Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto
(1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin se koristi za označavanje njihovog rada. Proto-renesansa (1300-te - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267-1337) - italijanski slikar i arhitekta protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole, razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.
Rana renesansa (1400 - "Quattrocento").
Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi
(1377-1446), firentinac i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju termina i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovim pretragama, direktna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.
_________Drugi važan korak ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak religiozne priče dobila drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualnim osobinama i ljudska motivacija djela.
Većina poznati umetnici ovaj period - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
 |
| Freska. Čudo sa staterom. |
 |
| Slikarstvo. raspeće. |
 |
| Freska. Istorija kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.
 |
| auto portret |
 |
| Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| Mona Liza (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage. |
 |
| Madonna Benois(Madona sa cvijetom). 1478-1480 |
 |
| Madona sa karanfilom. 1478 |
Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Praveći obdukciju tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu je nadmašio čuvenu Grejevu anatomiju.
Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:
padobran, dooleskovski dvorac,bicikl, tankh, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz telescope.
Kasnije su ove inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
| Auto portret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - italijanski vajar, slikar, arhitekta, pesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, dok ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Genije Mikelanđela ostavio je pečat ne samo na umetnosti renesanse, već i na svu dalju svetsku kulturu. Njegove aktivnosti su uglavnom povezane sa dva italijanska grada - Firencom i Rimom.
Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po nalogu pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijska istorija od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541 u istom Sikstinska kapela za papu Pavla III izveo je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud".
Sikstinska kapela 3D.
Rad Giorgionea i Tiziana odlikuje se zanimanjem za pejzaž, poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko umijeće u umjetnosti portreta, kojom su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Sleeping Venus. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat kao slikar portreta. Naručili su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara u Veneciji.
 |
| Auto portret. 1567 |
 |
| Venus Urbinskaya. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u djelu pokojnog Rafaela, nova art line, imenovan manirizam.
Ovo doba karakterišu prenategnute i isprekidane linije, izdužene ili čak deformisane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani sa veličinom, osvetljenjem ili perspektivom, upotreba zajedljive hromatske skale, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio je i radio na dvoru vojvoda kuće Mediči u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila širom Italije i šire.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Auto portret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.
Manirizam je zamijenjen umjetnošću 1590-ih barok (prelazne brojke - Tintoretto i El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| Posljednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španski umjetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Dela El Greca odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |
Renesansa je započela u Italiji. Ime je stekao zbog oštrog intelektualnog i umetničkog procvata koji je započeo u 14. veku i uticao na evropsko društvo i kulturu. Renesansa je bila izražena ne samo u slikama, već iu arhitekturi, skulpturi i književnosti. Najistaknutiji predstavnici renesanse su Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo i Raphael.
U to doba, osnovni cilj slikara bio je realističan prikaz ljudskog tijela, pa su uglavnom slikali ljude, prikazivali različite vjerske teme. Izumljen je i princip perspektive, što je otvorilo nove mogućnosti umjetnicima.
Firenca je postala centar renesanse, zatim Venecija, a kasnije, bliže 16. vijeku, Rim.
Leonardo nam je poznat kao talentovani slikar, vajar, naučnik, inženjer i arhitekta renesanse. Veći dio svog života Leonardo je radio u Firenci, gdje je stvorio mnoga remek-djela poznata širom svijeta. Među njima: "Mona Liza" (inače - "Gioconda"), "Dama sa hermelinom", "Madonna Benois", "Jovan Krstitelj" i "Sv. Ana s Marijom i djetetom Kristom.
Ovaj umjetnik je prepoznatljiv zahvaljujući jedinstven stil koji se razvijao godinama. Oslikao je i zidove Sikstinske kapele na lični zahtjev pape Siksta IV. Botticelli je slikao poznate slike na mitološke teme. Takve slike uključuju "Proljeće", "Pallas i Kentaur", "Rođenje Venere".
Tizian je bio šef firentinske škole umjetnika. Nakon smrti svog učitelja Belinija, Tizian je postao službeni, općepriznati umjetnik Mletačke Republike. Ovaj slikar je poznat po svojim portretima na religiozne teme: "Uznesenje Marijino", "Danae", "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska".
Italijanski pesnik, vajar, arhitekta i umetnik prikazao je mnoga remek-dela, od kojih je čuvena statua „Davida“ od mermera. Ova statua je postala glavna atrakcija u Firenci. Mikelanđelo je naslikao svod Sikstinske kapele u Vatikanu, što je bila velika narudžba pape Julija II. U periodu svog stvaralaštva posvetio je više pažnje arhitekturi, ali nam je poklonio "Raspeće Svetog Petra", "Pogreb", "Stvaranje Adama", "Proroka".
Njegovo djelo nastalo je pod velikim utjecajem Leonarda da Vincija i Michelangela, zahvaljujući kojima je stekao neprocjenjivo iskustvo i umijeće. Oslikao je državne sobe u Vatikanu, predstavljajući ljudsku aktivnost i prikazujući različite scene iz Biblije. Među poznate slike Rafael - "Sikstinska Madona", "Tri gracije", "Sveti Mihailo i đavo".
Ivan Sergejevič Ceregorodcev
Početak renesansnog slikarstva smatra se erom Ducenta, tj. kraj trinaestog veka. Protorenesansa je još uvijek usko povezana sa srednjovjekovnom romanikom. Gotička i vizantijska tradicija. Umjetnici s kraja XIII - početka XIV vijeka. još su daleko od naučnog proučavanja okolne stvarnosti. Oni izražavaju svoje ideje o tome, još uvijek koristeći konvencionalne slike vizantijskog vizualnog sistema - stjenovita brda, simbolično drveće, uslovne tornjeve. Ali ponekad izgled arhitektonske strukture toliko precizno reproducirano da ukazuje na postojanje skica iz prirode. Tradicionalni religiozni likovi počinju se prikazivati u svijetu obdarenom svojstvima stvarnosti - volumenom, prostornom dubinom, materijalnom materijalnošću. Počinje potraga za transmisijskim metodama na ravni volumena i trodimenzionalnog prostora. Majstori ovog vremena oživljavaju poznati antički princip chiaroscuro modeliranja oblika. Zahvaljujući njemu, figure i zgrade dobijaju gustoću i volumen.
Očigledno, prvi koji je primijenio antičku perspektivu bio je Firentinac Cenny di Pepo (podaci od 1272. do 1302.), nadimak Cimabue. Nažalost, najviše značajan posao- serija slika na teme iz Apokalipse, života Marije i apostola Petra u crkvi San Francesco u Asizu došla je do nas gotovo u ruiniranom stanju. Njegove oltarske kompozicije, koje se nalaze u Firenci i muzeju Louvre, bolje su očuvane. Oni također sežu do vizantijskih prototipova, ali jasno pokazuju odlike novog pristupa religioznom slikarstvu. Cimabue se vraća od italijanskog slikarstva 13. veka, koje je usvojilo vizantijske tradicije, do njihovog neposrednog porekla. U njima je osjetio ono što je njegovim savremenicima ostalo nedostupno - skladan početak i uzvišenu helensku ljepotu slika.
Veliki umjetnici se pojavljuju kao hrabri inovatori koji odbacuju tradicionalni sistem. Takvog reformatora u italijanskom slikarstvu XIV vijeka treba prepoznati Giotto di Bondone(1266-1337). On je tvorac novog slikovnog sistema, veliki reformator celokupnog evropskog slikarstva, istinski začetnik nove umetnosti. Ovo je genije koji se uzdiže visoko iznad svojih savremenika i mnogih svojih sljedbenika.
Po rođenju Firentinac, radio je u mnogim italijanskim gradovima, od Padove i Milana na severu do Napulja na jugu. Najpoznatije od Giottoovih djela koje su došle do nas je ciklus murala u kapeli del Arena u Padovi, posvećen jevanđeljskim pričama o Hristovom životu. Ovaj jedinstveni slikarski ansambl jedno je od prekretnica u istoriji evropske umetnosti. Umjesto nepovezanih pojedinačnih scena i figura, karakterističnih za srednjovjekovno slikarstvo, Giotto je stvorio jedinstven epski ciklus.38 scena iz života Hrista i Marije ("Susret Marije i Jelisavete", "Judin poljubac", "Oplaćanje" itd.) povezuje slikarski jezik u jedinstvenu pripovest. . Umjesto uobičajene zlatne vizantijske pozadine, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. Figure više ne lebde u prostoru, već dobijaju čvrsto tlo pod nogama. I iako su još uvijek neaktivni, pokazuju želju da prenesu anatomiju ljudskog tijela i prirodnost pokreta.
Reforma koju je Giotto izvršio u slikarstvu ostavila je dubok utisak na sve njegove savremenike. Jednoglasne kritike o njemu kao velikom slikaru, obilje kupaca i pokrovitelja, počasne komisije u mnogim gradovima Italije - sve to sugerira da su suvremenici savršeno razumjeli značaj njegove umjetnosti. Ali sljedeće generacije su oponašale Giotta kao stidljive studente, posuđujući pojedinosti od njega.
Uticaj Giotta dobio je svoju snagu i plodnost tek posle jednog veka. Umjetnici Quattrocenta izvršili su zadatke koje je postavio Giotto.
Slava osnivača slike Quattrocento pripada firentinskom umjetniku Masaccio koji je umro vrlo mlad (1401-1428). On je prvi riješio glavne probleme renesansnog slikarstva - linearnu i zračnu perspektivu. Na njegovim freskama u kapeli Brancacci firentinske crkve Santa Maria del Carmine, figure naslikane po zakonima anatomije povezane su jedna s drugom i sa pejzažom.
Crkva Santa Maria del Carmine postala je svojevrsna akademija u kojoj su studirale generacije umjetnika na koje je utjecao Masaccio: Paolo Uccello, Andrei Castagno, Domenico Veniziano i mnogi drugi do Michelangela.
Firentinska škola je dugo vremena ostala vodeća u umjetnosti Italije. Imao je i konzervativniji trend. Neki umjetnici ovog smjera bili su monasi, pa su ih u istoriji umjetnosti nazivali monaškima. Jedan od najpoznatijih među njima bio je fra (tj. brat - apel monaha jedni na druge) Giovanni Beato Angelico da Fiesole(1387-1455). Njegove slike biblijskih likova pisane su u duhu srednjovjekovne tradicije, pune su lirizma, smirenog dostojanstva i kontemplacije. Njegove pejzažne pozadine prožete su osjećajem vedrine, karakterističnim za renesansu.
Jedan od najistaknutijih umjetnika Quattrocenta - Sandro Botticelli(1445-1510) - eksponent estetskih ideala na dvoru slavnog tiranina, političara, filantropa, pjesnika i filozofa Lorenza de' Medici, zvanog Veličanstveni. Dvor ovog nekrunisanog suverena bio je centar umjetničke kulture, ujedinjujući poznate filozofe, naučnike, umjetnike.
Rana renesansa je trajala oko jednog veka. Završava ga period visoke renesanse, koji traje samo 30-ak godina. Rim je u to vrijeme postao glavni centar umjetničkog života.
Na prijelazu iz XV-XVI vijeka. uključuju početak duge strane intervencije u Italiji, rascjepkanost i porobljavanje zemlje, gubitak nezavisnosti slobodnih gradova, jačanje feudalne katoličke reakcije. Ali među talijanskim narodom raslo je patriotsko osjećanje, doprinoseći političkom djelovanju i rastu nacionalne samosvijesti, želji za nacionalnim ujedinjenjem. Ovaj uspon narodne svijesti stvorio je široku narodnu osnovu za kulturu visoke renesanse.
Kraj Cinquecenta vezuje se za 1530. godinu, kada su italijanske države izgubile slobodu, postajući plijen moćnih evropskih monarhija. Društveno-politička i ekonomska kriza Italije, zasnovana ne na industrijskoj revoluciji, već na međunarodnoj trgovini, pripremala se dugo vremena. Otkriće Amerike i novih trgovačkih puteva lišili su talijanske gradove prednosti u međunarodnoj trgovini. Ali, kao što znate, u istoriji kulture, periodi procvata umetnosti ne poklapaju se sa opštim socio-ekonomskim razvojem društva. A u periodu ekonomskog pada i političkog porobljavanja, u teškim vremenima za Italiju, počinje kratko stoljeće italijanske renesanse - Visoka renesansa. U to vrijeme humanistička kultura Italije postaje svjetska baština, prestaje biti lokalni fenomen. Italijanski umjetnici počeli uživati u sveevropskoj popularnosti, koju su zaista i zaslužili.
Ako je umjetnost Quattrocenta analiza, traganja, otkrića, svježina mladalačkog pogleda na svijet, onda je umjetnost visoke renesanse rezultat, sinteza, mudra zrelost. Potraga za umjetničkim idealom u periodu Quattrocento dovela je umjetnost do generalizacije, do otkrivanja općih obrazaca. Glavna razlika između umjetnosti visoke renesanse je u tome što se ona odriče pojedinosti, detalja, detalja u ime generalizirane slike. Svo iskustvo, sva traženja prethodnika sabijaju veliki majstori Cinquecenta u grandioznu generalizaciju.
Realistički metod umetnika Visoka renesansačudan. Uvjereni su da značajno može postojati samo u lijepoj ljusci. Stoga su skloni da vide samo izuzetne pojave koje se uzdižu iznad svakodnevnog života. Italijanski umjetnici stvarali su slike herojskih ličnosti, lijepih ljudi jake volje.
Bilo je to doba titana renesanse, koje je svjetskoj kulturi dalo djelo Leonarda, Raphaela, Michelangela. U istoriji svjetske kulture, ova tri genija, unatoč svoj različitosti, kreativnoj individualnosti, personificiraju glavnu vrijednost talijanske renesanse - harmoniju ljepote, moći i intelekta. Sudbine ovih umjetnika (čiju su moćnu ljudska i umjetnička individualnost natjerale da se ponašaju kao rivali, da se neprijateljski odnose jedni prema drugima) imale su mnogo zajedničkog. Sva trojica su formirana u firentinskoj školi, a zatim su radili na dvorovima pokrovitelja, uglavnom papa. Njihovi životi svjedoče o promjeni odnosa društva prema stvaralačkoj ličnosti umjetnika, što je karakteristično za renesansu. Majstori umjetnosti postali su istaknute i vrijedne ličnosti u društvu, s pravom su se smatrali najobrazovanijim ljudima svog vremena.
Ova karakteristika je, možda više od ostalih renesanskih figura, prikladna za Leonardo da Vinci(1452-1519). Kombinovao je umetnički i naučni genij. Leonardo je bio naučnik koji je proučavao prirodu ne radi umetnosti, već radi nauke. Stoga je do nas došlo tako malo gotovih Leonardovih djela. Pokrenuo je slike i napustio ih čim mu se učinilo da je problem artikulisan. Mnoga njegova zapažanja predviđaju razvoj evropske nauke i slikarstva vekovima. Moderna naučnim otkrićima pobuditi interesovanje za njegove naučnofantastične inženjerske crteže. Leonardova teorijska razmišljanja o bojama, koja je iznio u svom Traktatu o slikarstvu, anticipiraju glavne premise impresionizma devetnaestog stoljeća. Leonardo je pisao o čistoći zvuka boja samo na svetlosnoj strani subjekta, o međusobnom uticaju boja, o potrebi slikanja na otvorenom. Ova Leonardova zapažanja se uopšte ne koriste u njegovom slikarstvu. Bio je više teoretičar nego praktičan. Tek u 20. stoljeću počinje aktivno prikupljanje i obrada njegovog ogromnog rukopisnog naslijeđa (oko 7.000 stranica). Njegovo proučavanje nesumnjivo će dovesti do novih otkrića i objašnjenja misterija legendarnog djela ovog titana renesanse.
Nova etapa u umjetnosti bila je oslikavanje zida blagovaonice samostana Santa Maria delle Grazie na radnji Posljednje večere, koju su oslikali mnogi umjetnici Quattrocenta. "Posljednja večera" je kamen temeljac klasične umjetnosti, izveo je program visoke renesanse. Utječe apsolutnom promišljenošću, koordinacijom dijelova i cjeline, snagom svoje duhovne koncentracije.
Leonardo je na ovom delu radio 16 godina.
Jedan od mnogih poznate slike u svijetu je bilo djelo Leonarda "La Gioconda". Ovaj portret supruge trgovca del Gioconda vekovima je privlačio pažnju, o njemu su napisane stotine stranica komentara, kidnapovan je, falsifikovan, kopiran, pripisana mu je veštičarska moć. Neuhvatljiv izraz lica Mona Lize prkosi preciznom opisu i reprodukciji. Najmanja promjena nijansi (koja jednostavno može ovisiti o osvjetljenju portreta) u uglovima usana, u prijelazima od brade do obraza, mijenja karakter lica. Na različitim reprodukcijama, Gioconda izgleda malo drugačije, ponekad malo mekše, ponekad ironično, ponekad promišljenije. Neuhvatljivost u samom pojavljivanju Mona Lize, u njenom prodornom pogledu, kao da neodvojivo prati gledaoca, u njenom poluosmehu. Ovaj portret je postao remek djelo renesansne umjetnosti. Prvi put u istoriji svetske umetnosti portretni žanr stajale su u istoj ravni sa kompozicijama na vjersku temu.
Ideje monumentalna umjetnost Renesansa je u djelu našla živopisan izraz Rafael Santi(1483-1520). Leonardo je stvorio klasični stil, Raphael ga je odobrio i popularizirao. Raphaelova umjetnost se često definira kao "zlatna sredina". Njegova kompozicija svojom apsolutnom harmonijom proporcija nadmašuje sve što je stvoreno u evropskom slikarstvu. Već pet stoljeća Rafaelova umjetnost doživljavana je kao najviši orijentir u duhovnom životu čovječanstva, kao jedan od primjera estetskog savršenstva. Raphaelov rad odlikuje se kvalitetama klasika - jasnoća, plemenita jednostavnost, sklad. Svojom suštinom povezan je sa duhovnom kulturom renesanse.
Najistaknutija Rafaelova monumentalna djela su murali u vatikanskim stanovima pape. Višefiguralne kompozicije velikih razmera pokrivaju sve zidove tri sale. Učenici su pomogli Raphaelu u slikanju. Najbolje freske, kao što je, na primjer, "Atinska škola", izvodio je vlastitim rukama. Muralske teme uključivale su freske-alegorije glavnih sfera ljudske duhovne djelatnosti: filozofije, poezije, teologije i pravde. Na slikama i freskama Raphaela - idealno uzvišena slika kršćanskih slika, drevnih mitova i ljudske povijesti. Znao je spojiti vrijednosti zemaljskog postojanja i idealne ideje kao nijedan drugi majstor renesanse. Istorijska zasluga njegove umjetnosti je u tome što je spojio dva svijeta u jednu cjelinu – kršćanski svijet i svijet pagana. Od tog vremena, novi umjetnički ideal je čvrsto uspostavljen u vjerskoj umjetnosti zapadne Evrope.
Rafaelov svijetli genij bio je daleko od psihološke dubine u unutrašnji svijet osobe, poput Leonardovog, ali još više tuđ tragičnom svjetonazoru Mikelanđela. U Mikelanđelovom djelu nagoviješten je slom renesansnog stila i ocrtani klici novog umjetničkog pogleda na svijet. Michelangelo Buonarroti(1475-1564) živio je dug, težak i herojski život. Njegov genij se očitovao u arhitekturi, slikarstvu, poeziji, ali najjasnije u skulpturi. On je svijet doživljavao plastično, u svim oblastima umjetnosti prvenstveno je vajar. Ljudsko tijelo mu se čini najvrednijim subjektom slike. Ali ovo je čovjek posebne, moćne, herojske vrste. Mikelanđelova umjetnost posvećena je veličanju ljudskog borca, njegovom herojskom djelovanju i patnji. Njegovu umjetnost karakterizira gigantomanija, titanski početak. Ovo je umjetnost trgova, javnih zgrada, a ne dvorskih dvorana, umjetnost za narod, a ne za dvorske aristokrate.
Najgrandiozniji od njegovih radova je slikanje svoda Sikstinske kapele. Michelangelo je napravio zaista titanski posao - četiri godine sam je oslikao površinu od oko 600 kvadratnih metara. metara. Dan za danom pisao je na visini od 18 metara, stojeći na skeli i zabacivši glavu unazad. Nakon završetka slike, njegovo zdravlje je potpuno narušeno, a tijelo unakaženo (grudi su mu potonuli, tijelo se izvilo, gušavost je rasla; umjetnik dugo nije mogao gledati pravo ispred sebe i čitati, podižući knjigu iznad sebe glava). Grandiozna slika posvećena je prizorima svete istorije, počevši od stvaranja sveta. Mikelanđelo je na plafonu naslikao oko 200 figura i figurativnih kompozicija. Nikada i nigdje nije bilo ništa slično Mikelanđelovom planu po obimu i integritetu. Na svodu Sikstinske kapele stvorio je himnu u slavu herojskog čovječanstva. Njegovi junaci su živi ljudi, u njima nema ničeg natprirodnog, ali su u isto vrijeme divne moćne, titanske ličnosti. Davno prije Michelangela, majstori Quattrocenta su ilustrovali različite epizode crkvene tradicije na zidovima kapele; Michelangelo je želio na svodu predstaviti sudbinu čovječanstva prije iskupljenja.
Svaka pomisao da je slika avion nestaje. Figure se slobodno kreću u prostoru. Mikelanđelove freske probijaju se kroz ravan zida. Ova iluzija prostora i kretanja bila je veliko dostignuće evropske umetnosti. Michelangelovo otkriće da dekoracija može gurnuti naprijed ili nazad zid i plafon, kasnije koristi dekorativne umjetnosti barok.
Umjetnost, vjerna tradiciji renesanse, nastavlja da živi u 16. vijeku u Veneciji, gradu koji je najduže zadržao svoju nezavisnost. U ovoj bogatoj patricijsko-trgovačkoj republici, koja je dugo održavala trgovinske odnose sa Vizantijom, sa arapskim istokom, orijentalni ukusi i tradicija obrađeni su na svoj način. Glavni uticaj venecijanskog slikarstva je u njegovoj izvanrednoj boji. Ljubav prema boji postepeno je dovela umjetnike venecijanske škole do novog slikovnog principa. Volumen, materijalnost slike ne postiže se crno-bijelim modeliranjem, već umijećem modeliranja u boji.
PAŽNJA: JAKO VISOK SAOBRAĆAJ ISPOD USJEKAMožda ga moderatori mogu podijeliti na nekoliko?
Hvala unapred.
RENESANSA
Italijanska renesansa
ANGELICO Fra Beato
Giotto di Bondone
Andrea MANTENA
BELLINI Giovani
BOTTICHELLI Sandro
VERONESE Paolo
da Vinci Leonardo
GIORDONE
CARPACCIO Vittore
Michelangelo Buonarroti
RAFAEL Santi
TITIAN
Renesansa, ili renesansa
-
(francuska renesansa, italijanski Rinascimento) -
doba u istoriji evropske kulture,
koja je zamenila kulturu srednjeg veka i
predmoderna kultura.
Približni hronološki okvir epohe - XIV-XVI vijeka.
Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture
i njegov antropocentrizam (tj. interes, prije svega,
osobi i njenim aktivnostima).
Postoji interesovanje za antičku kulturu,
postoji, takoreći, njegovo "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.
Sa klasičnom punoćom, renesansa je ostvarena u Italiji,
u renesansnoj kulturi u kojoj postoje periodi predrenesanse
pojava na prelazu iz 13. u 14. vek. (protorenesansa), rana renesansa (15. st.),
Visoka renesansa (kraj 15. - 1. četvrtina 16. st.),
Kasna renesansa (16. vijek).
U ranoj renesansi, fokus inovacija
u svim oblicima umjetnosti postala firentinska škola,
arhitekte (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino, itd.),
kipari (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano i drugi), slikari (Masaccio, Filippo Lippi,
Andrea del Castagno, Paolo Uccella, Fra Angelico,
Sandro Botticelli i drugi) koji su stvorili plastični integral,
koncept sveta sa unutrašnjim jedinstvom,
postepeno se proširio po Italiji
(stvaralaštvo Piera della Francesca u Urbinu, Vittore Carpaccio,
F. Cossa u Ferrari, A. Mantegna u Mantovi, Antonello da Messina
i braća Gentile i Giovanni Bellini u Veneciji).
U doba visoke renesanse, kada je počela borba za humanističke
Renesansni ideali dobijaju napet i herojski karakter,
arhitekturu i likovnu umjetnost obilježavala je širina
javni zvuk, sintetička generalizacija i moć slika,
pune duhovne i fizičke aktivnosti.
U zgradama D. Bramantea, Raphaela, Antonio da Sangallo je stigao
njegov apogej savršen sklad, monumentalnost i jasne proporcije;
humanistička punoća, hrabar let umjetničke mašte,
širina obuhvata stvarnosti karakteristična je za kreativnost najvećih
majstori likovnih umjetnosti ovog doba - Leonardo da Vinci,
Rafael, Mikelanđelo, Đorđone, Ticijan.
Od 2. četvrtine 16. veka, kada je Italija ušla u vreme političke krize
i razočarenje u ideje humanizma, delo mnogih majstora
postalo složeno i dramatično.
U arhitekturi kasne renesanse (Michelangelo, G. da Vignola,
Giulio Romano, V. Peruzzi) povećao interes za prostorni razvoj
kompozicija, podređenost zgrade širokom urbanističkom dizajnu;
u bogatom i složenom razvoju javnih objekata, hramova,
vile, palazzo jasna tektonika rane renesanse promijenjena
napeti sukob tektonskih sila (građevine J. Sansovino,
G. Alessi, M. Sanmicheli, A. Palladio).
Slikarstvo i skulptura kasne renesanse obogaćena
razumijevanje nedosljednosti svijeta, zanimanje za sliku
dramatična masovna akcija, do prostorne dinamike
(Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
dostigla neviđenu dubinu, složenost, unutrašnju tragediju
psihološke karakteristike slika u kasnijim radovima
Mikelanđelo i Ticijan.
venecijanska škola
Venecijanska škola, jedna od glavnih škola slikarstva u Italiji
sa središtem u gradu Veneciji (djelomično iu manjim gradovima Terraferma-
područja kopna uz Veneciju).
Venecijansku školu karakteriše prevlast slikovitog početka,
posebna pažnja na probleme boje, želja za utjelovljenjem
čulna punoća i šarenilo bića.
Venecijanska škola je dostigla svoj najveći procvat u to doba
Rana i visoka renesansa, u djelu Antonella da Messine,
otvoren za savremenike ekspresivne mogućnosti ulje na platnu,
tvorci idealno harmoničnih slika Giovannija Belinija i Giorgionea,
najveći kolorista Tizian, koji se oličavao na svojim platnima
venecijanskom slikarstvu svojstvena vedrina i šareno obilje.
U djelima majstora mletačke škole iz 2. polovine 16. stoljeća.
virtuoznost u prenošenju višebojnosti svijeta, ljubav prema svečanim spektaklima
i raznolika gomila rame uz rame s eksplicitnom i skrivenom dramom,
uznemirujući osjećaj dinamike i beskonačnosti svemira
(slika Paolo Veronese i J. Tintoretto).
Sa 17 godina, tradicionalno za venecijansku školu, interesovanje za probleme boje
u djelima D. Fettija, B. Strozzija i drugih koegzistira sa tehnikama baroknog slikarstva,
kao i realističke tendencije u duhu karavagizma.
Za venecijansko slikarstvo 18. stoljeća. procvat
monumentalno i dekorativno slikarstvo (J. B. Tiepolo),
domaći žanr (J. B. Piazzetta, P. Longhi),
dokumentarni - tačan arhitektonski pejzaž - veduta
(G. A. Canaletto, B. Belotto) i lirski,
suptilno prenosi poetsku atmosferu svakodnevnog života
Gradski pejzaž Venecije (F. Guardi).
firentinska škola
Firenca škola, jedna od vodećih italijanskih umjetničkih škola
period renesanse sa središtem u gradu Firenci.
Formiranje firentinske škole, koja se konačno oblikovala u 15. veku,
doprinijelo procvatu humanističke misli
(F. Petrarka, J. Boccaccio, Lico della Mirandola i drugi),
okrenuo naslijeđu antike.
Rodonačelnik firentinske škole u eri protorenesanse bio je Giotto,
dajući svojim kompozicijama plastičnu uvjerljivost i
životni kredibilitet.
U 15. veku osnivači renesansne umjetnosti u Firenci
arhitekt F. Brunelleschi, kipar Donatello,
slikar Masaccio, a zatim arhitekta L.B. Alberti,
kipari L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
Benedetto da Maiano i drugi.
U arhitekturi firentinske škole u 15. veku. kreiran je novi tip
Renesansni palazzo, započela je potraga za idealnom vrstom hrama,
odgovara humanističkim idealima tog doba.
Za likovnu umjetnost firentinske škole 15. stoljeća. karakteristika
strast za problemima perspektive, želja za plastičnim jasnim
izgradnju ljudske figure
(radovi A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno i drugi),
a za mnoge njegove majstore - posebna duhovnost i intimna lirska
kontemplacija (slika B. Gozzolija, Sandra Botticellija,
Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo i drugi).
Potraga majstora 15. veka. dovršili su veliki umjetnici renesanse
Leonardo da Vinci i Michelangelo, koji su podigli umjetničku potragu
Firentinska škola na novi kvalitativni nivo. 1520-ih godina
počinje postepeno propadanje škole, uprkos tome što
da je niz velikih umjetnika nastavio raditi u Firenci
(slikari Fra Bartolomeo i Andrea del Sarto, vajar A. Sansovino);
iz 1530-ih godina Firentinska škola postaje jedan od glavnih centara
umjetnost manirizma (arhitekta i slikar G. Vasari,
slikari A. Bronzino, J. Pontormo).
U 17. veku firentinska škola propada.
Rana renesansa
Pokriva period takozvane "rane renesanse".
u Italiji, vrijeme je od 1420. do 1500. godine.
Tokom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila
iz tradicije nedavne prošlosti, ali pokušava u njih umiješati elemente
pozajmljena iz klasične antike.
Tek kasnije, i to malo po malo, pod uticajem sve jačeg
i jači od promenljivih uslova života i kulture,
umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i hrabro koriste
primjeri antičke umjetnosti kao u općem konceptu njihovih djela,
kao iu njihovim detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem imitacije
klasične antike, u drugim zemljama je trajala dugo
Gotičke tradicije. Severno od Alpa i takođe u Španiji,
Preporod dolazi tek krajem 15. veka,
i njen rani period traje do sredine narednog veka,
bez da proizvede, međutim, ništa posebno značajno.
Visoka renesansa
Drugi period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila -
koji se obično naziva "visoka renesansa"
prostire se u Italiji od oko 1500. do 1580. godine.
U ovom trenutku, centar gravitacije Italijanska umjetnost iz Firence
seli se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II.
ambiciozna, hrabra i preduzimljiva osoba,
privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor,
zaokupljajući ih brojnim i važnim radovima i darivanjem
drugi primjer ljubavi prema umjetnosti. Istovremeno, papa i njegovi neposredni nasljednici,
Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena:
stvara mnogo monumentalnih građevina,
izvode se veličanstvene skulpture,
oslikavaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva;
istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku,
pomaganje jedni drugima i uzajamno djelovanje jedni na druge.
Antika se sada detaljnije proučava,
reprodukovano sa većom strogošću i doslednošću;
uspostavljaju se mir i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote,
što je predstavljalo težnju prethodnog perioda;
potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, i to sasvim klasično
otisak pada na sve umjetničke kreacije.
Ali imitacija drevnih ne ugušava njihovu nezavisnost u umjetnicima,
a oni, sa velikom snalažnošću i živahnošću mašte,
slobodno procesuirati i primijeniti na predmet šta
ono što smatraju prikladnim za njega posuditi iz grčko-rimske umjetnosti.
Kasna renesansa
trećem periodu renesanse
period takozvane "kasne renesanse",
odlikuje ga neka strastvena, nemirna težnja umjetnika
sasvim proizvoljno, bez razumnog slijeda, razvijati
i kombinirati antičke motive, postići imaginarnu slikovitost
preuveličavanje i pretencioznost formi.
Znakovi ove želje, koja je rodila barokni stil,
a onda je, u 18. veku, ponovo prikazan rokoko stil
prethodni period uglavnom nehotičnom krivicom
veliki Michelangelo, sa svojim genijalnim, ali previše subjektivnim
kreativnost koja je dala opasan primjer izuzetno slobodnog stava
principima i oblicima antičke umjetnosti; ali sada pravac
napravljen je univerzalnim.
****************************************************
ANGELICO, FRA BEATO -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(oko 1400–1455), italijanski slikar firentinske škole.
Njegova djela kombinirala su duboki religiozni sadržaj i sofisticiranost stila;
Gotička slikarska tradicija i karakteristike nove umjetnosti renesanse.
Fra Angelico, u svijetu koji nosi ime Gvido di Pjero (Guido di Piero),
rođen u Vikiju u Toskani oko 1400. U dokumentu koji datira iz 1417.
već se spominje kao umjetnik; takođe je poznato
da je prije 1423. u Fiesoleu stupio u dominikanski red, primivši ime Fra Giovanni da Fiesole,
a kasnije je bio opat samostana San Marko u Firenci.
Mnoga djela koja se pripisuju ranom periodu Fra Angelicovog rada,
danas se smatraju radovima njegovih učenika, varijacije na teme njegovih kompozicija.
Jedno od prvih većih djela umjetnika je triptih Linaiuoli iz manastira
San Marco u Firenci (1433-1435), u čijem se središnjem dijelu nalazi Bogorodica s Djetetom
na prijestolju, a na bočnim krilima su dva sveca. Tradicionalno se prikazuje lik Majke Božje,
a u prikazu stojećih svetaca uočljiv je uticaj Masacciovog slikarstva sa teškim i krutim modeliranjem lica.
U 1430-im i 1440-im, Fra Angelico je bio jedan od prvih koji se okrenuo upotrebi nove vrste oltarne slike,
koji je postao veoma popularan tokom renesanse, - sacra conversazione (sveti razgovor).
Od 1438. do 1445. umjetnik je freskama oslikao firentinski samostan San Marco.
Ovaj samostan, koji je dominikanski red dao papa Eugen IV, obnovio je arhitekta
Michelozzo naručio vojvoda Cosimo de' Medici. Tema murala povezana je s dominikanskim redom,
njena istorija, povelja, posebno poštovani sveci.
Primjer su freske klaustra (Mrtvi Krist; Krist u obliku lutalice,
kojeg primaju dva dominikanska redovnika; Sveti Petar Mučenik (glavni svetac dominikanaca);
Sveti Dominik kleči kod Raspeća).
U sali kaptola, Fra Angelico je naslikao veliku kompoziciju Raspeće sa dva lopova
sa strane Hrista i mnoštvo svetaca iz svih epoha hrišćanstva, okupljenih u podnožju krsta.
Njihova žalosna lica okrenuta su zemlji, niko od njih ne gleda u Hrista;
umjetnik je prikazao Raspeće ne kao istorijski događaj, već kao mističnu sliku,
živi u ljudskom umu.
Freske manastira San Marco ispunjene su duhom imitacije Hrista - mistične religiozne rasprave,
napisao avgustinski kanonik Toma iz Kempisa.
Svaka ćelija bila je ukrašena i freskama, koje su bile namijenjene za nauku braće,
na primjer, kompozicija Ismijavanje Krista. Ugođaj ovih fresaka odgovara jednostavnosti i
smirena suzdržanost slikanja.
Fra Angelico je posljednjih deset godina života proveo u Rimu, gdje je kapelu ukrasio freskama.
Papa Nikola V (1445-1448). Teme murala su fragmenti života sv. Lovre i sv. Stephen.
Po dizajnu, to su bile narativne scene, a ne molitvene slike.
Koriste složene arhitektonske pozadine koje se osjećaju dobro upućenim u njihovu izgradnju.
majstor antičke umjetnosti, a u precizno provjerenim perspektivnim konstrukcijama vidi se utjecaj
Masaccio i Brunelleschi.
Krunisanje Djevice Marije
Mučenje sv. Kuzme i Damjana 
*********************************************
Giotto di Bondone - rođen 1266. ili 1267. godine
u selu Vespignano blizu Firence u porodici malog zemljoposednika.
Pretpostavlja se da je sa 10 godina Giotto počeo da uči slikarstvo.
u radionici Cimabuea, poznatog firentinskog slikara.
Giotto je bio građanin Firence, iako je radio i u Asizu, Rimu, Padovi,
Napulj i Milano. Njegov talenat kao umjetnika i praktična poslovna sposobnost osiguravali su ga
on je u dobrom stanju. Uprkos činjenici da je Giottova radionica napredovala,
istorija je sačuvala samo nekoliko slika potpisanih njegovim imenom,
pa čak i oni, prema mišljenju stručnjaka, najvjerovatnije pripadaju četkici njegovih pomoćnika.
Svetla Giottoova ličnost ističe se među italijanskim majstorima proto-renesanse,
pre svega, sklonost ka inovacijama, stvaranju novog umetničkog manira,
predodredili klasični stil nadolazeće renesanse.
Njegovo slikarstvo utjelovljuje ideju ljudskosti i nosi prve rudimente humanizma.
Godine 1290-99. Giotto je naslikao Gornju crkvu San Francesco u Asizu
25 fresaka koje prikazuju scene iz Starog zavjeta, kao i epizode iz života Franje Asiškog
("Čudo izvora"). Freske se odlikuju jasnoćom, nekomplikovanom naracijom,
prisustvo svakodnevnih detalja koji daju vitalnost i prirodnost prikazanim prizorima.
Odbacujući crkveni kanon koji je dominirao u umjetnosti tog vremena,
Giotto prikazuje svoje likove kao prave ljude:
sa proporcionalnim, zdepastim tijelima, okruglim (a ne izduženim) licima,
ispravan rez očiju itd. Njegovi sveci ne lebde nad zemljom, već sa obe noge čvrsto stoje na njoj.
Više razmišljaju o zemaljskom nego o nebeskom, doživljavajući potpuno ljudska osjećanja i emocije.
Po prvi put u istoriji italijanskog slikarstva, stanje duha junaka jedne slike
prenosi izrazom lica, gestovima, držanjem.
Umjesto tradicionalne zlatne pozadine, Giottoove freske prikazuju pejzaž,
unutrašnje ili skulpturalne grupe na fasadama bazilika.
U svakoj kompoziciji umjetnik prikazuje samo jedan trenutak radnje,
a ne niz različitih scena, kao što su to činili mnogi njegovi savremenici.
Početkom 1300-ih. umjetnik je posjetio Rim.
Upoznavanje sa kasnoantičkim slikarstvom i djelima P. Cavallinija
doprinio razvoju njegove kreativne metode.
Giottova kreativna dostignuća dodatno su razvijena u muralima kapele Scrovegni.
(chapels del Arena) u Padovi, koju je izradio 1304-06.
Nalazi se na zidovima kapele u 3 nivoa,
freske prikazuju scene iz života Joakima i Ane
("Joakim među pastirima", "Joakimova žrtva", "Joakimov san", "Susret na Zlatnim vratima"),
Bogorodice i Hrista ("Rođenje", "Poklonstvo mudraca", "Bjekstvo u Egipat",
"Pokolj nevinih", "Krštenje Hristovo", "Lazarovo vaskrsenje",
"Juda je plaćen za izdaju", "Judin poljubac",
„Nošenje krsta“, „Raspeće“, „Oplakovanje Hristovo“, „Vaskrsenje“),
kao i scene Posljednjeg suda.
Ove slike su glavno djelo i vrhunac umjetnikovog rada.
Godine 1300-02. Giotto slika u crkvi Badia u Firenci.
Do 1310-20. istraživači pripisuju čuvenu oltarnu sliku "Ognissanti Madonna".
Kompozicija nije potpisana, ali istraživači je jednoglasno pripisuju Giottu.
1320-ih godina. Giotto stvara freske u kapelama Peruzzi i Bardi
u firentinskoj crkvi Santa Croce na teme iz života Ivana Krstitelja,
Jovana Evanđeliste i Franje Asiškog
("Stigmatizacija sv. Franje", "Smrt i uzašašće sv. Franje").
Godine 1328-33. Giotto je uz pomoć brojnih učenika napravio slike sa
Napuljski dvor kralja Roberta Anžujskog, koji je umjetniku dodijelio titulu "dvora".
Od 1334. Giotto je nadgledao izgradnju katedrale Santa Maria del Fiore
i gradske utvrde u Firenci, koje su stekle široko priznanje među
savremenici i građani Firence. Giotto je zaslužan za projekat zvonika
(zvonik) Firentinske katedrale (započeta 1334., gradnja je nastavljena
u 1337-43 Andrea Pisano, koju je oko 1359. završio F. Talenti).
Giotto je bio dva puta oženjen i imao osmoro djece.
1337. Giotto je umro.
1. Joachim se povlači u pustinju 
2.Madona i dijete 
3.Ožalošćeni anđeo 1 
4.St. Klara od Asiza 
5. Stigmatizacija sv. Francis 
6.St. Stephen 
7.Božić 
8. Rođenje Bogorodice 
9. Uvođenje Marije u hram 
10. Pieta, fragment 
11. Bogorodica s djetetom ustoličena 
12. Evanđelist Jovan na Patmosu 
ANDREA MANTENA
-
(Mantegna, Andrea) (oko 1431–1506),
jedan od glavni slikari Renesansa u sjevernoj Italiji.
Mantegna je spojio glavne umjetničke težnje renesansnih majstora 15. stoljeća:
strast za antikom, zanimanje za precizno i temeljito, do najsitnijih detalja,
prenošenje prirodnih fenomena i nesebična vjera u linearnu perspektivu
kao sredstvo za stvaranje iluzije prostora na ravni.
Njegov rad postao je glavna veza između rane renesanse u Firenci
i kasniji procvat umjetnosti u sjevernoj Italiji.
Mantegna je rođen c. 1431; između 1441. i 1445. godine upisan je u ceh slikara u Padovi
kao usvojeni sin Francesca Squarcionea, lokalnog umjetnika i antikvara,
u čijoj je radionici radio do 1448. godine.
Godine 1449. Mantegna je počeo stvarati fresko-dekoraciju za crkvu Eremitani u Padovi.
Godine 1454. Mantegna se oženio Nicolosom, kćerkom venecijanskog slikara Jacopa Bellinia.
sestra dvojice istaknutih majstora 15. vijeka. - Gentile i Giovanni Bellini.
Između 1456. i 1459. naslikao je oltarnu sliku za crkvu San Zeno u Veroni. Godine 1460.
prihvativši poziv markiza od Mantove, Lodovica Gonzage, Mantegna se nastanio na njegovom dvoru.
Godine 1466-1467 posjetio je Toskanu, a 1488-1490 Rim,
gdje je, na zahtjev pape Inoćentija VIII, svoju kapelu ukrasio freskama.
Uzdignut do viteškog dostojanstva, zauzimajući visok položaj na dvoru,
Mantegna je služio porodici Gonzaga do kraja svog života. Mantegna je umro 13. septembra 1506. godine.
16. maja 1446. Mantegna i još tri umjetnika dobili su zadatak da oslikaju kapelu Ovetari.
u crkvi Eremitani u Padovi (uništenoj tokom Drugog svetskog rata).
Mantegna je vlasnik većine radova na stvaranju fresaka (1449-1455),
i to je njegovo umetnički stil dominira ansamblom.
Scena Svetog Jakova ispred Heroda Agripe u kapeli Ovetari primjer je stila
rani period Mantegninog rada.
Na drugim slikama Mantegne tog vremena, kao što je slika Molitva za čašu
(London, Nacionalna galerija), ne samo da su ljudske figure izvedene na kruti linearni način,
ali i pejzaž, gdje svaki kamen i vlat trave umjetnik pažljivo ispituje i slika,
a stijene su prošarane lomovima i pukotinama.
Oltarna slika crkve San Zeno (1457–1459) u Veroni je slikovna interpretacija
čuveni skulpturalni oltar sv. Anthony kreirao Donatello
za baziliku Sant Antonio (Santo) u Padovi. Triptih Mantegna ima okvir,
izrađen u visokom reljefu i imitirajući elemente klasične arhitekture.
Jedan od najistaknutijih primjera prostornog iluzionističkog slikarstva
Mantegna je slika Camera degli Sposi u Palazzo Ducale u Mantovi, završena 1474. godine.
Kvadratna prostorija je vizuelno transformisana freskama u lagan, prozračan paviljon,
kao da je zatvoren s dvije strane zavjesama ispisanim na zidovima, a sa druge dvije strane se otvaraju
slika Gonzaga dvora i pejzažna panorama u pozadini.
Svod Mantegne je podijeljen na pregrade i smješten u njih uokviren bogatim antikvitetom
ukrasne slike poprsja rimskih careva i scene iz klasične mitologije.
U gornjem dijelu svoda nalazi se okrugli prozor kroz koji se vidi nebo;
bogato odjeveni likovi gledaju dolje sa balustrade, dani u snažnoj redukciji perspektive.
Ovaj ansambl fresaka je izuzetan ne samo kao jedan od prvih u novoj evropskoj umetnosti
primjeri stvaranja iluzornog prostora na ravni, ali i kao kolekcija vrlo oštri i precizni
interpretirao portrete (članovi porodice Gonzaga).
Ciklus monohromatskih slika Trijumf Cezara (1482–1492) naručio je Francesco Gonzaga
i bio je namijenjen za ukrašavanje dvorskog pozorišta u Mantovi; ove slike su slabo očuvane
i trenutno se nalaze u Hampton Court Palace u Londonu.
Devet velikih platna prikazuje dugu povorku sa veliki iznos antičke skulpture,
oklop, trofeji. Njeno kretanje kulminira u svečanom prolazu pred pobjedničkim Cezarom. Slike odražavaju Mantegnino široko znanje o antičkoj umjetnosti i klasičnoj književnosti.
U ovom ciklusu iu Madonna della Vittoria (1496, Pariz, Louvre), napisanoj u spomen na Gonzaginu vojnu pobjedu,
Mantegnina umjetnost dostigla je najveću monumentalnost. Forme u njima su obimne, gestovi uvjerljivi i jasni,
prostor se tumači široko i slobodno.
Za studio (kabinet) Isabelle d "Este, supruge Francesca Gonzage, Mantegna je napisao dvije kompozicije
na mitološke teme (treća je ostala nedovršena): Parnas (1497.) i Minerva,
isterivanje poroka (1502, oba u Luvru). Pokazuju malo ublažavanje Mantegninog stila,
povezano sa novim shvatanjem pejzaža. Fresko dekoracija kapele Belvedere,
koju je Mantegna pogubio za papu Inoćentija VIII 1488. godine, nažalost izgubljen je tokom
proširenje Vatikanske palače za vrijeme pontifikata Pija VI.
Uprkos činjenici da se samo sedam gravura može smatrati nesumnjivo pripadajućim ruci Mantegne,
uticaj majstora na razvoj ove umjetničke forme je ogroman. Njegova gravura Bogorodice s Djetetom pokazuje
koliko organski može postojati umjetnikov stil u grafičkoj tehnici,
sa svojom inherentnom elastičnošću i oštrinom linije koja fiksira kretanje rezača gravera.
Ostale gravure koje se pripisuju Mantegni su Bitka morskih bogova (London, Britanski muzej)
i Judith (Firenca, galerija Uffizi).
1. Raspeće, 1457-1460. 
2. Madona s Djetetom.
1457-59. Fragment 
3. Molitva za čašu.
Oko 1460 
4. Portret kardinala Karla Medičija.
Između 1450. i 1466. godine 
5. Camera degli Sposi.
Oculus. 1471-74 
6. Camera degli Sposi. Fragment sjevernog zida. 
7. Camera degli Sposi. Fragment istočnog zida. 
8.Bitka morskih božanstava.
1470-ih 
9.St. Sebastian.
Oko 1480 
10. Madonna in the rocks.
1489-90 
12. Madonna della Vittoria.
1496 
13. Parnas.
1497, Luvr, Pariz 
14. Samson i Delila. Oko 1500
Nacionalna galerija, London 
****************************
BELLINI Giovanni
-
Belini, porodica italijanskih slikara,
osnivači renesansne umjetnosti u Veneciji.
Glava porodice je Jacopo Bellini (oko 1400-1470/71)
mekim lirizmom slika održavao je vezu sa tradicijom gotike
(“Madona s detetom”, 1448, Galerija Brera, Milano).
Na njegovim crtežima, punim živih zapažanja
(skice antičkih spomenika, arhitektonske fantazije),
odražavao je interesovanje za probleme perspektive, uticaj A. Mantegne i P. Uccella.
Sa imenom Gentile Bellini (oko 1429-1507), sin Jacopa Bellinia,
povezan sa rođenjem venecijanskog žanra - istorijskog slikarstva,
(“Procesija na Piazza San Marco”, 1496, “Čudo svetog krsta”, 1500, -
oba u galeriji Accademia, Venecija). Giovanni Bellini (oko 1430-1516),
drugi sin Jacopa Belinija, najvećeg majstora venecijanske škole, koji je lagao
temelji umjetnosti visoke renesanse u Veneciji.
Dramatično oštre, hladne boje rana djela Giovannija Belinija
(“Oplaćanje Hrista”, oko 1470., Galerija Brera, Milano) krajem 1470-ih
zamjenjuju harmonično jasne slike u kojima su veličanstvene ljudske slike
produhovljeni pejzaž je konsonantan (tzv. „Madona od jezera“, 1490-te, Uffizi;
„Praznik bogova“, Nacionalna galerija umetnosti, Vašington).
Djela Giovannija Belinija, uključujući njegove brojne Madone
(“Madona sa drvećem”, 1487, Galerija Accademia, Venecija; “Madonna”, 1488,
Accademia Carrara, Bergamo), odlikuju se mekom harmonijom zvučnih,
kao da ga prodire sunce, zasićene boje i suptilnost chiaroscuro gradacija,
mirna svečanost, lirska kontemplacija i jasna poezija slika.
U djelu Giovannija Belinija, uz klasično uređenu kompoziciju
Renesansna oltarna slika (“Madona na prestolu okružena svecima”, 1505.
Crkva San Zaccaria, Venecija) stvorila je puno zanimanje za čovjeka
(portret dužda L. Loredana, 1502, Nacionalna galerija, London;
portret kondotjera, 1480, Nacionalna galerija, Washington).
1. Detalj oltara "Sv. Georgije i zmaj", 1470 
2. "Grčka Madona"
1460
3. "Portret kondotjeera"
1480
4. "Praznik bogova"
1514
5. "Raspeće"
1501-1503
6. "Madonna and Child"
1480
7. "Vrlina"
1500
8. "Sv. Jeronim čita u prirodi"
1460
9. "Transformacija"
1485
10. "Molitva za čašu"
(Agonija u vrtu) oko 1470 
11. "Bogorodica i dijete s blagoslovom"
1510, zbirka Brera, Milano 
12. "Alegorija čistilišta" (lijevo na francuskom)
1490-1500, Galerija Uffizi 
13."Četiri alegorije
Upornost i sudbina", 1490 
14. "Alegorija čistilišta" (desno fr)
1490-1500, Galerija Uffizi 
15."Četiri alegorije
Razboritost i laž", 1490 
16. "Gola mlada žena sa ogledalom"
1505-1510, Kunsthistorisches Museum, Beč 
****************************
Botticelli Sandro
-
[zapravo Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445–1510), italijanski slikar rane renesanse.
Pripadao je firentinskoj školi, oko 1465-1466 učio je kod Filipa Lippija;
1481–1482 radio je u Rimu. Rana Botičelijeva djela karakteriziraju
jasna konstrukcija prostora, jasno oblikovanje svjetla i sjene, interes za svakodnevne detalje
(“Poklonstvo mudraca”, oko 1476-1471). Od kraja 1470-ih, nakon zbližavanja Botticellija
sa dvorom vladara Medičija u Firenci i krugom firentinskih humanista,
u njegovom radu pojačavaju se crte aristokracije i profinjenosti, pojavljuju se slike
na antičke i alegorijske teme, u koje su prožete senzualne paganske slike
uzvišena i istovremeno poetična, lirska duhovnost
(“Proljeće”, oko 1477-1478, “Rođenje Venere”, oko 1483-1485, oba u Uficiju).
Animacija pejzaža, krhka ljepota figura, muzikalnost svjetla, treperave linije,
prozirnost izuzetnih boja, kao satkanih od refleksa, stvara atmosferu u njima
sanjarenje i lagana tuga.
Na freskama koje je Botticelli napravio 1481-1482 u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu
(“Scene iz Mojsijevog života”, “Kazna Koraja, Datana i Abirona” itd.)
veličanstvena harmonija krajolika i antičke arhitekture kombinovana je sa
unutrašnja napetost radnje, oštrina portretnih karakteristika, karakteristika,
uz potragu za suptilnim nijansama unutrašnjeg stanja ljudske duše,
i štafelajni portreti majstora (portret Đulijana Medičija, 1470-te, Bergamo;
portret mladića sa medaljom, 1474, Galerija Ufici, Firenca).
1490-ih, u doba društvenih nemira i mistično-asketskog
propovijedi monaha Savonarole, u Botticellijevoj umjetnosti pojavljuju se drame
i religiozno uzdizanje (“Kleveta”, nakon 1495. Uffizi), ali njegovi crteži
do " Divine Comedy” Dante (1492–1497, Kabinet za graviranje, Berlin i Vatikanska biblioteka)
oštrinom emocionalne ekspresivnosti zadržavaju lakoću linije i jasnoću renesansnih slika.
1. "Portret Simonete Vespucci" oko 1480 
2. "Alegorija vrline"
1495
3. "Istorija Lukrecije"
ca.1500 
4. "Portret mladića sa medaljom" 
5. "Mistični Božić"
ca.1500 
6. "Kazna Koraha, Datana i Abirona" 
7. "Sv. Avgustin Blaženi"
ca.1480 
8. "Navještenje"
ca.1490 
9. "Madonna Magnificat"
1486
10. "Madona sa narom"
1487
11. "Obožavanje magova"
Zanobijev oltar 1475 
12. "Kleveta"
1495
13. "Venera i Mars"
1482-1483
14. "Proljeće" 1477-1478
Galerija Uffizi, Firenca 
15. "Madona s knjigom" 1485
Muzej Poldi Pezzoli, Milano 
16."Atina Palada i Kentaur" 1482
Galerija Uffizi, Firenca 
17. "Rođenje Venere" oko 1482
Galerija Uffizi, Firenca 
18. Freska Sikstinske kapele
(detalj) 1482 Rim, Vatikan 
19. "Priča o Nastagiu degli Onestiju"
oko 1485. Prado, Madrid 
****************************
VERONESE Paolo
-(Veronese; pravi Kaljari, Caliari) Paolo (1528–1588),
Italijanski slikar kasne renesanse.
Studirao je kod veronskog slikara A. Badilea; radio je uglavnom u Veneciji, kao iu Veroni, Mantovi, Vićenci, Padovi, 1560. godine, možda posjetio Rim. Umjetnički stil Veronesea, koji se razvio sredinom 1550-ih, utjelovio je najbolje osobine venecijanske slikarske škole: lagani, umjetnički sofisticirani crtež i plastičnost oblika kombinirani su s izvrsnom paletom boja zasnovanom na složenim kombinacijama čistih boja, objedinjena blistavim srebrnim tonom.
1. "Pronalaženje Mojsija"
1580
2. "Iskušenje sv. Ante"
1567
3. "Žrtva sv. Justinije"
1573
4. "Portret Daniele Barbaro"
1569
5. "Hrist i Samarijanka" (detalj)
1582
6. Kalvarija
1570-ih 
7. "Mars i Venera"
1570-ih 
8. "Alegorija ljubavi. Izdaja"
1570
9. "Sveta Lucija"
1580
10. "Hrist u Emausu"
1570-ih 
11. "Pogubljenje svetih Marka i Marcilijana"
1578
12. "Gozba u kući Simonovoj"
ca.1581 
13. "Anđeli"
(fragment. "Žena iz Zebedije i Hrista") 
14. "Kupanje Suzane"
1570-e, Luvr, Pariz 
15. "Ne diraj me!" 1570-ih
Muzej umjetnosti, Grenoble 
16. "Kupanje Bat-Šebe" 1570. godine
Muzej likovne umjetnosti, Lyon 
****************************
LEONARDO DA VINCI
-
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
Italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer.
Osnivač umjetničke kulture visoke renesanse,
Leonardo da Vinci se razvijao kao majstor,
studira u Firenci kod A. del Verrocchia.
Metode rada u radionici Verrocchio, gdje je umjetnička praksa
zajedno sa tehničkim eksperimentima,
kao i prijateljstvo sa astronomom P. Toscanellijem je doprinijelo
pojava naučnih interesovanja mladog da Vinčija.
1. "Madona sa kolovratom" 1501 
2. "Bogorodica sa detetom sa sv. Anom"
ca.1507 
3. "Bacchus"
1510-1513
4. "Jovan Krstitelj"
1513-1517
5. "Leda i labud"
1490-1500 
6. "Madona sa karanfilom" 1473 
7."Portret Beatrice d"Este"
1490-ih 
8."Portret Ginevre Benci"
1476
9. "Navještenje"
1472-1475
10. "Posljednja večera"
(centralni fragment) 1495-1497, Milano 
11. Restauratorska verzija freske "Posljednja večera"
(centralni fragment) 
12. "Madonna Litta"
oko 1491, Ermitaž, Sankt Peterburg 
13. "Dama s hermelinom" 1485-1490
Narodni muzej, Krakov 
14. "Portret muzičara" 1490
Pinacoteca Ambrosiana, Milano 
15. "Mona Lisa" (La Gioconda)
1503-1506, Luvr, Pariz 
16. "Madonna Benois" 1478
Ermitaž, Sankt Peterburg 
17. "Portret nepoznatog"
1490, Luvr, Pariz 
18. "Madonna in the Rocks" ca. 1511
Nacionalna galerija, London 
****************************
GEORGIONE
-
(Giorgione; zapravo Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
Barbarelli da Castelfranco) (1476. ili 1477.–1510.),
Italijanski slikar, jedan od osnivača
umjetnost visoke renesanse.
Vjerovatno je studirao kod Giovannija Bellinija
bio blizak krugu venecijanskih humanista,
Bio je poznat i kao pevač i muzičar.
Uz kompozicije na vjerske teme
(„Obožavanje pastira“, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington).
Giorgione je stvarao slike na svjetovne, mitološke teme,
upravo u njegovom radu oni su dobili dominantan značaj.
1. Grmljavina
1505
2. "Ratnik sa svojim štitonošem"
1509
3."Madonna ustoličena
i sveci" 1505 
4. "Madona u pejzažu"
1503
5. "Tri doba života"
1510
6. "Madona sa knjigom"
1509-1510
7. "Pronalaženje Mojsija"
1505
8. "Obožavanje pastira"
ca.1505 
9. "Portret Antonija Brokarda" 
10. "Koncert na selu"
1510
11. "Portret starice"
ca.1510 
12. "Cerera"
ca.1508 
13. "Portret mladića"
ca.1506 
14. "Na zalasku sunca"
1506
15. "Madona i dijete sa svecima"
1510 
16. "Judith" oko 1504
Ermitaž, Sankt Peterburg 
17."Laura" 1506
Kunsthistorisches Museum, Beč 
18. "Uspavana Venera"
oko 1510., Drezdenska galerija 
19. "Tri filozofa" 1508
Kunsthistorisches Museum, Beč 
****************************
CARPACCIO Vittore
-
(Carpaccio) Vittore
(oko 1455. ili 1456. - oko 1526.),
Italijanski slikar rane renesanse.
Studirao kod Gentilea Bellinia; radio u Veneciji.
Carpaccio je legendarne svete događaje tumačio kao stvarne scene,
raspoređenih u prostoru savremene Venecije,
u njih uključeni urbani pejzaži i enterijeri, brojni žanrovski detalji,
živopisno rekreiraju život građana grada (ciklusi slika iz života sv. Uršule, 1490-1495,
Galerija Akademije, Venecija, i Sv. Đorđe i Sv. Jeronim, 1502-1507.
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venecija).
Želja za stvaranjem holističke slike univerzuma koegzistira u radovima
Carpaccio sa zadivljujućom pričom,
poetična i pomalo naivna svježina detalja.
Suptilno prenosi efekat omekšavanja okoline svetlosti i vazduha
zvuci lokalnih kolornih mrlja,
Carpaccio je pripremio koloristička otkrića venecijanske slikarske škole 16. stoljeća.
1. „Dolazak hodočasnika
u Keln"
1490
2. "Madona, Jovan Krstitelj i sveci"
1498
3. "Lav Sv. Marka"
(fragment)
1516
4. "Disputacija sv. Stefana"
Život sv. Stefana
1514
5. "Spasitelj i četiri apostola"
1480
6. "Sveti Đorđe ubija zmaja"
1502-1508
7. "Apoteoza svete Uršule"
1491
8. "Ubistvo deset hiljada"
1515
9. "Krštenje Selenita od Sv. Đorđa"
1507
10. "Mladi vitez" 1510.
Kolekcija Thyssen-Bornemisza, Madrid 
11. "Alegorija. Muke Hristove"
1506 Metropolitan, New York
12. "Susret hodočasnika sa Papom"
1493, Galerija Accademia, Venecija
13. "Čudo svetog krsta"
1494, Galerija Accademia, Venecija 
****************************
Michelangelo Buonarotti
-
(Michelangelo Buonarroti; zvani Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni)
(1475-1564), talijanski vajar, slikar, arhitekta i pjesnik
.U umjetnosti Mikelanđela, sa velikom izražajnom snagom, oličeni su kao duboko ljudski,
puna herojskog patosa, ideala visoke renesanse i tragičnog osjećaja krize
humanistički pogled na svijet, karakterističan za doba kasne renesanse.
Michelangelo je studirao u Firenci u radionici D. Ghirlandaia (1488-1489) i
od kipara Bertolda di Giovannija (1489-1490),
međutim, odlučujući faktor za kreativni razvoj Mikelanđela bilo je njegovo poznanstvo
sa djelima Giotta, Donatela, Masaccia, Jacopa della Quercia,
proučavanje spomenika antičke plastike.
Mikelanđelovo delo
koji je postao briljantna završna faza italijanske renesanse,
odigrao veliku ulogu u razvoju evropske umetnosti,
u velikoj mjeri pripremio formiranje manirizma,
imao veliki uticaj na dodavanje principa baroka.
1. Oslikavanje svoda Sikstinske kapele 
2.Lunete (proroci i pape) 
3.Detalj slike "Stvaranje Adama" 
4. Detalj "Proroci Jeremija i Isaija" 
5. Detalj slike "Stvaranje Eve" 
6. "Sveta porodica" 1506 
7. Sikstinska kapela
"Poplava" 
8. Sikstinska kapela
"libijska sibila" 
9. Sikstinska kapela
"Razdvajanje svjetla od tame" 
10. Sikstinska kapela
"pad" 
11. Sikstinska kapela
"Eritrejska sibila" 
12. Sikstinska kapela
"prorok Zaharija" 
****************************
RAFAEL Santi
-
(zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), italijanski slikar i arhitekta.
U svom radu, sa najvećom jasnoćom, oličen
humanističke predstave visoke renesanse
o lijepoj i savršenoj osobi koja živi u skladu sa svijetom,
ideali ljepote koja potvrđuje život karakteristična za to doba.
Raphael, sin slikara Giovannija Santija, ranim godinama proveo u Urbinu,
1500-1504 studirao je kod Perugina u Peruđi.
Radove ovog perioda obilježava suptilna poezija
i mekog lirizma pejzažnih pozadina.
Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na evropsko slikarstvo XVI-XIX
i delom 20. veka, vekovima čuvana za umetnike i gledaoce
vrijednost neupitnog umjetničkog autoriteta i modela.
1."Madonna Granduk"
1504
2. "Madonna dell'Impannata"
1504
3. "Madonna in the green"
ca.1508 
4. "Sveta porodica pod hrastom"
1518
5. "Oltar sv. Nikole"
(fragm.) 1501 
6. "Bitka Svetog Đorđa sa zmajem"
1502
7. "Tri gracije"
1502
8. "San viteza"
1502
9. "Trijumf Galateje"
1514
10. "Madonna of Ansidei"
ca.1504 
11. "Nošenje krsta"
1516
12. "Sv. Mihailo i zmaj"
1514
13. "Adam i Eva"
1509-1511
14. "Jovan od Aragona"
1518
15. "Dama sa jednorogom"
ca.1502 
16. "Portret Margarite Luti"
1519
17. "Portret Baltasara Castiglionea" 1515 
18."Madona Kanidžani" 1508
Alte Pinakothek, Minhen 
19."Madonna Conestabile" 1502-1504
Ermitaž, Sankt Peterburg 
20. "Vizija Ezekijela" 1515
Palazzo Pitti, Firenca 
21. "Sikstinska Madona" 1514
Umjetnička galerija, Drezden 
****************************
TITIAN
-
(zapravo Tiziano Vecellio, Tiziano Veccellio),
(1476/77 ili 1480 - 1576),
Italijanski slikar tog doba
Visoka i kasna renesansa.
Studirao u Veneciji kod Giovannija Bellinija
u čijoj se radionici zbližio sa Giorgioneom;
radio u Veneciji, kao i u Padovi, Ferari, Mantovi, Urbinu, Rimu i Augsburgu.
Usko povezan s venecijanskim umjetničkim krugovima
(Giorgione, J. Sansovino, pisac P. Aretino i drugi),
izuzetan majstor venecijanske slikarske škole,
Tizian je u svom radu utjelovio humanističke ideale renesanse.
Njegova umjetnost koja potvrđuje život je višestruka,
širina obuhvata stvarnosti, otkrivanje dubokog dramatičnih sukoba era.
Tizianova slikarska tehnika imala je izuzetan uticaj na budućnost,
do XX veka, razvoj svetske likovne umetnosti.
1. "Sekularna ljubav"
(Taština) 1515
2. "Diana i Callisto"
1556 - 1559
3. "Bakh i Arijadna"
1523-1524
4. "Otmica Evrope"
1559 - 1562
5. "Pad"
1570
6. "Flora"
1515
7 "Iolanta"
(La Bella Gatta) 
8."Federigo Gonzaga iz Mantove"
1525
9. "Venera sa ogledalom" 1555 
10. "Danae and Cupid"
1546
11. "Ljubav zemaljska i nebeska"
1510
12. "Portret mlade žene"
oko 1530. Ermitaž, Sankt Peterburg 
13. "Pokajnica Marija Magdalena"
1560-e, Ermitaž, Sankt Peterburg 
14 "Dijana i Akteon" 1556
National Galerija Škotske, Edinburg
15. "Bahanalija"
1525, Muzej Luvr, Pariz
16. "Venera iz Urbina"
1538, Uffizi, Firenca 
17. "Venera i Adonis"
1554, Prado, Madrid 
****************************
Renesansa je fenomenalna pojava u istoriji čovečanstva. Nikada više nije bilo tako briljantnog bljeska u polju umjetnosti. Kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (spisak je dugačak, ali ćemo se dotaknuti najpoznatijih), čija su imena poznata svima, dali su svijetu neprocjenjivo. Jedinstveni i izuzetni ljudi pokazali su se ne u jednom polju, već u nekoliko odjednom.
Ranorenesansno slikarstvo
Renesansa ima relativan vremenski okvir. Prvo je počelo u Italiji - 1420-1500. U ovom trenutku, slikarstvo i cjelokupna umjetnost općenito se ne razlikuje mnogo od nedavne prošlosti. Međutim, elementi posuđeni iz klasične antike počinju se pojavljivati po prvi put. I tek u narednim godinama, kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (čiji je popis vrlo velik), pod utjecajem modernih životnih uvjeta i progresivnih trendova, konačno napuštaju srednjovjekovne temelje. Oni hrabro uzimaju u službu najbolje primjere antičke umjetnosti za svoja djela, kako općenito tako i unutar pojedinačni detalji. Njihova imena su poznata mnogima, fokusirajmo se na najsjajnije ličnosti.
Masaccio - genije evropskog slikarstva
On je bio taj koji je doprineo ogroman doprinos u razvoju slikarstva, postajući veliki reformator. Firentinski majstor rođen je 1401. godine u porodici umjetničkih zanatlija, pa su mu osjećaj ukusa i želja za stvaranjem bili u krvi. Sa 16-17 godina seli se u Firencu, gdje je radio u radionicama. Donatello i Brunelleschi, veliki vajari i arhitekte, smatraju se njegovim učiteljima. Komunikacija s njima i stečene vještine nisu mogle a da ne utiču mladi slikar. Od prvog je Masaccio pozajmio novo razumijevanje ljudska ličnost karakteristika skulpture. Kod drugog majstora - osnove Istraživači smatraju da je Triptih San Giovenale (na prvoj fotografiji) prvi pouzdani rad, koji je otkriven u maloj crkvi u blizini grada u kojem je Masaccio rođen. Glavno djelo su freske posvećene historiji života Svetog Petra. Umjetnik je učestvovao u stvaranju njih šest, a to su: "Čudo sa staterom", "Izgon iz raja", "Krštenje Neofita", "Raspodjela imovine i Ananijina smrt", "Vaskrsenje Teofilovog sina“, „Sveti Petar svojom sjenom iscjeljuje bolesne“ i „Sveti Petar na amvonu“.
Italijanski umjetnici renesanse su ljudi koji su se u potpunosti posvetili umjetnosti, ne obraćajući pažnju na obične svakodnevne probleme, koji su ih ponekad vodili u siromašnu egzistenciju. Masaccio nije izuzetak. majstor genija umro vrlo rano, u dobi od 27-28 godina, ostavljajući iza sebe velika djela i veliki broj dugova.
Andrea Mantegna (1431-1506)
Ovo je predstavnik Padovanske slikarske škole. Osnove vještina dobio je od svog usvojitelja. Stil je nastao pod uticajem dela Masaccia, Andrea del Castagna, Donatela i venecijanskog slikarstva. To je odredilo pomalo oštar i grub način Andrea Mantegne u odnosu na Firentince. Bio je kolekcionar i poznavalac kulturnih dela antičkog perioda. Zahvaljujući svom stilu, za razliku od bilo kojeg drugog, postao je poznat kao inovator. Njegova najpoznatija djela su: "Mrtvi Krist", "Cezarov trijumf", "Judita", "Bitka morskih bogova", "Parnas" (na slici) itd. Od 1460. do svoje smrti, radio je kao dvorski slikar u porodici vojvoda od Gonzage.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Botticelli je pseudonim pravo ime- Filipepi. Nije odmah izabrao put umjetnika, već je u početku studirao izradu nakita. Prvo samostalan rad(nekoliko "Madona") osjeća se uticaj Masaccia i Lippija. U budućnosti se proslavio i kao slikar portreta, većina narudžbi dolazila je iz Firence. Prefinjena i rafinirana priroda njegovog rada sa elementima stilizacije (generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - jednostavnost oblika, boja, volumen) izdvaja ga od ostalih majstora tog vremena. Savremenik Leonarda da Vinčija i mladi Mikelanđelo ostavili su blistav trag u svetskoj umetnosti („Rođenje Venere” (fotografija), „Proleće”, „Obožavanje magova”, „Venera i Mars”, „Božić” itd. .). Njegovo slikarstvo je iskreno i osećajno, i životni put kompleksno i tragično. Romantična percepcija svijeta u mladosti zamijenjena je misticizmom i religioznom egzaltacijom u zrelosti. Posljednje godine svog života Sandro Botticelli je živio u siromaštvu i zaboravu.
Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)
Italijanski slikar i još jedan predstavnik rane renesanse, porijeklom iz Toskane. Autorov stil se formirao pod uticajem firentinske slikarske škole. Osim talenta umjetnika, Piero della Francesca imao je izvanredne sposobnosti u oblasti matematike, a poslednjih godina posvetio joj svoj život, pokušavajući da je poveže sa visokom umetnošću. Rezultat su bila dva naučna traktata: "O perspektivi u slikarstvu" i "Knjiga pet". desna tela". Njegov stil odlikuje se svečanošću, harmonijom i plemenitošću slika, kompozicionom ravnotežom, preciznim linijama i konstrukcijom, mekim rasponom boja. Piero della Francesca posjedovao je zadivljujuće poznavanje tehničke strane slikarstva i osobenosti perspektive tog vremena, što mu je priskrbilo veliki ugled među savremenicima. Najpoznatija djela: "Istorija kraljice od Sabe", "Hristovo bičevanje" (na slici), "Oltar Montefeltra" itd.
Slikarstvo visoke renesanse
Ako su protorenesansa i rano doba trajale skoro vek i po, respektivno, onda ovaj period obuhvata samo nekoliko decenija (u Italiji od 1500. do 1527. godine). Bio je to sjajan, blistav bljesak koji je svijetu dao čitavu galaksiju sjajnih, svestranih i briljantni ljudi. Sve grane umjetnosti išle su ruku pod ruku, pa su mnogi majstori i naučnici, vajari, pronalazači, a ne samo renesansni umjetnici. Spisak je dugačak, ali vrhunac renesanse obeležila su dela L. da Vinčija, M. Buanarotija i R. Santija.
Izvanredni Da Vinčijev genije
Možda je ovo najneobičnija i najistaknutija ličnost u istoriji svjetske umjetničke kulture. Bio je univerzalna osoba u punom smislu te riječi i posjedovao je najsvestranije znanje i talente. Umjetnik, vajar, teoretičar umjetnosti, matematičar, arhitekta, anatom, astronom, fizičar i inženjer - sve je to o njemu. Štaviše, u svakoj od oblasti Leonardo da Vinči (1452-1519) pokazao se kao inovator. Do sada je sačuvano samo 15 njegovih slika, kao i mnogo skica. Sa neverovatnom životnu energiju i žeđ za znanjem, bio je nestrpljiv, bio je fasciniran samim procesom saznanja. U vrlo mladoj dobi (20 godina) kvalifikovao se za majstora Ceha Svetog Luke. Njegova najvažnija djela su freska "Posljednja večera", slike "Mona Lisa", "Madonna Benois" (na slici gore), "Dama s hermelinom" itd.
Portreti renesansnih umjetnika su rijetki. Svoje slike su radije ostavljali na slikama sa mnogo lica. Dakle, oko autoportreta da Vinčija (na slici) sporovi ne jenjavaju do danas. Pokreću se verzije da je to napravio sa 60 godina. Prema biografu, umjetniku i piscu Vasariju, veliki majstor je umirao na rukama svog bliskog prijatelja kralja Franje I u njegovom dvorcu Clos Luce.
Raphael Santi (1483-1520)
Umjetnik i arhitekt porijeklom iz Urbina. Njegovo ime u umjetnosti je uvijek povezano s idejom uzvišene ljepote i prirodnog sklada. Za dovoljno kratak život(37 godina) stvorio je mnoge svjetski poznate slike, freske i portrete. Zapleti koje je prikazao vrlo su raznoliki, ali ga je uvijek privlačila slika Majke Božje. Sasvim opravdano Rafaela nazivaju "majstorom Madona", posebno su poznate one koje je naslikao u Rimu. U Vatikanu je radio od 1508. do kraja života kao zvanični umjetnik na papskom dvoru.
Svestrano nadaren, kao i mnogi drugi veliki umjetnici renesanse, Raphael je bio i arhitekta, a također je studirao arheološka iskopavanja. Prema jednoj verziji, posljednji hobi je u direktnoj korelaciji s prijevremenom smrću. Pretpostavlja se da je obolio od rimske groznice tokom iskopavanja. Veliki majstor je sahranjen u Panteonu. Na fotografiji je njegov autoportret.
Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)
Dugi 70-godišnjak ovog čovjeka bio je bistar, ostavio je potomcima neprolazna djela ne samo slikarstva, već i skulpture. Kao i drugi veliki renesansni umjetnici, Michelangelo je živio u vremenu punom istorijskih događaja i šokove. Njegova umjetnost je prekrasna završna nota cijele renesanse.
Majstor je skulpturu stavio iznad svih ostalih umjetnosti, ali je voljom sudbine postao izvanredan slikar i arhitekt. Njegov najambiciozniji i najneobičniji rad je slika (na slici) u palati u Vatikanu. Površina freske prelazi 600 kvadratnih metara i sadrži 300 ljudskih figura. Najimpresivnija i najpoznatija je scena Posljednjeg suda.
Italijanski renesansni umjetnici bili su višestruki talenti. Dakle, malo ljudi zna da je Michelangelo bio i veliki pjesnik. Ovaj aspekt njegovog genija u potpunosti se manifestovao na kraju njegovog života. Do danas je sačuvano oko 300 pjesama.
Slikarstvo kasne renesanse
Završni period obuhvata vremenski period od 1530. do 1590.-1620. Prema Encyclopædia Britannica, renesansa kao istorijski period završila je padom Rima 1527. Otprilike u isto vreme u Južna Evropa Kontrareformacija je pobijedila. Katolička struja je sa strepnjom gledala na svako slobodoumlje, uključujući pjevanje ljepote ljudskog tijela i uskrsnuće umjetnosti antičkog perioda - odnosno svega onoga što je bilo stubove renesanse. To je rezultiralo posebnim trendom - manirizmom, karakteriziranim gubitkom harmonije između duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode. Ali čak i tokom ovog teškog perioda, neki poznati renesansni umjetnici stvarali su svoja remek-djela. Među njima su Antonio da Correggio, (smatra se osnivačem klasicizma i paladijanizma) i Tizian.
Tizian Vecellio (1488-1490 - 1676)
S pravom se smatra titanom renesanse, zajedno sa Mikelanđelom, Rafaelom i da Vincijem. Čak i prije nego što je napunio 30 godina, Tizian je bio poznat kao "kralj slikara i slikar kraljeva". U osnovi, umjetnik je slikao slike na mitološke i biblijske teme, štoviše, postao je poznat kao veličanstveni slikar portreta. Savremenici su vjerovali da biti utisnut kistom velikog majstora znači zadobiti besmrtnost. I zaista jeste. Naredbe Tizianu stizale su od najcjenjenijih i najplemenitijih osoba: papa, kraljeva, kardinala i vojvoda. Evo samo nekoliko, najpoznatijih, njegovih dela: "Venera iz Urbina", "Otmica Evrope" (na slici), "Nošenje krsta", "Krunisanje kruna od trnja“, “Pesaro Madona”, “Žena sa ogledalom” itd.
Ništa se ne ponavlja dvaput. Doba renesanse dalo je čovječanstvu briljantne, izuzetne ličnosti. Njihova imena su upisana svjetska historija umjetnička zlatna slova. Arhitekte i vajari, pisci i umjetnici renesanse - njihova lista je vrlo duga. Dotakli smo se samo titana koji su stvarali istoriju, donosili u svijet ideje prosvjetiteljstva i humanizma.