Većina ljubitelja umjetnosti koji traže odgovor na pitanje kako postati umjetnik u početku ovu vrstu aktivnosti zamišljaju kao relativno jednostavnu i spokojnu. Međutim, samo nekolicina shvata koliki je posao koji profesionalci moraju da urade da bi stvorili zaista očaravajuća dela.
Čak i najistaknutiji majstori ne mogu se pohvaliti brzim i lakim pisanjem pravih remek-djela. Da ne spominjem one koji su na početku svog puta i tek pokušavaju da nauče kako da postanu umjetnici.
Nazad na osnove
Prije nego počnete stvarati, uvijek biste trebali naučiti njegove osnove. U tome može pomoći dječja umjetnička škola ili bilo koja druga specijalizirana pripremna ustanova.
Prilično je teško sebe nazvati umjetnikom bez poznavanja anatomije i figure, bez poznavanja teorije svjetla, volumena, perspektive i bez razumijevanja osnova kompozicije. U idealnom slučaju, sve ove tačke treba da budu razrađene do savršenstva.
Ovo se ne odnosi samo na one koji pokušavaju da shvate kako postati umjetnik, već i na napredne majstore umjetnosti. Na primjer, neki umjetnici su dobro upućeni u slikanje pejzaža ili mrtvih priroda, ali u isto vrijeme imaju izražene slabosti na kojima još treba poraditi.
Obuke
Trenutno, na globalnoj mreži možete pronaći mnogo sveobuhvatnih materijala koji mogu otkriti tajnu kako postati umjetnik. Međutim, za početnika u oblasti likovne umetnosti procena profesionalca je veoma važna. U suprotnom, ako se iste greške sistematski ponavljaju, njihovo ispravljanje može naknadno oduzeti mnogo truda i vremena.
Štaviše, umjetnički studio može dati značajan doprinos razvoju ličnih sposobnosti. Stručnjak ne samo da će odmah otkriti nedostatke, već će i predložiti načine za njihovo ispravljanje i uklanjanje. A ovo je samo vrh onoga što komunikacija sa pravim majstorom daje.
Proširivanje vašeg pogleda na svijet
Umjetnički studio je uvijek plus za svakog ambicioznog stvaraoca. Međutim, još niko nije otkazao potrebu za samorazvojom. Da biste dali poticaj vlastitom kreativnom rastu, ponekad je dovoljno zainteresirati se za originalne pravce koji ranije nisu izazivali veliko zanimanje. Usko viđenje može pretvoriti umjetnika u osobu s ograničenom maštom, nesposobnu da izađe izvan vlastite svijesti i postojećih obrazaca, što je za kreativnost neprihvatljivo. Mnogo je zanimljivije izjaviti sebi: „Želim da postanem umetnik“. visoko društvo! I djelovati ujedinjenjem raznih stilova, zainteresovan za sve vidove umetnosti.
Studija književnosti
Za svaku kreativnu osobu važno je čitati specijaliziranu literaturu, čije teme odgovaraju odabranom smjeru. Da biste savladali određeni nivo, apsolutno nije dovoljno pročitati određeni broj knjiga. Talenat umjetnika i njegov puni razvoj zavise od stalnog samorazvoja i rada na sebi. Stoga se nikada ne biste trebali zaustaviti na osnovama.
Potražite autoritet
Oni koji traže nove puteve i odgovor na pitanje kako postati umjetnik visokog nivoa trebali bi slijediti najbolje, proučavajući biografiju autoritativnih majstora, upoređujući i analizirajući pojedinačne pravce.
Istovremeno, kada tražite uzor, ne treba da se plašite da ćete biti sami u svojoj potrazi. Zaista fokusirana aktivnost određeni tip aktivnost uvijek vodi ka pronalaženju istomišljenika sa kojima možete ići naprijed, postižući nova dostignuća.
Očekivanja i realnost
Kao što znate, velike stvari se ne postižu u jednom danu. Stoga je vrijedno ostati strpljiv, uporan i realan u vlastitim očekivanjima. Da bi dostigli profesionalni, poštovani nivo, mnogi poznati umetnici trajale su decenije.
Dječija umjetnička škola nije u stanju da jednom učeniku pruži nivo obuke koji je za glavu i ramena viši od onog kod ostalih. Za ovo je potrebno nešto više. Nije bez razloga što umjetnici godinama usavršavaju svoje vještine u prikazivanju istih oblika i predmeta, jer jedino tako na kraju mogu mnogo brže postići odličan rezultat.
Percepcija kritike
Ambiciozni umjetnik mora biti sposoban da pravilno percipira zdravu, objektivnu kritiku. Štaviše, čak su i poznati pisci uvijek primorani da trpe sudove stranaca sopstveni radovi. Da biste se riješili gorkog okusa u duši, kritika se može smatrati neophodnom komponentom, bez koje je nemoguće lični rast i profesionalni razvoj.
Kad bi samo negativne kritike, vrijedi naučiti ostati zahvalan za njih. Dirnuti, ranjeni ego bi trebao postati katalizator koji će izazvati želju da proširite svoje poglede i postanete jači.
Stalno se kreće naprijed
Gledajući uspjeh, kreativnost i život poznatih autora, ovo se pitanje može smatrati donekle kontroverznim. Međutim, potrebu za stalnim kreativnim rastom prilično je jednostavno objasniti.
Autor radeći na sebi otkriva mnoge tačke koje su ranije bile nedostupne za razumijevanje. To se događa zbog nemogućnosti dobivanja ovih ili onih informacija zbog lične nevoljkosti, pa čak i lijenosti. Međutim, ovo nije poenta. Važno je shvatiti da pokušaji da se dosegne vrh mogućeg uvijek ostavljaju prostor za postizanje još većeg savršenstva. Tako se postupnim prevladavanjem pojedinačnih koraka može postići razvoj koji je nedostupan razumijevanju običnog čovjeka.
Zauvijek ću pamtiti neprocjenjive savjete koje su mi dali moji učitelji. Puno su mi pomogli u postizanju mog majstorstva, mogli su mi usaditi mnoge stvari u vezi tehnike, traženja slike i objasnili mi opasne zamke u kreativnosti. Zahvalan sam im. Ali nijedan od njih, niti jedna osoba, mi nije dao šablon. Predložak u na dobar način. U smislu u kojem se umjetnik bavi kreativnošću, slika, raste, produbljuje i dostiže srednju svijest o sebi u umjetnosti. Ovo su prvih nekoliko godina nakon fakulteta. U tom trenutku kod njega se razvija pomalo naduvano samopoštovanje, sujeta i žeđ za zadovoljenjem svojih kreativnih ambicija, žeđ za priznanjem koja se ne ograničava samo na porodicu i krug prijatelja i poznanika. On još ne razmišlja o novcu. I sada, izlagavši negdje, ugledavši sebe u pozadini drugih umjetnika, odsječen, uklopljen u okolinu, shvaća da je pomalo precijenio svoj talenat i s novom snagom kreće u svakodnevno usavršavanje svojih umjetničkih kvaliteta. I evo druge vožnje. Opet je pun snage i neostvarenih ambicija. Ponovo, nakon perioda priprema nekoliko ozbiljnih slika, odnosno serijala, odlazi u svijet. Sada ga prepoznaju i kolege, umjetnici starije generacije. Sada predstavlja nešto bliže suštini značenja umetnika. I on to shvata u sebi: veština, energija, pritisak. Razumije da je spreman da stvori nešto ozbiljno u umjetnosti. I tu se postavlja pitanje. Gdje bi trebao ići? Gde bi slike trebale da idu? Da li je dobra ideja da ih pohranite u svojoj sobi ili radionici? Jednom riječju - šta dalje? Zamislimo 26-30 godina mladi umetnik, koji već ima problema sa brakom, smještajem i hranom u pitanju. A on nema ne samo plan o budućim izgledima, već ni manje-više jasne misli o svom dalje radnje. I tu mnogi ljudi zalutaju. Mnogi ljudi uđu u trgovinu, uhvate se u trenutnu situaciju, zaboravljajući na kreativnost. I postoji mnogo definicija za ovo sa jednim značenjem. Ne znaju šta da rade. Oni su umjetnici. Imaju razvijen dio mozga koji im omogućava da vide ono što drugi ne vide. Ali i da ne vidi ono što drugi vide. I upravo u ovom trenutku nedostaje ovo jasno razumijevanje svega mogući načini njihova kreativna realizacija u društvu, njihova uloga u društvu i životnoj sredini. Drugim riječima, niko im nikada nije rekao kako da postanu umjetnici. U najboljem slučaju, učitelji su uvjereni - Pišite, sve će se dogoditi. Glavna stvar je pisati. Dakle, gospodo, ja ću vas usrećiti ili rastužiti. Imate samo 3 mogući scenariji na putu do punopravne titule i osjećaja umjetnika. Kad bi hiljade onih koji su skrenuli s uskog puta umjetnika na ovom kontroverznom mjestu i krenuli drugim stvarima znale ove scenarije, možda bismo znali njihova imena u umjetnosti.
Imate samo 3 moguća scenarija na putu do punopravnog naslova i osjećaja umjetnika
Naravno, može postojati više od 3 puta do cilja. Možda postoji velika količina. One se mogu međusobno preplitati. Budite drugačiji od puta koji umjetnik želi vidjeti, pa čak i odvedite putnika u drugom smjeru. Ali mi ćemo govoriti o ta 3 puta koja su mnoge umjetnike već dovela do vrha.
Prije svega, umjetnik treba da shvati „tužnu“ činjenicu da ne može biti umjetnik i biznismen u jednoj osobi. Kažu: "Dobar biznismen, loš umetnik." To je istina. Ima milion divnih primera za to. Naravno, mislim na taj suštinski koncept umetnika. Kada umetnik jednostavno gori, on stvara tu energiju na svojim slikama, prenosi gledaocu one senzacije od kojih se i sam trese.Taj život, stvaran, daleko od fikcije. Naime, duhovni i ideološki. I naravno da je očigledno da čim umetnik dozvoli sebi da razmišlja o prodaji, o kupovini, to se odmah odražava na njegovom platnu.
I naravno, očito je da čim umjetnik dopusti sebi da razmišlja o prodaji i kupovini, to se odmah odražava na njegovom platnu
Odmah. Kada razmišlja o prodaji, on dijeli svoju energiju. Ovo se može vizualizirati u logičkom modelu. Sada ne posvećuje 100% svoje energije kreativnosti, već recimo 70%. A preostalih 30% traži načine da prodaju svoje slike. To prepoznaju mnogi majstori sa kojima komuniciram. Tako kažu - piši sad, Zlatno vrijeme. Kada nema potrebe da prehraniš svoju porodicu i urediš svoj život. Sezan je rekao: -Ako želiš da postaneš umetnik, tvoji roditelji moraju biti bogati. Ovo je tačno. Umjetnik mora svu svoju energiju posvetiti kreativnosti, u to vrijeme može izrasti veliki majstor. Ne treba da razmišlja o tome gde da nabavi hranu i odeću. Ali današnja stvarnost je takva da se to mora uraditi a priori. Zato ćemo razmotriti 3 načina na koja slikar početnik u našem vremenu može postići uspjeh, priznanje i krajnji cilj - postati umjetnik.
Prvo i osnovno pravilo za sve slučajeve koji se odnose na prodaju apsolutno bilo koje robe. Oni koji znaju kako se to radi neka prodaju. Svako mora da radi svoj posao. Fabrika za proizvodnju - prodavnica za prodaju.
Prvi način. Kreativno djelovanje u sistemu stručnih organizacija.
Ovo je najjednostavniji od 3 puta koja se razmatra. Njegova suština je da preuzme istaknute uloge u sindikatu umjetnika. Za razumijevanje strategije promocije u ovom sistemu od početka do kraja, potrebno je razumjeti ulogu sindikata umjetnika u našem vremenu i njihov značaj na tržištu umjetnosti. Dakle, u stvari, sada postoji nekoliko sindikata. 2 od njih zauzimaju vodeće uloge i predstavljaju visokokvalitetne organizacije u odnosu na druge kolege. To su Ministarstvo poljoprivrede i MKS. Savez umjetnika Rusije i Savez umjetnika Moskve. Ove organizacije su direktni potomci onih organizacija u kojima su postojale Sovjetsko vreme i bili su u sistemu državnih subvencija. Sada stvari sigurno nisu takve. Sada je javne organizacije, prešao iz tutorstva Ministarstva kulture na samoodrživost i život o trošku sponzora i privatnih investitora. Ali sindikati su zadržali svoju glavnu svrhu. Naime, izložbe sveruskih razmera i elitni prostori. Ove izložbe privlače povećanu medijsku pažnju, kao i pažnju amatera, znalaca, kritičara, funkcionera i Ministarstva kulture. Naravno, ne govorimo o običnim izložbama, već o vrhunskim izložbama koje se održavaju 1-2 puta godišnje. Sindikati su takođe usko povezani sa Ruska akademija umjetnosti, što je vladina organizacija i izvještava Ministarstvo kulture. Povezuje ih činjenica da su u rukovodstvu oba sindikata prisutni gotovo isti ljudi kao i u Ruskoj akademiji umjetnosti.
Sada sam koncept ovog puta. Poznato je da umjetnik mora uvijek biti ispred gledatelja, da bi bio uspješan i promovirao svoju umjetnost. To se može uspješno realizovati tako što ćete biti u strukturi sindikata, te učestvovati na svim njegovim izložbama, čiji broj može dostići i desetak i više godišnje. Pored izložbi iz sindikata, postoje i srodne izložbe u kojima prednost imaju članovi sindikata. Kao što je „Zlatni kist“ i izložbe koje su održavale galerije, koje su takođe nekada bile u sastavu Ministarstva kulture, a kasnije su slobodno plutale. Ali zadržali su bliske veze.
Kako radi. Vjerovatno svaka organizacija, posebno državna ili javna, ima svoje klanove i grupe. U organizacijama poput sindikata umjetnika koji se bave udruživanjem kreativnih snaga ne može a da ne postoji konkurencija za promociju svoje ideje u kreativnosti kao dominantne i jedine ispravne. Generalno, isključujući lokalne i pojedinačne stavove, zajednica je podijeljena u 2 grupe. Oni koji su za i oni koji su protiv. Za i protiv ideje koja dominira ovog trenutka u zajednici i, shodno tome, vektoru njenog razvoja. I po pravilu, u zajednici ove grupe vode izložbene živote koji se međusobno potpuno razlikuju. Na primjer, pristalice tradicionalnog pristupa umjetnosti svoje izložbe izvode kroz sindikat (po definiciji postoji i podjela u rukovodstvu), a inovatori svoje. Ali postoje i opšte izložbe. Po pravilu spadaju u sam vrh, posvećen nekom događaju ili datumu u zemlji. I tada elitni dio, rukovodstvo, automatski dobiva mjesta na ovoj izložbi, bez obzira na podjelu u grupe, a kako je na izložbi ograničen broj mjesta, a željnih da izlaže nesrazmjerno više, obični članovi sindikat se eliminiše po principu nepripadanja vodećoj grupi. Odnosno, među običnim članovima, mjesta na ovakvim izložbama imaju oni koji ne samo da se pridržavaju stavova i formalno pripadaju vodećoj grupi zajednice, već se i bliže rukovodstvu ove grupe, odnosno aktivno bave poziciju u odbrani interesa ove grupe. Shodno tome, odabravši ovaj put, mladi umjetnik sam bira kojoj će se grupi pridružiti. Ovdje opredjeljenje za individualni pogled koji ne prepoznaje ni jedno ni drugo ne vodi ničemu i ni na koji način ne doprinosi jačanju pozicija. Dakle, morate izabrati. A ako se umjetnik mora odlučiti za neku od grupa, onda se shodno tome i njegov rad mora prilagoditi konceptu odabrane grupe. Dobro je ako se umjetnica u početku potpuno poklapa u pogledima s njom. A veliki minus ovog prvog puta koji se razmatra je ako se ne slaže sa idejama dominantne grupe. U principu, on može izabrati drugu najvažniju grupu. Ali to je opravdano ako druga grupa može u budućnosti zamijeniti prvu na vrhu. Smisao biti u grupi je alternativa samostalnom lutanju. Jedna osoba ne može učiniti onoliko koliko mogu dvoje ili više njih.
Kako ova staza izgleda u presjeku. Mladi umjetnik, nakon diplome, uranja u kreativnost. Prvi pokušaji predstavljanja sindikata, prvi neuspjesi. Prva poznanstva, komunikacija. Prve veze. Ulazak u sindikat. Izložbe iz sindikata. Aktivan život u zajednici, pomažući sindikatu. Može biti potpuno drugačije. Kako izložbene instalacije tako i sve vrste zadataka. Učešće u aktivnostima. Prijateljstvo sa vodeći ljudi. Ponovo veze. A sada učešće na velikim izložbama. Učešće na velikim izložbama - štampanje u katalozima, napomene u raznih izvora. Zatim preporuke, unapređenje u prvi plan na početnom nivou hijerarhije. Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A publika, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeri i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo.
Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A gledaoci, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeristi i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo
Još nisam naveo novinare koji pišu o ovim izložbama, funkcionere koji traže umjetnike za učešće u raznim projektima, i kritičare koji pišu članke, a posebno uvažene kritičare koji mogu napraviti poznato ime umjetnik. Da bi to uradili, možda će im trebati samo jedno veče. I naravno, najvažnije su preporuke priznatih mjerača. U ovom slučaju, naravno, nije dovoljna samo aktivna aktivnost u sistemu. Potreban je veoma talentovan rad. Iako postoje primjeri suprotni ovoj tvrdnji.
Uz neophodnu upornost, mladi umjetnik će za vrlo kratko vrijeme moći dostići željeni nivo. 2-3 godine. Sasvim dovoljno. Prednosti ovog puta, kao i nedostaci, vidljivi su golim okom.
Drugi način. Promocija kroz galerije i internet.
Kao što sam već rekao, prvo i najvažnije pravilo uspješne prodaje je razdvajanje funkcija. Umjetnik koji je krenuo teškim putem kreativnosti ne može biti biznismen. Umetnik producent. Neka prodavac obavi prodaju. Danas postoje svi uslovi za umetnika. Ima ljudi čija je profesija da prodaju slike drugim ljudima. A ti ljudi sjede po galerijama i čekaju umjetnika i kupca. Oni djeluju kao posrednici između umjetnika i kupca. Naravno da ne klasična verzija ovaj model. Mnoge galerije imaju svoj koncept i orijentaciju. Na primjer, postoje galerije koje uzimaju isključivo savremenu umjetnost. Postoje galerije koje rade samo sa realizmom. Ima onih koji neće odbiti ni realizam ni konceptualizam. Imamo i internet. Internet je neograničena mogućnost za bilo koji posao. Naravno, ovo se odnosi i na tržište umjetnina. Neću sada reći koliki je udio na tržištu umjetničkih slika na internetu, ali mislim da je vrlo blizu polovine. Da, jer sada nikome nije tajna da je online prodaja prilično uporediva s direktnom prodajom, posebno u malim preduzećima. Ima ih oko 7-10 na internetu virtuelne galerije, gdje umjetnik može kreirati svoju stranicu, izlagati i ažurirati svoje besmrtne slike i odmah primiti široku publiku gledalaca za svoja remek djela. A među gledaocima mogu biti i potencijalni kupci. U ovom slučaju, glavni zadatak privlačenja kupca je riješen. Uvijek ste vidljivi, a ljudi koji traže slike na internetu vide i vaše radove. Naravno, potrebna vam je i interna optimizacija vaše stranice u online galeriji. Ali ovo je posebna priča. E sad, što se tiče prodaje kroz galerije, ne virtuelno, već sasvim realno. Isprva, kada njegova kreativnost jedva da nastaje, kada nema većih radova koji su nastali i izazivaju odobravanje starijih kolega, ali ima uspješnih slikanih stvari iz života, ili smjelih eksperimenata u ateljeu, trebao bi polako, stidljivo, pokušajte nositi ove stvari u galerijama. Donesite i ne nadajte se da će biti odobreni ili čak prihvaćeni za implementaciju. Na ovo morate biti spremni, ali ne odustajati. Upornost čini čuda. Vjerujte, Levitan, Korovin, Monet, Picasso i drugi momci su već prošli kroz ovo. Nakon prva dva-tri odbijanja, galeristi se mogu zainteresirati ako je umjetnik uporan, pa čak i ponuditi da napišu nešto tematsko po mišljenju vlasnika galerije. I malo po malo, umjetnik će rasti, ići će u galerije. Već će ga poznavati iz viđenja. On će raditi i nositi, raditi i nositi. U Moskvi postoji oko 70 galerija koje prodaju slike i umjetničke predmete. Ako barem jedna trećina ovih galerija sadrži slike umjetnika, barem jednu po jednu, to će značiti da ovaj umjetnik može jednostavno slikati i ne razmišlja ni o čemu drugom. Njegova finansijska strana će biti sasvim zadovoljna. Ovo je vrlo cijenjeni rezultat - biti vidljiv. Ako je vaš rad u nekoliko galerija, već jeste modni umjetnik i postoji potražnja za vama.
Uz sve to, objavljeni ste u katalozima ovih galerija, a sasvim je moguće da ćete izaći kao favorit, umjetnik koji se Posebna pažnja i promovirati ga kao zaštitno lice galerije.
Nedostaci ovog puta su uglavnom na samom početku. Moraćete da pretrpite mnogo nesporazuma i potpunog odbijanja vaše kreativnosti. Ima i takvih primjera, ako niste učili u tri stuba obrazovnog segmenta, “Surka”, “Glazunovka” ili “Stroganovka”, onda će vas gledati kao da ste samouki, a možda nećete čak i doći do tačke sagledavanja vašeg rada. Što je posebno teško za ranjivu dušu umjetnika. Umetnik će se takođe suočiti sa mešanjem u njegovu kreativnost. Vlasnici galerija vole da uče umetnika šta da radi, a šta ne. Ali, na kraju krajeva, to je sasvim opravdan put, kojim u osnovi idu moderni slikari nakon završetka fakulteta.
Treći način. Vlastito ime. Brand.
Ovaj put je najteži. Ako prethodna dva spadaju u poznatu upute korak po korak, tada se u slučaju koji se razmatra mogu uočiti haotični pokušaji koji nisu predmet logičkog algoritma. Ne možemo unaprijed znati šta će gdje pucati. I tako istražujemo sve mogućnosti. A da biste isprobali sve aktivnosti koje su manje-više potencijalno korisne za našu promociju, potrebno je puno strpljenja, vjere i upornosti. Glavna stvar je upornost. Često se dešava da se izložba završi, a nijedna slika nije prodata. Rezultat je gubitak novca, energije i vjere. I umjetnik vene, gubi naboj neophodan za dalju borbu. Zaustavlja se na pola puta. I svima govori kako je život nepravedan i da sada nikome ne treba slikanje. I stoga, glavni zaključak: ako se odlučite za ovaj najteži put, trebali biste imati više energije i samopouzdanja da sve radite kako treba u mnogo većim količinama nego što je potrebno za prethodna dva puta. Ići ćeš ovim putem i svi će te grditi. Reći da to radite pogrešno ne znači opravdano računati na bilo kakvu priliku. Cijelim putem će vas pratiti povici - "ovo je utopija, gubite vrijeme"! A kad nešto ne uspije, svi osim vas će ispasti medij - "Pa rekao sam ti da će se ovako dogoditi"! I samo nekoliko će vas podržati. Odabravši treći put, doživljavam sve ove prepreke koje prate moje kretanje. Ali ove prepreke samo jačaju moju vjeru u konačni uspjeh. Što više ljudi oko mene viče da radim nešto pogrešno, što se više ljudi oko mene smije mojim neuspjesima, to više vjerujem u uspjeh. Kako izgleda treća staza u presjeku. Nakon diplomiranja, ambiciozni umjetnik doživljava žudnju za stalnom kreativnošću. On uranja u kreativna aktivnost, u kreativno okruženje i apsolutno voli sve. Čvrsto odlučuje da postane umetnik. U početku sve ide glatko. Najslađe godine je od 23 do 27 godina. Ovo vrijeme je povezano sa stalnim otkrićima, novim utiscima i vrlo ističe sreća.
Prva izložba, divljenje gledatelja, doduše izolirano. Kreativna putovanja i eksperimenti. Ali ubrzo dolazi do spoznaje da je potrebno ići naprijed. Da one radnje koje se redovno obavljaju više nisu dovoljne. Organiziranje izložbi, učešće na manifestacijama i okupljanjima u društvu sličnih umjetnika koji se još nisu našli, ove akcije ne postaju veliki ozbiljan umjetnik. Potrebno je nešto globalnije. Šta dalje? Neki, čak i većina, ostaju na tom nivou bez razumijevanja. Neki ljudi zgrabe kravatu i na kraju stignu do vrata ureda i na kraju ne postanu umjetnici, već šefovi umjetnika. Ali ima ih nekoliko, onih koji razumiju. Shvatio sam da moram da se preselim. Da morate djelovati na svaki način. Pucajte iz svih pušaka. Pokušajte, pravite greške, padajte i ustajte. Kroz ove padove osjetite puls te istinske niti koja vodi do u pravom smjeru, i opet izgubiti. I opet pipaj. Ovo je stalna borba... Uz svu spoljašnju previranja događaja, unutra je potrebno sačuvati puni red i razumijevanje zašto sve ovo radiš. Mora biti unutra veliki umjetnik. Zamislite li umjetnika u sebi, sa vlastitim pogledima na život, osjećajem da ovom svijetu dajete novu energiju koja se nikada ne može ponoviti. Imate nove ideje i poglede. Ovo nije ponos. Svaki veliki umjetnik osjeća tu energiju u sebi. Ovo je jedini način na koji možete zaraziti druge ovom energijom. I oni će vjerovati u tebe. Vaša energija se prenosi kroz sve vaše akcije. Kroz slike koje slikate, kroz interakcije koje imate sa ljudima i radnje koje preduzimate. A kako cijenite sebe, tako vas cijeni svijet. Ako ne cijenite sebe, niko vas neće cijeniti. Umjetnik može biti i dolje i iznad u različitim trenucima svog života. I u ovim trenucima je testiran na snagu svoje vjere. Pravi umetnik nikada ne skreće sa puta.
Šta učiniti ako odaberete treći put? Ovo može zvučati kao upute za tehničke, a ne kreativne polovice mozga. Ali postati veliki umjetnik Da biste bili prepoznati, nije dovoljno samo slikati i stvarati remek-djela. Zamislimo da postoji nevjerovatan umjetnik koji je u stanju da izazove odgovor kod ljudi i natjera ih da pričaju o sebi. Ali niko ga ne poznaje.
nastavlja se...
Poglavlje:
Svako od nas je u detinjstvu sanjao da postane neko, ali nisu svi snovi bili suđeni da se ostvare. Usput, koliko često imate želju da uzmete olovku i nacrtate nešto neobično? Ili vas sputava nedostatak vještina crtanja? U ovom članku ćete naučiti kako postati umjetnik, uprkos svojim godinama, i ostvariti svoj san iz djetinjstva.
Sve je moguće
Možete postati majstor slikanja u bilo kojoj dobi. Ovo je apsolutno nezavisno od toga jeste li pohađali školu kao dijete umetnička škola, i koje ocjene ste dobili na časovima likovne kulture. Mnogi profesionalni umjetnici kažu da svaka osoba ima talenat za crtanje. Ali ne razvijaju ga svi i ne znaju svi kako. Posebni kursevi crtanja, velika želja i samopouzdanje pomoći će vam da postanete umjetnik.
Prvi korak na putu da postanete umjetnik je pokušaj da sami nacrtate nešto. Sada na Internetu postoje posebne stranice koje detaljno opisuju proces crtanja određenog objekta. Također možete gledati video kurseve o crtanju - i pokušati raditi ono što umjetnikova ruka radi na monitoru. Naravno, postoje originalni talenti koji nikada nisu shvatili druge zakone crtanja. Ali više ćete postići ako upišete kurs slikanja.
Kursevi crtanja
Takve časove obično drže poznati umjetnici. Istovremeno, dob učenika ovdje je apsolutno neograničena, što je definitivan plus. Nećete se osjećati sputano, jer će se okupiti potpuno isti odrasli koji nisu držali četku u rukama, možda još od škole.
Zajedno s njima steći ćete dragocjena znanja o likovnoj umjetnosti. Ovdje nećete samo naučiti ispravna konstrukcija kompozicije, ali će vam omogućiti i da se okušate u radu sa različitih materijala- boje, olovke, pastele i tako dalje. Osim toga, nastavnik često daje početne pojmove o određenom stilu slikanja, što je vrlo korisno i za početnike.
Umjetnički kursevi imaju veliku prednost u odnosu na samostalno učenje. Naime: dobićete akademsko znanje iz oblasti slikarstva. Osim toga, sav materijal će biti raspoređen u traženom redoslijedu i strukturiran.
Kako postati umjetnik za nekoliko mjeseci? To je sasvim moguće ako vam majstor svog zanata pomogne u razumijevanju umjetnosti slikanja. Osnovno znanje možete steći u nekoliko lekcija. I vjerujte mi, nivo vaših sposobnosti crtanja će se značajno povećati. Ali moramo se dalje poboljšati. To se može postići redovnim pohađanjem kurseva za ambiciozne umjetnike. Štaviše, njihova cijena je prilično pristupačna. A ako u budućnosti osjetite želju da svoj život povežete sa slikarstvom, možete ići na umjetničku školu. Mnogi od njih imaju posebne grupe za odrasle, u kojima se nastava odvija u večernjim satima. Nakon njegovog završetka otvaraju se vrata stručnih škola i višim institucijama, gdje predaju likovnu umjetnost.
Da biste postali umjetnik, ne morate biti šizofreni poput Van Gogha ili hodati s mravojedom na uzici kao Salvador Dali. Sve što je potrebno je malo talenta, ljubav prema lepoti i želja. Stoga ćemo vam reći, kao što umjetnici rade umjetniku: čak i ako možete nacrtati samo apstraktne rakete koje liče na nešto drugo, ipak imate priliku izlagati barem u staklarnici u Zjuzinu. Glavna stvar je učiti, učiti i ponovo učiti.
Da bismo napisali ovaj članak, konsultovali smo se sa profesionalnim umetnicima koji uspevaju da prodaju svoje slike i zarade novac svojim talentom. Da, postoje. Dakle, ako želite da postanete umjetnik, možete sigurno vjerovati onome što je napisano.
1. Naučite osnove
Sve počinje sa opštim osnovama. Ako si išao u umjetničku školu, onda ih samo trebaš osvježiti. Ako upoznavanje s kistom počinje upravo ovdje i sada, onda bi bilo dobro da se upišete na tečajeve likovne umjetnosti (ili barem pronađete online lekcije), čitate knjige, slušate audio kurseve.
Crtanje nije uranjanje kista i brisanje na platnu. Morate biti u stanju miješati boje, znati koja je skala boja, sjena, primarna i sekundarna boja i razumjeti proporcije. Nije jednostavno opšta pravila, ovo će vam olakšati rad. Osim toga, morate znati tačno koji su alati potrebni za stvaranje u jednom ili drugom smjeru.
Zatim, kada se odlučite za stil, morat ćete pažljivo početi da ga proučavate. Opet, ne da bi oponašao, već isključivo radi posuđivanja nekih nijansi i tajni.
2. Nemojte se zadržavati na proučavanju jednog smjera
Mnogi iskusni umjetnici imaju slabe tačke. Na primjer, može se savršeno crtati mrtve prirode, ali njegova ljudska anatomija je na nivou sovjetskih lutkarskih filmova. Možete puno naučiti usavršavanjem svojih osnovnih znanja i vještina i postati ne samo generalista, već i majstor.
Proširite svoje horizonte. Otkrijte druge pokrete, stilove, kulture i vremena umjetničke umjetnosti. Pokušajte sve provesti u praksi. Uska vizija čini umjetnika sivom masom koja ne može ići dalje od ustaljenih obrazaca. Na kraju pokušajte da izmiksate različitim stilovima i uputstva. Biće zanimljivije za sebe.
3. Učite sve vrste likovne umjetnosti
Kažu da pravi umjetnik mora znati o svim nijansama likovne umjetnosti. Ne samo kako slikati bojama i uljima, već i razumjeti skulpturu. Stoga će biti plus ako naučite raditi s olovkom, bojicama, ugljenom, akvarelom i uljem, a osim toga naučite raditi s glinom ili barem plastelinom. Ne govorimo o drvetu, ali daćemo vam nagoveštaj. Pravi umjetnik mora biti u stanju da apsolutno sve pretvori u umjetnost.
4. Radite svakodnevno
Rad, rad i opet rad. Jer pravi umjetnik mora postati majstor, a ne slikar koji se trese od uzbuđenja koji radi po šablonima. Morate da razvijete sopstveni stil, da iz dubine imitacije izvučete sopstveni polet, osim ako, naravno, ne izgubite nadu da ćete postati poznati kao Nikas Safronov, i nezaboravni kao Nikolaj Kopeikin. Crtajte, prenosite papir, platna, boje, olovke, ne štedite na razvoju svog talenta. Skupo? – sve što vam treba je kompjuter i novac za plaćanje struje.
Posvetite barem pola sata dnevno svom omiljenom hobiju. Inspiracija - hirovita stvar - ne dolazi uvijek, često u pogrešnim trenucima kada je potrebna. U rijetkim slučajevima, slika ili zaplet dolazi nam gotovo gotov. Po pravilu, sve dolazi u komadićima, u zasebnim fragmentima. I šta učiniti u ovom slučaju? Nastavite da radite, savladajte sve poteškoće i gradite kreativnog života dio po dio, dan po dan.
Umjetnik kojeg poznajem, u slučajevima kada nema ideja ili inspiracije, preporučuje slikanje pogleda s prozora, tuču alkoholičara u dvorištu ili, u najgorem slučaju, pokušaj da na svoj način uhvatite obrazac petospratnice. zgrada koja je naspram. Samo što čovjek živi u centru Sankt Peterburga - lakše mu je pronaći ljepotu.
5. Da biste postali umjetnik, morate učiti od velikana
Umjetnik je dužan proučavati djela već afirmiranih majstora. Zbog toga se studenti Akademije umetnosti odvode u Ermitaž - da deca mogu da uče. Ne postoji Ermitaž – drugi muzeji i albumi o likovnoj umjetnosti koji bi mogli pomoći. Pažljivo zavirite u najsitnije aspekte djela umjetnika prošlih vremena, ovjekovječenih vlastita imena u umjetnosti. Podstiče se kopiranje u obrazovne svrhe. Ako imitiraju, već su prezreni.
6. Pokušajte stvoriti nešto novo
S jedne strane, morate usavršiti svoje vještine, pokušavajući postići savršenstvo u slikanju leptira. Da biste to učinili, morate usavršiti vještinu svakodnevnim vježbama. Ali jednog dana ćete morati da izaberete nešto drugačije prioritete u svojoj karijeri. Ako želite da postanete umetnik koji će biti prepoznat, pronađite način da stvorite nešto što ranije nije postojalo i ponudite to svetu. Neki ljudi provedu cijeli život slikajući nimfe u akademskom stilu, ali ostaju bez posla, uprkos svom talentu.
Potraga za nečim novim je teška i zahtijeva mukotrpan rad. Možda će ono što danas stvorite biti potpuni neuspjeh, ili možda, naprotiv, remek djelo. U svakom slučaju, nećete znati dok ne pokušate.
7. Ne skrivajte svoje slike od svijeta
Umjetnik koji stvara, ali svoja remek djela ne pokazuje svijetu, može računati samo na posthumnu slavu. Neophodno je ne samo stvoriti, već i iznijeti na vidjelo. Pravi umjetnik nije samo kreator i anđeo umjetnosti, on je i dobavljač. Čak i ako stvarate isključivo za sebe, ne bi škodilo da pokažete svoj talenat svijetu. Na kraju, devojke koje lepo farbaju tanjire naučile su da imaju koristi od njihovog talenta, pa treba da i vi.
Mnogi ljudi se stide kritika. Dobri Bože, ne daj da ti neko netalentovano kopile uništi samopoštovanje. Jeste li uložili toliko emocija, vremena, truda u sliku – a sve da biste sakrili proizvod svog talenta u mračni ormar? Izvini, ali ovo je glupo. Pogotovo sada, u vrijeme društvenih mreža. Ne mora biti remek-djelo ili čak kompletno. Možete jednostavno objaviti izvještaj na svom blogu o svom radu na remek-djelu pod nazivom „Kurve u Gelendžiku“. Ovo se može činiti beznačajnim, ali što češće to radite, lakše ćete se nositi s kritikom i, što je najvažnije, razumjeti u kojem smjeru se kretati.
8. Uživajte u kritici
Još par riječi o kritici. Umjetnik koji živi okružen ljudima uvijek će dobiti komentare na svoj rad. Ako ne podnosi kritiku, kakav je on umjetnik? Stoga su svi komentari - i negativni i pozitivni - neophodni za razvoj i rast kreativne jedinice. Ako kritikuju, shvatite to ozbiljno i nemojte to shvatiti kao pokušaj da povrijedite ego. A ako ste kreator početnik, slušajte pažljivije. Odjednom nešto naučiš.
Uz sve ovo, ne treba odustati od svog stila, svojih ideja. Prvo, ne možete ugoditi svima: neki ljudi vole avangardu, a drugi vole Šiškinove slike. Drugo, slušajući svakoga, izgubit ćete svoju individualnost.
9. Komunicirajte više sa drugima poput sebe
Morate biti u kontaktu ne samo sa vanjskim svijetom, već i sa drugim umjetnicima. To su pak drugovi koji mogu nešto predložiti, naučiti nešto i prokomentirati vaš rad sa svježim profesionalnim izgledom. Pohađanje radionica je odličan način da vidite kako umjetnost živi i gdje se razvija. Na kraju, žurka je uvijek zabava, a zahvaljujući takvoj komunikaciji – čak i sa “pravim” ljudima – imat ćete veće šanse da uđete na izložbe ili pronađete kupca za svoju sliku.
10. Nemojte se zajebavati, stvarajte za svoje zadovoljstvo
Vaš posao je jednostavno kreirati, dijeliti, a zatim nastaviti dalje. Ne možete stati na jednom poslu i pitati se može li se on poboljšati. Ne možete stalno razmišljati i brinuti o tome kako će publika reagovati na to. Najviše je pokušaj da sednete i stvorite nešto što će publika svakako voleti i ceniti Pravi način do kreativne stagnacije. Ne možete stvarati da biste ugodili javnosti, inače to nije umjetnost, već trgovina.
11. Pratite modu
Ni u kom slučaju nemojte misliti da se spuštamo na slikanje. Za nas lično, vrhunac talenta je gotovo fotografska slika okolne stvarnosti. Toliko smo staromodni da volimo mukotrpan, detaljan prikaz rupa u gipsu, ljudski izraz i prirodnu bujnost prirode. Na dvije ravne linije na bijelom platnu gledamo kao na pokušaj da se nedostatak talenta prevari i prikaže kao umjetnost. Generalno, volimo kada je talenat vidljiv na platnu. Jao, ovo nije u modi. Moderno je staviti šljokice, nacrtati dugu i pretenciozno nazvati sliku, na primjer, "Mojsijeva oplakivanja". Da li je ovo dobro ili loše, đavo zna. Ali to definitivno otvara nove mogućnosti za ostvarivanje sebe u umjetnosti.
12. Naučite da gledate na svijet kao umjetnik
Umjetnik gleda na svijet kao na predmet slike. Veliki talenat– viđeni u običnim gradskim pejzažima ili banalne stvari nešto što vredi uhvatiti. Stoga jedni vide kržljavo drvo okruženo kućama samo kao deblo sa lišćem, dok ga drugi vide kao simbol nade.
Moramo gledati ne samo kroz prizmu alegorija i metafora, hvatajući skrivena značenja u našim radovima. Šta ako postanete slikar? Onda bi bilo lijepo naučiti vidjeti ljepotu u njoj jednostavne stvari. Čak i obična saobraćajna gužva ili banalan zalazak sunca, uz odgovarajuću vještinu, postaju remek-djelo.
13. Nema potrebe za kopiranjem stvarnosti – oslikajte svijet onako kako ga vidite
Da biste snimili svijet kakav jeste, potrebna vam je kamera. Prošla su vremena kada su slike bile gotovo jedini dokument koji je bilježio to doba i prošlost.
Umjetnik može stilizirati, naglašavati, idealizirati, stvarati apstrakcije i nadrealizme. Bila bi šteta ne iskoristiti ovo.
Ali ponekad je zaista ugodnije gledati otisak stopala nego suvu, dosadnu, beživotnu sliku naslikanu poput Monea. Ovo stopalo ima više izražaja i života, zaista je zadivljujuće. Možete raditi u smjeru poznatom kao fotorealizam, ali kakva je to kreativnost? Ljudi su više zainteresovani da pronađu trag umetnika nego da gledaju drugu sliku u stilu „kako svi drugi to rade“.
Počnimo s ovim pojmom - "profesionalac". Uprkos svoj svojoj paradoksalnoj prirodi, ne postoji tačno i jedinstveno shvatanje o tome ko je profesionalni umetnik. Ali postoje znakovi po kojima se može suditi o umjetniku sa stanovišta upravo te profesionalnosti.
Gledaj, svaki profesionalna aktivnost postoji minimalni prag. Za pomoćnika pravnika ovo je srednje pravno obrazovanje, za stolara - stručna škola, za doktora - medicinski fakultet. A za profesionalnog umjetnika letvica je visoka - potpuna više obrazovanje i prosjek stručno obrazovanje, koji je usmjeren na praktično savladavanje od strane diplomiranog studenta umjetničke grafike, majstorstvo slikarstva i skulpture. Ovo je prvi znak.
Kako to utiče na umetnika? Vrlo često, kada kupac traži dobar umetnik, njegova potraga je sužena na najvještije zanatlije, odnosno majstore sa diplomom. Tada možda ne obraćaju pažnju na samouku osobu, ali to ne znači da je ona druga nekako gora. Posjedovanje diplome ne daje nikakvu garanciju da umjetnik zaista ima visoku vještinu. Postoje stotine, ako ne i hiljade primera gde su samouki primeri bili mnogo impresivniji od umetnika sa diplomom. Pa ipak, ovaj formalni znak vrijedi uzeti u obzir.
Drugi znak profesionalizma je pravi nivo veštine umetnika, odnosno njegova tehnika. A to se istinski može potvrditi samo radom koji je izveo na realističan način, tj. sa prirodom.
Ostale karakteristike su komplementarne. Na primjer, kada mu je slikarstvo glavna djelatnost, on od toga ostvaruje prihod i aktivno se bavi izlagačkim aktivnostima.
I još jedan prilično težak argument, kojeg ćemo se dotaknuti malo kasnije, kada budemo razmatrali načine da postanete profesionalni umjetnik, je članstvo u Savezu umjetnika Rusije.
Zaključak: i sada bez ikakvih dosadnih i nerazumnih riječi. Da li se isplati studirati i obrazovati se? Recimo samo da ako vam godine i dalje dozvoljavaju, onda će vam ovo kao budućem majstoru uvelike pomoći. I ne bih odbio takvu priliku. Sve dok nemate brige oko novca, porodičnih stvari, kuće, dece itd. - zlatno vrijeme, piši i uči.
Pa, ako je voz otišao, onda ima aviona. Joke! Ne postoji starost za kreativnost. Možete postati profesionalac bez ikakvog . Štoviše, zahvaljujući današnjoj dostupnosti informacija, svoj nivo vještine možete podići sami, kao i kroz razne kurseve za početnike, pa čak i za profesionalce.
Verujem da profesionalni umetnik nije neko ko ima mnogo diploma, pa čak ni neko ko lepo piše. Za mene je profesionalni umjetnik onaj koji umije svoja osjećanja i emocije prenijeti na platno, evocirajući ih u publici.
“Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća.” Pablo Picasso
Kako postati profesionalni umjetnik i šta je za to potrebno?
1. Odakle početi?
Naravno, iz vaših vještina. Šta mislite, koliko ćete daleko otići a da ne znate ni osnovna pravila crtanja primijeniti u praksi? Ako imate talenat od Boga, ni to ne znači da možete odustati od učenja. Uporniji i svrsishodniji ljudi će vas nadmašiti. Stoga morate učiti uvijek i stalno. Jao, bez toga nema načina da postanete profesionalac.
Kupite minimalni komplet za početnike i počnite slikati. Dovoljno je nekoliko boja, kistova i platna (ili premazane ploče od vlaknaste ploče). Ne pokušavajte odmah stvoriti remek-djela. Ne žuri. Ako vam je neprijatno da slikate pred strancima ili čak bliskim ljudima, pronađite i istaknite sami slobodno vrijeme kada ste sami.
Savjet. Toplo preporučujem čitanje knjige Betty Edwards "Otkrijte umjetnika u sebi". To će vam omogućiti da se riješite unutrašnjeg psihološki problemi vezano za slikarstvo. Također naučite nove tehnološke i tehničke trikove i tehnike iz knjige Smith Raya "The Artist's Handbook". Ove dvije knjige dostupne su za preuzimanje na Internetu.
2. Napredak, realizacija slika, promocija
Sada zamislite ovu situaciju: recimo da ste već stekli iskustvo, naslikali nekoliko slika i možda ste diplomirali na fakultetu za umjetnost. Šta je sledeće? Gde bi slike trebale da idu? I posao, porodica, svakodnevne stvari...
Tu se zaustavlja 90% umjetnika, jer jednostavno ne znaju šta dalje. Znate li šta je Sezan rekao? - "Ako želiš da postaneš umetnik, tvoji roditelji moraju biti bogati." Čemu služe ove riječi? I na činjenicu da je umjetnik kreativna osoba koja sve svoje vrijeme i energiju mora posvetiti slikanju. Ali kakva je današnja realnost? Svakom čovjeku je potreban dom, hrana, odjeća. I bilo da ste umjetnik ili neko drugi, potrebno je razmišljati o ovim stvarima i utrošiti svoje vrijeme na njihovo sticanje. I kako onda biti kreativna osoba? Na osnovu gore navedenog, još uvijek je sasvim moguće postati profesionalni umjetnik, a za to postoje samo 3 načina:
- Internet i galerije
Vrijedi odmah rezervirati: umjetnik nije prodavač, on je proizvođač. Da bi stvorio prava remek-djela, umjetnik ne bi trebao trošiti svoju dragocjenu energiju razmišljajući o prodaji slika. Neka to urade oni ljudi koji to znaju. Postoji čak i izreka: „Dobar biznismen je loš umetnik“.
Internet vam daje mnogo. Svaki umjetnik sada može biti u punom vidokrugu gledatelja koji koristi društvene mreže, forumi, blogovi za umjetnike. Zahvaljujući Internetu, možete kreirati vlastitu stranicu i upoznati ljude sa svojim radom na njoj.
Što se tiče galerija, one su posrednici između umjetnika i kupca. U Moskvi ih, na primjer, ima oko 70. Ako barem jedna trećina njih sadrži barem jednu vašu sliku, onda oko finansijsku stranu možda više nikada nećete brinuti jer će ona biti potpuno zadovoljna.
Zvuči slatko, naravno, ali ipak morate stići tamo. Umjetnik početnik morat će biti strpljiv i uporan kako bi i poželio pogledati vaš rad. A upornost čini čuda, primjeri za to su naši veliki Levitan, Picasso, Monet i Korovin.
Samo počnite malo po malo prenositi svoje radove u galerije, ne nadajući se stvarno njihovom odobrenju. Prije ili kasnije ćete postići svoj cilj. Samo je pitanje vremena.
- Pridružite se profesionalnoj organizaciji
Na početku članka dotakli smo se ovog pitanja. Takve organizacije danas su Moskovski savez umjetnika i Ruski savez umjetnika. Ove organizacije su aktivne izložbene aktivnosti, i to na sveruskom nivou i na elitnim prostorima. Ovakve izložbe uvijek prati povećana pažnja medija, novinara, bogataša, uglednih kritičara, poznavalaca i funkcionera. Zamislite kakvu slavu i status možete dobiti ako se na jednom pojavite sa svojim radom?!
Šta ti ovo daje? Možda je ovo najdirektniji put do vrha, jer usamljeni lutajući umjetnik ne može sam koliko dvoje, troje ili više njih. Za 1-2 godine već možete postići nevjerovatne visine zahvaljujući životu u organizaciji.
Šta se traži od vas? Aktivan rad i život u zajednici, talentovan rad, ispunjavanje zadataka, međusobna pomoć, istrajnost, komunikacija sa vodećim ljudima. Ali što je najvažnije, umjetnik treba odabrati grupu s kojom se njegovi ideološki pogledi i interesi poklapaju, ili će se morati prilagoditi. Neutralna pozicija neće donijeti ništa, pa morate birati. Da, i u takvim organizacijama postoji podjela na grupe i takmičenje za promociju i iznošenje svoje ideje kao najbolje i najispravnije. Stoga preporučujem da odaberete jednu od renomiranih i branite njene interese kako biste došli do vrha i tamo stekli bliske kontakte.
- Vlastiti brend (ime)
Ovaj put je veoma težak, nepredvidiv i za mnoge - neuspešan, zbog nedostatka strpljenja i spoljnog pritiska. Na primjer, održali ste još jednu izložbu na kojoj niste uspjeli ništa prodati. Rezultat je gubitak novca, snage, samopouzdanja. I odjednom se pojavljuju “filozofi” koji kažu: “Odustani od ove ideje, ništa neće uspjeti, to je gubljenje vremena”!
Ovdje je najvažnije ne odustati, razvijati se i ići do gorkog kraja.
"Ako prestanem, umrijet ću." A. Mironov
Pronađite najviši sloj ljudi kojima ćete ponuditi svoje slike. Ako odete negdje u ruševinu da biste prodali slike, nećete dobiti ništa vrijedno osim slave među malom grupom ljudi. Potrebna vam je poslovna elita vašeg mjesta, tj. uspešnih i bogatih ljudi. I upravo s njima je potrebno uspostaviti kontakt, jer je njihov potencijal mnogo veći od potencijala običnih ljudi.
Kako uraditi? Nije potrebno organizirati skupu izložbu. Sve što vam treba je katalog sa vašim slikama, i sa njim možete proći kroz sve velike i uspješne kompanije. Predstavite se, navedite svrhu posjete i, po mogućnosti, sami dođite do menadžera. Ako ga nema, ostavite kod sekretarice katalog ili disk, pa ga nazovite telefonom i saznajte šta i kako. Ali bolje je upoznati se lično.
Većina poslovnih lidera je spremna da sklapa poslove sa umjetnicima. Vole da gledaju slike i kupuju ih. Za vas su to dobre veze, novi kontakti i slava.
Sažetak. Da biste postali profesionalac, uvijek se morate razvijati i raditi na svojim slabim tačkama. Isprobajte se u različitim pravcima, analizirajte svoje greške, opustite se, tražite najbolje. Razvijajte se na svim frontovima - u privredi, društveni odnosi, kultura, religija. Na kraju krajeva, ljudi nisu zainteresovani da razmišljaju o iskustvima samo jedne osobe. Ali, s druge strane, sa oduševljenjem će gledati šta ih lično uzbuđuje, a što je usko povezano sa njihovim životom, okruženjem, uticajem itd.
P.S. Na kraju, preporučio bih da kritike drugih ne uzimate k srcu. Posebno od onih ljudi koji su daleko od slikanja. Šta vam može reći osoba koja nema pojma kako nastaje umjetničko djelo? Ako vam je potreban adekvatan savjet ili kritika, obratite se majstoru. Svima ostalima samo recite: "hvala na pažnji." Ali ne shvatajte njihove reči ozbiljno!
"Svi lažu!" dr. Kuća.