Šta je slikanje?
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu.
"Slikarstvo nije samo neka vrsta fantazije. To je rad, posao koji se mora raditi savjesno, kao što to radi svaki savjestan radnik", tvrdio je Renoir.
Slikarstvo je nevjerovatno čudo pretvaranja pristupačnih umjetničkih materijala u različite vidljive slike stvarnosti. Ovladavanje slikarskom umjetnošću znači biti u stanju prikazati stvarne objekte bilo kojeg oblika, različitih boja i materijala u svakom prostoru.
Slikarstvo, kao i svi drugi oblici umjetnosti, ima svoje posebnosti umjetnički jezik, kroz koju umjetnik odražava svijet. Ali, izražavajući svoje razumijevanje svijeta, umjetnik istovremeno u svojim radovima utjelovljuje svoje misli i osjećaje, težnje, estetske ideale, procjenjuje životne pojave, objašnjavajući njihovu suštinu i značenje na svoj način.
U umjetničkim djelima različitih žanrova likovne umjetnosti koju stvaraju slikari koriste se crtež, boja, svjetlost i sjena, ekspresivnost poteza, tekstura i kompozicija. To omogućava da se na ravni reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihova kvalitetna materijalna originalnost, prostorna dubina i svjetlo-zračno okruženje.
Svijet slikarstva je bogat i složen, njegova blaga je čovječanstvo akumuliralo kroz milenijume. Najdrevnija slikarska djela naučnici su otkrili na zidovima pećina u kojima su živjeli primitivni ljudi. Prvi umjetnici su prikazivali scene lova i životinjske navike sa neverovatnom preciznošću i oštrinom. Tako je nastala umjetnost slikanja na zidu, koja je imala osobine karakteristične za monumentalno slikarstvo.
Postoje dvije glavne vrste monumentalnog slikarstva - freska i mozaik.
Freska je tehnika slikanja bojama razrijeđenim čistom ili krečnom vodom na svježem, vlažnom malteru.
Mozaik je slika napravljena od čestica kamena, smalte, keramičkih pločica, homogenog ili različitog materijala, koje su učvršćene u sloj zemlje - kreč ili cement.
Freske i mozaik - glavne vrste monumentalna umjetnost, koji se zbog svoje trajnosti i postojanosti boje koriste za ukrašavanje arhitektonskih volumena i ravni (zidne slike, abažuri, panoi).
Štafelajno slikarstvo (slika) ima samostalan karakter i značenje. Širina i potpunost obuhvata stvarnog života ogleda se u raznolikosti vrsta i žanrova svojstvenih štafelajnom slikarstvu: portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevni, istorijski, borbeni žanrovi.
Za razliku od monumentalnog slikarstva, štafelajno slikarstvo nije vezano za ravan zida i može se slobodno izlagati.
Idejno-umjetničko značenje djela štafelajne umjetnosti ne mijenja se u zavisnosti od mjesta na kojem se nalaze, iako njihov umjetnički zvuk zavisi od uslova izlaganja.
Pored navedenih vrsta slikarstva, postoji i dekorativno slikarstvo - skice pozorišne kulise, scenografije i kostima za bioskop, kao i minijature i ikonopis.
Da bi stvorio minijaturno ili monumentalno umjetničko djelo (na primjer, sliku na zidu), umjetnik mora poznavati ne samo konstruktivnu suštinu predmeta, njihov volumen, materijalnost, već i pravila i zakonitosti slikovnog predstavljanja. priroda, harmonija boja i boja. 
U slikovnoj slici iz prirode potrebno je uzeti u obzir ne samo raznolikost boja, već i njihovo jedinstvo, određeno snagom i bojom izvora svjetlosti. Nijedna mrlja u boji ne bi trebalo da se unese u sliku bez usklađivanja sa ukupnim stanjem boje. Boja svakog predmeta, kako na svjetlu tako iu sjeni, mora biti povezana s cjelinom boje. Ako boje slike ne prenose utjecaj boje osvjetljenja, one neće biti predmet jedne sheme boja. Na takvoj slici svaka boja će se isticati kao nešto strano i strano datom stanju osvjetljenja; izgledat će nasumično i uništiti integritet boje slike.
Dakle, prirodno ujedinjenje boja prema opštoj boji rasvjete je osnova za stvaranje skladne strukture boja slike.
Boja je jedno od najizražajnijih sredstava u slikarstvu. Umjetnik na plan prenosi šareno bogatstvo onoga što vidi, uz pomoć kolor forme spoznaje i odražava svijet oko sebe. U procesu prikazivanja prirode razvija se osjećaj za boju i njene brojne nijanse, što omogućava korištenje boja kao glavne sredstva izražavanja slikarstvo.
Percepcija boje, a oko umjetnika može razlikovati više od 200 njenih nijansi, možda je jedna od najsretnijih osobina kojima je priroda obdarila čovjeka.
Poznavajući zakone kontrasta, umjetnik se kreće onim promjenama u boji prikazane prirode, koje je u nekim slučajevima teško uhvatiti okom. Percepcija boje zavisi od sredine u kojoj se objekat nalazi. Stoga umjetnik, kada prenosi boju prirode, upoređuje boje jedne s drugima, osiguravajući da se percipiraju u međusobnoj povezanosti ili međusobnim odnosima.
“Uzimanje odnosa svjetla i sjene” znači očuvanje razlike između boja u svjetlini, zasićenosti i nijansama, prema tome kako se javlja u prirodi. 
Kontrast (i u svjetlu i u boji) posebno je uočljiv na rubovima susjednih mrlja u boji. Zamagljivanje granica između kontrastnih boja pojačava efekat kontrasta boja, a jasnoća granica mrlja ga smanjuje. Poznavanje ovih zakona proširuje tehničke mogućnosti u slikarstvu, omogućava umjetniku da uz pomoć kontrasta poveća intenzitet boje boja, poveća njihovu zasićenost, poveća ili smanji njihovu lakoću, što obogaćuje slikarsku paletu. Dakle, bez korištenja mješavina, već samo kontrastnih kombinacija toplih i hladnih boja, možete postići posebnu kolorističku zvučnost slike.
SLIKANJE I NJEGOVE VRSTE?
Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne tačke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji.
Velika raznolikost i kompletnost pojava, utisaka, efekata koje slikarstvo može oličiti. Čitav svijet osjećaja, likova, odnosa, doživljaja dostupan je slikarstvu. Ima pristup najsuptilnijim opažanjima prirode, vječnim idejama, utiscima, suptilnim nijansama raspoloženja.
Reč "slikanje" je izvedena od reči "živo" i "pisati". „Naslikati“, objašnjava Dahl, „verno i živopisno prikazati kistom ili rečima, olovkom“. Za slikara pravilno prikazivanje znači tačan prikaz izgled ono što je video, njegovi najvažniji znaci. Bilo ih je moguće ispravno prenijeti koristeći grafička sredstva - liniju i ton. Ali prenijeti živopisno ovim ograničenim sredstvima višebojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, čar ovog života i stalno kretanje a promjena je nemoguća. Iskreno odražavaju boju stvarnom svijetu slikarstvo pomaže - jedna od vrsta likovne umjetnosti.
Boja - glavno vizuelno i izražajno sredstvo u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; čini se da spaja u cjelinu sve što je karakteristično za predmet: i ono što se može prikazati linijom i ono što mu je nedostupno.
Slikarstvo, kao i grafika, koristi svijetle i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od njega, ove linije, potezi i mrlje su obojeni. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz blještavilo i jarko osvijetljene površine, oblikuju trodimenzionalnu formu s predmetnom (lokalnom) bojom i bojom reflektovanom u okolini, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, te oslikavaju teksturu i materijalnost objekata.
Zadatak slikanja nije samo pokazati nešto, već i otkriti unutrašnja suština prikazano, kako bi se reproducirali "tipični likovi u tipičnim okolnostima". Stoga je istinito likovno uopštavanje životnih pojava u osnovi osnova realističkog slikarstva.
1. VRSTE BOJA
Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno i štafelajno.
Monumentalno slikarstvo je posebna vrsta velikih slika koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih objekata. Otkriva sadržaj glavne društvenih pojava koji su pozitivno utjecali na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući u obrazovanju ljudi u duhu patriotizma, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela i povezanost sa arhitekturom zahtijevaju velike kolorističke mase, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoću kontura i općenitost plastične forme.
Dekorativno slikanje koriste se za ukrašavanje zgrada i interijera u obliku šarenih panela, koji sa realističnim slikama stvaraju iluziju probijanja kroz zid, vizualno povećavajući veličinu prostorije, ili, naprotiv, koristeći namjerno spljoštene forme, potvrđuju ravnost zid i ograđivanje prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora koje krase djela monumentalnog slikarstva i skulpture povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu i usklađenost s arhitekturom.
Pozorišno i dekorativno slikarstvo(scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema skicama umjetnika) pomaže da se dodatno otkrije sadržaj performansa. Posebni pozorišni uslovi za sagledavanje kulisa zahtevaju uzimanje u obzir višestrukih tačaka gledišta publike, njihove velike udaljenosti, uticaja veštačkog osvetljenja i pozadinskog osvetljenja u boji. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje i aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji u skicama kostima i šminke akutno izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga.
Minijaturno slikarstvo dobio je veliki razvoj u srednjem vijeku, prije pronalaska tiska. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim zaglavljem, završecima i detaljnim minijaturnim ilustracijama. Ruski umjetnici prve polovine 19. stoljeća vješto su koristili tehniku minijaturnog slikarstva za izradu malih (uglavnom akvarela) portreta. Čiste duboke akvarelne boje, njihove izuzetne kombinacije i izuzetna finoća pisanja izdvajaju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.
Štafelajno slikarstvo, izveden na mašini - štafelaju, kao materijalnu osnovu koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: činjenično i izmišljeno umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, koje pomaže emocionalno, psihološki, višestruko i suptilno prenijeti ljepotu svijeta oko nas.
Slikarstvo se prema tehnici i načinu izvođenja dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš i pastel. Ovi nazivi su nastali od veziva ili od načina upotrebe materijalno-tehničkih sredstava.
Ulje slika urađeno bojom opranom biljnim uljima. Gusta boja se razrjeđuje kada joj se doda ulje ili posebni razrjeđivači i lakovi. Uljana boja se može koristiti na platnu, drvetu, kartonu, papiru i metalu.
Tempera farbanje se vrši bojom pripremljenom od žumanca ili kazeina. Tempera boja se rastvara vodom i nanosi pasta ili tečnost na zid, platno, papir, drvo. U Rusiji se tempera koristila za izradu zidnih slika, ikona i šara na svakodnevnim predmetima. U današnje vrijeme tempera se koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti te u umjetničkom dizajnu.
Fresko slikarstvo ukrašava interijere u obliku monumentalnih i dekorativnih kompozicija nanesenih na vlažnu žbuku bojama na bazi vode. Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.
Slikanje voskom(enkaustiku) koristili su i umjetnici starog Egipta, o čemu svjedoče čuveni “Fajumski portreti” (1. vek nove ere). Vezivo u enkaustičkom slikarstvu je izbijeljeni vosak. Voštane boje nanose se u rastopljenom stanju na zagrijanu podlogu, nakon čega se spaljuju.
Mosaic painting, ili mozaik, sastavlja se od pojedinačnih komada smalte ili obojenog kamena i učvršćuje na poseban cementni prajmer. Prozirna smalta, umetnuta u zemlju pod različitim uglovima, reflektuje ili prelama svetlost, uzrokujući da boja blista i svetluca. Mozaik ploče se mogu naći u podzemnoj željeznici, u interijerima pozorišta i muzeja itd. Slikarstvo vitraža je djelo dekorativne umjetnosti namijenjeno ukrašavanju prozorskih otvora u bilo kojem arhitektonskom objektu. Vitraji su napravljeni od komada obojenog stakla koji se drže zajedno čvrstim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući se kroz obojenu površinu vitraža, iscrtava dekorativno spektakularne, višebojne šare na podu i zidovima unutrašnjosti.
MATERIJAL U MOTORSKIM RADOVIMA.
Prema tehnici i načinu izvođenja, slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel.
Materijali za štafelajno slikanje: izvorno je korišteno drvo, korišteno u Egiptu i staroj Grčkoj.
Tokom rane renesanse u 14. veku, slika i okvir za nju su napravljeni od jednog komada. (u Italiji u 15-16 veku najčešće se koristila topola, ređe vrba, jasen i orah. U ranim vremenima koristile su se debele daske, a ne blanjane sa zadnje strane. U Holandiji, Francuskoj, od god. 16. vijeka počele su se koristiti hrastove daske.U Njemačkoj lipa, bukva, smrča).
Od 18. vijeka drvo gubi na popularnosti.Pojavljuje se "platno". Već se nalazi među antičkim umjetnicima. Platno se kombinuje sa drvetom. U ovo doba platno se još uvijek sporadično koristi. Platno je dobilo široku upotrebu tek u 15-16 st. Koristi se za tempere.
Od druge polovine 16. stoljeća pojavljuju se bakrene ploče za male slike (posebno popularne u Flandriji).
U 19. vijeku karton se ponekad koristio za skiciranje.
U slikarstvu srednjeg vijeka i rane renesanse Dominantno tlo je gusto uglačano tlo od gipsa i krede. IN XIII-XIV vijeka zlato je korišteno za prekrivanje bijelog prajmera. Krajem 14. vijeka zlatni bukvar postepeno nestaje. Umjesto gipsa ili krede premazati uljanom bojom.B krajem XVI veka, šareni prajmer sa uljanim bojama dobija punu afirmaciju u Italiji. Popularan je bio crvenkasto-braon prajmer (BOLUS)
Odlučujući korak učinjen je početkom 18. stoljeća, prelaskom na tehniku tri olovke.
18. vijek je bio procvat kreveta (najveći majstori bili su Chardin, Latour, Lyotard).
Akvarel počinje vrlo kasno, kasnije od pastela. Tehnika akvarela je poznata od davnina. Bila je poznata već u Starom Egiptu i Kini. Akvarel su koristili srednjovjekovni minijaturisti.
Od kraja 15. veka popularnost uljanog slikarstva raste. U 16. vijeku zamjenjuje temperu.
Francuski romantičari s početka 19. stoljeća bili su ljubitelji bitumena (ili asfalta).
GLAVNE VRSTE PERSPEKTIVE U SLIKARSTVU
Perspektiva je nauka o prikazivanju objekata u prostoru na ravni ili bilo kojoj površini u skladu sa prividnim promjenama njihovih veličina, promjenama oblika i odnosima svjetla i sjene koji se uočavaju u prirodi.
(Klasična perspektiva odgovara određenom intelektualnom nivou, unutar kojeg se vlastito gledište ne može razlikovati od drugih, a njegova praktična implementacija zapravo može predstavljati vrstu samodovoljnog tehničkog savršenstva.
Dinamička perspektiva je poseban oblik primitivne perspektive.
Slikarstvo je jedan od najčešćih oblika umjetnosti, uz pomoć kojeg umjetnici prenose svoju viziju svijeta gledaocima.
Dakle, slikarstvo je zasebna i vrlo popularna vrsta likovne umjetnosti, u kojoj vizualne slike majstor prenosi nanošenjem boja na površinu slike.
I. I. Shishkin. Pejzaž "Brodski gaj" (1898). Sve slike koje danas postoje mogu se podijeliti u nekoliko zasebnih žanrova, koji imaju svoje karakteristike u temi i tehnici slike. Razmotrimo glavne kako bismo imali ispravnu ideju o strukturi slika.
Dakle, među modernim žanrovima slikarstva možemo navesti sljedeće:
- Portret
- Scenery
- Marina
- Historijsko slikarstvo
- Battle painting
- Mrtva priroda
- Žanrovsko slikarstvo
- Arhitektonsko slikarstvo
- Religiozno slikarstvo
- Slikanje životinja
- Dekorativno slikanje
Šematski će podjela žanrova slikarstva izgledati ovako:
Portret
Mnogi od nas su upoznati sa žanrom slikarstva koji je poznat kao portret. Ovo je jedna od najstarijih vrsta likovnog slikarstva, a može se naći iu skulpturi i grafici. Ranije nije bilo fotografija, pa su svi bogati ili poznata osoba smatrao potrebnim da ovjekovječi svoje lice i lik za potomstvo - iu tome su mu u pomoć priskočili portretisti.
Štoviše, portret može prikazati i stvarne ljude i književne ili mitskim herojima. Osim toga, može se kreirati i portret osobe koja je živjela u prošlim vremenima i našeg savremenika koji postoji danas.
Jasne granice portretni žanr ne, dakle, u jednom radu portret se može kombinovati sa elementima drugih žanrova slikarstva - pejzaža, mrtve prirode i tako dalje.
Vrste portreta
Među najčešćim vrstama portreta su sljedeće:
- Istorijski portret
- Retrospektivni portret
- Portret - slika
- Tipičan portret
- Auto portret
- Portret donatora
- Ceremonial portrait
- Portret u poluhaljini
- Kamerni portret
- Intiman portret
- Portret malog formata
- Portret - minijaturan
Svaka vrsta portreta ima svoje karakteristične karakteristike i razlike u tehnici izvođenja. Pogledajmo ih detaljnije.
- Istorijski portret- sadrži sliku bilo koje istorijske ličnosti, političke ličnosti ili kreativna osoba. Takav portret može nastati iz sjećanja suvremenika ili se roditi u mašti slikara.
A. M. Matveev. Portret Petra Velikog (1724 - 1725). Platno, ulje. - Retrospektivni portret- posthumna slika osobe koja je živjela u prošlosti, koja je nastala prema opisima očevidaca ili iz intravitalne slike. Međutim, može biti i slučajeva da je portret u potpunosti sastavio majstor.
Vladislav Rozhnev » Ženski portret"(1973). Platno, ulje. - Slikarstvo - portret- osoba je prikazana u vezi sa okolnim svijetom, prirodom, na pozadini arhitektonskih građevina ili aktivnosti drugih ljudi. U portretnim slikama, zamagljivanje granica i kombinacija različitih žanrova – pejzažnih, istorijskih i bojno slikarstvo i tako dalje.
Boris Kustodiev. Slika je portret F. I. Šaljapina (1922). Platno, ulje. - Tipičan portret- umjetnik - slikar prikazuje kolektivna slika, sastavljen od karakterističnih osobina izgleda mnogih ljudi ujedinjenih zajedničkim idejama, aktivnostima, društvenim statusom ili načinom života.
F. V. Sychkov "Portret seljanke". - Portret u kostimu- prikazana osoba je predstavljena gledaocu u obliku književnog ili pozorišnog lika, istorijske ličnosti ili mitološkog heroja. Takvi portreti su od posebnog interesa za proučavanje nošnji iz drugih epoha.
- Auto portret- posebna vrsta portretne slike u kojoj umjetnik prikazuje samog sebe. Odnosno, želi da prenese i prenese publici svoju unutrašnju suštinu.
- Portret donatora- jedan od zastarjelih oblika portretiranja. Takva slika sa vjerskom tematikom prikazivala je osobu koja je dala velike donacije crkvi. Izašao je pred publiku okružen svecima, pored Bogorodice ili na nekim od vrata oltara, klečeći. Bogati ljudi u to vrijeme vidjeli su posebno značenje u stvaranju portreta donatora, jer su se takve slike uvijek doživljavale pozitivno i bile su cijenjene uporedo s njima.
Pinturicchio. "Vaskrsenje Hristovo" sa klečećim papom Aleksandrom VI. Po prirodi i načinu prikazivanja ljudske figure, svi portreti su podijeljeni u sljedeće vrste:
- Ceremonial portrait- prikazuje osobu u stojećem položaju puna visina. Istovremeno, svi detalji izgleda i figure ispisani su vrlo jasno.
- Portret u poluhaljini- osoba je prikazana od struka naviše, do koljena ili u sjedećem položaju kada se donji dio nogu ne vidi. IN sličan rad Portret igra veliku ulogu u prikazivanju okolnog okruženja ili dodataka.
Rokotov F. S. "Krunidbeni portret Katarine II" (1763). - Kamerni portret- ljudska figura je izvedena na neutralnoj pozadini, a koristi se skraćena verzija slike ljudske figure - do struka, do grudi, pa čak i do ramena. U ovom slučaju majstor posebno jasno i pažljivo iscrtava crte lica osobe.
- Intiman portret- koristi se izuzetno rijetko i predstavlja jednu od varijanti intimnih portreta zbog izvođenja na neutralnoj pozadini. Stvaranje intimnog portreta zasniva se na dubokim osjećajima umjetnika prema prikazanoj osobi ili na povjerljivom odnosu između njih.
Edouard Manet "Djevojka u španjolskom kostimu" (1862 - 1863). - Portret malog formata- mala slika. obično se radi tušem, olovkom, pastelom ili vodenim bojama.
- Portret - minijaturan- jedna od najprepoznatljivijih i najkompleksnijih vrsta portreta u tehničkom smislu. Minijaturu karakteriše mali format slike (od 1,5 do 20 cm), kao i izuzetna suptilnost pisanja i pažljivo, gotovo draguljarski crtanje svih linija. Minijaturni portreti su umetnuti u medaljone i korišteni za ukrašavanje satova, narukvica, broševa, prstenja i burmutija.
Jacques Augustine "Bacchante" - minijaturni portret (1799). Kost, akvarel, gvaš. Veličina 8 cm (krug). Scenery
Pejzaž je zaseban žanr slikarstva, čiji je glavni predmet priroda u svom izvornom obliku ili neznatno izmijenjena u procesu ljudske aktivnosti.
Konstantin Križicki "Put" (1899). Žanr pejzažnog slikarstva poznat je od davnina. Međutim, u srednjem vijeku pomalo je izgubio na važnosti. Ali već u renesansi, pejzaž je oživljen i stekao značaj jednog od najvažnijih žanrova u likovnoj umjetnosti.
Jean - Francois Millet "Proljeće". Marina
Marina (od latinska reč"marinus" - "morski") je poseban žanr slikarstva u kojem su svi prikazani događaji, vrste ljudskih aktivnosti i slike prirode posvećene moru. Često platna prikazuju morske pejzaže u različito doba godine i pod različitim uvjetima osvjetljenja.
I. K. Aivazovsky "Deveti talas" (1850). Umjetnici koji slikaju more u njegovim različitim manifestacijama nazivaju se “marinisti”. Jedan od poznati marinski slikari je Ivan Aivazovski, koji je stvorio preko 6 hiljada slika na morske teme.
Ivan Aivazovski "Duga" (1873). Historijsko slikarstvo
Žanr istorijsko slikarstvo nastao u doba renesanse, kada su umjetnici nastojali da na svojim platnima odraze prizore iz života društva u različiti periodi priče.
Međutim, istorijske slike mogu prikazivati ne samo slike iz života stvarnih ljudi, već i mitološke subjekte, kao i ilustrovane reinterpretacije biblijskih i jevanđeoskih priča.
Domenico Beccafumi "Umjerenost Scilija Afričkog" (oko 1525.). Istorijsko slikarstvo služi za prikazivanje događaja iz prošlosti koji su najvažniji za pojedini narod ili cijelo čovječanstvo u cjelini.
Francisco Pradilla "Krštenje princa Huana, sina Ferdinanda i Izabele" (1910). Battle painting
Jedna od varijanti istorijskog žanra je bojno slikarstvo, čija je tema slika uglavnom posvećena vojnim događajima, poznatim bitkama na kopnu i moru, kao i vojnim kampanjama. Žanr bitke pokriva istoriju vojnih sukoba kroz istoriju ljudske civilizacije.
Istovremeno, bojne slike odlikuju se velikim brojem i raznolikošću prikazanih figura, kao i prilično preciznim slikama terena i karakteristikama određenog područja.
Francois Edouard Picot "Opsada Kalea" (1838). Bojni slikar se suočava s nekoliko teških zadataka:
- Pokažite herojstvo rata i pokažite ponašanje najhrabrijih ratnika.
- Snimite posebno važan ili presudni trenutak bitke.
- Otkrijte u svom radu puno istorijsko značenje vojnih događaja.
- Precizno i jasno izrazite ponašanje i iskustva svakog od učesnika bitke - i slavnih komandanata i običnih vojnika.
Jean-Baptiste Debray » Napoleon razgovara s bavarskim trupama u Abensbergu 20. aprila 1809. Treba napomenuti da se žanr bojnog slikarstva smatra jednim od najtežih, pa takve slike majstori stvaraju dugo - ponekad i deset godina. Umjetnik je potreban ne samo odlično znanje detaljna istorija prikazanu bitku, ali i mogućnost kreiranja višefiguralnih platna sa velikim brojem pomoćnih detalja. To uključuje slike prirode, elemente arhitekture i slike oružja ili vojnih mehanizama. Stoga žanr bitke zauzima posebno mjesto i stoji odvojeno od istorijskog slikarstva.
Mrtva priroda
Mrtva priroda je stvaranje na platnu kompozicija od neživih predmeta u raznim kombinacijama. Najpopularnije su slike posuđa, saksija s buketima cvijeća i voća na tacni.
Cezanne "Ugao stola" (1895 - 1900). U početku se tema slika u žanru mrtve prirode pojavila na prijelazu iz 15. u 16. vijek, ali konačno formiranje žanra u poseban smjer slikarstva dogodilo se u 17. stoljeću. Prvi tvorci mrtvih priroda bili su holandski i flamanski umjetnici. Kasnije je mrtva priroda zauzela važno mjesto u radu ruskih umjetnika.
Tematika slika u mrtvim prirodama može biti vrlo bogata i raznolika i nije ograničena isključivo na svakodnevne predmete. To mogu biti knjige, časopisi i novine, boce, figurice, globus i mnogi drugi predmeti.
David Teniers mlađi. Mrtva priroda (1645. - 1650.). Glavna ideja kompozicija u žanru Vanitas je ideja o konačnosti zemaljskog postojanja i poniznosti prije neminovnosti prelaska u drugi svijet. Mrtve prirode sa lobanjom u središtu kompozicije su najveću popularnost stekle u 16. - 17. veku u Flandriji i Holandiji. Nešto kasnije počeli su ga kontaktirati francuski i španski umjetnici.
Peter Claes "Mrtva priroda sa lobanjom". Žanrovsko slikarstvo
U likovnoj umjetnosti žanrovsko slikarstvo se smatra dijelom svakodnevnog žanra. Od davnina umjetnici su prikazivali prizore svakodnevnog života obični ljudi- seljaci, zanatlije, trgovci, kao i sluge plemićkih dvorjana u procesu rada ili u Svakodnevni život njihove porodice.
Gabriel Metsu "Prodavac ptica" (1662). Prvi primjeri žanrovskih slika u modernom smislu pojavili su se u srednjem vijeku, a potom su postali široko rasprostranjeni i popularni. Teme žanrovskih slika odlikuju se zavidnom raznolikošću, što izaziva interesovanje gledalaca.
Bernardo Strozzi "Kuvar" (1625). Arhitektonsko slikarstvo
Arhitektonsko slikarstvo je poseban slikarski žanr čija je tematika prikazivanja zgrada, objekata i različitih arhitektonskih spomenika, kao i najzanimljivijih rješenja u istorijskom aspektu. To se odnosi na sliku dizajna interijera palača, pozorišta i koncertne dvorane i tako dalje.
Zahvaljujući takvim slikama, gledalac ima priliku da lično vidi arhitektonske spomenike u njihovom izvornom obliku očima samog umetnika. Djela arhitektonskog slikarstva također pomažu u proučavanju arhitektonskog pejzaža gradova prošlih vremena.
Louis Daguerre "Magla i snijeg vidljivi kroz porušenu gotičku kolonadu" (1826). Slikanje životinja
Animalistički žanr je zaseban žanr slikarstva koji je uglavnom specijaliziran za prikazivanje životinjskog svijeta naše planete. Na slikama ovog žanra možemo vidjeti životinje, ptice, ribe, kao i predstavnike mnogih drugih vrsta u njihovom prirodnom staništu.
George Stubbs "The Sleeping Leopard" (1777). Međutim, to ne znači da su tema životinjskog žanra samo divlje životinje. Naprotiv, umjetnici vrlo često slikaju slike posvećene kućnim ljubimcima - mačkama, psima, konjima i tako dalje.
Dekorativno slikanje
Žanr dekorativnog slikarstva može se podijeliti u nekoliko vrsta, koje imaju svoje razlike:
- Monumentalno slikarstvo
- Slikanje pozorišne scenografije
- Dekorativno slikanje
Raznolikost dekorativnog žanra objašnjava se činjenicom da su umjetnici u svakom trenutku pokušavali ukrasiti svaki predmet u okolnom svijetu.
- Monumentalno slikarstvo- žanr monumentalne umjetnosti, čija su djela prilično velikih razmjera i koriste se kao ukrasni ukras za zgrade i objekte svjetovne i vjerske prirode za različite namjene (i crkve, poslovne zgrade i kulturne zgrade, arhitektonski spomenici i stambene zgrade).
- Pozorišna scenografija- ovo je vrlo popularna vrsta dekorativnog žanra, koja uključuje kreiranje scenografija i skica kostima za likove u pozorišnim predstavama i filmskim likovima, kao i skice pojedinačnih mizanscena. Umetnici - dekorateri u pozorištu i dalje filmski set ponekad stvaraju prava remek-djela, koja su kasnije uvrštena među najbolje pozorišne i bioskopske scenografije.
- Dekorativno slikanje- predstavlja kompozicije priča ili ornamentalni dekor kreiran na razni dijelovi zgradama i građevinama, kao i na primjerima dekorativne i primijenjene umjetnosti, koje potiču iz narodne umjetnosti i obrta. Glavne vrste slikanih predmeta bile su posuđe, predmeti za domaćinstvo, namještaj i tako dalje.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru
Osobine slikarstva kao oblika likovne umjetnosti
Slike pripada posebno mesto među ostalim umetnostima : Možda nijedan drugi oblik umjetnosti nije sposoban prenijeti fenomene viđenog svijeta, ljudske slike s takvom cjelovitošću, pogotovo ako se ima u vidu da Najviše informacija iz vanjskog svijeta primamo putem vizije, one. vizuelno. umjetnost slikanje portret pejzaž mrtva priroda
Upravo je slikarska umjetnost uspjela stvoriti nemoguće - zaustaviti se na trenutak mnogo prije fotografije: djela ovog tipa Iumjetnost prenosi kroz jedan prikazani trenutak prethodnu, naknadnu, prošlost i budućnost, koju zamišlja gledalac.
slikanje - ovo je spektakl u organizaciji umjetnika:
· Uprkos činjenici da slikar utjelovljuje stvarne slike u vidljivim oblicima, nisu direktna kopija života;
· U stvaranju slike umjetnik se oslanja na prirodu, ali u isto vrijeme rekreira ga na materijalu stečenom kao rezultat svog društvenog i profesionalnog iskustva, vještina, majstorstva, maštovitog razmišljanja.
Može se otkriti Nekoliko glavnih tipova iskustava dočaranih slikama:
· Prepoznavanje poznatih objekata shvaćenih vidom – na osnovu toga se rađaju određene asocijacije na ono što je prikazano;
· Sticanje estetskog smisla.
dakle, slikarstvo obavlja vizualnu, narativnu i dekorativnu funkciju.
Vrste slikarstva i njegova izražajna sredstva
Slikarstvo se dijeli na sljedeće vrste:
· Monumentalno – dekorativno – služi za dopunu i ukrašavanje arhitektonskih objekata (zidne slike, abažuri, paneli, mozaici);
· Dekorativni - koristi se u drugim oblicima umjetnosti (bioskop ili pozorište);
· Štafelaj;
· Ikonografija;
· Minijatura.
Najnezavisnija sorta je štafelajno slikarstvo.
Slikarstvo ima posebna izražajna sredstva:
· Crtanje;
· Boja;
· Sastav.
Crtanje - jedno od najvažnijih izražajnih sredstava: uz pomoć njega komponente crteža linije se stvaraju plastične slike. Ponekad su ove linije šematski; one samo ocrtavaju dizajn volumena.
Boja -vodeće izražajno sredstvo slikarstva. U boji čovjek percipira svijet oko sebe. Boja:
· Gradi formu prikazani objekti;
· Modeli prostor objekti;
· Kreira raspoloženje;
· Forme određene ritam.
Sistem organizacije boja, odnosi tonova boja, uz pomoć kojih se rješavaju problemi umjetničke slike nazivaju se okus:
· U užem smislu, ovo je jedina ispravna organizacija shema boja za ovu sliku;
· U širokom - zajedničko većini ljudski zakoni percepcije boja, pošto možete reći "topla boja", "hladna boja" itd.
U različitim periodima istorije slikarstva postojale su svoje sistemi boja.
U ranim fazama se koristio lokalna boja, isključujući igru boja i nijansi: boja je ovde ujednačena i nepromenjena.
Tokom renesanse postojalo je tonalno bojenje, Gdje bojeuslovljenopoložaj u prostoru i njihovo osvjetljenje. Sposobnost da se svjetlošću naznači oblik prikazanog predmeta naziva se plastična boja.
Postoje dvije vrste tonskih boja:
· Dramaticno - kontrast svjetla i sjene;
· Boja - kontrast tonova boja.
Za umjetnika je vrlo važna sposobnost korištenja tehnike. chiaroscuro, one. održavati ispravnu gradaciju svjetla i tame na slici, jer se to tako postiže volumen prikazanog objekta, okružena svijetlim zrakom.
Kompozicija u slikarstvu u samom u opštem smislu - postavljanje figura, njihov odnos u prostoru slike. Kompozicija spaja ogromnu raznolikost detalja i elemenata u jedinstvenu cjelinu. Njihov uzročno-posledični odnos čini zatvoreni sistem u kome se ništa ne može promeniti ili dodati. Ovaj sistem odražava dio stvarnog svijeta, koji umjetnik ostvaruje i osjeća, izolovan od mnogih pojava.
Istovremeno, u oblasti sastava postoji koncentracija ideoloških i kreativnih ideja, jer se kroz njega manifestuje stav kreatora prema svom modelu. Slika postaje umjetnički fenomen samo kada je podređen ideološkom planu, jer inače možemo govoriti samo o jednostavnom kopiranju.
N.N Volkov skreće pažnju na razlika između pojmova "struktura", "konstrukcija" i "kompozicija":
· Struktura odlučan jedinstvena priroda veza između elemenata, jedinstveni zakon formiranja. Višeslojnost je povezana sa konceptom strukture u odnosu na umjetničko djelo. umjetničko djelo, odnosno u procesu opažanja slike možemo prodrijeti u dublje slojeve njene strukture;
· Izgradnja - ovo je vrsta strukture u kojoj su elementi funkcionalno povezani, jer njegov integritet zavisi od jedinstva funkcije. U odnosu na sliku, možemo reći da je funkcija konstruktivnih veza u slici stvaranje i jačanje semantičkih veza, budući da je obično konstruktivni centar najčešće semantički čvor;
· Kompozicija umjetničkog djela postoji zatvorena struktura sa fiksnim elementima, povezanim jedinstvom značenja.
Jedan od glavnih zakona kompozicijeje ograničenje slike, što pruža mogućnosti za sliku koja je najvažnija u izražavanju koncepta.
Obrazac za ograničenje takođe igra značajnu ulogu – u umjetničkoj praksi takva osnovni oblici:
· Pravougaonik.
Ograničenje se odnosi i na Šta može se prikazati, tj. pronađite vanjsku sličnost u bojama, linijama na ravni objekti, osobe, vidljivi prostor itd.
U praksi likovne umjetnosti poznate su sljedeće vrste kompozicija:
· Stabilan (statičan) - glavne kompozicione ose se seku pod pravim uglom u centru dela;
· Dinamičan - sa dominantnim dijagonalama, krugovima i ovalima;
· Otvoreno - čini se da se kompozicione linije odvajaju od centra4
· Zatvoreno - linije su povučene prema centru.
Sheme stabilne i zatvorene kompozicije karakteristika umjetnička praksa renesansa,dinamičan i otvoren - Za Barokno doba.
Tehnike i glavni žanrovi slikarstva
Ekspresivnost slike i utjelovljenje umjetničkog koncepta zavise od toga koju tehniku slikanja umjetnik koristi.
Glavne vrste tehnika slikanja:
· Uljane slike;
· Akvarel;
· Tempera;
· Pastel;
· Freska.
Ulje slika odlikuje se činjenicom da uz njihovu pomoć možete dobiti kompleksna rješenja boja - viskoznost i dugo sušenje uljane boje omogućavaju vam da miješate boje i dobijete njihove različite kombinacije.
Uobičajena osnova za ulje na platnu služi kao laneno platno, pokriveno poluuljni prajmer.
Moguće su i druge površine.
Akvarel razlikuje se od ostalih tehnika na poseban način transparentnost i svježina boja. Ne koristi bijelu boju i koristi se na neprimiranom bijelom papiru, koji obavlja svoju ulogu.
Zanimljivi su akvareli rađeni na vlažnom papiru.
tempera, pripremljena na kazeinskom ulju, jajetu ili sintetičkom vezivu, jedna je od najstarijih slikarskih tehnika.
Tempera komplikuje umetnikov rad jer se dovoljno brzo suši i ne može se mešati, a takođe menja boju prilikom sušenja, ali boja u temperama posebno lijepa - mirna, baršunasta, glatka.
Pastel - slikanje kredama u boji.
Daje meke, nežne tonove. Izvodi se na vlažnom papiru ili antilop.
Radove rađene u pastelu, nažalost, teško je sačuvati zbog njihove tečnosti.
Akvarel, pastel i gvaš ponekad se pominje kao grafika, s obzirom na to da se ove boje nanose na papir bez prajmera, one u većoj mjeri imaju glavno specifično svojstvo slikanja - boja.
Fresko slikarstvo Izvodi se na sljedeći način: pigmentni prah boje se razrijedi vodom i nanese na mokri gips, čvrsto držeći sloj boje zajedno.
Ima vekovnu istoriju.
Ova tehnika se posebno često koristi pri ukrašavanju zidova zgrada.
Unatoč činjenici da je slikarstvo sposobno odraziti gotovo sve pojave stvarnog života, najčešće predstavlja slike ljudi, žive i nežive prirode.
Zbog toga Glavni žanrovi slikarstva mogu se smatrati:
· Portret;
· Pejzaž;
· Mrtva priroda.
Portret
Portret u najopštijem smislu se definiše kao prikaz osobe ili grupe ljudi koji stvarno postoje ili su postojali.
Obično naznačite takve znakovi portreta u likovnoj umjetnosti:
· Sličnost sa modelom;
· Odraz društvenih i etičkih osobina kroz njega.
Ali, nesumnjivo, portret odražava ne samo to, već i umjetnikov poseban odnos prema subjektu koji se prikazuje.
Rembrantove portrete se nikada ne može brkati sa delima Velaskeza, Repina, Serova ili Tropinjina, jer portret predstavlja dva lika – umetnika i njegovog modela.
Neiscrpno glavna tema portreta jeČovjek. Međutim, ovisno o karakteristikama umjetnikove percepcije portretirane osobe, javlja se ideja koju umjetnik želi prenijeti.
Ovisno o ideji portreta, određuju se sljedeće:
· Slikarska tehnika;
· Bojanje itd.
Ideja rada dovodi do slike portreta:
· dokumentarno-narativni;
· Emocionalno-senzualno;
· Psihološki;
· Filozofski.
Za dokumentarno-narativno rešenje sliku karakteriše gravitacija prema pouzdana specifikacija portreta.
Želja za dokumentarnom sličnošću ovdje prevladava nad vizijom autora.
Emocionalno figurativno rješenje postignuto dekorativna slikarska sredstva a autentičnost dokumentacije ovdje nije potrebna.
Nije toliko važno koliko su Rubensove žene slične svojim prototipovima. Glavna stvar je divljenje njihovoj ljepoti, zdravlju, senzualnosti, koja se prenosi od umjetnika do gledatelja.
Za raznolikost filozofski portret može se pripisati Rembrandtovom "Portretu starca u crvenom" (oko 1654.). U periodu svoje stvaralačke zrelosti, tzv portreti-biografije stariji ljudi koji jesu filozofska refleksija umjetnika o tom periodu ljudski život, kada se sumiraju osebujni rezultati dugog i teškog postojanja.
Umjetnici često biraju kao model sebe, zato je to tako uobičajeno auto portret.
U njemu umjetnik nastoji da se ocijeni izvana kao individua, da odredi svoje mjesto u društvu i jednostavno da se uhvati za potomstvo.
Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vode interni razgovor sa sobom i istovremeno sa gledaocem.
Zauzima posebno mesto u slikarstvu grupni portret.
Zanimljiva je zbog onoga što predstavlja opšti portret, a ne portreti nekoliko konkretnih pojedinaca prikazanih na jednom platnu.
U takvom portretu, naravno, postoji posebna karakteristika svakog lika, ali se istovremeno stvara utisak zajedništva, jedinstva umjetničke slike („Regenshi iz staračkog doma u Harlemu“ F. Halsa).
Ponekad je vrlo teško povući granicu između grupnih portreta i drugih žanrova, jer su stari majstori često prikazivali grupe ljudi u akciji.
Scenery
Glavni predmet pejzažnog žanra je priroda -bilo prirodno ili transformisano od strane čoveka.
Ovaj žanr mnogo mlađi od ostalih. Ako su skulpturalni portreti nastali već 3 hiljade prije nove ere, a slike imaju povijest od oko 2 tisuće godina, onda početak biografije pejzaža datira iz 6. stoljeća. nove ere, a bili su rasprostranjeni na istoku, posebno u Kini.
Rođenje evropskog pejzaža nastao u 16. vijeku, a žanrovski se osamostalio tek početkom 17. vijeka.
Formirao se žanr pejzaža koji je od dekorativnog i pomoćnog elementa u sklopu drugih radova prešao na samostalnu umjetničku pojavu, portretiranje prirodnog okruženja.
Može biti stvarne ili imaginarne vrste prirode. Neki od njih imaju svoja imena:
· Urbani arhitektonski pejzaž se zove reduta (“Operski prolaz” C. Pissarroa;
· Morske vrste - Marina ( pejzaži I. Aivazovskog).
Pejzažni žanr postaje ne samo odraz prirode, već i sredstvo za izražavanje posebne umjetničke ideje.
Štaviše, po prirodi omiljene priče donekle se može suditi o emocionalnoj strukturi umjetnika i stilskim karakteristikama njegovog rada.
Od izbora prirodan izgled Figurativno značenje djela zavisi od:
· Epski početak sadržano u slici šumskih daljina, planinskih panorama, beskrajnih ravnica („Kama“ A. Vasnetsova).
· Olujno more ili neprohodna divljina utjelovljuje nešto misteriozno ponekad oštra (J. Michel “The Thunderstorm”);
· Lyrical pogledi na snijegom prekrivene staze, rubove šuma, male bare;
· Sunčano jutro ili popodne može se prenositi osjećaj radosti i spokoja („Beli lokvanj“ C. Monea, „Moskovsko dvorište“ V. Polenova).
Kako je netaknuta priroda postepeno izložena aktivnoj ljudskoj intervenciji, pejzaž poprima crte ozbiljnog istorijskog dokumenta.
Pejzaž može utjeloviti čak i neke društvene senzacije tog doba, tok društvene misli: pa je sredinom 19. estetika romantičnog i klasični pejzaž postupno ustupa mjesto nacionalnom pejzažu, koji često dobija društveno značenje; Dolazak nove tehničke ere je takođe zabeležen u pejzažu („Nova Moskva“ Ju. Pimenova, „Železnica Berlin-Potsdam“ A. Menzela).
Scenery nije samo predmet poznavanja prirode, spomenik umjetnosti, ali i odraz stanja kulture određenog doba.
Mrtva priroda
Mrtva priroda prikazuje svijet stvari koje okružuju osobu, koje su smještene i organizirane u koherentnu kompoziciju u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Tacno ovako organizovanje stvari komponenta je figurativnog sistema žanra.
Mrtva priroda može imati nezavisno značenje, ili će možda postati dio kompozicije drugog žanra, kako bi se potpunije otkrio semantički sadržaj djela, kao, na primjer, na slikama „Žena trgovca“ B. Kustodieva, „Bolesnica“ V. Polenova, „Djevojka s breskvama“ V. Serova.
U predmetno-tematskim slikama mrtva priroda, iako važna, ima podređen značaj, ali kao samostalan umjetnički žanr ima velike izražajne mogućnosti. Predstavlja ne samo vanjsku, materijalnu suštinu predmeta, već u figurativnom obliku prenose se bitni aspekti života, odražavaju se doba, pa čak i važni istorijski događaji.
Mrtva priroda dobro služi kreativna laboratorija, gdje umjetnik usavršava svoje vještine, individualni rukopis,
Mrtva priroda je doživljavala periode opadanja i razvoja.
Igrao je veliku ulogu u njegovom formiranju Holandski slikari 16. - 17. vijeka.
Oni su se razvili osnovni, umjetnički principi:
· Realizam;
· Suptilna zapažanja života;
· Poseban dar za prenošenje estetske vrijednosti poznatih stvari.
U omiljenim “doručakima” i “trgovinama” materijal predmeta prenošen je s velikom vještinom; tekstura površina voća, povrća, divljači, ribe.
Ono što je posebno važno je to Mrtva priroda naglašava neraskidivu vezu između čovjeka i svijeta stvari.
Umetnici impresionisti Nešto drugačije su riješili kreativni problem slikanja mrtve prirode.
Ovdje glavna stvar nije bila refleksija svojstava objekata, već njihova opipljivost. A igra svetlosti, boja, svežina boja (mrtve prirode C. Moneta, majstora ruske grane Francuski impresionizam K. Korovin i I. Grabar).
Neće se svako snimanje svijeta stvari na papiru ili platnu smatrati mrtvom prirodom. Budući da svaki objekat ima svoje prirodno stanište i svrhu, postavljanje u druge uslove može izazvati disonanciju u zvuku slike.
Glavna stvar je da stvari spojene u kompoziciju mrtve prirode stvaraju skladna, emocionalno bogata umjetnička slika.
Ostali žanrovi slikarstva
Značajno mjesto u slikarskoj umjetnosti zauzimaju žanrovi:
· Domaćinstvo;
· Historical;
· Bitka;
· Animalistički.
Svakodnevni žanr prikazuje svakodnevni privatni i javni život, obično, savremeni umetnik.
Slike ovog žanra oslikavaju radnu aktivnost ljudi („Predilice“ D. Velazqueza, „Na žetvi“ A. Venetsianova), praznike („Seljački ples“ P. Bruegela), trenutke odmora i dokolice („Mladi Par u parku” T. Gaisborougha, “Šahisti” O. Daumier-a), nacionalni štimung („Alžirke u svojim odajama” E. Delacroixa).
Istorijski žanr - snimanje važnih istorijskih događaja. Ovaj žanr uključuje legendarnih i religioznih tema.
Među slikama istorijski žanr može se nazvati "Cezarova smrt" K.T. von Pilotyja, “Predaja Brede” D. Velaskeza, “Hektorov zbogom Andromahi” A. Losenka, “Sbinyanok” J.L. David, “Liberty Leading the People” od E Delacroixa i dr.
Predmet slikežanr borbe su vojni pohodi, slavne bitke, podvizi, vojne operacije (“Bitka kod Angijarija” Leonarda da Vinčija, “Tačanka” M. Grekova, “Odbrana Sevastopolja” A. Deineke). Ponekad se uključuje u istorijsko slikarstvo.
U slikamaživotinjski žanr prikazano životinjski svijet (" Perad” M. de Hondekoetera, “Žuti konji” F. Marca).
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Nastanak i razvoj holandske umetnosti u 17. veku. Proučavanje rada najvećih majstora holandskog i holandskog žanra i pejzažnog slikarstva. Studija specifične karakteristikežanrovi kao što su svakodnevni život, portret, pejzaž i mrtva priroda.
test, dodano 04.12.2014
Istorija razvoja tehnike uljanog slikarstva u inostranstvu i Rusiji od 18. veka. Faze razvoja pejzaža kao žanra likovne umjetnosti. Trenutna drzava slika ulja u Baškortostanu. Tehnologija izrade pejzaža tehnikama uljanog slikanja.
teze, dodato 05.09.2015
Portret kao žanr u slikarstvu. Istorija portretnog slikarstva. Portret u ruskom slikarstvu. Izrada portretne kompozicije. Tehnika slikanja uljem. Osnova za farbanje. Uljane umjetničke boje i kistovi. Paleta boja i mešanje boja.
disertacije, dodato 25.05.2015
Koncept štafelajnog slikarstva kao samostalne umjetničke forme. Korejsko slikarstvo iz perioda Goguryeo. Vrste likovne umjetnosti i arhitekture Sille. Istaknuti umjetnici i njihove kreacije. Karakteristike sadržaja korejskog narodnog slikarstva.
sažetak, dodan 04.06.2012
Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje sa vještinama slikanja. Značajke korištenja tekućih akrilnih boja. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivne asketske umjetnosti Vizantije.
kurs, dodan 09.09.2013
Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, ovladavanje linearnom perspektivom umjetnika. Širenje tehnika uljanog slikarstva, pojava novih žanrova. Posebno mjesto portreta, razvoj realističkog pravca na ruskom slikarstvo XVIII veka.
prezentacija, dodano 30.11.2011
opšte karakteristike, klasifikacija i vrste pejzaža kao jednog od aktuelnih žanrova umetnosti. Identifikacija karakteristika i odnosa žanra pejzaža u slikarstvu, fotografiji, bioskopu i televiziji. Istorija nastanka fotografske umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. vijek.
sažetak, dodan 26.01.2014
Umjetničke i istorijske osnove pejzažnog slikarstva. Istorija ruskog pejzaža. Osobine, načini, sredstva pejzaža kao žanra. Kompozicijske karakteristike i boja. Oprema i materijali za uljano slikarstvo kao jednu od najčešćih vrsta slikarstva.
rad, dodato 14.10.2013
Pojava mrtve prirode i podučavanje mrtve prirode slikanja u likovno-pedagoškim obrazovnim ustanovama. Nezavisno značenje mrtva priroda kao žanr slikarstva. Mrtva priroda u ruskoj umjetnosti. Podučavanje nauke o bojama na osnovu slikanja cveća.
rad, dodato 17.02.2015
Istorija razvoja mrtve prirode, poznati slikari. Model izvedbe, prikazani objekti, kompozicione karakteristike žanra. Boja, sredstva, tehnike i tehnologija uljanog slikarstva. Osnovna pravila za rad sa bojama. Odabir teme, rad s platnom i kartonom.
Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskonačan. Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, oni se glatko pretvaraju jedan u drugi i stalno se razvijaju, miješaju se i suprotstavljaju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji pak prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".
apstrakcionizam (od latinskog abstractio - uklanjanje, skretanje pažnje) - umjetnički smjer u umjetnosti, koja je napustila prikazivanje oblika bliskih stvarnosti.
Avangarda, avangarda (od francuskog avangarda - avangarda) - opšti naziv umjetničkih pokreta u umjetnosti 20. stoljeća, koje karakterizira potraga za novim oblicima i sredstvima umjetničkog prikaza, potcjenjivanje ili potpuno negiranje tradicije i apsolutizacija inovacija.
Akademizam (od francuskog academisme) - pravac u evropskom slikarstvu 16.-19. Zasnovala se na dogmatskoj privrženosti vanjskim oblicima klasične umjetnosti. Sljedbenici su ovaj stil okarakterizirali kao refleksiju umjetničke forme antičkog antičkog svijeta i renesanse. Akademizam je nadopunio tradicije antičke umjetnosti, u kojoj je slika prirode bila idealizirana, dok je nadoknađivala normu ljepote. Annibale, Agostino i Lodovico Carracci pisali su ovim stilom.
Akcionizam (od engleskog action art - umjetnost akcije) - događanje, performans, događaj, procesna umjetnost, demonstracijska umjetnost i niz drugih oblika koji su se pojavili u avangardnoj umjetnosti 1960-ih. U skladu sa ideologijom akcionizma, umjetnik mora organizirati događaje i procese. Akcionizam nastoji zamagliti granicu između umjetnosti i stvarnosti.
Empire style (od francuskog carstva - carstvo) - stil u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti koji je nastao u Francuskoj početkom 19. stoljeća, u periodu Prvog carstva Napoleona Bonapartea. Stil carstva je finale razvoja klasicizma. Da bi utjelovio veličanstvenost, sofisticiranost, luksuz, moć i vojnu snagu, stil Empire karakterizira privlačnost drevnoj umjetnosti: staroegipatski ukrasni oblici (vojni trofeji, krilate sfinge...), etruščanske vaze, pompejsko slikarstvo, grčki i rimski dekor , renesansne freske i ornamenti. Glavni predstavnik ovog stila bio je J. L. David (slike "Zakletva Horacijeva" (1784), "Brut" (1789))
underground (od engleskog underground - podzemlje, tamnica) - brojni umjetnički pokreti u suvremenoj umjetnosti koji se suprotstavljaju masovnoj kulturi i mainstreamu. Underground odbacuje i krši političke, moralne i etičke orijentacije i tipove ponašanja prihvaćene u društvu, uvodeći ih u svakodnevni život antisocijalno ponašanje. Tokom sovjetskog perioda, zbog strogosti režima, gotovo sve nezvanično, tj. nepriznata od strane vlasti, umjetnost se pokazala u podzemlju.
Art Nouveau (od francuskog art nouveau, doslovno - nova umjetnost) naziv je stila Art Nouveau uobičajen u mnogim zemljama (Belgija, Francuska, Engleska, SAD, itd.). Najpoznatiji umjetnik ovog stila slikarstva: Alphonse Mucha.
Art Deco (od francuskog art deco, skraćeno od decoratif) - pravac u umjetnosti sredinom 20. stoljeća, koji je označio sintezu avangarde i neoklasicizma, zamijenio je konstruktivizam. Prepoznatljive karakteristike ovog trenda: umor, geometrijske linije, luksuz, šik, skupi materijali ( Ivory, krokodilska koža). Najpoznatija umjetnica ovog pokreta je Tamara de Lempicka (1898-1980).
Barok (od italijanskog barocco - čudan, bizaran ili od port perola barroca - biser nepravilnog oblika, postoje i druge pretpostavke o porijeklu ove riječi) - umjetnički stil u umjetnosti kasne renesanse. Osobine ovog stila: pretjerane veličine, isprekidane linije, obilje ukrasnih detalja, težina i kolosalnost.
Renesansa ili renesansa (od francuskog renesansa, ital. rinascimento) je doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe je XIV-XVI vijek. Prepoznatljiva karakteristika Renesansa - sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (tj. zanimanje, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se zanimanje za antičku kulturu, dolazi do njenog "oživljavanja" - i tako se pojavio pojam. Slikajući slike tradicionalnih vjerskih tema, umjetnici su počeli koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, korištenje pejzaža u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici. Većina poznati umetnici ovaj period: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (14489) , Hijeronim Boš (1450-1516), Albreht Durer (1471-1528).
Woodland (od engleskog - šumsko zemljište) je stil umjetnosti koji nastaje u simbolici kamenih slika, mitova i legendi sjevernoameričkih Indijanaca.
Gotika (od ital. gotico - neobičan, varvarski) je period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koji pokriva gotovo sva područja kulture i razvija se u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočnoj Evropi od 12. do 15. stoljeća. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a tokom renesanse srednjovjekovna umjetnost smatrana je „varvarskom“. Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Obratio se najvišim božanskim moćima, vječnosti i kršćanskom svjetonazoru. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku.
Impresionizam (od francuskog impression - utisak) je pravac u evropskom slikarstvu koji je nastao u Francuskoj sredinom 19. veka, čiji je glavni cilj bio prenošenje prolaznih, promenljivih utisaka.
Kič, kič (od njemačkog kitsch - neukus) je pojam koji označava jednu od najodvratnijih pojava masovne kulture, sinonim za pseudo-umjetnost, u kojoj se glavna pažnja poklanja ekstravaganciji vanjskog izgleda, glasnoći njegovih elemenata. U suštini, kič je vrsta postmodernizma. Kič je masovna umjetnost za elitu. Djelo koje spada u kič mora biti napravljeno na visokom umjetničkom nivou, mora imati fascinantnu fabulu, ali ovo nije pravo umjetničko djelo u visokom smislu, već njegova vješto lažna. Kič može sadržavati duboke psihološke konflikte, ali nema pravih umjetničkih otkrića i otkrovenja.
Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil u umjetnosti, čija je osnova bila pozivanje, kao idealan estetski standard, na slike i oblike antičke umjetnosti i renesanse, zahtijevajući strogo pridržavanje brojnih pravila. i kanonima.
Kosmizam (od grčkog kosmos - organizovani svet, kosma - ukras) je umetnički i filozofski pogled na svet zasnovan na poznavanju Kosmosa i ideji čoveka kao građanina Sveta, kao i mikrokosmosa sličnog Makrokosmosu. . Kosmizam je povezan sa astronomskim znanjem o svemiru.
Kubizam (od francuskog kocka - kocka) je modernistički pokret u umjetnosti koji je prikazivao predmete stvarnosti razložene u jednostavne geometrijske oblike.
Letrizam (od engleskog letter - pismo, poruka) je trend u modernizmu koji se zasniva na korištenju slika sličnih fontu, nečitljivom tekstu, kao i kompozicijama zasnovanim na slovima i tekstu.
Metarealizam, metafizički realizam (od grčkog meta - između i gealis - materijalno, stvarno) je pravac u umjetnosti, čija je glavna ideja izražavanje nadsvijesti, nadfizičke prirode stvari.
Minimalizam (izveden iz engleske minimal art - minimal art) - umetnički pokret, zasnovan na minimalnoj transformaciji materijala koji se koriste u stvaralačkom procesu, jednostavnosti i ujednačenosti formi, monohromnosti i kreativnoj samoograničenosti umetnika. Minimalizam karakteriše odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije i iluzionizma. Odbacujući klasične tehnike i tradicionalne umjetničke materijale, minimalisti koriste industrijske i prirodni materijali Koriste se jednostavni geometrijski oblici i neutralne boje (crna, siva), male količine, serijske, transportne metode industrijske proizvodnje.
Art Nouveau (izveden od francuskog moderne – najnoviji, moderan) je umjetnički stil u umjetnosti u kojem se reinterpretiraju i stiliziraju odlike umjetnosti različitih epoha umjetničkim tehnikama zasnovanim na principima asimetrije, ornamentike i dekorativnosti.
Neoplasticizam je jedna od ranih varijanti apstraktne umjetnosti. Nastao 1917. godine od strane holandskog slikara P. Mondriana i drugih umjetnika koji su bili članovi udruženja “Stil”. Neoplasticizam karakteriše, prema njegovim tvorcima, želja za „univerzalnom harmonijom“, izraženom u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okomitim linijama crne boje i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (sa dodatkom bijele boje). i sivih tonova).
Primitivizam, naivna umjetnost, naiva - stil slikanja u kojem je slika namjerno pojednostavljena, njeni oblici su primitivni, poput narodne umjetnosti, djelo djeteta ili primitivnog čovjeka.
Op art (od engleskog optical art - optical art) je neoavangardni pravac u likovnoj umjetnosti, u kojem se efekti prostornog kretanja, stapanja i „lebdenja“ formi postižu uvođenjem oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, ritmičnosti. ponavljanja, ukrštanje spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugave linije.
Orijentalizam (od latinskog oriens - istok) je pokret u evropskoj umetnosti koji koristi teme, simboliku i motive Istoka i Indokine
Orfizam (od francuskog orphisme, od Orp?ee - Orpheus) - smjer u francusko slikarstvo 1910-ih Ime je dao 1912. godine francuski pjesnik Apoliner slici umjetnika Roberta Delaunaya. Orfizam je povezan sa kubizmom, futurizmom i ekspresionizmom. Glavne karakteristike slikarstva u ovom stilu su estetizam, plastičnost, ritam, gracioznost silueta i linija.
Majstori orfizma: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossinet, Fernand Léger, Morgan Russell.
Pop art (od engleskog pop - nagli zvuk, lagani pamuk) je neoavangardni pokret u likovnoj umjetnosti, u kojem su stvarnost tipični objekti modernog urbaniziranog života, primjeri masovne kulture i cjelokupno umjetno materijalno okruženje koje okružuje čovjeka. .
Postmodernizam (od francuskog postmodernisme - nakon modernizma) je novi umjetnički stil koji se od modernizma razlikuje po povratku ljepoti sekundarne stvarnosti, narativu, privlačnosti zapleta, melodiji, harmoniji sporednih oblika. Postmodernizam karakterizira spajanje unutar jednog djela stilova, figurativnih motiva i umjetničke tehnike, posuđeno iz različite ere, regije i subkulture.
Realizam (od latinskog gealis - materijalni, stvaran) je pravac u umjetnosti koji karakterizira prikazivanje društvenih, psiholoških i drugih pojava koje su što bliže stvarnosti.
Rokoko (izveden od francuskog rokoko, rocaille) je stil u umetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. veka. Odlikovao se svojom gracioznošću, lakoćom, intimnim i koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i logičan rezultat njegovog razvoja i njegov umjetnički antipod. Rokoko je s baroknim stilom ujedinjen željom za potpunošću oblika, ali ako barok gravitira monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira gracioznost i lakoću.
Simbolizam (od francuskog symbolisme - znak, identifikacijski znak) je umjetnički pokret u umjetnosti zasnovan na oličenju glavnih ideja djela kroz polisemantičnu i višestruku asocijativnu estetiku simbola.
Socijalistički realizam, socijalistički realizam je umetnički pokret u umetnosti, koji je estetski izraz socijalističko-svesnog koncepta sveta i čoveka, determinisanog epohom socijalističkog društva.
Hiperrealizam, superrealizam, fotorealizam (od engleskog hyperrealism - super realizam) - pravac u umjetnosti zasnovan na preciznoj fotografskoj reprodukciji stvarnosti.
Nadrealizam (od francuskog nadrealizam - preko + realizam) jedan je od pravaca modernizma, čija je glavna ideja izražavanje podsvijesti (kombinacija sna i stvarnosti).
Transavangarda (od latinskog trans - kroz, kroz i francuskog avantgarde - avangarda) je jedan od modernih trendova postmodernizma, koji je nastao kao reakcija na konceptualizam i pop art. Transavangarda obuhvata miješanje i transformaciju stilova rođenih u avangardi, kao što su kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam itd.
Ekspresionizam (izveden od francuskog izraza – ekspresivnost) je modernistički pokret u umjetnosti koji sliku vanjskog svijeta smatra samo sredstvom za izražavanje subjektivnih stanja autora.
