Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
"Notre Dame" kao romantični istorijski roman
Završio student 3. godine OZ-a
Chepurnaya P.V.
UVOD
Ličnost Viktora Igoa zadivljuje svojom svestranošću. Jedan od najčitanijih francuskih prozaista u svetu, za svoje sunarodnike je, pre svega, veliki nacionalni pesnik, reformator francuskog stiha i drame, kao i patriotski publicista i demokratski političar. Ali postoji jedan roman koji mu je donio ne samo francusku, već i svjetsku slavu kao romanopisca. Ovo je roman “Katedrala Notr Dam” Lunačarskog A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931. str.
Hugo je započeo rad na ovom romanu dva dana prije početka Julske revolucije, odnosno 25. jula 1830. Knjiga je objavljena 16. marta 1831. godine - u vrijeme tjeskobnih dana nemira i razaranja nadbiskupskog dvora od strane ljudi. Turbulentni politički događaji odredili su prirodu romana, koji je bio istorijski po formi, ali duboko moderan po idejama. Zarobljen revolucionarnim žarom francuskog naroda, pisac je nastojao da u dalekoj istoriji pronađe početke njihovih budućih velikih akcija, nastojao je istražiti duboke pomake koji se događaju u svijesti i dušama ljudi u smutnim vremenima, na prekretnici dve ere.
Hugo je svoj roman zamišljao kao epsku sliku srednjovekovnog Pariza, imajući u vidu stanje morala, verovanja, umetnosti, i konačno, civilizaciju 15. veka Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976. str.
„Katedrala Notr Dam“ Viktora Igoa često se proučava i raspravlja, kako kod nas, tako i širom sveta. U romanu možete pronaći društveni, romantični i istorijski sloj. Ova svestranost privlači i čitaoce i istraživače više od jednog i po veka.
U francuskoj romantičnoj književnosti, „Notre Dame de Paris“ je bila izvanredno djelo istorijskog žanra. Snagom kreativne mašte, Hugo je nastojao da ponovo stvori istinu istorije, koja bi bila poučna uputa za savremeno doba.
Victor Hugo je uspio ne samo da razotkrije društvene kontradikcije tog vremena, već i da prenese aromu tog doba. U tu svrhu pažljivo je proučio sva istorijska djela, kronike, povelje i druge dokumente iz kojih se moglo izvući informacije o moralu i političkim uvjerenjima francuskog srednjeg vijeka za vrijeme Luja 11 Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, str. 33. Ali u romanu istorijski „nacrt“ služi samo kao opšta osnova radnje, u kojoj deluju izmišljeni likovi i razvijaju se događaji stvoreni autorovom maštom. Naime, u romanu je naznačen samo jedan povijesni događaj (dolazak ambasadora za vjenčanje Dofina i Margarite u januaru 1842.), a stvarni likovi (Luj 13, kardinal od Burbona, ambasadori) potisnuti su u drugi plan od strane brojnih izmišljeni likovi. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - su po njemu izmišljeni. Samo je Pjer Gringoar izuzetak: on ima pravi istorijski prototip - živeo je u Parizu u 15. - ranom 16. veku. pesnik i dramaturg. Radnja romana nije zasnovana na nekom većem istorijskom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovekovnog Pariza. Istina istorijskog romana nije u tačnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo posebnu pažnju obraća na vokabular svojih likova. To se najjasnije vidi u načinu na koji se razvija vokabular romana, koji odražava jezik kojim su govorili svi slojevi društva u 15. vijeku. Na primjer, pjesme ljudi tog vremena:
Jean Balut, naš kardinal,
Izgubio sam broj biskupija
On je brz.
I njegov prijatelj iz Verduna
Iznenada izgubljen, očigledno
Sve do kosti. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, 456
Hugo rimska katedrala Notre Dame Paris
postoji terminologija iz oblasti arhitekture, citati iz latinskog, arhaizmi, argot gomile Suda čuda, mešavina španskog, italijanskog i latinskog. U shvaćanju autora romana, narod nije samo mračna neuka masa, pasivna žrtva tlačitelja: pun je stvaralačkih snaga i volje za borbom, njemu pripada budućnost. Iako Hugo nije stvorio širu sliku narodnog pokreta u Francuskoj u 15. vijeku, on je u običnom narodu vidio tu neodoljivu snagu koja je u neprekidnim ustancima pokazivala nesalomivu energiju, postižući željenu pobjedu. Slika naroda koji se budi je oličena u Kvazimodu. Scena u kojoj Esmeralda daje Kvazimodu, koji pati u stubu, piće, puna je tajnog značenja: ovo je narod koji čami u ropstvu i dobija životvorni dah slobode. Ako je prije susreta sa Esmeraldom, grbavac bio, takoreći, jedno od kamenih čudovišta katedrale, ne baš čovjek (u skladu s latinskim imenom koje mu je dato - Quasimodo, "gotovo", "kao") Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003 str. 163 tada, zaljubivši se u nju, postaje gotovo supermen. Sudbina Kvazimoda je garancija da će i ljudi oživjeti. Narod je, po shvaćanju autora romana, ogromna sila, u čijoj se slijepoj aktivnosti probijaju ideje pravde (samo su „skitnice“ mogle istupiti u odbranu nevino osuđene Esmeralde) . U scenama osvajanja katedrale od strane masa naroda, Hugo nagoveštava buduće osvajanje Bastilje 1789. godine, na revoluciju koju gentski trgovac Jacques Copenola predviđa kralju Luju XI „... kada začuju zvuci zvono za uzbunu zazvoni odozgo, kada oruđe oruđe, kada se ruši uz pakleni toranj, kada vojnici i građani urlaju i jure jedni na druge u smrtnoj borbi - tada će kucnuti čas, katedrala Hugo V. Notre Dame. M., 2003. str. 472. Ove scene sadrže nagovještaj kontinuiteta događaja iz daleke prošlosti i sadašnjosti, što se ogleda u razmišljanjima pisca o njegovom vremenu, uhvaćenim u trećoj i četvrtoj knjizi romana. Tome su doprineli oni burni politički događaji (Julska revolucija, nemiri od kolere, rušenje nadbiskupske palate od strane naroda), tokom kojih je nastala „Katedrala“.
Osobine romantizma u romanu očitovale su se u oštrom kontrastu između pozitivnih i negativnih likova junaka, neočekivanom neskladu između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode. Hugo koristi opsežna poređenja, metafore, antiteze i pokazuje zadivljujuću domišljatost u upotrebi glagola. Stil i kompozicija romana su suprotni: na primjer, ironičnu svečanost sudskih ročišta zamjenjuje jednostavni humor gomile na festivalu za festival šaljivdžija; melodrama poglavlja "Papuča" (scena prepoznavanja) - zastrašujuća scena Kvazimodovog mučenja na Place de Greve; Esmeraldina romantična ljubav prema Phoebu data je u suprotnosti s ljubavlju Claudea Frolla prema Esmeraldi.
Izuzetni likovi prikazani u vanrednim okolnostima također su znak romantizma. Glavni likovi romana - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - oličenje su jedne ili druge ljudske kvalitete.
Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu običnog čovjeka. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, jednostavnost i naivnost, nepotkupljivost i odanost. Zgodni Phoebus i njegova nevjesta Fleur-de-Lys personificiraju visoko društvo, spolja briljantni, iznutra prazni, sebični i bezdušni. U fokusu mračnih sumornih sila je arhiđakon Claude Frollo, predstavnik Katoličke crkve. U Kvazimodu je oličena Hugova demokratska humanistička ideja: ružnog izgleda, odbačen svojim društvenim statusom, katedralni zvonar se ispostavlja kao visoko moralna osoba. To se ne može reći za ljude koji zauzimaju visok položaj u društvenoj hijerarhiji (sam Luj XI, vitezovi, žandarmi, puškari, dvorjani). Upravo u Esmeraldi, Kvazimodu, izopćenicima sa Suda čuda, Hugo vidi narodne junake romana, pune moralne snage i istinskog humanizma.
Notre Dame je bio najveće dostignuće Huga, mladog vođe romantičara. Prema istoričaru Micheletu, "Victor Hugo je sagradio još jednu pored stare katedrale - poetsku katedralu jednako čvrstu kao i prva, i podižući svoje tornjeve jednako visoko." Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931. str.
Nije uzalud što slika katedrale zauzima centralno mjesto u romanu. Hrišćanska crkva je igrala važnu ulogu u sistemu kmetstva. Jedan od glavnih likova, arhiđakon katedrale, Claude Frollo, utjelovljuje sumornu ideologiju crkvenjaka. Kao strogi fanatik, posvetio se proučavanju nauke, ali je srednjovekovna nauka bila usko povezana sa misticizmom i praznoverjem. Čovjek izvanredne inteligencije, Frollo je ubrzo osjetio nemoć ove mudrosti. Ali vjerske predrasude mu nisu dozvolile da ode dalje od toga. Doživio je “užas i čuđenje oltarskog poslužitelja” prije štampanja, kao i prije svake druge inovacije. Umjetno je potiskivao ljudske želje u sebi, ali nije mogao odoljeti iskušenju koje mu je izazvala Ciganka. Fanatični monah postao je izbezumljen, ciničan i grub u svojoj strasti, otkrivajući do kraja svoju niskost i tvrdoću srca.
Sumorna slika Katedrale pojavljuje se u romanu kao simbol katoličanstva, koje je vekovima potiskivalo čoveka. Katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje drže duše ljudi zarobljenim. Nije uzalud što u tami katedrale, pod njenim svodovima, stapajući se sa bizarnim mramornim himerama, zaglušen od tutnjave zvona, živi sam Kvazimodo, „duša katedrale“, čija groteskna slika personificira srednji vijek. . Nasuprot tome, šarmantna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, harmoniju tijela i duše, odnosno ideale renesanse, koja je zamijenila srednji vijek. Prelom epoha prolazi kroz sudbine, kroz srca heroja u “Katedrali”. Nije slučajno što se Esmeralda u cijelom romanu poredi sa Majkom Božjom. Svetlost dolazi od nje. Tako autor metaforički sugeriše: božanstvo modernog vremena je sloboda, u liku Esmeralde - obećanje buduće slobode.
Rock, smrt heroja je srednji vijek. Stareće, umiruće doba, osećajući približavanje svog kraja, sve žešće teži za novim životom. Srednji vijek se osvećuje Esmeraldi što je slobodna, a Kvazimodu što se oslobodio moći kamena. Ubijaju ih zakoni, predrasude i navike srednjeg vijeka.
Hugo nije idealizirao srednji vijek, kao što su to činili mnogi romantičari, on je istinito pokazao mračne strane feudalne prošlosti. Istovremeno, njegova knjiga je duboko poetična, puna žarke patriotske ljubavi prema Francuskoj, njenoj istoriji, njenoj umetnosti, u kojoj, po rečima pisca, živi slobodoljubivi duh francuskog naroda.
ZAKLJUČAK
Svjetlina boja kojima je prikazan srednjovjekovni život u mnogo je većoj mjeri izvučena iz romantične mašte nego iz autentičnih izvora Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931. str.
“Notre Dame de Paris” je izgrađen na kontrastima dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, osjećaja i razuma Roman je ispunjen čvrstim, krupnim likovima, snažnim strastima, podvizima i mučeništvom u ime uvjerenja.
Romantični junak Quasimodo mijenja se po klasičnom obrascu - junak izvanrednog karaktera mijenja se u izuzetnoj situaciji.
Hugo se zalaže za jednostavnost, ekspresivnost, iskrenost poetskog govora, za obogaćivanje njegovog rječnika uključivanjem narodnih izreka nasuprot klasicizmu.
Historicizam romana leži više u „auri“ srednjeg vijeka koju stvara autor (kroz govor, arhitekturu, imena, rituale) nego u opisu stvarnih povijesnih događaja ili likova.
Roman je konstruisan kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija i koncepta života.
“Notre-Dame de Paris” je postao jedan od najboljih primjera istorijskog romana, koji uključuje slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života.
BIBLIOGRAFIJA
1. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003
2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976
3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931
4. Meshkova V.I. djela Viktora Igoa. Saratov, 1971
Objavljeno na Allbest.ru
Slični dokumenti
Razvoj buržoaske istoriografije u Francuskoj 20-ih godina 19. stoljeća. Istorijske teme u delima francuskih pisaca 19. veka. Najvažnije slike u romanu Notre Dame Viktora Igoa. Odnos stvarnog i izmišljenog u romanu.
sažetak, dodan 25.07.2012
Život i rad V.M. Hugo. Istorijsko i izmišljeno u romanu "Katedrala Notr Dam". Kontrast između srednjeg vijeka i renesanse; glavna ideja romana. Moralne vrijednosti i figurativna i izražajna sredstva u djelu.
kurs, dodan 25.04.2014
“Notre Dame de Paris” V. Hugoa kao najbolji primjer istorijskog romana, koji uključuje slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života. Antiklerikalni stavovi pisca. Glavna ideološka i kompoziciona srž romana.
kurs, dodan 23.11.2010
Djetinjstvo, mladost, mladost, životni put i djelo velikog pisca, pjesnika, proznog pisca i dramaturga, poglavara i teoretičara francuskog romantizma Viktora Marije Igoa. Veliki doprinos svjetskoj književnosti je njegovo djelo “Katedrala Notr Dam”.
prezentacija, dodano 05.07.2011
Istorijat pisanja romana “Katedrala Gospe od Pariza” V. Hugoa, analiza karnevala u njegovoj radnji i osobenosti ponašanja glavnih likova. “Katedrala Gospe od Pariza” je poput kundaka osude feudalne nadmoći srednjeg doba.
izvještaj, dodano 10.07.2010
Istorija nastanka romana o Belom kitu. Filozofski sloj romana. Specifična atmosfera morskog života. Simbolično značenje slike Moby Dicka. Kitovi u romanu. Epska slika američkog života sredinom 19. stoljeća. Tip kognitivne svijesti oličen u Ahabu.
kurs, dodan 25.07.2012
Slika morala i života plemićke sredine Sankt Peterburga i Moskve u drugoj polovini 19. veka u romanu L.N. Tolstoja "Ana Karenjina". Opis društvenih i javnih procesa kroz istoriju porodičnih odnosa. Priča o dramatičnoj ljubavi Ane i Vronskog.
prezentacija, dodano 10.11.2015
Stvarnost i fikcija u romanu W. Scotta "Rob Roy", istorijske ličnosti i događaji. Psihološki sadržaj romana i književni načini spajanja fikcije i istorije. Radnja istorijskog romana, politički elementi retoričkog narativa.
sažetak, dodan 25.07.2012
Viteški roman je žanr srednjovjekovne dvorske književnosti koji je zamijenio herojski ep. Usklađenost viteza Tristana sa zahtjevima srednjovjekovnog pozitivnog junaka (viteški roman "Tristan i Izolda"). Tumačenje romana kako ga prepričava J. Bedier.
kurs, dodato 09.05.2017
Specifičnosti razvoja distopijskog žanra u romanu Džordža Orvela "1984". Određivanje ličnosti J. Orwella kao pisca i ličnosti. Razotkrivanje političkog značenja romana. Analiza osnovnih političkih principa u romanu, društveni tipovi i ideologija novogovora.
Sistem romantičnih likova u romanu V. Hugoa “Notre Dame de Paris”.
Romantizam u književnosti je doba prevlasti lirskih žanrova, prvenstveno lirske poezije, lirsko-epske pjesme. U prozi se romantizam najjasnije očitovao u romanu, koji je F. Schlegel smatrao sintetičkim univerzalnim žanrom, koji najviše odgovara zadacima nove književnosti. Rani romantični roman bio je prvenstveno psihološki, istražujući kontradiktornu, komplikovanu svijest glavnog junaka („René” francuskog pisca F. R. Chateaubrianda, 1801; „Heinrich von Ofterdingen” najvećeg njemačkog romantičara F. Novalisa, 1801). U engleskom romantizmu prvi primjeri istorijskog romana pojavili su se u djelu Sir Waltera Scotta (1788–1832). Ovaj žanr brzo stiče izuzetnu popularnost u svim evropskim književnostima. Razmotrimo romantični povijesni roman na primjeru djela Viktora Igoa.
Viktor Igo (1802–1885), najveći francuski romantičar, govorio je u svim žanrovima romantične književnosti. Devedeset tomova njegovih sabranih djela sadrži dvadeset i dvije zbirke njegovih pjesama, dvadeset i jednu dramu, devet romana, pjesama, članaka, govora i publicistike. Ako je u Rusiji Hugo poznat uglavnom kao romanopisac, onda je u Francuskoj prepoznat kao najplodniji i najoriginalniji pjesnik u čitavoj historiji francuske poezije. Autor je čitavog „okeana poezije“, izračunat je tačan broj poetskih stihova koje je stvorio - 153.837 Devetnaesti vek u istoriji francuske književnosti ponekad se naziva njegovim imenom - "vek Igo".
Victor Hugo je bio treći i najmlađi sin u porodici Napoleonovog generala Leopolda Hugoa. Njegov pjesnički talenat rano je otkriven, a već sa petnaest godina dobio je pohvalnu recenziju Akademije. Dvadesetih godina prepoznat je kao čelnik mlade romantičarske škole u Francuskoj, njegov autoritet borca protiv klasicizma utvrđen je u „romantičarskoj borbi“ za postavljanje prve romantične drame na francuskoj sceni. Tridesetih godina nastaje Hugovo „romantično pozorište“, a on se afirmira kao prozni pisac. Hugo je s entuzijazmom prihvatio revoluciju iz 1848. i zaronio u političku aktivnost, prekinutu državnim udarom 1851. Hugo se nije slagao sa metodama oružanog preuzimanja vlasti Luja Napoleona, sa politikom novog francuskog cara, te je čitav period svoje vladavine (1851–1870) proveo u egzilu u Engleskoj. Ovih devetnaest godina ispostavilo se kao najherojskiji period njegovog života i najplodniji period njegovog rada. Hugo se na nov način otkrio kao lirski pjesnik i pjesnik građanin, završio rad na romanu “Jadnici” (1862) i napisao romane “Čovjek koji se smije” i “Radnici mora”. Nakon pada režima Luja Napoleona, Hugo se trijumfalno vratio u svoju domovinu, a u posljednjim godinama njegovog života njegov se talenat manifestirao jednako raznoliko kao i u mladosti. Stvara svoje „Slobodno pozorište“, nastupa sa novim zbirkama stihova i objavljuje roman „Devedeset treći“ (1874).
Od svih prekretnica u Hugoovoj stvaralačkoj biografiji, od posebne je važnosti premijera drame „Ernani“ (1829), koja je označila kraj dominacije klasicizma na francuskoj sceni i prepoznavanje romantizma kao novog vodećeg književnog pokreta. Čak iu predgovoru drami "Cromwell" (1827), Hugo je formulirao glavne odredbe romantične teorije u Francuskoj, posebno koncept romantične groteske - francusku verziju kategorije romantične ironije. U skladu s ovim teorijskim principima, na tragu svoje strasti prema stvaralaštvu Waltera Scotta, Hugo piše svoj prvi zreli roman „Notre Dame de Paris” (1831).
Hugo je tri godine prikupljao i promišljao materijal romana: temeljito je proučavao istorijsko doba, Pariz 15. stoljeća, vladavinu Luja XI i arhitekturu katedrale. Roman je napisan vrlo brzo, za šest mjeseci, i nosi otisak političkih događaja iz vremena nastanka - revolucije 1830. godine. U prošlosti Hugo želi razumjeti porijeklo herojstva francuskog naroda koje se manifestiralo tokom revolucije. Slika nacionalnog praznika otvara roman, slika narodne bune ga upotpunjuje. Cijeli se roman odvija u širokoj pozadini života urbane gomile.
Narodni duh u romanu oličava centralnu sliku romana. Ovo je naslovna slika - Katedrala Notre Dame, Notre Dame. Evo glavnog lika romana: „... ogromna Gospina katedrala, koja se nazire na zvjezdanom nebu sa crnom siluetom svoje dvije kule, kamenim stranama i monstruoznim sapi, poput dvoglave sfinge koja spava u sredini grada...” Hugo je imao sposobnost da animira slike neživih predmeta, a Notre -Dama živi svoj poseban život u romanu. Katedrala je simbol narodnog srednjeg vijeka. Za Huga je veličanstvena gotička katedrala, koju su izgradili nepoznati majstori, prije svega izuzetna narodna umjetnost, izraz narodnog duha. Katedrala je kolosalna kreacija čovjeka i ljudi, kruna narodne mašte, „Ilijada“ francuskog naroda srednjeg vijeka.
Istovremeno, katedrala u romanu je poprište svakodnevnih strasti. Ona vlada u umetničkom prostoru romana: svi najvažniji događaji odvijaju se ili unutar zidova katedrale ili na trgu ispred nje. Čini se da sudjeluje u akciji, aktivno pomaže nekim likovima i suprotstavlja se drugima: skriva Esmeraldu unutar svojih zidina, baca Claudea Frolla sa svojih tornjeva.
Glavni likovi romana izlaze iz gomile oko katedrale. Radnja je zasnovana na tradicionalnom ljubavnom trouglu, ljubavnoj melodrami. Slike svih glavnih likova nastale su u skladu s Hugoovom teorijom romantične groteske, odnosno zasnovane su na hiperboli, preuveličavanju i koncentraciji crta; Autor ne samo da suprotstavlja likove jedni drugima, već se i slika svakog lika gradi na kontrastu vanjskih osobina i unutarnjih duhovnih svojstava. Čitaocu se prvi put predstavlja Kvazimodo, zvonar katedrale Naše Gospe. Na početku romana odvija se izbor kralja nakaza, „oca luđaka“, a u nadmetanju sa svima koji prave strašne face, pobjeđuje Kvazimodovo prirodno lice – neprirodna, smrznuta groteskna maska. U početku, njegov izgled odgovara njegovom poluživotinjskom svjetonazoru. Kvazimodo daje glas katedrali, „uliva život u ovu ogromnu građevinu“.
Katedrala je dom za Kvazimoda, jer je on nađeno dete koje se nalazi u jaslama katedrale. Arhiđakon katedrale, Claude Frollo, odgojio je malog gluvog čudaka i učinio ga zvonarom, a u ovom zanimanju se očituje Kvazimodov talenat. Za njega zvonjava zvona rezultira simfonijom zvukova, uz pomoć koje se katedrala obraća građanima. Ali građani u neobično odvratnom zvončaru vide samo grešku prirode. Za sve je on "prokleti" zvonar koji budi ljude noću, a oni koji su ga vidjeli kako se kao majmun penje po strmim kulama katedrale smatraju ga čak đavolom ili živom himerom sa tornjeva katedrale.
Kvazimodov izgled budi gađenje u ljudima, te se od ljudskog neprijateljstva skriva iza visokih zidova očeve kuće - katedrale. Katedrala u srednjovjekovnoj kulturi simbolično je utjelovljenje cijelog svijeta, zamjenjujući cijeli vanjski svijet za Kvazimoda. Istovremeno, njegove pouzdane zidine postaju tvrđava za Kvazimoda, u kojoj on čami u samoći. Zidovi katedrale i rijetka ružnoća pouzdano ga odvajaju od naroda.
U neartikuliranoj, nejasnoj duši Kvazimoda, lijepo se budi pod utjecajem ljubavi koja se u njemu rasplamsala prema Esmeraldi. U romantizmu je ljubav pokretačka snaga ljudske duše, a Kvazimodo pod njenim uticajem postaje human, uzvišeno plemenit. Slika Kvazimoda izgrađena je na kontrastu ružnog izgleda (romantičari su prvi u svjetskoj književnosti pokazali interesovanje za ružno, što je odražavalo širenje sfere estetski značajnog romantizma u umjetnosti) i altruističke, lijepe duše. On u romanu oličava dušu katedrale i, šire, duh narodnog srednjeg veka.
Kvazimodov rival u strasti prema Esmeraldi je njegov učitelj, Claude Frollo. Ova slika jedna je od najzanimljivijih kreacija Huga Romantika. Ovo je najmoderniji tip ličnosti od svih junaka u romanu. S jedne strane, Claude Frollo je grubi religiozni fanatik, asketa, despot, koji dosledno iskorenjuje sve ljudsko iz sebe; ovo otkriva njegov srednjovjekovni, sumoran fanatizam. S druge strane, po cijenu stalnog rada na sebi, postao je najučenija osoba među svojim savremenicima, shvatio je sve nauke, ali nigdje nije našao istinu i mir, a njegov nemirni duševni razdor sa samim sobom je odlika čovjek novog doba, osobina romantičnog heroja.
Po ponosu i snazi karaktera, svećenik Claude Frollo nije inferiorniji od gusara Conrada, karakterizira ga isti prezir prema jadnim ljudima koji čine čovječanstvo, ovo je još jedna verzija romantičnog heroja individualista. Poput korzara, Claude Frollo bježi od ljudskog društva, zatvara se u svoju ćeliju u katedrali. On je sumnjičav prema tjelesnoj prirodi čovjeka, ali autor čini da ovaj naučnik skolastičar doživi pravu strast prema Esmeraldi. On doživljava vatru ove strasti kao paklenu, grešnu vatru koja ga proždire; ponižen je što je predmet njegove neodoljive strasti postala ulična plesačica.
Nakon što se zaljubio, Claude Frollo preispituje cijeli svoj prošli život. Postaje razočaran svojim proučavanjem nauke i počinje sumnjati u svoju vjeru. Ali on otkriva tu ljubav, koja u duši običnog, normalnog čoveka izaziva uzajamno osećanje, u duši sveštenika nešto monstruozno. Iskrivljena, ružna ljubav Claudea Frolla rezultira čistom mržnjom, bezgraničnom zlobom. Sveštenik se pretvara u demona. Autor polemiše s jednom od glavnih odredbi katolicizma o potrebi suzbijanja prirodnih ljudskih sklonosti. Zločini Claudea Frolloa ispostavljaju se kao njegova nesreća: „Naučniče – razbjesnio sam nauku; plemić - osramotio sam svoje ime; duhovnik - brevijar sam pretvorio u jastuk za požudne snove; Pljunuo sam svom bogu u lice!”
Postoji fundamentalna razlika između ljubavi Kvazimoda i Claudea Frolla prema Esmeraldi. Strast Claudea Frolla je sebična. On je zauzet samo svojim iskustvima, a Esmeralda za njega postoji samo kao predmet njegovih iskustava. Stoga, on ne priznaje njeno pravo na samostalno postojanje, a svako ispoljavanje njene ličnosti doživljava kao neposlušnost, kao izdaju. Kada ona odbaci njegovu strast, on ne može da podnese pomisao da bi devojka mogla da ode nekom drugom, i sam je predaje u ruke dželata. Destruktivna strast Claudea Frolla suprotstavlja se dubokoj i čistoj ljubavi Kvazimoda. On voli Esmeraldu potpuno nezainteresovano, ne pretvarajući se ni na šta i ne očekujući ništa od svoje voljene. Ne tražeći ništa zauzvrat, on je spašava i daje joj utočište u katedrali; Štaviše, spreman je učiniti sve za Esmeraldinu sreću i želi joj dovesti onoga u koga je zaljubljena - zgodnog kapetana Phoebusa de Chateauperta, ali on kukavički odbija da se sastane s njom. Zbog ljubavi, Kvazimodo je sposoban za podvig samopožrtvovanja - u očima autora, on je pravi heroj.
Treći vrhunac ljubavnog trougla u romanu je slika prelepe Esmeralde. Ona u romanu utjelovljuje duh nadolazeće renesanse, duh epohe koja zamjenjuje srednji vijek, ona je sva radost i sklad. U njoj ključa vječno mladalački, živahni, živahni duh, ova krhka djevojka samim svojim postojanjem izaziva srednjovjekovni asketizam. Parižani doživljavaju mladog Cigana sa belom kozom kao nezemaljski, lepu viziju, ali, uprkos ekstremnoj idealizaciji i melodrami ove slike, ona ima onaj stepen vitalnosti koji se postiže romantičnom tipizacijom. Esmeralda sadrži principe pravde i dobrote (epizoda sa spasavanjem pesnika Pjera Gringoara sa vešala na Sudu čuda), živi široko i slobodno, a njen prozračni šarm, prirodnost i moralno zdravlje podjednako su suprotstavljeni ružnoća Kvazimoda i mračni asketizam Claudea Frolla. Romantizam na ovoj slici utiče i na Esmeraldin odnos prema ljubavi - ona ne može da promeni svoja osećanja, njena ljubav je beskompromisna, to je bukvalno ljubav do groba, a zarad ljubavi ona ide u smrt.
Sekundarni likovi romana su takođe živopisni - mlada aristokrata Fleur de Lys, kralj, njegova pratnja; Slike srednjovjekovnog Pariza su predivne. Nije uzalud Hugo posvetio toliko vremena proučavanju istorijskog doba - on crta njegovu otvorenu, višebojnu arhitekturu; polifonija narodne gomile prenosi osobenosti jezika tog doba, pa se roman općenito može nazvati enciklopedijom srednjovjekovnog života.
Jedinstvenost romantizma u Hugoovoj “Katedrali Notr Dame” leži u činjenici da vrlo bogatu i zamršenu radnju, punu tajni i intriga, odigravaju svijetli, izuzetni likovi, koji se otkrivaju kontrastnim slikama. Romantični su likovi općenito, po pravilu, statični, ne mijenjaju se tokom vremena, makar i zato što se radnja u romantičnim djelima razvija vrlo brzo i pokriva kratko vrijeme. Romantični junak kao da se nakratko pojavljuje pred čitaocem, kao da ga je iz mraka oteo blistav bljesak munje. U romantičnom djelu junaci se otkrivaju kroz kontrast slika, a ne kroz razvoj karaktera. Ovaj kontrast često poprima izuzetan, melodramatičan karakter i nastaju tipično romantični, melodramski efekti.
Hugov roman prikazuje pretjerane, hipertrofirane strasti. Hugo koristi kategorije tradicionalne za romantičnu estetiku - svjetlo i tama, dobro i zlo - ali ih ispunjava vrlo specifičnim sadržajem. Hugo je smatrao da umjetničko djelo ne treba ropski kopirati stvarnost, već je transformirati, predstaviti u „kondenziranom“, koncentrisanom obliku. Uporedio je književno djelo sa koncentrisanim ogledalom, stapajući pojedinačne zrake života u raznobojni svijetli plamen. Sve je to učinilo "Notre Dame de Paris" jednim od najsjajnijih primjera romantične proze, odredilo uspjeh romana među prvim čitaocima i kritičarima, a i danas određuje njegovu popularnost.
Hugov veličanstveni, monumentalni svijet oličavao je i uzvišene i ranjive strane romantizma. Zanimljiva izjava o Hugu M. Tsvetaevoj: „Ovo pero elemenata izabrano je za glasnik. Čvrsti vrhovi. Svaki red je formula. Nepogrešivost je iscrpljujuća. Sjaj zajedničkih prostora. Svijet je definitivno tek stvoren. Svaki grijeh je prvi. Ruža uvek miriši. Prosjak je potpuni prosjak. Devojka je uvek nevina. Starac je uvek mudar. U kafani se uvek napiju. Pas ne može a da ne umre na grobu svog vlasnika. To je Hugo. Bez iznenađenja." Ali u romantizmu, umjetnosti paradoksa i suprotnosti, privlačnost grandioznom koegzistirala je sa skepticizmom i ironijom. Svojevrsno sažimanje zapadnoevropskog romantizma bilo je djelo njemačkog pjesnika Hajnriha Hajnea.
disciplina: ruski jezik i književnostvrsta posla: Esej
Tema: Romantični principi u romanu V. Hugoa “Notre-Dame de Paris”
ROMANTIČNA NAČELA U ROMANI V. HUGA
"KATEDRALA NOTRI DADA OD PARIZA"
UVOD
Pravi primjer prvog razdoblja razvoja romantizma, njegov školski primjer ostaje roman Viktora Igoa „Notre Dame de Paris“.
Victor Hugo je u svom radu stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda - utjelovljenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo,
u čijem se ružnom tijelu ispostavilo da je srce koje reagira.
Za razliku od junaka književnosti
XVIII vijeka, Hugoovi junaci kombinuju kontradiktorne kvalitete. Široko koristi romantičnu tehniku kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se
do groteske, pisac stvara kompleks
dvosmisleni likovi. Privlače ga gigantske strasti i junačka djela. On veliča junakovu snagu karaktera, buntovnost, buntovnički duh, sposobnost
borbu protiv okolnosti. U likovima, sukobima, zapletu, pejzažu “Katedrale Notr Dam” trijumfovao je romantični princip odraza života – izuzetni likovi u
vanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nesreća, slika hrabrog čovjeka koji ne podliježe opasnostima, ovdje
ono što Hugo veliča u ovim djelima.
Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, traganje za novim moralom
vrijednosti koje pisac nalazi, po pravilu, ne u taboru bogatih i moćnih, već u taboru razvlaštenih i prezrenih siromašnih. Sva najbolja osećanja su ljubaznost, iskrenost,
nesebična privrženost – poklonjena nahodu Kvazimodu i ciganki Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok antipodi stoje na čelu sekularnog ili
duhovni autoriteti, poput kralja Luja XI ili istog arhiđakona Frolla, odlikuju se okrutnošću, fanatizmom i ravnodušnošću prema patnji ljudi.
Značajno je da je upravo ovu moralnu ideju Hugovog prvog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Predlažući “Katedralu Notr Dam” za prevod na ruski, napisao je u
u predgovoru, objavljenom 1862. u časopisu “Time”, da je ideja ovog djela “obnavljanje izgubljene osobe, shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti...
Ova misao je opravdanje za ponižene i odbačene parije društva.” „Ko ne bi pomislio“, pisao je dalje Dostojevski, „da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih
srednjovjekovni ljudi... u kojima se konačno budi ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o njihovoj istini i njihovim još netaknutim beskonačnim moćima.”
ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI RAZVOJ
1.1 Uzrok
Romantizam kao ideološki i umjetnički pokret u kulturi javlja se na kraju
XVIII vijek. Zatim francuska riječ
romantique je značilo “čudan”, “fantastičan”, “slikovito”.
U 19. veku, reč "romantizam" postala je termin za označavanje novog književnog pokreta, suprotnog klasicizmu.
U savremenom shvaćanju, terminu „romantizam“ dato je drugo, prošireno značenje. Označava vrstu umjetničkog stvaralaštva koja je suprotna realizmu, u kojem odlučujuću ulogu imaju
ne percepcija stvarnosti, već njeno ponovno stvaranje, oličenje umjetnikovog ideala. Ovu vrstu kreativnosti karakteriše demonstrativna konvencionalnost forme, fantastičnost i grotesknost.
slike, simbolika.
Događaj koji je poslužio kao podsticaj za ostvarenje nedosljednosti ideja
XVIII veka i da bi se promenio pogled na svet ljudi uopšte, došlo je do Velike Francuske buržoaske revolucije 1789. Umjesto očekivanog rezultata, donio je “Slobodu,
Jednakost i bratstvo” – samo glad i pustoš, a sa njima i razočarenje u ideje prosvjetiteljstva. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvene egzistencije izazvalo je oštro
preorijentacija same socijalne psihologije, skretanje interesa sa vanjskog života osobe i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.
U ovoj atmosferi...
Podigni fajlKao iu dramama, Hugo se okreće istoriji u Notre Dameu; kasni francuski srednji vek, Pariz krajem 15. veka. Interes romantičara za srednji vijek nastao je uglavnom kao reakcija na klasicistički fokus na antiku. Igrala je i želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući prosvetiteljskim piscima 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, beskorisno u istoriji progresivnog razvoja čovečanstva. ulogu ovde. Ovdje se moglo sresti, vjerovali su romantičari, sa cjelovitim, velikim likovima, jakim strastima, podvizima i mučeništvom u ime uvjerenja. Sve je to još uvijek bilo uočeno u auri određene misterije povezane s nedovoljnim poznavanjem srednjeg vijeka, što je nadoknađeno okretanjem narodnim pričama i legendama koje su imale posebno značenje za romantičarske pisce. Srednji vijek se pojavljuje u Hugovom romanu u obliku historijske legende na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.
Osnova, srž ove legende je, generalno, nepromenjena kroz čitavu stvaralačku karijeru zrelog Huga, pogled na istorijski proces kao večnu konfrontaciju dvaju svetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije. , osećanja i razum.
Roman je strukturiran po dramskom principu y: tri muškarca traže ljubav jedne žene; Ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako se glavno rivalstvo javlja između Frolla i Quasimoda. Istovremeno, Ciganka daje svoja osjećanja zgodnom, ali praznom plemiću Phoebusu de Chateaupertu.
Hugov roman-drama može se podijeliti u pet činova. U prvom činu, Quasimodo i Esmeralda, koji se još nisu vidjeli, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Ovdje Esmeralda pleše i pjeva, a ovdje prolazi procesija, noseći papu šaljivdžija, Kvazimoda, na nosilima s komičnom svečanošću. Opšte veselje narušava tmurna prijetnja ćelavca: „Hula! Bogohuljenje! Esmeraldin očaravajući glas prekida užasan krik pustinjaka Rolandove kule: "Hoćeš li otići odavde, egipatski skakavče?" Na Esmeraldi se zatvara igra antiteza, ka njoj se vuku sve niti radnje. I nije slučajno da svečana vatra, obasjavajući njeno lepo lice, obasjava i vešala. Ovo nije samo spektakularna jukstapozicija – to je početak tragedije. Radnja tragedije, koja je počela Esmeraldinim plesom na trgu Grevski, završit će se ovdje - njenim pogubljenjem.
Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici ispunjena je tragičnom ironijom. U prvom činu od posebnog su značaja glasovi, au drugom - gestovi, zatim u trećem - pogledi. Tačka ukrštanja pogleda je rasplesana Esmeralda. Pesnik Gringoar, koji je pored nje na trgu, saosećajno gleda na devojku: ona mu je nedavno spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebus de Chateaupert, u kojeg se Esmeralda ludo zaljubila pri njihovom prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda cigana - ovo je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Kvazimodo se ukočio, gledajući devojku s velikom ljubavlju.
Romantični patos se kod Huga pojavio već u samoj organizaciji radnje. Priča o ciganki Esmeraldi, arhiđakonu katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvončaru Quasimodu, kapetanu kraljevskih strijelaca Phoebus de Chateaupert i drugim likovima povezanim s njima puna je tajni, neočekivanih preokreta, kobnih slučajnosti. . Sudbine heroja zamršeno se ukrštaju. Kvazimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po naređenju Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašavaju stražari predvođeni Phoebusom. Kvazimodo je kažnjen za atentat na Esmeraldin život. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode dok stoji u stubu i svojim ga ljubaznim djelom preobražava.
Dolazi do čisto romantične, trenutne promjene karaktera: Kvazimodo se iz grube životinje pretvara u muškarca i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u životu djevojke.
“Katedrala Notre Dame” je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo karakteristično za Hugovu dramaturgiju. Sadrži preuveličavanje i poigravanje kontrastima, poetizaciju groteske i obilje izuzetnih situacija u radnji. Suština slike otkrivena je kod Huga ne toliko na osnovu razvoja karaktera, koliko u suprotnosti s drugom slikom.
Sistem slika u romanu zasnovan je na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi su raspoređeni u jasno definisane kontrastne parove: nakaza Kvazimodo i prelepa Esmeralda, takođe Kvazimodo i spolja neodoljivi Phoebus; neuki zvonar je učeni monah koji je naučio sve srednjovekovne nauke; Klod Frolo se takođe suprotstavlja Febu: jedan je asketa, drugi je uronjen u potragu za zabavom i zadovoljstvom. Ciganka Esmeralda je u suprotnosti s plavokosom Fleur-de-Lys, Fibinom nevjestom, bogatom, obrazovanom djevojkom koja pripada visokom društvu. Odnos između Esmeralde i Phoebusa zasniva se na kontrastu: dubini ljubavi, nježnosti i suptilnosti osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnosti, vulgarnosti šašavog plemića Feba.
Unutrašnja logika Hugoove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnosi između oštro suprotstavljenih junaka dobivaju izuzetan, pretjeran karakter. Dakle, roman je konstruisan kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija i koncepta života.
Prema Hugu, formula drame i književnosti Novog doba je "Sve je u suprotnosti." Nije bez razloga što autor “Katedrale” veliča Šekspira jer se “proteže od jednog do drugog pola”, jer u njemu “komedija brizne u plač, smeh se rađa iz jecaja”. Principi romanopisca Huga su isti - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike groteske i slike uzvišenog", "užasnog i klovnovskog, tragedije i komedije".”.
Victor Hugo je uspio ne samo dati aromu epohe, već i razotkriti društvene kontradikcije tog vremena. U romanu se ogromna masa obespravljenih ljudi suprotstavlja dominantnoj grupi plemstva, sveštenstva i kraljevskih službenika. Tipična scena je u kojoj Luj XI škrto izračunava troškove izgradnje zatvorske ćelije, ne obraćajući pažnju na molbu zatvorenika koji u njoj čami.
Nije uzalud što slika katedrale zauzima centralno mjesto u romanu. Hrišćanska crkva je igrala važnu ulogu u sistemu kmetstva.
“Mladi pjesnik se razočarao u umjetnost klasicizma, u to vrijeme već epigonski i službeni, i postao pristalica, a ubrzo i prepoznat kao vođa i prorok “čupavog i bradatog plemena” - nove generacije francuskih romantičara kao poznati pesnik i teoretičar nove umetnosti dočekan je oduševljenom himnom „tri slavna dana jula“, a tokom godina Julske monarhije, u drami, poeziji i prozi, stao je u odbranu socijalno potlačeni (S. Brakhman)
Roman, koji je doneo slavu Viktoru Igu, govori o životu društva u drugoj polovini 15. veka (prvi čin je 6. januara 1482. godine).
Narodna tema je prva odlika realizma. Ona utjelovljuje centralnu sliku romana. Sa slikom naroda čitalac se više puta susreće tokom rada uzmimo, na primjer, trg Greve ispred katedrale, koji autor vrlo često prikazuje kao pun ljudi, ili trenutak jurišanja; zidovi katedrale su, možda, i simbol naroda. Još jedan simbol ljudi u romanu može se nazvati sama katedrala, glavni lik “ ...ogromna Katedrala Gospe, koja se nazire na zvjezdanom nebu sa crnom siluetom svoje dvije kule, kamenim bokovima i monstruoznim sapi, poput dvoglave sfinge koja drijema usred grada...». Za Huga je, prije svega, izuzetna veličanstvena gotička katedrala, koju su izgradili nepoznati majstori. folk umjetnost, izraz narodnog duha. Katedrala je kolosalna kreacija čovek i ljudi, kruna folk fantazija, "Ilijada" francuski ljudi Srednje godine. Glavni likovi romana izlaze iz gomile oko katedrale. Zauzvrat, Esmeralda dolazi iz naroda (jedini glavni lik). Ako su katedrala ljudi, onda bi bilo pošteno nazvati Kvazimoda dušom katedrale, ljudima. Slika Kvazimoda izgrađena je na kontrastu ružnog izgleda i altruističke, lijepe duše, to je odlika romantizma, pa se nećemo fokusirati na to. Sve Esmeraldine muke (duhovna iskustva zbog neuzvraćene ljubavi prema Phoebusu, fizička patnja u čekićima, strah od susreta s Claudeom Frollom) simboliziraju osjećaje ljudi. Esmeralda sadrži principe pravde i dobrote (epizoda sa spasavanjem pesnika Pjera Gringoara sa vešala na Sudu čuda), živi široko i slobodno, a njen prozračni šarm, prirodnost i moralno zdravlje podjednako su suprotstavljeni ružnoća Kvazimoda i mračni asketizam Claudea Frolla.
Sekundarni likovi romana su takođe živopisni - mlada aristokrata Fleur de Lys, kralj, njegova pratnja; Slike srednjovjekovnog Pariza su predivne. Nije uzalud Hugo posvetio toliko vremena proučavanju istorijskog doba - on crta njegovu otvorenu, višebojnu arhitekturu; polifonija narodne gomile prenosi osobenosti jezika tog doba, pa se roman općenito može nazvati enciklopedijom srednjovjekovnog života.
Istoricizam je još jedna karakteristika realizma u Notre Dameu. Povijesne ličnosti, iako nisu potpuno istinito opisane od strane autora, ali njihovo prisustvo čini djelo pouzdanijim. Slika Luja 11, opisana daleko od najboljeg mogućeg: škrt, okrutni vladar (Epizoda kada su troškovi preračunavani, epizoda sa mučenikom u drvenom kavezu). Historicizam se očituje i u tačnim datumima, u hronološkom slijedu događaja “U međuvremenu, 6. januara 1482. godine nipošto nije bio dan koji je povijest mogla imati na umu.” "Godine 1482. Kvazimodo je imao oko dvadeset godina..." "...u periodu koji počinje biskupom Teodorom 618. i završava se papom Grgurom 9. 1227." “Taj lik živog bića koje je počivalo na ovoj dasci u jutro Tomine nedjelje, 1467...”; “...nasuprot gigantske slike svetog Kristofora, u koju je klečeći kameni kip gledao od 1413. godine...”; „Ovo je Pariz, kojem su se vrane divile sa visina katedrale Notr Dam 1482.
Sljedeća karakteristika realizma je uvjerljiv opis svakodnevnog života, na primjer, epizoda u Sudu čuda. „Oko velike vatre, koja je plamtela na širokoj okrugloj kamenoj ploči i lizala vatrenim jezicima u tom trenutku užarene noge praznog tagana, postavljeno je nekoliko trulih stolova. Očigledno su bili postavljeni bez pomoći bilo kakvog stručnog lakeja, inače bi se pobrinuo da ih postavi paralelno i barem pazi da se ne dodiruju pod tako oštrim uglom. Na stolovima su blistale šoljice iz kojih su vino i kaša tekli preko ivice, a oko ovih krigli su se okupila mnoga pijana lica, rumena od vina i vatre.” “Nakon nekoliko minuta, naš pjesnik se našao u malom ormaru sa zasvođenom plafonom, ugodnom i toplom, ispred stola koji kao da je samo čekao da posudi nešto hrane iz ormarića koji je visio na zidu.”
I posljednja karakteristika na našoj listi bila je epska epizoda. Najepičnijim poglavljem s pravom se smatra poglavlje „Pariz iz ptičje perspektive“. „...u centru je ostrvo Cite, koje po obliku podsjeća na džinovsku kornjaču, koja kao šape strši svoje mostove u krljuštima crijepa ispod sivog štita krovova; lijevo, kao da je isklesan iz jednog komada, je trapez Univerziteta, gust, pleten, čekinjast; desno je ogroman polukrug Grada, sa brojnim vrtovima i spomenicima.” „Crkva Svete Ženeve, kreacija M. Soufflota, nesumnjivo je jedan od najuspješnijih savojskih kolača ikada pečenih od kamena. Palata Legije časti je takođe veoma izuzetna torta. Kupola kukuruzne pijace zapanjujuće liči na englesku džokejsku kapu koja se nalazi na dugačkim merdevinama; tornjevi crkve Saint-Sulpice podsjećaju na velike klarinete - to nije ništa gore od bilo čega drugog; a zakrivljeni telegrafski toranj na njihovom krovu daje ugodnu raznolikost.”