Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekta Inigo Jones

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, nakon što je prošao kroz iskušenja renesanse, ustupa mjesto novim idejama zasnovanim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za carskom veličinom i demokratskim idealima pretočena je u retrospekciju oponašanja antičkih - tako se klasicizam pojavio u Evropi.

Početkom 17. vijeka mnoge evropske zemlje postaju trgovačka carstva, javlja se srednja klasa, dolazi do demokratskih transformacija, religija je sve više podređena sekularnoj vlasti. Ponovo je bilo mnogo bogova, a drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći dobro je došla. Nesumnjivo, to nije moglo a da ne utiče na trendove u arhitekturi.

U 17. vijeku u Francuskoj i Engleskoj gotovo samostalno nastaje novi stil - klasicizam. Kao i savremeni barok, postao je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima.

Klasicizam(francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski pravac V evropska umjetnost kraj XVII - početkom XIX vekovima

Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizam proizilaze iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma daje velika vrijednost socijalno-obrazovna funkcija umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Platon, Horacije...).

Barok bio usko povezan sa katolička crkva. Klasicizam, ili suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama kao što su Engleska, Holandija, Sjeverna Njemačka, a također i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj bio mnogo važniji od pape. Posjed idealnog kralja trebao bi imati idealnu arhitekturu, naglašavajući istinsku veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. „Francuska sam ja“, proglasio je Luj XIV.

U arhitekturi se klasicizam shvata kao arhitektonski stil, rasprostranjenog u Evropi u 18. - ranom 19. vijeku, čija je glavna odlika bila pozivanje na forme antičke arhitekture kao standarda sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće, monumentalnosti i valjanosti ispunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnovu arhitektonskog jezika klasicizma činili su red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Obično podijeljeni dva perioda u razvoju klasicizma. Klasicizam se razvio u 17. veku u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ono što spaja oba perioda je ideja razumnog obrasca svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnja za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornog dizajna, geometrijski interijeri, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su iskrivile proporcije građevine. I u parkovnoj arhitekturi tzv regularnog stila, gdje su svi travnjaci i cvjetnjaci pravilnog oblika, a zelene površine postavljene su striktno u pravu liniju i pažljivo podrezane. ( Baštensko-parkovski ansambl Versaillesa)

Klasicizam je karakterističan za 17. vijek. za zemlje u kojima je bio aktivan proces formiranja nacionalnih država i jačala snaga kapitalističkog razvoja (Holandija, Engleska, Francuska). Klasicizam je u ovim zemljama nosio nove crte ideologije buržoazije u usponu, koja se borila za stabilno tržište i širila proizvodne snage, zainteresovana za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njeni ideolozi su postavili teoriju racionalno organizovane države zasnovane na podređenosti interesa klasa. Priznanje razuma kao osnove uređenja državnog i društvenog života potkrepljeno je argumentima naučnog napretka, koji buržoazija svim sredstvima promoviše. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prebačen je na područje umjetnosti, gdje je ideal građanstva i trijumf razuma nad elementarnim silama postao važna tema. Religijska ideologija je sve više podređena sekularnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Harmonični uzorak društveni poredak pristalice klasicizma vidjeli su u antičkom svijetu, pa su se, da bi izrazili svoje društveno-etičke i estetske ideale, okrenuli primjerima antičkih klasika (otuda i naziv klasicizam). Razvijanje tradicije Renesansa, klasicizam je mnogo preuzeo od naslijeđa barok.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna pravca:

prvi se zasnivao na razvoju tradicije kasnorenesansne klasične škole (Engleska, Holandija);
drugi - oživljavanje klasičnih tradicija, u većoj mjeri razvija rimsku baroknu tradiciju (Francuska).

engleski klasicizam

Kreativno i teorijsko naslijeđe Paladija, koji je oživio antičko naslijeđe u svoj njegovoj širini i tektonskoj cjelovitosti, posebno se dopalo klasičarima. Imao je veliki uticaj na arhitekturu onih zemalja koje su krenule tim putem ranije od drugih arhitektonski racionalizam. Već od prve polovina XVII V. u arhitekturi Engleske i Holandije, koje su bile relativno slabo pod uticajem baroka, određivale su se nove karakteristike pod uticajem Paladijski klasicizam. Engleski arhitekt je imao posebno važnu ulogu u razvoju novog stila. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prvi svijetli kreativni pojedinac i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. stoljeća. Posjeduje najistaknutija djela engleskog jezika XVII klasicizam veka.

Godine 1613. Jones je otišao u Italiju. Usput je posjetio Francusku, gdje je mogao vidjeti mnoge od najznačajnijih građevina. Ovo putovanje je, očigledno, postalo odlučujući poticaj u kretanju arhitekte Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Od tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladioove rasprave iu albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud o arhitekturi među njima posvećen argumentiranoj kritici određenih trendova u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika da su inicirali pretjeranu upotrebu složene dekoracije, te tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih lakih zgrada, ona mora biti ozbiljna, bez afektiranja i zasnovana na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u svoju domovinu. Imenovan je za generalnog inspektora Ministarstva kraljevskih radova. IN sljedeće godine počinje da gradi jedno od svojih najboljih dela Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu.

U Queens Houseu arhitekt dosljedno razvija paladijske principe jasnoće i klasične jasnoće podjela reda, vidljive konstruktivnosti oblika, ravnoteže proporcionalne strukture. Opće kombinacije i odvojene forme zgrade su klasično geometrijske i racionalne. Kompozicijom dominira miran, metrički raščlanjen zid, građen u skladu s redoslijedom srazmjernim mjerilu osobe. U svemu vlada ravnoteža i harmonija. Plan pokazuje istu jasnoću podjele interijera na jednostavne, uravnotežene prostore.

Ovo je bila prva Džonsova zgrada koja je došla do nas, koja nije imala presedana po svojoj strogosti i goloj jednostavnosti, a takođe je bila u oštroj suprotnosti sa prethodnim zgradama. Međutim, zgradu ne bi trebalo (kao što se to često čini) procjenjivati trenutna drzava. Po želji kupca (Kraljice Ane, supruge Džejmsa I Stjuarta), kuća je sagrađena direktno na starom Dover Roadu (njenu poziciju danas obeležavaju dugačke kolonade uz zgradu sa obe strane) i prvobitno se sastojala od dve zgrade. odvojeno cestom, preko njega povezano natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekada je dala zgradi slikovitiji, „engleski“ karakter, naglašen vertikalnim dimnjacima raspoređenim u tradicionalne klastere. Nakon smrti majstora, 1662. godine, jaz između zgrada je nadograđen. Tako je dobijeni volumen bio kvadratnog tlocrta, kompaktan i suh u arhitekturi, sa lođom ukrašenom stupovima na strani Greenwich Hilla, te terasom i stepeništem koji vode u dvospratnu dvoranu na strani Temze.

Sve ovo teško da opravdava dalekosežna poređenja između Kraljičine i četvrtaste, usredsređene vile u Poggio a Caianu kod Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako su sličnosti u crtežu konačnog plana neosporne. Sam Jones spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove, kao prototip fasade na obali rijeke. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, velika visina drugi sprat u odnosu na prvi, rustikacija bez razbijanja odvojenog kamena, balustrada preko vijenca i zakrivljeno duplo stepenište na ulazu - ne u Palladijevom liku, i pomalo podsjeća na talijanski manir, a istovremeno racionalno uređeno kompozicije klasicizma.

Famous Kuća za bankete u Londonu (Kuća za bankete - Banquet Hall, 1619-1622) po izgledu je mnogo bliži paladijskim prototipovima. Zbog svoje plemenite svečanosti i dosledne strukture poretka u celoj kompoziciji, nije imao prethodnika u Engleskoj. Istovremeno, po svom društvenom sadržaju, ovo je originalan tip građevine, koji prolazi kroz englesku arhitekturu od 11. stoljeća. Iza dvoslojne ordenske fasade (dolje - jonska, na vrhu - kompozitna) nalazi se jedna dvosvjetna dvorana, po čijem obodu se nalazi balkon koji daje logičku vezu. izgled i enterijer. Unatoč svim sličnostima s paladijskim fasadama, ovdje postoje značajne razlike: oba nivoa su iste visine, što se nikada ne može naći kod vincencijanskog majstora, i velika zastakljena površina s malim udubljenim prozorima (odjek lokalne drvene konstrukcije ) lišava zid plastičnosti karakteristične za talijanske prototipove, dajući mu jasno nacionalni izgled. Raskošan plafon hodnika, sa dubokom kasom ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova engleskih palača tog vremena, ukrašenih laganim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, član Kraljevske građevinske komisije od 1618. godine, povezan je s najvažnijim urbanističkim događajem 17. stoljeća - polaganje prvog londonskog trga napravljenog po redovnom planu. Već mu je uobičajeno ime Piazza Covent Garden- govori o italijanskom poreklu ideje. Postavljena duž osovine zapadne strane trga, crkva Sv. Pavla (1631.), sa svojim visokim zabatom i dvostupnim toskanskim trijemom u antesima, očigledna je, po svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama. u liku Serlija. Otvorene arkade na prvim spratovima trospratnih zgrada koje su uokvirile trg sa sjevera i juga vjerojatno su odjeci trga u Livornu. Ali u isto vrijeme, homogeni, klasicistički dizajn urbanog prostora mogao je biti inspirisan pariškim Place des Vosges, izgrađenim samo trideset godina ranije.

Katedrala sv. Pavla na trgu Covent Garden (Covent Garden), prvi hram izgrađen red po red u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da jeftino ispuni svoje obaveze prema članovima svoje župe, već i suštinske zahtjeve protestantskoj religiji. Jones je obećao kupcu da će izgraditi “najljepšu štalu u Engleskoj”. Ipak, fasada crkve, obnovljena nakon požara 1795. godine, velika je, unatoč maloj veličini, veličanstvena, a njena jednostavnost nesumnjivo ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata ispod trijema lažna, jer se s ove strane crkve nalazi oltar.

Ansambl Jonesa je, nažalost, potpuno izgubljen, prostor trga je dograđen, zgrade su uništene, samo zgrada podignuta kasnije, 1878. godine, u sjeverozapadnom uglu nam omogućava da procijenimo razmjere i prirodu trga. originalni plan.

Ako Jonesova prva djela pate od suvog rigorizma, onda su njegova kasnija, imanja manje sputana vezama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću djelimično anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Ovo je npr. Wilton House (Wilton House, Wiltshire), spaljena 1647. godine i obnovljena John Webb, Jonesov dugogodišnji asistent.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u narednim projektima, od kojih treba istaknuti arhitektov projekat rekonstrukcije Londona Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) kao prvi grandiozni projekat rekonstrukcije srednjovjekovnog grada nakon Rima (1666), koji je bio skoro dva stoljeća ispred grandiozne rekonstrukcije Pariza. Plan nije sproveden, ali je arhitekta doprineo opštem procesu nastanka i izgradnje pojedinih čvorova grada, dovršavajući, posebno, ansambl koji je zamislio Inigo Džons bolnica u Greenwichu(1698-1729). Renova druga velika zgrada je Katedrala sv. Paul je u Londonu- Londonska katedrala Engleske crkve. Katedrala sv. Pavel je glavni urbanistički fokus na području rekonstruisanog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa sv. Augustina (604) na ovom mjestu, prema izvorima, podignuto ih je nekoliko hrišćanske crkve. Neposredna prethodnica sadašnje katedrale, stara katedrala sv. Pavla, osvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od Vinčesterske katedrale. Godine 1633–1642. Inigo Jones je izvršio opsežnu obnovu stare katedrale i dodao zapadnu fasadu u klasičnom paladijskom stilu. Međutim, ova stara katedrala je potpuno uništena tokom Velikog požara u Londonu 1666. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675-1710; Prva služba održana je u nedovršenoj crkvi decembra 1697.

Sa arhitektonske tačke gledišta, katedrala sv. Pavla jedna je od najvećih kupolastih građevina u kršćanskom svijetu, koja stoji u rangu sa Firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i Sv. Petar je u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog krsta, dužine 157 m, širine 31 m; dužina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 kvadratnih metara. m. U srednjem križu na visini od 30 m postavljen je temelj kupole prečnika 34 m, koja se penje na 111 m. Ren je prilikom projektiranja kupole koristio jedinstveno rješenje. Neposredno iznad srednjeg križa podigao je prvu kupolu od opeke sa okruglom rupom od 6 metara na vrhu (oculus), potpuno srazmjernom proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole arhitekta je izgradio konus od opeke koji služi kao oslonac za masivni kameni fenjer, čija težina dostiže 700 tona, a iznad konusa je druga kupola prekrivena olovnim limom na drvenom okviru, proporcionalno povezana sa spoljni volumeni zgrade. Na bazi stošca postavljen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago šiljasta kupola, podržana masivnom kružnom kolonadom.

Unutrašnjost je uglavnom obrađena mermernom oblogom, a pošto je malo boja, izgleda strogo. Duž zidina se nalaze brojne grobnice slavnih generala i pomorskih komandanata. Stakleni mozaici svodova i zidova kora završeni su 1897. godine.

Ogroman prostor za građevinske aktivnosti otvorio se nakon požara u Londonu 1666. godine. plan rekonstrukcije grada i dobio nalog za obnovu 52 župne crkve. Ren je predložio različita prostorna rješenja; neke zgrade su građene sa istinski baroknom pompom (na primjer, crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi zajedno sa kulama sv. Pavla čine spektakularnu panoramu grada. Među njima su crkve Krista u ulici Newgate, St. Bride u Fleet Streetu, St. James u Garlick Hillu i St. Vedast u Foster Laneu. Ako su to zahtijevale posebne okolnosti, kao u izgradnji St Mary Aldermary ili Christ Church College u Oxfordu (Tomov toranj), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako, po vlastitim riječima, nije volio „odstupiti od najboljeg stila ”.

Pored izgradnje crkava, Ren je izvršavao privatne narudžbe, od kojih je jedna bila i stvaranje nove biblioteke Trinity College(1676–1684) u Kembridžu. Godine 1669. imenovan je za glavnog upravitelja kraljevskih zgrada. Na ovoj poziciji dobio je niz važnih državnih ugovora, kao što je izgradnja bolnica u oblastima Chelsea i Greenwicha ( Greenwich Hospital) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palate I Palata Hampton Court.

Tokom svog dugog života, Ren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prestolu i napustio je svoju poziciju tek 1718. Ren je umro u Hampton Kortu 26. februara 1723. i sahranjen je u katedrali Svetog Jovana. Pavel. Njegove ideje pokupila je i razvila posebno sljedeća generacija arhitekata N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i SAD.

Među engleskim plemstvom nastala je prava moda za paladijske vile, što se poklopilo s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i uređenosti, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijska engleska vila bila je kompaktnog volumena, najčešće trospratna. Prvi je bio rustičan, glavni je bio prednji sprat, bio je drugi sprat, spojen je na fasadi velikim redom sa trećim - stambenim spratom. Jednostavnost i preglednost paladijskih građevina, lakoća reprodukcije njihovih oblika, učinile su slične vrlo česte kako u privatnoj prigradskoj arhitekturi, tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovske umjetnosti dali su engleski paladijanci. Umjesto modernog, geometrijski ispravnog" redovno"Baste su stigle" pejzažni parkovi, kasnije nazvan “engleski”. Slikovite šumice s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim ribnjacima i otocima. Staze parkova ne pružaju otvorenu perspektivu, a iza svake krivine otvaraju neočekivani pogled. Statue, sjenice i ruševine kriju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovini 18. veka bio je William Kent

Pejzažni ili pejzažni parkovi doživljavani su kao ljepota prirodne prirode inteligentno korigirana, ali korekcije nisu morale biti uočljive.

Francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj nastala u složenijim i kontradiktornim uslovima, imala je snažniji uticaj lokalne tradicije i uticaj baroka. Porijeklo Francuski klasicizam u prvoj polovini 17. veka. odvijao se u pozadini osebujnog prelamanja u arhitekturi renesansnih oblika, kasnogotičkih tradicija i tehnika pozajmljenih iz italijanskog baroka u nastajanju. Ovaj proces pratile su tipološke promjene: pomjeranje akcenta sa vangradske gradnje dvoraca feudalnog plemstva na gradsku i prigradsku izgradnju stambenih objekata za službeno plemstvo.

U Francuskoj su postavljeni osnovni principi i ideali klasicizma. Možemo reći da je sve počelo od riječi dvojice poznati ljudi, Kralj Sunca (tj. Luj XIV), koji je rekao “ Država sam ja!” i čuveni filozof Rene Descartes, koji je rekao: “ Mislim, dakle postojim"(uz dodatak i protivteža Platonovoj izreci - " Ja postojim stoga mislim"). Upravo u ovim frazama leže glavne ideje klasicizma: lojalnost kralju, tj. otadžbini, i trijumf razuma nad osećanjem.

Nova filozofija zahtijevala je svoj izraz ne samo u ustima monarha i filozofska djela, ali i u umjetnosti dostupnoj društvu. Bili su potrebni herojske slike, čiji je cilj negovanje patriotizma i racionalnosti u razmišljanju građana. Tako je započela reforma svih aspekata kulture. Arhitektura je kreirana striktno simetričnih oblika, potčinjavajući ne samo prostor, već i samu prirodu, nastojeći da se barem malo približi stvorenom Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnosti. Koji je, inače, ostao isključivo na crtežima arhitekte (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi i danas koriste u raznim pokretima arhitekture).

Najistaknutija figura u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bio je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jedan od osnivača francuskog klasicizma. Njegova zasluga, pored direktne izgradnje zgrada, je razvoj novog tipa urbanog stanovanja za plemstvo - "hotela" - sa udobnim i udobnim rasporedom, uključujući predsoblje, glavno stepenište i niz enfiladne sobe, često zatvorene oko dvorišta. Vertikalni dijelovi fasada u gotičkom stilu imaju velike pravokutne prozore, jasnu podjelu na spratove i bogatu ordensku plastičnost. Posebnost hotela Mansar su visoki krovovi, ispod kojih se nalazio dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Odličan primjer takvog krova je palača Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Mansarovi ostali radovi uključuju: Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin i Pariska katedrala Val de Grace(Val-de-Grace), završen po njegovom nacrtu Lemerce I Le Muet.

Procvat prvog perioda klasicizma datira iz druge polovine 17. stoljeća. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je postavila buržoaska ideologija predstavljena apsolutizmom Louis XIV uzima kao zvaničnu državnu doktrinu. Ovi koncepti su potpuno podređeni kraljevoj volji i služe kao sredstvo veličanja njega kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na principima razumne autokratije. U arhitekturi to ima dvostruki izraz: s jedne strane, želja za kompozicijama racionalnog poretka, tektonski jasnim i monumentalnim, oslobođenim djelimičnog „multi-opskurnosti“ prethodnog perioda; s druge strane, sve veća težnja ka jednom voljnom principu u kompoziciji, ka dominaciji osovine koja podređuje zgradu i susjedni prostor, podređenosti volji čovjeka ne samo principa organizacije urbanih prostora. , ali i same prirode, preobražene po zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote. Oba trenda ilustruju dva velika događaja u arhitektonskom životu Francuske u drugoj polovini 17. veka: prvi - projektovanje i izgradnja istočne fasade kraljevske palate u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV, najgrandioznijeg arhitektonskog i pejzažnog ansambla u Versaju.

Istočna fasada Louvrea nastala je kao rezultat poređenja dva projekta - jednog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i Francuz Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je dat Perraultovom projektu (realiziran 1667.), gdje, za razliku od baroknog nemira i tektonske dvojnosti Berninijevog projekta, proširena fasada (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu poretka sa ogromnom dvospratnom galerijom, prekinutom u u sredini i sa strane simetričnim rizalitima. Upareni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliki, klasično dizajnirani antablatur, upotpunjen potkrovljem i balustradom. Baza se tumači u obliku glatkog podrumskog poda, čiji dizajn, kao iu elementima narudžbe, naglašava strukturalne funkcije glavnog nosivog nosača zgrade. Jasna, ritmička i proporcionalna struktura zasnovana je na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) uzima se donji promjer stupova, kao u klasičnim kanonima. Visinske dimenzije zgrade (27,7 metara) i ukupna velika skala kompozicije, osmišljene da stvori prednji kvadrat ispred fasade, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost neophodnu za kraljevsku palatu. Istovremeno, cjelokupnu strukturu kompozicije odlikuje arhitektonska logika, geometrija i umjetnički racionalizam.

Ansambl Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunac arhitektonske aktivnosti vremena Luja XIV. Želja da se spoje atraktivni aspekti gradskog života i života u krilu prirode dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palatu sa zgradama za kraljevsku porodicu i vladu, ogroman park i grad uz palatu. Palata je centralna tačka u kojoj se konvergiraju osovina parka - s jedne strane, a s druge - tri zraka gradskih autoputeva, od kojih središnji služi kao put koji povezuje Versailles sa Louvreom. Palata, čija je dužina sa strane parka više od pola kilometra (580 m), svojim srednjim dijelom je oštro gurnuta naprijed, a po visini ima jasnu podelu na podrumski dio, glavni sprat i potkrovlje. Na pozadini pilastara reda, jonski portici igraju ulogu ritmičkih akcenata koji ujedinjuju fasade u koherentnu aksijalnu kompoziciju.

Osa palate služi kao glavni disciplinski faktor u transformaciji pejzaža. Simbolizirajući bezgraničnu volju vladajućeg vlasnika zemlje, ona potčinjava elemente geometrijske prirode, smjenjujući se u strogom redu sa arhitektonskim elementima za potrebe parka: stepenice, bazeni, fontane i razne male arhitektonske forme.

Princip aksijalnog prostora svojstven baroku i starom Rimu ovdje se ostvaruje u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i uličica koje se spuštaju u terasama, vodeći pogled promatrača dublje u kanal koji se nalazi u daljini, u obliku krsta, i dalje u beskonačnost. Grmlje i drveće podrezano u obliku piramida naglašavalo je linearnu dubinu i umjetnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodno tek izvan granice glavne perspektive.

ideja " transformisana priroda“ odgovaralo novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova – napuštanja haotičnog srednjovjekovnog grada, a na kraju i do odlučne transformacije grada na principima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Posljedica je bila širenje principa i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa na rekonstrukciju gradova, posebno Pariza.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - tvorac baštensko-parkovske cjeline Versailles- došao na ideju da uredi raspored centralnog dijela Pariza, uz palače Louvre i Tuileries sa zapada i istoka. Louvre - Osovina Tuileries, koji se poklapa sa pravcem puta za Versailles, odredio je značenje čuvenog “ Pariski prečnik“, koja je kasnije postala glavna saobraćajnica glavnog grada. Vrt Tuileries i dio avenije - avenije Champs Elysees - bili su postavljeni na ovoj osi. U drugoj polovini 18. veka nastaje Place de la Concorde, koji spaja Tuileries sa Avenijom Champs-Élysées, a u prvoj polovini 19. veka. Monumentalni Zvezdani luk, postavljen na kraju Elizejskih polja u centru okruglog trga, zaokružio je formiranje ansambla čija je dužina oko 3 km. Autor Palata Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) stvorio je i niz izvanrednih ansambala u Parizu krajem 17. i početkom 18. vijeka. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravougaona Place Vendôme(Place Vendome), kompleks Invalidske bolnice sa katedralom s kupolom. Francuski klasicizam druge polovine 17. veka. usvojio urbanističko-razvojna dostignuća renesanse, a posebno baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u grandioznijim razmjerima.

U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Luja XV (1715-1774), u francuskoj arhitekturi razvija se rokoko stil, kao iu drugim oblicima umjetnosti, koji je formalni nastavak slikarskih tokova baroka. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i razrađenog u svojim oblicima, očitovala se uglavnom u unutrašnjem uređenju, što je odgovaralo raskošnom i rasipnom životu kraljevskog dvora. Državne sobe dobile su udobniji, ali i kitnjastiji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija široko su se koristila ogledala i štukature od zamršenih zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki itd. Ovaj stil se u velikoj mjeri odrazio i na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća došlo je do odmicanja od razrađenih oblika rokokoa ka većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. Ovaj period u Francuskoj poklapa se sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sistema i koji je svoje rješenje dobio u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. Druga polovina 18. i prva trećina 19. stoljeća u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovog širenja u evropskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVINE XVIII vijeka na mnogo načina razvio principe arhitekture prethodnog stoljeća. Međutim, novi buržoasko-racionalistički ideali - jednostavnost i klasična jasnoća formi - sada se shvataju kao simbol određene demokratizacije umetnosti, promovisane u okviru buržoaskog prosvetiteljstva. Odnos između arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji su ostali temeljni principi kompozicije, više nemaju isti značaj u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski redovni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja imitira prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako ogroman urbanistički razmjer i dalje određuje širok ansambl pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja u cjelini. Predlažu se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; Istovremeno, interesi transporta, pitanja sanitarnog poboljšanja, lokacije trgovinskih i industrijskih objekata i druga ekonomska pitanja počinju da zauzimaju značajno mjesto. U radu na novim tipovima urbanih zgrada velika pažnja se poklanja višespratnim stambenim zgradama. Uprkos činjenici da je praktična implementacija ovih urbanističkih ideja bila vrlo ograničena, povećano interesovanje za probleme grada uticalo je na formiranje ansambala. U uslovima veliki grad novi ansambli pokušavaju da uključe velike prostore u svoju „sferu uticaja“ i često dobijaju otvoreni karakter.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma 18. stoljeća - Place de la Concorde u Parizu, izrađen prema projektu Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698. - 1782.) 50-60-ih godina 18. vijeka, a konačan završetak dobija u drugoj polovini 18. - 1. polovina 19. veka veka. Ogroman trg služi kao distributivni prostor na obalama Sene između vrta Tuileries pored Louvrea i širokih bulevara Champs Elysees. Prethodno postojeći suhi jarci služili su kao granica pravougaona površina(dimenzije 245 x 140 m). „Grafički” izgled trga uz pomoć suhih jarkova, balustrada i skulpturalnih grupa nosi otisak planarnog rasporeda Versajskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova u Parizu u 17. veku. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, ograničenog samo s jedne strane s dvije simetrične zgrade koje je izgradio Gabriel, koje su činile poprečnu osu koja prolazi kroz trg i Rue Royale koju čine. Osa je na trgu fiksirana sa dve fontane, a na preseku glavnih osovina podignut je spomenik kralju Luju XV, a kasnije i visoki obelisk). Elizejska polja, vrt Tuileries, prostor Sene i njeni nasipi su, takoreći, nastavak ove arhitektonske cjeline, ogromnog obima, u pravcu okomitom na poprečnu osu.

Djelomična rekonstrukcija centara sa uspostavljanjem redovnih „kraljevskih trgova“ obuhvata i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen, itd.). Posebno se ističe Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teorija urbanog planiranja se razvija. Posebno je vrijedno istaknuti teorijski rad o gradskim trgovima arhitekte Patta, koji je obradio i objavio rezultate konkursa za Place Louis XV u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj objekata francuskog klasicizma 18. stoljeća ne može se zamisliti odvojeno od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje veliki red koji dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Konstruktivna funkcija se vraća na red; češće se koristi u obliku trijema i galerija, razmjer mu je uvećan, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena građevine. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier M. A. fundamentalno odbacuje klasičnu kolonu gdje ona zaista ne podnosi opterećenje i kritikuje postavljanje jedne narudžbe iznad druge ako je zaista moguće izdržati s jednom potporom. Praktični racionalizam dobija široko teorijsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipična pojava u umetnosti Francuske od 17. veka, od osnivanja Francuske akademije (1634), formiranja Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) i Akademije za arhitekturu (1671). ). Posebna pažnja u teoriji je posvećena redoslijedu i proporcijama. Razvijanje doktrine o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705-1774) - francuski teoretičar druge polovine 17. veka, Laugier stvara čitav sistem logički utemeljenih proporcija, zasnovan na racionalno smislenom principu njihovog apsolutnog savršenstva. Istovremeno, u proporcijama, kao iu arhitekturi općenito, pojačan je element racionalnosti, zasnovan na spekulativno izvedenim matematičkim pravilima kompozicije. Interes za naslijeđe antike i renesanse raste, a u konkretnim primjerima ovih epoha nastoje se vidjeti logična potvrda iznesenih principa. Rimski Panteon se često navodi kao idealan primjer jedinstva utilitarnih i umjetničkih funkcija, a najpopularniji primjeri renesansne klasike su zgrade Palladija i Bramantea, posebno Tempietto. Ovi uzorci se ne samo pažljivo proučavaju, već često služe i kao direktni prototipovi zgrada koje se podižu.

Građena 1750-1780-ih prema projektu Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) Crkva sv. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, vidi se povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvenom ovom vremenu. Kompoziciju, planski krstastu, odlikuje konzistentnost cjelokupne sheme, uravnoteženost arhitektonskih dijelova, te jasnoća i preglednost konstrukcije. Portik se u svojim oblicima vraća iz rimskih vremena do Panteona, bubanj sa kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada upotpunjuje pogled na kratku, ravnu ulicu i služi kao jedna od najistaknutijih arhitektonskih znamenitosti Pariza.

Zanimljiv materijal koji ilustruje razvoj arhitektonske misli u drugoj polovini 18. - početkom 19. veka je objavljivanje u Parizu konkursnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Zajednička nit koja se provlači kroz sve ove projekte je poštovanje prema antici. Beskrajne kolonade, ogromne kupole, ponovljeni portici, itd., govore, s jedne strane, o raskidu s aristokratskom ženstvenošću rokokoa, s druge strane, o procvatu jedinstvene arhitektonske romantike, za čije je ostvarenje, međutim, potrebno nije bilo osnova u društvenoj stvarnosti.

Predvečerje Velike francuske revolucije (1789-94) u arhitekturi je potaknulo želju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnim geometrijizmom i novom arhitekturom bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasniju fazu klasicizma - stil carstva.

U godinama revolucije gotovo da nije izvedena nikakva gradnja, ali je nastao veliki broj projekata. Utvrđuje se opšta tendencija prevazilaženja kanonskih formi i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao je, prošavši još jedan krug, završila na istom mjestu. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I raste veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Međunarodni centar klasicizma 18. - početka 19. stoljeća bio je Rim, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti, sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista J. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i ranom 18. stoljeću formira se klasicizam u holandskoj arhitekturi- arhitekta Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije.Unakrsne veze s francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, rezultirale su kratkim briljantnim procvatom. klasicizam u švedskoj arhitekturi kraj 17. - početak 18. vijeka - arhitekt Nikodem Tesin mlađi(Nicodemus Tessin Mlađi 1654-1728).

Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na „prirodnost“ postavilo je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je pejzaž “engleskog” parka. Brzi razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Radovi I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i dostigao neviđene razmjere za vrijeme vladavine Katarine II, koja je sebe smatrala "prosvijećenim monarhom", dopisivala se s Volterom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Ideje značaja, veličine i snažnog patosa bile su bliske klasičnoj arhitekturi Sankt Peterburga.

Instrukcije

Klasicizam kao književni pokret nastao je u 16. veku u Italiji. Prije svega, teorijski razvoj je uticao na dramaturgiju, nešto manje na poeziju, a na kraju i na prozu. Pokret je svoj najveći razvoj dobio sto godina kasnije u Francuskoj, a vezuju ga za imena kao što su Corneille, Racine, Lafontaine, Molière i druga. Klasicizam karakterizira orijentacija prema antici. Tadašnji autori su smatrali da pisca ne treba voditi inspiracija, već pravila, dogme, provjereni modeli. Tekst mora biti koherentan, logičan, jasan i precizan. Kako odrediti da li tekst koji je pred vama pripada "klasicističkom" pravcu.

Za klasicizam je pozicija „trojstva“ fundamentalno važna. Postoji samo jedna radnja, a odvija se na jednom mjestu iu jednom trenutku. Jedina priča odvija se na jednom mjestu u - ovo je došlo u klasicizam iz antike.

Definicija konflikta. Djela iz doba klasicizma karakteriziraju sučeljavanje razuma i osjećaja, dužnosti i strasti. Istovremeno, negativni junaci se vode emocijama, dok pozitivni žive razumom, pa pobjeđuju. Istovremeno, pozicije heroja su vrlo jasne, samo bijele i crne. Glavni koncept je koncept dužnosti, državne službe.

Kada radite sa likovima, vrijedna je pažnje prisutnost stabilnih maski. Obavezno prisutni: devojka, njena devojka, otac, nekoliko udvarača (najmanje troje), a jedan od udvarača je pozitivan, pozitivni heroj, odražavajući moral. Slike su lišene individualnosti, jer je njihova svrha da uhvate osnovne, generičke karakteristike junaka.

Definicija kompozicije. Klasicizam pretpostavlja prisustvo ekspozicije, zapleta, razvoja radnje, vrhunca i raspleta. Istovremeno, neka vrsta nesreće je nužno utkana u zaplet, zbog čega se djevojka udaje za „pozitivnog“ mladoženju.

Dokazi da tekst pripada klasicizmu jačaju tehnike katarze i neočekivanog raspleta. U prvom slučaju, kroz negativne likove koji se nađu u teškoj situaciji, čitatelj se duhovno čisti. U drugom, sukob se rješava vanjskom intervencijom. Na primjer, naredba odozgo, manifestacija božanske volje.

Klasicizam prikazuje život na idealizovan način. Istovremeno, zadatak rada je unapređenje društva i njegovog morala. Tekstovi su osmišljeni za što veću publiku, zbog čega su autori posebnu pažnju posvetili dramskim žanrovima.

Jedan od najvažnijih elemenata u kompoziciji svakog književnog djela je vrhunac. Vrhunac se, po pravilu, nalazi neposredno prije raspleta u djelu.

Termin "kulminacija" u književnoj kritici

Ovaj izraz dolazi od latinske riječi “culminatio”, što znači najvišu tačku napetosti bilo koje sile unutar djela. Najčešće se riječ "kulminacija" prevodi kao "vrh", "vrh", "tačka". U književnom djelu najčešće se podrazumijeva emocionalni vrhunac.

U književnoj kritici se riječ „vrhunac“ obično koristi za označavanje trenutka visokog napona u okviru razvoja radnje u radu. Ovo je trenutak kada dolazi do važnog sukoba (čak i odlučujućeg) između likova u najtežim okolnostima. Nakon ovog sudara, radnja se ubrzano kreće ka raspletu.

Važno je shvatiti da se kroz likove autor najčešće suočava sa idejama čiji su nosioci likovi u djelima. Svaki od njih se u djelu ne pojavljuje slučajno, već upravo u svrhu promoviranja vlastite ideje i suprotstavljanja glavnoj ideji (često se može poklopiti s idejom autora).

Složen vrhunac u radu

U zavisnosti od složenosti dela, broja likova, uključenih ideja, stvorenih sukoba, kulminacija dela može postati komplikovanija. Neki dugi romani imaju više vrhunaca. U pravilu se to odnosi na epske romane (one koji opisuju živote nekoliko generacija). Živopisna takva djela su romani "Rat i mir" L.N. Tolstoj, „Tihi Don“ Šolohova.

Ne samo epski roman, već i manje obimna djela mogu imati složen vrhunac. Njihova kompoziciona složenost može se objasniti ideološkom punoćom, veliki broj priče i likovi. U svakom slučaju, vrhunac uvijek igra značajnu ulogu u čitaočevoj percepciji teksta. Vrhunac može radikalno promijeniti odnose unutar teksta i čitaočev stav prema likovima i razvoju priče.

Vrhunac je sastavni dio kompozicije svake priče.

Vrhunac obično prati jednu ili više komplikacija teksta. Nakon vrhunca može uslijediti rasplet, ili se završetak može poklopiti s vrhuncem. Ovaj završetak se često naziva „otvorenim“. Vrhunac otkriva suštinu problema cjelokupnog djela. Ovo pravilo važi za sve vrste književnog teksta, od bajki, basni do velikih književnih dela.

Video na temu

Savjet 3: Kako istaknuti ključne karakteristike lika u romanu

Sposobnost prepoznavanja ključnih osobina junaka djela pomaže pri pisanju eseja u školi i služi kao dobra priprema za Jedinstveni državni ispit iz književnosti. Za analizu umjetnička slika Važno je slijediti određeni redoslijed akcija i ispravno sastaviti plan. Pažljivo promatranje sredstava za stvaranje slika koje koristi autor i kompetentno sažimanje prikupljenog materijala pomoći će da se što potpunije i točnije karakterizira književni likovi.

Značajno sredstvo za prikazivanje slike

Umjetničku sliku autor stvara različitim sredstvima prikazivanja. Počnite da identifikujete ključne karakteristike tako što ćete odrediti mesto junaka u sistemu drugih likova u romanu: glavni, sporedni ili vanscenski. Manji likovi daju priliku da se otkrije glavna stvar i nalaze se u pozadini. Van scene obavljaju službene funkcije.

Književne slike često imaju prototipove. Poznato je da je prototip mlade šarmantne Nataše Rostove bio voljeni brat L.N. Tolstoj Tanja Bers. Ostap Bender Ilf i Petrov pojavili su se zahvaljujući stanovniku Odese Osipu Šoru, koji je bio sklon avanturama. Utvrdite prisustvo prototipa glumac analizirani roman.

Promatrajte glavna sredstva za prikazivanje heroja, zahvaljujući kojima ćete dobiti ideju o ključnim karakteristikama slike. To uključuje:

Opis portreta - opis izgleda (lice, figura, hod, itd.). Odjeća, način govora i držanje ukazuju društveni status. Promjene u izrazima lica, držanju i gestikulaciji dokaz su emocionalnih iskustava. Kroz portret je izražen stav pisca prema svom junaku.

Glavne karakteristike se otkrivaju u postupcima i odnosu prema okolini. Lik može biti jednostavan: negativan ili pozitivan junak. Kompleks je kontradiktoran i paradoksalan, karakterišu ga različite karakteristike. Vlasnik takvog karaktera stalno se duhovno razvija i traži vlastiti put u životu. Ponašanje ukazuje na ljudskost ili nečovječnost i zaslužuje osudu ili empatiju. Uslovi života direktno su povezani sa ispoljavanjem različitih karakternih osobina.

Govor u klasičnim verzijama djela utjelovljuje misli lika i služi kao sredstvo komunikacije s drugima. Pomaže pri instalaciji socijalnog porekla. Ukazuje na mentalne sposobnosti i unutrašnje kvalitete.

Umjetnički detalj može vrlo precizno i živopisno zamijeniti velike opise. Umjetnik riječi daje ovom detalju emocionalan i semantičko opterećenje. Na primjer, M.A. Da bi otkrio mentalno stanje svog heroja Andreja Sokolova, Šolohov glavnu pažnju posvećuje „očima kao da su posute pepelom“.

Pisčev izbor imena i prezimena obično nije slučajan. Ime može ukazivati na ljudsku suštinu, unaprijed odrediti postupke i sudbinu. Različite opcije ukazuju na lične kvalitete i sadrže nagovještaje za razumijevanje ključnih karakternih osobina (Anna, Anka i Nyuska). Prezime glavnog junaka romana F.M. Dostojevski "Zločin i kazna" - Raskoljnikov. Neistomišljenici su ljudi koji su se odvojili i odbacili glavni pravac. U početku je teorija Rodiona Raskoljnikova bila u suprotnosti sa zakonima života i morala i stoga ga je odvojila od onih oko njega.

Neposredne i indirektne autorske karakteristike junaka romana ukazuju i na ključne karakteristike slike koju je stvorio.

Književne vrste

Da biste potpunije razumjeli sliku lika, odredite njegov stav prema određenom književni tip. Klasične karakteriše maksimalna tipičnost. Heroji su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne. Takvi tipovi se obično nalaze u tragedijama i komedijama klasičnog doba. Sposobnost doživljavanja, introspekcije i emocionalne kontemplacije svojstvena je sentimentalnim junacima. Primjer je mladi Werther iz Geteovog romana. Romantična slika nastala je kao rezultat odraza u umjetnosti buntovnog ljudskog duha. Romantični junaci ne žive u stvarnosti, njih karakteriše jaka osećanja i tajne želje. Vatrena strast je glavni motor akcije. Treba uzeti u obzir najupečatljivije realistične tipove “ mali čovek", "dodatna osoba." Okolnosti i okruženje imaju snažan uticaj na ponašanje likova u realističkim romanima.

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički i arhitektonski stil, pokret u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam je prošao kroz tri faze u svom razvoju:

* Rani klasicizam (1760-ih - ranih 1780-ih)
* Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih)
* Empire stil (od francuskog carstva - "carstvo")
Empire - stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjene umjetnosti. Nastao u Francuskoj za vrijeme vladavine cara Napoleona I; razvija se tokom prve tri decenije 19. veka; zamijenjen eklektičnim pokretima.

Iako je ovaj fenomen evropska kultura Kako je klasicizam utjecao na sve manifestacije umjetnosti (slikarstvo, književnost, poezija, skulptura, pozorište), u ovom članku ćemo se osvrnuti na klasicizam u arhitekturi i uređenju interijera.

Istorija klasicizma

Klasicizam u arhitekturi zamijenio je pompezni rokoko, stil koji sredinom 18. veka stoljeća već je bio naširoko kritiziran zbog pretjerane složenosti, pompeznosti, manirizma, zbog kompliciranja kompozicije dekorativnim elementima. Tokom ovog perioda, ideje prosvjetiteljstva počele su privlačiti sve veću pažnju u evropskom društvu, što se odrazilo i na arhitekturu. Tako je pažnju tadašnjih arhitekata privukla jednostavnost, sažetost, jasnoća, smirenost i strogost antičke i prije svega grčke arhitekture. Rastu zanimanje za antiku doprinijelo je otkriće Pompeja 1755. s bogatim umjetničkim spomenicima, iskopavanja u Herkulaneumu, te proučavanje antičke arhitekture u južnoj Italiji, na osnovu čega su se formirali novi pogledi na rimsku i grčku arhitekturu. Novi stil - klasicizam bio je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njene transformacije.

Poznate arhitektonske strukture klasicizma:

David Mayernik
Eksterijer biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
Robert Adam
Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park " target="_blank"> Osterley Park Osterley Park
Claude-Nicolas Ledoux
Carinski punkt na Staljingradskom trgu u Parizu " target="_blank"> Carinska ispostava Carinska ispostava
Andrea Palladio
Andrea Palladio. Vila Rotunda kod Vicenze" target="_blank"> Villa Rotunda Villa Rotunda

Glavne karakteristike klasicizma

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem planiranja.

Preovlađujuće i moderne boje	Bijela, bogate boje; zelena, roza, ljubičasta sa zlatnim akcentom, nebesko plava
Linije u stilu klasicizma	Strogo ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu, glatki generalizirani uzorak, simetrija
Forma	Jasnoća i geometrija oblika, kipovi na krovu, rotonda, za stil Empire - ekspresivni pompezni monumentalni oblici
Karakteristični elementi enterijera klasicizma	Suzdržani dekor, okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornamenti, kasetirani svodovi, za stil carstva, vojni dekor (amblemi), simboli moći
Konstrukcije	Masivna, stabilna, monumentalna, pravougaona, lučna
Prozori klasicizma	Pravougaone, izdužene prema gore, skromnog dizajna
Vrata u klasičnom stilu	Pravokutni, obloženi; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; moguće ukrašen lavovima, sfingama i kipovima

Arhitekti klasicizma

Andrea Palladio (italijanski: Andrea Palladio; 1508-1580, pravo ime Andrea di Pietro) - veliki talijanski arhitekta kasne renesanse. Osnivač paladijanizma i klasicizma. Verovatno jedan od najuticajnijih arhitekata u istoriji.

Inigo Jones (1573-1652) je bio engleski arhitekta, dizajner i umjetnik koji je bio pionir britanske arhitektonske tradicije.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) bio je majstor arhitekture francuskog klasicizma koji je anticipirao mnoge principe modernizma. Blondelov učenik.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u potpunosti pokazati svoj talenat ovdje. Među njima su Italijani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot, te Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolini.

U Britaniji, stil Empire odgovara takozvanom "Regency stilu" (najveći predstavnik je John Nash).

Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen i Berlin grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Karakter arhitekture je u većini slučajeva ostao ovisan o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, po pravilu, služi za identifikaciju arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu osnovani su novi gradovi, parkovi i odmarališta.

Klasicizam u unutrašnjosti

Namještaj iz klasičnog doba bio je čvrst i ugledan, napravljen od vrijednog drveta. Tekstura drveta postaje od velike važnosti, djelujući kao dekorativni element u unutrašnjosti. Predmeti namještaja često su bili ukrašeni rezbarenim umetcima od vrijednog drveta. Dekorativni elementi su suzdržaniji, ali skuplji. Oblici objekata su pojednostavljeni, linije su ispravljene. Noge su ispravljene, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus laka bronza. Stolice i fotelje su tapacirani tkaninama sa cvjetnim šarama.

Lusteri i lampe opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivnog dizajna.

Unutrašnjost takođe sadrži porcelan, ogledala u skupim ramovima, knjige i slike.

Boje ovog stila često imaju oštre, gotovo iskonske žute, plave, ljubičaste i zelene, pri čemu se potonja koristi s crnim i sivim, kao i bronzanim i srebrnim ukrasima. Bijela boja je popularna. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji sa laganim pozlatom pojedinih dijelova.

David Mayernik
Unutrašnjost biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
Elizabeth M. Dowling
Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Moderna klasika Moderna klasika
Klasicizam
Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Hall Hall
Klasicizam
Moderan dizajn enterijera trpezarije u klasičnom stilu " target="_blank"> Trpezarija Trpezarija

Prednjači u razvoju klasicizma Napoleonova Francuska, a slijede Njemačka, Engleska i Italija. Kasnije je ovaj trend došao i u Rusiju. Klasicizam u arhitekturi postao je svojevrsni izraz racionalističke filozofije i, shodno tome, karakterizirala ga je želja za skladnim, razumnim poretkom života.

Stil klasicizma u arhitekturi

Doba klasicizma je nastupila vrlo važan period u evropskom urbanističkom planiranju. Tada su se masovno gradile ne samo stambene jedinice, već i nestambeni objekti i javna mjesta koja su zahtijevala arhitektonsko uređenje: bolnice, muzeji, škole, parkovi itd.

Pojava klasicizma

Iako je klasicizam nastao u renesansi, počeo se aktivno razvijati u 17. stoljeću, a do 18. stoljeća je već bio prilično čvrsto ukorijenjen u evropskoj arhitekturi. Koncept klasicizma trebao je oblikovati sve arhitektonske forme po uzoru na antičke. Arhitekturu ere klasicizma karakterizira povratak takvim drevnim standardima kao što su monumentalnost, strogost, jednostavnost i harmonija.

Klasicizam u arhitekturi pojavio se zahvaljujući buržoaziji - postao je njena umjetnost i ideologija, budući da se buržoasko društvo povezivalo s antikom. u pravom redosledu stvari i struktura svemira. Buržoazija se suprotstavila aristokratiji renesanse i, kao rezultat, suprotstavila klasicizam „dekadentnoj umjetnosti“. Takvoj umjetnosti je pripisivala stilove arhitekture kao što su rokoko i barok - smatrali su se previše zamršenim, labavim i nelinearnim.

Rodonačelnikom i inspiratorom estetike stila klasicizma smatra se Johann Winckelmann, njemački likovni kritičar koji je začetnik istorije umjetnosti kao nauke, kao i aktualnih predstava o umjetnosti antike. Teoriju klasicizma u svom djelu “Laocoon” potvrđuje i učvršćuje njemački kritičar-prosvetitelj Gotthold Lesing.

Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope

Francuski klasicizam se razvio mnogo kasnije od engleskog. Brzi razvoj ovog stila otežavalo je pridržavanje arhitektonskih oblika renesanse, posebno kasnogotičkog baroka, ali su se ubrzo francuski arhitekti predali početku reformi u arhitekturi, otvarajući put klasicizmu.

Razvoj klasicizma u Njemačkoj odvijao se prilično valovito: karakteriziralo ga je ili strogo pridržavanje arhitektonskih oblika antike, ili njihovo miješanje s oblicima baroknog stila. Uz sve to, njemački klasicizam je bio vrlo sličan klasicizmu u Francuskoj, pa je vrlo brzo vodeću ulogu u širenju ovog stila u zapadnoj Europi pripala Njemačkoj i njenoj arhitektonskoj školi.

Zbog teške političke situacije, klasicizam je još kasnije došao u Italiju, ali ubrzo nakon toga je to postao Rim međunarodni centar arhitektura klasicizma. Klasicizam je također dostigao visok nivo u Engleskoj kao stil dizajna seoskih kuća.

Osobine klasicizma u arhitekturi

Glavne karakteristike stila klasicizma u arhitekturi su:

jednostavni i geometrijski oblici i volumeni;
naizmjenične horizontalne i vertikalne linije;
uravnotežen raspored prostorija;
suzdržane proporcije;
simetrična dekoracija doma;
monumentalne lučne i pravougaone konstrukcije.

Po antičkom sistemu redova, elementi poput kolonada, rotunda, portika, reljefa na zidovima i kipova na krovu koriste se u dizajnu kuća i parcela u klasicističkom stilu. Glavna shema boja za dizajn zgrada u klasicističkom stilu su svijetle, pastelne boje.

Prozori u klasicističkom stilu obično su izduženi prema gore, pravokutnog oblika, bez blještavog dizajna. Vrata su najčešće obložena, ponekad ukrašena kipovima u obliku lavova, sfingi itd. Krov kuće je, naprotiv, prilično zamršenog oblika, prekriven crijepom.

Materijali koji se najčešće koriste za izradu kuća u klasicističkom stilu su drvo, cigla i prirodni kamen. Prilikom ukrašavanja koristi se pozlata, bronza, rezbarenje, sedef i intarzija.

ruski klasicizam

Klasicizam u arhitekturi Rusija 18. stoljeća prilično se razlikuje od evropskog klasicizma, jer je napustila uzore Francuske i slijedila vlastiti put razvoja. Iako su se ruski arhitekti oslanjali na znanje renesansnih arhitekata, ipak su nastojali primijeniti tradicionalne tehnike i motive u arhitekturi ruskog klasicizma. Za razliku od evropskog klasicizma, ruski klasicizam 19. stoljeća, a kasnije stil ruskog carstva, koristio je vojne i patriotske teme u svom dizajnu (dekor zidova, štukature, izbor statua) u pozadini rata 1812.

Osnivačima klasicizma u Rusiji smatraju se ruski arhitekti Ivan Starov, Matvej Kazakov i Vasilij Baženov. Ruski klasicizam se konvencionalno dijeli na tri perioda:

rano - period kada karakteristike baroka i rokokoa još nisu bile potpuno istisnute iz ruske arhitekture;
zrelo - stroga imitacija arhitekture antike;
kasno, ili visoko (stil ruskog carstva) - karakteriše ga uticaj romantizma.

Ruski klasicizam se od evropskog klasicizma razlikuje i po skali gradnje: planirano je da se u ovom stilu stvore čitave četvrti i gradovi, dok su nove klasične zgrade morale biti kombinovane sa starom ruskom arhitekturom grada.

Upečatljiv primjer ruskog klasicizma je poznata Paškova kuća, ili Paškova kuća - danas Ruska državna biblioteka. Objekat prati izbalansiran, U-oblik rasporeda klasicizma: sastoji se od centralne zgrade i bočnih krila (gospodarske zgrade). Krila su oblikovana kao trijem sa zabatom. Na krovu kuće nalazi se vidikovac u obliku cilindra.

Drugi primjeri zgrada u klasicističkom stilu u ruskoj arhitekturi su Glavni admiralitet, Aničkova palata, Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu, katedrala Svete Sofije u Puškinu i drugi.

Sve tajne stila klasicizma u arhitekturi i interijeru možete saznati u sljedećem videu:

Slikarstvo

Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).

Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili Carracci. braćo. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ naručio je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobrenje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.

Otkriće „pravog“ antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao po pogledima njemu blizak umetnik Mengs, u drugoj polovini 20. 18. stoljeće udahnulo je novi dah klasicizmu (u zapadnoj literaturi ova faza se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama sa orijentalni ukus(“Turska kupatila”); njegov portretni radovi obeležena suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su djela koja su bila klasična po formi ispunili duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su Winckelmannovi spisi i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi riješili ovu kontradikciju, moderne figure su kipari klasicizma u početku prikazivali u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena nadgrobni spomenici. Popularnost ovoga skulpturalna forma doprinijeli uređenju javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Arhitektura

Za više detalja, pogledajte Paladijanizam, Carstvo, Neogrčki.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu sa principima klasicističkog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod na otvorenom postali su gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaux Arts).

Književnost

Boileau je postao poznat širom Evrope kao “zakonodavac Parnasa”, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”. U Britaniji je uticao na pjesnike Johna Drydena i Alexandera Popea, koji su postavili aleksandrine kao glavni oblik engleske poezije. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji zahtijevaju autorovu obaveznu procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (

Luksuz i ozbiljnost klasicizma. Klasicizam u umjetnosti (XVII-XIX st.)