Kreativnost u umjetnosti je stvaranje nečega što odražava stvarni svijet koji okružuje osobu. Podijeljeno na tipove u skladu sa metodama utjelovljenja materijala. Kreativnost u umjetnosti objedinjuje jedan zadatak - služenje društvu.
Klasifikacija
Moderni sistem podjele umjetnosti, kao i one povezane s njom, uključuje tri odvojene kategorije.
U prvu grupu spadaju vrste umjetnosti koje se vizualno percipiraju. To uključuje:
- Umjetnička i zanatska kreativnost.
- Umjetnost arhitekture.
- Kreativnost u vizuelnim umetnostima.
- Umjetnost skulpturalnih slika.
- Slikarstvo.
- Umjetnička fotografija kao oblik kreativnosti.
U drugu grupu spadaju vrste umjetnosti dugotrajne prirode. Ovo:
- Beletristika kao ogroman sloj kulture koji se sastoji od brojnih kreativnih metoda za stvaranje djela.
- Muzika u svoj svojoj raznolikosti kao odraz kreativnih procesa u umetnosti.
Neki tipovi se mogu međusobno povezati, kao što je, na primjer, muzička opera sintetizirana s literaturom kada se stvara libreto.
Treću grupu čine prostorno-vremenski tipovi kreativnosti, percipirani i vizuelno i slušno:
- Pozorišna umjetnost.
- Umijeće koreografije, mjuzikla, baleta.
- Filmska umjetnost.
- Žanr cirkuske predstave.
Kreativnost u umjetnosti pojedinačnih oblika
Od jedne vrste umjetnosti ne može se stvoriti cjelovita umjetnička slika. Čak i takve akademske forme kao što su slikarstvo ili skulptura zahtijevaju dodatna sredstva - slike moraju biti smještene u lijep okvir, a skulptura mora biti pravilno osvijetljena.
Stoga se otvara prilično široko polje za korištenje različitih kreativnih procesa u umjetnosti, neki mogu biti temeljni, drugi pomoćni, ali u svakom slučaju, oboje će biti korisni. Primjeri kreativnosti u umjetnosti mogu se navesti beskonačno. Ovdje postoji nekoliko gradacija, ali sve se pridržavaju jedne generalne formulacije: velika umjetnost zahtijeva visoke standarde kreativnosti, manje kulturne kategorije zadovoljavaju se nižim kreativnim nivoom.
Drugačija je situacija u oblasti nauke. Nizak nivo profesionalizma je tu apsolutno neprihvatljiv. a umjetnost su neuporedive stvari. Nauka ne oprašta greške, a umjetnost svaki relativni nedostatak može pretvoriti u dobro.
Talenat i tehnologija
Kreativnost u umjetnosti malih formi, kao što je mala plastika u umjetničkim zanatima ili scenske skice u pozorištu, ne zahtijeva visoku stručnu spremu. Za uspjeh u ovoj vrsti kreativnosti dovoljno je imati određeni talenat i ovladati tehnologijama za izradu umjetničkih proizvoda ili imati sposobnost za pozorišne predstave. U književnosti, da biste napisali kratku priču ili esej, ne morate biti pisac, dovoljno je imati dobar ukus i moći kompetentno izraziti svoje misli.
Jedna od oblasti kulture u kojoj čovjek može uspješno primijeniti svoj stvaralački potencijal je umjetnička vrijednost proizvoda narodne umjetnosti i zanatstva, ako majstori svog zanata rade. Osim majstorske izrade zanata, prvo morate odabrati pravi materijal, a samo iskusni majstor može se nositi s ovim zadatkom.
Utility
Kreativnost u umjetnosti dekorativnog i primijenjenog umjetnika je stvaranje umjetničkih predmeta za domaćinstvo. Ovi proizvodi u pravilu pripadaju folkloru, bez obzira na to da li se koriste za svoju namjenu ili su postavljeni kao eksponati na izložbi. U proizvodnji ukrasnih predmeta koriste se prirodni materijali: kost, kamen, drvo, glina.
Metode obrade sirovina su također relativno jednostavne - to je ručni rad uz korištenje jednostavnih alata, a tehničke tehnike koje se danas koriste došle su u moderni svijet iz daleke prošlosti.
Lokalna pripadnost
Narodna umjetnost i zanati, koji čine osnovu dekorativne i primijenjene umjetnosti u Rusiji, raspoređeni su po regijama, svaka vrsta pripada određenom području:
- rezbarenje kostiju - Kholmogory, Khotkovo;
- vez - Vladimirski zlatovez;
- metalni umjetnički proizvodi - grimizno srebro Velikog Ustjuga;
- - Pavlovoposadski šalovi;
- tkanje čipke - Vologda, Mihajlovskoe;
- Ruska keramika - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
- slikovite minijature - Palekh, Mstera, Kholui;
- drvene rezbarije - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
- slika na drvu - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.
Skulptura
Umjetnost stvaranja reljefnih skulptura vuče korijene iz srednjeg vijeka. Skulptura kao likovna umjetnost utjelovljuje stvarni svijet u umjetničkim slikama. Materijali koji se koriste za izradu skulptura su kamen, bronza, mermer, granit, drvo. U posebno velikim projektima koriste se beton, čelična armatura i razna plastificirana punila.
Skulpturalne skulpture se konvencionalno dijele na dvije vrste: reljefne i trodimenzionalne trodimenzionalne. Oba se naširoko koriste za stvaranje spomenika, spomenika i spomen obilježja. Reljefne skulpture su pak podijeljene u tri podtipa:
- bas-reljef - slika niskog ili srednjeg reljefa;
- visoki reljef - visoki reljef;
- kontrareljef - umetnuta slika.
Svaka skulptura se može klasificirati i kategorizirati kao štafelaj, dekorativna ili monumentalna. Štafelajne skulpture su po pravilu muzejski eksponati. Nalaze se u zatvorenom prostoru. Dekorativni se postavljaju na javnim mjestima, parkovima, trgovima i okućnicama. uvijek stoje na često posjećenim javnim mjestima, na gradskim trgovima, centralnim ulicama iu neposrednoj blizini državnih institucija.
Arhitektura
Utilitarna arhitektura pojavila se prije otprilike četiri hiljade godina, a počela je dobivati znakove umjetnosti neposredno prije rođenja Hristovog. Arhitektura se smatra nezavisnom umjetničkom formom od početka dvanaestog stoljeća, kada su arhitekti počeli podizati gotičke građevine u evropskim zemljama.
Kreativnost u arhitektonskoj umjetnosti je stvaranje zgrada koje su jedinstvene sa umjetničke tačke gledišta. Dobrim primjerom kreativnosti u izgradnji stambenih zgrada mogu se smatrati projekti španjolskog arhitekte Antonija Gaudija, koji se nalaze u Barceloni.
Književnost
Prostorno-vremenske varijante umjetnosti najtraženije su i najpopularnije kategorije prihvaćene u društvu. Književnost je vrsta stvaralaštva u kojoj je temeljni faktor umjetnička riječ. Ruska kultura osamnaestog i devetnaestog veka poznavala je mnoge briljantne pisce i pesnike.
Kreativnost u umjetnosti Aleksandra Sergejeviča Puškina, velikog ruskog pjesnika, bila je izuzetno plodna tokom svog kratkog života, stvorio je niz besmrtnih djela u poeziji i prozi. Gotovo svi se smatraju remek-djelima književnosti. Neki su uvršteni na listu briljantnih kreacija od svjetskog značaja.
Ljermontovljevo stvaralaštvo u umjetnosti također je ostavilo primjetan trag. Njegovi radovi su udžbenički, klasični u suštini. Pesnik je takođe rano umro, u dvadeset šestoj godini. Ali uspio je iza sebe ostaviti neprocjenjivo naslijeđe, pjesme remek djela i mnoge pjesme.
Sjajni ruski pisac Nikolaj Vasiljevič Gogolj ostavio je trag u ruskoj književnosti devetnaestog veka. Pisac je živeo i radio u vreme procvata ruskog društva. Umjetnost u Gogoljevim djelima predstavljena je mnogim visokoumjetničkim djelima koja su uvrštena u Zlatni fond ruske kulture.
Koreografija i balet
Umjetnost plesa nastala je u Rusiji u antičko doba. Ljudi su prvi put počeli da komuniciraju na jeziku plesa tokom prazničnih proslava. Tada su plesovi poprimili oblik pozorišnih predstava, a pojavile su se i profesionalne plesačice i balerine. U početku je plesni podij bio pozornica separea ili arena cirkuskog šatora. Tada su počeli da se otvaraju studiji u kojima su se odvijale i probe i baletske predstave. U upotrebu je ušao izraz "koreografija", što znači "umetnost plesa".
Balet je vrlo brzo postao popularan oblik stvaralaštva, pogotovo jer je ples bio obavezno praćen muzikom, najčešće klasičnom. Pozorišna publika bila je podijeljena u dva tabora: ljubitelje dramskih ili operskih predstava i one koji više vole da gledaju plesnu predstavu na pozorišnoj sceni uz muzičku pratnju.
Filmska umjetnost
Najpopularniji i najrašireniji oblik umjetnosti je kino. Tokom poslednjih pola veka zamenila ga je televizija, ali milioni ljudi i dalje idu u bioskope. Šta objašnjava tako veliku potražnju za bioskopom? Prije svega, svestranost ove umjetničke forme. Svako književno djelo može se snimiti, a u novom čitanju postat će još zanimljivije. Baletske predstave, naučnopopularne priče - sve se to može prikazati i gledaocima filmova.
Postoji čitava industrija filmske produkcije, čiju osnovu čine veliki filmski studiji, kao što su Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i nekoliko drugih. Sve glavne filmske produkcijske kuće nalaze se u Hollywoodu, posebnom području američkog grada Los Angelesa. Stotine manjih filmskih studija raštrkane su širom svijeta. “Fabrika snova” tako se zove svjetska kinematografija, a ovo je vrlo tačna definicija.
Mnogi ljudi smatraju da su riječi "umetnost" i "kreativnost" sinonimi. I zaista, ovo su, u određenom smislu, srodni koncepti. Međutim, zamijeniti jedno drugim bilo bi pogrešno. Pokušajmo detaljnije razmotriti ovo pitanje i saznati kako se umjetnost razlikuje od kreativnosti.
Definicija
Art– to je izraz pojava stvarnosti u umjetničkoj slici; veština koja je dostigla najviši stepen svog razvoja. Umjetnički proizvodi su estetski izražajni. Predstavljaju spoj istine i ljepote.
Kreacija- proces u kojem se, kao rezultat interakcije osobe sa stvarnošću, stvara nešto jedinstveno, novo, vezano za materijalnu ili duhovnu sferu. Kreativnost podrazumijeva promjene kako u stvarnosti tako iu ličnosti.
Poređenje
Dakle, u oba slučaja nastaje određeni proizvod. Ali koja je razlika između umjetnosti i kreativnosti? Prije svega, u nivou performansi ovog proizvoda. Umjetnost pretpostavlja rođenje nenadmašnog remek-djela, svijetlog, snažnog i nepodložnog replikaciji ili masovnoj proizvodnji. Kreativan proizvod nije nužno savršen. Primjer je dječji crtež. Ovo je nesumnjivo kreativnost, ali nikako umjetnost (iako ima izuzetaka).
Drugi važan kriterij razlikovanja je sposobnost onoga što je stvoreno da izazove odgovor drugih. Umjetnički predmet odražava ono što je zanimljivo ne samo autoru, već i drugim ljudima. Ovakav rad ima snažan uticaj. Budi snažne emocije. To mogu biti suze ili smeh, nostalgična tuga ili iznenadna inspiracija.
Umjetnost sadrži harmoniju. Osoba koja percipira umjetnički proizvod osjeća potrebu da stvara i osjeća želju da djeluje na pozitivan način. Kreativnost nema uvek takav uticaj. Štaviše, njegovi proizvodi ne smiju biti uopće predstavljeni javnosti i kreirani isključivo u lične svrhe.
Koja je razlika između umjetnosti i kreativnosti? Takođe leži u činjenici da je kreativnost dostupna čak i osobi osrednjih sposobnosti. Želja da se stvori nešto manje ili više vrijedno, ulažući dio sebe u to, svojstvena je samoj ljudskoj prirodi. Ali samo oni koji su, zahvaljujući svom talentu i, naravno, marljivom radu, u stanju da predstave kreativnu energiju u njenoj najvišoj manifestaciji, mogu se nazvati ljudima umetnosti.
Ljudi često brkaju pojmove „umetnost“ i „zanat“. Koja je njihova razlika? I kako razlikovati umjetnost od zanata?
Uvod
Umjetnost i zanat su slični koncepti, ali nakon pažljive analize imaju niz razlika. Zanat je nešto čime se osoba bavi svakodnevno; Umetnost je inovacija, želja autora da se obrati gledaocu, čitaocu, slušaocu kako bi izrazio svoju ideju i misao. Umjetnost daje individualne autorske karakteristike koje razlikuju ovo djelo od drugog. Zanat ne predviđa takve razlike, on je formulisan, izražen velikim brojem sličnih objekata. Umjetnost je jedinstvena i posebna. Zanat nije u stanju da dotakne nečiju dušu, ali umetnost je upravo na to usmerena, utiče na slušaoca.
Prvi argument
N. S. Leskov je u svojoj priči „Ljevičar“ opisao sliku pravog majstora svog zanata. Ono što Lefty radi može se nazvati zanatom, ali to nije sasvim tačno. Junak ulaže delić svoje duše da radi ono što voli. Dok se drugi tulski zanatlije bave kraljevskim redom (potkuje buvu), Levsha pravi karanfile za ove potkove.
Ono što su Lefty i drugi majstori uradili bilo je posebno i originalno. Heroji su uspjeli pokazati svoj talenat, na što je i sam kralj skrenuo pažnju. Rad majstora pokazao je da ruski ljudi ne mogu stvarati ništa gore od Britanaca. Ovdje nivo kreativnosti dostiže međunarodni nivo. Sve to nam omogućava da kažemo da je rad tulskih majstora prava umjetnost, koju odlikuje neobičnost i ideološki sadržaj.
Drugi argument
Problem umetnosti i zanata pokreće i M. A. Bulgakov u romanu „Majstor i Margarita“. Majstor, koji nije bio dio MASSOLIT-a, je zaista stvorio. Imao je autorove namjere, ciljeve i ideje koje je želio odraziti u svom romanu o Pontiju Pilatu. Njegovo umjetničko djelo bilo je originalno i inovativno. Članovi MASSOLIT-a nisu stvarali velika djela. Gribojedov, koji je više ličio na restoran nego na mjesto za kreativnost, prihvatao je osrednje i prazne pisce koji su stvarali djela radi novčane zarade, a ne da bi izrazili svoj svjetonazor.
Ako se rad Majstora može nazvati pravom umjetnošću, onda se rad predstavnika MASSOLIT-a ne može nazvati ni zanatom.
Zaključak
Dakle, pojmovi umjetnosti i zanata su bliski u svom polju znanja, ali imaju značajne razlike. Važno je razumjeti razliku između umjetnosti i zanata. Osoba koja stvara umjetnost razmišlja o izražavanju sebe, o prenošenju svog mišljenja drugim ljudima. Njegove kreacije su zanimljive, razlikuju se od ostalih radova. Zanat zahteva uniformnost i stereotipe, želju da se dobro obavi zadatak.
Ovaj članak, koji će vam pomoći da napišete esej „Kako razlikovati pravu umjetnost od zanata“, ispitat će glavne razlike između pojmova „umjetnost“ i „zanat“, potvrđujući tu poziciju argumentima iz priče „Ljevačica“ N. S. Leskov i roman M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita".
Najpopularniji februarski materijali za 11. razred.
Recite mi, molim vas, razliku između umjetnosti i kreativnosti? i dobio najbolji odgovor
Odgovor od OMG WTF BBQ[gurua]
Umjetnost (iz umjetnosti stvaranja) je proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg svijeta u (umjetničkoj) slici, kreativna kombinacija elemenata na način koji odražava osjećaje ili emocije.
Dugo se umjetnost smatrala vrstom kulturne djelatnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema ljepoti. Uporedo sa evolucijom društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje izražajnih oblika u skladu sa estetskim idealima stekla je pravo da se naziva umjetnošću.
U razmjeru cjelokupnog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika društvene svijesti i dio duhovne kulture pojedinca i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačkog djelovanja svih. generacije.
Pojam umjetnosti je izuzetno širok – može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti.
==============
Kreativnost kao duh ljudske slobode; sloboda kao kreativnost ljudskog duha; duh kao sloboda ljudskog stvaralaštva. Glavni kriterij koji razlikuje kreativnost od proizvodnje (proizvodnje) je jedinstvenost njenog rezultata. Rezultat kreativnosti ne može se direktno izvesti iz početnih uslova. Niko, osim možda autora, ne može dobiti potpuno isti rezultat ako mu se stvori ista početna situacija. Dakle, u procesu stvaralaštva, autor u materijal unosi određene mogućnosti koje se ne svode na radne operacije ili logički zaključak, te u konačnom rezultatu iskazuje neke aspekte svoje ličnosti. Upravo ta činjenica daje kreativnim proizvodima dodatnu vrijednost u odnosu na proizvedene proizvode.
Odgovor od Boris Smirnov[novak]
Svako ima kreativnost ili sposobnost stvaranja - a umjetnost je najviši stepen kreativnosti. Odnosno, profesionalni nivo stvaranja je blizak umjetnosti!
Odgovor od Lana[guru]
Umetnost je opšti pojam, ali kreativnost je neko konkretno: umetnik Ivanov, pisac Petrov, itd.
Odgovor od San Antonio[guru]
Umjetnost je sposobnost da se nešto uzme i pretvori u nešto sasvim drugo. A kreativnost je kada se nešto proizvede.
Odgovor od Ples[guru]
Ili esej ili recenziju, odlučite))
Odgovor od Olga Goldobova (Klinovitskaya)[guru]
Mislim da je umjetnost konkretnija, a kreativnost inspiracija, sposobnost stvaranja.
Odgovor od Ella Kuznetsova[guru]
Kreativnost je proces. Umjetnost je rezultat kreativnosti.
Ali kreativnost ne može biti samo umjetnička (ne samo stvaranje umjetničkih djela). Na primjer, postoji tehnička kreativnost. Osim toga, u raznim poslovima osoba može biti kreativna, nudeći novo, nekonvencionalno rješenje.
Odgovor od Eljeana[guru]
Arks lama vita brevis
Duša i um su plod univerzuma:
U zemaljskom obliku postoje misao i osećanje.
Samo to postaje neprocjenjivo
Šta se pretvara u umjetnost.
Mreže se pletu nemarno
Uz razigranu maštu,
Rasipanje po planeti,
Vaši impulsi su brzi.
Ali on se vraća sa svojih putovanja
Vaša najdublja želja,
I to u poluzatvorenom prostoru
Patnja poprima smisao.
ELEANA
Kreativna aktivnost– kreativna ljudska aktivnost u oblasti nauke, književnosti, umetnosti, usled koje nastaje novo delo.
Folklor(iz engleskog Folklore - "narodna mudrost") – narodno (najčešće usmeno) stvaralaštvo, stvaralačka kolektivna aktivnost ljudi oličena u umjetničkom djelu, koja je specifičan odraz njihovog života, ideala i događaja.
Jedan od važnih trendova koji se sasvim jasno uočava u razvoju umjetničkog stvaralaštva kroz vijekove jeste sve veća snaga ličnog autorskog principa. Unatoč činjenici da je individualni princip svojstven svakom stvaralaštvu, u folkloru je uvelike prigušen. Folklor je izraz narodnog stvaralaštva, umjetničkog i kolektivnog stvaralačkog djelovanja naroda, koji odražava njegov život, poglede, ideale, koje je sam narod stvorio i koji postoji u masama. To može biti poezija, muzika, ples, likovna i primijenjena umjetnost. Po pravilu, folklorna djela su se širila jezikom i usmenim izlaganjem, što je postalo tradicionalno za ovu vrstu umjetnosti. Najčešće se folklor predstavlja u obliku pjesama, epova i priča koje odražavaju tok života ljudi: rad i odmor, tugu i radost, pojedinačne i povijesne događaje, rituale itd. Naravno, folklorna djela su imala svoje autore, međutim, danas ih je teško identificirati. Koreni folklora su u istoriji, u paganskim verovanjima (Drevna Rus). Nakon što je kršćanstvo primljeno u Rusiju, tekstovi djela su doživjeli izmjene, ali je drevna melodijska forma sačuvana. Pjesme su tradicionalno odražavale događaje iz života ljudi i društva, veličajući podvige i istaknute ličnosti.
Osim pjesama, popularne su bile i razne legende i bajke. Dijelile su se na magijske (gdje se među predmetima nalaze magični predmeti: leteći ćilimi, sami montirani stolnjaci, čizme za hodanje, koje svjedoče o paganskom vještičarstvu i snu ljudi da stvaraju stvari koje olakšavaju životne nedaće) i satirične, koje su imale moralizirajući lik, koji opisuje savremene sukobe, otkriva političke kontradikcije (ovakvu vrstu kreativnosti su kasnije naširoko koristili profesionalni pisci).
Individualni princip u antičkoj kulturi ogledao se uglavnom u izvođenju, autori folklornih dela su, po pravilu, ostali nepoznati. To je, prema mišljenju istraživača, bilo zbog nedostatka želje da se ljudi izraze kroz umjetnost, subjektivna autorova vizija nije prevladala u kulturi. A društveno, kolektivno je zadobilo sveto značenje, umjetniku je bilo potrebno da izrazi univerzalne planove, dajući im idealnu predstavu. Dominacija mitologije i religijske svijesti dovela je antičkog autora do uvjerenja da je pravi tvorac djela društveno duhovno načelo ili Bog.
Kao sintetički fenomen, umjetnost se od davnina doživljavala kao sredstvo obrazovanja koje čovjeku može pružiti i specifično duhovno zadovoljstvo koje je izvan njegovih mogućnosti i prirode.
Autorova lična samosvijest formira se postupno kao rezultat razvoja kolektivne radne aktivnosti, odvajanja njegovog "ja" od kolektivnog "mi", nastanka i formiranja filozofije, formiranja morala i društvenih odnosa, jačanje državnosti itd.
Lični princip dostigao je svoj maksimum u savremenom razvoju umjetnosti, u kojem svjetlosno zračenje ličnosti autora daje jedinstvenu originalnost umjetničkom djelu. S tim u vezi, ličnost autora, snaga njegovog talenta, razmjer njegovog razmišljanja, sposobnost da se duboko prodre u suštinu procesa koji se dešavaju u društvu, kao i poznavanje unutrašnjeg svijeta čovjeka, postaju sve važniji. sve važnije. Najvažnija odlika autora današnjice je sposobnost da kaže nešto novo, nepoznato drugim ljudima ili oni koji još nisu formulisali, da otkrije novu suštinu određene pojave.
Talenat istinskog umjetničkog stvaralaštva je u razumijevanju dijalektike razvoja ljudskog društva, uz svijest o onim uzvišenim ciljevima u ime kojih je čovjek pozvan živjeti. Autorovo poznavanje savremenosti povezano je sa razumevanjem perspektiva za budućnost, sa večnom željom da se spozna suština.
Težnja ka porastu autorskog principa slikovito se očitovala već u ranim fazama razvoja kinematografije i televizije. Jedan od najsjajnijih predstavnika tog vremena bio je Charlie Spencer Chaplin, glumac, filmski režiser, scenarista, filmski producent, filmski kompozitor, oskarovac, osnivač filmskog studija United Artists. Chaplinova djela su svojevrsno ogledalo u kojem se ogleda njegov višestruki talenat, bio je jedna od kreativno najsvestranijih i najutjecajnijih osoba perioda nemog filma.
Razvoj autorske kinematografije u naše vrijeme postaje sve intenzivniji. Kreativnost i stvaralaštvo sve su više podređeni autorovoj namjeri, a ekranizacija odražava individualnost svojih autora.
U autorskoj kinematografiji kreativnost autora i reditelja postaje jedinstven proces, gdje se rađanje ideje, pisanje scenarija i snimanje odvijaju pod jednim mišljenjem. Takvo individualno autorstvo omogućava da se kreativni pogled na stvaraoca djela, njegov pogled na svijet, njegova vizija fenomena stvarnosti što preciznije i potpunije prenesu gledaocu.
Najvažnija karakteristika autora-reditelja je sposobnost da u svojoj mašti kreira budući film, da slobodno i lako operiše zvučnim i vizuelnim slikama. Filmski stvaralac mora držati imaginarnu sliku kroz cijeli kreativni proces. Reditelj mora osjetiti cijeli ritam slike, njen opći klasični i ritmički koncept, emocionalno raspoloženje, atmosferu itd.
Redatelji su danas jedni od prvih i najraširenijih predstavnika ekranske kulture.
Kultura ekrana.
Kultura ekrana- vrsta masovne kulture čija se djela reprodukuju na posebnom tehničkom sredstvu - ekranu i ne percipiraju se izvan njega. Vrste ekranske kulture: bioskop, televizija, video, kompjuterske slike, internet itd.
Ekran– (od francuskog ecran – ekran) – površina na koju se projektuje slika, kao i uređaj dizajniran za reprodukciju slike.
Bioskop- sfera ljudske aktivnosti, koja se u početku sastoji u stvaranju pokretnih slika pomoću tehničkih uređaja, a zatim praćenih zvukom.
Internet– sistem svetskog objedinjavanja računarskih sistema i mreža koje čine specifičan informacioni i tehnički prostor, koji ima najširu rasprostranjenost i primenu.
Multimedija– interakcija audiovizuelnih efekata kontrolisanih interaktivnim softverom uz direktnu upotrebu tehničkih, elektronskih i softverskih alata koji reprodukuju slike u digitalnoj reprezentaciji izuzetno je rasprostranjena i primenljiva.
Pojava ekranske kulture krajem 19. stoljeća u početku je bila vezana samo za film, koji je mogao nastati samo na određenom stupnju kulturnog i tehničkog razvoja civilizacije. Najvažnija karakteristika kinematografije, pored njegove tehničke prirode, jeste njegova fokusiranost na široku publiku i masovni uticaj. Veza između društvenih, tehničkih i kulturnih uslova glavni je kvalitet kinematografije u nastajanju. Bioskop je bio novi oblik stvarnosti, drugačiji od pozorišnih predstava. Istovremeno, realnosti filma doprinijele su transformaciji stvarnosti stvarnosti, neprimjetno unoseći u nju fiktivne, umjetne, virtualne slike.
Tako je pojava kinematografije, a potom i ekranske kulture, dovela do pojave novog tipa komunikacijske interakcije, novih mogućnosti utjecaja na masovnu i individualnu svijest.
Nakon kina, sljedeće veliko dostignuće ekranske kulture bila je televizija, koja ima veće komunikacijske mogućnosti, među kojima izdvajamo: gotovo univerzalnu rasprostranjenost, privremenu dostupnost, ugodne uvjete gledanja, reportaže i dokumentarnost, široku pokrivenost interesa i preferencija, diferencijaciju. Odnosno, može se uočiti kombinacija više medija i kulture u jednom fenomenu.
Nastavak razvoja ekranske kulture može se prepoznati kao nastanak i pouzdano širenje kompjuterske kulture, koja kombinuje elemente svih vrsta kako ekranske tako i druge kulture. Postoji neuništivi međusobni uticaj i interakcija, sa prilično moćnim uticajem koji je praktično neograničen ni prostornim ni vremenskim okvirom društva. Učesnici u ovoj vrsti komunikacijske interakcije mogu istovremeno preuzeti različite uloge (gledatelj, slušalac, moderator, reditelj itd., odnosno aktivni komunikator), što svakako povlači prilično snažan emocionalni utjecaj na osobu. Postoji prilično opravdana zabrinutost o prednostima takvog uključivanja u virtuelni svijet, pojavi ovisnosti, emocionalnom preopterećenju, što može dovesti do poremećaja ličnosti. Pošteno radi, treba napomenuti da su i prvi filmovi ostavili snažan utisak na publiku i uticali na njihovu emocionalnu sferu. Ovaj fenomen opstaje u malo izmijenjenom obliku do danas. Uostalom, upravo je obraćanje emocionalnoj sferi ono što je po mnogo čemu cilj i poziv svake umjetnosti.
Sa sigurnošću se može pretpostaviti da će kontinuirano postojanje ekranske kulture biti praćeno neizbježnom interakcijom njenih elemenata. Predmeti i djela ekranske kulture, koji su u suštini simulakru (odnosno kopije bez originala), artefakti, koristeći moderna digitalna sredstva, dobijaju gotovo savršenu rezoluciju, u koju publika vjeruje gotovo bezgranično. Ali, u isto vrijeme, ova publika je sposobna stvarati vlastite virtuelne svjetove i djelovati kao jedan od najvažnijih elemenata univerzalne komunikacije. I u tom mozaičnom preplitanju karika ekranske kulture leži suština nove komunikacijske paradigme koja se uvodi u tradicionalne oblike interakcije. Međutim, treba stalno voditi računa o faktoru iskrivljene stvarnosti, mitologizaciji predmeta ove kulture, koji u potpunosti prodiru u realnu dimenziju i manipulišu stvaralaštvom ljudi. Izmijenjena stvarnost transformira podsvijest, deformirajući pojedinca i društvo. To su prava pitanja na koja civilizacija mora pronaći adekvatne odgovore.
Koja je uloga proizvođača u ovoj situaciji? Koji su njeni ciljevi? Kao preduzetnik, pod čijim rukovodstvom značajni radni resursi i timovi provode svoje kreativne i proizvodne aktivnosti, mora voditi računa o komercijalnoj koristi projekata koji se kreiraju. To je moguće ako se proizvod prodaje na tržištu sa maksimalnom efikasnošću. No, djelatnost producenta ne završava se završetkom proizvodnje, već se nastavlja u fazi postprodukcije, čija je suština, između ostalog, manipulacija javnom i osobnom sviješću u svrhu što isplativije realizacije projekta. Producent također mora uzeti u obzir univerzalne ljudske vrijednosti u svojim aktivnostima i biti odgovoran za kulturni utjecaj na milijune gledatelja, za njihov moralni i duhovni razvoj. Stoga se proizvođač ponekad suočava s nerješivim problemima, zaista svjetskim problemima. A kako će, na koji način i s kakvim rezultatima proizvođač prevladati te poteškoće, uvelike ovisi o njegovim budućim aktivnostima, kreativnosti tima, proizvodnoj sferi, privredi, politici i kulturi u cjelini. Stoga, pored temeljnog znanja iz oblasti filmske produkcije i filmskog poslovanja, producent mora imati visok nivo univerzalne ljudske kulture i biti odgovoran za rezultate svog rada i aktivnosti tima. Za to bi prvenstveno trebalo da budu zainteresovani društvo i država, kao glasnogovornik javnih interesa.