Primjeri pitanja za analizu umjetničkog djela
emocionalni nivo:
Kakav utisak ostavlja rad?
Koje senzacije gledalac može doživjeti?
Kakva je priroda posla?
Kako njegov razmjer, format, horizontalni, vertikalni ili dijagonalni raspored dijelova, upotreba određenih arhitektonskih oblika, upotreba određenih boja na slici i distribucija svjetla u arhitektonskom spomeniku doprinose emotivnom dojmu djela?
Nivo predmeta:
Šta (ili ko) je prikazano na slici?
Šta gledalac vidi kada stoji ispred fasade? U enterijerima?
Koga vidite na skulpturi?
Istaknite glavnu stvar iz onoga što ste vidjeli.
Pokušajte objasniti zašto vam se to čini važnim?
Na koji način umjetnik (arhitekta, kompozitor) ističe ono glavno?
Kako su raspoređeni objekti u djelu (predmetna kompozicija)?
Kako se crtaju glavne linije u djelu (linearna kompozicija)?
Kako unutra arhitektonska struktura Da li se porede volumeni i prostori (arhitektonska kompozicija)?
Nivo priče:
Pokušajte da prepričate radnju slike.
Pokušajte zamisliti koji se događaji češće dešavaju u ovoj arhitektonskoj strukturi.
Šta ova skulptura može učiniti (ili reći) ako oživi?
Simbolički nivo:
Ima li u djelu predmeta koji simboliziraju nešto?
Da li su kompozicija djela i njegovi glavni elementi simbolične prirode: horizontala, okomita, dijagonala, krug, oval, boja, kocka, kupola, luk, svod, zid, toranj, toranj, gest, poza, odjeća, ritam, tembar, itd.?
Koji je naslov djela? U kakvoj je vezi sa svojom radnjom i simbolikom?
Izvor: internet
Plan analize za sliku
2.Stil, pravac.
3.Vrsta slikarstva: štafelaj, monumentalna (freska, tempera, mozaik).
4.Odabir materijala (za štafelajno slikanje): uljane boje, akvarel, gvaš, pastel. Karakteristike upotrebe ovog materijala za umjetnika.
5.Žanr slikarstva (portret, pejzaž, mrtva priroda, istorijsko slikarstvo, panorama, diorama, ikonopis, marina, mitološki žanr, svakodnevni žanr). Karakteristike žanra za umetnikova dela.
6. Slikovita parcela. Simbolični sadržaj (ako postoji).
7.Slikovne karakteristike djela:
Flatness;
boja;
Umetnički prostor (prostor transformisan od strane umetnika);
9. Lični utisak stečen tokom gledanja rada.
Plan analize kiparskog rada
2.Stil, pravac.
3.Tip skulpture: okrugla skulptura, monumentalna skulptura, mala plastika, reljef i njegova raznolikost (bas-reljef, visoki reljef), skulpturalni portret, herm itd.
4.Odabir modela (zapravo postojeća osoba, životinja, umjetnička fantazija, alegorijska slika).
5.Plastika (govor tijela), crno-bijelo modeliranje.
6.Interakcija sa okolinom: boja skulpture
(bojanka) i pozadina u boji okruženje, svjetlosni efekti (pozadinsko osvjetljenje); skulptura kao element arhitekture, samostojeća statua itd.
7. Izbor materijala i njegovo kondicioniranje (mermer, granit, drvo, bronza, glina itd.).
9. Lična percepcija spomenika.
Plan analize arhitektonskog djela
2. Stil, pravac. Arhitektura velikih ili malih oblika.
3. Mjesto u graditeljskoj cjelini (inkluzija, izolacija,
korelacija sa pejzažom, uloga organskih detalja itd.). Tektonika: zidni sistemi, zidanje, post-ventil
konstrukcija, okvirna konstrukcija, zasvođena konstrukcija, moderno
prostorni dizajn (preklopljeni, vijčani, itd.).
4. Upotrebljeni materijal i njegovo učešće u stvaranju posebnog arhitektonskog izgleda. Priroda njegovog rada je u dizajnu (stubovi - noseći, svodovi - opruga, vijenci - odmor, lukovi - uspon, kupole - kruna, itd.).
5. Originalnost arhitektonskog jezika u pojedinom djelu,
izraženo kroz:
Simetrija, disimetrija, asimetrija;
Ritam dijelova, detalja;
Volumen (ravan, okomito sužen, kubičan, itd.);
Proporcije (harmonija detalja i dijelova);
Kontrast (suprotstavljanje oblika);
Silueta (vanjske konture);
Skala (odnos sa osobom);
Boja i tekstura površine.
7. Nacionalne karakteristike strukture.
8. Prisustvo sinteze umjetnosti (veza između arhitekture i skulpture i slikarstva).
9. Lični utisci.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
UVO MOSKVA UMETNIČKI I INDUSTRIJSKI INSTITUT
Odsjek za grafički dizajn
SAŽETAK
disciplina: "Estetika"
na temu: “Analiza skulpture Mikelanđelovog Davida”
Završeno:
Student 4. godine, gr. GD 4-01-11
Bratolyubova Maria Olegovna
Provjereno:
Chikaeva T.A.
Moskva, 2014
Predmet pregledne analize je stvaranje Italijana Michelangela Buonarotija, koje je vekovima bilo sastavni deo akademskog obrazovanja. Svi koji se zanimaju za umjetnost imaju lični odnos sa briljantnom skulpturom. Oni su takođe bili veoma lični za mladog vajara. U radu koji se razmatra želim da govorim o svom odnosu sa antičkom lepoticom i njegovim velikim tvorcem, kao i da analiziram ovu skulpturu.
Estetika skulptura jedna je od važnih i relevantnih tema našeg vremena. Relevantnost mog istraživanja odredila je svrhu rada: razmatranje estetike skulpture ovog diva, kako su ga prozvali savremenici. Glavna tema rada je simbol najveće italijanske kulturne baštine.
David je mermerna statua Mikelanđela, prvi put predstavljena firentinskom društvu 8. septembra 1504. godine. Od tada se kip od pet metara počeo doživljavati kao simbol Firentinske Republike i jedan od vrhunaca ne samo umjetnosti renesanse, već i ljudskog genija općenito. Trenutno se originalna statua nalazi u Akademiji likovne umjetnosti u Firenci.
Prilikom analize skulpturalnih djela potrebno je uzeti u obzir vlastite parametre skulpture kao umjetničke forme. Skulptura je umjetnička forma u kojoj je pravi trodimenzionalni volumen u interakciji s trodimenzionalnim prostorom koji ga okružuje. Stoga ćemo analizirati volumen, prostor i njihovu interakciju. Pogledajmo ovo pobliže. mikelanđelo david estetska vrednost
Davidova skulptura je monumentalna, kao što je već spomenuto, visoka 5 metara. Ovo je važno jer veličina utiče na način na koji statua komunicira sa prostorom. U početku je skulptura bila namijenjena za svestrano gledanje. Mnogo pre stvaranja delo genija Michelangelo je imao dugogodišnji san da postavi ogromne skulpture na krov Firentinske katedrale. Sumnje, kolebanja oko materijala i izbora umjetnika, kao i neuspješni pokušaji stvaranja i podizanja velikih statua u visinu nastavili su se decenijama. Tada je orden prešao u ruke Mikelanđela i tek kada je završio svog Gianta i ispostavilo se da ga neće moći podići na krov. Posebna komisija, u kojoj su bili Botticelli, Leonardo da Vinci i Sangallo, našla je odgovarajuće mjesto za to na trgu ispred Palazzo Vecchio, palate firentinske vlade. Izgrađen je poseban mehanizam za transport statue, a 8. septembra 1504. godine ispred palate je postavljen „David“. Stoga, jedna karakteristika podsjeća na prvobitnu ideju postavljanja "Davida" na krov: uzdignut na katedrali na nebu, gornji dio kipa bi izgledao manji nego na drugoj pozadini. Smanjenje perspektive bi se također dogodilo sa takvom tačkom gledišta gledatelja. Uzimajući to u obzir, vajar ga je malo uvećao, što se zapravo i ne primjećuje. Predmetni rad pokriva trodimenzionalni prostor izvorno povezan sa arhitekturom, tj. zamišljen je kao arhitektonski i skulpturalni oblik. Ali čak i kada se ispituje glumačka ekipa figure u Moskvi, u Državni muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Puškina, izgleda impresivno i uopće ne ometa estetski užitak. Naprotiv. Čini mi se da da je na krovu ne bi bio tako impresivan svojom veličinom. Ispostavilo se da je slučajno ispao div. Ali samo spolja, jer... unutrašnju veličinu je ipak postavio italijanski majstor. Gledajući skulpturu iz blizine (kao što je bio vajar kada je ručno radio na njoj dlijetom i čekićem), shvatite da je kakav mali dio opšti pogled vidljivo Na kraju krajeva, on je spojio sve dijelove, ne samo na skladno izbalansiran način, već je i prenio veličinu i patriotizam. Mikelanđelo je pobedio u ovoj borbi protiv teškoća, baš kao i sam David prema istorijskoj legendi.
Pitam se od kojeg materijala je skulptura napravljena, koje su karakteristike ovog materijala i zašto je baš ovaj materijal odabran za ovaj rad? Davidov kip od mermera. Na pitanje o izboru materijala kako bi se dodatno osiguralo podizanje skulpture na krov, majstori Donatello i Brunelleschi su smislili da ih naprave od svijetlo drvo, tapacirani metalom radi izdržljivosti i obojeni poput mramora; Ponudili su i druge materijale. Ali Firentinci su se i dalje oslanjali na snagu nove tehnologije, i sredinom 15. veka. za prvu figuru pripremljen je ogroman blok mermera. Narudžbu za velikog "Davida" primio je Agostino di Duccio. Ali imao je malo iskustva u radu sa skulpturama, samo reljefima, ali je često pomagao Donatellu u takvim radovima. Sve što je trebao da uradi bilo je da obriše blok i Donatello će se baciti na posao. Ali Donatello je umro, a blok je tu ostao pola veka, sve dok nisu našli vajara kome bi se mogao poveriti takav posao. To je postao Michelangelo. Do 1501. godine, kada je počeo raditi na statui, već je bio autor takvih remek-djela kao što su reljefi “Madona sa stepenica” i “Bitka Kentaura”, “Oplaćanje” i “Madona”. Stoga ga je uprava katedrale izabrala za tako odgovoran posao i povjerila mu ovaj vrijedan materijal. Mislim da je i izbor ovog materijala zavisio od boje.
Statua, namenjena za sveobuhvatno posmatranje, po mom mišljenju, ima i fiksne tačke gledišta i potpuno se otkriva kada se šeta okolo. Mislim da ova skulptura ima neke potpune, izražajne siluete.
Kao što znam, prema legendi, mladić se priprema za predstojeću bitku s Golijatom, koji ga nadmašuje po snazi. Ovo je bila svojevrsna inovacija, jer Michelangelovi prethodnici su ga uvijek prikazivali u trenutku trijumfa nakon pobjedničke bitke s divom. Umjetnik je uspio pokazati, s jedne strane, smirenost, staloženost, as druge koncentraciju, jasno je da su mu mišići napeti, obrve prijeteće isprepletene, u njima se čita nešto zastrašujuće. Ovo je nevjerovatno. Prebacio je remen preko lijevog ramena, čiji ga je donji vrh uhvatio desna ruka. U ovoj slobodnoj pozi junaka osjeća se priprema za smrtonosni pokret. I zaista, unutrašnja staloženost se osjeća u cijeloj figuri, posebno u oštrom pogledu, ali tijelo nije napeto. David stoji mirno i slobodno. Posebno me je pogodilo koliko je detaljno i prirodno Michelangelo stvorio moćne, seljačke ruke mladića - nije iznenađujuće da je uz njihovu pomoć bilo moguće ubiti divovskog Golijata praćkom.
Tako je "David", postavljen u centru Firence, počeo da se doživljava kao patriotski simbol - slika branioca grada. Ovo je prva velika slika herojske golotinje u skulpturi od antike. I moja omiljena i jedna od najimpresivnijih skulptura!
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Razmatranje interesovanja ljudi renesansne umjetnosti za biblijskog kralja Davida. Opis skulpture Davida od Mikelanđela, kao i skulpture Davida od Berninija. Komparativna analiza podaci o spomenicima volumetrijsko-prostorne umjetnosti.
kurs, dodato 29.07.2015
kratka biografija Michelangelo Buonarotti - veliki vajar i umjetnik. Njegova kreativna dostignuća: skulpture Vahke i Piete, mermerna slika Davida, freske „Bitka kod Cascine“ i „Bitka kod Angijara“. Istorija slikarstva Sikstinske kapele.
prezentacija, dodano 21.12.2010
Proučavanje talenta i kreativnosti Michelangela Buonarottija. Njegov doprinos riznici svjetske umjetnosti. Izrada visokokvalitetnih radova italijanskog kipara "Bacchus" i "Roman Pietà". Umjetnička kreacija diva Davida kao simbola Firence.
članak, dodan 23.06.2014
Biografija, izgled i lik Michelangela Buonarrotija (1475-1564) - velikog genijalnog arhitekte renesanse u Italiji, kao i opis ranih i kasnih, završenih i nedovršenih djela. Analiza odnosa Michelangela i Vittoria Colonna.
sažetak, dodan 14.11.2010
Duhovna i moralna atmosfera Italije XIV-XVI. Analiza formiranja Buonarotijeve kreativnosti i njenog odraza u modernog društva. Psihološka struktura Mikelanđelove ideje. Analiza odnosa između genija i moći. Remek djela dlijeta i četke. Poetic heritage.
teze, dodato 29.04.2017
Proučavanje karakteristika rada Michelangela Buonarrotija - italijanskog vajara, slikara, arhitekte, pjesnika. Prepoznatljive karakteristike kreativnost epohe Visoka renesansa. Davide. Čuvena freska sa Mikelanđelove sikstinske slike - Stvaranje Adama.
prezentacija, dodano 24.10.2014
Renesansa je revolucionarna za istoriju celokupne ljudske kulture. Renesansna tema. Slika Davida u djelima Donatela, Michelangela i Berninija. Osobine i razlike svake Davidove slike i utjecaj epohe na prikaz njegove slike.
teza, dodana 04.07.2009
Biografija poznati vajar, slikar, arhitekta, pjesnik, mislilac i najveći majstor Renesansni Michelangelo Buonarroti. Raznolikost stvaralačke percepcije: tragična svijest o nesavršenosti postojanja i vjera u harmoniju svemira.
prezentacija, dodano 29.01.2011
Glavni događaji u biografiji Michelangela Buonarrotija - talijanskog vajara, slikara, arhitekte i pjesnika. Kreativni izraz ideala visoke renesanse i tragičnog osjećaja krize humanističkog svjetonazora u kasnoj renesansi.
sažetak, dodan 12.11.2011
Ekspresivna sredstva i karakteristike varijeteta skulpture. Izbor materijala i boje za izradu rada. Istorija razvoja skulpture od primitivno društvo do modernog doba. Pregled radova najistaknutijih ruskih vajara.
M 
Prelazimo na analizu skulpturalnih djela. Nažalost, prinuđeni smo da radove majstora skulpture proučavamo po fotografijama. Nemoguće je dati dovoljan broj ilustracija, pa će čitatelj morati potražiti literaturu u kojoj se analizirani spomenici reproduciraju iz različitih uglova. Neophodno je zapamtiti da je skulptura trodimenzionalna, trodimenzionalna umjetnost i kada gledate reprodukciju pokušajte zamisliti samo djelo u prirodnoj veličini
.
AGESANDER (ili ALEKSANDAR).
Kip Afrodite sa ostrva Melos (Venera de Milo).
Ideja evropskog čovjeka o idealu ženska lepota je u velikoj mjeri povezan sa kipom Afrodite pronađenom u početkom XIX vijeka na grčkom ostrvu Melos (Milos), koje se u kolokvijalnom smislu češće naziva Miloska Venera. Ne znamo ko je bio njen autor: pored statue je pronađen natpis na kojem je sačuvano nekoliko slova (ostatak je uništeno vremenom) koji sugerišu da se zvao Aleksandar ili Agesander. Takođe je teško odrediti tačno vreme njegovog nastanka. Istraživači kip najčešće datiraju u 2. vijek prije nove ere. e.
Statua Afrodite de Milo predstavlja polugolu žensku figuru. Ruke su joj bile izgubljene u davna vremena. Najčešće se kip fotografiše s prednje strane, pa je teško dobiti potpunu sliku o njemu: za to je potrebna kružna šetnja. ( Topc kip nije samo zakrivljen, već je i prilično snažno nagnut naprijed, gdje je ispružen i savijen u kolenu leva noga.) Kada se gleda s prednje strane, dinamika kipa se gotovo potpuno gubi - spiralna rotacija i nagib.
Pretpostavlja se da je Afrodita u jednoj ruci držala jabuku (koju se smatra simbolom ostrva Melos), a drugom svoju lepršavu haljinu. Kip je sastavljen iz dva dijela: donji, drapiran, od žućkastog mramora, gornji je od bijelog, hladnijeg tona.
Vrijeme kada je statua nastala je takozvano helenističko doba, kada umjetničko stvaralaštvo stari Grci odražavali su najrazličitije aspekte života i razne psihološka stanja preuveličana ideja o kraljevskoj veličini (tzv. „Kip dijadoha“), tragediji fizičke i moralne patnje (čuvena kiparska grupa „Laocoon“), ljudskoj ružnoći (figurice starica i šaljivdžija s grimasom), fizička snaga (“Torzo Belvedere”) i još mnogo toga. Na ovoj pozadini je statua Afrodite sa ostrva Melos izgleda kao oličenje ideala. Nekoliko vekova ranije, tokom klasične ere grčke kulture (5. - 4. vek pre nove ere), već su nastala brojna umetnička dela koja izražavaju ideju idealne osobe. Međutim, gotovo svi nisu sačuvani, a o njima najčešće imamo približnu predstavu iz kasnorimskih kopija. Zato je statua Afrodite de Milo toliko popularna - nesumnjivo je original.
Slika Afrodite, utjelovljena u ovoj statui, karakterizira unutrašnje kretanje i razvoj) glavna tema kipovi - uzvišena, jasna ljepota - otkriva se postepeno. Ako pogledate statuu sa desne strane (odnosno, sa leve strane samog kipa), onda je pomeranje ovde najizraženije. Ima talasast karakter: počevši od lijevog stopala, razvija se do ispruženog koljena, a zatim do butine.
Ovdje se ovaj pokret nadovezuje na osjećaj nelagode, generiran haotičnim naborima odjeće, ali ublažen žućkastim, toplim tonom samog kamena. Iznad kukova se nalazi goli torzo savijen naprijed. Priroda ovog pokreta je mirnija, linije trupa su glatke i fluidne. Međutim, u gornjem dijelu statue, na slici glave, ponovo se pojavljuje nemirno kretanje, ovdje teku valoviti pramenovi kose, lagano se kovitlajući. Ali sada se sve smiruje: Afroditino lice je besprijekorno ispravno, ravnodušno, nepomično - to je jasan, klasičan profil. Mermer je ovde čist bijela nijansa. Nešto drugačije se razvija motiv kretanja na desnoj strani kipa. Ali to se najmirnije izvodi ako se kip pogleda s prednje strane.
Ista tema varira iz svih uglova: iz nemirnih kretanje ka miru, od haosa do jasnoće i harmonije. Tako se rađa osjećaj da se vječna, inteligentna ljepota uzdiže iznad svega nasumičnog, promjenjivog i haotičnog.
Uz svu svoju ženstvenost, ljepota boginje u ovom kipu ističe se nekom posebnom snagom; uz svu idealnost svojih oblika, sadrži zadivljujuću vitalnost. Iza generaliziranih masa i kontura
možete osjetiti mišiće tijela. Što se tiče površinske obrade, vajar je tu postigao izuzetnu suptilnost. Čini se da po mermeru klize neuhvatljivi svetli i prozirne senke, kao da pred nama nije kamen, već živo telo.
WITH 
Tetovaža Afrodite de Milo je više puta oživljavala književna djela. Među njima: priča Gleba Uspenskog "Ispravljena", kao i pjesma A. A. Feta:
I čedan i hrabar,
Sjajuci goli do slabina,
Božansko telo cveta neuvenljivom lepotom.
Ispod ove ćudljive nadstrešnice
Blago podignuta kosa
Koliko ponosnog blaženstva
Prelio se na nebeskom licu!
Dakle, svi dišu sa patosnom strašću,
Sav mokar od morske pjene
I lebdeći sa svepobedničkom snagom,
Gledaš u večnost pred sobom.
Pesnik je umeo da oseti i izrazi rečima etičku i estetsku visinu slike. Helenističko doba bilo je složeno i teško. U umjetnosti tog vremena najčešće se naglašavalo ili senzualno porijeklo, ili patos tjelesnog pokreta, te spektakularna impozantnost. Međutim, tvorac Afrodite de Milo težio je visokoj ideji ideala, koja se razvila još u 5. veku pre nove ere. e. i pretpostavio jedinstvo fizičke ljepote i duhovne plemenitosti, kada je strast neodvojiva od čistoće, pokret od mira, savršenstvo od unutrašnje moralne snage.
Književnost A
AlpatovM.V. Umjetnički problemi art Ancient Greece. - M.: Umetnost, 1987.
B a k u sh i n s k i y A. V. Istraživanja i članci. - M.: Sov. umjetnik, 1981.
Opća istorija umjetnosti. U 6 tomova, T. 1. - M.: Umetnost, 1956.
DmitrievaNA. Pripovijetka umjetnosti Vol. 1. - M.: Umjetnost, 1985.
KolpinskyYu. D. Veliko nasljeđe antičke Helade i njen značaj za savremeno doba. M.: Slika, umjetnost,
PoljeV. M. Umjetnost Grčke. Drevni svijet.-M.:Sov. umjetnik, 1984,
RivkinB.I. Antička umjetnost - M.: Umjetnost, 1972. PITANJA I ZADACI Šta su vizuelni i izražajne sposobnosti mermer kao materijal za skulpture? Posjetite Nižnji Novgorod Muzej umjetnosti i upoznati se sa skulpturalnim djelima od mramora koja se tamo čuvaju. Napišite opis kipa Afrodite sa ostrva Melos. Koristeći navedenu literaturu, proučite i druga skulpturalna djela iz helenističkog doba („Torzo Belvedera“, „Laokoon“, „Darovi Atgala“ itd.). Po čemu se statua koju smo pregledali izdvaja među njima?IN State Hermitage(Sankt Peterburg) čuva se čuvena antička statua - Taurida Venera. Njegova reprodukcija se može naći u literaturi posvećenoj Ermitažu. Uporedite obe statue. Koja ima izražajniju siluetu? Koja je statua plastično bogatija?
Boginja ljubavi i ženske ljepote kod starih Grka bila je Afrodita, a kod Rimljana - Venera. Stoga je ispravnije nazvati kip Afroditi sa ostrva Melos.
Prema jednoj verziji mita, Afrodita je rođena iz morske pjene; njen epitet "anadyomene" znači "rođen u pjeni".
Miloska Venera (Afrodita) - statua boginje ljubavi okružena legendama
širom svijeta čuvena skulptura Miloska Venera, izložena u Luvru, standard ženske lepote, nažalost nema obe ruke. Ovo veličanstveno umetničko delo, isklesano od belog mermera, pronađeno je na južnom grčkom ostrvu Miloš 1820. godine, pa otuda i ime Miloš.
Pronašao ju je jednostavan grčki seljak po imenu Yurgos. Yurgos nije imao pojma o arheologiji. Bavio se svojim poslom: obrađivao je zemljište koje mu je pripadalo i hranio svoju veliku porodicu. Veneru je pronašao slučajno. Jednog dana, kopajući svoju baštu, naišao je na kamenu ploču, a zatim i na nekoliko tesanih kamena. Ovo kamenje je bilo veoma cenjeno na ostrvu Miloš, gde je živeo Yurgos. Lokalni seljaci, bez posebnog razmišljanja o svom porijeklu, koristili su ih za izgradnju kuća. Yurgos je nastavio svoja iskopavanja. Zamislite njegovo iznenađenje kada je iznenada otkrio neku vrstu niše, iu njoj veličanstvenu mramorna statua polugola žena retke lepote. U niši su bile još dvije Hermesove figurice, kako su naučnici kasnije utvrdili, i nekoliko mermernih sitnica.
Yurgos je shvatio da je pronašao nešto mnogo vrednije od par tesanih kamenih ploča. Premjestio je svoj nalaz u štalu, a zatim ga, ili bar tako obično kažu, prodao izvjesnom Marcelusu, sekretaru francuske ambasade u Istanbulu.
Uznemirava nas samo jedna stvar: ova čudesna statua, koja je postala svojevrsni sinonim za idealnu žensku ljepotu, poput Apolona Belvedere za muškarce, imala je svoju manu: Venerine ruke su bile odbačene. Ovaj - sa panjevima umjesto ruku - još uvijek se može vidjeti u Luvru; Ovako je ona predstavljena u bezbrojnim reprodukcijama.
Gdje i kada, pod kojim okolnostima je Miloska Venera izgubila ruke? Malo ljudi ima pojma o svemu ovome. poznata istorija Ovo je (priča o tome sačuvana je u neobjavljenim memoarima Dumont-D'Urvillea i dijelom u Mattereru). Durville i Matterer nisu kupili Veneru - ispostavilo se da je to izvan njihovih mogućnosti. Vratili su se na svoj brod. Nekoliko dana kasnije brod je stigao u Istanbul. Službenici broda pozvani su u francusku ambasadu. Tokom prijema, Dumont-Durville je govorio o Yurgosovom otkriću. Sekretar ambasade, Marcellus, bukvalno, skoro istog dana, polazi u ime ambasadora specijalnim brodom pod komandom poručnika Roberta na ostrvo Miloš. Tri dana kasnije isporučio je statuu u Atinu. Ali u to vrijeme Venera je već bila bez ruku. Šta se desilo? statua boginje umjetnost mramora
Dumont-Durville piše o tome ovako: „Koliko se može suditi, seljak, koji je bio umoran od čekanja kupaca, spustio je cijenu i prodao je lokalnom svešteniku. Hteo je da ga pokloni prevodiocu carigradskog paše. Gospodin Marcelus je stigao upravo u trenutku kada je kip trebao biti utovaren na brod za otpremu u Carigrad. Videvši da mu ovaj veličanstveni nalaz izmiče iz ruku, preduzeo je sve mere da ga dobije, a sveštenik je na kraju, ne bez otpora, pristao da ga se odrekne.
Ali Durville nije sasvim tačan: svećenik nije ni pomišljao da odustane od kipa. Naprotiv, kategorički je odbio da ga proda. Tada je Marcelus tražio od Roberta dvadesetak mornara, odlučivši, kako piše Matterer, da oslobodi boginju, bez obzira na cijenu. Uslijedila je prava tuča. U ovom okršaju Francuzi su dobili prednost. Tokom tuče, Venera je bačena na cestu i ugažena u blato, a ruke su joj odbijene.
Ovo je ružna istina. Zato je Materer, strahujući od diplomatskog skandala – 1842. godine svi “junaci” ove priče, a pre svega, ambasador de Rivijer, bili još živi – pokušao da to sakrije i tek kasnije opisao sve kako se dogodilo. Zbog toga je Dumont-Durville tako diplomatski oprezan u svojim memoarima. Zbog toga, konačno, Miloska Venera nema ruke.
Figura boginje ljubavi je lišena ruku i prekrivena krhotinama, ali kada je jednom vidite nikada nećete zaboraviti njenu lepotu i ponosni imidž. Lagani nagib male glave na vitkom vratu, jedno rame blago podignuto, drugo blago spušteno, gipka, zakrivljena figura. Nježnost i mekoću kože naglašava ogrtač koji klizi na bokove. I nemoguće je odvojiti pogled od skulpture, prožete ženstvenošću i lirizmom, a da na trenutak ne posumnjate da je pred vašim očima savršenstvo - boginja ljubavi.
Ruski pisci koji su se našli u različite godine u pariskom Luvru.
Afanasy Fet - Miloska Venera
I čedan i hrabar,
Sjajuci goli do slabina,
Božansko telo cveta
Neuvenuća lepota.
Ispod ove ćudljive nadstrešnice
Blago podignuta kosa
Koliko ponosnog blaženstva
Prelio se na nebeskom licu!
Dakle, svi dišu sa patosnom strašću,
Sav mokar od morske pjene
I lebdeći sa svepobedničkom snagom,
Gledaš u večnost pred sobom.
1856. Trenutno se kip Miloske Venere čuva na 1. spratu Luvra u maloj okrugloj prostoriji, upotpunjujući komplet sala Odeljenja za antičku umetnost, a ni u jednom od njih nije gurnut nijedan eksponat. sredina. Stoga je Venera vidljiva izdaleka - niska skulptura, koja se pojavljuje kao bijeli duh na maglovitoj pozadini sivih zidova.
Kada posetioci uđu u Luvr, obično postavljaju dva pitanja: kako doći do Miloske Venere (ovim rimskim imenom se naziva i grčka boginja) i gde je La Đokonda?