Asya All "Šeherezada" papir, voda, ugalj; "Petrushka" papir, voda, ugalj; "Vaclav i Romola Nižinski. Zbogom S.P. Djagiljevu na stanici" ulje, platno, akvarel, ugalj
IN početkom XIX veka, Pariz je bio opčinjen stvaralaštvom izuzetnih ruskih umetnika. Fashionista i fashionista naručivali su odjeću od krojačica s elementima ruske tradicionalne nošnje. Pariz je preplavljen modom za ruski. A sve je to uradio izvanredni organizator - Sergej Pavlovič Djagiljev.
Djagiljev: od proučavanja do implementacije ideja
S.P. Djagiljev je rođen 1872. godine u Novgorodskoj guberniji. Otac mu je bio vojnik, pa se porodica nekoliko puta selila. Sergej Pavlovič je diplomirao na univerzitetu u Sankt Peterburgu i postao advokat. Ali, suprotno očekivanjima, nije se odlučio za rad u oblasti prava. Dok je istovremeno studirao muziku kod N. A. Rimskog-Korsakova na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, Djagiljev se zainteresovao za svet umetnosti i postao jedan od najvećih organizatora izložbi i koncerata.
Zajedno sa ruskim umetnikom Aleksandrom Benoa, Djagiljev je osnovao udruženje Svet umetnosti. Događaj je obilježio izlazak istoimenog časopisa.
Kustodiev B.M. Grupni portret umjetnika društva Svijet umjetnosti, 1920
Skica. Platno, ulje.
Državni ruski muzej
Na slici (slijeva na desno): I.E.Grabar, N.K.Lansere, A.N.Benois, N.D.Milioti, K.A.Somov, K.S. , B. M. Kustodiev.
Naslovnica časopisa "Svijet umjetnosti", objavljenog god Rusko carstvo od 1898 do 1904
A 1897. Djagiljev je organizovao svoju prvu izložbu, predstavljajući radove engleskih i nemačkih akvarelista. Nešto kasnije održao je izložbe slika skandinavskih umjetnika i predstavio radove ruskih i finskih umjetnika u Stieglitz muzeju.
Ruske sezone koje su osvojile Pariz
Godine 1906. Djagiljev je na Jesenji salon u Parizu doneo dela ruskih umetnika Benoa, Grabara, Repina, Kuznjecova, Javlenskog, Maljavina, Serova i nekih drugih. Događaj je bio izvjestan uspjeh. I već sljedeće godine S.P. Djagiljev je doveo ruske muzičare u francusku prestonicu. NA. Rimski-Korsakov, V.S. Rahmanjinov, A.K. Glazunov, F.I. Chaliapin i drugi dobili su buran aplauz, osvojivši parišku javnost svojim talentom i vještinom.
Godine 1908. Pariz je bio šokiran spektaklom opere Modesta Musorgskog Boris Godunov koju je predstavio Djagiljev. Plan osvajanja Pariza ovim remek-djelom bio je izuzetno složen i zahtijevao je titanske napore. Tako je promijenjena muzička verzija opere: produžena je scena povorke bojara i sveštenstva, koja je postala pozadina za turobni monolog cara Borisa. Ali ono što je najviše oduševilo Parižane je spektakl nastupa. Luksuzni kostimi, od 300 glumaca na sceni istovremeno. I po prvi put na scenu je postavljen dirigent hora, koji je igrao male uloge, ali u isto vrijeme jasno režirao hor. Na taj način postignuta je nevjerovatna harmonija glasova.
Ruski balet Djagiljeva
Francuski kanonski balet donet u Rusiju morao je da dobije ruska obeležja da bi osvojio Pariz 1909. A nakon zanosnog "Borisa Godunova", Francuzi su očekivali nešto ništa manje briljantno od "Ruskih sezona". Najprije, uz podršku carskog dvora, a potom i pokrovitelja umjetnosti, Sergej Pavlovič je stvorio remek-djelo, spajajući umjetnički koncept i izvođenje u skladnu cjelinu. Po prvi put, koreografi, umjetnici i kompozitori istovremeno su učestvovali u raspravi i razvoju baleta.
Publika je oduševljeno pozdravila ruski balet, koji je zahvaljujući sjajnim kostimima i scenografiji postao neverovatno spektakularan. Izvođači glavnih uloga u baletima Nižinskog, Pavlove i Karsavine postali su idoli za mnoge. Sve do 1929. godine, odnosno do smrti velikog pozorišnog, umetničkog lika i preduzetnika, u Parizu su nastavljena „Ruska godišnja doba“, sada većinski baletska.
pozorišni balet degilev
Klasični ruski balet preobrazio je umjetnost svjetskog baleta. Bio je poznat dugi niz decenija, a poznat je i danas. Ali početkom 20. stoljeća izbila je zvijezda nove ruske koreografije, koja je postavila vlastite tradicije - a te tradicije ne samo da žive do danas, već su postale glasnik nove svjetske umjetnosti. Ruski balet ranog 20. veka potpuno je neočekivana reč u baletskoj umetnosti, a baletska kultura kao da je dugo čekala.
Do sada se svjetski balet hrani otkrićima i inovacijama ruske trupe, koja je nastupala u Evropi 1910-1920-ih godina, te razvija i transformiše tradiciju koju je uspostavila. Čudnim preokretom sudbine, novi ruski balet je rođen i stekao svetsku slavu van Rusije, ali su ga stvarali ruski umetnici, ruski koreografi, umetnici i kompozitori. Nije slučajno što se trupa zvala "Ruski balet Sergeja Djagiljeva". Djagiljeve baletne sezone nisu samo upoznale svijet sa novim ruskim baletom, već su i najpotpunije otkrile talente mnogih ruskih umjetnika, i ovdje su došli do svjetske slave.
Sve je počelo 1907. godine, kada je Sergej Pavlovič Djagiljev otvorio rusko preduzeće u Parizu pod nazivom „Ruska godišnja doba“. Evropi je već bilo poznato ime Djagiljeva. Neobično energičan preduzetnik, u Rusiji poznat i kao ozbiljan stručnjak za svetsku kulturu, autor radova o istoriji ruskog slikarstva, jedan od organizatora umetničkog udruženja „Svet umetnosti“, urednik časopisa „Svet umetnosti“ i „Godišnjak carskih pozorišta“, organizator umjetničkih izložbi, pozorišna ličnost, čovjek blizak i baletskim krugovima i krugu umjetnika i kompozitora, Djagiljev je do tada uspio u Evropi organizirati više od jedne izložbe radova ruskih umjetnika, predstavnika te nove ruske umjetnosti, koja će kasnije biti nazvana umjetnošću. Srebrno doba, umjetnost modernog doba.
Djagiljev je započeo svoje „Ruske sezone“ u Parizu „Istorijskim koncertima“, na kojima su učestvovali S. V. Rahmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin i Mornarički hor Boljšoj teatar. Sledeće godine, Djagiljev je doveo rusku operu u Pariz, upoznajući evropsku publiku sa remek-delima ostvarenja M. P. Musorskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova (glavne uloge pevao je Fjodor Šaljapin). U sezoni 1909. balet se pojavio u Djagiljevom poduhvatu. Baletske predstave otišao na pauzu sa operom. U Evropu je donio cvijet ruske pozorišne kulture - plesače V. F. Nižinskog, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina, koreografa M. M. Fokina, pozvao umjetnike A. N. Benoa, L. S. da rade kao dekorateri. Roerich, A. Ya.
Uspjeh baletskih produkcija bio je toliko snažan da je sljedeće godine Djagiljev napustio operu i doveo samo balet u Pariz. Možemo reći da je od 1910. godine postao isključivo „baletski preduzetnik“. Djagiljev je ostatak života posvetio baletu.
Sergej Pavlovič Djagiljev već dugo ima strast prema baletskom pozorištu. Godine 1899-1901 režirao je predstavu Sylvia L. Delibesa na sceni Marijinskog teatra. Djagiljev je pokušao da ažurira scenografiju baleta, ali je naišao na otpor rukovodstva pozorišta i otpušten je „zbog podrivanja akademske tradicije“. Kao što vidimo, želja Djagiljeva da traga za novim putevima u baletu javila se mnogo pre njegovih pariskih „sezona“.
Godine 1910. Djagiljev je u Pariz doveo balete Fokina, koje je ovaj koreograf postavio na sceni Marijinskog teatra - "Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova, "Kleopard" A. S. Arenskog, "Paviljon Armida" N. G. Čerepnjina, " od A. Adama. Predstavljeni su i polovski plesovi iz opere "Knez Igor" A.P. Borodina. Pripreme za sezonu počele su u Sankt Peterburgu. Ovdje se u potpunosti pojavio izvanredni talenat Djagiljeva kao preduzetnika. Prije svega, peterburške produkcije su montirane kako bi koreografija bila složenija. Uz pomoć M. F. Kshesinskaya, člana trupe bliske dvoru, Djagiljev je uspio dobiti značajnu subvenciju za ovu sezonu (među "sponzorima" bio je i car Nikolaj 2). Djagiljev je uspio pronaći pokrovitelje među francuskim pokroviteljima umjetnosti.
Okupio je antreprizu od mladih ljudi, prvenstveno od pristalica Fokinove koreografije - to su bili Pavlova, Karsavina, Bolm, Nižinski. Iz Moskve je pozvao Koralija, Gelcera, Mordkina. Francuzi su bili šokirani ruskim baletom - i originalnošću koreografije, i briljantnošću izvođača, i slikanjem kulisa, i spektakularnim kostimima. Svaki nastup je bio spektakl nevjerovatne ljepote i savršenstva. Nižinski, Pavlova, Karsavina postali su otkriće za Evropu.
Djagiljevska godišnja doba zvala su se „ruska godišnja doba u inostranstvu“ i održavala su se svake godine do 1913. Sezona 1910. bila je prva sezona, a 1911. Djagiljev je odlučio da stvori zasebnu baletsku trupu, pod nazivom Ruski balet Djagiljeva. Fokine je postao njegov glavni koreograf. Ovde su postavljene legendarne predstave „Vizija ruže” na muziku K. M. Webera, „Narcis” N. N. Čerepnina, „Dafnis i Hloja” M. Ravela, „Tamara” na muziku M. A. Balakireva.
Glavni događaj prvih sezona bio je balet „Petruška“ koji je Fokine postavio 1911. godine na muziku I. F. Stravinskog (umetnik je bio A. N. Benois), gde je Nižinski nastupio u naslovnoj ulozi. Ovaj dio je postao jedan od vrhunaca u stvaralaštvu umjetnika.
Od 1912. godine Djagiljeva trupa počinje da putuje po svetu - Londonu, Rimu, Berlinu, američkim gradovima. Ove turneje doprinijele su ne samo jačanju slave novog ruskog baleta, već i oživljavanju baleta u nizu evropskih zemalja, a potom i nastanku baletskih pozorišta u zemljama koje još nisu imale svoj balet, npr. , u Sjedinjenim Državama, u nekim zemljama Latinske Amerike.
Djagiljeva trupa bila je predodređena da otvori jednu od najznačajnijih stranica u istoriji baletskog pozorišta, a Djagiljev je, zahvaljujući svojim aktivnostima u njoj, s pravom nazivan „tvorcem novog umjetničke kulture(riječi pripadaju plesaču i koreografu Sergeju Lifaru). Trupa je postojala do 1929. godine, odnosno do smrti njenog tvorca. Slava ju je uvijek pratila, produkcije Djagiljeve trupe zadivile su svojim visokim umjetničkim nivoom, blistale su izvanrednim talentima koje je Djagiljev znao pronaći i koje je Djagiljev njegovao.
Djelovanje trupe podijeljeno je u dva perioda - od 1911. do 1917. godine. i od 1917. do 1929. godine. Prvi period je povezan sa aktivnostima Fokina, plesača Nižinskog, Karsavine, Pavlove, kao i sa radom umetnika „Sveta umetnosti“ - Benoa, Dobužinskog, Bexta, Sudeikina, Golovina, sa ruskim klasičnim kompozitorima N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Čajkovski narodu sa savremenim ruskim kompozitorima N. N. Čerepninom, I. F. Stravinskim, C. Debusetom.
Drugi period vezuje se za imena koreografa L. F. Myasine, J. Balanchine, plesača Sergeja Lifara, Alicije Markove, Antona Dolina, Evropski umetnici P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse i ruski avangardni umjetnici - M. F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderni ruski i stranih kompozitora- Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.
Godine 1917, kao učitelj-tutor, Djagiljev je pozvao čuvenog Ernesta Čeketija, poštovaoca i poznavaoca ruskog jezika. klasični balet: Djagiljev nikada nije proglasio raskid sa velikim tradicijama ruskog baleta, čak ni u svojim najmodernijim predstavama, on je ipak ostao u njihovim okvirima
Rijetko koja renomirana trupa ostane na vrhuncu uspjeha tri-tri sezone zaredom. Djagiljeva trupa ostala je na nivou svjetske slave 20 godina. Direktor Djagilevljevog ruskog baleta, S. L. Grigorijev, napisao je: „Teško je osvojiti Pariz. Održati uticaj tokom 20 sezona je podvig." Tokom godina postojanja, društvo je postavilo više od 20 baleta.
Nemoguće je ne uzeti u obzir da je nakon 1917. godine evropsko baletsko pozorište ušlo u stanje krize. Klasična škola Prožvakao sam se, pojavilo se nekoliko novih ideja i imena. Upravo u takvom trenutku krize briljantni tim Djagiljeva dao je primjere svijetu visoka umjetnost, obdario je svjetski balet novim idejama i predložio nove načine njegovog razvoja.
Hajde da shvatimo šta je poznati "ruski balet". Uostalom, ako je za domaću svijest “ labuđe jezero” u oduševljenoj percepciji stranaca, onda za ostatak svijeta – nikako. Za ostatak svijeta, “Labud” je “Boljšoj” ili “Kirov” (tako se tamo još uvijek zove Marijinski teatar), a fraza “ruski balet” ne govori o reprodukciji nepokolebljivog klasika, već o spektakularno odstupanje od granica klasične kulture u prvoj trećini dvadesetog veka. Ruski balet je umjetnički prostor u kojem je na jednom polu orijentalno, pagansko ili egzotično povezano s europskom antikom, a na drugom je najoštriji, najradikalniji ultramoderni eksperiment. Drugim rečima, „ruski balet“, kako se ove reči shvataju u svetu, nije večita balerina u tutu, već nešto oštro, nepredvidivo, demonstrativno menjajući forme i opasno provokativno. I neo-booz-daily alive.
Ruski balet duguje nam ovu ne sasvim poznatu sliku, naravno, poduhvatu Sergeja Pavloviča Djagiljeva, kome je dodeljeno ime „Ruska godišnja doba“. Ili “Ruski baleti”, “Balleti Russes”, kako je pisalo na njihovim plakatima.
Programi Djagiljevovog poduhvata pobrisali su granice između kultura Istoka i Zapada. Svjetski umjetnički “Paviljon Armida” iz 18. vijeka i Šopenov romantizam “La Sylphide” (kako je Djagiljev nazvao balet, koji je u Rusiji poznat kao “”) koegzistirali su s divljim “Polovtskim igrama”, Šumanovim “Karnevalom” - sa “” , a sve skupa se pokazalo kao neočekivani preplet Evrope i Istoka. Drevna Evropa i pomalo fantastičan, univerzalni Istok, organski uključujući Polovce, i Žar pticu, i „Šeherezadu“, i tragične Mario-not-toks, i Kleopatru, kojoj je dat ples sedam Bakst vela (u balet - dvanaest) iz predstave o Salomi koju su cenzori Svetog Sinoda zabranili u Sankt Peterburgu.
"Ekipa" ruskih sezona je bila briljantna, a sve što su uradili bilo je savršeno u skladu sa duhom vremena. Balete prve sezone 1909. godine postavio je Mihail Fokine, dizajnirali su Leon Bakst, Aleksandar Benoa ili Nikolas Rerih, a izveli legendarna Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nižinski, kao i Ida Rubinštajn, koja je uvrštena u program kao “prva mimičarka” trupe, a zapravo je bila prva “diva” baleta. „Čarobnica koja sa sobom nosi smrt“ – tako ju je nazvao Bakst. "Ona je samo oživljeni arhaični bareljef", čudio se Valentin Serov, koji je naslikao njen čuveni portret u Parizu. Poznate su i njegove reči divljenja da u njemu ima „toliko spontanog, istinskog Istoka“.
Početkom dvadesetog veka Rusija je sebe doživljavala kao čisto evropsku zemlju. Međutim, njena slika, koju je Djagiljev uveo u svijest Evropljana, pokazala se paradoksalno neevropskom. WITH laka ruka veliki preduzetnik, svi ti hipnotički orijentali, šarene slovenske starine, misticizam farse i pozorište maski, sve ono što je toliko uzbuđivalo ruske umetnike, postalo je za Zapad lice same Rusije. Malo je vjerovatno da je Djagiljev sebi postavio takav zadatak. Njegov cilj je bio da promoviše – ovde je ovaj savremeni termin sasvim prikladan – najnoviji ruska umjetnost. Ali u glavama zapadnih gledalaca, specifična estetika ovih prvih, predratnih ruskih sezona bila je čvrsto povezana sa slikom ruskog baleta i modeliranim idejama o zemlji.
Djagiljevljev poduhvat, koji se pojavio krajem 1900-ih, bio je sastavni dio tog sofisticiranog doba, koje je kasnije postalo poznato kao „srebrno doba“. Srebrno doba, sa svojim secesijskim stilom i "" shvatanjem lepote, pripadalo je novoj ruskoj umetnosti kojom je Djagiljev digao Pariz u vazduh. Ali paradoks je da je Srebrno doba bilo samo deo Djagiljevovog poduhvata. I kao poduhvat i kao umetnički fenomen, ruski baleti su se pokazali širim, dinamičnijim i trajnijim od ovog krhkog fenomena ruske predratne kulture. Rat i ruska revolucija okončali su Srebrno doba. Ali istorija ruskog baleta bila je podeljena samo na dva dela: predratni i posleratni, a ni to se dogodilo ne toliko zbog spoljašnjih, politički razlozi, koliko u internom - umjetničkom.
Djagiljevljev poduhvat započeo je 5 godina prije rata, koji se tada zvao Veliki, a završio se - smrću Djagiljeva - 10 godina prije drugog rata, nakon kojeg se bivši Veliki više nije zvao. Umjesto Velikog svjetskog rata, postao je jednostavno Prvi svjetski rat, jer je Drugi svjetski rat bio još gori. I u ovoj promjeni iz prethodnog patetičnog imena u novo prozaično, jedinstveno - na serijski broj(što implicira otvoren red), ova nehotična promjena imena sadrži projekciju onih strašnih promjena koje su se tada događale svijetu i čovječanstvu.
U ovom svetu i u ovom mladom, još arogantnom 20. veku, koji je nepromišljeno i brzo krenuo prvo u jedan, pa u drugi rat, upravo je u njemu procvetao fenomen Djagiljevovog poduhvata čije je glavno svojstvo bila sposobnost disanja. u skladu sa vekom, osetljivo reagujući na svaki zahtev vremena, na najmanji dašak promene. U tom smislu, istorija Djagiljevovog poduhvata bila je direktna projekcija ere. Ili njen portret, metaforičan, ali i dokumentarno tačan, poput glumačke ekipe. Ili, ako želite, idealan sažetak toga.
Što se tiče pitanja uticaja ruskih baleta na svjetske kulture, onda ovo pitanje nikako nije apstraktno. Prvo, suprotno uvriježenom vjerovanju da su ruska godišnja doba Pariz, samo prva godina, 1909., bila je čisto pariška. Zatim se svaka sezona pretvarala u opsežnu međunarodnu turneju. Ruski baleti su uživo viđeni u dvadeset gradova u jedanaest evropskih zemalja, kao iu obe Amerike. Osim toga, ruski balet je u to doba iu tom poduhvatu zaista postao dio svjetske kulture, i jedan od njenih najvažnijih dijelova, njena avangarda. I, iako je sama slika avangarde u odnosu na nove koncepte umjetnosti, i općenito, sama ova riječ kao pojam („napredni odred” na francuskom se prevodi kao avangarda), nastali nešto kasnije i za nas su povezani sa drugim slojem umetnosti, Djagiljevljev poduhvat je u suštini uvek bio upravo avangarda.
Počnimo s činjenicom da su se od samog početka ovdje rađale i testirale napredne ideje iz oblasti muzike, objavljivale nove, složeni radovi. Dovoljno je reći da su se upravo ovdje, još prije rata, održavale svjetske premijere prva tri baleta Igora Stravinskog, koji će uskoro postati jedan od najznačajnijih kompozitora 20. vijeka.
Naravno novo umjetničke ideje rođeni su ne samo pod vodstvom Dyagilev. Tih istih godina, u istom Parizu, nastale su i postojale nezavisno od nje velike modernističke škole u umetnosti: na primer, takozvana Pariska slikarska škola, koja je ujedinjavala umetnike koji žive u Parizu od različite zemlje. Ili modernistička škola kompozicije, iz koje je nastala grupa „Six” („Les six”) - po analogiji sa ruskom „Pet”, kako u Francuskoj nazivaju „ Moćna gomila" Ali Diaghilev je uspio sve ovo iskombinirati kod kuće. Gotovo trgovački poduzetnički duh, buldog stiska, besprijekorna trgovačka intuicija i jednako besprijekorna umjetnička intuicija omogućili su mu da pogodi, pronađe, zarobi, usmjeri najekstremnijim putem i trenutno proslavi najsjajnije i perspektivne umjetnike.
Međutim, Djagiljev se nije samo angažirao i promovirao - počeo je sam stvarati umjetnike, komponujući svakog od njih kao projekat. Termin za ovo - projekat - takođe još nije postojao, ali Djagiljev je koristio ovaj koncept svom snagom. I sami ruski baleti bili su grandiozan projekat, i svaki od umjetnika koje je pronašao i nominirao Djagiljev - svaki plesač, umjetnik, kompozitor, koreograf - bio je takav projekt.
Zatim, pošto je od svakog od njih dobio ono što je smatrao neophodnim, Djagiljev je nemilosrdno prekinuo saradnju, praveći prostor za sljedeći projekat. Prije rata, taj proces – promjene umjetnika i timova – bio je sporiji: među umjetnicima ovdje je svih godina dominirao Bakst, kojeg su samo s vremena na vrijeme zasjenjivali Benois, Rerich ili Anisfeld, a među koreografima je vladao Mihail Fokin. vrhovni. Sve dok 1912. godine Djagiljev iznenada nije pokrenuo projekat „Nijinski koreograf“. Autor svih onih baleta kojima je Djagiljev odmah osvojio Pariz, Fokin je bio duboko uvređen kada je voljom Djagiljeva (ili, kako je verovao, prljavom samovoljom Djagiljeva), pored njegove, Fokinove, elegantne, lepe, inteligentne djela, plastično vezan jezik“ Popodnevni odmor faun”, koju je postavio miljenik vlasnika. Naravno, Fokine nije poricao genijalnost Nižinskog kao plesača, ali ga je smatrao patološki nesposobnim za komponovanje plesova.
Fokine nikada nije mogao priznati da je "Faun" bio preteča nova era, a „neprirodnost“ i „arhaične poze“ nisu „lažne“, već nove izražajna sredstva. Ali Djagiljev je ovo veoma dobro razumeo.
Fokinova briljantna, ali kratka karijera u Ruskom baletu završila je 1914. I ubrzo je završilo Bakstovo doba - 1917. Slušajte ove datume: iako nije rat ili ruska revolucija razlog za njihovu ostavku, linija je jasno označena. Tada je Djagiljev naglo promenio kurs ka modernizmu.
Miriskusnikova brzo zamenjuje skandalozna avangardna umetnica Gončarova, zatim njen suprug Larionov i, konačno, umetnici pariske škole. Počinje nova, uzbudljiva era u istoriji Djagiljevog poduhvata. I ako je u prvom periodu Djagiljev upoznao Evropu sa Rusijom, sada su njegovi zadaci globalniji. Sada Djagiljev uvodi Evropu u Evropu.
Vodeći slikari novih pokreta sukcesivno su postajali njegovi scenografi: Picasso, Derain, Matisse, Braque, Gris, Miro, Utrillo, Chirico, Rouault. Ovaj projekat se može nazvati "Skandalozno slikanje na sceni". Scenografija Ruskih baleta i dalje se ravnopravno nadmeće sa koreografijom. Ovaj projekat ne samo da obogaćuje Djagiljeve predstave ozbiljnom likovnom umetnošću, već daje novi pravac razvoju samog evropskog slikarstva, budući da je pozorište uključeno u krug interesovanja najvećih modernističkih umetnika. Tako Djagiljev počinje da oblikuje puteve svetske umetnosti.
Istovremeno, jedan za drugim poziva radikale Francuski kompozitori- krug te iste „šestorke“ i škole Arceuil, od Georgesa Aurica do Francisa Poulenca, kao i njihovog mentora i vođe Erika Satiea. Štaviše, ako umjetnici koje je angažirao Djagiljev više nisu bili dječaci ili djevojčice, onda je među muzičarima samo Satie bio odrasla osoba, a ostali su pripadali očajnoj generaciji dvadesetpetogodišnjaka. Novi Djagiljevi koreografi takođe su bili mladi. Djagiljev ih je nastavio tražiti među svojim sunarodnicima, za razliku od umjetnika i kompozitora.
Imao je tri koreografa 1920-ih. Štaviše, neko vreme su sve troje - Leonide Masine, Bronislava Nižinska, Georges Balanchine - radile za njega gotovo istovremeno, u redu. Ovo je dalo umetnički proces neviđenog intenziteta, budući da su sva tri bila veoma različita. Nijedan od njih nije ponovio drugog, a štaviše, nijedan se nije ponovio. Ponavljanje je bio najveći Djagiljevov grijeh. Njegova fraza iz udžbenika je "Iznenadi me!" - samo o ovome.
Prvi koreograf koji je stvorio bio je Leonid Myasin. Uzevši dečaka iz moskovskog kor de baleta, Djagiljev je počeo da ga dosledno odgaja kao koreografa koji je trebalo da zameni samog Fokina (u početku se Djagiljev, kako se sećamo, oslanjao na Nižinskog, ali on je, stvorivši dva velika i dva ne-sjajni baleti, propali su, mentalno oboljeli i zauvijek napustili trku). Od 1915. do 1921. mladi Massine je bio jedini koreograf ruskih sezona; 1917. godine upravo je on postavio legendarni balet „Parada“, na muziku Erika Satija, prema konceptu Jean Cocteaua i ludom dizajnu Pabla Picassa. Ne samo da su scene bile kubističke, već je Picasso zatvorio dva lika (tzv. Menadžere) u kubističkim kostimima koji su gotovo potpuno okovali plesače. Pjesnik Guillaume Apollinaire, gledajući predstavu, tada je Massinea nazvao najhrabrijim od koreografa. A 1919. godine Massine je stvorio balet na špansku temu, koji je isti Picasso uveo u Djagiljevov repertoar.
Zatim se 1922. godine, Bronislava Nijinska, Vaclava sestra, vratila u Djagiljev. Djagiljev je ponudio da to postavi za nju - i nije pogrešio. Njena „Le Noces” na muziku Stravinskog snažan je konstruktivistički odgovor na jednako snažan primitivizam Gončarove, koja je dizajnirala predstavu. Istovremeno, u drugim baletima - na primer u "Jelenu lopataru" i "Plavom ekspresu" - Nijinska je bila graciozna i ironična.
I konačno, 1924. godine, u trupi se pojavio dvadesetogodišnji i neustrašivi Georges Balanchivadze, koji je već imao prilično ozbiljno iskustvo rada u avangardnom postrevolucionarnom Petrogradu, a bio je zasnovan na najakademskijoj školi. Djagiljev mu smišlja novo sjajno ime - Balanchine - i skoro odmah mu ga dozvoljava da ga postavi.
Čekala ga je najznačajnija umetnička sudbina, koja je najviše uticala na put svetske umetnosti - i baleta i muzike. Najsjajniji, ali i najnezavisniji od Djagiljeve kohorte koreografa, nakon Djagiljeve smrti nije pokušavao da postane naslednik ruskih baleta, poput Masinea i delimično Nižinske, i nikada sebe nije smatrao naslednikom ovog posla. Stvorio je svoje, i to svoje, potpuno lišene književni zaplet i izgrađena po zakonima muzike. Stvorio je briljantnu baletsku školu od nule - u SAD-u, gdje ga je sudbina bacila 5 godina nakon Djagiljeve smrti. A tokom života postavio je nekoliko stotina baleta, potpuno drugačijih od onoga čime je počeo i onoga što je Djagiljev od njega očekivao.
Ali nije li mu cijepljenje modernizma koje je primio na Ruskim baletima 1920-ih omogućilo da stvori tako živu i novu umjetnost na besprijekorno klasičnoj osnovi? Jer Balanchine je u svom radu, ispunjenom najmodernijom energijom, bio modernista do srži. I, uzgred, zar mu nije Djagiljev pokazao kako privatna trupa opstaje - u svim uslovima? Godinama kasnije, Balančin je vratio dva svoja baleta Djagiljeva na svoj - a samim tim i na svetski - repertoar: "" na muziku Stravinskog, gde je uklonio sav dekor, ostavljajući samo čisti ples, i "Razgubljeni sin" na muziku Prokofjeva. balet, koji je 1929. postao posljednja premijera Djagiljevovog poduhvata. Ovdje Balan-čin nije ostavio gotovo ništa netaknuto, obnovivši ga kao spomenik Djagiljevu: sa svim mimetičkim mizanscenama, sa ukrasima i kostimima Georgesa Rouaulta, kojima je Sergej Pavlovič, kao i uvijek, pridavao veliku važnost.
Sudbine koreografa koje je koristio Djagiljev (ova oštra riječ je ovdje sasvim prikladna) razvile su se drugačije. Fokin se nikada nije oporavio od povrede, ostao je zauvijek uvrijeđen, a nakon odlaska iz Djagiljeva više nije stvarao ništa značajno. Za Balanchinea, naprotiv, godine Djagiljeva postale su odlična odskočna daska za briljantne i velike aktivnosti. Fokin je bio čovjek srebrnog doba; Balanchine, u godini čijeg rođenja je Fokine već pokušavao da reformiše balet i poslao ga upravi Carska pozorišta pisma manifesta su u potpunosti pripadala sledećoj eri.
Djagiljev je bio univerzalan - upijao je sve: i „srebrni“ ulazak u novi dvadeseti vek, i sam ovaj vek, koji je, prema Ahmatovljevom kalendaru, „počeo u jesen 1914. zajedno sa ratom“. A ono što je na svakodnevnom nivou izgledalo kao serija izdaja, cinizam biznismena ili ugađanje drugog miljenika, na dubljem nivou je rezultat osluškivanja ere. Stoga je, u širem smislu, Djagiljevov utjecaj na svjetsku kulturu sličan onome kako je samo vrijeme utjecalo na ovu kulturu. A u konkretnijem smislu, taj uticaj - ili bolje rečeno, uticaj - bio je da su oni koji su odredili put svetske umetnosti prošli kroz lonac ruskih baleta. I Djagiljev je takođe pokazao sjajno i čisto umjetnička snaga pragmatičan: kombinacija visokog, što se smatralo umjetnošću, i niskog, što su mnogi umjetnici smatrali komercijalnim proračunom.
Ruske sezone Sergeja Djagiljeva, a posebno njegov baletski poduhvat, ne samo da su proslavile rusku umetnost u inostranstvu, već su imale i veliki uticaj na svetsku kulturu. "Kultura.RF" podseća na život i kreativni put izvanredan preduzetnik.
Kult čiste umetnosti
Valentin Serov. Portret Sergeja Djagiljeva (fragment). 1904. Državni ruski muzej
Recenzije likovna kritika pokazalo se više nego povoljno, a za većinu Parižana rusko slikarstvo postalo je pravo otkriće. Autorka biografije impresarija, spisateljica Natalija Černišova-Melnik, u knjizi “Djagiljev” citira kritike iz pariške štampe: „Ali da li bismo mogli posumnjati u postojanje velikog pesnika - nesrećnog Vrubela.. Ovde su Korovin, Petrovičev, Rerih, Juon - pejzažisti koji traže uzbuđenja i izražavaju ih retkim skladom Serov i Kustodijev - duboki i značajni portretisti? Anisfeld i Rylov su veoma vredni pejzažni slikari..."
Igor Stravinski, Sergej Djagiljev, Leon Bakst i Koko Šanel. Switzerland. 1915. Fotografija: persons-info.com
"Ruska godišnja doba" u Sevilji. 1916. Foto: diletant.media
Iza kulisa ruskih baleta. 1916. Foto: diletant.media
Prvi evropski uspeh Djagiljeva ga je samo stimulisao i počeo je da se bavi muzikom. Godine 1907. organizovao je seriju od pet „Istorijskih ruskih koncerata“, koji su se održavali na sceni pariške Grand opere. Djagiljev je pažljivo pristupio odabiru repertoara: sa bine su se čula djela Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog, Aleksandra Borodina, Aleksandra Skrjabina. Kao iu slučaju izložbe iz 1906., Djagiljev je zauzeo odgovoran pristup pratećim materijalima: štampani koncertni programi govorili su kratke biografije ruski kompozitori. Koncerti su bili uspješni kao i prva ruska izložba, a Fjodora Šaljapina proslavio je upravo njegov nastup u ulozi kneza Igora u Istorijskim ruskim koncertima. Od kompozitora, pariška publika je posebno toplo primila Musorgskog, za kojeg je od tada u Francuskoj vladala velika moda.
Uvjeren da ruska muzika izaziva veliko interesovanje Evropljana, Djagiljev je odabrao operu Boris Godunov Musorgskog za treću rusku sezonu 1908. godine. Pripremajući se za predstavu, impresario je lično proučavao autorovu partituru, napominjući da su u produkciji opere koju je uredio Rimski-Korsakov uklonjene dvije scene koje je smatrao važnima za cjelokupnu dramaturgiju. U Parizu je Djagiljev predstavio operu u novoj verziji, koju su od tada koristili mnogi moderni reditelji. Djagiljev se nimalo nije ustručavao da prilagodi izvorni materijal, prilagođavajući se publici čije je navike gledanja veoma dobro poznavao. Stoga je, na primjer, u njegovom "Godunovu" završna scena bila Borisova smrt - da bi se pojačao dramatični efekat. Isto se odnosilo i na tempiranje predstava: Djagiljev je smatrao da ne bi trebalo da traju duže od tri i po sata, a promenu scenografije i redosled mizanscena računao je na sekunde. Uspjeh pariške verzije Borisa Godunova samo je potvrdio autoritet Djagiljeva kao reditelja.
Ruski balet Djagiljeva
Pablo Picasso radi na dizajnu baleta Sergeja Djagiljeva „Parada“. 1917. Fotografija: commons.wikimedia.org
Radionica u Covent Gardenu. Sergej Djagiljev, Vladimir Polunjin i Pablo Pikaso, autor skica za balet „Šešir na kolena“. London. 1919. Fotografija: stil-gizni.com
U avionu su Ljudmila Šolar, Alisija Nikitina, Serž Lifar, Valter Nuvel, Sergej Grigorijev, Ljubov Černiševa, Olga Hohlova, Aleksandrina Trusevič, Paulo i Pablo Pikaso. 1920-ih. Foto: commons.wikimedia.org
Ideja o dovođenju baleta u inostranstvo kod impresarija je došla 1907. Zatim je u Marijinskom teatru gledao predstavu Mihaila Fokina Armidin paviljon, balet na muziku Nikolaja Čerepnina sa scenografijom. Alexandra Benois. Tada je među mladim plesačima i koreografima postojala određena opozicija klasičnoj tradiciji koju je, kako je rekao Djagiljev, „ljubomorno čuvao“ Marius Petipa. “Tada sam razmišljao o novim kratkim baletima, - napisao je Djagiljev kasnije u svojim memoarima, - Koja bi bila samodovoljna pojava umetnosti i u kojoj bi se tri faktora baleta – muzika, crtež i koreografija – spojila mnogo bliže nego što se to do sada primećivalo.. S tim razmišljanjima počeo je pripremati četvrtu rusku sezonu, čija je turneja bila planirana za 1909. godinu.
Krajem 1908. godine impresario je potpisao ugovore sa vodećim baletskim igračima iz Sankt Peterburga i Moskve: Anom Pavlovom, Tamarom Karsavinom, Mihailom Fokinom, Vaslavom Nižinskim, Idom Rubinštajn, Verom Karali i drugima. Osim baleta, u programu četvrte ruske sezone pojavile su se i operske predstave: Djagiljev je pozvao Fjodora Šaljapina, Lidiju Lipkovskaju, Elizavetu Petrenko i Dmitrija Smirnova da nastupe. Uz finansijsku podršku svoje prijateljice, poznate socijalistice Misy Sert, Djagiljev je iznajmio staro parisko pozorište Chatelet. Unutrašnjost pozorišta je preuređena posebno za premijeru ruskih predstava kako bi se povećala površina pozornice.
Djagiljeva trupa stigla je u Pariz krajem aprila 1909. Na repertoaru nove sezone bili su baleti „Paviljon Armida“, „Kleopatra“ i „Silfida“, kao i „Polovčevi plesovi“ iz opere „Knez Igor“ Aleksandra Borodina. Probe su se odvijale u napetoj atmosferi: uz zveket čekića i škripu testera tokom rekonstrukcije Chatelet-a. Mihail Fokin, glavni koreograf produkcija, više puta je stvarao skandale oko toga. Premijera četvrte ruske sezone održana je 19. maja 1909. godine. Većina gledalaca i kritičara nije cenila inovativnu koreografiju baleta, ali su svi bili oduševljeni scenografijama i kostimima Leva Baksta, Aleksandra Benoa i Nikolasa Reriha, kao i plesačica, posebno Ane Pavlove i Tamare Karsavine.
Nakon toga, Djagiljev se u potpunosti fokusirao na baletsko preduzeće i značajno je ažurirao repertoar, uključujući program godišnjih doba „Šeherezada” na muziku Nikolaja Rimskog-Korsakova i balet baziran na ruskom narodne priče"Žar ptica". Preduzetnik je zamolio Anatolija Ljadova da napiše muziku za potonjeg, ali nije mogao da se izbori - a narudžbina je otišla na mladom kompozitoru Igor Stravinski. Od tog trenutka počinje njegova dugogodišnja plodna saradnja sa Djagiljevim.
Ruski balet u Kelnu tokom evropske turneje Sergeja Djagiljeva. 1924. Foto: diletant.media
Jean Cocteau i Sergei Diaghilev u Parizu na premijeri filma "Plavi ekspres". 1924. Foto: diletant.media
Dosadašnji uspjeh baleta omogućio je impresariju da predstavi predstave nove sezone u Grand operi; Premijera pete ruske sezone održana je u maju 1910. Lev Bakst, koji je tradicionalno sudjelovao u kreiranju kostima i scenografije, prisjetio se: “Ludi uspjeh “Šeherezade” (cijeli Pariz obučen u orijentalnu odjeću!)”.
Žar ptica je premijerno prikazana 25. juna. U prepunoj dvorani Grand opere okupila se umjetnička elita Pariza, uključujući Marsela Prusta (Ruska godišnja doba se više puta spominju na stranicama njegovog sedmotomnog epa U potrazi za izgubljenim vremenom). Originalnost Djagiljeve vizije manifestovala se u čuvenoj epizodi sa živim konjima koji je trebalo da se pojave na sceni tokom nastupa. Igor Stravinski se prisjetio ovog incidenta: “...Jadne životinje su izašle, kako se i očekivalo, redom, ali su počele risati i plesati, a jedna od njih se pokazala više kao kritičarka nego glumica, ostavljajući smrdljivu poslovna kartica... Ali ova epizoda je kasnije zaboravljena u žaru opšteg aplauza za novi balet.”. Mihail Fokin je kombinovao pantomimu, grotesku i klasični ples. Sve je to skladno spojeno sa scenografijom Aleksandra Golovina i muzikom Stravinskog. "Žar ptica", kako je primetio pariski kritičar Henri Geon, jeste “Čudo najdivnije ravnoteže između pokreta, zvukova i oblika...”
Godine 1911. Sergej Djagiljev je osigurao stalno mjesto drži svoj Ballets Russes (“Ruski balet”) u Monte Karlu. U aprilu te godine, u Teatru Monte Carlo, nove ruske sezone otvorene su premijerom baleta „Fantom od ruže” u postavci Mihaila Fokina. U njemu je publika bila zadivljena skokovima Vaslava Nižinskog. Kasnije u Parizu, Djagiljev je predstavio Petrušku na muziku Stravinskog, koja je postala glavni hit te sezone.
Sledeće ruske sezone, 1912–1917, takođe zbog rata u Evropi, nisu bile baš uspešne za Djagiljeva. Među najuvredljivijim neuspesima bila je premijera inovativnog baleta „Posvećenje proleća“ na muziku Igora Stravinskog, što javnost nije prihvatila. Publika nije cijenila “varvarske igre” uz nesvakidašnju pagansku burnu muziku. U isto vrijeme, Djagiljev se razišao sa Nižinskim i Fokinom i pozvao mladog plesača i koreografa Leonida Massinea u trupu.
Pablo Picasso. Kasniji umjetnici Joan Miro i Max Ernst kreirali su scenografiju za balet Romeo i Julija.
Godine 1918–1919 obilježile su uspješne turneje u Londonu - trupa je tamo provela cijelu godinu. Početkom 1920-ih, Djagiljev je nabavio nove plesače, koje su pozvali Bronislava Nižinska, Serž Lifar i Džordž Balančin. Nakon toga, nakon smrti Djagiljeva, obojica su postali osnivači nacionalnog baletske škole: Balanchine je američki, a Lifar francuski.
Počevši od 1927. godine, Djagiljev je bio sve manje zadovoljan svojim radom u baletu, štaviše, počeo je da se zanima za knjige i postao strastveni kolekcionar. Poslednji veliki uspeh trupe Djagiljeva bila je predstava Apolona Musagetea Leonida Masinea iz 1928. godine, uz muziku Igora Stravinskog i kostime Koko Šanel.
Ruski balet je uspešno delovao sve do Djagiljeve smrti 1929. Igor Stravinski je u svojim memoarima, govoreći o novim trendovima u baletu dvadesetog veka, primetio: „...da li bi ovi trendovi nastali bez Djagiljeva? ne misli".
U dvadesetom veku Rusija je bila u prilično dvosmislenom stanju: nemiri unutar zemlje i nesigurna pozicija na svetskoj sceni učinili su svoje. Ali uprkos svim nejasnoćama tog perioda, ruski umjetnici su dali ogroman doprinos razvoju evropska kultura, naime zahvaljujući “Ruskim godišnjim dobima” Sergeja Djagiljeva.
Sergej Djagiljev, 1910.
Sergej Djagiljev - veliko pozorište i umjetnička figura, jedan od osnivača grupe "Svijet umjetnosti", u kojoj su bili Benois, Bilibin, Vasnetsov i drugi poznati umjetnici. Pravno obrazovanje i nesumnjivi talenat vidjeti perspektivnog umjetnika u osobi pomoglo mu je da „otkri” pravu rusku umjetnost u Evropi.
Nakon otpuštanja iz Marijinskog teatra, Djagiljev je 1906. organizovao izložbu „Svet umetnosti“, koja je potom glatko prešla u Jesenji salon u Parizu. Upravo je ovaj događaj doveo do osvajanja Pariza od strane ruskih umjetnika.
Godine 1908. u Parizu je predstavljena opera „Boris Godunov”. Scenografiju su uradili A. Benois i E. Lanseray, koji su već bili prilično poznati iz “Svijeta umjetnosti”. Za kostime je bio odgovoran I. Bilibin. Ali solista je ostavila upečatljiv utisak na pronicljive Parižane. Francuska javnost cijenila je njegov talenat još 1907. godine, kada je Djagiljev u Pariz donio “Istorijske ruske koncerte” koji su također bili primljeni. najbolji način. Tako je Fjodor Šaljapin postao miljenik evropske publike, a kasnije je njegova slava stigla do Sjedinjenih Država, gdje su se mnogi svidjeli njegovom radu. Tako je Fjodor Šaljapin kasnije izrazio svoju ljubav prema umetnosti u svojoj autobiografiji „Stranice iz mog života“:
“Sjećajući se ovoga, ne mogu a da ne kažem: moj život je težak, ali dobar! Doživjela sam trenutke velike sreće zahvaljujući umjetnosti koju sam strastveno voljela. Ljubav je uvek sreća, šta god da volimo, ali ljubav prema umetnosti je najveća sreća u našem životu!”
1909. je značajna godina za Djagiljeva i njegova „Ruska godišnja doba“. Ove godine predstavljeno je pet baletskih predstava: „Paviljon Armida“, „Kleopatra“, „Polovčevi plesovi“, „Silfida“ i „Praznik“. Produkciju je režirao mladi, ali već perspektivni koreograf Mihail Fokin. U trupi su bile zvijezde moskovskog i peterburškog baleta kao što su Nižinski (Djagiljev je bio njegov pokrovitelj), Rubinštajn, Kšesinskaja, Karsavina, koji će zahvaljujući ruskim sezonama dobiti početak u svijetlu i divnu budućnost ispunjenu svjetskom slavom.
Neobjašnjiva slava ruskog baleta, pokazalo se, ima sasvim logično opravdanje - u baletu je došlo do sinteze svih vrsta umjetnosti, od muzičke do vizualne. To je ono što je zavodilo estetski ukus publike.
On sljedeće godine Na repertoar su dodani "Orijentalci", "Karneval", "Žizela", "Šeherezada" i "Žar ptica". I, naravno, oduševljenje i trijumf su bili zagarantovani.
"Ruski balet Djagiljeva" je imao za cilj da uništi postojeće temelje, a to je uspešno učinjeno samo zahvaljujući talentu Sergeja Djagiljeva. Nije sudjelovao u produkciji baleta, iako, kao što znamo, nije bio nimalo daleko od svijeta umjetnosti (u svakom smislu te riječi). U ovoj situaciji, njegov talenat za odabir prikladnih i talentovanih ljudi, koji možda još nikome nisu poznati, ali već daju ozbiljnu ponudu za buduća priznanja.
Uloga muškarca postala je revolucionarna komponenta u baletu. Može se pretpostaviti da je to učinjeno zbog Djagiljevog favorita, Vaslava Nižinskog, vodećeg igrača i koreografa trupe ruskog baleta Djagiljeva. Ranije je muškarac bio u pozadini, ali sada balerina i balerina imaju jednake pozicije.
Međutim, nisu sve inovacije primljene pozitivno. Na primjer, jednočinki balet “Faunovo poslijepodne”, koji je trajao samo 8 minuta, propao je 1912. godine na sceni teatra Chatelet u Parizu zbog negativne kritike gledalaca. Smatrali su to vulgarnim i neprihvatljivim za velika pozornica. Nižinski se na sceni pojavio otvoreno gol: bez kaftana, kamsola ili pantalona. Tajice su dopunjavali samo mali konjski rep, loza koja se obavijala oko struka i pletena kapa od zlatne kose sa dva zlatna roga. Parižani su izviždali produkciju, a u štampi je izbio skandal.
L. S. Bakst. Kostimografija za Vaslava Nižinskog u ulozi Fauna za balet No, vrijedno je napomenuti da u Londonu ista produkcija nije izazvala buru ogorčenja.
Važni ljudi u životu Sergeja Djagiljeva
Šta može natjerati čovjeka da stvara? Naravno ljubav! Ljubav prema kreativnosti, umjetnosti i ljepoti u svim njenim oblicima. Glavna stvar je da se sami upoznate životni put inspirišući ljude. Djagiljev je imao dva favorita, od kojih je napravio prave baletske zvezde.
Vaslav Nižinski - plesač i koreograf, Djagiljeva muza i zvezda prve faze Ruskih sezona. Izvanredan talenat, spektakularan izgled ostavio je snažan utisak na impresarija. Nižinski je rođen u porodici baletskih igrača i bio je povezan sa magični svet plesati. Takođe prisutan u njegovom životu Mariinskii Opera House, iz koje je otišao sa skandalom, kao i sam Djagiljev. Ali primijetio ga je njegov budući pokrovitelj, zaronio je u potpuno drugačiji život - luksuz i slavu.
Vaslav Nižinski sa suprugom Romolom u Beču 1945 Popularnost u Parizu okrenula je glavu mladom talentu, a sam Djagiljev je razmazio svog omiljenog plesača. Čovjek bi pomislio da ova divna zajednica ne može imati crne pruge: jedan voli, drugi dopušta. Ali, očekivano, imali su krizu, za koju je kriv sam Nižinski. Putovanje okolo južna amerika godine, oženio je svoju obožavateljicu i aristokratkinju Romolu Pulskaju. Kada je Djagiljev saznao za ovo, shvatio je to preozbiljno i prekinuo sve veze sa Nižinskim.
Nakon što je izbačen iz tako poznate trupe, Nižinski je bio depresivan i teško se nosio sa životnom realnošću, jer ranije nije poznavao nikakve brige, već je jednostavno živeo i uživao u životu. Svi njegovi računi plaćani su iz džepa njegovog pokrovitelja.
Posljednjih godina ruska baletska zvijezda bolovala je od šizofrenije, ali se zahvaljujući intenzivnom liječenju Vaslav Nižinski ipak osjećao bolje, a posljednje godine je proveo u mirnom porodičnom krugu.
Sekunda važna osoba Leonid Myasin, koji je studirao u Carskoj školi Boljšoj teatra, postao je veliki impresario u svom životu. Mladić je bio na čelu baletske trupe, a 1917. dogodio se veliki povratak Ruskih godišnjih doba. Sam Pablo Picasso radi na scenografiji za balete “Parada” i “Cocked Corner”. Myasine je stekao slavu zahvaljujući fantazmagoriji "Parada", gdje je nastupao glavna uloga. Ali već 1920. i ovdje je nastao sukob - koreograf je morao napustiti trupu. Novi koreograf bila je, što nije iznenađujuće, sestra Nižinskog Bronislava, koja je takođe imala talenat za balet.
Život talentovana osoba uvijek u suprotnosti: bez gubitaka i neuspjeha, velike pobjede se ne ostvaruju. Upravo tako je živio Sergej Djagiljev, njegova očajna ljubav prema svom poslu i profesionalizam otkrili su desetine ljudi čija imena sada svi znaju.
Godine 1929. Sergej Djagiljev je preminuo od strane Koko Šanel i Misije Sert, koje su gajile najnježnija osećanja prema geniju.
Njegovo tijelo je prevezeno na ostrvo San Michele i sahranjeno u pravoslavnom dijelu groblja.
Na mermeru nadgrobni spomenik Djagiljevo ime je ugravirano na ruskom i francuskom (Serge de Diaghilew) i natpis: „Venecija je stalni inspirator našeg mira“ - fraza koju je napisao neposredno prije svoje smrti na posvetnom natpisu Seržu Lifaru. Na postamentu pored fotografije impresarija gotovo uvijek se nalaze baletne cipele (da ih vjetar ne odnese, pune su pijeskom) i drugi kazališni rekviziti. Na istom groblju, pored groba Djagiljeva, nalazi se grob njegovog saradnika, kompozitora Igora Stravinskog, kao i pesnika Josifa Brodskog, koji je Djagiljeva nazvao "građaninom Perma".
Djagilevljev grob na ostrvu San Michele Evropa je videla zahvaljujući ruskom preduzetniku nova Rusija, što je kasnije oblikovalo ukuse i sklonosti Francuza visoko društvo. Zahvaljujući Sergeju Djagiljevu, 20. vek u svetskoj umetnosti počeo je da se naziva zlatnim dobom ruskog baleta!
Kao i u svakom poslu, i "Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva imala su uspone i padove, ali samo sjećanje, sačuvano nakon jednog stoljeća i koje živi u besmrtnim produkcijama, prava je nagrada za svaku figuru.
Našli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.