umjetničke kulture U antici je uloga centripetalnog, organizacionog principa, ovog ideala, u većoj ili manjoj mjeri, direktno ili indirektno utjecala na glavni. umjetnička djela iz antičkih vremena. Jedna od najcjenjenijih slika je vitak, goli mladić, sportista koji ne poznaje unutrašnje sukobe ili mentalne nemire. Njegov stav je uravnotežen, nepristrasan; pogled je čvrst, miran.
U cijelom izgledu fizičkog savršenstva osjeća se integritet prirode i pouzdanost. Kreatori antičke Helade nastojali su da u statuama sportista prenesu ne toliko individualne, osobine ličnosti, koliko bitnih, tipičnih svojstava savršen muškarac, njegove univerzalne, najvrednije kvalitete sa stanovišta antičke kulture. Značaj slike heroja koji se bori za uspostavljanje univerzalne harmonije na zemlji uz pomoć fizička snaga, agilnost, hrabrost, odlučnost. Upravo u toj borbi otkrivena je vrijednost herojskog truda, spremnost na kolosalnu energiju savladavanja, koja odražava istinsko savršenstvo, i optimističan osjećaj čovjekove dominacije nad svijetom. Ljepota jedinstvenog, promjenjivog, neponovljivog bila je strana grčkoj umjetničkoj svijesti tokom formiranja antičke kulture. Glavni objekti slike bili su bogovi i legendarni heroji, personificirajući sliku idealne osobe. Ova vrsta ljepote oličena je u djelima Polikleita.
Kao što je antika postavila temelje za razvoj renesansne umjetnosti, renesansa je postala izvor inspiracije za dalji razvoj evropska kultura Novo vrijeme. Šta je renesansna suština lepote? Na formiranje novog tipa umjetničkog svjetonazora značajno je utjecao sve veći tempo pravi zivot, dinamičnije kretanje društva u vremenu i prostoru.
Main glumac ere, energična, voljna, oslobođena osoba koja sanja o ostvarenju uzbudljivih zemaljskih ideala postaje svojevrsni centar kulture. Kao da je renesansni čovjek prvi put osjetio svoju raznolikost neograničene mogućnosti, koja je do sada ostala neistražena i netražena. Interni i spoljni svet razotkrio u svoj svojoj neviđenoj raznolikosti, bogatstvu, sjaju, zadivljujući maštu, podstičući kreativno samootkrivanje. Samopoštovanje, koje nije igralo tako fundamentalnu ulogu antičke kulture. Renesansnog čovjeka privukao je herojski duh paganskih ideja i život pun intenzivne akcije. Skulptura, neraskidivo povezana sa arhitekturom u srednjem vijeku, dobiva samostalno postojanje, pojavljuje se samostojeći kip, spomenik savremeniku, skulpturalni portret. Teme i slike skulpture nisu samo izvučene Sveto pismo, ali i iz antičke mitologije. Formira se novi plastični jezik skulpture, zasnovan na proučavanju prirode i antičkog naslijeđa. Vodeći centar renesanse bila je Italija, čija je umjetnost i kultura doživjela neviđeni uspon.
Donatello je istaknuti predstavnik rane renesanse u Italiji. Jedno od njegovih djela je “David” iz Bargela. Slika Davida je široko zastupljena u evropska umjetnost. A. Verrocchio i Michelangelo obratili su se ovom liku. Najpopularnija slika je Davida kao osvajača Golijata. Ovako je prikazan u Donatelovom djelu. Donatello se nikada ranije ni u jednom svom delu nije približio antici u tolikoj meri. Mladi David je prikazan kao vitki goli dječak sa gipkim tijelom i duga kosa, na kojoj se nosi pastirska kapa optočena lovorovim vijencem. Oslanjajući se na teški mač i stavljajući nogu na odsečenu Golijatovu glavu, on stoji pognut, kao da ne shvata veličinu podviga koji je učinio. Davidov kip (kao i originalni kip Dorifora) izrađen je u bronzi. Od 30-ih - 40-ih godina. XV vijek umjetnik se sve više okreće ovom savitljivom i savitljivom materijalu, koji u sebi krije najbogatije plastične mogućnosti.
Koji elementi antičke umjetnosti su prisutni u “Davidu”? Prvo, golotinja lika, koju vidimo na primjeru Polikleitovog “Dorifora”. Davidova odjeća sastoji se samo od šešira isprepletenog lišćem i bogato ukrašenih čvaraka; mirno stoji u ležernoj pozi, gleda odozgo i izražava onu radosnu smirenost koja nas zadivljuje u grčka djela. Junak Starog zaveta odgovara telesnom idealu umetnosti 4. veka pre nove ere. Treba napomenuti da je tema pobjedničkog junaka omiljena tema italijanske renesanse. Isto tako, Poliklejt će otelotvoriti svoj ideal sportiste-građanina u bronzanoj statui mladića sa kopljem, izlivenom oko 450–440. BC. Moćni goli sportista prikazan je u mirnoj i veličanstvenoj pozi. U ruci drži koplje koje mu leži na lijevom ramenu i, lagano okrećući glavu, gleda u daljinu. Čini se da je mladić samo istupio i stao. Prenio je cijelu težinu svog tijela na desna noga. Kipar je uspeo da prevaziđe ukočenost i uslovnu nepokretnost arhaičnih statua zahvaljujući dobro osmišljenom sistemu balansiranja delova tela: podignut desni kuk odgovara spuštenom ramenu i, obrnuto, spušten lijevi kuk odgovara podignutom ramenu. . Skulptor daje lakoću i vitalnost pozi sportaša. (6)
Zadivljujućim realizamom majstor je u bronzi prenio veličanstvene mišiće razvijenog tijela: snažne mišiće ruku, istaknute mišiće grudi i trbuha, snažan vrat i dobro uvježbane noge sportaša. Figura mladića odiše suzdržanom snagom. Hrabrost, bistrina duha i spremnost na herojstvo očituju se u nepokolebljivoj smirenosti lijepo lice. Pred nama je ideal epohe - svestrana i integralna ličnost. Ljepota osobe postaje za Polikleta mudro mjerilo vrijednosti organizovani svet. Majstor potvrđuje ideju da se svaka osoba mora poboljšati kako bi služila svom gradu.
Prije svega, Donatelov David je općenito mladić, heroj idealno oplemenjenog tijela. Donatelov David je apsolutno miran, kako u izolaciji svoje siluete, tako iu pasivnoj, reflektirajućoj pozi. Pobjeda je Davidu donijela ne samo povjerenje u svoju snagu i ispravnost, već i razmišljanje o razlozima za oboje, a možda i određenu nijansu narcizma. “David” Donatello, uprkos mladosti, zaista je heroj, sportista u čiju pobjedu nad divom Golijatom možemo vjerovati.
Nažalost, original Polikleitovog „Dorifora“ nije stigao do nas. O ovom djelu možemo suditi samo po rimskom prepisu, ali čak i ovaj primjerak daje ideju o veličanstvenom djelu Polikleitosa. „Dorifor” je do danas jedna od najlepših slika čoveka u svetskoj umetnosti.
Treba napomenuti da je Poliklejt bio i teoretičar umjetnosti. Polyklet je matematički precizno izračunao veličine svih dijelova tijela i njihov međusobni odnos. Uzeo je ljudsku visinu kao jedinicu mjere. U odnosu na visinu glava je bila 1/7, lice i šaka 1/10, stopalo 1/6. „Uspeh umjetničko djelo“, ustvrdio je majstor, “dobija se iz mnogih brojčanih odnosa, i svaka sitnica ga može poremetiti.”
Položaj Davidove figure slijedi polikletanska pravila, prema kojima kip uglavnom treba da počiva na jednoj nozi, dok druga ima manju težinu. Ova pravila, shvaćena kao izraz jasnog i skladnog savladavanja gravitacije uz pomoć čudesnog mehanizma tijela, poštovana su kroz čitavu antičku umjetnost. Ovaj motiv nije ostao nepoznat postantičkoj umjetnosti: budući da se mogao naći u bilo kojem klasičnom primjeru, stalno mu se obraćala pažnja. Međutim, kada se koristio u gotičkim statuama, radilo se samo o obogaćivanju arsenala motiva, zbog čega su se zadovoljili pojedinačnim aluzijama na njega – sada u Donatellovom djelu ovaj motiv nalazimo kao umetnički problem fundamentalni značaj, dosledno rešavan pri razvoju golog tela. (4)
Koje inovacije obilježavaju Donatelov kip “David”? Prvo, golotinja. Više od hiljadu godina golotinja nije igrala nikakvu ulogu u umetnosti, odakle ju je hrišćansko odbacivanje kulta tela proteralo, tako da se prikazivala samo tamo gde je sadržaj prikazanog to apsolutno zahtevao. Sada je Donatello - suprotno svim tradicijama - junaka Starog zavjeta prikazao golim, što se prije njega radilo isključivo kada je prikazivao ukrasne figurice beba i genija. Čitav karakter kipa dokazuje da se to dogodilo pod uticajem antike. Nema drugog Donatelova djela u kojem bi duhovnost bila tako snažno potisnuta u drugi plan: pobjednički dječak stoji kao odvojen, kao da govorimo o nečemu što se podrazumijeva, i to ne samo glava s njenom idealnom interpretacijom, već i cijelo tijelo slijedi drevne prototipove. Iako se može primijetiti da se Donatello još uvijek boji prikazati rascvjetalu i mišićavu golotinju koja je toliko privlačila kipare Visoka renesansa. Davidova poza zadržava odjeke karakteristične gotičke krivulje. Mršav je tanke ruke, njegovo lice, zaklonjeno šeširom, također reliktom gotike, ne gleda u gledatelja, pozu njegovih nogu prikriva mač i glava Golijata. Ali ipak, u ovoj statui Donatello se toliko približio antici kao nikada u svojim ranim ili kasnijim radovima. Možemo vidjeti pojavu novog razumijevanja važnosti tijela za umjetnost. „Donatellov čin genija se sastojao, prvo, u činjenici da je shvatio prevashodnu važnost ovog problema i odrazio ovu poziciju u svojim radovima, a drugo, u činjenici da je rešenje ovog problema povezao sa antičkim dostignućima. Svaki pokret tijela sastoji se od gotovo neograničenog broja općih ili lokalno ograničenih, tipičnih ili pojedinačnih momenata; ispoljavanje i odabir momenata koji su najvažniji i najizrazitiji za plastično oličenje funkcija tjelesnog mehanizma u njegovom odnosu. statično kretanje članova i zglobova bio je upravo taj zadatak na čijem su se rješavanju Grci vekovima koncentrirali umetničke snage". Zahvaljujući iskustvu stečenom tokom ovog procesa, postigli su sliku ljudsko tijelo gotovo nedostižan vrh. Srednji vijek je zanemario ovo dostignuće antičke umjetnosti. Ponovo ga pronaći i kombinovati s razvojem nove umjetnosti zasluga je Donatela. Ovaj "David" se veoma razlikuje od gotičkih dela vajara. Možemo reći da ova figura završava period postavljanja temelja renesanse - a ujedno označava i početak nova era u istoriji Italijanska umjetnost.
Kao što jedan umjetnički kritičar primjećuje o razvoju umjetnosti u ovoj fazi: „Modernost je govorila s antikom ravnopravno, kao gospodar gospodaru. Prvi impuls je bio divljenje i imitacija, a krajnji rezultat je bila sinteza bez presedana.” V.V. Bibikhin piše da “u nastojanju da otvori antiku, ona (renesansa) stvara nešto potpuno novo.”
LITERATURA
1. Bibikhin V.V. Nova renesansa. - M.: MAIK “Nauka”, “Progres – tradicija”. 1998.
2. Whipper B.R. Italijanska renesansa XIII-XVI vijeka. - M.: Art. 1977.
3. Gukovsky M.A. Italijanska renesansa. T. II. - Lenjingrad: Izdavačka kuća Državni muzej Ermitaž. 1961.
4. Dvoržak M. Istorija italijanske umjetnosti u renesansi. T. 1. M.: Čl. 1978.
6. Rivkin B.I. Antička umjetnost / Mala priča umjetnosti - M.: "Umetnost", 1972.
M. Dvorak. Istorija italijanske umetnosti tokom renesanse. T. 1. M.: Umjetnost, 1978.
Chastel A. Djela u vrijeme renesanse. - U: Renesansa: Studies in interpretator, New York, London; Methuen, 1982. str. 238.
Bibikhin V.V. Nova renesansa. - M.: MAIK nauka, napredak - tradicija. 1998.
Primjeri pitanja za analizu umjetničkog djela
emocionalni nivo:
Kakav utisak ostavlja rad?
Koje senzacije gledalac može doživjeti?
Kakva je priroda posla?
Kako njegov razmjer, format, horizontalni, vertikalni ili dijagonalni raspored dijelova, upotreba određenih arhitektonskih oblika, upotreba određenih boja na slici i distribucija svjetla u arhitektonskom spomeniku doprinose emotivnom dojmu djela?
Nivo predmeta:
Šta (ili ko) je prikazano na slici?
Šta gledalac vidi kada stoji ispred fasade? U enterijerima?
Koga vidite na skulpturi?
Istaknite glavnu stvar iz onoga što ste vidjeli.
Pokušajte objasniti zašto vam se to čini važnim?
Na koji način umjetnik (arhitekta, kompozitor) ističe ono glavno?
Kako su raspoređeni objekti u djelu (predmetna kompozicija)?
Kako se crtaju glavne linije u djelu (linearna kompozicija)?
Kako se porede volumeni i prostori u arhitektonskoj strukturi (arhitektonskoj kompoziciji)?
Nivo priče:
Pokušajte da prepričate radnju slike.
Pokušajte zamisliti koji se događaji češće dešavaju u ovoj arhitektonskoj strukturi.
Šta ova skulptura može učiniti (ili reći) ako oživi?
Simbolički nivo:
Ima li u djelu predmeta koji simboliziraju nešto?
Da li su kompozicija djela i njegovi glavni elementi simbolične prirode: horizontala, okomita, dijagonala, krug, oval, boja, kocka, kupola, luk, svod, zid, toranj, toranj, gest, poza, odjeća, ritam, tembar, itd.?
Koji je naslov djela? U kakvoj je vezi sa svojom radnjom i simbolikom?
Izvor: Internet
Plan analize za sliku
2.Stil, pravac.
3.Vrsta slikarstva: štafelaj, monumentalna (freska, tempera, mozaik).
4.Odabir materijala (za štafelajno slikarstvo): uljane boje, akvarel, gvaš, pastel. Karakteristike upotrebe ovog materijala za umjetnika.
5. Žanr slikarstva (portret, pejzaž, mrtva priroda, istorijsko slikarstvo, panorama, diorama, ikonopis, marina, mitološki žanr, svakodnevni žanr). Karakteristike žanra za umetnikova dela.
6. Slikovita parcela. Simbolični sadržaj (ako postoji).
7.Slikovne karakteristike djela:
Flatness;
boja;
Umetnički prostor (prostor transformisan od strane umetnika);
9. Lični utisak stečen tokom gledanja rada.
Plan analize kiparskog rada
2.Stil, pravac.
3.Vrsta skulpture: okrugla skulptura, monumentalna skulptura, mala skulptura, reljef i njegova raznolikost (bas-reljef, visoki reljef), skulpturalni portret, herma itd.
4.Odabir modela (stvarna osoba, životinja, fantazija umjetnika, alegorijska slika).
5.Plastika (govor tijela), crno-bijelo modeliranje.
6.Interakcija sa okolinom: boja skulpture
(boje) i boja pozadine okoline, svjetlosni efekti (pozadinsko osvjetljenje); skulptura kao element arhitekture, samostojeća statua itd.
7. Izbor materijala i njegovo kondicioniranje (mermer, granit, drvo, bronza, glina itd.).
8.Nacionalne karakteristike.
9. Lična percepcija spomenika.
Plan analize arhitektonskog djela
2. Stil, pravac. Arhitektura velikih ili malih oblika.
3. Mjesto u graditeljskoj cjelini (inkluzija, izolacija,
korelacija sa pejzažom, uloga organskih detalja itd.). Tektonika: zidni sistemi, zidanje, post-ventil
konstrukcija, okvirna konstrukcija, zasvođena konstrukcija, moderno
prostorni dizajn (preklopljeni, vijčani, itd.).
4. Upotrebljeni materijal i njegovo učešće u stvaranju posebnog arhitektonskog izgleda. Priroda njegovog rada je u dizajnu (stubovi - noseći, svodovi - opruga, vijenci - odmor, lukovi - uspon, kupole - kruna, itd.).
5. Originalnost arhitektonskog jezika u pojedinom djelu,
izraženo kroz:
Simetrija, disimetrija, asimetrija;
Ritam dijelova, detalja;
Volumen (ravan, okomito sužen, kubičan, itd.);
Proporcije (harmonija detalja i dijelova);
Kontrast (suprotstavljanje oblika);
Silueta (vanjske konture);
Skala (odnos sa osobom);
Boja i tekstura površine.
7. Nacionalne karakteristike strukture.
8. Prisustvo sinteze umjetnosti (veza između arhitekture i skulpture i slikarstva).
9. Lični utisci.
Volumen, kontravolumen, chiaroscuro, prostorna silueta kao sredstvo likovnog izražavanja skulpture.
Reljefna i okrugla skulptura. Vrste reljefa: bareljef, visoki reljef, kontrareljef (kojlanoglif).
Odnos volumetrijskih i plastičnih masa u skulpturi: princip kontrastnog volumena i kontravolumena (metoda obrade zapremine po principu koilanoglifa - Stari Egipat, A. Archipenko);
Crno-bijelo modeliranje, oblici i metode zapreminske obrade po principu reljefa, bareljefa ili visokog reljefa (Grčka, Rim, renesansa, barok, klasicizam);
Linearna konstrukcija i konvencije plastičnog modeliranja oblika - (metoda crtanja i modeliranja volumena sa ugrađenom konturom - Drevni istok, romanička umjetnost, gotika, J. Manzu);
Konstrukcije zatvorenog oblika, samodostatnost i izolacija plastičnih konstrukcija kompozicije;
Stvaranje otvorenih volumetrijsko-prostornih kompozicija zasnovanih na organskoj interakciji sa okolinom. Percepcija skulpture kao elementa okruženja (primitivna reliktna skulptura, G. Moore);
Simetrija u proporcionalnoj raspodjeli volumetrijskih plastičnih masa. Percepcija skulpture kao statične slike (egipatska skulptura, arhaična Grčka);
Asimetrija u proporcionalnoj raspodjeli volumetrijskih plastičnih masa. Percepcija skulpture kao dinamične, prostorno aktivne slike (barokna skulptura, N. Bernini, impresionistička skulptura, O. Rodin).
3.3.2. Zadatak analize skulpture
Izvršite komparativnu analizu statue faraona Amenemheta III, Egipat, reljefa „Pergamonskog oltara“, Grčka i reljefa „Obožavanje djeteta“ Luca della Robia, Puškinov muzej).
Izvršite komparativnu analizu sljedećih djela: „Vakhanta“ Skopasa, „Rimljanina libacija“, „David“ Mikelanđela, portret A. Brognara J.A. Houdon, Puškinov muzej).
Izvršite komparativnu analizu statua svećenika Amenhotepa i svećenice Ranai, Egipat, statue „Doryphoros“ od Polykleitosa, „Bacchae“ od Scopasa, reljefa frontona Partenona, Puškinov muzej).
Izvršiti komparativnu analizu Polikleitovog „Dorifora“ sa Mikelanđelovim „Davidom“ i Polikleitosovog „Ranjenog Amazona“ sa „Pomonasom“ A. Majlola, Puškinov muzej).
3.4. Analiza štafelajne skulpture
3.4.1. Plan analize štafelajne skulpture
Štafelajna skulptura je skulptura napravljena na mašini. Dimenzije štafelajne skulpture su puna skala (tj. veličina života), poluživot, četvrtina života, male forme.
Relativna nezavisnost štafelajne skulpture od arhitekture, njena pokretljivost, sposobnost kretanja i postojanje u različitim enterijerima i okruženjima.
Vrste kompozicione konstrukcije figure: figura u puna visina; polufigura; torzo; slika grudnog koša; poprsje; glava.
Žanrovska originalnost štafelajne skulpture. Prednost portretni žanr. Vrste portreta – istorijski, prirodni, kolektivni.
Alegorijske slike kao načini izražavanja umjetničke ideje, na primjer, Kip pravde, Kip slobode itd. Alegorijske i realistične vrste prikaza životinja: ptica soko je personifikacija egipatskog boga Horusa, pelikan je alegorija Hristovog raspeća, realistični tipovi prikaza slika divljih životinja u skulpturi. Alegorijske i realističke funkcije svakodnevnog, bojnog, istorijskog žanra, mrtve prirode i pejzaža u kompozicionoj skulpturi i reljefu.
Principi plastična konstrukcija kompozicije u štafelajnoj skulpturi:
princip generalizovane interpretacije volumetrijskih plastičnih masa; princip plastike i detalja svjetla i sjene; princip kontrastiranja volumena i kontravoluma; princip mekog modeliranja i prijelaza volumena i kontravolumena.
Principi volumetrijsko-prostorna konstrukcija kompozicije: princip zatvorene forme, orijentisan ka unutrašnjem prostoru kompozicije; princip aktiviranja kompozicionog prostora upotrebom kontra-volumena (A. Arhipenko), praznina (G. Moore); princip aktiviranja kompozicionog prostora zbog dinamike oblika i plastičnih ritmova („Laokoon“, „Građani Kalea“ O. Rodina).
Principi dinamička konstrukcija kompozicije: simetrija, frontalnost, statika; asimetrija, uglovi, dinamika.
Principi tehničko-tehnološki opis. Upotreba istih materijala u štafelajnoj skulpturi kao i u monumentalnoj skulpturi. Razlika u tehnikama obrade: više detalja, budući da je štafelajna skulptura namijenjena gledanju izbliza.
Najpopularniji tvrdi materijali: mermer, drvo, kost - površine koje se mogu detaljno obrađivati. Mekani materijali - keramička glina i gips.
Alati za modeliranje skulptura u mekim materijalima: hrpe različitih konfiguracija, petlje različitih veličina za odabir i obradu oblika, čekići za sabijanje mase materijala. Alati za obradu kamena: jezici, scarpeli, trojanci. Alati za rad s drvetom i kostima: dlijeta raznih konfiguracija i profila.
PITANJA ZA POSTAVLJANJE PRILIKOM ANALIZE SKULPTURA
Prilikom analize skulpturalnih djela potrebno je uzeti u obzir vlastite parametre skulpture kao umjetničke forme. Skulptura je umjetnička forma u kojoj je pravi trodimenzionalni volumen u interakciji s trodimenzionalnim prostorom koji ga okružuje. Stoga morate analizirati volumen, prostor i njihovu interakciju.
1. Koja je veličina ove skulpture? Skulptura može biti monumentalna, štafelajna ili minijaturna. Veličina utiče na interakciju sa prostorom.
2. U kom prostoru se nalazilo djelo koje ste analizirali (u hramu, na trgu, u kući, itd.)? Za koju tačku gledišta je bila namijenjena (izdaleka, odozdo, izbliza)? Da li je dio arhitektonske ili skulpturalne cjeline ili je samostalno djelo?
3. U kojoj mjeri predmetno djelo pokriva trodimenzionalni prostor (okrugla skulptura i skulptura vezana za arhitekturu; arhitektonsko-skulpturalna forma, visoki reljef; reljef; bareljef; slikovni reljef; kontrareljef)
5. Od kog materijala je napravljen? Koje su karakteristike ovog materijala? Čak i ako analizirate odljevke, važno je zapamtiti od kojeg je materijala napravljen original. Idite u hodnike originala, pogledajte kako izgleda skulptura napravljena od materijala koji vas zanima. Koje karakteristike skulpture diktira njen materijal (zašto je baš ovaj materijal odabran za ovo djelo)?
6. Da li je skulptura dizajnirana za fiksne tačke gledišta ili se u potpunosti otkriva kada se hoda okolo? Koliko dovršenih ekspresivnih silueta ima ova skulptura? Koje su to siluete (zatvorene, kompaktne, geometrijski pravilne ili slikovite, otvorene)? Kako su siluete povezane jedna s drugom?
7. Koje su proporcije (odnos između dijelova i cjeline) u ovoj skulpturi ili skulpturalnoj grupi? Koje su proporcije ljudske figure?
8. Kakav je dizajn skulpture (razvoj i usložnjavanje odnosa između velikih kompozicionih blokova, ritam unutrašnjih podjela i priroda razvoja površine)? Ako mi pričamo o tome o reljefu - kako se cjelina mijenja kada se promijeni ugao gledanja? Kako varira dubina reljefa i kako se grade prostorni planovi?Koliko ih ima?
9. Kakva je tekstura skulpturalne površine? Ujednačen ili različit u različitim dijelovima? Glatki ili „skicirani“, vidljivi su tragovi dodira alata, prirodni, konvencionalni. Kako je ova tekstura povezana sa svojstvima materijala? Kako tekstura utiče na percepciju siluete i volumena skulpturalna forma?
10. Koja je uloga boje u skulpturi? Kako su volumen i boja u interakciji, kako utiču jedna na drugu?
11. Kojem žanru pripada ova skulptura? Za šta je bila namijenjena?
12. Kakva je interpretacija motiva (naturalistička, konvencionalna, diktirana kanonom, diktirana mjestom koje skulptura zauzima u svom arhitektonskom okruženju ili na neki drugi način).